stringtranslate.com

فرش های شرقی در نقاشی رنسانس

تصویر سمت چپ: یک سجاده نماز اسلامی "نوع بلینی" ، از بالا، در پای مریم باکره ، در مدونا و فرزند تخت نشسته جنتیل بلینی ، اواخر قرن پانزدهم دیده می شود. تصویر سمت راست: سجاده نماز، آناتولی ، اواخر قرن پانزدهم تا اوایل قرن شانزدهم، با نقوش سوراخ کلید "دوباره".
تصویر سمت چپ: زندگی بی جان هانس مملینگ با کوزه ای با گل ، اواخر قرن پانزدهم.
تصویر سمت راست: فرش موگان ، مدرسه قره باغ ، [1] [2] اواخر قرن 14 تا اوایل قرن 15، موزه فرش آذربایجان [1]

فرش‌های خاور میانه ، چه از آناتولی ، ایران ، ارمنستان ، شام ، ایالت ممالیک مصر یا شمال آفریقا ، از قرن چهاردهم به بعد به‌عنوان ویژگی‌های تزئینی در نقاشی‌های اروپای غربی مورد استفاده قرار گرفتند . تصاویر بیشتر از فرش های شرقی در نقاشی رنسانس نسبت به فرش های واقعی معاصر با این نقاشی ها باقی مانده است. تعداد کمی از فرش های خاورمیانه تولید شده قبل از قرن هفدهم باقی مانده است، اگرچه تعداد این فرش های شناخته شده در دهه های اخیر افزایش یافته است. بنابراین، تحقیقات هنر-تاریخی تطبیقی ​​از آغاز خود در اواخر قرن نوزدهم بر فرش‌هایی تکیه کرده‌اند که در نقاشی‌های اروپایی قابل اطلاعات نشان داده شده‌اند.

پیشینه تاریخی هنر

پتروس کریستوس ، باکره و کودکی که با مقدسین جروم و فرانسیس بر تخت نشسته اند (جزئیات)، 1457، با تصویری واقع گرایانه از یک فرش پرز بافته. موزه اشتادل ، فرانکفورت
یان ون ایک ، لوکا مدونا (جزئیات)، ج.  1430 . موزه اشتادل ، فرانکفورت

فعالیت های دانشمندان و کلکسیونرها که از اواخر قرن نوزدهم آغاز شد، به طور قابل ملاحظه ای مجموعه فرش های باقیمانده شرقی را افزایش داد و امکان مقایسه دقیق تر فرش های موجود با فرش های مشابه نقاشی شده آنها را فراهم کرد. تحقیقات تطبیقی ​​غربی منجر به تاریخچه فرهنگی با جزئیات بیشتر از هنر شرقی قالی بافی شد. این به نوبه خود باعث تجدید و برانگیختن علاقه علمی در کشورهای مبدأ آنها شده است. تحقیقات تطبیقی ​​بر اساس نقاشی‌ها و فرش‌های دوره رنسانس که در موزه‌ها و مجموعه‌ها نگهداری می‌شوند همچنان به گسترش مجموعه دانش تاریخی و فرهنگی هنری کمک می‌کند.

سنت رئالیسم دقیق در میان نقاشان غربی اواخر قرن پانزدهم و شانزدهم، مطالب تصویری را ارائه می‌کند که اغلب به اندازه کافی جزئیات دارد تا نتیجه‌گیری درباره جزئیات حتی جزئی فرش نقاشی شده را توجیه کند. فرش‌ها در ارائه رنگ‌ها، نقش‌ها و جزئیات فرم و طرح با دقت استثنایی رفتار می‌شوند: بافت نقاشی شده فرشی که در باکره و کودک پتروس کریستوس به تصویر کشیده شده است ، ترسیم نقش‌ها و نقوش فردی و نحوه انجام آن. پرز در جایی باز می شود که فرش روی پله ها تا شده است، همه نشان می دهد که منسوجات تصویر شده فرش پرز بافته است.

از نظر بصری، فرش ها برای جلب توجه به یک شخص مهم یا برجسته کردن مکانی که در آن اقدامات مهمی در حال انجام است، استفاده می شود. به موازات پیشرفت نقاشی رنسانس، در ابتدا قدیسان مسیحی و صحنه‌های مذهبی روی فرش‌ها نمایش داده می‌شوند. بعداً، فرش‌ها در بافت‌های سکولار ادغام شدند، اما همیشه نشان‌دهنده ایده‌ی مجلل، عجیب‌گرایی، تجمل، ثروت یا موقعیت بودند. اول، استفاده از آنها برای قدرتمندترین و ثروتمندترین، برای سلطنت و اشراف محفوظ بود. بعداً، با به دست آوردن ثروت کافی برای خرید کالاهای تجملاتی، فرش‌های شرقی بر روی پرتره‌های بازرگانان و شهرداران ثروتمند ظاهر شد. در اواخر قرن 17 و 18، علاقه به به تصویر کشیدن فرش کاهش یافت. به موازات آن، نقاشی ها کمتر به جزئیات توجه می کنند.

فرش‌های شرقی با طراحی غنی به شدت برای نقاشان غربی جذابیت داشت. رنگ های غنی و متنوع ممکن است بر نقاشان بزرگ ونیزی کواتروسنتو تأثیر گذاشته باشد . [3] پیشنهاد شده است که نمایش تصویری فرش ها با توسعه چشم انداز خطی مرتبط است ، [4] که اولین بار توسط لئون باتیستا آلبرتی در سال 1435 توصیف شد . [5]

به تصویر کشیدن فرش‌های شرقی در نقاشی‌های رنسانس به‌عنوان سهم مهمی در «تاریخ هنر جهانی» بر اساس تعاملات سنت‌های فرهنگی مختلف در نظر گرفته می‌شود. [6] فرش‌های جهان اسلام در قرن پانزدهم به تعداد زیادی به اروپای غربی رسید، که به طور فزاینده‌ای به عنوان یک پیوند زمانی محوری در برخوردهای فرهنگی که به توسعه ایده‌ها، هنرها و علوم رنسانس کمک کرد، شناخته می‌شود. تشدید تماس ها، به ویژه تجارت روزافزون جهان اسلام و اروپای غربی، منابع مادی و تأثیرات فرهنگی را برای هنرمندان غربی در قرون بعدی فراهم کرده است. به نوبه خود، تقاضای بازار اروپا نیز بر تولید فرش در کشورهای مبدأ آنها تأثیر گذاشت. [3]

خاستگاه و محدودیت های رویکرد تطبیقی

در سال 1871، جولیوس لسینگ کتاب خود را در مورد طراحی فرش شرقی منتشر کرد. او بیشتر به نقاشی های اروپایی متکی بود تا بررسی فرش های واقعی به دلیل کمبود مواد، زیرا فرش های باستانی شرقی در آن زمان که او روی کتابش کار می کرد هنوز جمع آوری نشده بود. [7] رویکرد لسینگ برای ایجاد یک گاهشماری علمی قالی بافی شرقی بسیار مفید است و عمدتاً توسط محققان «مکتب برلین» تاریخ هنر اسلامی : ویلهلم فون بود و جانشینان او فردریش سار ، بیشتر توضیح داده و گسترش یافته است. ارنست کونل و کرت اردمان روش " ante quem " را برای قدمت گذاری فرش های شرقی بر اساس نقاشی های رنسانس توسعه دادند .

این مورخان هنر نیز از این واقعیت آگاه بودند که رویکرد علمی آنها مغرضانه بود: فقط فرش های تولید شده توسط کارخانه ها به اروپای غربی صادر می شد و در نتیجه در دسترس هنرمندان رنسانس بود. [8] فرش‌های روستایی یا عشایری در دوران رنسانس به اروپا نرسیدند و در نقاشی‌ها به تصویر کشیده نشدند. تا اواسط قرن بیستم، زمانی که مجموعه دارانی مانند جوزف وی. مک مولان یا جیمز اف. بالارد ارزش هنری و هنری فرش های روستایی یا عشایری را تشخیص دادند، در دنیای غرب مورد قدردانی قرار نگرفتند.

خصوصیات

تصویر سمت چپ: The Marriage of the Foundlings Domenico di Bartolo دارای یک فرش بزرگ با الگوی ققنوس و اژدها با الهام از چین است ، 1440. [9] تصویر سمت راست: فرش ققنوس و اژدها، نیمه اول یا وسط قرن 15، برلین. [9] [10]
تصویر سمت چپ: مریم باکره و کودک لیپو ممی دارای یک "فرش حیوانی" با دو پرنده مخالف در کنار یک درخت است، 50-1340. تصویر سمت راست: فرش حیوانات آناتولی، در حدود 1500، یافت شده در کلیسای Marby، سوئد.

