موسیقی شناسی (از یونانی μουσική mousikē «موسیقی» و -λογια -logia ، «حوزه مطالعه») مطالعه علمی موسیقی است . تحقیقات موسیقی شناسی با بسیاری از زمینه ها، از جمله روانشناسی ، جامعه شناسی ، آکوستیک ، عصب شناسی ، علوم طبیعی ، علوم رسمی و علوم کامپیوتر ترکیب می شود و با آنها تلاقی می کند .
موسیقی شناسی به طور سنتی به سه شاخه تقسیم می شود: تاریخ موسیقی ، موسیقی شناسی سیستماتیک و اتنوموسیکولوژی . موسیقی شناسان تاریخی تاریخ سنت های موسیقی، خاستگاه آثار و زندگی نامه آهنگسازان را مطالعه می کنند. اتنوموزیکولوژیست ها از مردم شناسی (به ویژه تحقیقات میدانی ) استفاده می کنند تا بفهمند مردم چگونه و چرا موسیقی می سازند. موسیقی شناسی سیستماتیک شامل تئوری موسیقی ، زیبایی شناسی ، آموزش ، آکوستیک موسیقی ، علم و فناوری آلات موسیقی ، و پیامدهای موسیقی فیزیولوژی، روانشناسی، جامعه شناسی، فلسفه و محاسبات است. موسیقی شناسی شناختی مجموعه ای از پدیده های پیرامون مدل سازی شناختی موسیقی است. هنگامی که موسیقی شناسان با استفاده از رایانه تحقیقاتی را انجام می دهند، تحقیقات آنها اغلب در حوزه موسیقی شناسی محاسباتی قرار می گیرد . موسیقی درمانی شکلی تخصصی از موسیقی شناسی کاربردی است که گاه بیشتر وابسته به رشته های بهداشتی و در برخی مواقع به عنوان بخشی از موسیقی شناسی مناسب تلقی می شود.
گرایش‌های فلسفی قرن نوزدهم که به برقراری مجدد آموزش رسمی موسیقی‌شناسی در دانشگاه‌های آلمان و اتریش انجامید، روش‌های نظام‌سازی را با تکامل ترکیب کرده بود. این مدل ها نه تنها در زمینه انسان شناسی فیزیکی ، بلکه در زمینه انسان شناسی فرهنگی نیز ایجاد شدند . این تحت تأثیر ایده‌های هگل در مورد ترتیب دادن «پدیده‌ها» از ساده به پیچیده بود، زیرا مراحل تکامل از ابتدایی به توسعه یافته و مراحل تاریخ از باستان تا مدرن طبقه‌بندی می‌شوند. روش‌های مقایسه‌ای از حدود سال 1880 در موسیقی‌شناسی رواج بیشتری یافت .
رشته های اصلی موسیقی شناسی عبارتند از:
موسیقی شناسی همچنین دارای دو زیرشاخه اصلی و عملی بدون رشته اصلی است: تمرین و تحقیق اجرا و تئوری، تحلیل و ترکیب موسیقی. همسایگان رشته موسیقی شناسی به اشکال دیگر هنر، اجرا، آیین و ارتباطات، از جمله تاریخ و نظریه هنرهای تجسمی و پلاستیک و معماری می پردازند. زبان شناسی , ادبیات و تئاتر ; دین و الهیات ; و ورزش دانش موسیقی در پزشکی، آموزش و موسیقی درمانی - که به طور موثر، رشته های اصلی موسیقی شناسی کاربردی هستند، به کار می رود.
تاریخ موسیقی یا موسیقی شناسی تاریخی به آهنگسازی، اجرا، دریافت و نقد موسیقی در طول زمان می پردازد. مطالعات تاریخی موسیقی برای مثال به زندگی و آثار یک آهنگساز، تحولات سبک ها و ژانرها (مانند کنسرتوهای باروک)، کارکرد اجتماعی موسیقی برای گروه خاصی از مردم، (مانند موسیقی درباری)، یا شیوه های موسیقی مربوط می شود. اجرا در مکان و زمان خاصی (مانند گروه کر یوهان سباستین باخ در لایپزیگ). شاخه‌ها و مکاتب مختلف موسیقی‌شناسی تاریخی، مانند رشته‌های مشابه تاریخ هنر ، بر انواع مختلف آثار موسیقی و رویکردهای موسیقی تأکید دارند. در تعاریف مختلف موسیقی شناسی تاریخی نیز تفاوت های ملی وجود دارد. در تئوری، "تاریخ موسیقی" می تواند به مطالعه تاریخ هر نوع یا ژانر موسیقی، مانند موسیقی هند یا موسیقی راک اشاره داشته باشد . در عمل، این موضوعات تحقیقاتی بیشتر در اتنوموسیکولوژی در نظر گرفته می‌شوند و معمولاً فرض می‌شود که «موسیقی‌شناسی تاریخی» دلالت بر موسیقی هنر غربی سنت اروپایی دارد.
