.jpg/1280px-Crowds_line_up_to_see_%22Gone_with_the_Wind%22_in_Pensacola,_Florida_(1947).jpg)
بلاک باستر یک اثر سرگرم کننده است - که معمولاً برای توصیف یک فیلم بلند تولید شده توسط یک استودیو بزرگ فیلم ، اما همچنین رسانه های دیگر استفاده می شود - که بسیار محبوب و از نظر مالی موفق است. این اصطلاح همچنین به هر تولیدی با بودجه کلان که برای وضعیت «بلاک‌باستر» در نظر گرفته شده است ، با هدف بازارهای انبوه همراه با تجارت مرتبط، گاهی در مقیاسی که به معنای ثروت مالی یک استودیو فیلم یا توزیع‌کننده می‌تواند به آن وابسته باشد، اطلاق می‌شود.
این اصطلاح در اوایل دهه 1940 در مطبوعات آمریکا ظاهر شد، [1] که به بمب‌های پرفروش اشاره می‌کند، مهمات هوایی که قادر به تخریب کل ساختمان‌ها هستند. [2] اولین استفاده شناخته شده از آن در ارجاع به فیلم ها در می 1943 بود، زمانی که تبلیغات در Variety [3] و Motion Picture Herald فیلم RKO ، Bombardier را به عنوان "بلاک باستر تمام نمایش های اکشن-هیجان انگیز-خدمات" توصیف کرد . یکی دیگر از تبلیغات تجاری در سال 1944 مباهات می کرد که مستند جنگی، با تفنگداران دریایی در تاراوا ، "مثل یک فیلم پرفروش دو تنی به قلب می زند."
چندین نظریه برای منشأ این اصطلاح در زمینه فیلم ارائه شده است. یک توضیح مربوط به عمل " رزرو بلوک " است که به موجب آن یک استودیو بسته ای از فیلم ها را به سالن ها می فروشد، به جای اینکه به آنها اجازه دهد فیلم هایی را که می خواهند به نمایش بگذارند انتخاب کنند. با این حال، این عمل در سال 1948 قبل از اینکه این اصطلاح به اصطلاح رایج شود، غیرقانونی شد. در حالی که عینک‌های پردرآمد پیش از سال 1948 ممکن است به طور عطف به عنوان «بلاک‌باستر» شناخته شوند، اما در آن زمان اینگونه نبود. توضیح دیگر این است که نشریات تجاری اغلب با گنجاندن تصاویری که صف‌های طولانی را در اطراف بلوک نشان می‌دهند، محبوبیت یک فیلم را تبلیغ می‌کنند، اما در واقع این اصطلاح هرگز به این شکل استفاده نمی‌شود. این اصطلاح در واقع برای اولین بار توسط تبلیغات گرانی ابداع شد که از آشنایی خوانندگان با بمب های پرفروش استفاده کردند و قیاسی با تأثیر عظیم بمب ترسیم کردند. مطبوعات تجاری متعاقباً این اصطلاح را به عنوان کوتاهی برای پتانسیل تجاری یک فیلم انتخاب کردند. در طول سال‌های 1943 و 1944 این اصطلاح برای فیلم‌هایی مانند Bataan ، No Time for Love و برزیل به کار می‌رفت . [4]
این اصطلاح پس از جنگ جهانی دوم از کار افتاد اما در سال 1948 توسط Variety در مقاله ای درباره فیلم های با بودجه کلان احیا شد . در اوایل دهه 1950، این اصطلاح در صنعت فیلم و مطبوعات تجاری استاندارد شده بود تا به فیلمی که از نظر تماشایی، مقیاس و هزینه بزرگ بود، که به درآمد بالایی دست می یافت، نشان دهد. در دسامبر 1950، Daily Mirror پیش‌بینی کرد که سامسون و دلیلا «یک فیلم‌ساز باکس آفیس» خواهند بود، و در نوامبر 1951 ورایتی Quo Vadis را به‌عنوان «یک فیلم پرفروش [...] درست در همان بالا با Birth of a Nation و Gone With توصیف کرد . باد برای اجرای باکس آفیس [...] یک نمایش فوق العاده به تمام معنا». [4]
