stringtranslate.com

پل پوآره

تصاویر پوآره توسط پل آیریب ، 1908
شلوار حرمسرا پوآره و دامن سلطانی، 1911
مدل لباس پوآره، 1914
مدل با کت و شلوار پوآره، 1914

Paul Poiret (زاده 20 آوریل 1879 - درگذشته 30 آوریل 1944، پاریس، فرانسه) [1] یک طراح مد فرانسوی بود که در دو دهه اول قرن بیستم یک طراح مد فرانسوی بود. او بنیانگذار خانه مد لباس همنام خود بود .

اوایل زندگی و حرفه

پوآره در 20 آوریل 1879 در یک تاجر پارچه در محله فقیر نشین Les Halles پاریس به دنیا آمد. [2] خواهر بزرگتر او، جین ، بعداً طراح جواهرات شد. [3] والدین پوآره در تلاش برای رهایی او از غرور طبیعی، او را نزد یک چتر ساز شاگرد کردند. [2] در آنجا تکه‌های ابریشم باقی‌مانده از بریدن نقش‌های چتر را جمع‌آوری کرد و برای عروسکی که یکی از خواهرانش به او داده بود، لباس‌ها را مد کرد. [2] زمانی که پوآره یک نوجوان بود، طرح‌های خود را نزد لوئیز شرویت ، یک خیاط‌ساز برجسته، برد که دوجین مورد از او خرید. [2] پوآره به فروش نقاشی‌های خود به خانه‌های بزرگ مد پاریس ادامه داد تا اینکه در سال 1898 توسط ژاک دوسه استخدام شد. [4] [5] اولین طرح او، شنل پارچه‌ای قرمز، 400 نسخه فروخت. [6] [2] او پس از طراحی یک مانتوی توری مشکی بر روی یک تافته سیاه ، که توسط نقاش معروف طرفدار Billotey نقاشی شده بود، به شهرت رسید. بازیگر زن رژان از آن در نمایشنامه‌ای به نام زازا استفاده کرد و سپس صحنه به یک استراتژی معمولی از شیوه‌های بازاریابی پوآره تبدیل شد . [5]

در سال 1901، پوآره به خانه ارزش نقل مکان کرد ، جایی که او مسئول طراحی لباس‌های ساده و کاربردی بود، [2] که گاستون ورث آن را «سیب‌زمینی سرخ‌شده» می‌نامید، زیرا آن‌ها را غذای جانبی غذای اصلی «ترافل» ورث می‌دانستند. [5] با این حال، "مدرنیت گستاخانه طرح های او" برای مشتریان محافظه کار ورث بسیار زیاد بود. به عنوان مثال ، هنگامی که پوآره کت کنفوسیوس با برش های ابتکاری شبیه کیمونو را به شاهزاده خانم باریاتینسکی روس هدیه داد، او فریاد زد: "چه وحشتناک است! سرها را بریدیم و همین‌طور در گونی‌ها گذاشتیم.» [2] [5] این واکنش پوآره را وادار کرد تا بودجه مزون خود را تأمین کند . [5]

گسترش شغل

پوآره خانه خود را در سال 1903 تأسیس کرد. در اولین سال‌های فعالیت خود به عنوان یک خیاط مستقل، سنت‌های رسمی خیاطی را زیر پا گذاشت و قراردادهای دیگر را زیر پا گذاشت. [5] در سال 1903، کت و شلوار را کنار گذاشت و بعداً، در سال 1906، همین کار را با کرست انجام داد. [7] پوآره با کت کیمونو بحث‌برانگیز و طرح‌های گشاد مشابه خود که به‌طور خاص برای یک هیکل لاغر و بدون کرست ساخته شده است، نام خود را بر سر زبان ها انداخت. [2]

پوآره ویترین های پر زرق و برقی را طراحی کرد و مهمانی های هیجان انگیزی ترتیب داد تا توجه ها را به آثار خود جلب کند. غریزه او برای بازاریابی و برندسازی با هیچ طراح پاریسی دیگری قابل مقایسه نبود، اگرچه نمایش های مد پیشگام لوسیل (لیدی داف گوردون) مستقر در بریتانیا، قبلاً تبلیغات فوق العاده ای را به خود جلب کرده بود. [2] در سال 1909، او بسیار مشهور بود، مارگوت آسکوئیث ، همسر نخست وزیر بریتانیا اچ. اچ اسکوئیث ، از او دعوت کرد تا طرح های خود را در خیابان داونینگ 10 نشان دهد . [2] ارزان ترین لباس در نمایشگاه 30 گینه بود، دو برابر دستمزد سالانه یک خدمتکار قیچی. [2]

