The Ballets Russes ( به فرانسوی: [balɛ ʁys] ) یک شرکت باله دوره گرد بود که در پاریس شروع به کار کرد و بین سال‌های 1909 تا 1929 در سراسر اروپا و در تورهای آمریکای شمالی و جنوبی اجرا داشت. این شرکت هرگز در روسیه اجرا نکرد، جایی که انقلاب جامعه را مختل کرد. پس از فصل اول پاریس، شرکت هیچ پیوند رسمی در آنجا نداشت. [1]
باله روسیه که در ابتدا توسط امپرساریو سرگئی دیاگیلف طراحی شد ، به طور گسترده به عنوان تأثیرگذارترین شرکت باله قرن بیستم در نظر گرفته می‌شود، [2] تا حدی به این دلیل که همکاری‌های هنری پیشگامانه‌ای را در میان طراحان رقص، آهنگسازان، طراحان و رقصندگان جوان ترویج کرد. خط مقدم در زمینه های مختلف آنها. دیاگیلف آثاری را به آهنگسازانی مانند ایگور استراوینسکی ، کلود دبوسی ، سرگئی پروکوفیف ، اریک ساتی و موریس راول ، هنرمندانی مانند واسیلی کاندینسکی ، الکساندر بنوا ، پابلو پیکاسو و هانری ماتیس و طراحان لباس و بانلکس و لکون سفارش داد .
تولیدات این شرکت حس عظیمی را ایجاد کرد، هنر اجرای رقص را کاملاً احیا کرد، بسیاری از هنرمندان تجسمی را مورد توجه عموم قرار داد و به طور قابل توجهی بر روند آهنگسازی تأثیر گذاشت. همچنین مخاطبان اروپایی و آمریکایی را با قصه‌ها، موسیقی و طرح‌هایی که از فولکلور روسی گرفته شده بودند آشنا کرد . استفاده شرکت از هنر آوانگارد اروپایی بر فرهنگ هنری و عامه ی گسترده تری در اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت، به ویژه بر توسعه هنر دکو .
شکل جمع فرانسوی این نام، Ballets Russes ، به طور خاص به شرکتی اشاره دارد که توسط سرگئی دیاگیلف تأسیس شد و در طول زندگی او فعال بود. (در برخی تبلیغات، این شرکت به عنوان Les Ballets Russes de Serge Diaghileff تبلیغ می شد. ) در زبان انگلیسی، این شرکت در حال حاضر معمولاً به عنوان "Balets Russes" نامیده می شود، اگرچه در اوایل قرن بیستم، گاهی اوقات از آن به عنوان "The Ballets Russes" یاد می شود. "باله روسیه" یا "باله روسی دیاگیلف". برای افزودن به سردرگمی، برخی از مطالب تبلیغاتی نام را به صورت مفرد درج کردند.
نام های Ballet Russe de Monte-Carlo و Original Ballet Russe (با استفاده از مفرد) به شرکت هایی اشاره دارد که پس از مرگ دیاگیلف در سال 1929 تشکیل شدند.