روش های موسیقی شناسی تاریخی شامل منابع شناسی (به ویژه مطالعات دست نویس )، دیرینه نگاری ، زبان شناسی (به ویژه نقد متن ) ، نقد سبک، تاریخ نگاری (انتخاب روش تاریخی )، تحلیل موسیقایی (تحلیل موسیقی برای یافتن «انسجام درونی») است. ] و شمایل نگاری . استفاده از تحلیل موسیقی برای پیشبرد این اهداف اغلب بخشی از تاریخ موسیقی است، اگرچه تحلیل خالص یا توسعه ابزارهای جدید تجزیه و تحلیل موسیقی بیشتر در زمینه تئوری موسیقی دیده می شود. مورخان موسیقی تعدادی از محصولات مکتوب ایجاد می‌کنند، از مقالات مجلاتی که تحقیقات فعلی آنها را توصیف می‌کنند، نسخه‌های جدید آثار موسیقی، زندگی‌نامه آهنگسازان و سایر موسیقی‌دانان، مطالعات طولانی کتاب یا فصل‌های کتاب درسی دانشگاه یا کل کتاب‌های درسی. مورخان موسیقی ممکن است مسائل را با تمرکز دقیق بررسی کنند، مانند مورد محققانی که رابطه بین کلمات و موسیقی را برای آهنگ های هنری یک آهنگساز مورد بررسی قرار می دهند . از سوی دیگر، برخی از محققان دیدگاه گسترده‌تری دارند و جایگاه یک نوع موسیقی خاص مانند سمفونی را در جامعه با استفاده از تکنیک‌های برگرفته از حوزه‌های دیگر مانند اقتصاد، جامعه‌شناسی یا فلسفه ارزیابی می‌کنند.
موسیقی شناسی جدید اصطلاحی است که از اواخر دهه 1980 برای مجموعه وسیعی از آثار با تأکید بر مطالعه فرهنگی، تحلیل و نقد موسیقی به کار می رود. چنین کارهایی ممکن است بر اساس فمینیستی ، مطالعات جنسیتی ، نظریه عجیب و غریب یا نظریه پسااستعماری ، یا کار تئودور دبلیو. آدورنو [ نیازمند منبع ] باشد . اگرچه موسیقی شناسی جدید از درون موسیقی شناسی تاریخی پدیدار شد، اما تأکید بر مطالعه فرهنگی در سنت موسیقی هنری غربی، موسیقی شناسی جدید را در نقطه اتصال بین تحقیقات تاریخی، قوم شناختی و جامعه شناختی در موسیقی قرار می دهد.
موسیقی شناسی جدید واکنشی بود در برابر موسیقی شناسی تاریخی سنتی، که به گفته سوزان مک کلاری ، "مسائل دلالت موسیقایی را با عجله برای کسانی که در پژوهش های مشروع فعالیت می کنند، ممنوع اعلام می کند." [3] با این حال، چارلز روزن پاسخ می‌دهد که مک‌کلاری، «مثل بسیاری از «موسیقی‌شناسان جدید»، این عقیده را که موسیقی بی‌معنی است، و هیچ اهمیت سیاسی یا اجتماعی ندارد، به وجود می‌آورد. [4] امروزه، بسیاری از موسیقی شناسان دیگر بین موسیقی شناسی و موسیقی شناسی جدید تمایز قائل نمی شوند، زیرا مشخص شده است که بسیاری از دغدغه های علمی که زمانی با موسیقی شناسی جدید مرتبط بود، جریان اصلی در موسیقی شناسی بود، به طوری که اصطلاح "نو" دیگر کاربرد ندارد.
