در تاریخ هنر ، ادبیات و مطالعات فرهنگی ، شرقشناسی تقلید یا به تصویر کشیدن جنبههایی از جهان شرق (یا « شرق ») توسط نویسندگان، طراحان و هنرمندان جهان غرب است . نقاشی شرقشناس، بهویژه خاورمیانه ، [ 1] یکی از بسیاری از تخصصهای هنر آکادمیک قرن 19 بود و ادبیات غرب تحت تأثیر علاقهای مشابه به مضامین شرقی بود.
از زمان انتشار شرقشناسی ادوارد سعید در سال 1978، بسیاری از گفتمانهای آکادمیک شروع به استفاده از اصطلاح «شرقشناسی» برای اشاره به نگرش کلی غرب نسبت به جوامع خاورمیانه، آسیایی و شمال آفریقا کردهاند. در تحلیل سعید، «غرب» این جوامع را بهعنوان ایستا و توسعه نیافته بهعنوان ذاتآمیز معرفی میکند و از این طریق دیدگاهی از فرهنگ شرقی را جعل میکند که میتواند در خدمت قدرت امپراتوری مورد مطالعه، تصویر کردن و بازتولید قرار گیرد . سعید می نویسد که در این جعل ضمنی این ایده است که جامعه غربی توسعه یافته، عقلانی، انعطاف پذیر و برتر است. [2] این به «تخیل غربی» اجازه میدهد تا فرهنگها و مردم «شرق» را هم جذاب و هم تهدیدی برای تمدن غربی ببیند. [3]
جاناتان جونز ، روزنامهنگار و منتقد هنری، ادعاهای سعید را عقب نشینی کرد و اظهار داشت که اکثر شرقشناسی از شیفتگی و تحسین واقعی فرهنگهای شرقی ناشی شده است، نه تعصب یا بدخواهی. [4]
شرق شناسی به مشرق زمین در اشاره و مخالفت با غرب اطلاق می شود . شرق و غرب به ترتیب. [5] [6] کلمه Orient به عنوان شرق میانه فرانسه وارد زبان انگلیسی شد . ریشه کلمه oriēns از لاتین Oriēns دارای معانی مترادف است : قسمت شرقی جهان. آسمان از آنجا که خورشید می آید; شرق؛ طلوع خورشید و غیره؛ با این حال این معنی به عنوان یک اصطلاح جغرافیایی تغییر کرد.
جفری چاسر در « قصه راهب » (1375) می نویسد: «این که آنها بسیاری از رگنه ها را فتح کردند، در شرق، با شهرت بسیار منصفانه». اصطلاح شرق به کشورهای شرق دریای مدیترانه و جنوب اروپا اطلاق می شود . در جای ترس (1952)، آنئورین بیوان از معنای گسترده ای از شرق استفاده کرد که آسیای شرقی را درک می کرد : "بیداری شرق تحت تأثیر ایده های غربی". ادوارد سعید گفت که شرق شناسی "سلطه سیاسی، اقتصادی، فرهنگی و اجتماعی غرب را نه تنها در دوران استعمار، بلکه در زمان حال" ممکن می سازد. [7]
در تاریخ هنر ، اصطلاح شرقشناسی به آثار هنرمندان غربی قرن نوزدهم اطلاق میشود که در موضوعات شرقی تخصص داشتند و از سفرهایشان در آسیای غربی در قرن نوزدهم تولید شدهاند. در آن زمان، هنرمندان و دانشمندان به عنوان شرق شناس توصیف می شدند، به ویژه در فرانسه، جایی که استفاده نادیده انگاشته از اصطلاح "شرق شناس" توسط منتقد هنری ژول-آنتوان کاستاناری رایج شد . [8] با وجود چنین تحقیر اجتماعی برای سبک هنر بازنمایی ، انجمن نقاشان شرق شناس فرانسه در سال 1893 با ژان لئون ژروم به عنوان رئیس افتخاری تأسیس شد . [9] در حالی که در بریتانیا، اصطلاح شرق شناس به معنای «هنرمند» بود. [10]
تشکیل انجمن نقاشان شرق شناس فرانسوی، آگاهی دست اندرکاران را در اواخر قرن نوزدهم تغییر داد، زیرا هنرمندان اکنون می توانند خود را بخشی از یک جنبش هنری متمایز ببینند. [11] به عنوان یک جنبش هنری، نقاشی شرق شناس به طور کلی به عنوان یکی از شاخه های متعدد هنر آکادمیک قرن 19 تلقی می شود . با این حال، بسیاری از سبک های مختلف هنر شرق شناسی مشهود بود. مورخان هنر تمایل دارند دو نوع گسترده از هنرمندان شرق شناس را شناسایی کنند: واقع گرایان که با دقت آنچه را که مشاهده می کردند نقاشی می کردند، مانند گوستاو بائرنفین. و کسانی که صحنه های شرق شناسی را بدون ترک استودیو تصور می کردند . [12] نقاشان فرانسوی مانند یوژن دلاکروا (1798-1863) و ژان لئون ژروم (1824-1904) به طور گسترده به عنوان مشاهیر برجسته جنبش شرق شناسی در نظر گرفته می شوند. [13]
در اواخر قرن 18، قرن 19 و اوایل قرن 20، اصطلاح مستشرق، محققی را معرفی می کرد که در زبان ها و ادبیات جهان شرق تخصص داشت . از جمله این علما مسئولان شرکت هند شرقی بودند که می گفتند فرهنگ عرب و فرهنگ هند و فرهنگ اسلامی را باید با فرهنگ های اروپا بررسی کرد . [17] از جمله این دانشمندان، فیلولوژیست ویلیام جونز است که مطالعات او در مورد زبان های هندواروپایی، زبان شناسی مدرن را پایه گذاری کرد . حکومت شرکت در هند، شرقشناسی را بهعنوان تکنیکی برای توسعه و حفظ روابط مثبت با هندیها ترجیح میداد - تا دهه 1820، زمانی که تأثیر «انگلیسیشناسان» مانند توماس بابینگتون مکالی و جان استوارت میل منجر به ترویج آموزش به سبک غربی شد. [18]
بعلاوه، عبريسم و مطالعات يهودي در قرن 19 و 20 در ميان دانشمندان انگليسي و آلماني محبوبيت يافت. [19] رشته آکادمیک شرق شناسی که فرهنگ های خاور نزدیک و خاور دور را در بر می گرفت ، به رشته مطالعات آسیایی و مطالعات خاورمیانه تبدیل شد .
