stringtranslate.com

نقاشی تاریخ

دایانا و آکتائون ، تیتیان ، ۱۵۵۶–۱۵۵۹، یک نقاشی تاریخی کلاسیک، که لحظه‌ای دراماتیک را در یک داستان اسطوره‌ای نشان می‌دهد، با عناصری از نقاشی فیگور، نقاشی منظره و طبیعت بی‌جان .
یهودا در حال بازگرداندن سی قطعه نقره اثر رامبراند ، 1629.

نقاشی تاریخ ژانری در نقاشی است که به جای هر سبک هنری یا دوره خاصی، با موضوع آن تعریف می شود . نقاشی‌های تاریخ، لحظه‌ای را در داستان روایی ، اغلب (اما نه منحصراً) اساطیر یونانی و رومی و داستان‌های کتاب مقدس ، در تضاد با موضوعی خاص و ایستا، مانند پرتره ، طبیعت بی‌جان ، و منظره ترسیم می‌کنند . این اصطلاح از معنای گسترده تر کلمه historia در لاتین و histoire در فرانسوی به معنای "داستان" یا "روایت" گرفته شده است و در اصل به معنای "نقاشی داستان" است. بیشتر نقاشی‌های تاریخی مربوط به صحنه‌هایی از تاریخ نیستند ، به‌ویژه نقاشی‌های مربوط به قبل از سال ۱۸۵۰.

در انگلیسی مدرن، "نقاشی تاریخی" گاهی اوقات برای توصیف نقاشی صحنه هایی از تاریخ به معنای محدودتر آن، به ویژه برای هنر قرن 19، به استثنای موضوعات مذهبی، اساطیری و تمثیلی، که در اصطلاح گسترده تر "نقاشی تاریخ" گنجانده شده است، استفاده می شود. "، و قبل از قرن 19 رایج ترین موضوعات برای نقاشی های تاریخ بود.

نقاشی‌های تاریخ تقریباً همیشه حاوی تعدادی چهره هستند، اغلب تعداد زیادی، و معمولاً برخی از حالت‌های معمولی را نشان می‌دهند که لحظه‌ای از یک روایت است. این ژانر شامل به تصویر کشیدن لحظات در روایات مذهبی، بالاتر از همه زندگی مسیح ، فرهنگ خاورمیانه و همچنین صحنه های روایی از اساطیر ، و همچنین صحنه های تمثیلی است . [1] این گروه ها برای مدت طولانی بیشترین رنگ آمیزی را داشتند. بنابراین، آثاری مانند سقف کلیسای سیستین میکل آنژ ، مانند اکثر نقاشی‌های بسیار بزرگ قبل از قرن نوزدهم، نقاشی‌های تاریخی هستند. این اصطلاح شامل نقاشی‌های بزرگ رنگ روغن روی بوم یا نقاشی‌های دیواری می‌شود که بین رنسانس و اواخر قرن نوزدهم تولید شده‌اند، پس از آن این اصطلاح عموماً حتی برای بسیاری از آثاری که هنوز هم تعریف اولیه را دارند به کار نمی‌رود. [2]

نقاشی تاریخ ممکن است به جای نقاشی تاریخی مورد استفاده قرار گیرد ، و به ویژه قبل از قرن 20 استفاده می شد. [3] در جایی که تمایز قائل می‌شود، «نقاشی تاریخی» نقاشی صحنه‌هایی از تاریخ سکولار است، خواه اپیزودهای خاص یا صحنه‌های تعمیم‌یافته. در قرن نوزدهم، نقاشی تاریخی به این معنا تبدیل به یک ژانر متمایز شد. در عباراتی مانند "مواد نقاشی تاریخی"، "تاریخی" به معنی استفاده از قبل از حدود سال 1900 یا برخی از تاریخ های قبل از آن است. [4]

پرستیژ

سوگند ژاک لوئیس دیوید از هوراتی ها ، 1786، با صحنه ای از تاریخ باستان.