فرش‌های پرز با طرح هندسی معروف است که از قرن سیزدهم در میان سلجوقیان روم در آناتولی شرقی که ونیز از سال 1220 روابط تجاری با آنها داشت، تولید شده است . قونیه بهترین های جهان بودند:

... et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
"...و اینجا زیباترین ابریشم ها و فرش های دنیا را می سازند و با زیباترین رنگ ها." [12]

فرش‌ها نیز در اسپانیای اسلامی تولید شده‌اند و یکی از آنها در نقاشی دیواری دهه 1340 در کاخ پاپ ، آوینیون نشان داده شده است . [13] اکثریت قریب به اتفاق فرش‌های نقاشی‌های قرن 15 و 16 یا از امپراتوری عثمانی ، یا احتمالاً کپی‌های اروپایی از این نوع از بالکان ، اسپانیا یا جاهای دیگر هستند. در واقع اینها بهترین فرش‌های اسلامی آن دوره نبودند و تعداد کمی از فرش‌های باکیفیت «درباری» ترکیه دیده می‌شود. حتی ظریف‌تر از اینها، فرش‌های ایرانی تا پایان قرن شانزدهم ظاهر نشدند، اما در قرن هفدهم بین افراد بسیار ثروتمند محبوبیت فزاینده‌ای پیدا کردند. فرش‌های بسیار تصفیه‌شده ممالیک مصر، اغلب در نقاشی‌های ونیزی دیده می‌شوند. [14]

یکی از اولین استفاده‌های فرش شرقی در نقاشی اروپایی، اثر سیمون مارتینی سنت لوئیس تولوز تاج‌گذاری رابرت آنژو، پادشاه ناپل است که در سال‌های 1316-1319 نقاشی شده است. [15] یکی دیگر از فرش حیوانات آناتولی در قرن. 1340-1345 پانل سینی از خانواده مقدس منسوب به پیترو یا آمبروجیو لورنتستی (بنیاد آبگ، ریگیسبرگ) با حیوانات سیاه و سفید متناوب در مدالیون های رنگارنگ هشت ضلعی. [16] تصویرهای اروپایی از فرش‌های شرقی، با مقایسه با نمونه‌های معدود قالی‌های موجود در تاریخ معاصر، بسیار به اصل آن وفادار بود. مقیاس بزرگتر آنها همچنین اجازه می دهد تا تصاویر دقیق و دقیق تری نسبت به تصاویر نشان داده شده در نقاشی های مینیاتوری از ترکیه یا ایران ارائه شود.

بیشتر فرش‌ها از طرح‌های هندسی اسلیمی استفاده می‌کنند ، در اولین‌ها نیز از نقوش حیوانی مانند «ققنوس و اژدها» با الهام از چینی استفاده می‌شود، مانند ازدواج بنیانگذاران دومنیکو دی بارتولو ( 1440). اینها در انتقال خود به جهان اسلام به شکل نقوش هندسی تقریباً تلطیف و ساده شده بودند. [17] کل گروه، که در ادبیات به عنوان « قالیچه حیوانات » از آن یاد می‌شود تا پایان قرن پانزدهم از روی نقاشی‌ها ناپدید شدند. تنها تعداد انگشت شماری از فرش‌های اصیل با نقش و نگار حیوانات باقی مانده است، دو تا از کلیساهای اروپایی، جایی که احتمالاً نادر بودن آنها را حفظ کرده است. [18] «قالیچه ماربی»، یکی از بهترین نمونه‌ها، در کلیسایی در شهر ماربی سوئد نگهداری می‌شود و اقتباسی جسورانه از نقوش چینی «اژدها و ققنوس» در برلین است. هر دو فرش هستند، کمتر از 2 متر طول، و حدود 1 متر عرض، با دو محفظه، هر چند فرش برلین فاقد حاشیه در یک سمت طولانی است. [19] قالی‌های «اژدها و ققنوس» و «ماربی» تنها نمونه‌های موجود از فرش‌های حیوانات بودند که تا سال 1988 شناخته شده بودند. از آن زمان، هفت فرش دیگر از این نوع پیدا شد. آنها در صومعه های تبتی جان سالم به در بردند و در جریان انقلاب فرهنگی چین توسط راهبانی که به نپال گریختند از آنجا خارج شدند . یکی از این فرش‌ها توسط موزه هنر متروپولیتن خریداری شد ، [20] که به موازات نقاشی هنرمند سینی گریگوریو دی سیکو ، ازدواج باکره ، 1423 است . داخل

اگرچه در چند نمونه فرش‌ها در یک طبقه عمومی نمایش داده می‌شوند، اما بیشتر فرش‌های روی زمین در منطقه‌ای هستند که برای قهرمان‌های اصلی در نظر گرفته شده است، اغلب روی یک حیاط یا جلوی محراب، یا پایین پله‌ها در مقابل مریم باکره. یا قدیسان ، یا حاکمان، [22] به شیوه فرش قرمز مدرن . این احتمالاً منعکس کننده رویه معاصر سلطنت است. در دانمارک از فرش تاجگذاری ایرانی قرن شانزدهم تا امروز در زیر تخت برای تاجگذاری استفاده می شود. آنها همچنین اغلب برای مناسبت های جشن بر روی نرده ها یا بیرون از پنجره ها آویزان می شوند، مانند راهپیمایی در ونیز که توسط ویتوره کارپاچیو یا جنتیله بلینی نشان داده شده است (به گالری مراجعه کنید). [23] هنگامی که سنت اورسولا کارپاچیو سوار می شود، آنها را بر روی دو طرف قایق ها و پل های عابر پیاده آویزان می کنند. [24]

فرش‌های شرقی اغلب به‌عنوان یک عنصر تزئینی در صحنه‌های مذهبی به تصویر کشیده می‌شدند و نمادی از تجمل، موقعیت و ذوق بودند، [25] اگرچه در طول دوره به طور گسترده‌تری در دسترس بودند، که در نقاشی‌ها منعکس می‌شود. در برخی موارد، مانند نقاشی‌های جنتیله بلینی، فرش‌ها منعکس‌کننده علاقه اولیه شرق‌شناسان هستند ، اما برای اکثر نقاشان این فرش‌ها صرفاً نشان‌دهنده اعتبار فرش‌ها در اروپا هستند. نمونه بارز آن، فرش ترکی در پای مریم باکره در محراب سن زنو 1456-1459 اثر آندریا مانتنیا است ( جزئیات را ببینید ). [26]

پرتره نشینان غیر سلطنتی بیشتر تمایل داشتند که فرش خود را روی میز یا مبلمان دیگری قرار دهند، به ویژه در اروپای شمالی، اگرچه فرش های کوچک در کنار تخت، مانند پرتره آرنولفینی 1434، غیر معمول نیست. [27] فرش ها دیده می شوند. روی میزها به ویژه در صحنه‌های ایتالیایی که دعوت متی را نشان می‌دهد ، زمانی که او مشغول کار خود به عنوان مالیات‌گیر بود، [28] و زندگی سنت الیگیوس ، که یک زرگر بود . هر دو نشان داده شده‌اند که پشت میز فرش پوشیده شده یا پیشخوان مغازه مشغول تجارت هستند.

فرش‌های شرقی مورد استفاده در نقاشی رنسانس ایتالیا، ریشه‌های جغرافیایی مختلفی داشتند که در ایتالیای معاصر با نام‌های مختلفی مشخص شده‌اند: کاجیارینی (طرح ممالکی از مصر)، داماشینی ( منطقه دمشق )، باربارشکی (شمال آفریقا)، رودیوتی (احتمالاً از طریق این کشور وارد شده است. رم)، تورچچی ( امپراتوری عثمانی ) و سیمیسکاسا ( چرکسی یا قفقازی ). [29]

برخی از فرش‌های نمازی که در نقاشی‌های مذهبی مسیحی نشان داده شده‌اند، سجاده‌های نماز اسلامی هستند ، با نقوشی مانند محراب یا کعبه (به اصطلاح فرش‌های برگشتی که بعداً نوع «بلینی» نامیده شد). [30] نمایش چنین سجاده‌هایی پس از 1555 ناپدید شد، احتمالاً به دلیل درک معنای مذهبی و پیوند آنها با اسلام . [31]

به تصویر کشیدن فرش‌های شرقی در نقاشی‌هایی غیر از پرتره، عموماً پس از دهه 1540 کاهش یافت، که مربوط به کاهش ذائقه برای بازنمایی بسیار دقیق از اشیاء (جزئی‌گرایی) در میان نقاشان، [32] و کلاسیک‌سازی بزرگ‌تر اطراف برای تصاویر مذهبی هیراتیک است.

نقوش فرش به نام هنرمندان

تصویر سمت چپ: زن و شوهر لورنزو لوتو ، 1523، با فرش "بلینی" که نقش مایه ورود مجدد سوراخ کلید را نشان می دهد. تصویر سمت راست: سجاده نماز مجدد، آناتولی ، اواخر قرن پانزدهم تا اوایل قرن شانزدهم.
تصویر سمت چپ: بشارت Carlo Crivelli با St Emidius ، 1486، با فرش Crivelli در گوشه سمت چپ بالا. جزئیات بزرگ شده را در سمت چپ ببینید. توجه داشته باشید که یک فرش دوم و متفاوت در مرکز بالا وجود دارد.
تصویر سمت راست: فرش "Crivelli"، آناتولی ، اواخر 15th-اوایل قرن 16th.