ادوارد سعید ، منتقد فرهنگی، در کتاب خود شرقشناسی (1978)، اصطلاح شرقشناسی را برای توصیف یک سنت فراگیر غربی - آکادمیک و هنری - از تعابیر خارجی تعصبآمیز از جهان شرق ، که توسط نگرشهای فرهنگی امپریالیسم اروپایی در هجدهم شکل گرفت، دوباره تعریف میکند. و قرن 19. [20] تز شرقشناسی نظریه هژمونی فرهنگی آنتونیو گرامشی و نظریهپردازی گفتمان میشل فوکو ( رابطه دانش و قدرت ) را برای نقد سنتهای علمی شرقشناسی توسعه میدهد . سعید از دانشمندان معاصری که سنت تفسیر بیگانه از فرهنگ های عربی -اسلامی را تداوم می بخشند، به ویژه برنارد لوئیس و فواد عجمی انتقاد کرد . [21] [22] علاوه بر این، سعید گفت که "ایده بازنمایی یک ایده نمایشی است: مشرق زمین صحنه ای است که کل شرق در آن محصور است" [23] و موضوع مستشرقان فرهیخته "آنقدرها نیست". خود شرق به عنوان شرق برای عموم خوانندگان غربی شناخته شده و در نتیجه کمتر ترسناک است. [24]
در آکادمی، کتاب شرقشناسی (1978) به متن بنیادی مطالعات فرهنگی پسااستعماری تبدیل شد . [22] تحلیلهای موجود در آثار سعید مربوط به شرقشناسی در ادبیات اروپا بهویژه ادبیات فرانسه است و هنرهای تجسمی و نقاشی شرقشناسانه را تحلیل نمیکند . در این راستا، لیندا نوکلین ، مورخ هنر، روشهای تحلیل انتقادی سعید را با «نتایج ناهموار» در مورد هنر به کار برد. [25] برخی دیگر از محققان، نقاشیهای شرقشناسان را بهعنوان افسانه و خیالی به تصویر میکشند که اغلب با واقعیت مرتبط نبوده است. [26]
در جهان اسلام نیز یک روند انتقادی وجود دارد . در سال 2002، تخمین زده شد که تنها در عربستان سعودی حدود 200 کتاب و 2000 مقاله در مورد شرق شناسی توسط محققان داخلی یا خارجی نوشته شده است. [27]
سبک مورسک تزیینات رنسانس اقتباسی اروپایی از عربسک اسلامی است که در اواخر قرن پانزدهم آغاز شد و تقریباً تا به امروز در برخی از انواع کارها مانند صحافی مورد استفاده قرار گرفت . استفاده اولیه معماری از نقوش برآمده از شبه قاره هند به عنوان معماری احیای هند و ساراسنیک شناخته می شود . یکی از اولین نمونه ها نمای گیلدهال لندن (1788-1789) است. این سبک در غرب با انتشار دیدگاههای هند توسط ویلیام هاجز و ویلیام و توماس دانیل از حدود سال 1795 شتاب بیشتری گرفت. نمونههایی از معماری «هندو» عبارتند از خانه Sezincote ( حدود 1805 ) در Gloucestershire ، که برای یک ناباب بازگشته از بنگال و غرفه سلطنتی در برایتون .
Turquerie که از اواخر قرن 15 شروع شد، حداقل تا قرن 18 ادامه یافت و شامل استفاده از سبک های "ترکی" در هنرهای تزئینی، استفاده از لباس ترکی در برخی مواقع و علاقه به هنری که عثمانی را به تصویر می کشید. خود امپراتوری ونیز، شریک تجاری سنتی عثمانیها، اولین مرکز بود و فرانسه در قرن 18 برجستهتر شد.
Chinoiserie اصطلاحی فراگیر برای مد برای مضامین چینی در دکوراسیون در اروپای غربی است که از اواخر قرن هفدهم شروع شد و به صورت موجی به اوج رسید، به ویژه Rococo Chinoiserie، c. 1740-1770. از رنسانس تا قرن هجدهم، طراحان غربی تلاش کردند تا از پیچیدگی فنی سرامیکهای چینی تقلید کنند و موفقیت جزئی داشتند. نشانه های اولیه Chinoiserie در قرن هفدهم در کشورهایی با شرکت های فعال هند شرقی ظاهر شد: انگلستان ( شرکت هند شرقی )، دانمارک ( شرکت هند شرقی دانمارک )، هلند ( شرکت هند شرقی هلند ) و فرانسه ( هند شرقی فرانسه ). شرکت ). ظروف سفالی با لعاب قلع ساخته شده در دلفت و دیگر شهرهای هلند از چینیهای اصیل آبی و سفید دوران مینگ از اوایل قرن هفدهم استفاده کردند. ظروف سرامیکی اولیه ساخته شده در Meissen و دیگر مراکز چینی واقعی از اشکال چینی برای ظروف، گلدان ها و ظروف چای تقلید می کردند (به چینی صادراتی چین مراجعه کنید ).
غرفههای تفریحی با «طعم چینی» در کاخهای رسمی باروک اواخر و روکوکو آلمان و در تابلوهای کاشی در آرانخوئز نزدیک مادرید ظاهر شدند . میزهای چای ماهاگونی توماس چیپندیل و کابینت های چینی مخصوصاً با لعاب و نرده های فرفری تزئین شده بودند . 1753-1770. ادای احترام هوشیارانه به اثاثیه دانشمندان اولیه زینگ نیز طبیعی شد، زیرا تانگ به یک میز کناری گرجستانی متوسط و صندلیهای پشتی چهارگوش تبدیل شد که مناسب آقایان انگلیسی و همچنین دانشمندان چینی بود. هر اقتباسی از اصول طراحی چینی در جریان اصلی " chinoiserie " قرار نمی گیرد. رسانههای چینوازی شامل تقلیدی از ظروف لاکی و قلع رنگشده ( tôle ) بود که از ژاپن تقلید میکرد، کاغذ دیواریهای نقاشی شده اولیه در صفحات، و مجسمههای سرامیکی و تزئینات روی میز. پاگوداهای کوچک روی دودکش ها و بتکده های بزرگ در باغ ها ظاهر می شدند. کیو دارای یک بتکده بزرگ باشکوه است که توسط ویلیام چمبرز طراحی شده است . ویلهلما (1846) در اشتوتگارت نمونه ای از معماری احیای مورها است . خانه لیتون ، که برای هنرمند فردریک لیتون ساخته شده است ، دارای نمایی معمولی است اما فضای داخلی استادانه به سبک عربی، از جمله کاشیهای اصلی اسلامی و عناصر دیگر و همچنین آثار شرقی ویکتوریایی دارد.
پس از سال 1860، ژاپن گرایی ، که با واردات ukiyo-e جرقه زده شد ، تأثیر مهمی در هنرهای غربی شد. به ویژه، بسیاری از هنرمندان مدرن فرانسوی مانند کلود مونه و ادگار دگا تحت تأثیر سبک ژاپنی قرار گرفتند. مری کاسات ، هنرمند آمریکایی که در فرانسه کار می کرد، از عناصری از الگوهای ترکیبی، صفحات صاف و تغییر چشم انداز چاپ ژاپنی در تصاویر خود استفاده کرد. [29] نقاشیهای جیمز ابوت مکنیل ویستلر در اتاق طاووس نشان میدهد که او چگونه از جنبههای سنت ژاپنی استفاده میکند و برخی از بهترین آثار این ژانر هستند. معماران کالیفرنیایی گرین و گرین در طراحی خانه گمبل و سایر ساختمان ها از عناصر ژاپنی الهام گرفتند.
معماری احیای مصر در اوایل و اواسط قرن نوزدهم رایج شد و به عنوان سبکی فرعی تا اوایل قرن بیستم ادامه یافت. معماری Revival Moorish در اوایل قرن نوزدهم در ایالت های آلمان آغاز شد و به ویژه برای ساخت کنیسه ها محبوب بود. معماری احیای هند و ساراسنیک ژانری بود که در اواخر قرن نوزدهم در راج بریتانیا پدید آمد .
گرایش های شرق شناسی در هنر غرب سابقه ای طولانی دارد. صحنههای شرقی را میتوان در هنر قرون وسطی و رنسانس یافت، و هنر اسلامی خود تأثیر عمیق و سازندهای بر بازده هنری غرب داشته است. موضوع شرقی در قرن نوزدهم، همگام با استعمار غرب در آفریقا و آسیا، گسترش بیشتری یافت.