به گفته استفان پرینس، فیلم هفت سامورایی ساخته آکیرا کوروساوا در سال ۱۹۵۴ دارای «موتور داستانی مسابقه‌ای، قدرتمند، سرعتی نفس‌گیر و سبک بصری هجومی» بود (چیزی که او رویکرد «سینمای حرکت‌شناسانه» به «فیلمسازی اکشن و طراحی بصری هیجان‌انگیز» می‌نامد. ") که "روشن ترین پیش زمینه" بود و به "الگوی" "نام تجاری فیلمسازی" پرفروش هالیوودی "احشایی" تبدیل شد که در دهه 1970 ظهور کرد. به گفته پرینس، کوروساوا برای نسلی از فیلمسازان نوظهور آمریکایی که در دهه 1970 فرمت پرفروش هالیوود را توسعه دادند، مانند استیون اسپیلبرگ ، جورج لوکاس ، مارتین اسکورسیزی و فرانسیس فورد کاپولا ، «شخصیت مربی» شد . [5]
در سال 1975، استفاده از «بلاک‌باستر» برای فیلم‌ها پیرامون آرواره‌های استیون اسپیلبرگ ادغام شد . این به عنوان یک پدیده فرهنگی جدید تلقی شد: سرگرمی سریع، هیجان انگیز، علاقه و گفتگوی الهام بخش فراتر از تئاتر (که بعداً " وزوز " نامیده می شود) و تماشای مکرر. [6] این فیلم به عنوان اولین فیلم از "دوران پرفروش" در نظر گرفته می شود، و ژانر فیلم پرفروش را پایه گذاری کرد. [7] دو سال بعد، جنگ ستارگان موفقیت آرواره ها را گسترش داد و رکوردهای باکس آفیس را ثبت کرد و از نمایش تئاتری که بیش از یک سال به طول انجامید لذت برد. [8] پس از موفقیت فیلم آرواره‌ها و جنگ ستارگان ، بسیاری از تهیه‌کنندگان هالیوود تلاش کردند تا فیلم‌های «رویداد» مشابهی با جذابیت تجاری گسترده بسازند، و شرکت‌های فیلمسازی شروع به نورپردازی سبز فیلم‌هایی با بودجه‌ی کلان کردند و به‌طور گسترده بر تبلیغات گسترده‌ای متکی بودند. تا اکرانشان در سینما این دو فیلم نمونه‌های اولیه روند «بلاک‌باستر تابستانی» بودند، [9] که در آن استودیوهای فیلم و توزیع‌کنندگان بزرگ، استراتژی بازاریابی سالانه خود را حول یک اکران بزرگ تا 4 جولای برنامه‌ریزی کردند. [10]
پانزده سال بعد شاهد انتشار تعدادی فیلم پرفروش با کیفیت بالا بودیم، از جمله فیلم هایی مانند بیگانه (1979) و دنباله آن، بیگانگان (1986)، سه فیلم اول ایندیانا جونز (1981، 1984 و 1989)، ET the Extra-Terrestrial . 1982)، شکارچیان ارواح (1984)، پلیس بورلی هیلز (1984)، سه گانه بازگشت به آینده (1985، 1989 و 1990)، استیون اسپیلبرگ - محصول An American Tail (1986)، تاپ گان (1986)، سخت مردن (بمیرید ) 1988)، Who Framed Roger Rabbit (1988)، بتمن (1989) و دنباله آن بازگشت بتمن (1992)، پری دریایی کوچک (1989)، شکار اکتبر سرخ (1990)، شیر شاه (1994) و داستان اسباب بازی ( 1995). [11] [12] [13] [14] [15] [16]
