stringtranslate.com

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتسارت [a] [b] (27 ژانویه 1756 - 5 دسامبر 1791) آهنگساز پرکار و تأثیرگذار دوره کلاسیک بود . علیرغم عمر کوتاه او، آهنگسازی سریع او منجر به بیش از 800 اثر شد که تقریباً همه ژانرهای کلاسیک غربی زمان او را نشان می دادند. بسیاری از این آهنگ‌ها به عنوان اوج رپرتوار سمفونیک ، کنسرتانت ، مجلسی ، اپرا و کرال شناخته می‌شوند . موتزارت به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی غربی شناخته می شود، [1] که موسیقی او به دلیل "زیبایی ملودیک، ظرافت رسمی و غنای هارمونی و بافت" تحسین شده است. [2]

موتزارت که در سالزبورگ به دنیا آمد، از همان دوران کودکی توانایی های شگرفی از خود نشان داد. در پنج سالگی، او قبلاً در کیبورد و ویولن مهارت داشت، آهنگسازی را شروع کرده بود و قبل از سلطنت اروپا اجرا می کرد. پدرش او را به یک تور بزرگ در اروپا و سپس سه سفر به ایتالیا برد . در 17 سالگی در دربار سالزبورگ نوازنده بود، اما بیقرار شد و در جستجوی موقعیتی بهتر سفر کرد. جست‌وجوی موتزارت برای یافتن شغل منجر به موقعیت‌هایی در پاریس ، مانهایم ، مونیخ و بار دیگر در سالزبورگ شد، که طی آن پنج کنسرتو ویولن خود، Sinfonia Concertante ، و کنسرتو برای فلوت و هارپ ، و همچنین قطعات مقدس و توده‌ها ، Motet  Exsultate Jubilate را نوشت. و اپرای Idomeneo ، از جمله آثار دیگر.

موتزارت هنگام بازدید از وین در سال 1781 از سمت خود در سالزبورگ برکنار شد. او در وین ماند و در آنجا به شهرت رسید اما امنیت مالی کمی به دست آورد. در سال‌های اولیه حضور موتزارت در وین، او چندین اثر برجسته مانند اپرای Die Entführung aus dem Serail ، مراسم بزرگ در سی مینور ، کوارتت‌های «هایدن» و تعدادی سمفونی تولید کرد . موتزارت در طول سالهای خود در وین، بیش از دوازده کنسرتو پیانو ساخت که بسیاری از آنها برخی از بزرگترین دستاوردهای او را می دانند. موتزارت در سال‌های پایانی زندگی‌اش بسیاری از شناخته‌شده‌ترین آثارش را نوشت، از جمله سه سمفونی آخرش، که در سمفونی مشتری ، سرناد Eine kleine Nachtmusik ، کنسرتو کلارینت ، چهار اپرا Le nozze di Figaro ، Don Giovanni به پایان رسید. , Così fan tutte و The Magic Flute and his Requiem . رکوئیم در زمان مرگ او در سن 35 سالگی تا حد زیادی ناتمام بود که شرایط آن نامشخص و اسطوره‌سازی شده است.

زندگی و شغل

زادگاه موتزارت در Getreidegasse 9، سالزبورگ

اوایل زندگی

خانواده و دوران کودکی

سابقه غسل ​​تعمید او را به عنوان "جوان کریستوموس ولفگانگوس تئوفیلوس موتزارت" نشان می دهد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در 27 ژانویه 1756 در خانواده لئوپولد موتزارت و آنا ماریا ، خواهرزاده پرتل، در Getreidegasse 9 در سالزبورگ به دنیا آمد . [3] سالزبورگ پایتخت اسقف اعظم سالزبورگ ، یک حکومت کلیسایی در امپراتوری مقدس روم (امروزه در اتریش ) بود. [ج] او کوچکترین فرزند از هفت فرزند بود که پنج نفر از آنها در کودکی مردند. خواهر بزرگتر او ماریا آنا موتزارت (1751–1829) با نام مستعار «نانرل» بود. موتزارت یک روز پس از تولدش در کلیسای جامع سنت روپرت در سالزبورگ غسل تعمید داده شد. سوابق غسل تعمید نام او را به شکل لاتینی شده، جوآن کریزوستوموس ولفگانگوس تئوفیلوس موتزارت آورده است . او عموماً در بزرگسالی خود را «ولفگانگ آماده موتسارت» [4] می نامید، اما نام او انواع مختلفی داشت.

لئوپولد موتزارت، اهل آگسبورگ ، [5] که در آن زمان یک شهر آزاد امپراتوری در امپراتوری مقدس روم بود، یک آهنگساز فرعی و یک معلم با تجربه بود. در سال 1743، او به عنوان چهارمین ویولونیست در تأسیسات موسیقی کنت لئوپولد آنتون فون فیرمیان ، شاهزاده اسقف اعظم حاکم سالزبورگ منصوب شد . [2] چهار سال بعد، او با آنا ماریا در سالزبورگ ازدواج کرد. لئوپولد در سال 1763 معاون ارکستر Kapellmeister شد . در سال تولد پسرش، لئوپولد یک کتاب درسی ویولن به نام Versuch einer gründlichen Violinschule منتشر کرد که به موفقیت دست یافت. [6]

زمانی که نانرل هفت ساله بود، آموزش صفحه کلید را نزد پدرش آغاز کرد، در حالی که برادر سه ساله اش به او نگاه می کرد. سالها بعد، پس از مرگ برادرش، او به یاد آورد:

او اغلب زمان زیادی را در کلاویه سپری می‌کرد و یک سوم را انتخاب می‌کرد، که همیشه قابل توجه بود، و لذت او نشان می‌داد که صدای خوبی دارد.  ... در چهارمین سال سن پدرش، برای یک بازی، شروع به آموزش چند دقیقه و چند قطعه در کلاویر به او کرد.  ... او می توانست آن را بی عیب و نقص و با بیشترین ظرافت بازی کند و دقیقاً به موقع آن را حفظ کند.  ... در سن پنج سالگی، او قبلاً قطعات کوچکی را می ساخت که آنها را برای پدرش می نواخت و آنها را یادداشت می کرد. [7]

خانواده موتزارت در تور: لئوپولد، ولفگانگ، نانرل. آبرنگ اثر Carmontelle , c.  1763 [8]

این قطعات اولیه، K. 1-5، در Nannerl Notenbuch ضبط شدند . بحث های علمی در مورد اینکه آیا موتزارت در زمان خلق اولین ساخته های موسیقایی خود چهار یا پنج ساله بوده است وجود دارد، اگرچه تردیدی وجود ندارد که موتزارت اولین سه قطعه موسیقی خود را در عرض چند هفته از یکدیگر ساخته است: K. 1a, 1b, و 1c. [9]

در سال های اولیه زندگی، پدر ولفگانگ تنها معلم او بود. او در کنار موسیقی به فرزندانش زبان و دروس دانشگاهی می آموخت. [10] زندگینامه نویس سولومون اشاره می کند که، در حالی که لئوپولد معلمی فداکار برای فرزندانش بود، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد موتزارت مایل بود فراتر از آنچه به او آموزش داده شده بود پیشرفت کند. [10] اولین آهنگ او با جوهر پاشیده شده و تلاش های زودهنگام او با ویولن از ابتکار او بود و برای لئوپولد تعجب آور بود، [11] که سرانجام با آشکار شدن استعدادهای موسیقایی پسرش از آهنگسازی دست کشید. [12]

1762-73: سفر

زمانی که ولفگانگ جوان بود، خانواده‌اش چندین سفر اروپایی را انجام دادند که در آن او و نانرل به‌عنوان یک کودک نابغه به اجرای برنامه پرداختند . این نمایشگاه با نمایشگاهی در سال 1762 در دربار شاهزاده انتخابگر ماکسیمیلیان سوم از باواریا در مونیخ و دربار امپراتوری در وین و پراگ آغاز شد. یک تور طولانی کنسرت دنبال شد که سه سال و نیم طول کشید و خانواده را به دادگاه های مونیخ، مانهایم ، پاریس، لندن، [13] دوور، لاهه، آمستردام، اوترخت، مچلن و دوباره به پاریس برد و از طریق آن به خانه بازگشت. زوریخ ، دوناشینگن و مونیخ. [14] در این سفر، ولفگانگ با بسیاری از نوازندگان آشنا شد و با آثار دیگر آهنگسازان آشنا شد. یوهان کریستین باخ که در سال‌های 1764 و 1765 از او دیدن کرد ، تأثیر مهمی داشت. هنگامی که هشت ساله بود، موتزارت اولین سمفونی خود را نوشت که احتمالاً بیشتر آن توسط پدرش رونویسی شده بود. [15]

موتزارت 14 ساله در ژانویه 1770 (مدرسه ورونا، منسوب به Giambettino Cignaroli )
Antiphon "Quaerite primum regnum Dei"، K. 86/73v
در 9 اکتبر 1770 برای پذیرش در Accademia Filarmonica di Bologna تشکیل شد . اجرا توسط فیلیپ دبلیو. سرنا، ویولن های سه گانه، تنور و باس

سفرهای خانوادگی اغلب چالش برانگیز بود و شرایط سفر ابتدایی بود. [16] آن‌ها باید منتظر دعوت‌ها و بازپرداخت هزینه‌های اشراف بودند، و بیماری‌های طولانی و تقریباً کشنده را دور از خانه تحمل کردند: ابتدا لئوپولد (لندن، تابستان 1764)، [17] سپس هر دو فرزند (لاهه، پاییز 1765). . [18] خانواده دوباره در اواخر سال 1767 به وین رفتند و تا دسامبر 1768 در آنجا ماندند.

پس از یک سال اقامت در سالزبورگ، لئوپولد و ولفگانگ راهی ایتالیا شدند و آنا ماریا و نانرل را در خانه رها کردند. این تور از دسامبر 1769 تا مارس 1771 به طول انجامید. مانند سفرهای قبلی، لئوپولد می خواست توانایی های پسرش را به عنوان یک نوازنده و یک آهنگساز به سرعت در حال رشد نشان دهد. ولفگانگ در بولونیا با جوزف میسلیوچک و جیووانی باتیستا مارتینی آشنا شد و به عنوان عضوی از آکادمی فیلارمونیکا پذیرفته شد . افسانه ای وجود دارد که بر اساس آن، او در زمان حضور در رم، دو بار در کلیسای سیستین آهنگ Miserere اثر گرگوریو آلگری را شنید . ظاهراً او متعاقباً آن را از حافظه نوشت و بدین ترتیب "اولین کپی غیر مجاز از این دارایی واتیکان " را تهیه کرد . با این حال، هم منشأ و هم قابل قبول بودن این گزارش مورد مناقشه است. [19] [20] [d] [21]

موتزارت در میلان اپرای Mitridate, re di Ponto (1770) را نوشت که با موفقیت اجرا شد. این منجر به تشکیل کمیسیون های اپرا بیشتر شد . او به همراه پدرش دو بار به میلان بازگشت (اوت-دسامبر 1771؛ اکتبر 1772 - مارس 1773) برای آهنگسازی و نمایش اول Ascanio در آلبا (1771) و Lucio Silla (1772). لئوپولد امیدوار بود که این ملاقات‌ها به یک قرار ملاقات حرفه‌ای برای پسرش منجر شود، و در واقع آرشیدوک فردیناند حاکم به فکر استخدام موتزارت بود، اما به دلیل عدم تمایل مادرش امپراتور ماریا ترزا به استخدام «افراد بی‌فایده»، این موضوع منتفی شد [e] و لئوپولد امیدها هرگز محقق نشدند [22] در اواخر سفر، موتزارت موتت انفرادی Exsultate، jubilate ، K. 165 را نوشت.