Ethnomusicology ، که قبلاً موسیقی شناسی تطبیقی بود، مطالعه موسیقی در زمینه فرهنگی آن است. اغلب آن را انسان شناسی یا مردم نگاری موسیقی می دانند. جف تاد تیتون آن را مطالعه "مردم موسیقی می سازند" نامیده است. [5] اگرچه بیشتر به مطالعه موسیقی غیرغربی می پردازد، اما شامل مطالعه موسیقی غربی از منظر مردم شناسی یا جامعه شناختی، مطالعات فرهنگی و جامعه شناسی و همچنین رشته های دیگر در علوم اجتماعی و علوم انسانی می شود. برخی از اتنوموزیکولوژیست ها عمدتاً مطالعات تاریخی را انجام می دهند، [6] اما اکثریت آنها در مشاهدات شرکت کننده درازمدت درگیر هستند یا رویکردهای قوم نگاری، موسیقی شناختی و تاریخی را در کار میدانی خود ترکیب می کنند. بنابراین، بورس تحصیلی اتنوموزیکولوژیک را می توان به عنوان یک جزء کار میدانی قابل توجه و فشرده، که اغلب شامل اقامت طولانی مدت در جامعه مورد مطالعه است، مشخص کرد. شاخه نوظهور جامعه شناسی موسیقی شناسی نزدیک به اتنوموزیکولوژی است . به عنوان مثال، کو (2011) فرضیه "بیلیترات و سه گانه" را در موسیقی شناسی اجتماعی هنگ کنگ ارائه کرد. [7]
مطالعات موسیقی عامه پسند که «به طور گمراه کننده» [8] به عنوان موسیقی شناسی عامه پسند شناخته می شوند ، در دهه 1980 ظهور کردند، زیرا تعداد فزاینده ای از موسیقی شناسان، اتنوموسیکولوژیست ها و دیگر انواع مورخان فرهنگ آمریکایی و اروپایی شروع به نوشتن درباره موسیقی عامه پسند گذشته و حال کردند. اولین مجله ای که بر مطالعات موسیقی عامه پسند متمرکز بود، موسیقی عامه پسند بود که انتشار آن در سال 1981 آغاز شد. [9] در همان سال یک انجمن دانشگاهی که صرفاً به این موضوع اختصاص داشت، تشکیل شد، انجمن بین المللی برای مطالعه موسیقی عامه پسند . انگیزه تأسیس انجمن تا حدی به دستور کار میان رشته ای موسیقی شناسی عامه پسند بود، هرچند که این گروه با رویکرد «موسیقی شناسانه» و «جامعه شناختی» قطبی شده مشخص شده است که نمونه ای از موسیقی شناسی رایج است. [10]
تئوری موسیقی رشته‌ای از مطالعات است که عناصر موسیقی را توصیف می‌کند و شامل توسعه و کاربرد روش‌هایی برای آهنگسازی و تجزیه و تحلیل موسیقی از طریق نت‌نویسی و گاهی اوقات خود صدای موسیقی است. به طور کلی، تئوری ممکن است شامل هر بیانیه، باور یا تصوری از موسیقی یا در مورد آن باشد ( بورتز ، 1995) [ استناد کوتاه ناقص ] . فردی که تئوری موسیقی را مطالعه یا تمرین می کند، نظریه پرداز موسیقی است.
برخی از نظریه پردازان موسیقی تلاش می کنند تا تکنیک هایی را که آهنگسازان به کار می برند با وضع قوانین و الگوها توضیح دهند. دیگران تجربه گوش دادن یا اجرای موسیقی را الگوبرداری می کنند. اگرچه از نظر علایق و تعهدات بسیار متنوع هستند، بسیاری از نظریه پردازان موسیقی غربی بر این باورند که اعمال آهنگسازی، اجرا و گوش دادن به موسیقی ممکن است با درجه بالایی از جزئیات توضیح داده شود (این، برخلاف تصوری از بیان موسیقی اساسا غیر قابل وصف جز در صداهای موسیقی). به طور کلی، آثار تئوری موسیقی هم توصیفی و هم تجویزی هستند و سعی می‌کنند هم عمل را تعریف کنند و هم روی عمل بعدی تأثیر بگذارند.
نوازندگان برای درک روابط ساختاری در موسیقی (تقریباً همیشه نت‌دار) تئوری موسیقی را مطالعه می‌کنند. آهنگسازان تئوری موسیقی را مطالعه می‌کنند تا بفهمند چگونه می‌توانند جلوه‌ها و ساختار آثار خود را تولید کنند. آهنگسازان ممکن است تئوری موسیقی را مطالعه کنند تا تصمیمات پیش ترکیبی و ترکیبی خود را راهنمایی کنند. به طور کلی، تئوری موسیقی در سنت غربی بر هارمونی و کنترپوان تمرکز می کند و سپس از آنها برای توضیح ساختار در مقیاس بزرگ و ایجاد ملودی استفاده می کند .