تصاویری از " مورها " و " ترک ها " اسلامی ( گروه های مسلمان جنوب اروپا ، شمال آفریقا و غرب آسیا ) را می توان در هنر قرون وسطی، رنسانس و باروک یافت. در صحنههای کتاب مقدس در نقاشی هلندی اولیه ، به چهرههای فرعی، بهویژه رومیها، لباسهای عجیب و غریبی داده میشد که لباسهای خاور نزدیک را از دور منعکس میکرد . سه مغ در صحنه های عیسی مسیح تمرکز ویژه ای برای این کار بود. به طور کلی، هنر با تنظیمات کتاب مقدس به عنوان شرق شناس در نظر گرفته نمی شود، مگر در مواردی که جزئیات یا تنظیمات خاورمیانه معاصر یا تاریخ گرا یکی از ویژگی های آثار باشد، مانند برخی از نقاشی های جنتیل بلینی و دیگران، و تعدادی از آثار قرن 19. ونیز دوره رنسانس یک مرحله از علاقه خاصی به تصویرهای امپراتوری عثمانی در نقاشی و چاپ داشت . جنتیل بلینی که به قسطنطنیه سفر کرد و سلطان را نقاشی کرد و ویتوره کارپاچیو نقاشان برجسته بودند. در آن زمان تصاویر دقیقتر بودند و مردان معمولاً لباس سفید میپوشیدند. تصویر فرشهای شرقی در نقاشیهای رنسانس گاهی از علایق شرقشناسان ناشی میشود، اما اغلب فقط نشاندهنده اعتباری است که این اشیاء گرانقیمت در آن دوره داشتند. [40]
ژان اتین لیوتار (1702-1789) از استانبول دیدن کرد و پاستیل های متعددی از صحنه های داخلی ترکیه را نقاشی کرد. او همچنین زمانی که به اروپا بازگشته بود به پوشیدن لباس ترکی ادامه داد. گاوین همیلتون، هنرمند جاهطلب اسکاتلندی قرن هجدهم ، راهحلی برای مشکل استفاده از لباسهای مدرن، که غیرقهرمانی و بیظرافت در نقاشی تاریخ تلقی میشود، با استفاده از تنظیمات خاورمیانه با اروپاییهایی که لباس محلی میپوشیدند، همانطور که به مسافران توصیه میشد، یافت. جیمز داوکینز و رابرت وود عظیم او در کشف ویرانههای پالمیرا (۱۷۵۸، اکنون ادینبورگ) گردشگری را به قهرمانی ارتقا میدهد، با این دو مسافر که لباسهایی شبیه توگا میپوشند . بسیاری از مسافران در بازگشت خود را با لباس های عجیب و غریب شرقی نقاشی کرده بودند، از جمله لرد بایرون ، و بسیاری از کسانی که هرگز اروپا را ترک نکرده بودند، از جمله مادام دو پومپادور . [41] علاقه فزاینده فرانسوی ها به تجمل شرقی عجیب و غریب و فقدان آزادی در قرن 18 تا حدی منعکس کننده قیاس مشخصی با سلطنت مطلقه خود فرانسه بود . [42] شعر بایرون در شناساندن اروپا به کوکتل هولناک رمانتیسیسم در محیط های شرقی عجیب و غریب که قرار بود بر هنر شرقی قرن نوزدهم تسلط یابد بسیار تأثیرگذار بود.
نقاشی شرقشناس فرانسوی با تهاجم ناموفق ناپلئون به مصر و سوریه در سالهای 1798-1801 تغییر شکل داد ، که علاقه زیادی به مصر شناسی برانگیخت و همچنین در سالهای بعد توسط نقاشان دربار ناپلئون، به ویژه آنتوان ژان گروس ، ثبت شد. لشکر کشی شرقی نبود که در آن ارتش را همراهی کند. دو تا از موفقترین نقاشیهای او، بناپارت در بازدید از قربانیان طاعون یافا (1804) و نبرد ابوکر (1806) بر روی امپراتور تمرکز دارند، همانطور که او در آن زمان بود، اما شامل بسیاری از چهرههای مصری میشود، همانطور که ناپلئون کمتر مؤثر در نبرد. اهرام (1810). اثر آن لوئی گیرودت دو روسی-تریوسون ( 1810) نمونه بزرگ و برجسته دیگری بود. شرح خوش مصور د l'Égypte توسط دولت فرانسه در بیست جلد بین سالهای 1809 و 1828 منتشر شد که بر آثار باستانی متمرکز بود . [43]
اولین موفقیت بزرگ یوژن دلاکروا ، کشتار در خیوس (1824) قبل از بازدید او از یونان یا شرق نقاشی شد، و با پیروی از دوستش تئودور ژریکو ، « کلک مدوسا»، یک حادثه اخیر در نقاط دوردست را نشان داد که عموم را برانگیخته بود. نظر یونان هنوز برای استقلال از عثمانی ها می جنگید و عملاً به اندازه بخش های خاور نزدیک امپراتوری عجیب و غریب بود. دلاکروا با یونان در ویرانههای میسولونگی (1827)، به یاد محاصره سال قبل، و مرگ سارداناپالوس ، با الهام از لرد بایرون ، که اگرچه در دوران باستان اتفاق میافتد، به عنوان آغاز آمیزهای از رابطه جنسی و خشونت نسبت داده میشود. سستی و عجیبگرایی که در بسیاری از نقاشیهای شرقشناس فرانسوی جریان دارد. [44] در سال 1832، دلاکروا سرانجام از الجزایر فعلی ، که اخیراً توسط فرانسوی ها فتح شده است، و مراکش به عنوان بخشی از یک مأموریت دیپلماتیک نزد سلطان مراکش بازدید کرد . او از آنچه که دید و شیوه زندگی شمال آفریقا را با رومیان باستان مقایسه کرد بسیار متاثر شد و در بازگشت به فرانسه به نقاشی موضوعات سفر خود ادامه داد. مانند بسیاری از نقاشان مستشرق بعدی، او از دشواری ترسیم طرح زنان ناامید بود و بسیاری از صحنه های او یهودیان یا جنگجویان سوار بر اسب را نشان می دادند. با این حال، او ظاهراً توانسته بود وارد محله زنان یا حرمسرای یک خانه شود تا آنچه را که به زنان الجزیره تبدیل شد، ترسیم کند . چند صحنه بعد از حرمسرا این ادعای صحت را داشتند. [45]
هنگامی که انگرس، مدیر آکادمی هنر فرانسه ، تصویری رنگارنگ از یک حمام ترسیم کرد ، با تعمیم پراکندهاش از فرمهای زنانه (که ممکن است همگی یک مدل بودهاند) شرق شهوانیشدهاش را برای عموم قابل پذیرش کرد. شهوانی بازتر در مشرق زمین قابل قبول بود. [46] این تصویرسازی در هنر تا اوایل قرن بیستم ادامه یافت، همانطور که در نیمه برهنههای شرقشناس هنری ماتیس از دوره نیس و استفاده او از لباسها و الگوهای شرقی مشهود است. شاگرد انگرس، تئودور شاسیریو (1819-1856) قبلاً با برهنهاش توالت استر (1841، لوور ) و پرتره سوارکاری علی بنهامت، خلیفه کنستانتین و رئیس هاراکتاس، به دنبال اسکورتش به موفقیت دست یافته بود . 1846) قبل از اینکه برای اولین بار از شرق بازدید کرد، اما در دهه های بعد کشتی بخار سفر را بسیار آسان کرد و تعداد فزاینده ای از هنرمندان به خاورمیانه و فراتر از آن سفر کردند و طیف وسیعی از صحنه های شرقی را نقاشی کردند.