1773–77: استخدام در دربار سالزبورگ

Tanzmeisterhaus ، سالزبورگ، اقامتگاه خانواده موتزارت از 1773; بازسازی شده 1996

موتزارت پس از بازگشت سرانجام با پدرش از ایتالیا در 13 مارس 1773، به عنوان نوازنده دربار توسط شاهزاده اسقف اعظم هیرونیموس کولردو ، حاکم سالزبورگ، استخدام شد . آهنگساز در سالزبورگ دوستان و ستایشگران زیادی داشت [23] و این فرصت را داشت که در ژانرهای بسیاری از جمله سمفونی، سونات، کوارتت زهی، ماسه ، سرناد و چند اپرای کوچک کار کند. بین آوریل و دسامبر 1775، موتزارت اشتیاق زیادی به کنسرتوهای ویولن پیدا کرد و مجموعه‌ای از پنج کنسرتو (تنها کنسرتوهایی که تا به حال نوشت) تولید کرد که به طور پیوسته بر پیچیدگی موسیقی آنها افزوده شد. سه مورد آخر - K. 216 , K. 218 , K. 219 - اکنون جزء اصلی کارنامه هستند. در سال 1776، او تلاش‌های خود را به کنسرتوهای پیانو معطوف کرد، که در کنسرتو E ♭ K. 271 در اوایل سال 1777 به اوج رسید، که توسط منتقدان به عنوان یک اثر موفقیت‌آمیز شناخته شد. [24]

علیرغم این موفقیت های هنری، موتزارت به طور فزاینده ای از سالزبورگ ناراضی شد و تلاش خود را برای یافتن موقعیتی در جای دیگر مضاعف کرد. یکی از دلایل آن حقوق کم او، 150 فلورین در سال بود. [25] موتزارت آرزو داشت اپرا بسازد، و سالزبورگ فقط موقعیت‌های نادری را برای آنها فراهم کرد. وضعیت در سال 1775 با تعطیلی تئاتر دربار بدتر شد، به ویژه از آنجایی که تئاتر دیگر در سالزبورگ در درجه اول برای گروه های تماشاگر اختصاص داده شده بود. [26]

دو سفر طولانی در جستجوی کار، این اقامت طولانی سالزبورگ را قطع کرد. موتزارت و پدرش از 14 جولای تا 26 سپتامبر 1773 از وین و از 6  دسامبر 1774 تا مارس 1775 از مونیخ دیدن کردند . [27]

1777-78: سفر به پاریس

موتزارت با پوشیدن نشان نشان خار طلایی که در سال 1770 از پاپ کلمنت چهاردهم در رم دریافت کرد . این نقاشی کپی 1777 اثری است که اکنون گم شده است. [28]
خانواده موتزارت ، ج.  1780 ( دلا کروچه )؛ پرتره روی دیوار مربوط به مادر موتزارت است.

در آگوست 1777، موتزارت از سمت خود در سالزبورگ استعفا داد [29] [f] و در 23 سپتامبر بار دیگر در جستجوی شغل، با بازدید از آگسبورگ ، مانهایم، پاریس و مونیخ، جرأت کرد . [30]

موتزارت با اعضای ارکستر معروف مانهایم آشنا شد که در آن زمان بهترین ارکستر اروپا بود. او همچنین عاشق آلویزیا وبر ، یکی از چهار دختر یک خانواده موسیقی شد. در مانهایم چشم‌اندازهایی برای استخدام وجود داشت، اما به جایی نرسیدند، [31] و موتزارت در 14 مارس 1778 [32] برای ادامه جستجو به پاریس رفت. یکی از نامه های او از پاریس به پست احتمالی به عنوان نوازنده ارگ ​​در ورسای اشاره می کند ، اما موتزارت علاقه ای به چنین انتصابی نداشت. [33] او به بدهی افتاد و به گرو گذاشتن اشیاء قیمتی پرداخت. [ 34] نادر این ملاقات زمانی رخ داد که مادر موتزارت بیمار شد و در 3  ژوئیه 1778 درگذشت . [36] موتزارت با ملکیور گریم در اقامتگاه مارکیز دِپینای ، 5 خیابان دِ لا شاوسی-دآنتین ، ماند . [37]

زمانی که موتزارت در پاریس بود، پدرش به دنبال فرصت های شغلی برای او در سالزبورگ بود. [38] با حمایت اشراف محلی، به موتزارت پستی به عنوان نوازنده ارگ ​​دربار و استاد کنسرت پیشنهاد شد. حقوق سالانه 450 فلورین بود، [39] اما او تمایلی به پذیرش نداشت. [40] در آن زمان، روابط بین گریم و موتزارت سرد شده بود و موتزارت از آن خارج شد. پس از ترک پاریس در سپتامبر 1778 به استراسبورگ، او در مانهایم و مونیخ ماندگار شد و همچنان امیدوار بود که در خارج از سالزبورگ قرار ملاقاتی بگیرد. در مونیخ، او دوباره با آلویسیا، که اکنون یک خواننده بسیار موفق بود، روبرو شد، اما او دیگر به او علاقه ای نداشت. [41] موتزارت سرانجام در 15 ژانویه 1779 به سالزبورگ بازگشت و انتصاب جدید خود را آغاز کرد، اما نارضایتی او از سالزبورگ کاهش نیافته بود. [42]