نقاشی های تاریخ به طور سنتی به عنوان عالی ترین شکل نقاشی غربی در نظر گرفته می شد که معتبرترین مکان را در سلسله مراتب ژانرها اشغال می کرد و معادل حماسه در ادبیات به حساب می آمد. لئون باتیستا آلبرتی در De Pictura خود در سال 1436 استدلال کرده بود که نقاشی تاریخ چند پیکره، اصیل ترین شکل هنر است، به عنوان دشوارترین شکل، که مستلزم تسلط بر بقیه است، زیرا این یک شکل تصویری از تاریخ است، و بیشترین پتانسیل را داشت که بیننده را به حرکت درآورد. او بر توانایی به تصویر کشیدن فعل و انفعالات بین فیگورها با اشاره و بیان تاکید داشت. [5]

این دیدگاه تا قرن 19 عمومی باقی ماند، زمانی که جنبش های هنری شروع به مبارزه با نهادهای تاسیس هنر دانشگاهی کردند ، که همچنان به آن پایبند بودند. در همان زمان، از اواخر قرن هجدهم، علاقه فزاینده‌ای برای به تصویر کشیدن در قالب تاریخ، به تصویر کشیدن لحظات درام از تاریخ معاصر یا معاصر، که مدت‌ها عمدتاً به صحنه‌های نبرد و صحنه‌های تسلیم‌های رسمی محدود شده بود، افزایش یافت. و مانند آن صحنه‌هایی از تاریخ باستان در اوایل رنسانس رایج بود و بار دیگر در دوره‌های باروک و روکوکو و با ظهور نئوکلاسیک بیشتر رایج شد . در برخی زمینه‌های قرن 19 یا 20، این اصطلاح ممکن است به‌طور خاص به نقاشی‌هایی از صحنه‌هایی از تاریخ سکولار اشاره داشته باشد، نه آن‌هایی که از روایات مذهبی، ادبیات یا اسطوره‌شناسی.

توسعه

ملاقات لئو کبیر و آتیلا توسط رافائل و کارگاهش، 1513-14

این اصطلاح عموماً در تاریخ هنر برای صحبت از نقاشی قرون وسطی استفاده نمی شود، اگرچه سنت غربی در محراب های بزرگ ، چرخه های نقاشی دیواری، و آثار دیگر، و همچنین مینیاتورها در دست نوشته های تذهیب شده در حال توسعه بود . در نقاشی رنسانس ایتالیا ، جایی که مجموعه‌ای از آثار جاه‌طلبانه‌تر تولید شد، بسیاری از آنها هنوز مذهبی هستند، اما چندین اثر، به‌ویژه در فلورانس، که در واقع صحنه‌های تاریخی تقریباً معاصری مانند مجموعه سه بوم عظیم روی The نبرد سن رومانو اثر پائولو اوچلو ، نبرد نافرجام کاسینا توسط میکل آنژ و نبرد آنگیاری توسط لئوناردو داوینچی ، که هیچکدام تکمیل نشدند. مناظری از تاریخ باستان و اساطیر نیز رواج داشت. نویسندگانی مانند آلبرتی و قرن بعد جورجیو وازاری در زندگی هنرمندانش ، در قضاوت بهترین نقاشان بیش از همه در مورد تولید آثار بزرگ نقاشی تاریخ (اگرچه در واقع تنها نقاشی مدرن (پست کلاسیک) از افکار عمومی و هنری پیروی کردند. اثر توصیف شده در De Pictura ، ناویسلای عظیم جوتو در موزاییک است ). هنرمندان برای قرن‌ها تلاش کردند تا با تولید چنین آثاری شهرت خود را به دست آورند و اغلب از ژانرهایی که استعدادهایشان مناسب‌تر بود غفلت می‌کردند.

زهره، کوپید، حماقت و زمان ، آگنولو برونزینو ، ج.  1545 . به گفته آندره فلیبین ، تمثیل عالی ترین شکل نقاشی تاریخ بود.

مخالفت هایی با این اصطلاح وجود داشت، زیرا بسیاری از نویسندگان اصطلاحاتی مانند «نقاشی شاعرانه» ( poesia ) را ترجیح می دادند، یا می خواستند بین استوریا «واقعی» ، که تاریخ شامل صحنه های کتاب مقدس و مذهبی را پوشش می دهد، و فابلا ، که بت پرستی را پوشش می دهد، تمایز قائل شوند. اسطوره، تمثیل و صحنه هایی از داستان که نمی توان آنها را واقعی دانست. [6] آثار بزرگ رافائل ، همراه با آثار میکل آنژ، به عنوان بهترین مدل برای این ژانر برای مدت طولانی در نظر گرفته می شدند.