سرگئی دیاگیلف ، امپرساریو (یا به تعبیر امروزی « مدیر هنری » شرکت )، عامل اصلی موفقیت آن بود. او به طور منحصر به فردی برای این نقش آماده شده بود. او در یک خانواده ثروتمند روسی از تقطیرکنندگان ودکا به دنیا آمد (اگرچه آنها در ۱۸ سالگی ورشکست شدند)، او عادت داشت در محافل طبقه بالای جامعه حرکت کند که حامیان و خیرین شرکت را تأمین می کردند. ذکر نام اسپانسر Winnaretta Singer ضروری است که کمک های مالی سخاوتمندانه موفقیت برنامه Ballets Russes اثر سرگئی دیاگیلف را در اروپا تضمین کرد. [3]
در سال 1890، او در دانشکده حقوق سن پترزبورگ ثبت نام کرد تا مانند بسیاری از جوانان روسی کلاس خود، برای شغلی در خدمات دولتی آماده شود. [4] در آنجا او (از طریق پسر عمویش دیمیتری فیلسوفوف ) با یک دسته دانشجویی از هنرمندان و روشنفکران که خود را نوسکی پیکویکیان می نامیدند معرفی شد که تأثیرگذارترین عضو آن الکساندر بنوا بود . دیگران شامل لئون باکس ، والتر نوول ، و کنستانتین سوموف بودند . [4] دیاگیلف از کودکی به شدت به موسیقی علاقه مند بود. با این حال، جاه طلبی او برای آهنگساز شدن در سال 1894 زمانی که نیکولای ریمسکی-کورساکوف به او گفت که استعدادی ندارد، از بین رفت. [5]
در سال 1898، چند تن از اعضای Pickwickians مجله Mir iskusstva ( دنیای هنر ) را به سردبیری دیاگیلف تأسیس کردند. [6] در اوایل سال 1902، Mir iskusstva شامل بررسی کنسرت‌ها، اپراها و باله‌ها در روسیه بود. این دومی عمدتاً توسط بنوا نوشته شده بود که تأثیر قابل توجهی بر تفکر دیاگیلف داشت. [7] Mir iskusstva همچنین از نمایشگاه‌های هنر روسی در سنت پترزبورگ حمایت کرد که در سال 1905 در نمایش مهم پرتره روسی دیاگیلف در کاخ Tauride به اوج رسید . [8]
دیاگیلف که از محافظه کاری شدید دنیای هنر روسیه سرخورده شده بود، نمایشگاه پیشگامانه هنر روسیه را در کاخ پتی پاریس در سال 1906 ترتیب داد، که اولین نمایش بزرگ هنر روسیه در غرب بود. موفقیت عظیم آن شیفتگی پاریسی ها را نسبت به همه چیز روسی ایجاد کرد. دیاگیلف فصل 1907 موسیقی روسی را در اپرای پاریس سازماندهی کرد . در سال 1908 دیاگیلف با شش اجرای اپرای بوریس گودونف اثر مودست موسورگسکی با بازی باسو فئودور شالیاپین به اپرای پاریس بازگشت . این نسخه 1908 نیکولای ریمسکی-کورساکوف (با برش های اضافی و تنظیم مجدد صحنه ها) بود. اجراها هیجان انگیز بودند، اگرچه هزینه های تولید اپرای بزرگ فلج کننده بود.
در سال 1909، دیاگیلف اولین پاریس خود را با نام "Saison Russe" ارائه کرد که منحصراً به باله اختصاص داشت (اگرچه شرکت تا سال بعد از نام "Ballets Russes" استفاده نکرد). اکثر این گروه اصلی مجریان مقیم باله امپراتوری سن پترزبورگ بودند که توسط دیاگیلف برای اجرا در پاریس در طول تعطیلات تابستانی باله امپراتوری استخدام شدند. رپرتوار فصل اول شامل آثار مختلفی بود که عمدتاً توسط میشل فوکین طراحی شده بودند ، از جمله Le Pavillon d'Armide ، رقص‌های پولوتس (از شاهزاده ایگور )، Les Sylphides و Cléopâtre . این فصل همچنین شامل Le Festin بود ، یک پاستیچ که توسط چندین طراح رقص (از جمله فوکین) برای موسیقی چند آهنگساز روسی تنظیم شد.
تولیدات اصلی در جدول زیر نشان داده شده است.
_retouched.jpg/1280px-Dimitri_Rostoff_as_Malatesta_in_Francesca_da_Rimini,_Original_Ballet_Russe,_1940._(6173568085)_retouched.jpg)
هنگامی که سرگئی دیاگیلف بر اثر دیابت در ونیز در 19 اوت 1929 درگذشت، Ballets Russes با بدهی های قابل توجهی روبرو شد. با شروع رکود بزرگ ، اموال آن توسط طلبکارانش ادعا شد و گروه رقصندگان پراکنده شدند.
در سال 1931، کلنل واسیلی دو باسیل (یک کارآفرین روسی مهاجر از پاریس) و رنه بلوم (کارگردان باله در اپرای مونت کارلو ) باله روسیه مونت کارلو را تأسیس کردند و اولین اجراهای خود را در سال 1932 در آنجا ارائه کردند . ماسین و جورج بالانچین به عنوان طراح رقص با شرکت کار می کردند و تامارا تومانووا یک رقصنده اصلی بود.