هنگامی که محققان غربی تاریخ فرش‌سازی اسلامی را بررسی کردند، چندین نوع نقش و نگار فرش به‌طور متعارف به نام نقاشان اروپایی که از آنها استفاده کرده‌اند نامیده می‌شوند و این اصطلاحات همچنان به کار می‌روند. این طبقه بندی عمدتاً متعلق به کورت اردمان ، مدیر موزه für Islamische Kunst (برلین) و محقق برجسته فرش در زمان خود است. برخی از این انواع چندین قرن پیش تولید خود را متوقف کردند و مکان تولید آنها نامشخص است، بنابراین شرایط جایگزین واضحی در دسترس نبود. این طبقه‌بندی، نقش‌های حاشیه را نادیده می‌گیرد و بین نوع، اندازه و چینش گل یا نقوش بزرگ‌تر در میدان مرکزی فرش تمایز قائل می‌شود. علاوه بر چهار نوع فرش هلبین ، [33] فرش‌های بلینی، کریولیس، مملینگ‌ها و فرش‌های لوتو نیز وجود دارند . [34] این نام‌ها تا حدودی تصادفی هستند: بسیاری از هنرمندان این گونه‌ها را نقاشی می‌کردند، و هنرمندان مجرد اغلب انواع بسیاری از فرش‌ها را نقاشی می‌کردند.

فرش بلینی

هم جیووانی بلینی و هم برادرش جنتیله (که در سال 1479 از استانبول دیدن کرد) نمونه‌هایی از سجاده‌های نماز را با یک نقش «بازرگانی» یا سوراخ کلید در پایین شکل بزرگ‌تری که در حاشیه‌ای نازک ترسیم شده بود، نقاشی کردند. در انتهای بالایی مرزها به صورت مورب به یک نقطه بسته می شوند که از آن یک "لامپ" آویزان است. این طرح دارای اهمیت اسلامی بود و به نظر می رسد کارکرد آن در اروپا به رسمیت شناخته شده است، زیرا آنها را در انگلیسی به عنوان فرش "مشک"، مفاسد "مسجد" می شناسند. [35] در جنتی بلینی که در بالای آن دیده می‌شود، فرش راه «درست» است. اغلب اینطور نیست. سجاده‌های نماز یوشاک متأخر که هر دو انتهای آن دارای لبه‌های نوک‌دار داخلی است، همانطور که فقط در بالای فرش‌های بلینی قرار دارد، گاهی اوقات به عنوان قالیچه‌های « تینتورتو » شناخته می‌شوند، اگرچه این اصطلاح به‌اندازه سایر موارد ذکر شده در اینجا رایج نیست. [36]

فرش های کریولی

کارلو کریولی دو بار همان فرش کوچکی را نقاشی کرد که در مرکز آن یک نقش ستاره شانزده پر پیچیده که از چندین محفظه در رنگ‌های مختلف تشکیل شده بود، برخی از آنها حاوی نقوش حیوانات بسیار شیک شده بود. فرش های واقعی قابل مقایسه بسیار کمیاب هستند، اما دو فرش در بوداپست وجود دارد . [37] بشارت 1482 در موزه اشتدل در فرانکفورت آن را در بالا نشان می دهد، و به نظر می رسد همان فرش در بشارت با سنت امیدیوس در گالری ملی لندن (1486) استفاده شده است، که نشان می دهد تایپ آویزان شده است. یک بالکن در سمت چپ بالا و یک نوع فرش متفاوت بر روی بالکن دیگری در پیش زمینه سمت راست. به نظر می‌رسد اینها نوعی انتقالی بین فرش‌های اولیه حیوانی و طرح‌های هندسی محض، مانند انواع هولبین هستند، که شاید منعکس‌کننده اعمال فزاینده عثمانی از آنیکونیسم اسلامی باشد . [38]

فرش های مملینگ

تصویر سمت چپ: فرش زرد شرقی در محراب هانس مملینگ 1488-1490. موتیف "قلاب" یک "فرش مملینگ" را تعریف می کند. [39] موزه لوور .
تصویر سمت راست: فرش قرن هجدهم قونیه با طرح مملینگ گول.

اینها به افتخار هانس مملینگ ، که چندین نمونه از فرش‌های ارمنی را در ربع آخر قرن پانزدهم نقاشی کرد، نام‌گذاری شده‌اند ، و مشخصه‌شان این است که چندین خط از نقوشی که به «قلاب» ختم می‌شود، با مارپیچ شدن روی خود از بین می‌رود. دو یا سه پیچ 90 درجه نمونه دیگری در مینیاتوری که برای رنه آنژو در حدود سال 1460 نقاشی شده است ظاهر می شود. [40] [41]

فرش های هلبین

تصویر سمت چپ: نقاش ناشناس، کنفرانس خانه سامرست ، با فرش کوچک هلبین.
تصویر سمت راست: فرش کوچک هلبین، آناتولی ، قرن شانزدهم.

اینها در واقع در نقاشی‌های چندین دهه قبل از هولبین دیده می‌شوند و به چهار نوع تقسیم می‌شوند (که هولبین در واقع فقط دو نوع از آنها را نقاشی کرده است). آن‌ها رایج‌ترین طرح‌های فرش آناتولی هستند که در نقاشی‌های رنسانس غربی دیده می‌شوند و برای مدت طولانی تولید می‌شوند. همه آنها کاملاً هندسی هستند و از چیدمان های متنوعی از لوزی ها ، صلیب ها و نقوش هشت ضلعی در میدان اصلی استفاده می کنند. تقسیمات فرعی بین: [42]

فرش های لوتو

تصویر سمت چپ: صدقه سنت آنتونی اثر لورنزو لوتو ، 1542، با دو فرش باشکوه شرقی، یکی در پیش‌زمینه از نوع فرش لوتو و دیگری «پارا مملوک» است. [49]
تصویر سمت راست: پشم گره دار آناتولی غربی " فرش لوتو "، قرن 16، موزه هنر سنت لوئیس .

اینها قبلاً به عنوان "هولبین نوع دوم با الگوی کوچک" شناخته می شدند، اما او هرگز نقاشی نکرد، برخلاف لورنزو لوتو که چندین بار این کار را انجام داد، اگرچه او اولین هنرمندی نبود که آنها را نشان داد. لوتو همچنین دارای یک فرش بزرگ است، اگرچه الگوی آن ناشناخته است. آنها عمدتاً در طول قرن های 16 و 17 در امتداد سواحل دریای اژه آناتولی تولید شدند ، اما در بخش های مختلف اروپا از جمله اسپانیا، انگلیس و ایتالیا نیز کپی شدند. مشخصه آنها یک عربی توری است که معمولاً به رنگ زرد روی زمین قرمز است و اغلب با جزئیات آبی است. [50]

اگرچه آنها بسیار متفاوت از فرش‌های هلبین نوع I به نظر می‌رسند، اما از این نوع هستند، که در آن لبه‌های نقوش، تقریباً همیشه به رنگ زرد بر روی زمین قرمز، به صورت عربسک‌های سفت و سخت ظاهر می‌شوند که تا حدودی نشان‌دهنده شاخ و برگ هستند و به نخل‌های منشعب ختم می‌شوند . نوع آن متداول و بادوام بوده و به « عربسک اوشک » نیز معروف است. [51]

برای قضاوت از روی نقاشی ها، آنها تا سال 1516 به ایتالیا، حدود یک دهه بعد به پرتغال، و در دهه 1560 به اروپای شمالی، از جمله انگلستان، رسیدند. آنها تا حدود دهه 1660 در نقاشی ها ظاهر می شوند، به ویژه در هلند. [50]

فرش گیرلاندایو

فرشی که نزدیک به نقاشی 1483 توسط دومینیکو گیرلاندایو است توسط A. Boralevi در کلیسای انجیلی، Hâlchiu (هلدسدورف) در ترانسیلوانیا ، منسوب به آناتولی غربی، پیدا شد و مربوط به اواخر قرن 15 است. [52]

طرح کلی نوع Ghirlandaio، مانند نقاشی 1486، مربوط به هلبین نوع 1 است. این طرح با یک یا دو مدال مرکزی به شکل الماس، متشکل از یک هشت ضلعی در یک مربع، که از اضلاع آن الگوهای مثلثی و منحنی شکل ظاهر می شود، تعریف می شود. . فرش هایی با این مدال از قرن شانزدهم در منطقه آناتولی غربی چاناکاله بافته شده است . [53] یک قطعه فرش با یک مدال Ghirlandaio در مسجد بزرگ Divriği پیدا شد و مربوط به قرن 16 است. فرش‌هایی با مدالیون‌های مشابه به ترتیب به قرن‌های هفدهم، [54] [55] 18 [56] و 19 [57] [58] مربوط می‌شوند و امروزه نیز در منطقه چاناک‌قلعه بافته می‌شوند.

تامپسون [59] در مقاله خود در مورد "طرح های متمرکز" ، الگوی مدالیون مرکزی فرش های شرقی را به نقوش "پایه نیلوفر آبی" و "یقه ابر (یون چین)" مرتبط می کند که در هنر آسیای بودایی استفاده می شود . بنابراین منشاء طرح به دوران پیش از اسلام، احتمالاً به زمان یوان چین، برمی گردد. بروگمن و بومر بیشتر توضیح می دهند که ممکن است توسط سلجوقیان یا مهاجمان مغول در قرن یازدهم یا سیزدهم به آناتولی غربی معرفی شده باشد. [60] برخلاف تنوع چندگانه نقوش که در سایر انواع فرش دیده می شود، طرح مدالیون گیرلاندایو از قرن پانزدهم تا بیست و یکم تا حد زیادی بدون تغییر باقی مانده است و بنابراین تداوم غیرعادی طرح فرش بافته شده در یک منطقه خاص را نشان می دهد.