از جمله آثار شناخته شده‌ای که موتزارت در سفر پاریس نوشت، سونات مینور پیانو ، K. 310/300d، سمفونی "پاریس" (شماره 31) است که در 12 و 18 ژوئن 1778 در پاریس اجرا شد. [43] و کنسرتو برای فلوت و هارپ در سی ماژور، K. 299/297c. [44]

وین

1781: خروج

در ژانویه 1781، اپرای موتزارت Idomeneo با "موفقیت قابل توجه" در مونیخ به نمایش درآمد. [45] مارس بعد، موتزارت به وین احضار شد، جایی که کارفرمای او، اسقف اعظم کولوردو، در جشن های الصاق جوزف دوم به تاج و تخت اتریش شرکت می کرد. برای کلوردو، این موضوع صرفاً این بود که می‌خواست خدمتکار موسیقی‌اش در دسترس باشد (موتسارت در واقع باید در مؤسسه کلوردو با پیشخدمت‌ها و آشپزها شام می‌خورد). [g] او با ادامه خدمت اسقف اعظم، شغل بزرگتری را برنامه ریزی کرد. [47] مثلاً به پدرش نوشت:

هدف اصلی من در حال حاضر ملاقات با امپراطور به شیوه ای مطلوب است، من کاملاً مصمم هستم که او باید با من آشنا شود . من خیلی خوشحال می شوم اگر بتوانم اپرای خود را برای او شلاق بزنم و سپس یک یا دو فوگ بزنم، زیرا این چیزی است که او دوست دارد. [48]

موتزارت در واقع به زودی امپراتور را ملاقات کرد، امپراتوری که در نهایت قرار بود به طور قابل توجهی از حرفه خود با کمیسیون ها و یک موقعیت نیمه وقت پشتیبانی کند.

در همان نامه ای که به پدرش نقل شد، موتزارت برنامه های خود را برای شرکت به عنوان تکنواز در کنسرت های Tonkünstler-Societät ، یک سری کنسرت های سودمند برجسته، تشریح کرد. [48] ​​این طرح نیز پس از غلبه اشراف محلی بر کولوردو برای کنار گذاشتن مخالفت خود به اجرا درآمد. [49]

تمایل کولوردو برای جلوگیری از اجرای موتزارت در خارج از مؤسسه خود در موارد دیگر انجام شد و خشم آهنگساز را برانگیخت. یکی از نمونه ها فرصتی بود برای اجرای برنامه در مقابل امپراتور در کنتس تون با مبلغی معادل نیمی از حقوق سالزبورگ سالزبورگ.

نزاع با اسقف اعظم در ماه مه به اوج رسید: موتزارت تلاش کرد استعفا دهد و امتناع کرد. ماه بعد، اجازه داده شد، اما به روشی به شدت توهین آمیز: آهنگساز به معنای واقعی کلمه «با یک لگد در آرس» که توسط مباشر اسقف اعظم، کنت آرکو اداره می شد، اخراج شد. موتزارت تصمیم گرفت به عنوان یک نوازنده و آهنگساز مستقل در وین ساکن شود. [50]

نزاع با کلوردو برای موتزارت سخت‌تر بود زیرا پدرش در مقابل او قرار گرفت. پدر موتزارت که مشتاقانه امیدوار بود با اطاعت از کلوردو به سالزبورگ برگردد، نامه‌های شدیدی با پسرش رد و بدل کرد و از او خواست که با کارفرمای خود آشتی کند. موتزارت با شور و شوق از قصد خود برای دنبال کردن یک حرفه مستقل در وین دفاع کرد. این مناظره زمانی پایان یافت که موتزارت توسط اسقف اعظم برکنار شد و خود را هم از کارفرما و هم از درخواست پدرش برای بازگشت آزاد کرد. سولومون استعفای موتزارت را "گامی انقلابی" توصیف می کند که مسیر زندگی او را به طور قابل توجهی تغییر داد. [51]

سالهای اولیه

کار جدید موتزارت در وین به خوبی آغاز شد. او اغلب به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کرد، به ویژه در مسابقه ای که در مقابل امپراتور با موزیو کلمنتی در 24 دسامبر 1781 برگزار شد، [50] و به زودی "خود را به عنوان بهترین نوازنده کیبورد در وین تثبیت کرد". [50] او همچنین به عنوان آهنگساز پیشرفت کرد و در سال 1782 اپرای Die Entführung aus dem Serail ("ربودگی از سرالیو") را به پایان رساند که در 16 ژوئیه 1782 نمایش داده شد و موفقیت قابل توجهی به دست آورد. این اثر به زودی "در سرتاسر اروپای آلمانی زبان" اجرا شد، [50] و شهرت موتزارت را به عنوان یک آهنگساز کاملا تثبیت کرد.