Jeanne Margaine-Lacroix در سال 1910، چند ماه قبل از Poiret، شلوارهای گشاد برای زنان ارائه کرد، که اولین کسی بود که این سبک را معرفی کرد. [8]

خانه Poiret گسترش یافت تا دکوراسیون داخلی و عطر را در بر بگیرد. [2] در سال 1911، او "Parfums de Rosine" را که به نام دخترش نامگذاری شد، معرفی کرد و اولین طراح فرانسوی بود که عطری را عرضه کرد، اگرچه لوسیل، طراح لندنی، قبل از او طیف وسیعی از عطرهای داخلی را عرضه کرد. 1907. [9] در سال 1911 پوآره «Parfums de Rosine» را با مراسم مجالس پر زرق و برقی که در خانه کاخ او برگزار شد، با حضور کرم جامعه پاریس و جهان هنری رونمایی کرد. پوآره با الهام از فانتزی حرمسرای یک سلطان، این رویداد را "la mille et deuxième nuit" (هزار و دومین شب) نامگذاری کرد. [10] باغ‌های او با فانوس‌ها، چادرها و پرندگان زنده و گرمسیری روشن می‌شد. خود مادام پوآره در یک قفس طلایی تجمل می‌کرد. پوآرت سلطان سلطنتی بود که به هر مهمان یک بطری از عطر جدید خود را هدیه می‌داد، که نام مناسبی برای آن مناسبت، "Nuit Persane" نامگذاری شده بود. استراتژی بازاریابی او که به عنوان سرگرمی انجام می شد، تبدیل به بحث پاریس شد. دومین رایحه در سال 1912 عرضه شد - "Le Minaret" که دوباره بر تم حرمسرا تأکید می کند.

در سال 1911، ناشر لوسین ووگل، عکاس ادوارد اشتایچن را جرأت داد تا مد را به عنوان یک هنر زیبا در کار خود تبلیغ کند. [11] Steichen با گرفتن عکس‌هایی از لباس‌هایی که توسط Poiret طراحی شده بود، عکس‌هایی گرفت که به طرز وحشتناکی نور پس‌زمینه داشتند و در زوایای خلاقانه عکس‌برداری شده بودند. [11] اینها در شماره آوریل 1911 مجله Art et Decoration منتشر شد . [11] [12] به گفته مورخ جسی الکساندر، این مناسبت "اکنون به عنوان اولین عکاسی مد مدرن در نظر گرفته می شود " که در آن لباس ها به همان اندازه که کیفیت هنری آنها ظاهر رسمی آنها بود، تصویر می شد. [13] یک سال بعد، ووگل مجله مد مشهور خود La Gazette du Bon Ton را آغاز کرد ، که طرح های پوآره را که توسط تصویرگران برتر، همراه با شش طراح برجسته پاریسی دیگر - لوئیز کرو ، ژرژ دوو ، ژاک دوسه ، ژان پاکین ، ردفرن کشیده شده بود ، به نمایش گذاشت. و خانه ی ارزش . با این حال، نام‌های لباس برجسته در این مجموعه درخشان از بین رفته بودند، از جمله ذوق‌سازان بزرگی مانند لوسیل، ژان لانوین و کالوت سوئور .

در سال 1911، پوآره یک بخش عطر خانگی Les Parfums de Rosine را راه اندازی کرد که به نام دختر اولش نامگذاری شد. هانری آلمراس از سال 1923 به عنوان عطرساز توسط Paul Poiret استخدام شد، [14] اگرچه برخی منابع نشان می دهند که او از سال 1914 در آنجا کار کرده است. [15]

همچنین در سال 1911، پوآره Les École Martine را راه‌اندازی کرد، یک بخش دکوراسیون منزل از خانه طراحی خود، که به نام دختر دومش نامگذاری شد. این مؤسسه برای دخترانی که از طبقه کارگر متمایل به هنر بودند، مهارت‌ها و درآمدهای تجاری داشتند.