تفاوت های هنری منجر به انشعاب بین بلوم و دی باسیل شد، [10] پس از آن دی باسیل نام شرکت خود را در ابتدا به "Ballets Russes de Colonel W. de Basil" تغییر داد. [11] بلوم نام "Balet Russe de Monte Carlo" را حفظ کرد، در حالی که دی باسیل یک شرکت جدید ایجاد کرد. در سال 1938، او آن را "باله روسی کاونت گاردن" [11] نامید و سپس در سال 1939 آن را به " Balet Russe اصلی " تغییر نام داد. [11] [12]
شرکت کل دو باسیل پس از از دست دادن مدیر خود به مدت یک سال توسط مروج مشهور فورچون گالو اداره می شد . [13]
پس از شروع جنگ جهانی دوم ، Ballet Russe de Monte Carlo اروپا را ترک کرد و تورهای گسترده ای را در ایالات متحده و آمریکای جنوبی برگزار کرد. هنگامی که رقصندگان بازنشسته شدند و شرکت را ترک کردند، آنها اغلب استودیوهای رقص را در ایالات متحده یا آمریکای جنوبی تأسیس کردند یا در استودیوهای رقصندگان سابق شرکت تدریس کردند. با تأسیس مدرسه باله آمریکایی توسط بالانچین ، و بعداً باله شهر نیویورک ، بسیاری از رقصندگان برجسته سابق باله روسیه د مونت کارلو به نیویورک رفتند تا در مدرسه او تدریس کنند. هنگامی که آنها به ایالات متحده سفر کردند، سید کاریس ، بازیگر و رقصنده سینما، به عنوان بازیگر انتخاب شد.
The Original Ballet Russe بیشتر در اروپا تور برگزار کرد. فارغ التحصیلان آن در آموزش تکنیک باله کلاسیک روسی در مدارس اروپایی تأثیرگذار بودند.
شرکت های جانشین موضوع فیلم مستند Ballets Russes در سال 2005 بودند .
Ballets Russes به دلیل استاندارد بالای رقصندگانش که بیشتر آنها به طور کلاسیک در مدارس بزرگ امپراتوری در مسکو و سنت پترزبورگ آموزش دیده بودند مورد توجه قرار گرفت. استانداردهای فنی بالای آنها کمک زیادی به موفقیت شرکت در پاریس کرد، جایی که تکنیک رقص از دهه 1830 به شدت کاهش یافته بود.
رقصندگان زن اصلی عبارتند از: آنا پاولووا ، تامارا کارساوینا ، اولگا اسپسیوتسوا ، ماتیلد کسسینسکا ، آیدا روبینشتاین ، برونیسلاوا نیجینسکا ، لیدیا لوپوکووا ، سوفی پفلانز ، و آلیشیا مارکووا ، در میان دیگران. بسیاری از آنها از جمله اکاترینا گالانتا و والنتینا کاچوبا با این شرکت شهرت بین المللی کسب کردند . [14] [15] زینیا ماکلتزووا، پریما بالرین، در سال 1916 از شرکت اخراج شد و توسط دیاگیلف شکایت کرد. او به دلیل نقض قرارداد شکایت کرد و 4500 دلار در دادگاه ماساچوست برد. [16] [17]
Ballets Russes برای بالا بردن جایگاه رقصنده مرد، که عمدتاً توسط طراحان رقص و تماشاگران باله از اوایل قرن نوزدهم نادیده گرفته شد، حتی قابل توجه تر بود. در میان رقصندگان مرد میشل فوکین ، سرژ لیفار ، لئونید ماسین ، آنتون دولین ، جورج بالانچین ، والنتین زگلوفسکی ، تئودور کوسلوف ، آدولف بولم ، و واسلاو نیژینسکی افسانه‌ای که محبوب‌ترین و با استعدادترین رقصنده تاریخ این شرکت به شمار می‌رود، بودند.
پس از انقلاب روسیه در سال 1917 ، در سال‌های بعد، رقصندگان جوان‌تر از رقصندگانی که در پاریس توسط رقصندگان امپراتوری سابق آموزش دیده بودند، در جامعه بزرگ تبعیدیان روسی گرفته شدند. حتی از آمریکا پذیرفته شد و شامل روث پیج جوانی بود که در طول سال 1925 به گروه در مونت کارلو پیوست. [18] [19] [20]
این شرکت آثار معروف (و گاه بدنام) طراحان رقص بزرگ ماریوس پتیپا و میشل فوکین و همچنین آثار جدیدی از واسلاو نیژینسکی ، برونیسلاوا نیژینسکا ، لئونید ماسین و جورج بالانچین جوان را در ابتدای کار خود به نمایش گذاشت و به نمایش گذاشت. .