پرتره 1782 کنستانزه موتزارت توسط برادر همسرش جوزف لانگه

موتزارت نزدیک به اوج دعواهایش با کلوردو، با خانواده وبر که از مانهایم به وین نقل مکان کرده بودند، نقل مکان کرد. پدر خانواده، فریدولین، مرده بود، و وبرها اکنون برای گذران زندگی، اقامتگاه می گرفتند. [52]

ازدواج و فرزندان

پس از ناکامی در به دست آوردن دست آلویزیا وبر، که اکنون با بازیگر و هنرمند جوزف لانگ ازدواج کرده بود ، علاقه موتزارت به سومین دختر خانواده، کنستانز ، تغییر یافت .

خواستگاری کاملاً آرام پیش نرفت. مکاتبات باقی مانده نشان می دهد که موتزارت و کنستانز برای مدت کوتاهی در آوریل 1782 به دلیل یک قسمت مربوط به حسادت از هم جدا شدند (کنستانز به مرد جوان دیگری اجازه داده بود تا ساق پاهای او را در یک بازی سالن اندازه گیری کند). [53] موتزارت همچنین با کار بسیار دشواری روبرو شد تا از پدرش لئوپولد اجازه ازدواج بگیرد . [54]

این ازدواج در فضای بحرانی انجام شد. دانیل هرتز پیشنهاد می‌کند که در نهایت کنستانز با موتزارت نقل مکان کرد، که باعث می‌شد او به دلیل آداب و رسوم آن زمان در شرمساری قرار گیرد. [55] موتزارت در 31 ژوئیه 1782 به لئوپولد نوشت: «تمام توصیه‌های خوب و خوش‌نیتی که شما فرستاده‌اید نمی‌تواند به مورد مردی که قبلاً با یک دوشیزه پیش رفته است رسیدگی کند. امکان تعویق بیشتر وجود ندارد. " [55] هارتز نقل می کند، " سوفی خواهر کنستانزه با گریه اعلام کرده بود که اگر مادرش به خانه برنگردد [احتمالاً از آپارتمان موتزارت]، مادرش پلیس را به دنبال کنستانزه خواهد فرستاد." [55] در 4 اوت، موتزارت به بارونس فون والدشتاتن نوشت: "آیا پلیس اینجا می‌تواند از این طریق وارد خانه کسی شود؟ شاید این فقط یک حیله مادام وبر برای بازگرداندن دخترش باشد. اگر نه، من بهتر از این نمی‌دانم. چاره ای از ازدواج با کنستانزه فردا صبح یا در صورت امکان امروز است. [55]

 این زوج سرانجام در 4 اوت 1782 در کلیسای جامع سنت استفان ، یک روز قبل از رسیدن نامه رضایت نامه پدرش از طریق پست، ازدواج کردند . کنستانزه در عقد ازدواج «پانصد گلدن را به دامادش واگذار می‌کند که ... دومی قول داده است که هزار گلدن آن را افزایش دهد و مجموع آن را «به بازمانده بدهد». بعلاوه، تمام خریدهای مشترک در طول ازدواج باید مالکیت مشترک هر دو باقی بماند. [56]

این زوج دارای شش فرزند بودند که تنها دو نفر از آنها از دوران نوزادی جان سالم به در بردند: [57]

1782-87

در سال‌های 1782 و 1783، موتزارت از نزدیک با آثار یوهان سباستین باخ و جورج فریدریک هندل در نتیجه تأثیر گوتفرید ون سویتن ، که صاحب دست‌نوشته‌های بسیاری از استادان باروک بود، آشنا شد . مطالعه موتزارت از این موسیقی‌ها الهام‌بخش آهنگ‌هایی به سبک باروک شد و بعداً بر زبان موسیقی او تأثیر گذاشت، به عنوان مثال در قطعه‌های فوگال در Die Zauberflöte ("فلوت جادویی") و پایان سمفونی شماره 41 . [2]

در سال 1783، موتزارت و همسرش از خانواده‌اش در سالزبورگ دیدن کردند. پدر و خواهرش صمیمانه با کنستانز مودب بودند، اما این دیدار باعث شد که یکی از قطعات بزرگ دینی موتزارت، یعنی Mass in C Minor ساخته شود . اگرچه کامل نشده بود، اما برای اولین بار در سالزبورگ به نمایش درآمد و کنستانز در حال خواندن یک بخش انفرادی بود. [58]

موتزارت در حدود سال 1784 با جوزف هایدن در وین آشنا شد و این دو آهنگساز با هم دوست شدند. هنگامی که هایدن از وین بازدید می کرد، آنها گاهی اوقات در یک کوارتت زهی بداهه با هم می نواختند . شش رباعی موتزارت که به هایدن تقدیم شده است (K. 387، K. 421، K. 428، K. 458، K. 464، و K. 465) مربوط به دوره 1782 تا 1785 است و به نظر می رسد که پاسخی به اپوس هایدن باشد. 33 مجموعه از 1781. [59] هایدن نوشت: «آیندگان دیگر چنین استعدادی را در 100 سال دیگر نخواهند دید» [60] و در سال 1785 به پدر موتزارت گفت: «من به شما در پیشگاه خدا می گویم، و به عنوان یک مرد صادق، پسر شما است. بزرگ‌ترین آهنگساز که من شخصاً و شهرت او را می‌شناسم، ذوق دارد و از آن مهم‌تر، در آهنگسازی مهارت دارد.» [61]