ون ایک و پتروس کریستوس: فرش‌های نقاشی شده بدون همتایان باقی‌مانده

نقاشان هلندی یان ون ایک در Paele Madonna ، Lucca Madonna و Dresden Triptych و پتروس کریستوس در Virgin and Child Orneded with Saints Jerome and Francis چهار فرش مختلف را نقاشی کرده اند که سه تای آنها طرحی مشابه دارند. با واقع گرایی تصویرها، اینها فرش های پرز بافته هستند. هیچ فرش قابل مقایسه مستقیمی باقی نمانده است. [61]

نقش فرش ترسیم شده در پال مدونای ون ایک را می توان به ریشه های رومی متاخر و مربوط به موزاییک های کف اولیه اسلامی که در کاخ اموی خرباط المفجار یافت شد، ردیابی کرد . [62]

فرش‌های مشابه، اما نه یکسان در نقاشی‌های Lucca Madonna ، Dresden و Virgin and Child with Saints دیده می‌شوند که طرحی عمدتاً هندسی با ترکیب لوزی در تکرار بی‌نهایت نشان می‌دهند که از نوارهای ظریفی که ستاره‌های هشت پر را به هم متصل می‌کنند، ساخته شده‌اند. یتکین یک فرش آناتولی را با طرح لوزی مشابه، اما پیشرفته‌تر شناسایی کرده است (Yetkin، 1981، صفحه 47 [53] در موزه مولانا ، قونیه، متعلق به قرن هفدهم. او این فرش‌ها را به قالیچه‌های قفقازی «اژدها» قرن نوزدهم مرتبط می‌کند. با طرح لوزی مشابه (ص 71 [53] )، و ادعا می کند که فرش هایی از نوعی که توسط ون ایک و پتروس کریستوس به تصویر کشیده شده است، پیشینیان اولیه آناتولی برای طرح قفقازی بعدی هستند.

مرزهای اصلی فرش‌ها در Paele و Lucca Madonna ، و همچنین در Virgin and Child with Saints ، هر کدام یک ساقه سه‌پری موج‌دار غیر شرقی را نشان می‌دهند. [63] تزیینات مشابه را می توان در حاشیه بسیاری از فرش ها در نقاشی های هلندی اولیه از قرن 15 تا اوایل قرن 16 یافت. [۶۳] حاشیه‌های این فرش‌ها اغلب در کناره‌های فرش‌های رنگ‌شده دیده می‌شوند، نه در انتهای بالا و پایین. یا فرش ها شکل غیر معمول مربعی داشتند یا شاید هنرمندان از مجوزی استفاده کرده و با مدل های معتبر بداهه کار کرده اند. از طرف دیگر، فرش‌هایی که ون ایک و پتروس کریستوس به تصویر کشیده‌اند، می‌توانند از ساخت اروپای غربی باشند. طرح سه ضلعی موج دار یکی از ویژگی های شناخته شده تزئینات گوتیک غربی است. [63]

انواع فرش های خاص

فرش‌های ممالیک و عثمانی قایر

از اواسط قرن پانزدهم به بعد، نوعی فرش در مصر تولید شد که مشخصه آن یک مدال مرکزی غالب یا سه تا پنج مدال پشت سر هم در امتداد محور عمودی است. تزیینات کوچکتر متعددی در اطراف مدالیون ها قرار داده شده است، مانند ستاره های هشت پر، یا زیور آلات کوچکی که از عناصر گلدار تلطیف شده تشکیل شده است. تزیینات هندسی و گلی کوچک بی‌شمار جلوه‌ای را ایجاد می‌کند. شصت قالی از این فرش ها در ازای دریافت مجوز برای بازرگانان ونیزی برای واردات شراب به انگلستان به کاردینال انگلیسی توماس ولسی داده شد. [64] اولین نقاشی شناخته شده که نشان دهنده یک فرش مملوک است، پرتره جیووانی بلینیس از دوج ونیز لوردان و چهار مشاورش از سال 1507 است. یک استاد فرانسوی سه برادر دی کولینی را در سال 1555 به تصویر کشیده است. بازنمایی دیگری را می توان در کتاب آخر آمبروسیوس فرانکنس یافت. شام ، حدود 1570. مدال بزرگ به گونه ای به تصویر کشیده شده است که نیمبوس سر مسیح را تشکیل می دهد. تزیینات قالی مملوکی به خوبی نمایان است. یدما در مجموع شانزده نمایش تاریخی از فرش مملوک را ثبت کرده است. [65]

پس از غلبه عثمانی بر سلطان نشین ممالیک در مصر در سال 1517، دو فرهنگ مختلف با هم ادغام شدند، همانطور که در فرش های ممالیک بافته شده پس از این تاریخ مشاهده می شود. پس از فتح مصر ، بافندگان قایری طرح ترکی عثمانی را به کار گرفتند. [66] تولید این فرش ها در مصر تا اوایل قرن 17 ادامه یافت. [67] فرشی از نوع کایرن عثمانی در تابلوی بشارت لودویکس فینسونیوس به تصویر کشیده شده است . طرح مرزی و مرزهای نگهبانی آن مانند فرشی است که در موزه ریکس در آمستردام وجود دارد. [68] فرش مشابهی توسط آدریان ون در ونه در Geckie Met de Kous ، 1630 به تصویر کشیده شده است. پیتر پل روبنس و یان بروگل پیران مسیح در خانه مریم و مارتا ، 1628، ساقه های S مشخص را نشان می دهد که به دوتایی ختم می شوند. برگهای لانست داسی شکل فرش های مختلفی از نوع کایرن عثمانی در نقاشی های دیواری مورتو دا برشیا در "سالا دل دام" در کاخ سالوادگو در برشا، ایتالیا به تصویر کشیده شده است. [69]

فرش‌های «شطرنجی» یا کوپه‌ای متعلق به قرن هفدهم

قالی‌های «شطرنجی» که گروه بسیار کمیابی از فرش‌ها هستند، به‌عنوان مجموعه‌ای متأخر و مشتق از گروه قالی‌های مملوک و عثمانی فرض می‌شد. تنها حدود 30 قالی از این قالی باقی مانده است. آنها با طراحی خود متمایز می شوند که از ردیف هایی از مربع تشکیل شده است که در هر گوشه آنها مثلث هایی وجود دارد که یک الگوی ستاره ای را در بر می گیرد. تمام فرش های "شطرنجی" حاشیه هایی با کارتوش ها و مدال های لوبی دارند. انتساب آنها هنوز مورد بحث است. رنگ ها و نقش ها شبیه به آنچه در فرش های مملوک دیده می شود. با این حال، آنها "S-spun" و "Z-Twisted" هستند و بنابراین شبیه فرش های اولیه ارمنی هستند. از همان روزهای اولیه علم فرش به دمشق نسبت داده می شود . پینر و فرانسس از این انتساب دفاع می کنند زیرا سوریه ابتدا بخشی از ممالیک و بعداً از امپراتوری عثمانی در آن زمان بود. این شباهت با رنگ ها و نقش های فرش های کایرن را توضیح می دهد. [70] قدمت فعلی فرش‌های «شطرنجی» نیز با فهرست‌های مجموعه اروپایی از اوایل قرن هفدهم مطابقت دارد. فرش‌هایی از نوع «شطرنجی» بر روی خود پرتره پیترو پائولینیس (1603-1681) و همچنین روی تابلوی گابریل متسوس «پارتی موزیکال» به تصویر کشیده شده است .

فرش های بزرگ Ushak (ستاره و مدالیون).

برخلاف تعداد نسبتاً زیاد فرش‌های باقی‌مانده از این نوع، تعداد نسبتاً کمی از آنها در نقاشی‌های رنسانس نشان داده شده‌اند. [71]

فرش های ستاره اوشک اغلب در قالب های بزرگ بافته می شد. به این ترتیب، آنها یک محصول معمولی از تولیدات شهری سازمان یافته بالاتر را نشان می دهند. مشخصه آن‌ها مدال‌های ستاره‌ای بزرگ آبی تیره است که در تکرار بی‌نهایت روی زمین قرمز رنگ حاوی یک طومار گل ثانویه است. این طرح احتمالاً تحت تأثیر طراحی کتاب فارسی شمال غربی یا مدال‌های فرش ایرانی بوده است. [72] در مقایسه با فرش‌های اوشاک مدالیون ، مفهوم تکرار بی‌نهایت در فرش‌های ستاره‌ای اوشاک برجسته‌تر و مطابق با سنت طراحی اولیه ترکیه است. [73] به دلیل کنایه قوی آنها به تکرار بی نهایت، طرح ستاره اوشک را می توان روی فرش هایی با اندازه های مختلف و در ابعاد مختلف استفاده کرد.