روانشناسی موسیقی محتوا و روش‌های روانشناسی را به کار می‌گیرد تا بفهمد موسیقی چگونه ایجاد می‌شود، درک می‌شود، به آن واکنش نشان می‌دهد و در زندگی روزمره افراد و جوامع گنجانده می‌شود. [11] شاخه های اصلی آن شامل موسیقی شناسی شناختی است که بر استفاده از مدل های محاسباتی برای توانایی های موسیقایی و شناخت انسان تأکید دارد و علوم اعصاب شناختی موسیقی که نحوه تجلی ادراک و تولید موسیقی در مغز را با استفاده از روش شناسی های علوم اعصاب شناختی مطالعه می کند. . در حالی که جنبه های این رشته می تواند بسیار تئوری باشد، بسیاری از روانشناسی موسیقی مدرن به دنبال بهینه سازی شیوه ها و حرفه های اجرای موسیقی، آهنگسازی، آموزش و درمان است. [12]
تمرین اجرا از بسیاری از ابزارهای موسیقی شناسی تاریخی برای پاسخ به این سؤال خاص استفاده می کند که چگونه موسیقی در مکان های مختلف در زمان های مختلف گذشته اجرا می شد. اگرچه قبلاً به موسیقی اولیه محدود می شد، اما تحقیقات اخیر در تمرین اجرا شامل سؤالاتی مانند چگونگی تأثیر تاریخ اولیه ضبط بر استفاده از ویبراتو در موسیقی کلاسیک یا سازهای در کلزمر شده است .
در مبحث موسیقی شناسی، تمرین اجرا بر گردآوری و ترکیب شواهد در مورد نحوه اجرای موسیقی تأکید دارد. نکته مهم دیگر، یادگیری نحوه آواز خواندن معتبر یا اجرای یک ساز تاریخی معمولاً بخشی از هنرستان یا سایر آموزش های اجرایی است. با این حال، بسیاری از محققین برتر در تمرین اجرا نیز نوازندگان عالی هستند.
تحقیقات اجرای موسیقی (یا علم اجرای موسیقی) به شدت با روانشناسی موسیقی مرتبط است. هدف آن مستندسازی و توضیح جزئیات روانشناختی، فیزیولوژیکی، جامعه شناختی و فرهنگی در مورد نحوه اجرای واقعی موسیقی (به جای اینکه چگونه باید اجرا شود). رویکرد تحقیق به سمت سیستماتیک و تجربی است و شامل جمع آوری و تجزیه و تحلیل داده های کمی و کیفی است. یافته های تحقیق اجرای موسیقی اغلب می تواند در آموزش موسیقی کاربرد داشته باشد.
موزیک شناسان در سمت های استادی رشته تراک معمولاً دارای مدرک دکترای موسیقی شناسی هستند. در دهه‌های 1960 و 1970، برخی از موسیقی‌شناسان موقعیت‌های استادی را با مدرک کارشناسی ارشد به عنوان بالاترین مدرک خود دریافت کردند، اما در دهه 2010، مدرک دکترا حداقل مدرک استاندارد برای موقعیت‌های استاد دوره‌ای است. به عنوان بخشی از آموزش اولیه، موسیقی شناسان معمولاً مدرک BMus یا لیسانس موسیقی (یا رشته مرتبط مانند تاریخ) و در بسیاری موارد کارشناسی ارشد در موسیقی شناسی را می گذرانند. برخی از افراد مستقیماً از مدرک لیسانس تا دکترا درخواست می دهند و در این موارد ممکن است مدرک کارشناسی ارشد دریافت نکنند. در دهه 2010، با توجه به ماهیت بین رشته ای فزاینده برنامه های فارغ التحصیل دانشگاه، برخی از متقاضیان برنامه های دکتری موسیقی شناسی ممکن است آموزش آکادمیک هم در موسیقی و هم در خارج از موسیقی داشته باشند (به عنوان مثال، یک دانشجو ممکن است با مدرک BMus و کارشناسی ارشد روانشناسی درخواست دهد). در آموزش موسیقی، افراد ممکن است دارای مدرک M.Ed و Ed.D باشند .