از سال 1782 تا 1785 موتزارت با خود به عنوان یک نوازنده کنسرت هایی برگزار کرد و در هر فصل سه یا چهار کنسرتو پیانو جدید ارائه کرد. از آنجایی که فضا در سالن‌ها کمیاب بود، او مکان‌های غیر متعارف را رزرو کرد: یک اتاق بزرگ در ساختمان آپارتمان تراتنرهوف و سالن رقص رستوران مهلگروب. [62] کنسرت ها بسیار محبوب بودند، و کنسرتوهای او برای اولین بار اجرا شد هنوز هم برنامه های ثابتی در کارنامه او وجود دارد. سولومون می نویسد که در این دوره، موتزارت "ارتباط هماهنگی بین یک آهنگساز-نوازنده مشتاق و یک مخاطب خوشحال ایجاد کرد، که به آنها فرصتی داده شد تا شاهد دگرگونی و کمال یک ژانر اصلی موسیقی باشند". [62]

با بازگشت قابل توجهی از کنسرت های خود و جاهای دیگر، موتزارت و همسرش سبک زندگی مجلل تری را در پیش گرفتند. آنها به یک آپارتمان گران قیمت نقل مکان کردند، با اجاره سالانه 460 فلورین. [ 63] موتزارت یک فورتپیانوی خوب از آنتون والتر به قیمت حدود 900 فلورین و یک میز بیلیارد به قیمت حدود 300 خرید . در این دوره موتزارت اندکی از درآمد خود را پس انداز کرد. [66] [67]

در 14 دسامبر 1784، موتزارت یک فراماسون شد و در لژ Zur Wohltätigkeit ("منافع") پذیرفته شد. [68] فراماسونری نقش اساسی در باقی‌مانده زندگی موتزارت داشت: او در جلسات شرکت می‌کرد، تعدادی از دوستانش ماسون بودند، و در مناسبت‌های مختلف، موسیقی ماسونی را ساخت، به عنوان مثال Maurerische Trauermusik . [69]

1786–87: بازگشت به اپرا

فورتپیانو نوازنده موتزارت در سال 1787، موزه موسیقی چک، پراگ [70]

علی‌رغم موفقیت بزرگ Die Entführung aus dem Serail ، موتزارت در چهار سال بعد اپرا نویسی چندانی نکرد و تنها دو اثر ناتمام و یک اثر Der Schauspieldirektor را تولید کرد . او در عوض روی حرفه خود به عنوان سولیست پیانو و نویسنده کنسرتو تمرکز کرد. در اواخر سال 1785، موتزارت از نوشتن با صفحه کلید دور شد [71] و همکاری مشهور اپرایی خود را با لیبرتیست لورنزو دا پونته آغاز کرد . در سال 1786 اولین نمایش موفق Le nozze di Figaro در وین بود. استقبال از آن در پراگ در اواخر سال حتی گرمتر بود، و این منجر به همکاری دوم با داپونته شد: اپرای Don Giovanni ، که در اکتبر 1787 برای اولین بار در پراگ اکران شد، اما موفقیت کمتری در وین در طول سال 1788 داشت. [72 ] دو تا از معروف‌ترین آثار موتزارت هستند و امروزه پایه‌های اصلی رپرتوار اپرا هستند، اگرچه در اولین نمایش‌هایشان پیچیدگی موسیقایی آن‌ها هم برای شنوندگان و هم برای اجراکنندگان مشکل ایجاد می‌کرد. پدر موتزارت که در 28 مه 1787 درگذشته بود شاهد این تحولات نبود. [73]

در دسامبر 1787، موتزارت سرانجام تحت حمایت اشراف به یک پست ثابت دست یافت. امپراتور جوزف دوم او را به عنوان "آهنگساز تالار" خود منصوب کرد، پستی که ماه قبل با مرگ گلوک خالی مانده بود . این یک قرار ملاقات پاره وقت بود و فقط 800 فلورین در سال پرداخت می کرد و موتزارت را فقط مجبور می کرد برای توپ های سالانه در Redoutensaal رقص بسازد (به موتزارت و رقص مراجعه کنید ). این درآمد اندک زمانی برای موتزارت مهم شد که روزهای سخت فرا رسید. سوابق دادگاه نشان می دهد که جوزف قصد داشت آهنگساز محترم را از ترک وین به دنبال چشم اندازهای بهتر باز دارد. [74] [ساعت]

در سال 1787، لودویگ ون بتهوون جوان چند هفته در وین گذراند، به این امید که با موتزارت تحصیل کند. [76] هیچ رکورد قابل اعتمادی وجود ندارد که نشان دهد آیا این دو آهنگساز تا به حال ملاقات کرده اند یا خیر.

سالهای بعد

1788-90

نقاشی موتزارت در نقطه نقره ای ، ساخته شده توسط دورا استاک در طول بازدید موتزارت از درسدن، آوریل 1789

در اواخر دهه، شرایط موتزارت بدتر شد. در حدود سال 1786، او اغلب در کنسرت های عمومی ظاهر نشد و درآمدش کاهش یافت. [77] این زمان سختی برای موسیقیدانان در وین به دلیل جنگ اتریش و ترکیه بود : هم سطح عمومی رفاه و هم توانایی اشراف برای حمایت از موسیقی کاهش یافته بود. در سال 1788، موتزارت در مقایسه با بهترین سال های خود در سال 1781، شاهد کاهش 66 درصدی درآمد خود بود. [78]

در اواسط سال 1788، موتزارت و خانواده اش از مرکز وین به حومه آلسرگروند نقل مکان کردند . [77] اگرچه گفته شده است که موتزارت با نقل مکان به حومه شهر قصد داشت هزینه های اجاره خود را کاهش دهد، همانطور که در نامه خود به مایکل فون پوچبرگ نوشت ، موتزارت هزینه های خود را کاهش نداده بود، بلکه صرفاً فضای مسکن در اختیار خود را افزایش داده بود. [79] موتزارت شروع به قرض گرفتن پول کرد، اغلب از دوست و همکار خود، پوچبرگ. "توالی رقت انگیز از نامه های درخواست وام" باقی مانده است. [80] مینارد سولومون و دیگران پیشنهاد کرده‌اند که موتزارت از افسردگی رنج می‌برد و به نظر می‌رسد تولید موسیقی او کند شده است. [81] آثار مهم این دوره شامل سه سمفونی آخر (شماره  39 ، 40 ، و 41 ، همه از 1788)، و آخرین از سه اپرای داپونته، Così fan tutte ، که در سال 1790 به نمایش درآمد.