فرش‌های مدالیون اوشاک معمولاً دارای یک میدان قرمز یا آبی است که با پرده‌های گلدار یا پیچک‌های برگ تزئین شده است، مدال‌های اولیه بیضی شکل متناوب با ستاره‌های کوچک‌تر هشت پری، یا مدالیون‌های لوب‌دار، در هم تنیده با آثار گل. حاشیه آنها غالباً شامل نخل‌هایی روی طومارهای گل و برگ و نویسه‌های شبه کوفی است. [74]

شناخته شده ترین نماد مدالیون اوشاک در سال 1656 توسط ورمیر در نقاشی خود به نام The Procuress نقاشی شد . به صورت افقی قرار می گیرد. انتهای بالایی یا پایینی با مدالیون گوشه ستاره ای شکل دیده می شود. زیر دست زن که لیوان را در دست گرفته، قسمتی از مدال اوشک مشخص است. فرشی که در «درس موسیقی ورمیر» ، «دختری در حال خواندن نامه در پنجره باز » و «کنسرت» به ندرت تفاوت‌هایی را در جزئیات طرح یا ساختار بافت نشان می‌دهند، نشان می‌دهند که هر سه تصویر ممکن است به یک فرش منفرد برمی‌گردند که ورمیر ممکن است داشته باشد. در استودیوی خود داشت. نقاشی‌های ورمیر، استین و ورکوله، نوع خاصی از فرش اوشک را به تصویر می‌کشد که هیچ نمونه‌ای از آن باقی نمانده است. رنگ‌های نسبتاً تیره، بافت درشت و الگوهای با طرح منحنی منحط‌تر مشخص می‌شود. [75]

فرش های ایرانی و آناتولی در قرن هفدهم

تصویر سمت چپ: Pieter de Hooch: پرتره یک خانواده در حال ساخت موسیقی ، 1663، موزه هنر کلیولند
تصویر سمت راست: فرش نماز از نوع " ترانسیلوانیا "، قرن 17، موزه ملی، ورشو

فرش ها راه مهمی برای زنده کردن پس زمینه پرتره های تمام قد در قرن 16 و 17 باقی ماندند، برای مثال در پرتره های انگلیسی ویلیام لارکین . [76]

فرش‌های ابریشمی با گره‌های ریز که در زمان شاه عباس اول در کاشان و اصفهان بافته می‌شد ، به ندرت در نقاشی‌ها نشان داده می‌شوند، زیرا بدون شک در خانه‌های اروپایی بسیار غیرعادی بودند. [77] با این حال، بانویی در حال نواختن Theorbo اثر جرارد تربورخ ( موزه هنر متروپولیتن ، 14.40.617) چنین فرشی را نشان می دهد که روی میزی گذاشته شده است که سواره نظام بانو روی آن نشسته است. [78] از سوی دیگر، فرش‌های گلدار «اصفهان» از نوع هرات ، به تعداد زیادی به پرتغال، اسپانیا و هلند صادر می‌شد و اغلب در فضاهای داخلی نقاشی شده توسط ولاسکس، روبنس، ون دایک، ورمیر، تربورخ نمایش داده می‌شود. ، د هوچ، بول و متسو، جایی که تاریخ های تعیین شده برای نقاشی ها معیاری برای تعیین زمان بندی طرح ها ارائه می دهد. [79]

رعایای سلطنتی و اشرافی آنتونی ون دایک بیشتر به سمت فرش های ایرانی پیش رفته بودند، اما هنوز هم نظاره گرهای کمتر ثروتمندی با انواع ترکی نشان داده می شود. پرتره 1620 آبراهام گرافائوس اثر کورنلیس دو ووس و پرتره مرد ناشناس توماس دی کیسر ( 1626) و پرتره کنستانتین هویگنس و کارمندش (1627) از اولین نقاشی‌هایی هستند که نوع جدیدی از فرش‌های عثمانی را به تصویر می‌کشند. که احتمالاً به منظور پاسخگویی به تقاضای فزاینده، در مقادیر زیادی به اروپا صادر شد. تعداد زیادی فرش مشابه در ترانسیلوانیا ، که مرکز مهم تجارت فرش ارمنی در قرن 15 تا 19 بود، حفظ شد. بسیاری از ارامنه خانه های خود را در ارمنستان غربی که تحت حکومت ترکیه عثمانی بود ترک کردند و مراکز صنایع دستی قالی بافی را در گرلا، ترانسیلوانیا تأسیس کردند. از این رو فرش هایی از این نوع را با اصطلاح راحتی به عنوان فرش ترانسیلوانیا می شناسند. [80] [81] نقاشی Pieter de Hoochs در سال 1663 پرتره یک خانواده در حال موسیقی، فرش نماز عثمانی از نوع "ترانسیلوانیا" را به تصویر می کشد. [82] در مستعمرات آمریکا، آیزاک رویال و خانواده اش توسط رابرت فکه در سال 1741 نقاشی شدند و دور یک میز پهن شده با فرش برگاما قرار گرفتند . [83]

از اواسط قرن تجارت مستقیم اروپا با هند، نسخه های مغولی از الگوهای ایرانی را به اروپا آورد. نقاشان عصر طلایی هلند مهارت خود را با به تصویر کشیدن جلوه های نور بر روی فرش های میز نشان دادند، مانند ورمیر در درس موسیقی خود ( مجموعه سلطنتی ). همانطور که در اسناد تاریخی موجودی ها نشان داده شده است، تا این تاریخ، آنها در خانه های افراد دارای رفاه معقول رایج شده اند. فرش‌ها گاهی در صحنه‌های فسق از هلند مرفه به تصویر کشیده می‌شوند. [84]

در پایان قرن، فرش‌های شرقی بسیاری از جایگاه خود را به عنوان اشیاء معتبر از دست داده بودند، و بزرگ‌ترین هنرمندان برای پرتره‌ها به احتمال زیاد روی فرش‌های غربی باکیفیت، مانند Savonneries که اکنون تولید می‌شوند، نشان داده می‌شوند، و نقش‌های کمتر پیچیده‌تری دارند. همچنین به تصویر کشیدن به شیوه ای نقاشی راحت تر بود . تعدادی از نقاشان مستشرق اروپایی به تصویرسازی دقیق فرش های شرقی، که اکنون معمولاً در محیط های شرقی قرار دارند، ادامه دادند.

درک فرش های شرقی در دوره رنسانس

در بالا، جزئیات لبه مانتو باکره در سنت لوئیس دو تولوز ، 1450 اثر آنتونیو ویوارینی . در پایین، جزئیات لبه مانتو باکره در باکره فروتنی جاکوپو بلینی ، 1440. موزه لوور .

درک فرش های شرقی در دوران رنسانس با سه جنبه اصلی مشخص می شود:

  1. فرش های شرقی به دلیل کمیاب بودن، گرانبها و غریب بودنشان به عنوان زمینه ای برای مقدسین و مناظر مذهبی به تصویر کشیده می شدند. بعدها، شمایل‌نگاری مذهبی توسط افراد قدرتمند سیاسی به منظور اثبات جایگاه و قدرت خود تصاحب شد.
  2. فرش های شرقی به طور کلی به عنوان یک کالای کمیاب و اشیای تجملی و تزئینی تلقی می شدند. از اواسط قرن شانزدهم به بعد، زمینه شمایل شناسی گاهی به سمت ایده اسراف یا غرور گسترش می یابد.
  3. هنگامی که تماس‌ها، اغلب ماهیت خشونت‌آمیز، بین جهان اسلام و اروپا نزدیک‌تر می‌شد، فرش‌های شرقی گاهی به عنوان نمادی از ابراز وجود مسیحی مورد استفاده قرار می‌گرفت.

در هر صورت، فرش های شرقی در اروپای غربی به شیوه ها و زمینه های متفاوتی نسبت به جهان اسلام مورد استفاده قرار می گرفت و هیچ گاه زمینه فرهنگی اصلی آن به طور کامل درک نشد. [6]

زمین مقدس - یا "فرش های شرقی مسیحی"؟

فرش های شرقی برای اولین بار در نقاشی های اوایل رنسانس در اواخر قرن دوازدهم ظاهر می شوند. در بیشتر موارد فرش ها به عنوان زمینه ای برای صحنه های مذهبی عمل می کنند. قدیسان بر تخت نشسته یا ایستاده روی فرش ها به تصویر کشیده می شدند، بنابراین شادمان می شدند و از محیط اطرافشان جدا می شدند. مردم عادی، اغلب اهداکنندگان نقاشی، گاهی اوقات اجازه داشتند با به تصویر کشیدن آنها در کنار شخص مقدس، یا به معنای واقعی کلمه زانو زدن یا ایستادن "روی همان فرش" با قدیس، در فضای تقدس شرکت کنند. این زمینه هنوز هم درک شده و امروزه در مواقعی مورد استفاده قرار می گیرد. [85]