اکثر موسیقی شناسان به عنوان مدرس، مدرس یا استاد در کالج ها، [دانشگاه ها یا هنرستان ها] کار می کنند. بازار کار برای موقعیت‌های استاد شغلی بسیار رقابتی است. متقاضیان سطح ورودی باید دارای مدرک دکتری تکمیل شده یا مدرک معادل باشند و متقاضیان پست های استاد ارشدتر باید دارای سابقه قوی در انتشار در مجلات معتبر باشند. برخی از موسیقی شناسان دارای مدرک دکترا فقط می توانند موقعیت های ناامن را به عنوان مدرس دوره ای بیابند . وظایف شغلی یک موسیقی شناس مانند استاد در هر رشته علوم انسانی دیگر است: تدریس کلاس های کارشناسی و/یا فوق لیسانس در حوزه تخصصی خود و در بسیاری موارد برخی دروس عمومی (مانند قدردانی از موسیقی یا مقدمه ای بر تاریخ موسیقی). ) انجام تحقیقات در حوزه تخصصی خود، انتشار مقالات در مورد تحقیقات خود در مجلات معتبر، فصل های کتاب نویسندگان، کتاب ها یا کتاب های درسی؛ سفر به کنفرانس ها برای سخنرانی در مورد تحقیقات خود و یادگیری در مورد تحقیقات در زمینه خود؛ و در صورتی که برنامه آنها شامل تحصیلات تکمیلی باشد ، سرپرستی دانشجویان کارشناسی ارشد و دکتری، راهنمایی آنها در تهیه پایان نامه ها و پایان نامه ها. برخی از اساتید موسیقی شناسی ممکن است در سمت های اداری ارشد در مؤسسه خود، مانند رئیس یا رئیس دانشکده موسیقی، انتخاب شوند.
اکثریت قریب به اتفاق موسیقی شناسان و مورخان موسیقی از نسل های گذشته مردان بوده اند، مانند قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم. مشارکت زنان در آموزش موسیقی عمدتاً در آموزش موسیقی ابتدایی و متوسطه بود . [14] با این وجود، برخی از زنان موسیقی شناس به رتبه های برتر این حرفه رسیده اند. کارولین ابیت (متولد 1956) یک موسیقی شناس آمریکایی است که دکترای خود را در دانشگاه پرینستون گذرانده است . او توسط روزنامه هاروارد به عنوان "یکی از موفق ترین و تحسین شده ترین مورخان موسیقی جهان" توصیف شده است . [15]
سوزان مک‌کلاری (متولد 1946) یک موسیقی‌شناس مرتبط با موسیقی‌شناسی جدید است که نقد موسیقی فمینیستی را در آثارش گنجانده است. مک کلاری دارای مدرک دکترا از دانشگاه هاروارد است . یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار او پایان‌های زنانه (1991) است که ساختارهای موسیقایی جنسیت و جنسیت، جنبه‌های جنسیتی تئوری موسیقی سنتی، جنسیت جنسیتی در روایت موسیقی، موسیقی به‌عنوان یک گفتمان جنسیتی و مسائلی را که بر زنان موسیقی‌دان تأثیر می‌گذارد را پوشش می‌دهد. [16]
دیگر علمای برجسته زن عبارتند از:
هانسلیک
، منتقد قرن نوزدهمی ، واقعاً چنین باوری داشته باشد، اگرچه برخی از موسیقی دانان با تعابیر احمقانه تر از موسیقی که اغلب با آن مورد حمله قرار می گیریم، ترغیب شده اند که آن را اعلام کنند.
«موسیقی‌شناسی عامه پسند» را باید به‌عنوان بررسی موسیقی‌شناختی موسیقی عامه پسند خواند، نه تحقیق در دسترس موسیقی!
[وقتی به فراتر از رهبران گروه و رهبران ارشد نگاه کنیم، زنان نقش‌های آموزش موسیقی زیادی در] خانه، جامعه، کلیساها، مدارس دولتی، و مؤسسات تربیت معلم [و] به‌عنوان نویسنده، حامی، و از طریق کار داوطلبانه‌شان در سازمان‌ها داشتند.
فهرستی از مجلات اروپایی با دسترسی آزاد در حوزه های تئوری و/یا تحلیل موسیقی در وب سایت شبکه اروپایی تئوری و تحلیل موسیقی موجود است. فهرست کامل تری از مجلات با دسترسی آزاد در تئوری و تحلیل را می توان در وب سایت Société Belge d'Analyse Musicale (به زبان فرانسوی) یافت.