در سال 1911 پوآره بخشی از ملک را در خیابان 109 Rue du Faubourg Saint Honoré به دوستش Henri Barbazanges اجاره داد که گالری Barbazanges را برای نمایش هنرهای معاصر افتتاح کرد. [16] این ساختمان در کنار عمارت قرن 18 پوآره در خیابان 26 آنتن بود. [17] پوآره حق برگزاری دو نمایشگاه در هر سال را برای خود محفوظ می دارد. یکی از آنها L'Art Moderne en France از 16 تا 31 ژوئیه 1916 بود که توسط آندره سالمون سازماندهی شد . [16] سالمون این نمایشگاه را "سالون دانتین" نامید. از جمله هنرمندانی می توان به پابلو پیکاسو که برای اولین بار Les Demoiselles d'Avignon را نمایش داد، آمدئو مودیلیانی ، مویس کیسلینگ ، مانوئل اورتیز د زاراته و ماری واسیلیف اشاره کرد . [17] پوآره همچنین کنسرت های موسیقی جدید را در گالری ترتیب داد که اغلب در ترکیب با نمایشگاه های هنر جدید بود. سالن 1916 آنتن شامل شعرخوانی ماکس ژاکوب و گیوم آپولینر و اجرای آثار اریک ساتی ، داریوش میلهود ، ایگور استراوینسکی و ژرژ اوریک بود . [18]

فروپاشی خانه مد Poiret

در اوایل جنگ جهانی اول ، پوآرت خانه مد خود را برای خدمت به ارتش ترک کرد. [2] هنگامی که او در سال 1919 بازگشت، تجارت در آستانه ورشکستگی بود. [2] طراحان جدیدی مانند Chanel لباس‌های ساده و براقی تولید می‌کردند که به طرز کار عالی متکی بود. [2] در مقایسه، طرح‌های استادانه پوآره بی‌مزه و ضعیف به نظر می‌رسیدند. [2] (اگرچه طرح های پوآره پیشگامانه بود، اما ساخت و ساز او چنین نبود - او فقط هدفش این بود که لباس هایش "از دور به زیبایی بخوانند.") [2] در سال 1922، او برای طراحی لباس و لباس برای ستاره های برادوی به نیویورک دعوت شد. . او طراح برتر خود (فرانس مارتانو) و همراهانش را با خود برد و از زندگی زیبا در دریا لذت برد (عکس ها را ببینید). با این حال، شهر نیویورک در خانه نبود و به زودی به پاریس بازگشت و طراح برتر خود را به جای او در آنجا گذاشت. پوآره در پاریس به طور فزاینده ای نامحبوب، بدهکار و فاقد حمایت شرکای تجاری خود بود. او به زودی امپراتوری مدی را که تأسیس کرده بود ترک کرد. [2] در سال 1929، خانه بسته شد و باقیمانده موجودی آن به کیلوگرم فروخته شد. [2] هنگامی که پوآره در سال 1944 درگذشت، نبوغ او فراموش شده بود. [2] مسیر فقر او را به مشاغل عجیب و غریب سوق داد، از جمله کار به عنوان نقاش خیابانی، فروش نقاشی به مشتریان کافه های پاریس. زمانی، "Chambre syndicale de la Haute Couture" در مورد ارائه کمک هزینه ماهانه برای کمک به پوآره بحث کرد، ایده ای که توسط ورث، رئیس وقت گروه، رد شد. [ نیاز به ذکر منبع ] فقط دوستش و یکی از طراحان دست راستش از دوران قبل از جنگ جهانی اول، فرانس مارتانو (نام متاهل: Benureau) به او در دوران فقر کمک کرد، زمانی که بیشتر جامعه پاریس او را فراموش کرده بودند. در پایان زندگی‌اش، او مرتباً در آپارتمان خانواده‌اش در پاریس شام می‌خورد و او مطمئن شد که او غذا نمی‌خواهد. (او قبلاً او را از خاطراتش پاک کرده بود، زیرا پس از اینکه در سال 1922 او را به عنوان جانشین بلندمدت خود برای طراحی برای برادوی انتخاب کرد، از اینکه او پس از بازگشت به پاریس به یک طراح مستقل تبدیل شد، خشمگین شد. [ نیاز به نقل از ] ) دوستش السا شیاپارلی مانع از فراموشی کامل نام او شد و این شیاپارلی بود که هزینه دفن او را پرداخت کرد. [ نیازمند منبع ]