طراحی رقص میشل فوکین در موفقیت اولیه باله روسیه از اهمیت بالایی برخوردار بود. فوکین در سال 1898 از مدرسه باله امپراتوری در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد و در نهایت اولین تکنواز در تئاتر ماریینسکی شد . در سال 1907، فوکین اولین کار خود را برای باله امپراتوری روسیه، Le Pavillon d'Armide طراحی کرد . در همان سال، او شوپینیانا را با موسیقی پیانو توسط فردریک شوپن آهنگساز و با ارکستراسیون الکساندر گلازونف ساخت . این یک نمونه اولیه از ایجاد رقص با موسیقی موجود به جای موسیقی که به طور خاص برای باله نوشته شده بود، یک انحراف از تمرین عادی در آن زمان بود.
فوکین با آثار خود که در چهار فصل اول (1909-1912) باله روسیه طراحی شده بود، شهرتی بین المللی به دست آورد. اینها شامل رقص‌های پولوفتسی (از شاهزاده ایگور )، Le Pavillon d'Armide (احیای تولید او در سال 1907 برای باله امپراتوری روسیه)، Les Sylphides (بازسازی از شوپینیانای قبلی او )، پرنده آتشین ، Le Spectre de la Rose ، پتروشکا و دافنیس و کلوئه . فوکین پس از یک رابطه پرآشوب طولانی مدت با دیاگیلف، در پایان فصل 1912 باله روسیه را ترک کرد. [21]
واسلاو نیژینسکی از هشت سالگی در مدرسه باله امپراتوری سن پترزبورگ تحصیل کرده بود . او در سال 1907 فارغ التحصیل شد و به باله امپراتوری پیوست و بلافاصله شروع به ایفای نقش های اصلی کرد. دیاگیلف او را برای پیوستن به Ballets Russes برای اولین فصل پاریس دعوت کرد.
در سال 1912، دیاگیلف اولین فرصت خود را به‌عنوان طراح رقص به نیژینسکی داد، برای تولید او از «L'Après-midi d'un Faune» به شعر سمفونیک کلود دبوسی «Prélude à l'après-midi d'un faune» . با نمایش خود نیجینسکی به عنوان فاون، ماهیت شهوانی صریح باله باعث ایجاد حسی شد. [ نیاز به منبع ] سال بعد، نیجینسکی رقص اثر جدیدی از دبوسی را طراحی کرد که صراحتاً برای Ballets Russes، Jeux ساخته شده بود . با استقبال بی‌تفاوت مردم، Jeux دو هفته بعد با اولین نمایش "آیین بهار " اثر ایگور استراوینسکی ( Le Sacre du printemps ) که طراحی آن نیز توسط نیجینسکی طراحی شده بود، تحت الشعاع قرار گرفت.
نیجینسکی در نهایت پس از تشخیص اسکیزوفرنی در سال 1919 از رقص و رقص کناره‌گیری کرد.
لئونید ماسین در مسکو به دنیا آمد، [22] جایی که در مدرسه امپراتوری به تحصیل در رشته بازیگری و رقص پرداخت. در آستانه بازیگر شدن، ماسین توسط سرگئی دیاگیلف دعوت شد تا به باله روسیه بپیوندد، زیرا او به دنبال جایگزینی برای واسلاو نیژینسکی بود. دیاگیلف خلاقیت ماسین و ورود او به رقص را تشویق کرد.
معروف‌ترین ساخته‌های ماسین برای باله‌های روسیه رژه ، السومبررو د‌ترس پیکو و پولسینلا بودند . او در هر سه این آثار با پابلو پیکاسو که طراح صحنه و لباس بود، همکاری کرد.
ماسین ابداعات رقص فوکین را گسترش داد، به ویژه نوآوری های مربوط به روایت و شخصیت. باله‌های او هم رقص محلی و هم رقص نیمه شخصیت را در بر می‌گرفت ، سبکی که از تکنیک کلاسیک برای اجرای رقص شخصیت‌ها استفاده می‌کرد . ماسین تضادهایی را در رقص خود ایجاد کرد، مانند حرکت همزمان و در عین حال فردی، یا الگوهای رقص گروهی کوچک در بدنه باله .