تفسیر دقیق بافت مذهبی توسط Volkmar Gantzhorn در سال 1998 ارائه شده است. او به طور مفصل نقوش و نمادهای نقاشی های رنسانس و فرش های باقی مانده با تزیینات باستانی را به عنوان مثال با نسخه های خطی تذهیب شده ارمنی مقایسه کرد . او به این نتیجه رسید که اکثر فرش‌های بازمانده و نقاشی شده به طور یکسان توسط بافندگان ارمنی مسیحی تولید شده‌اند. بنابراین، نمادگرایی پنهان مسیحی در نقش‌های فرش، به اصطلاح «فرش‌های شرقی مسیحی» را زینت مناسبی برای کلیساهای مسیحی اروپای غربی کرده بود. به دنبال این فرضیه، فقدان منابع مکتوب معاصر اروپای غربی، که در غیر این صورت می تواند شواهد مستقلی برای حمایت از ادعاهای گانتورن ارائه دهد، با این واقعیت توضیح داده می شود که دانش نمادهای پنهان تابع سنت شفاهی، و محدود به نخبگان مذهبی کوچکی بود. نسل کشی ارامنه منجر به از بین رفتن سنت شفاهی و متعاقباً نسبت دادن نادرست «اسلامی» به فرش ها توسط اکثریت مورخان هنر غربی شده بود. [86] بحث در مورد فرضیه‌های گانتورن، که گاهی به صورت جدلی و نه کاملاً عاری از محدودیت‌های ملی‌گرایانه انجام می‌شود، هنوز ادامه دارد. و زمان آن فرا رسیده است که داستان واقعی قالی‌ها/فرش‌ها را به جهانیان اعلام کنیم و اولین فرش باستانی یافت شده در پازیریک را به‌عنوان یک پارچه باستانی ارمنی که توسط استادان خوب و با استعداد ارمنی در قرن پنجم قبل از میلاد بافته شده است، ارائه کنیم. زمانی که شیمیدانان و متخصصان رنگ موزه ارمیتاژ فرش پازیریک را از نظر مواد مختلف مورد بررسی قرار دادند، به این نتیجه رسیدند که تارهای قرمز رنگ به کار رفته در فرش با رنگی ساخته شده از کوشین ارمنی که در قدیم در دشت های آرارات یافت می شد، رنگ می شدند. علاوه بر این، تکنیک به کار رفته در ساخت فرش پازیریک با تکنیک دو گره ارمنی مطابقت دارد.

اشیاء لوکس و دکوراسیون

فرش‌هایی که برای راهپیمایی در ونیز روی پنجره‌ها به نمایش گذاشته می‌شوند. جزئیات توسط ویتور کارپاچیو ، 1507

ما دقیقاً درک نمی کنیم که هنرمندان دوره رنسانس در مورد فرش های شرقی که به تصویر می کشند چگونه فکر می کردند. می دانیم که میدان ونیزی سن مارکو در مناسبت های خاص با فرش هایی که از پنجره های کاخ ها و خانه های اطراف آویزان شده بود، آراسته می شد. فرش ها مانند خانم های زیبا که از پنجره ها به بیرون نگاه می کنند به عنوان یک چارچوب تزئینی عمل می کنند و عمل مهمی را که در حال انجام است برجسته می کنند. هنرمندان اروپایی مانند نوشته‌های شبه کوفی نادرست در نقاشی‌های معاصر چیزی را از فرهنگ دیگری وام گرفتند که اساساً آن را درک نمی‌کردند. [6]

جان استین ، روشی که آن را می شنوید ، در حدود 1665، موریتشویس
Simon de Vos , Merrymakers in an Inn , 1630–9, موزه هنر والترز
پیتر بوئل ، طبیعت بی جان با کره و طوطی ، در حدود 1658

در مجموعه ای از نامه ها [87] از ونیز به تاریخ 18 اوت تا 13 اکتبر 1506، [88] نقاش آلمانی آلبرشت دورر به دوستش ویلیبالد پیرکهایمر درباره تلاش هایش برای خرید دو فرش برای او در ونیز می گوید:

وند دی 2 تبیچ ویل میر آنتونی کولب آوف داز هابشپت، پری تست وند ولفیلست هلفن خاوفن. پس jch sy hab، will jch sy dem jungen Im Hoff geben, daz er ys ewch einschlache. Awch خواهد jch sehen noch den kranchs federen.

"آنتونی کلب به من کمک می کند تا 2 فرش بخرم، زیباترین، پهن ترین و ارزان ترین فرش. به دنبال پرهای جرثقیل نیز باشید."

(18 اوت 1506)

Jtem allen fleis hab jch an kertt mit den tewichen, kan aber kein preiten an kumen. سی سند الشمال وند لنگ. Aber noch hab jch altag forschung dornoch، awch der Anthoni Kolb.
"من تمام تلاشم را با فرش ها انجام داده ام، اما نمی توانم هیچ یک از فرش های پهن را به دست بیاورم. همه آنها باریک و مستطیل هستند. من هر روز به جستجوی خود ادامه می دهم، آنتونی کلب نیز."

(8 سپتامبر 1506)

Jch hab awch zwen dewich bestelt, dy würd jch morgen tzalen. ابر جچ حب سی نیت ولفل کونن کاوفن.
"من دو فرش سفارش دادم و فردا هزینه آنها را پرداخت می کنم. اما نتوانستم به قیمت ارزان بخرم."

(13 اکتبر 1506)

-  آلبرشت دورر، نامه هایی از ونیز به ویلیبالد پیرکهایمر [87]

دورر برای پیرکهایمر در ونیز کالاهای تجملی عجیب و غریب مختلفی می‌خرید و از این دو فرش در میان طلا، جواهرات و پرهای جرثقیل یاد می‌کند. ما نمی دانیم که آیا دورر به هیچ وجه ارزش هنری را به این فرش ها نسبت داده است یا خیر. هیچ فرش شرقی هرگز توسط دورر به تصویر کشیده نشد. [89]

نوع بسیار رایج نقاشی ژانر عصر طلایی هلند و باروک فلاندری ، به اصطلاح نوع نقاشی شرکت مری ، گروهی از مردم را در حال لذت بردن، معمولاً با نوشیدنی نشسته، و اغلب در حال ساخت موسیقی به تصویر می‌کشد. در این تصاویر، فرش های شرقی اغلب روی میز را می پوشانند و تزئین می کنند یا روی مبلمان پهن می شوند. به این ترتیب، آنها یا بر ثروت و احترام تصویر شده تأکید می‌کنند، یا به صحنه‌های فاحشه‌خانه‌ها، یا صحنه‌های هرزگی، زمینه‌ای از عجیب‌گرایی و اسراف را اضافه می‌کنند. [90]

تا قرن شانزدهم، فرش های شرقی اغلب در نقاشی های طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شدند . اشیاء با ارزش و عجیب و غریب مختلف مانند کاسه چینی چینی و حیواناتی مانند طوطی به تصویر کشیده شده اند که اغلب با معنای تمثیلی یا نماد " وانیتاس "، بیهودگی زندگی انسان است. کنایه از بیهودگی با گنجاندن نمادهایی مانند جمجمه انسان، یا کتیبه هایی که از کتاب مقدس جامعه 1:2؛12:8 نقل می کنند، آشکار می شود. در اوایل سال 1533، تابلوی سفیران هانس هولبین به طور برجسته ای نمایانگر جمجمه انسان است. اشیاء در نقاشی های طبیعت بی جان، صرف نظر از معنای تمثیلی آنها، اغلب بر روی میزهای مخملی گرانبها، بشقاب های مرمری یا فرش های شرقی قرار می گیرند. به این ترتیب، فرش‌های شرقی مانند سایر اشیاء یا مواد گرانبها رفتار می‌شوند و تمرکز بر ارزش مادی و اثر تزئینی آن‌ها است. [91]

اشیاء ابراز وجود اروپا

پرتره سلطان مهمت دوم توسط جنتیله بلینی . موزه ویکتوریا و آلبرت ، لندن

در سپتامبر 1479، جنتیله بلینی، نقاش ونیزی، توسط سنای ونیزی به عنوان سفیر فرهنگی به قسطنطنیه پایتخت جدید سلطان محمد فاتح عثمانی به عنوان بخشی از توافق صلح بین ونیز و ترک ها فرستاده شد. وازاری نوشت که بلینی "امپراتور ماهومت را از زندگی به قدری خوب به تصویر کشیده است که معجزه محسوب می شود". [92] قدمت و تألیف پرتره بلینی زیر سوال رفته است، [93] با این حال، بلینی اولین نقاش بزرگ رنسانس است که در واقع از دربار سلطان اسلامی بازدید کرد.

تأثیر رویارویی بلینیس با جهان اسلام با نقوش شرقی که در چندین نقاشی او به چشم می خورد منعکس می شود. موعظه او در سال 1507 در اسکندریه ، قدیس حامی ونیز را در حال موعظه برای مسلمانان نشان می دهد. معماری نشان‌داده‌شده در پس‌زمینه، مجموعه‌ای نامتجانس از ساختمان‌ها است که با معماری اسلامی معاصر مطابقت ندارد. محیط صحنه مانند خطبه سنت مارک توسط حیوانات عجیب و غریب مانند شتر و زرافه و همچنین عناصر معماری مانند ابلیسک مصر باستان در پس زمینه تزئین شده است. [6] استفاده بلینی از این عناصر تزیینی شبیه به شیوه ای است که فرش های شرقی در نقاشی های قرن 14 و 15 رنسانس به تصویر کشیده شده اند: آنها تصویری از چیزهای عجیب و غریب و گرانبها هستند، آنها صحنه ای را برای یک شخص یا اقدام مهم آماده می کنند، اما هنوز، اساساً بافت فرهنگی اصلی خود را نادیده می گیرند.