در بسیاری از این آثار، هنرمندان شرق را بهصورتی عجیب، رنگارنگ و حسی به تصویر میکشند، نه اینکه بگوییم کلیشهای . چنین آثاری معمولاً بر فرهنگهای عربی، یهودی و سایر فرهنگهای سامی متمرکز میشدند، زیرا این فرهنگها همان فرهنگهایی بودند که با توجه بیشتر فرانسه به شمال آفریقا مورد بازدید هنرمندان قرار گرفتند. هنرمندان فرانسوی مانند اوژن دلاکروا ، ژان-لئون ژروم و ژان آگوست-دومینیک اینگر آثار بسیاری را به تصویر کشیدند که فرهنگ اسلامی را به تصویر میکشیدند، که اغلب شامل اودالیسکهای لمیده بود . آنها هم بر سستی و هم بر تماشای بصری تاکید داشتند. صحنههای دیگر، بهویژه در نقاشی ژانر ، یا کاملاً قابل مقایسه با معادلهایشان در اروپای امروزی یا تاریخی بودهاند، یا بهعنوان منعکسکننده یک ذهنیت شرقشناسانه به معنای سعیدی این واژه. ژروم پیشرو و غالباً استاد تعدادی از نقاشان فرانسوی در اواخر قرن بود که آثارشان غالباً صریح و صریح بودند و اغلب صحنههایی در حرمسراها، حمامهای عمومی و حراج بردهها را به نمایش میگذاشتند (دو مورد آخر نیز با دکور کلاسیک موجود است. و مسئول «معادل شرقشناسی با برهنه در حالت پورنوگرافیک» است. [47] ( گالری، زیر )
از مجسمه سازان شرق شناس می توان به چارلز کوردیه اشاره کرد .
گرچه علاقه سیاسی بریتانیا به قلمروهای امپراتوری در حال فروپاشی عثمانی مانند فرانسه شدید بود، اما عمدتاً با احتیاط بیشتر اعمال می شد. خاستگاه نقاشی شرقشناس بریتانیایی در قرن 19 بیش از تسخیر نظامی یا جستجوی مکانهای قابل قبول برای زنان برهنه مدیون مذهب است. نقاش برجسته ژانر بریتانیایی ، سر دیوید ویلکی، 55 ساله بود که در سال 1840 به استانبول و اورشلیم سفر کرد و در طول سفر بازگشت در جبل الطارق جان باخت. اگرچه ویلکی بهعنوان یک نقاش مذهبی شناخته نمیشود، اما این سفر را با برنامهای پروتستانی برای اصلاح نقاشی مذهبی انجام داد، زیرا معتقد بود: « مارتین لوتر در نقاشی به همان اندازه که در الهیات مورد توجه قرار میگیرد، برای از بین بردن سوء استفادههایی که از طریق الهیات ما انجام میدهد. تعقیب سنگین است»، که منظور او شمایل نگاری سنتی مسیحی بود . او امیدوار بود که تنظیمات و دکورهای معتبرتری برای موضوعات کتاب مقدس در محل اصلی آنها پیدا کند، اگرچه مرگ او بیش از انجام مطالعات مانع شد. هنرمندان دیگری از جمله ویلیام هولمن هانت و دیوید رافائلی (در سرزمین مقدس، سوریه، ایدومیا، عربستان، مصر، و نوبیا ) انگیزههای مشابهی داشتند، [48] که از همان ابتدا بر رئالیسم در هنر شرقشناسی بریتانیا تأکید داشتند. [49] هنرمند فرانسوی جیمز تیسوت همچنین از مناظر و دکور معاصر خاورمیانه برای موضوعات کتاب مقدس استفاده کرد، بدون توجه به لباس های تاریخی یا سایر لوازم.
ویلیام هولمن هانت تعدادی نقاشی مهم از موضوعات کتاب مقدس با طراحی در سفرهای خاورمیانه خود، بداهه سازی انواع لباس و اثاثیه معاصر عربی برای اجتناب از سبک های خاص اسلامی، و همچنین برخی از مناظر و موضوعات ژانر تولید کرد. موضوعات کتاب مقدس عبارتند از : بز مقتول (1856)، یافتن نجات دهنده در معبد (1860)، و سایه مرگ (1871). معجزه آتش مقدس (1899) به عنوان طنزی زیبا در مورد مسیحیان محلی شرقی در نظر گرفته شده بود که هانت، مانند اکثر بازدیدکنندگان اروپایی، دیدگاه بسیار مبهمی از آنها داشت. صحنه خیابانی او در قاهره. خواستگاری فانوس ساز (1854-1861) یک صحنه روایی معاصر نادر است، زیرا مرد جوان چهره نامزدش را احساس می کند که اجازه دیدن آن را از طریق حجاب او ندارد، در حالی که یک غربی در پس زمینه به خیابان می زند. با چوبش [50] این یک نفوذ نادر از یک شخصیت آشکارا معاصر در صحنه شرق شناسی است. بیشتر آنها ادعا می کنند که نقاشی تاریخی بسیار محبوب در آن زمان است، بدون اینکه مشکلی برای تحقیق در مورد لباس ها و تنظیمات معتبر داشته باشند.
زمانی که ژروم برای فروش به نمایش گذاشت. بردگان قاهره در آکادمی سلطنتی لندن در سال 1871، "به طور گسترده ای توهین آمیز تلقی شد"، تا حدی به این دلیل که دخالت بریتانیا در سرکوب موفقیت آمیز تجارت برده در مصر، اما همچنین به دلیل ظلم و "نمایندگی گوشت به خاطر خود". [51] اما رعنا کابانی بر این باور است که «نقاشی شرقشناس فرانسوی، همانطور که آثار ژروم نمونهای از آن است، ممکن است نسبت به نمونه بریتانیاییاش احساسیتر، شیکتر، ترسناکتر و از نظر جنسی صریحتر به نظر برسد، اما این تفاوت در سبک است نه ماهیت... مشابه. گونههای شیفتگی و دافعه هنرمندان آنها را به لرزه درآورد» [52] با این وجود، برهنگی و خشونت در نقاشیهای بریتانیایی که در دنیای باستان اتفاق میافتد مشهودتر است، و «شکل نگاری اودالیسک ... برده جنسی شرقی که تصویرش تا بیننده به همان اندازه که خود او برای استادش آزادانه عمل می کرد - تقریباً کاملاً فرانسوی اصالتاً دارد، [46] اگرچه نقاشان ایتالیایی و دیگر اروپایی با اشتیاق پذیرفته شدند.