برخی از نمونه های پرفروش تابستانی دهه 2000 عبارتند از دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه (2003)، رمز داوینچی (2006)، ترانسفورماتورها (2007) و مرد آهنی (2008) [17] - که همگی تأسیس شدند. فرنچایزهای موفق - و نسخه های اصلی مانند The Day After Tomorrow (2004) و پیکسار در جستجوی نمو (2003)، WALL-E (2008) و Up (2009). [18] ژانر ابرقهرمانی با توجه به مردان ایکس (2000)، مرد عنکبوتی (2002)، بتمن آغاز می‌کند (2005) و دنباله‌اش شوالیه تاریکی (2008) که همگی بسیار محبوب بودند، دوباره مورد توجه قرار گرفت. [19]
فیلم های پرفروش در دهه 2010 عبارتند از Inception (2010)، Despicable Me (2010)، تد (2012)، The Conjuring (2013)، Frozen (2013)، [20] [21] [22] Edge of Tomorrow (2014) و Wonder Woman. (2017). Snowpiercer (2014) نمونه نادری از یک فیلم پرفروش بین المللی است که در بازار آمریکای شمالی عملکرد خوبی نداشت. چندین فرنچایز تثبیت شده با هری پاتر و یادگاران مرگ - قسمت 2 (2011)، X-Men: Days of Future Past (2014)، مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (2017)، ماموریت: غیرممکن - فال اوت (2018) همچنان موفق به تولید آثار موفق شدند. ) و Pixar's Toy Story 3 (2010) و Incredibles 2 (2018) از جمله نکات برجسته. چندین فرنچایز قدیمی‌تر توسط Mad Max: Fury Road (2015)، Jurassic World (2015)، Man of Steel (2013)، طلوع سیاره میمون‌ها (2014) و دنباله آن War for the Planet of the Apes (2014) با موفقیت احیا شدند . 2017). موفق‌ترین فرنچایز این دهه احتمالاً دنیای سینمایی مارول دیزنی ، به‌ویژه سریال Avengers بود . [23]
فیلم های پرفروش دهه 2020 عبارتند از Spider-Man: Across the Spider-Verse ، [24] فیلم Super Mario Bros. [ 25] و اقتباس گرتا گرویگ از باربی (هر کدام از 2023). [26] چندین فرنچایز قدیمی با موفقیت توسط Top Gun احیا شدند : Maverick (2022) [27] [28] و Beetlejuice Beetlejuice (2024). [29]
در نهایت، تمرکز بر خلق فیلم‌های پرفروش آن‌قدر شدید شد که واکنش‌های شدیدی روی داد، و برخی از منتقدان و فیلمسازان شیوع «ذهنیت پرفروش» را تقبیح کردند، [30] از مرگ نویسنده‌محور ، « هنرمندتر » کوچک‌تر گلایه کردند. فیلم های مقیاسی دوران جدید هالیوود . برای مثال، پیتر بیسکیند ، روزنامه‌نگار سینما، این دیدگاه را می‌پذیرد ، که نوشته است تمام استودیوهای مورد نظر « آرواره‌های دیگر» بودند و با افزایش هزینه‌های تولید، آنها کمتر حاضر به ریسک‌کردن بودند و بنابراین، فیلم‌های پرفروش را بر اساس «کم‌ترین وجه مشترک» ساختند. بازار انبوه [31] کریس اندرسون در کتاب خود به نام The Long Tail در سال 2006 درباره فیلم‌های پرفروش صحبت می‌کند و بیان می‌کند که جامعه‌ای که ضربه محور است و تنها برای آن دسته از فیلم‌هایی که انتظار می‌رود موفق شوند راه و فضا باز می‌کند، در واقع یک جامعه محدود است. جامعه [32] در سال 1998، نویسنده دیوید فاستر والاس اظهار داشت که فیلم ها تابع قانون هزینه و کیفیت معکوس هستند . [33]