در اتاق‌های رافائل در کاخ واتیکان ، تمثیل‌ها و صحنه‌های تاریخی با هم آمیخته می‌شوند، و کاریکاتورهای رافائل صحنه‌هایی از اناجیل را نشان می‌دهند، همگی به شیوه‌ای بزرگ که از رنسانس عالی با نقاشی تاریخ مرتبط شد و اغلب انتظار می‌رفت. در اواخر رنسانس و باروک، نقاشی تاریخ واقعی تمایل داشت تا به صحنه‌های نبرد پانوراما با پادشاه یا ژنرال پیروز که بر اسبی همراه با همراهانش نشسته بود، یا صحنه‌های رسمی مراسم انحطاط یابد، اگرچه برخی از هنرمندان موفق شدند از چنین صحنه‌هایی شاهکاری بسازند. مطالبی که امیدوارکننده نیست، همانطور که ولاسکوز با کتاب تسلیم بردا انجام داد .

فرمول بندی تأثیرگذار سلسله مراتب ژانرها، که نقاشی تاریخ در راس را تأیید می کند، در سال 1667 توسط آندره فلیبین ، تاریخ نگار، معمار و نظریه پرداز کلاسیک گرایی فرانسوی، بیانیه کلاسیک این نظریه برای قرن هجدهم شد:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humanes, est beaucoup plus que tous les autres عالی ... un Peintre qui ne fait que des portraits، n'a pas encore cette haute perfection de l'Art، و ne peut pretendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut، il faut par des composes allégoriques، sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes، و les mystères les plus relevez. [7]

کسی که مناظر عالی خلق می کند بالاتر از دیگری است که فقط میوه، گل یا صدف تولید می کند. کسی که جانوران زنده را نقاشی می کند بیشتر از کسانی است که بدون حرکت فقط چیزهای مرده را به تصویر می کشد و از آنجایی که انسان کامل ترین اثر خداوند روی زمین است، مسلماً کسی که در نمایش چهره های انسانی مقلد خدا می شود، بسیار است. عالی تر از بقیه... نقاشی که فقط پرتره می کند، هنوز بالاترین کمال هنر خود را ندارد و نمی تواند به دلیل ماهرترین ها انتظار افتخار داشته باشد. برای این کار او باید از نمایش یک شکل واحد به چند شکل با هم بگذرد. تاریخ و اسطوره باید به تصویر کشیده شود. وقایع بزرگ باید توسط مورخان بازنمایی شود، یا مانند شاعران، موضوعاتی که خوشایند است، و با بالا رفتن از آن، باید این مهارت را داشته باشد که در زیر پرده اسطوره فضایل مردان بزرگ در تمثیل ها و اسرار آنها را آشکار کند. .

در اواخر قرن هجدهم، با کاهش نقاشی مذهبی و اساطیری، تقاضا برای نقاشی صحنه‌هایی از تاریخ، از جمله تاریخ معاصر، افزایش یافت. این امر تا حدی ناشی از تغییر مخاطبان نقاشی‌های جاه‌طلبانه بود، که اکنون به‌جای تحت تأثیر قرار دادن صاحبان و بازدیدکنندگان کاخ‌ها و ساختمان‌های عمومی، شهرت خود را در نمایشگاه‌های عمومی به‌طور فزاینده‌ای می‌ساختند. تاریخ کلاسیک محبوبیت خود را حفظ کرد، اما صحنه‌هایی از تاریخ‌های ملی اغلب بهترین دریافت را داشتند. از سال 1760 به بعد، انجمن هنرمندان بریتانیای کبیر ، اولین نهادی که نمایشگاه های منظمی را در لندن سازماندهی کرد، هر سال دو جایزه سخاوتمندانه به نقاشی هایی با موضوعات تاریخ بریتانیا اعطا کرد. [8]

بنجامین وست ، مرگ ژنرال ولف (1770)، نمونه اولیه ای از مد برای نقاشی صحنه هایی از تاریخ معاصر.