جان فردریک لوئیس که برای چندین سال در یک عمارت سنتی در قاهره زندگی کرد ، آثاری با جزئیات بسیار نقاشی کرد که هم صحنههای ژانر واقعگرایانه از زندگی خاورمیانه و هم صحنههای ایدهآلیتر در فضای داخلی طبقات بالای مصر را نشان میداد، بدون اینکه ردپایی از تأثیر فرهنگی غرب هنوز آشکار باشد. بازنمایی دقیق و ظاهراً محبت آمیز او از معماری، اثاثیه، نمایشگرها و لباس های اسلامی استانداردهای جدیدی از رئالیسم را تعیین کرد که بر هنرمندان دیگر از جمله ژروم در آثار بعدی او تأثیر گذاشت. او «هرگز برهنه نقاشی نکرد» و همسرش چندین صحنه حرمسرا او را الگوبرداری کرد، [53] که با نمونههای نادری از نقاش کلاسیک لرد لیتون ، «حرمسرا را به عنوان مکانی برای اهلی بودن تقریباً انگلیسی تصور میکند. [جایی]... احترام زنان با لباس کاملاً نشان دهنده سلامت اخلاقی است که با ظاهر زیبای طبیعی آنها مطابقت داشته باشد». [46]
هنرمندان دیگری از جمله ریچارد داد و ادوارد لیر بر روی نقاشی منظره ، اغلب از صحنه های بیابانی تمرکز کردند . دیوید رابرتز (1796-1864) مناظر معماری و منظره، بسیاری از آثار باستانی را تولید کرد و کتاب های بسیار موفقی از سنگ نگاره ها را از آنها منتشر کرد. [54]
هنر شرق شناس روس عمدتاً به نواحی آسیای مرکزی که روسیه در طول قرن در حال فتح آنها بود، و همچنین در نقاشی تاریخی با مغولانی که در بیشتر قرون وسطی بر روسیه تسلط داشتند، توجه داشت که به ندرت در نور خوبی نشان داده می شدند. [55] کاشف نیکولای پرژوالسکی نقش مهمی در عمومیت بخشیدن به دیدگاه عجیب و غریب از "شرق" و حمایت از گسترش امپراتوری ایفا کرد. [56]
" پنج " آهنگسازان روسی آهنگسازان برجسته روسی قرن نوزدهمی بودند که با هم کار کردند تا سبک ملی متمایز موسیقی کلاسیک را ایجاد کنند . یکی از ویژگی های آهنگسازان «پنج» تکیه آنها به شرق شناسی بود. [57] بسیاری از آثار اساساً "روسی" به سبک شرق شناسانه ساخته شده اند، مانند اسلامیه بالاکیرف، شاهزاده ایگور بورودین و شهرزاده ریمسکی-کورساکوف . [57] به عنوان رهبر "پنج"، بالاکیرف استفاده از تم ها و هارمونی های شرقی را تشویق کرد تا موسیقی "روسی" خود را از سمفونیزم آلمانی آنتون روبینشتاین و دیگر آهنگسازان غربگرا جدا کند. [57]
ادوارد سعید در ابتدا نوشت که آلمان شرق شناسی با انگیزه سیاسی ندارد، زیرا امپراتوری استعماری آن در مناطقی مشابه فرانسه و بریتانیا گسترش نیافته است. سعید بعداً اظهار داشت که آلمان «با شرقشناسی انگلیسی-فرانسوی و بعداً آمریکایی [...] نوعی اقتدار فکری بر مشرق زمین مشترک است». با این حال، سعید همچنین نوشت که "در آلمان چیزی وجود نداشت که مطابق با حضور انگلیس و فرانسه در هند، شام، آفریقای شمالی باشد. علاوه بر این، شرق آلمان تقریباً منحصراً یک شرق علمی یا حداقل یک شرق کلاسیک بود. موضوع شعر، فانتزی و حتی رمان شد، اما هرگز واقعی نبود.» [58] به گفته سوزان ال. مارچاند ، دانشمندان آلمانی «سرعتگذاران» در مطالعات شرقی بودند. [59] رابرت اروین نوشت که «تا آغاز جنگ جهانی دوم، تسلط آلمان بر شرقشناسی عملاً بدون چالش بود». [60]
نقاشی تاریخی ناسیونالیستی در اروپای مرکزی و بالکان به ظلم و ستم در دوره امپراتوری عثمانی، نبردهای بین ارتش عثمانی و مسیحی و همچنین مضامینی مانند حرمسراهای امپراتوری عثمانی پرداخته است، اگرچه موضوع دومی موضوع کمتری نسبت به تصاویر فرانسوی بود. [61]
تحلیل سعیدیان مانع از احیای علاقه و گردآوری آثار مستشرق قرن نوزدهم از دهه 1970 نشده است، که تا حد زیادی توسط خریداران خاورمیانه رهبری می شد. [62]
نویسندگان و آهنگسازان معمولاً بهعنوان «شرقشناس» شناخته نمیشوند، آنگونه که هنرمندان متخصص هستند، و نسبتاً کمی در موضوعات یا سبکهای شرقی تخصص دارند، یا حتی بیشتر به خاطر آثارشان از جمله آنها شناخته میشوند. اما بسیاری از شخصیتهای مهم، از موتزارت تا فلوبر، آثار قابل توجهی با موضوعات یا درمانهای شرقی تولید کردهاند. لرد بایرون با چهار داستان بلند ترکی خود در شعر، یکی از مهمترین نویسندگانی است که فضاهای شرقی فانتزی عجیب و غریب را به موضوعی مهم در ادبیات رمانتیسم تبدیل کرده است . اپرای «آیدا » اثر جوزپه وردی (1871) در مصر جریان دارد که از طریق محتوا و منظره بصری به تصویر کشیده شده است. «آیدا» استبداد نظامیگرای مصر بر اتیوپی را به تصویر میکشد . [63]
شرقشناسی ایرلندی دارای ویژگیهای خاصی بود که از باورهای مختلفی در مورد پیوندهای تاریخی اولیه بین ایرلند و شرق استفاده میکرد، که اکنون تعداد کمی از آنها از نظر تاریخی صحیح تلقی میشوند. میلزیان افسانه ای یکی از نمونه های این امر است. ایرلندی ها همچنین از دیدگاه ملل دیگر آگاه بودند که آنها را نسبتاً عقب مانده به شرق و «شرق حیاط خلوت» اروپا می دانستند. [64]
در موسیقی، شرقشناسی ممکن است برای سبکهایی به کار رود که در دورههای مختلف رخ میدهند، مانند آلا تورکا ، که توسط آهنگسازان متعددی از جمله موتزارت و بتهوون استفاده میشود . [65] ریچارد تاروسکین ، موسیقیشناس، در موسیقی قرن نوزدهم روسیه، نوعی از شرقشناسی را شناسایی کرد: «شرق بهعنوان نشانه یا استعاره، بهعنوان جغرافیای خیالی، بهعنوان داستان تاریخی، بهعنوان دیگری کاهشیافته و کاملشده که ما خود را بر اساس آن میسازیم. کاهش و کلی شدن) احساس خودمان." [66] تاروسکین پذیرفت که آهنگسازان روسی، بر خلاف آهنگسازان فرانسه و آلمان، نسبت به موضوع «دوسوگرا» احساس میکردند، زیرا «روسیه امپراتوری پیوستهای بود که در آن اروپاییها، که در کنار «شرقیها» زندگی میکردند، با آنها همذات پنداری کردند (و با آنها ازدواج کردند). بسیار بیشتر از سایر قدرت های استعماری». [67]
با این وجود، تاروسکین شرقشناسی را در موسیقی رومانتیک روسی دارای ملودیهایی میداند که «پر از زیورآلات و ملودیهای کوچک نزدیک»، [68] خطوط رنگی همراه، باس بدون سرنشین [69] - ویژگیهایی که توسط گلینکا ، بالاکیرف ، بورودین ، ریمسکی-کورساکوف استفاده شده است . لیاپانوف و راخمانینوف . این ویژگی های موسیقایی تداعی می کند: [69]
نه فقط شرق، بلکه شرق فریبنده ای که انحراف می بخشد، به بردگی می کشد، منفعل می کند. در یک کلام، نشان دهنده نوید تجربه نگا ، یک ویژگی اصلی مشرق زمین است که توسط روس ها تصور می شود... در اپرا و ترانه، نگا اغلب به سادگی به معنای سکس a la russe، مطلوب یا به دست آمده است.