_retouched.jpg/1280px-Harvard_Theatre_Collection_-_Saison_Russe_1913,_Petrouchka,_MS_Thr_965_(7)_retouched.jpg)
برونیسلاوا نیژینسکا خواهر کوچکتر واسلاو نیژینسکی بود . او در مدرسه باله امپراتوری در سن پترزبورگ آموزش دید و در سال 1908 به گروه باله امپریال پیوست.
در سال 1915، نیجینسکا و همسرش برای فرار از جنگ جهانی اول به کیف گریختند. در آنجا او جنبش École de را تأسیس کرد، جایی که هنرمندان اوکراینی را در رقص مدرن آموزش داد. برجسته ترین شاگرد او سرژ لیفار بود (که بعداً در سال 1923 به باله روسیه پیوست).
پس از انقلاب روسیه، نیجینسکا دوباره به لهستان گریخت و سپس در سال 1921 دوباره به باله روسیه در پاریس پیوست. در سال 1923، دیاگیلف طراحی رقص Les Noces اثر استراوینسکی را به او واگذار کرد . نتیجه ترکیبی از عناصر رقص برادرش برای مراسم بهار با جنبه‌های سنتی‌تر باله، مانند رقصیدن در پوینت است . سال بعد، او سه کار جدید را برای شرکت طراحی کرد: Les biches ، Les Fâcheux و Le train bleu .
جورج بالانچین در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در مدرسه باله امپراتوری آموزش دید. تحصیل او در آنجا با انقلاب روسیه در سال 1917 قطع شد . بالانچین در سال 1921 پس از بازگشایی مدرسه فارغ التحصیل شد. او متعاقباً در کنسرواتوار پتروگراد تئوری موسیقی، آهنگسازی و پیانو پیشرفته را مطالعه کرد و در سال 1923 فارغ التحصیل شد. در این مدت، او با گروه باله تئاتر ماریینسکی کار کرد . در سال 1924، بالانچین (و همسر اولش، بالرین تامارا گوا ) در حالی که همراه با رقصندگان دولتی شوروی در تور آلمان بود، به پاریس گریخت. او توسط سرگئی دیاگیلف برای پیوستن به Ballets Russes به عنوان طراح رقص دعوت شد. [23]
دیاگیلف از هنرمندان برجسته معاصر در طراحی صحنه و لباس دعوت به همکاری کرد. این موارد شامل الكساندر بنوئیس ، لئون باكست ، نیکلاس روریچ ، ژرژ براک ، ناتالیا گونچاروا ، میخائیل لارینوف ، پابلو پیکاسو ، کوکو شانل ، هنری ماتیس ، آندره درهین ، جوآن ، پس از موریس اوتریلو و ژرژ روو .
طرح های آنها به هیجان پیشگامانه تولیدات شرکت کمک کرد. رسوایی ناشی از اجرای نخستین نمایش « آیین بهار » اثر استراوینسکی در پاریس تا حدی به زیبایی شناسی تحریک آمیز لباس های باله روسیه نسبت داده شده است. [24]
در حالی که آنها آثار شگفت انگیزی خلق کردند، اکثر طراحان در تئاتر آموزش ندیده بودند، اما کار خود را به عنوان نقاش استودیو آغاز کردند.
الکساندر بنوا تأثیرگذارترین عضو گروه نوسکی پیکویکیان بود و یکی از بنیانگذاران اصلی (به همراه باکست و دیاگیلف) میر ایسکوستوا بود . علاقه خاص او به باله به عنوان یک هنر به شدت بر دیاگیلف تأثیر گذاشت و در شکل گیری باله روسیه نقش اساسی داشت. Benois همچنین بر دقت تاریخی متمرکز بود و دانش گسترده ای از تاریخ مد داشت. بعلاوه، بنوا با طراحی صحنه و لباس در چندین تولید قبلی شرکت مشارکت داشت: Le Pavillon d'Armide ، بخش هایی از Le Festin و Giselle . بنوآ همچنین به همراه ایگور استراوینسکی و میشل فوکین در خلق پتروشکا شرکت کرد ، که در بسیاری از سناریوها و همچنین صحنه‌ها و لباس‌ها نقش داشت.