ماهیت غیرقهرمانی لباس مدرن به عنوان یک مشکل جدی در نظر گرفته شد. هنگامی که در سال 1770، بنجامین وست پیشنهاد داد تا مرگ ژنرال ولف را با لباس معاصر نقاشی کند، بسیاری از مردم به شدت به او دستور دادند که از لباس کلاسیک استفاده کند. او این نظرات را نادیده گرفت و صحنه را با لباس مدرن نشان داد. گرچه جورج سوم از خرید این اثر خودداری کرد، وست هم در غلبه بر مخالفت‌های منتقدانش موفق شد و هم سبک تاریخی دقیق‌تری را در چنین نقاشی‌هایی افتتاح کرد. [9] هنرمندان دیگر صحنه‌هایی را بدون توجه به زمان وقوع، با لباس کلاسیک به تصویر می‌کشیدند و برای مدت طولانی، به‌ویژه در دوران انقلاب فرانسه ، نقاشی‌های تاریخی اغلب بر روی تصویر برهنه‌های مرد قهرمان متمرکز بودند.

تولید بزرگ، با استفاده از بهترین هنرمندان فرانسوی، نقاشی‌های تبلیغاتی در تجلیل از حیثیت‌های ناپلئون ، با آثاری مطابقت داشت که هم پیروزی‌ها و هم باخت‌ها را از اتحاد ضد ناپلئونی هنرمندانی مانند گویا و جی ام دبلیو ترنر نشان می‌داد . «کلک مدوسا » اثر تئودور ژریکو (۱۸۱۸–۱۸۱۹) حسی بود که به‌نظر می‌رسد نقاشی‌های تاریخی قرن نوزدهم را به‌روزرسانی می‌کند، و چهره‌های ناشناس را نشان می‌دهد که تنها به دلیل اینکه قربانیان فاجعه‌ای معروف و بحث‌برانگیز در دریا بودند، مشهور بودند. لباس‌های آن‌ها با توجه به نقطه‌ای که نقاشی به تصویر می‌کشد، به راحتی به پارچه‌هایی که به نظر می‌رسید کلاسیک بود، پوشیده شده بود. در همان زمان، تقاضا برای نقاشی‌های تاریخی مذهبی بزرگ سنتی تا حد زیادی کاهش یافت.

سر دیوید ویلکی ، بازنشستگان چلسی در حال خواندن پیام واترلو ، 1822. نقاشی ژانر یا تاریخ؟ این گونه ها به شیوه ای معمولی در قرن نوزدهم ادغام شده اند.

در اواسط قرن نوزدهم سبکی به وجود آمد که به عنوان تاریخ گرایی شناخته می شود ، که نشان دهنده تقلید رسمی از سبک های تاریخی و/یا هنرمندان بود. تحول دیگر در قرن نوزدهم پرداختن به موضوعات تاریخی، اغلب در مقیاس بزرگ، با ارزش‌های نقاشی ژانر ، به تصویر کشیدن صحنه‌های زندگی روزمره و حکایت بود . تصاویر بزرگ از وقایع با اهمیت عمومی با صحنه هایی تکمیل شد که حوادث شخصی بیشتری را در زندگی بزرگان به تصویر می کشد، یا صحنه هایی با محوریت شخصیت های ناشناس درگیر در رویدادهای تاریخی، مانند سبک تروبادور . در عین حال، صحنه‌های زندگی معمولی با محتوای اخلاقی، سیاسی یا طنز، اغلب به وسیله‌ای اصلی برای تعامل بیانی بین چهره‌ها در نقاشی تبدیل می‌شدند، چه در یک فضای مدرن و چه تاریخی.

در اواخر قرن نوزدهم، نقاشی تاریخ اغلب به صراحت توسط جنبش‌های آوانگارد مانند امپرسیونیست‌ها (به جز ادوار مانه ) و سمبولیست‌ها رد می‌شد و به گفته یکی از نویسندگان اخیر، « مدرنیسم تا حد زیادی بر اساس رد تاریخ بنا شد. نقاشی... همه ژانرهای دیگر به هر شکلی قادر به ورود به «پانتئون» مدرنیته در نظر گرفته می‌شوند، اما نقاشی تاریخ از این امر مستثنی است». [10]

نقاشی تاریخ و نقاشی تاریخی

"شماره 1، بدبختی" از گذشته و حال آگوستوس اگ ، 1858. شوهر به خیانت همسرش پی برده است. دعا و ناامیدی مجموعه را کامل می کند.