عطرسازی

زیبایی شناسی و میراث

سهم عمده پوآره در مد، تکنیک پارچه‌کشی او بود که جایگزینی برای خیاطی و استفاده از الگوهای رایج‌تر بود. [19] پوآره تحت تأثیر لباس‌های عتیقه و منطقه‌ای قرار داشت و لباس‌هایی را که در امتداد خطوط مستقیم بریده می‌شد و با نقوش مستطیلی تزئین می‌شد، ترجیح می‌داد. [19] سادگی ساختاری لباس او نمایانگر یک "لحظه محوری در ظهور مدرنیسم" به طور کلی بود، و "به طور موثر پارادایم مد مدرن را ایجاد کرد، و به طور غیرقابل برگشتی جهت تاریخ لباس را تغییر داد. [19]

پوآره با افول کرست در مد زنانه و اختراع دامن هوبل مرتبط است و زمانی به خود می بالید که "بله، من نیم تنه را آزاد کردم، اما پاها را غل کردم." [20] با این حال، پوآره تنها مسئول تغییر لباس‌های حمایتی زنان نبود و کاهش نقش کرستری نتیجه عوامل مختلفی بود. پوآره اغلب به عنوان یک مستشرق توصیف می‌شود و خلاقیت‌های او اغلب از سبک‌های مختلف شرقی که در تضاد با دیگر حالت‌های مد روز ادواردی بودند، الهام می‌گرفت. [21] در سال 1911، او یک توپ با لباس فانتزی عجیب به نام «شب 1002» با الهام از داستان‌های هزار و یک شب برگزار کرد که در آن لباس سلطانی با شلاق پوشیده و مهمانان را تشویق می‌کرد تا لباس شرقی بپوشند. سبک‌هایی، از جمله شلوار حرمسرا و تونیک‌های «آباژوری» مشابه آنچه که همسرش می‌پوشید. [22]

پل پوآره و همسرش در مراسم رقص با لباس فانتزی "شب 1002"، که در آن از مهمانان انتظار می رفت به سبک شرق شناسی لباس بپوشند.

[20]

  • لباس فانتزی شرقی با شلوار حرمسرا (1911)
    لباس فانتزی شرقی با شلوار حرمسرا (1911)
  • لباس تابستانی (اوایل دهه 1910).
    لباس تابستانی (اوایل دهه 1910).
  • کت پشمی مشکی با خز و لوازم چرمی (1919)
    کت پشمی مشکی با خز و لوازم چرمی (1919)
  • جزئیات طرح چرمی روی کت (1919)
    جزئیات طرح چرمی روی کت (1919)

طرح‌های مد پوآره به‌طور برجسته در مجموعه‌های موزه‌های مد در سرتاسر جهان به چشم می‌خورد و طی سال‌ها در نمایشگاه‌های زیادی به نمایش درآمده است. یکی از این نمایشگاه‌ها «پل پوآره و نیکول گرولت، استادان مد هنر دکو» ( Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco ) در Palais Galliera در پاریس در سال 1986 بود. [23]

در ماه مه 2005، طراح مد آزالدین علایا، کمد لباس دنیز پوآره را در نمایشی به نام "خلاقیت آزاد" ( La Création en Liberté ) در نمایشگاه خود قبل از حراج به نمایش گذاشت. [24] مجموعه طنز شخصی دنیس پوآره رکوردهای فروش را شکست: به ویژه، یک کت خودرویی که پل پوآره در سال 1914 برای او طراحی کرده بود به قیمت 110000 یورو به فروش رفت. [25]

موزه هنر متروپولیتن در نیویورک قطعات زیادی را در این حراجی خریداری کرد که هسته اصلی اولین بازنگری گذشته آمریکایی در مورد این خیاط از ماه می تا آگوست 2007 با عنوان Paul Poiret: King of Fashion بود . [26]

در سال 2011، این نمایش به کرملین روسیه سفر کرد تا صدمین سالگرد سفر پل پوآره به مسکو و سن پترزبورگ را جشن بگیرد . [27]

علاوه بر این، عطرهای پوآره، Parfums de Rosine، در چندین موسسه فرهنگی از جمله Osmothèque در ورسای نگهداری می‌شوند . [28] [29]

در سال 2013، Musée International de la Parfumerie در Grasse شاخه عطر پیشگام Poiret را در نمایشگاهی با عنوان Paul Poiret: Couturier Perfumer به نمایش گذاشت . [30]