آمبروسیوس فرانکن : شام آخر ، قرن شانزدهم، موزه سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ ، با فرش ممالیک مصری

تصویر ادوارد ششم پادشاه انگلستان در سال 1547 که بر روی فرشی شرقی در مقابل تاج و تخت روی همان فرش ایستاده است ، با پژواک عمدی از ژست پرتره معروف پدرش توسط هلبین، قدرت و قدرت مدافع فیدی جوان را تأیید می کند.

از اینکه آمبروسیوس فرانکن تا چه اندازه از پیشینه فرهنگی فرش مملوک که به عنوان تزئینی برای شام آخر خود استفاده می کرد، اطلاع داشت ، هیچ چیز مشخص نیست . قدمت این نقاشی فقط به قرن شانزدهم می رسد. استفاده از مدالیون مرکزی یک فرش شرقی برای برجسته کردن نیمبوس مسیح، با این حال، یک مورد خاص را نشان می‌دهد: استفاده از این نقش می‌تواند از شباهت صرف دو الگوی تصویری ناشی شده باشد، اما می‌توان آن را به این صورت نیز فهمید. ادعای برتری مسیحیان دوره رنسانس. اروپایی ها دلایلی برای ترس از جهان اسلام داشتند: در سال 1529 سلیمان اعظم وین را محاصره کرد و امپراتوری عثمانی تا اواخر قرن هفدهم یک تهدید دائمی برای اروپای غربی باقی ماند.

پینتوریکیو در چرخه نقاشی‌های دیواری کتابخانه پیکولومینی در گنبد سیهنا در سال‌های 1502-1509، پاپ پیوس دوم را به تصویر می‌کشد که همانطور که کتیبه لاتین توضیح می‌دهد، رژیم شاهزادگان در مانتوا را برای اعلام جنگ صلیبی جدید در سال 1459 فرا می‌خواند . در هشتمین نقاشی دیواری، میزی در جلوی تخت پاپ با فرش شرقی پوشانده شده است. فرض بر این بود که فرش ممکن است غنیمتی از سفرهای قبلی باشد. [6]

فرش های گرانبهای شرقی بخشی از به اصطلاح "Türkenbeute" (به معنای "غارت ترکی") از محاصره وین بود که در 12 سپتامبر 1683 پایان یافت و صاحبان مسیحی جدید آنها با افتخار در مورد غارت خود گزارش دادند. فرش ها با کتیبه هایی وجود دارند که نشان دهنده مالک جدید و تاریخ به دست آوردن آن است:

پس از میلاد Wilkonski XII سپتامبر 1683 z pod Wiednia
"AD Wilkonski، وین، 12 سپتامبر 1683"

-  کتیبه پشت یک فرش شرقی "Polonaise"، زمانی در مجموعه مور، مکان فعلی نامشخص. [3]

با این حال، اکثر فرش‌های شرقی همچنان به‌عنوان اشیایی با جذابیت بصری، بدون مفاهیم سیاسی، اما با نادیده گرفتن بافت فرهنگی اصلی خود، به تصویر کشیده می‌شوند. تلاش برای دستیابی به درک بهتر فرشها در بافت فرهنگی اسلامی آنها به قرن بعد اختصاص داشت. در حالی که فرش‌های اسلامی در ابتدا برای زینت نقاشی‌های رنسانس خدمت می‌کردند، بعداً این نقاشی‌ها به درک بهتر فرش‌ها کمک کردند. پژوهش تاریخی هنر تطبیقی ​​در مورد فرش‌های شرقی در نقاشی رنسانس وجه دیگری می‌افزاید و به درک بهتر تصویر بسیار چندوجهی و گاه دوسویه از عثمانی‌ها در دوران رنسانس اروپای غربی منجر می‌شود.