شرایط

در ابتدا، «نقاشی تاریخ» و «نقاشی تاریخی» به جای یکدیگر در انگلیسی به کار می رفتند، مانند زمانی که سر جاشوا رینولدز در گفتار چهارم خود از هر دو به طور بی رویه برای پوشش «نقاشی تاریخ» استفاده می کند، در حالی که می گوید «... باید آن را شاعرانه نامید. در واقع این است، که منعکس کننده اصطلاح فرانسوی peinture historique است ، که معادل «نقاشی تاریخ» است. این اصطلاحات در قرن نوزدهم شروع به جدا شدن کردند و «نقاشی تاریخی» به زیرگروهی از «نقاشی تاریخ» تبدیل شد که به موضوعات برگرفته از تاریخ به معنای عادی آن محدود می شد. در سال 1853 جان راسکین از مخاطبان خود پرسید: "در حال حاضر منظور شما از نقاشی تاریخی چیست ؟ این روزها به معنای تلاش برای به تصویر کشیدن برخی رویدادهای تاریخی روزهای گذشته، با قدرت تخیل است." [11] به عنوان مثال، کاتالوگ سه جلدی هارولد ویتی از نقاشی‌های تیتین (فایدون، 1969-1975) بین «نقاشی‌های مذهبی»، «پرتره‌ها» و «نقاشی‌های اسطوره‌ای و تاریخی» تقسیم می‌شود، اگرچه هر دو جلد اول و III آنچه را که در اصطلاح "نقاشی های تاریخ" گنجانده شده است، پوشش می دهد. این تمایز مفید است، اما به هیچ وجه به طور کلی رعایت نمی شود، و اصطلاحات هنوز اغلب به شیوه ای گیج کننده استفاده می شوند. به دلیل پتانسیل سردرگمی، نوشتار آکادمیک مدرن تمایل دارد از عبارت «نقاشی تاریخی» اجتناب کند، به جای «موضوع تاریخی» در نقاشی تاریخ صحبت کند، اما در جایی که این عبارت هنوز در پژوهش‌های معاصر استفاده می‌شود، معمولاً به معنای نقاشی موضوعات از تاریخ، اغلب در قرن نوزدهم. [12] «نقاشی تاریخی» نیز ممکن است به‌ویژه در بحث تکنیک‌های نقاشی در مطالعات حفاظتی، به معنای «قدیمی» در مقابل نقاشی مدرن یا اخیر استفاده شود. [13]

در نوشته‌های بریتانیایی قرن نوزدهم درباره هنر، اصطلاحات « نقاشی موضوعی » یا «نقاشی حکایت‌آمیز» اغلب برای آثاری در خط توسعه‌ای به کار می‌رفتند که به ویلیام هوگارث بازمی‌گردد از تصاویر تک‌صحنه‌ای از لحظات مهم در یک روایت ضمنی با شخصیت‌های ناشناس، [14] . ] مانند تابلوی وجدان بیداری اثر ویلیام هولمن هانت در سال 1853 یا گذشته و حال آگوستوس اگ ، مجموعه‌ای از سه نقاشی، به‌روزرسانی مجموعه‌های هوگارث مانند حالت ازدواج .

قرن 19

ریچارد پارکز بونینگتون ، هانری سوم از فرانسه ، 1827–1828، صحنه حکایتی کوچک «رومانتیک صمیمی» از تاریخ

نقاشی تاریخ شکل غالب نقاشی آکادمیک در آکادمی‌های ملی مختلف در قرن هجدهم و در بیشتر دوره‌های قرن نوزدهم بود و موضوعات تاریخی به طور فزاینده‌ای غالب بودند. در دوران انقلاب و ناپلئون، برخورد قهرمانانه با تاریخ معاصر به شکل تبلیغاتی صریح توسط آنتوان ژان، بارون گروس ، ژاک لوئیس دیوید ، کارل ورن و دیگران مورد حمایت دولت فرانسه قرار گرفت، اما پس از سقوط ناپلئون در سال 1815، دولت‌های فرانسه برای رفتار قهرمانانه مناسب تلقی نمی‌شدند و بسیاری از هنرمندان برای یافتن سوژه‌ها به گذشته عقب‌نشینی می‌کردند، اگرچه در بریتانیا پیروزی‌های جنگ‌های ناپلئونی را بیشتر پس از پایان یافتن آنها به تصویر می‌کشیدند. راه دیگر انتخاب موضوعات معاصری بود که مخالف دولت در داخل و خارج از کشور بودند، و بسیاری از آنچه مسلماً آخرین نسل بزرگ نقاشی‌های تاریخ بودند، اعتراض به دوره‌های معاصر سرکوب یا خشم در داخل یا خارج از کشور بود: سومین اثر گویا. از مه 1808 (1814)، «کلک مدوسا » اثر تئودور ژریکو (19-1818)، «کشتار در خیوس » اثر یوژن دلاکروا (1824) و «آزادی رهبری مردم» (1830). اینها قهرمانانه بودند، اما رنج قهرمانانه مردم عادی را نشان دادند.