در همین زمان، موتزارت سفرهای طولانی را به امید بهبود ثروت خود انجام داد و از لایپزیگ، درسدن و برلین در بهار 1789 و از فرانکفورت ، مانهایم و سایر شهرهای آلمان در سال 1790 بازدید کرد.

1791

سال آخر موتزارت، تا زمانی که بیماری نهایی او شروع شد، سالی با بهره وری بالا بود – و بنا به برخی گزارش ها، سال بهبودی شخصی بود. [82] [i] او آهنگ های زیادی از جمله برخی از تحسین برانگیزترین آثارش را ساخت: اپرای فلوت جادویی . آخرین کنسرتو پیانو ( K. 595 در B ♭ ); کنسرتو کلارینت K. 622; آخرین مورد از سری پنج‌گانه‌های زهی او ( K. 614 در E ♭ ); the motet Ave verum corpus K. 618; و Requiem ناتمام K. 626.

وضعیت مالی موتزارت که در سال 1790 منبعی از اضطراب بود، سرانجام شروع به بهبود کرد. اگرچه شواهد قطعی نیستند، [83] به نظر می رسد که مشتریان ثروتمند در مجارستان و آمستردام در ازای ترکیب گاه به گاه موتزارت تعهد کرده اند. گمان می رود که او از فروش موسیقی رقصی که در نقش خود به عنوان آهنگساز مجلسی امپراتوری نوشته شده است، سود برده است. [83] موتزارت دیگر مبالغ هنگفتی از پوچبرگ وام نمی گرفت و شروع به پرداخت بدهی های خود کرد. [83]

او رضایت زیادی را در موفقیت عمومی برخی از آثارش تجربه کرد، به ویژه فلوت جادویی (که چندین بار در فاصله کوتاهی بین اولین اجرا و مرگ موتزارت اجرا شد) [84] و کانتاتای ماسونی کوچک K. 623 که در 17 نمایش داده شد. نوامبر 1791. [85]

بیماری و مرگ نهایی

نقاشی پس از مرگ باربارا کرافت در سال 1819

موتزارت در حالی که در پراگ برای نمایش  اپرای La clemenza di Tito در 6 سپتامبر 1791 در پراگ بود بیمار شد که در همان سال به سفارش جشن تاجگذاری امپراتور لئوپولد دوم نوشته شد. [86] او کارکردهای حرفه ای خود را برای مدتی ادامه داد و اولین نمایش فلوت جادویی را در 30 سپتامبر اجرا کرد. وضعیت سلامتی او در 20 نوامبر رو به وخامت گذاشته شد و در آن زمان بستری شد و از تورم، درد و استفراغ رنج برد. [87]

موتزارت در آخرین روزهای زندگی‌اش توسط همسر و خواهر کوچک‌ترش پرستاری می‌کرد و پزشک خانواده، توماس فرانتس کلوسست، در آنجا حضور داشت. او از نظر ذهنی مشغول به پایان رساندن رکوئیم خود بود ، اما شواهدی که نشان می‌دهد او قطعاتی را به شاگردش فرانتس خاور سوسمایر دیکته کرده است ، بسیار اندک است. [88]

موتزارت در 5 دسامبر 1791 (1791-12-05)(35 سالگی) در ساعت 12:55 صبح در خانه خود درگذشت. [89] The New Grove مراسم تشییع جنازه او را شرح می دهد:

موتزارت در یک قبر مشترک، مطابق با رسوم معاصر وین، در گورستان سنت مارکس خارج از شهر در 7  دسامبر به خاک سپرده شد. همانطور که گزارش‌های بعدی می‌گویند، اگر هیچ عزاداری در آن شرکت نکرد، این نیز با آداب دفن وین در آن زمان مطابقت دارد. بعدها اتو جان (1856) نوشت که سالیری ، سوسمایر ، ون سویتن و دو نوازنده دیگر حضور داشتند. داستان طوفان و برف دروغ است. روز آرام و ملایم بود. [90]

تعبیر «قبر مشترک» نه به قبر مشترک و نه به قبر فقیر اشاره دارد، بلکه به قبر فردی برای یکی از افراد عادی (یعنی نه اشراف) اشاره دارد. گورهای مشترک پس از ده سال مورد حفاری قرار گرفتند. قبر اشراف نبود. [91]

علت مرگ موتزارت با قطعیت مشخص نیست. سابقه رسمی hitziges Frieselfieber ("تب میلیاری شدید"، اشاره به بثوراتی که شبیه دانه های ارزن است ) بیشتر یک توصیف علامتی است تا یک تشخیص. محققان بیش از صد علت مرگ را پیشنهاد کرده‌اند، از جمله تب روماتیسمی حاد ، [92] [93] عفونت استرپتوکوک ، [94] [95] تریکینوز ، [96] [97] آنفولانزا ، مسمومیت با جیوه ، و یک بیماری نادر کلیوی . [92]