لئون باکس همچنین یکی از اعضای اصلی هر دو گروه نوسکی پیک‌ویکی‌ها و میر ایسکوستوا بود . او بدن برهنه را یک کلیت زیبایی شناختی می دانست که هنر آن زیر سنگینی لباس اجتماعی و نمایشی قرن نوزدهم فراموش شده بود.» [25] او به عنوان طراح در تولیدات باله روسیه از آغاز آن در سال 1909 تا 1921 شرکت کرد و صحنه و لباس برای Scheherazade ، The Firebird ، Les Orientales ، Le Spectre de la rose ، L'Après-midi d'une Faune ، ساخت . و Daphnis et Chloé ، در میان تولیدات دیگر.
در سال 1917، پابلو پیکاسو صحنه‌ها و لباس‌هایی را به سبک کوبیسم برای سه باله دیاگیلف طراحی کرد که همگی با طراحی رقص لئونید ماسین : رژه ، السومبررو د‌ترس پیکو ، و پولسینلا بود .
ناتالیا گونچاروا در سال 1881 در نزدیکی تولا، روسیه به دنیا آمد . هنر او از هنر عامیانه روسیه، فوویسم و کوبیسم الهام گرفته شده است. او طراحی برای Ballets Russes را در سال 1921 آغاز کرد.
اگرچه Ballets Russes سنت طراحی تئاتر هنرهای زیبا در قرن بیستم را محکم پایه گذاری کرد، این شرکت در استخدام هنرمندان خوب منحصر به فرد نبود. به عنوان مثال، شرکت اپرای خصوصی ساوا مامونتوف سیاستی را برای به کارگیری هنرمندان خوب، مانند کنستانتین کورووین و گولووین ، که برای باله روسیه کار کردند، اتخاذ کرده بود.
دیاگیلف برای تولیدات جدید خود، آهنگسازان برجسته قرن بیستم، از جمله: دبوسی ، میلهود ، پولنک ، پروکوفیف ، راول ، ساتی ، رسپیگی ، استراوینسکی ، دو فالا و اشتراوس را سفارش داد . او همچنین مسئول سفارش دو باله مهم ساخته شده توسط بریتانیا بود: رومئو و ژولیت (ساخته شده در سال 1925 توسط کنستانت لمبرت نوزده ساله ) و پیروزی نپتون (ساخته شده در سال 1926 توسط لرد برنرز ).
امپرساریو همچنین رهبران ارکسانی را که در طول قرن بیستم در حوزه کاری خود برجسته بودند یا تبدیل شدند، از جمله پیر مونتئو (16-1911 و 1924)، ارنست آنسرمت (23-1915)، ادوارد کلارک (1919-20) و راجر دزورمیر (1925-1925) را جذب کرد. 29). [26]
دیاگیلف استراوینسکی جوان را در زمانی استخدام کرد که او تقریباً ناشناخته بود تا موسیقی فیلم پرنده آتشین را بسازد ، پس از اینکه آهنگساز آناتولی لیادوف غیرقابل اعتماد بود، و این در راه اندازی حرفه استراوینسکی در اروپا و ایالات متحده آمریکا مؤثر بود.
موسیقی های اولیه باله استراوینسکی موضوع بحث های زیادی بود. پرنده آتش (1910) برای چنین هنرمند جوانی اثری شگفت‌انگیز تلقی می‌شد ( گفته می‌شود دبوسی با خشکی گفت: "خب، باید از جایی شروع کنی!"). بسیاری از مخاطبان معاصر پتروشکا (1911) را تقریباً غیرقابل تحمل ناسازگار و سردرگم یافتند. مراسم بهار (1913) تقریباً باعث شورش مخاطبان شد. به دلیل ریتم های ارادی و پویایی تهاجمی اش مردم را متحیر می کرد. واکنش منفی تماشاگران به آن اکنون به عنوان یک رسوایی تئاتری شناخته می‌شود، به همان اندازه که نمایش ناموفق « تانهاوزر » ریچارد واگنر در پاریس در سال 1861 و « جشن‌های چینی‌ها » اثر ژان ژرژ نوور در لندن در آستانه جنگ هفت ساله. . با این حال، موسیقی های اولیه استراوینسکی در حال حاضر به طور گسترده به عنوان شاهکارهای این ژانر شناخته می شوند. [27]
دیاگیلف همیشه معتقد بود که هیچ دوربینی هرگز نمی تواند حق هنر رقصندگانش را ادا کند و مدت ها اعتقاد بر این بود که میراث فیلمی از باله روسیه وجود ندارد. با این حال، در سال 2011 یک فیلم خبری 30 ثانیه ای از اجرای یک اجرا در مونترو سوئیس در ژوئن 1928 منتشر شد. باله Les Sylphides بود و رقصنده اصلی آن سرژ لیفار بود . [28]
پاریس، 2008 : در سپتامبر 2008، در آستانه صدمین سالگرد ایجاد باله روسیه، ساتبیز از برپایی نمایشگاهی استثنایی از آثاری که عمدتاً توسط مجموعه‌داران، موزه‌ها و بنیادهای خصوصی فرانسوی، بریتانیایی و روسی قرض داده شده بود، خبر داد. حدود 150 نقاشی، طرح، لباس، دکور تئاتر، طراحی، مجسمه، عکس، نسخه خطی، و برنامه در پاریس به نمایش گذاشته شد که لحظات کلیدی در تاریخ باله روسیه را بازگو می کند. لباس‌هایی که توسط آندره دراین ( La Boutique fantasque , 1919) و هنری ماتیس ( Le chant du rossignol , 1920) و لئون باکست طراحی شده بودند، به نمایش گذاشته شد .