پل دلاروش ، اعدام بانو جین گری ، 1833، گالری ملی ، لندن
خوزه مورنو کاربونرو ، تغییر دین دوک گاندیا ، 1881، موزه دل پرادو ، مادرید

هنرمندان رمانتیک مانند ژریکو و دلاکروا و هنرمندانی از جنبش های دیگر مانند اخوان پیش از رافائل انگلیسی همچنان نقاشی تاریخ را ایده آل برای جاه طلبانه ترین آثار خود می دانستند. دیگرانی مانند یان ماتیکو در لهستان، [15] واسیلی سوریکوف در روسیه، خوزه مورنو کاربونرو در اسپانیا و پل دلاروش در فرانسه نقاشان تخصصی موضوعات بزرگ تاریخی شدند. سبک تروبادور (" سبک تروبادور ") یک اصطلاح فرانسوی تا حدودی تمسخر آمیز برای نقاشی های قبلی از صحنه های قرون وسطی و رنسانس بود که اغلب کوچک بودند و لحظات حکایتی را به جای نمایشنامه به تصویر می کشیدند. اینگرس ، ریچارد پارکز بونینگتون و هنری فرادل چنین آثاری را نقاشی کردند. سر روی استرانگ این نوع کار را «رمانتیک صمیمی» می‌نامد و در زبان فرانسوی به آن «پینچر دو ژانر historique» یا «نقاشی ژانر تاریخی» یا «نقاشی حکایتی» معروف بود. [16]

سفارش کلیسا برای صحنه های گروهی بزرگ از کتاب مقدس بسیار کاهش یافته بود، و نقاشی تاریخی بسیار مهم شد. به‌ویژه در اوایل قرن نوزدهم، بسیاری از نقاشی‌های تاریخی لحظات خاصی از ادبیات تاریخی را به تصویر می‌کشیدند، با رمان‌های سر والتر اسکات که در فرانسه و سایر کشورهای اروپایی به‌اندازه بریتانیای کبیر مورد علاقه بود. [17] در اواسط قرن انتظار می رفت که صحنه های قرون وسطی با استفاده از کار تاریخ دانان لباس، معماری و تمام عناصر دکور که در دسترس بودند، با دقت بسیار مورد تحقیق قرار گیرند. و نمونه آن تحقیق گسترده معماری، لباس و تزئینات بیزانسی است که در موزه ها و کتابخانه های پاریس توسط مورنو کاربونرو برای شاهکارش «ورود راجر دو فلور» در قسطنطنیه ساخته شده است . [18] ارائه نمونه ها و تخصص برای هنرمندان و همچنین طراحان صنعتی احیاگر، یکی از انگیزه های تأسیس موزه هایی مانند موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن بود. [19]

تکنیک‌های جدید چاپ مانند کرومولیتوگراف، بازتولیدهای با کیفیت خوب را هم نسبتاً ارزان و هم بسیار در دسترس قرار داد و هم برای هنرمند و ناشر بسیار سودآور بود، زیرا فروش بسیار زیاد بود. [20] نقاشی تاریخی اغلب رابطه نزدیکی با ناسیونالیسم داشت و نقاشانی مانند ماتیکو در لهستان می‌توانستند نقش مهمی در تثبیت روایت تاریخی غالب از تاریخ ملی در اذهان عمومی داشته باشند. [21] در فرانسه، L'art Pompier ("هنر آتش نشان") یک اصطلاح تمسخر آمیز برای نقاشی رسمی تاریخی آکادمیک بود، [22] و در مرحله نهایی، "نقاشی تاریخ از نوع پست، صحنه های وحشیانه و وحشت، که مدعی بود. برای نشان دادن اپیزودهایی از تاریخ روم و مور، بر روی دیوارهای شلوغ گالری‌های نمایشگاه، نقاشی‌هایی که با صدای بلندتر فریاد می‌زدند، توجه را به خود جلب کردند. [23] نقاشی شرق‌شناس ژانر جایگزینی بود که لباس‌ها و دکورهای عجیب و غریب مشابهی را ارائه می‌کرد و حداقل فرصتی برای به تصویر کشیدن جنسیت و خشونت داشت.