شرق شناسی نیز در موسیقی قابل ردیابی است که در نظر گرفته می شود اثرات عجیب و غریبی دارد ، از جمله تأثیر گیملان جاوه [70] در موسیقی پیانوی کلود دبوسی تا سیتار که در ضبط های بیتلز استفاده می شود . [65]
در بریتانیا، گوستاو هولست بنی مورا را آهنگسازی کرد که فضایی بیحال و هولناک عربی را تداعی میکرد.
شرقشناسی در اواخر دهه 1950 به شکل اردوییتر به موسیقی عجیب و غریب راه پیدا کرد ، بهویژه آثار لس باکستر ، بهعنوان مثال، آهنگسازی او «شهر حجابها».
جنبش رمانتیک در ادبیات در سال 1785 آغاز شد و در حدود سال 1830 پایان یافت. اصطلاح رمانتیک به ایده ها و فرهنگی اشاره دارد که نویسندگان آن زمان در آثار خود منعکس می کردند. در این زمان، فرهنگ و اشیاء شرق شروع به تأثیر عمیق بر اروپا کرد. سفرهای گسترده هنرمندان و اعضای نخبگان اروپایی، سفرنامه ها و داستان های هیجان انگیز را به غرب بازگرداند و علاقه زیادی به همه چیزهای "خارجی" ایجاد کرد. شرقشناسی رمانتیک موقعیتهای جغرافیایی آفریقایی و آسیایی ، شخصیتهای شناخته شده استعماری و «بومی»، فولکلور و فلسفهها را برای ایجاد یک محیط ادبی از کاوش استعماری از یک جهانبینی کاملاً اروپایی به کار میگیرد . روند کنونی در تحلیل این جنبش به اعتقادی در این ادبیات به عنوان شیوه ای برای توجیه تلاش های استعماری اروپا با گسترش قلمرو اشاره می کند. [71]
گوستاو فلوبر در رمان سالامبو خود از کارتاژ باستان در شمال آفریقا به عنوان ورقه ای برای روم باستان استفاده کرد . او فرهنگ آن را از نظر اخلاقی فاسدکننده و مملو از اروتیسم جذاب و خطرناک ترسیم کرد. این رمان بر تصویرهای بعدی فرهنگ های سامی باستان بسیار تأثیرگذار بود .
سعید استدلال میکند که تداوم شرقشناسی تا زمان حال را میتوان در تصاویر تأثیرگذار، بهویژه از طریق سینمای ایالات متحده ، یافت ، زیرا غرب اکنون رشد کرده است تا ایالات متحده را در بر بگیرد. [72] بسیاری از فیلمهای پرفروش ، مانند سری ایندیانا جونز ، فیلمهای مومیایی ، و مجموعه فیلم علاءالدین دیزنی، جغرافیای خیالی شرق را به نمایش میگذارند. [72] فیلمها معمولاً شخصیتهای قهرمان اصلی را از دنیای غرب به تصویر میکشند، در حالی که تبهکاران اغلب از شرق میآیند. [72] بازنمایی شرق در فیلم ادامه یافته است، اگرچه این بازنمایی لزوماً هیچ حقیقتی در آن ندارد. در چایخانه ماه آگوست (1956)، همانطور که پدرو یاکوبلی استدلال می کند، نکاتی از شرق شناسی وجود دارد. او خاطرنشان می کند که این فیلم "بیشتر درباره آمریکایی ها و تصویر آمریکایی ها از اوکیناوا به ما می گوید تا درباره مردم اوکیناوا ." [73] این فیلم اهالی اوکیناوا را «شاد اما عقب مانده» و «سیاسی زدایی» توصیف می کند که اعتراضات سیاسی واقعی اوکیناوا در مورد تصاحب اجباری زمین توسط ارتش آمریکا در آن زمان را نادیده می گرفت.
کیمیکو آکیتا، در شرقشناسی و دوتایی واقعیت و تخیل در «خاطرات یک گیشا» ، استدلال میکند که خاطرات یک گیشا (2005) حاوی ترانههای شرقشناسی و «تعریف نادرست فرهنگی» عمیق است. او بیان میکند که خاطرات یک گیشا «ایده فرهنگ ژاپنی و گیشا را بهعنوان عجیب و غریب، عقبمانده، غیرمنطقی، کثیف، رکیک، بیهیچوجه، عجیب و غریب و معمایی تقویت میکند». [74]
در طول دوره رمانتیک قرن نوزدهم، باله سرگرمی با چیزهای عجیب و غریب پیدا کرد. این عجیبوغریب از بالههایی که در اسکاتلند اتفاق میافتند تا آنهایی که بر اساس موجودات اثیری ساخته شده بودند، متغیر بود. [75] در اواخر قرن، باله ها جوهر فرضی شرق اسرارآمیز را تسخیر کردند. این بالهها اغلب شامل مضامین جنسی میشدند و بیشتر مبتنی بر فرضیات مردم بودند تا واقعیتهای عینی. شرق شناسی در بسیاری از باله ها آشکار است.
مشرق زمین انگیزه چندین باله بزرگ بود که از اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم باقی مانده اند. Le Corsaire در سال 1856 در اپرای پاریس با رقص ژوزف مازیلیه به نمایش درآمد . [ 76] ماریوس پتیپا دوباره رقص باله را برای باله Maryinsky در سن پترزبورگ، روسیه در سال 1899 انجام داد . بین یک دزد دریایی و یک کنیز زیبا. صحنه ها شامل بازاری است که در آن زنان به عنوان برده به مردان فروخته می شوند و کاخ پاشا که حرمسرای همسران او را در خود جای داده است. [76] در سال 1877، ماریوس پتیپا رقص La Bayadère ، داستان عشق یک رقصنده معبد هندی و یک جنگجوی هندی را طراحی کرد. این باله بر اساس نمایشنامه Sakuntala کالیداسا ساخته شده است . [77] La Bayadere از لباسهای هندی مبهم استفاده میکرد و حرکات دست الهامگرفته از هند را در باله کلاسیک گنجاند. علاوه بر این، شامل یک "رقص هندو" با انگیزه Kathak، یک فرم رقص هندی بود. [77] باله دیگری، شهرزاده ، طراحی شده توسط میشل فوکین در سال 1910 با موسیقی نیکلای ریمسکی-کورساکوف ، داستانی است که همسر شاه و روابط غیرقانونی او با یک برده طلایی، که در اصل توسط واسلاو نیژینسکی بازی میشد، درگیر میشود . [77] تثبیت بحث برانگیز باله بر رابطه جنسی شامل عیاشی در حرمسراهای شرقی است. هنگامی که شاه به اقدامات همسران متعدد و معشوقههایشان پی میبرد، دستور میدهد دست اندرکاران را بکشند. [77] شهرزاد بر اساس افسانه های عامیانه با اعتبار مشکوک بود.