زندگی شخصی

در سال 1905، پوآره با دنیس بوله، یک دختر استانی ازدواج کرد. آنها بعداً صاحب پنج فرزند شدند. [2] دنیز، زنی باریک و جوان، موزه پوآره و نمونه اولیه لاگارسون بود . [19] در سال 1913، پوآره به ووگ گفت: "همسر من الهام بخش تمام خلاقیت های من است؛ او بیانگر همه ایده آل های من است." [19] این دو بعداً در سال 1928 پس از بیست و سه سال ازدواج، در یک دادرسی که به دلیل روابط زیاد پوآره از دوستانه دور بود، طلاق گرفتند. [2]

احیای نام تجاری

از سال 1933 که به صورت تجاری غیرفعال بود، حقوق علامت تجاری جهانی Poiret توسط شرکت لووانیس مستقر در لوکزامبورگ در اوایل دهه 2010 به دست آمد [31] سپس حق استفاده از نام تجاری به شرکت مد و لوکس کره جنوبی Shinsegae Internationalin در سال 2015 فروخته شد . 32]

در سال 2018، Shinsegae به طور رسمی راه اندازی مجدد Poiret از پاریس را با تاجر بلژیکی Anne Chapelle در راس آن، و شیک پوش چینی مقیم پاریس، Yiqing Yin به عنوان مدیر هنری آن تایید کرد. [33] با این حال پس از تنها دو فصل، Shinsegae خروج Yiqing Yin را اعلام کرد و نام تجاری را عمدتاً در لوازم آرایشی و مراقبت از پوست متمرکز کرد. [34]