پوسترهایی که موج خلاقیتی را که اطراف باله روسیه را احاطه کرده بود، شامل تصویر نمادین پابلو پیکاسو از مجاهد چینی برای تولید جسورانه رژه و پوستر ژان کوکتو برای Le Spectre de la rose بود . لباس ها و طرح های صحنه ارائه شده شامل آثاری از الکساندر بنوا برای Le Pavillon d'Armide و Petrushka بود . لئون باکس، برای La Péri و Le Dieu bleu ; میخائیل لاریونوف برای Le Soleil à Minuit ; و ناتالیا گونچاروا ، برای پرنده آتشین (نسخه 1925). این نمایشگاه همچنین شامل هنرمندان مهم معاصر بود که آثارشان منعکس کننده میراث بصری Ballets Russes بود - به ویژه اینستالیشن ساخته شده از کاغذ رنگارنگ توسط هنرمند مشهور بلژیکی Isabelle de Borchgrave و مواردی از کارخانه چینی امپراتوری در سنت پترزبورگ. [29]
مونت کارلو، 2009 : در ماه مه، در موناکو، دو تمبر پستی "صدمین سالگرد باله های روس های دیاگیلف" توسط گئورگی شیشکین منتشر شد .
لندن، 11–2010 : موزه ویکتوریا و آلبرت لندن نمایشگاه ویژه‌ای با عنوان دیاگیلف و عصر طلایی روس‌های باله، 1909–1929 در V&A South Kensington بین 5 سپتامبر 2010 و 9 ژانویه 2011 ارائه کرد.
کانبرا، 11–2010 : نمایشگاهی از لباس‌های این شرکت که توسط گالری ملی استرالیا برگزار شد ، از 10 دسامبر 2010 تا 1 مه 2011 در گالری کانبرا برگزار شد . با عنوان Ballets Russes: The Art of Costume ، شامل 150 لباس و لوازم جانبی از 34 محصول از 1909 تا 1939 بود. یک سوم از لباس ها از آخرین باری که روی صحنه پوشیده شده بودند دیده نشده بودند. در کنار لباس‌های ناتالیا گونچارووا، پابلو پیکاسو، هنری ماتیس، آندره دراین، ژرژ براک ، آندره ماسون و جورجیو دی کیریکو ، این نمایشگاه همچنین شامل عکس‌ها، فیلم، موسیقی و نقاشی‌های هنرمندان بود. [30]
واشنگتن، دی سی، 2013 : دیاگیلف و روس های باله، 1909-1929: وقتی هنر با موسیقی رقصید. گالری ملی هنر ، نیم طبقه ساختمان شرقی. 12 مه - 2 سپتامبر 2013. توسط موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن، با همکاری گالری ملی هنر، واشنگتن، سازماندهی شد.[1]
استکهلم، 2014–2015 : زیبایی های خفته – رویاها و لباس ها . موزه رقص در استکهلم دارای حدود 250 لباس اصلی از باله روسیه است که در این نمایشگاه حدود 50 مورد از آنها به نمایش گذاشته شده است. (www.dansmuseet.se)