چندین باله کمتر شناخته شده اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم نیز شرق شناسی خود را نشان می دهند. به عنوان مثال، در دختر فرعون (1862) پتیپا ، یک مرد انگلیسی خود را در خوابی که ناشی از تریاک است، به عنوان پسری مصری تصور می کند که عشق دختر فرعون، آسپیشیا را به دست می آورد. [77] لباس آسپیشیا شامل دکور «مصری» روی یک توتو بود . [77] باله دیگری به نام برهما هیپولیت مونپلازیر که در سال 1868 در لا اسکالا، ایتالیا به نمایش درآمد، [78] داستانی است که شامل روابط عاشقانه بین یک برده و برهما ، خدای هندو ، هنگام بازدید از زمین است. [77] علاوه بر این، در سال 1909، سرژ دیاگیلف کلئوپاتر را در کارنامه باله روسیه گنجاند . این تجدید نظر از Fokine's Une Nuit d'Egypte با مضمون جنسی خود، ترکیبی از "غریب گرایی و عظمت" بود که مخاطبان آن زمان میل داشتند. [77]
روث سنت دنیس به عنوان یکی از پیشگامان رقص مدرن در آمریکا، شرق شناسی را نیز در رقص خود کشف کرد. رقص های او معتبر نبودند. او از عکسها، کتابها و بعداً از موزههای اروپا الهام گرفت. [77] با این حال، عجیب و غریب بودن رقص های او منافع زنان جامعه در آمریکا را تامین می کرد. [77] او رادا و کبرا را در برنامه هندی خود در سال 1906 گنجاند . علاوه بر این، او در اروپا با باله دیگری با تم هندی به نام The Nautch در سال 1908 به موفقیت دست یافت. در سال 1909، پس از بازگشت به آمریکا، سنت دنیس خلق کرد. اولین کار «مصری» او، مصر . [77] ترجیح او برای شرق شناسی ادامه یافت و با ایشتار هفت دروازه در سال 1923، درباره یک الهه بابلی به اوج خود رسید. [77]
در حالی که شرق شناسی در رقص در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به اوج خود رسید، هنوز در دوران مدرن وجود دارد. به عنوان مثال، شرکت های بزرگ باله به طور منظم Le Corsaire ، La Bayadere و Sheherazade را اجرا می کنند . علاوه بر این، شرقشناسی در نسخههای جدیدتر باله نیز یافت میشود. در نسخه های فندق شکن ، مانند تولید تئاتر باله آمریکا در سال 2010 ، رقص چینی از حالت بازو با بازوهای خم شده در زاویه نود درجه و انگشتان اشاره به سمت بالا استفاده می کند، در حالی که رقص عربی از حرکات بازو خم شده دو بعدی استفاده می کند. با الهام از باله های گذشته، حرکات کلیشه ای «شرقی» و وضعیت بازوها توسعه یافته و باقی مانده است.
با تجارت غرب و ایجاد مستعمرات در آسیا، تبادل نظر غربی و شرقی در مورد معنویت توسعه یافت. [79] اولین ترجمه غربی از یک متن سانسکریت در سال 1785 ظاهر شد، [80] نشان دهنده علاقه فزاینده به فرهنگ و زبان های هندی است. [ ۸۱] ترجمههای اوپانیشادها ، که آرتور شوپنهاور آنها را «تسلی زندگی من» نامید، برای اولین بار در سالهای ۱۸۰۱ و ۱۸۰۲ منتشر شد . [84] متعالی گرایی قرن 19 تحت تأثیر معنویت آسیایی قرار گرفت و رالف والدو امرسون (1803-1882) را بر آن داشت تا ایده معنویت را به عنوان یک زمینه متمایز پیشگام کند. [85]
یک نیروی اصلی در تأثیر متقابل معنویت و دینداری شرقی و غربی ، انجمن تئوسوفی [86] [87] بود ، گروهی که در جستجوی حکمت باستانی از شرق و گسترش افکار مذهبی شرقی در غرب بودند. [۸۸] [۷۹] یکی از ویژگیهای بارز آن اعتقاد به « استادان حکمت »، [۸۹] [یادداشت ۲] «موجودی، انسانها یا زمانی انسانها، که مرزهای عادی دانش را درنوردیدهاند و حکمت خود را میسازند، بود. در دسترس دیگران است». [89] انجمن تئوسوفی همچنین افکار غربی را در شرق گسترش داد و به نوسازی آن و رشد ناسیونالیسم در مستعمرات آسیایی کمک کرد. [79]
انجمن تئوسوفی تأثیر عمده ای بر مدرنیسم بودایی [79] و جنبش های اصلاحی هندو داشت . [87] [79] بین سالهای 1878 و 1882، انجمن و آریا سماج به عنوان انجمن تئوسوفی آریا سماج متحد شدند . [90] هلنا بلاواتسکی ، همراه با اچ اساس اولکات و آناگاریکا دارماپالا ، در انتقال و احیای بودیسم تراوادا در غرب نقش داشت . [91] [92] [93]
یکی دیگر از تأثیرات عمده ویوکاناندا [94] [ 95] بود که تفسیر مدرن [96] خود از Advaita Vedanta را در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در هند و غرب رایج کرد، [95] با تأکید بر anubhava ("تجربه شخصی") مرجع کتاب مقدس [97]
با گسترش آرمانهای دینی و فرهنگی شرقی به سمت غرب ، با مطالعات و تصویرسازیهایی که مناطق و مذاهب خاصی را از منظر غربی به تصویر میکشد وارد شد . بسیاری از جنبهها یا دیدگاهها اغلب به ایدههایی تبدیل میشوند که غرب در مورد آن آرمانهای فرهنگی و مذهبی اتخاذ کرده است. یکی از دیدگاههای پذیرفتهشدهتر را میتوان در بستر غرب در مورد اسلام و خاورمیانه ترسیم کرد . بر اساس دیدگاه پذیرفته شده از اسلام در چارچوب غربی، شرقشناسی در دسته دیدگاه تفکر غربی قرار میگیرد که از طریق ساختارهای اجتماعی که به بازنمایی دین یا فرهنگ در دیدگاه ذهنی اشاره دارد، تغییر میکند. [98] مفهوم شرقشناسی به دوران پیش از استعمار برمیگردد، زیرا قدرتهای اصلی اروپایی قلمرو، منابع، دانش و کنترل مناطق شرق را به دست آورده و درک میکردند. [98] اصطلاح شرق شناسی، بیشتر در بافت تاریخی تضاد و ارائه نادرست به تمایلات لایه فزاینده ای از گنجاندن و تأثیر غرب بر فرهنگ و آرمان های بیگانه را نشان می دهد. [99]