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ پل پوآرت در دایره المعارف بریتانیکا
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Bowles, Hamish . "مدسازی قرن." Vogue (مه 2007): 236–250. نسخه فشرده این مقاله به صورت آنلاین ظاهر می شود. بایگانی شده در 1 دسامبر 2008 در Wayback Machine
  3. ↑ «ستاره‌ماهی کلودت کولبر: سنجاق ستاره‌ماهی یاقوتی و آمتیستی طراحی شده توسط ژولیت موتارد برای رنه بووین، پاریس، 1937». سیگلسون ​بازیابی شده در 2 نوامبر 2020 .
  4. ↑ جاسلین، کاترین. (2011). ادیت وارتون و ساخت مد. دانشگاه نیوهمپشایر Pr. ص 147. شابک 978-1-61168-218-2. OCLC  741023820.
  5. ^ abcdef Koda، هارولد؛ بولتون، اندرو (سپتامبر 2008). "پل پوآره (1879-1944)". www.metmuseum.org . ص جدول زمانی هایلبرون تاریخ هنر. نیویورک: موزه هنر متروپولیتن، 2000– . بازیابی شده در 12 ژوئیه 2020 .
  6. ↑ پوآره، پل (1931). پنجاه سال اول من گولانچ.
  7. ^ سباکیجه، لنا. "راهنماهای تحقیق: پل پوآره: موضوعاتی در تاریخ نگاری آمریکا: مقدمه". guides.loc.gov . بازیابی شده در 12 ژوئیه 2020 .
  8. ↑ میلفورد-کاتام، دانیل (2014). مد ادواردایی کتاب های شایر ص 55. شابک 9780747814047.
  9. ↑ مازئو، تیلار جی.، راز شانل شماره 5، (2010)، ص. 26; Bigham, Randy Bryan, Lucile – Her Life by Design (2012)، ص 46-47.
  10. ↑ مازئو، تیلار جی.، راز شانل شماره 5 (2010)، ص. 25
  11. ^ abc Niven، Penelope (1997). استیچن: بیوگرافی . نیویورک: کلارکسون پاتر. شابک 0-517-59373-4 ، ص. 352 
  12. ↑ هنر و دکوراسیون: revue mensuelle d'art moderne، پاریس، انتشارات CMI (Levallois-Perret)، ژانویه - ژوئن 1911، Gallica، Bibliothèque Nationale de France
  13. ↑ الکساندر، جسی، «ادوارد استایچن: زندگی در عکاسی»، مجله HotShoe ، شماره 151، دسامبر/ژانویه 2008، صفحات 66 – 67
  14. ^ رنه چاوانس. "Alméras ou le parfumeur." Industrie de la parfumerie. 4.8 اوت 1949: 299-301. چاپ کنید.
  15. ↑ ژان کرلئو. «هنری آلمراس». اسموتک. انستیتوی عالی بین المللی عطر، لوازم آرایشی و معطر، ورسای. 4 فوریه 2012. سخنرانی
  16. ↑ ab "Gallery Barbazanges"، kubisme.info (به زبان هلندی) ، بازیابی شده در 22 ژانویه 2016
  17. ^ اب کلاور، بیلی؛ کوکتو، ژان (1999)، روزی با پیکاسو، انتشارات MIT، صفحات 63–65، شابک 978-0-262-61147-3
  18. ↑ دیویس، مری ای. (15 ژوئن 2007)، اریک ساتی، کتاب های واکنش، ص. 104، شابک 978-1-86189-602-5، بازیابی شده در 23 ژانویه 2016
  19. ^ abcde موزه هنر متروپولیتن - نمایشگاه های ویژه: پوآره: پادشاه مد
  20. ↑ ab Milford-Cottam، Daniel (2014). مد ادواردین . بریتانیای کبیر: انتشارات شایر. ص 55. شابک 978-0-74781-404-7.
  21. ^ کودا، ریچارد؛ مارتین، هارولد (1995). مد لباس بالا. کدا، هارولد، موزه هنر متروپولیتن (نیویورک، نیویورک). نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. ص 20. شابک 0-87099-762-9. OCLC  33357725.
  22. ↑ بولتن هنری ویکتوریا، شماره 34-36 . ویکتوریا: شورای گالری ملی ویکتوریا. 1994. ص. 35. مولواق، ص 138. 19، نشان می دهد که ژوپ-کولوت توسط پوآره، بورنیش و مارگن-لاکروآ معرفی شده است، در حالی که کتاب های مربوط به پوآره تنها به او اعتبار می دهند.
  23. ↑ «Poiret, sœurs et sans reproche». Libération.fr (به فرانسوی) . بازبینی شده در 28 نوامبر 2017 .
  24. ↑ منکس، سوزی (26 آوریل 2005). "لیبرتی بل: دیدگاه مدرنیستی پوآره". نیویورک تایمز . ISSN  0362-4331 . بازبینی شده در 28 نوامبر 2017 .
  25. ↑ «Catalogue de la vente La Création en Liberté: Univers de Denise et Paul Poiret (1905 -1928) à Piasa – Fin de la vente le 11 Mai 2005». www.piasa.auction.fr . بازبینی شده در 15 نوامبر 2017 .
  26. ↑ «پوآره». موزه هنر متروپولیتن، یعنی موزه مت . بازبینی شده در 15 نوامبر 2017 .
  27. ↑ چکوردا، جکاترینا (11 اکتبر 2011). "Poiret، طراح مد فراموش شده" . بازبینی شده در 28 نوامبر 2017 .
  28. ↑ «برگاموت: از دیروز تا امروز». اسموتک .
  29. ↑ «نتایج جستجوی شما | جستجو در مجموعه ها | موزه ویکتوریا و آلبرت». collections.vam.ac.uk .
  30. ↑ «Paul Poiret, couturier premier parfumeur, célébré à Grasse». جعبه فرهنگ . بازبینی شده در 28 نوامبر 2017 .
  31. ↑ سوشا، مایلز (27 اکتبر 2014). «پل پوآرت برای احیای برند آماده است». WWD . بازبینی شده در 4 مارس 2024 .
  32. ↑ فریدمن، ونسا (28 اکتبر 2014). "فشنیست ها و سرمایه گذاران شروع به ترشح بزاق می کنند: پل پوآرت برای فروش است". در وبلاگ باند . بازبینی شده در 4 مارس 2024 .
  33. ↑ احمد، عثمان (30 ژانویه 2018). "حرکت بعدی Anne Chapelle: Rebooting Poiret" . تجارت مد . بازبینی شده در 4 مارس 2024 .
  34. ↑ فورمن، جوئل دیدریش، کاتیا؛ دیدریک، جوئل؛ فورمن، کاتیا (11 دسامبر 2018). "سندرم "زیبای خفته": پوآره که اخیراً احیا شده است از طراح جدا می شود. WWD . بازبینی شده در 4 مارس 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: چندین نام: فهرست نویسندگان ( پیوند )

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مرتبط با پل پوآره وجود دارد.