یادداشت ها

  1. ^ ab Лятиф کریموف. Азербайджанский ковёр. Tom III. VI. Карабахская школа. ب) جبرایلская گروهپا. ب.: «Гянджлик»، 1983، рис.121
  2. ↑ فرشهای آذربایجان: گروه قره باغ، موزه فرش آذربایجان، صفحه ۱۲۴-۱۲۵ بازدید: ۲۸. ۰۷. ۲۰۱۳
  3. ^ abc Erdmann، Kurt (1970). اردمان، هانا (ویرایش). فرش هفتصد ساله شرقی . ترجمه بیتی، می اچ. هرزونگ، هیلدگارد. برکلی، کالیفرنیا: انتشارات دانشگاه کالیفرنیا. شابک 9780520018167.
  4. ↑ بیر، کارول (2010). "از شبکه تا شبکه پیش بینی شده: فرش های شرقی و توسعه چشم انداز خطی". مجموعه مقالات انجمن نساجی آمریکا - دوازدهمین سمپوزیوم دوسالانه . بازبینی شده در 27 اوت 2015 .
  5. ↑ آلبرتی، لئون باتیستا (2011). سینیسگالی، روکو (ویرایش). در مورد نقاشی: ترجمه جدید و ویرایش انتقادی (1. انتشارات ویرایش). کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. شابک 9781107000629.
  6. ^ abcde Carrier، دیوید (2008). تاریخ هنر جهانی و اشیاء آن پارک دانشگاه، پنسیلوانیا: انتشارات دانشگاه ایالتی پنسیلوانیا. شابک 978-0271034157.
  7. ↑ لسینگ، جولیوس (1877). Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - شانزدهم. Jahrhunderts، به انگلیسی به عنوان الگوهای فرش باستانی شرقی پس از تصاویر و آثار اصلی قرن پانزدهم و شانزدهم ترجمه شده است . لندن: H. Sotheran & Co., 1879 . برلین.{{cite book}}: CS1 maint: مکان ناشر موجود نیست ( پیوند )
  8. ↑ اردمان، کورت (1977). پینر، آر.: سرمقاله "تاریخ فرش اولیه ترکیه." توسط K. Erdmann (ویرایش انگلیسی 1977 نسخه اصلی، 1957 ویرایش آلمانی). لندن: Oguz Pr. شابک 9780905820026.
  9. ^ ab Mack, p.75
  10. ↑ کینگ و سیلوستر، ۴۹
  11. ^ مک، ص 74
  12. ↑ مارسدن، ویلیام (2010). رایت، توماس (ویرایشگر). سفرهای مارکوپولو، ونیزی: ترجمه مارسدن اصلاح شده . [Sl]: Bibliobazaar, Llc. ص 28. شابک 978-1142126261.
  13. ↑ کینگ و سیلوستر، 10-11
  14. ↑ کینگ و سیلوستر، ۱۷
  15. ^ مک، ص 74-75. تصویر
  16. ↑ بورک، اس. مورین (2011). "مری با قرقره های نخش: اهلی کردن فضای مقدس در هنر ترچنتو توسکانی". در جان گارتون و دایان ولفتال، ویراستاران، مطالعات جدید در مورد استادان قدیمی: مقالاتی در هنر رنسانس به افتخار کالین آیسلر . تورنتو: مرکز مطالعات اصلاحات و رنسانس. ص 295.
  17. ^ مک، ص 75. کینگ و سیلوستر، ص 13، و 49-50.
  18. ↑ کینگ و سیلوستر، ص 49-50.
  19. ↑ کینگ و سیلوستر، 49-50
  20. ↑ «فرش حیوانات در موزه هنر متروپولیتن» . بازبینی شده در 12 جولای 2015 .
  21. ↑ «گالری ملی لندن». گالری ملی لندن NG 1317 . بازبینی شده در 12 جولای 2015 .
  22. ^ مک، ص 76
  23. ↑ کینگ و سیلوستر، ص. 14
  24. ^ تصویر کارپاچیو
  25. ^ مک، ص 73-93
  26. ^ مک، ص67
  27. ↑ کینگ و سیلوستر، ص. 20
  28. ↑ کینگ و سیلوستر، ۱۴
  29. ^ مک، ص 77
  30. ^ مک، ص 84. کینگ و سیلوستر، ص. 58.
  31. ^ مک، ص 85.
  32. ^ مک، ص90
  33. ↑ وب سایت فرش قدیمی ترکیه
  34. ^ کینگ و سیلوستر
  35. ↑ کینگ و سیلوستر، ص ۱۴-۱۶، ۵۶، ۵۸.
  36. ↑ کینگ و سیلوستر، ۷۸
  37. ^ یکی در اینجا نشان داده شده است، حدود یک سوم مسیر پایین صفحه.
  38. ↑ کینگ و سیلوستر، ص 14، 26، 57-58. کمبل، ص. 189. گالری ملی تصویر قابل بزرگنمایی بایگانی شده در 07-05-2009 در Wayback Machine . یک نوع فرش متفاوت از خانه ویرجین در بالا وسط سمت راست آویزان شده است.
  39. ↑ کینگ و سیلوستر، ص. 57
  40. ↑ تاد ریچاردسون، طاعون، آب و هوا، و پشم ، AuthorHouse، 2009، p.182(344)، ISBN 1-4389-5187-6 ، ISBN 978-1-4389-5187-4  
  41. ↑ کینگ و سیلوستر، ص 56-57.
  42. ↑ کینگ و سیلوستر، ص 26-27، 52-57. کمبل، ص. 189.
  43. ↑ فرش‌های قدیمی عثمانی، یادداشت آخر را نیز ببینید.
  44. ↑ اردمان، کورت (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = فرش های شرقی: مقاله ای در مورد تاریخچه آنها. tr. سی جی الیس، نیویورک، 1960 (ویرایش سوم). توبینگن: Verlag Ernst Wasmuth. ص 23.
  45. ↑ فرش‌های قدیمی عثمانی، فرش‌های هولباین با نقش و نگار بزرگ. همچنین به یادداشت پاراگراف آخر مراجعه کنید.
  46. ↑ اردمان، کورت (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = فرش های شرقی: مقاله ای در مورد تاریخچه آنها. tr. سی جی الیس، نیویورک، 1960 (ویرایش سوم). توبینگن: Verlag Ernst Wasmuth. ص 25.
  47. ↑ فرش‌های قدیمی عثمانی، فرش‌های هولباین با نقش و نگار بزرگ. همچنین به یادداشت پاراگراف آخر مراجعه کنید.
  48. ↑ اردمان، کورت (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = فرش های شرقی: مقاله ای در مورد تاریخچه آنها. tr. سی جی الیس، نیویورک، 1960 (ویرایش سوم). توبینگن: Verlag Ernst Wasmuth. ص 26.
  49. ↑ کینگ و سیلوستر، ص. 17.
  50. ^ اب کینگ و سیلوستر، ص. 67
  51. ^ کمبل، ص. 189. فرشهای عثمانی قدیمی. فرش های نوع دوم هلبین یا "لوتو". کینگ و سیلوستر، ص 16، 67-70.
  52. ↑ یونسکو، استفانو (2004). "قصه ترانسیلوانیا" (PDF) . حلی (137): 53 . بازیابی شده در 22 ژوئن 2015 – از طریق www.transsylvanian rug.
  53. ^ abcd Yetkin, Serare (1981). فرش های تاریخی ترکیه (چاپ اول). استانبول: ترکیه انتشارات فرهنگی بانکاسی است. صص 59-65.
  54. ↑ «قرن هفدهم فرش گیرلاندایو در کریستی در 5 آوریل 2011 فروخته شد».
  55. ↑ هرمان، ابرهارت (1988). Seltene Orientteppiche/Rare Oriental Carpets Vol. X (ویرایش اول). مونیخ: ابرهارت هرمان. ص 39. شابک 3-923349-60-2.
  56. ↑ دنی، والتر بی (2014). نحوه خواندن فرش اسلامی (1 ویرایش). نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. ص 27. شابک 978-1-58839-540-5.
  57. ↑ «قرن ۱۹th Ghirlandaio فرش در موزه هنر Met» . بازبینی شده در 16 ژوئن 2015 .
  58. ^ زیپ، کرت؛ فریتزچه، کلودیا (1995). Oriental Rugs جلد. 4 - ترکی (چاپ اول). Woodbridge، Suffolk، UK: عتیقه کلکسیونر کلوپ، آموزشی ویبولیتین ص. 18.
  59. ↑ هرمان، ابرهارت (1982). از قونیه تا کوکند - فرشهای نادر شرقی III . مونیخ: ابرهارت هرمان.
  60. ↑ بروگمان، ورنر؛ بومر، هارالد (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (ویرایش اول). مونیخ: Verlag Kunst und Antiquitäten. صص 60-78. شابک 3-921811-20-1.
  61. ↑ کینگ و سیلوستر، ۲۰
  62. ↑ بروگمان، ورنر (2007). Der Orientteppich/The Oriental Carpet (ویرایش اول). ویسبادن، آلمان: دکتر لودویگ رایشرت ورلاگ. صص 87-176. شابک 978-3-89500-563-3.
  63. ^ abc Ydema, 1991, p. 9
  64. ↑ بیتی، می اچ. (1972). مجموعه فرش های شرقی تیسن-بورنمیزا (ویرایش اول). Castagnola: مجموعه Thyssen-Bornemisza.
  65. ^ یدما 1991، ص. 19-20
  66. ↑ «فرش عثمانی-کاایرن در موزه هنر مت» . بازبینی شده در 27 اوت 2015 .
  67. ^ پینر، آر. فرانسس، ام (1981). "فرش های مدیترانه شرقی در موزه ویکتوریا و آلبرت". هالی . IV (1): 39-40.
  68. ^ یدما 1991، ص. 21-25
  69. ↑ «سالا دل دام». هالی (200): 208. 2019.
  70. ^ پینر، رابرت؛ فرانسیس، مایکل (1981). "فرش های مدیترانه شرقی در موزه ویکتوریا و آلبرت". هالی . 4 (1): 40.
  71. ^ یدما 1991، ص. 43
  72. ↑ «استار اوشاک، موزه هنر متروپولیتن» . بازبینی شده در 11 جولای 2015 .
  73. ^ Tapis - Present de l'orient a l'occident (ویرایش اول). پاریس: L'Institut du Monde Arabe. 1989. ص. 4. ISBN 9782906062283.
  74. ↑ «فرش مدالیون اوشک در موزه هنر متروپولیتن» . بازبینی شده در 30 اوت 2015 .
  75. ^ یدما 1991، ص. 39-45
  76. ↑ کینگ و سیلوستر، ۱۹
  77. ↑ نمونه‌هایی در مجموعه‌های لهستانی باعث شد که آنها را در قرن نوزدهم به اشتباه «فرش‌های لهستانی» نامیدند، نام اشتباهی که باقی مانده است.
  78. ↑ موریس دیماند و ژان میلی، فرشهای شرقی در موزه هنر متروپولیتن، ص. 60، شکل 83.
  79. ↑ دیماند و میلی 1973، ص 67، به تصویر کشیدن فرشهای گلدار هرات در دیداری از مهد کودک توسط گابریل متسو (موزه هنر متروپولیتن، 17.190.20)، ص. 67، شکل. 94; پرتره عمر تالون ، اثر فیلیپ دو شامپین ، 1649 ( گالری ملی هنر، واشنگتن ، ص 70، شکل 98). زن با کوزه آب ، نوشته یان ورمیر (موزه هنر متروپولیتن، 89.15.21، p.71، شکل 101
  80. ^ یدما 1991، ص. 48-51
  81. ↑ یونسکو، استفانو (2005). فرش های عتیقه عثمانی در ترانسیلوانیا (PDF) (ویرایش اول). رم: Verduci Editore . بازبینی شده در 7 سپتامبر 2015 .
  82. ^ یدما 1991، ص. 51
  83. ^ در مجموعه دانشکده حقوق دانشگاه هاروارد؛ نشان داده شده در Dimand and Mailey 1973, p.193, Fig. 178.
  84. ↑ کینگ و سیلوستر، ص 22-23
  85. ↑ «تابوت پاپ ژان پل دوم در هنگام تشییع جنازه او بر روی فرش بیجار گذاشته شد» . تایمز ​19 فوریه 2011 . بازبینی شده در 7 جولای 2015 .
  86. ↑ گانتسهورن، ولکمار (1998). Orientalische Teppiche : eine Darstellung der ikonographischen und ikonologischen Entwicklung von den Anfängen bis zum 18. Jahrhundert [ فرشهای شرقی : توسعه شمایل نگاری و شمایل شناختی آنها از آغاز تا قرن هجدهم ] (به آلمانی). کلن: Taschen. شابک 3-8228-0397-9.
  87. ^ آب روپریچ، هانس، ویرایش. (1956). A. Dürer. Schriftlicher Nachlass / Writings (ویرایش سوم). برلین: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.
  88. ↑ اردمان، کورت (1962). Europa und der Orientteppich [ اروپا و فرش شرقی ] (به آلمانی) (ویرایش اول). ماینز: فلوریان کوپفربرگ ورلاگ. ص 49.
  89. ↑ رابی، جولیان (1982). ونیز، دورر، و حالت شرقی (1. publ. ed.). [Sl]: انتشارات هنر اسلامی. شابک 978-0856671623.
  90. ↑ Westermann, Mariët (2007). هنر دنیوی: جمهوری هلند، 1585-1718 (ویرایش تجدید چاپ دوم). نیوهیون، سی تی: انتشارات دانشگاه ییل. شابک 978-0300107234.
  91. ↑ برگستروم، اینگوار (1983). نقاشی طبیعت بی جان هلندی در قرن هفدهم (ویرایش فاکسیم). نیویورک: کتاب های هنری هکرها. شابک 978-0878172795.
  92. ↑ وازاری، جورجیو (2005). جکس، فیلیپ جاشوا (ویرایشگر). زندگی عالی ترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران . ترجمه du C. de Vere, Gaston (Pbk. ed.). نیویورک: کتابخانه مدرن. شابک 978-0375760365.
  93. ↑ «سلطان مهمت دوم». Nationalgallery.org.uk بایگانی شده از نسخه اصلی در 2007-08-26 . بازیابی 2013-09-17 .
  94. ↑ طبقات تاریخی اثر جین فاوست ص.156

مراجع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به فرش‌های شرقی در نقاشی رنسانس وجود دارد .