در دیدگاه دینی در اسلام، اصطلاح شرقشناسی به معنایی مشابه با دیدگاه غرب، عمدتاً در نظر اکثریت مسیحی ، به کار میرود . [99] سهم اصلی در ترسیم دیدگاهها یا تصویرسازیهای شرقی از اسلام و سایر فرهنگهای خاورمیانه، از تأثیرات و قدرتهای امپراتوری و استعماری ناشی میشود که به شکلگیری حوزههای متعددی از عناصر جغرافیایی، سیاسی، آموزشی و علمی نسبت داده میشود. [99] ترکیب این ژانرهای مختلف، شکاف قابل توجهی را در میان مردم آن فرهنگ ها آشکار می کند و آرمان های تعیین شده از دیدگاه غربی را تقویت می کند. [99] از نظر اسلام، اکتشافات علمی تاریخی، تحقیقات، اختراعات، یا ایده هایی که قبلا ارائه شده و به بسیاری از پیشرفت های اروپایی دیگر کمک کرده اند، به دانشمندان اسلامی قبلی وابسته نیستند . [99] از کنار گذاشتن مشارکتهای گذشته و آثار اولیه، بیشتر به روایت مفهوم شرقشناسی منجر میشود که با گذشت زمان، تاریخچه و دستوری از حضور در منطقه و مذهب پدید آمد که به لحاظ تاریخی بر تصویر شرق تأثیر میگذارد. [98]
در طول سالهای اخیر، شرقشناسی تحت تأثیر قرار گرفته و به سمت تغییر بازنماییهای اشکال مختلف که همگی از یک معنا سرچشمه میگیرند، روی آورده است. [98] از قرن نوزدهم، در میان دیدگاههای غربی در مورد شرقشناسی، بهطوریکه انشعاب شرقشناسی آمریکایی و اروپایی به تصاویر متفاوتی مینگرید، متفاوت بود. [98] با جریان اصلی رسانهها و تولیدات مردمی، تصاویر بسیاری از فرهنگهای شرقی و ارجاعات اسلامی به رویداد کنونی رادیکالسازی برای فرهنگهای غیرغربی آشکار میشود. [98] با مراجع و رسانه های جریان اصلی که اغلب برای کمک به یک دستور کار گسترده تحت قضاوت ساختاری انگیزه های جایگزین استفاده می شود. [98] رویکرد با تعمیم اصطلاح شرقشناسی در ابتدای استعمار بهعنوان ریشهی پیچیدگی اصلی دیدگاههای فرهنگهای بیگانه در درون جوامع مدرن تعبیه شد. [99] همانطور که رسانه های جریان اصلی تصاویر را برای استفاده از بسیاری از نمونه های گفتمان و در مناطق خاصی به طور عمده در میان درگیری ها در مناطق خاورمیانه و آفریقا به تصویر می کشند . [99] با دستور کار دیدگاههای تأثیرگذار بر جوامع غیرغربی که با ایدئولوژیها و فرهنگهای متفاوت، عناصری که باعث ایجاد انحراف در جوامع و جنبههای شرقی میشوند، ناسازگار تلقی شود. [99]
مفهوم شرقشناسی توسط محققان اروپای شرقی-مرکزی و شرقی ، از جمله ماریا تودورووا ، آتیلا ملق ، توماش زاریکی، و داریوش اسکورچفسکی [100] به عنوان ابزاری تحلیلی برای کاوش در تصاویر جوامع شرق مرکزی و شرق اروپا پذیرفته شده است . در گفتمان های فرهنگی غرب در قرن نوزدهم و در دوران تسلط شوروی .
اصطلاح « شرق گرایی مجدد » توسط لیزا لاو و آنا کریستینا مندز [101] [102] برای اشاره به چگونگی بازنمایی خود شرقی بر اساس نکات ارجاعی غربی استفاده شد : [103]
شرق شناسی مجدد در شیوه و دلایل ارجاع به غرب با شرق شناسی متفاوت است: شرق شناسی مجدد ضمن به چالش کشیدن فراروایت شرق شناسی، فراروایت های بدیل خود را برای بیان هویت های شرقی تنظیم می کند و همزمان شرق گرایی را ساختارشکنی و تقویت می کند.
اصطلاح غرب گرایی اغلب برای اشاره به دیدگاه های منفی از جهان غرب که در جوامع شرقی یافت می شود ، استفاده می شود و بر حس ناسیونالیسمی است که در واکنش به استعمار گسترش می یابد [104] (نگاه کنید به پان آسیایی گرایی ). ادوارد سعید در نقد شرق شناسی به غرب زدگی غرب متهم شده است . توصیف نادرست غرب به همان شیوه ای که وی بیان می کند که دانشمندان غربی شرق را به دروغ توصیف کرده اند. [105] بر اساس این دیدگاه، سعید با ایجاد تصویری همگن از منطقه، غرب را اساسی کرد . [105]
امپراتوران چینگ در قرن هجدهم در چین شیفتگی مادی به Occidenterie یا اشیایی که از هنر و معماری غربی الهام گرفته شده بودند (مشابه چینوآرایی اروپا یا تقلید مادی از سنت های هنری چینی) داشتند. اگرچه این پدیده به شدت با دربار امپراتور و پروژه معماری ژیانگ لو مرتبط بود ، با این وجود، طیف وسیعی از طبقات اجتماعی چین تا حدی به اشیای Occidenterie دسترسی داشتند ، زیرا آنها در داخل تولید می شدند. [106]
کنش فرهنگهای دیگر زمانی اتفاق میافتد که گروهها به دلیل ویژگیهایی که آنها را از هنجار درک شده متمایز میکند، به عنوان متفاوت برچسبگذاری میشوند. [107] ادوارد سعید ، نویسنده کتاب شرقشناسی ، استدلال میکند که قدرتهای غربی و افراد تأثیرگذار مانند دانشمندان علوم اجتماعی و هنرمندان « شرق » را دیگر میدانند. [99] تکامل ایدئولوژیها اغلب در ابتدا در زبان گنجانده میشود و با تسلط بر فرهنگ، اقتصاد و حوزه سیاسی در تار و پود جامعه موج میزند. [108] بسیاری از انتقاد سعید از شرق شناسی غربی مبتنی بر آن چیزی است که او به عنوان روندهای مفصل بندی توصیف می کند. این ایدئولوژی ها در آثار آسیایی نویسندگان و هنرمندان هندی، چینی و ژاپنی در دیدگاه آنها نسبت به فرهنگ و سنت غربی وجود دارد. یکی از پیشرفتهای مهم، شیوه شکلگیری شرقشناسی در سینمای غیرغربی، مانند سینمای هندی زبان است .
شرقشناسی سعید در چرخش انتقادی در علوم انسانی و اجتماعی در رابطه با درک وزن سیاسی «نمایندگی» بهعنوان شکلی از قدرت بر دیگران مؤثر بوده است. با این حال، همانطور که تحقیقات اخیر انسانشناسی نشان میدهد، شرقشناسی نیز در مواقعی بهطور سادهگرایانه به کار رفته است تا صرفاً «دیگری» را با نسبت دادن ویژگیهای منفی یکی بداند. [109] مطالعه حوزه دیگری در زمینههایی که ظاهراً از تمرکز اصلی سعید حذف شده است، مانند رابطه بین یونان و آلمان در طول سالهای بحران بدهی حاکمیتی، ممکن است به اجزای فرار در فرآیند «دیگری»، از جمله شیفتگی آمیخته با اغماض اشاره کند. بیزاری، تحسین و امید به فرار از سبک زندگی ظالمانه اروپای شمالی. [109] به همین ترتیب، گردشگری و روابط درون ملی بین مراکز شهری و مناطق پیرامونی روستایی حوزههایی هستند که پویایی شرقشناسانه (دیگری) در آن نقش دارد، حتی اگر، همانطور که در بالا ذکر شد، این پویاییها ممکن است به خوبی شامل دوگانگی بینندگان باشد، و همچنین مشارکت کسانی که در بازتولید، و گاه به چالش کشیدن کلیشههای کسانی که نماینده دیگران هستند. [110]