گالری

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ^ گالری ملی، مدخل واژه نامه. تاریخچه گالری نقاشی بایگانی شده 30-08-2016 در Wayback Machine از گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی. گرین و سدون، 7-8; هریسون، 105-106
  2. ↑ گرین و سدون، 11-15
  3. ↑ «نقاشی تاریخ». فرهنگ لغت خلاصه نشده اصلاح شده وبستر . فرهنگ لغت رایگان.
  4. ^ لوبو (2020-07-02). "تاریخ نقاشی. تکامل هنر". لوبو پاپ آرت . بازیابی شده در 2023-06-08 .
  5. ^ بلانت، 11-12; بارلو، 1
  6. ^ رینولدز را در زیر ببینید. با این حال، او در برابر قراردادها سر تعظیم فرود آورد: "بر اساس عرف، من این بخش از تاریخ هنر را نقاشی می نامم؛ آن را باید شاعرانه نامید، همانطور که در واقعیت است." ( گفتگوها , IV); برای بحث در مورد اصطلاحات در رنسانس ایتالیا، به بول، 391-394 مراجعه کنید.
  7. ^ Books.google.co.uk، ترجمه
  8. ^ قوی، 17، و 32-34 و به طور کلی بر رشد نقاشی تاریخی.
  9. ^ روتنشتاین، 16–17; قوی، 24-26
  10. ^ بارلو، 1
  11. ^ سخنرانی چهارم، ص. 172، سخنرانی در مورد معماری و نقاشی: ارائه شده در ادینبورگ، در نوامبر، 1853 ، 1854، ویلی، آرشیو اینترنتی.
  12. ^ همانطور که در کاربردهای Barlow، Strong و Wright نشان داده شده است
  13. ^ همانطور که در "موزه زیبای Rijks در آمستردام درهای خود را در سال 2013 به روی عموم باز خواهد کرد. برای جشن گرفتن این رویداد، Rijksmuseum میزبان یک سمپوزیوم سه روزه در مورد تکنیک های نقاشی تاریخی خواهد بود. موضوع اصلی سمپوزیوم مطالعه فنی خواهد بود. تکنیک های نقاشی تاریخی مورد استفاده، مواد نقاشی تاریخی، منشاء و تجارت آنها و کاربرد آنها در کارگاه نقاش. Rijksmuseum، "تکنیک های نقاشی - فراخوان مقاله" بایگانی شده 2013-05-31 در ماشین راه برگشت
  14. ↑ پاملا ام. فلچر (1 ژانویه 2003). روایت مدرنیته: تصویر مسئله بریتانیا، 1895-1914. Ashgate Publishing, Ltd. p. 146 تبصره 12. شابک 978-0-7546-3568-0.
  15. ^ (به زبان لهستانی) Maciej Masłowski : Dzieje Polski w obrazach, Warsaw 1962, ed. توسط "آرکادی پابلیشرز"
  16. ^ قوی، 36-40; رایت، 269-273، اصطلاحات فرانسوی در ص. 269
  17. ^ رایت، در سراسر; قوی، 30-32
  18. ↑ "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla | artehistoria.com". www.artehistoria.com (به زبان اسپانیایی). بایگانی شده از نسخه اصلی در 2018-11-16 . بازیابی شده در 2018-11-16 .
  19. ^ قوی، 24-26، 47-73; رایت، 269-273
  20. ^ هاردینگ، 7-9
  21. ^ قوی، 32-36
  22. ^ هاردینگ، در سراسر
  23. ^ سفید، 91

مراجع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌های مرتبط با نقاشی‌های تاریخ وجود دارد .