تشییع متواضعانه موتزارت نشان دهنده جایگاه او در میان مردم به عنوان آهنگساز نبود. مراسم یادبود و کنسرت ها در وین و پراگ با حضور خوبی همراه بود. در واقع، در دوره بلافاصله پس از مرگ او، شهرت او به میزان قابل توجهی افزایش یافت. سلیمان «موج بی‌سابقه‌ای از شور و شوق» [98] را برای کارش توصیف می‌کند. زندگی‌نامه‌ها ابتدا توسط Schlichtegroll ، Niemetschek و Nissen نوشته شد و ناشران برای تولید نسخه‌های کامل آثار او رقابت کردند. [98]

ظاهر و شخصیت

جزئیات پرتره موتزارت توسط برادر همسرش جوزف لانگه

ظاهر فیزیکی موتزارت توسط تنور مایکل کلی در خاطراتش توصیف شده است : "مردی به طرز چشمگیری کوچک، بسیار لاغر و رنگ پریده، با انبوهی از موهای ظریف و روشن که نسبتاً بیهوده بود". نیمچک، زندگی نامه نویس اولیه او، می نویسد: "هیچ چیز خاصی در هیکل [او] وجود نداشت  ... او کوچک بود و قیافه اش، به جز چشمان درشت و شدیدش، هیچ نشانه ای از نبوغش را نشان نمی داد." رنگ صورتش حفره دار بود، که یادآور بیماری آبله کودکی او بود . [99] همسرش بعداً درباره صدای او نوشت که "تنور بود، در صحبت کردن نسبتاً نرم و در آواز خواندن ظریف بود، اما وقتی چیزی او را هیجان زده می کرد، یا نیاز به اعمال آن می شد، هم قدرتمند و هم پرانرژی بود." [100]

او عاشق لباس های شیک بود. کلی در یک تمرین او را به یاد آورد: "[او] روی صحنه بود با گلوله زرشکی و کلاه خزدار با توری طلایی و زمان پخش موسیقی را به ارکستر می داد." بر اساس نقاشی‌هایی که محققان توانستند از موتزارت بیابند، به نظر می‌رسید که او در بیشتر موارد رسمی خود کلاه گیس سفیدی بر سر می‌گذاشت - محققان موتزارتوم سالزبورگ اعلام کردند که تنها یکی از چهارده پرتره او که پیدا کرده بودند، او را بدون کلاه گیس نشان می‌داد. [99]

موتزارت معمولاً طولانی و سخت کار می کرد و با نزدیک شدن به ضرب الاجل، آهنگ ها را با سرعت فوق العاده ای تمام می کرد. او اغلب طرح ها و پیش نویس ها را می ساخت. برخلاف بتهوون، اینها عمدتاً حفظ نمی شوند، زیرا همسرش پس از مرگ او به دنبال نابودی آنها بود. [101]

موتزارت در مرکز دنیای موسیقی وین زندگی می‌کرد و تعداد قابل توجهی و افراد مختلف را می‌شناخت: نوازندگان، هنرمندان تئاتر، سالزبرگرها، و اشراف، از جمله آشنایی با امپراتور جوزف دوم . سولومون سه دوست نزدیک خود را گوتفرید فون ژاکین، کنت آگوست هاتزفلد و زیگموند باریسانی می داند. دیگران شامل همکار بزرگ او جوزف هایدن ، خوانندگان فرانتس زاور گرل و بندیکت شاک و نوازنده هورن جوزف لوتگب بودند . لوتگب و موتزارت نوعی تمسخر دوستانه را انجام می دادند که اغلب با لوتگب به عنوان لبه شوخی های عملی موتزارت مطرح می شد . [102]

او از بیلیارد ، رقصیدن و نگهداری از حیوانات خانگی از جمله قناری، سار ، سگ و اسب برای سوارکاری تفریحی لذت می برد. [103] او علاقه حیرت انگیزی به طنز اسکاتولوژیک داشت ، که در نامه های باقی مانده از او حفظ شده است، به ویژه نامه هایی که به پسر عمویش ماریا آنا تکلا موتزارت در حدود 1777-1778، و در مکاتباتش با خواهر و والدینش نوشته شده است. [104] موتزارت همچنین موسیقی اسکاتولوژیک نوشت، مجموعه‌ای از قوانین که با دوستانش خواند. [105] او به زبان‌ها گوش می‌داد، و پس از سفر به اروپا در دوران کودکی، علاوه بر گویش آلمانی بومی خود در سالزبورگ، به زبان‌های لاتین، ایتالیایی و فرانسوی نیز مسلط بود. او احتمالاً کمی انگلیسی هم می‌فهمید و صحبت می‌کرد و به شوخی نوشت: «تو یک الاغ هستی» بعد از اینکه شاگرد 19 ساله‌اش توماس آتوود اشتباهی بدون فکر روی برگه‌های تمرینش مرتکب شد. [106] [107]

موتزارت به عنوان یک کاتولیک بزرگ شد و در تمام طول زندگی خود به عنوان یکی از اعضای مؤمن کلیسا باقی ماند. [108] [109] او در سال 1784 آموزه های فراماسونری را پذیرفت. [110]

آثار، سبک موسیقی، و نوآوری ها

سبک

سمفونی شماره 40 جی مینور، K. 550. حرکت: 1. Molto allegro
اورتور به دون جیووانی
اجرای هر دو توسط ارکستر سمفونیک فولدا، رهبر: سیمون شیندلر

موسیقی موتسارت، مانند هایدن ، به عنوان کهن الگوی سبک کلاسیک است . در زمانی که او شروع به آهنگسازی کرد، موسیقی اروپایی تحت تسلط سبک گالانت بود ، واکنشی در برابر پیچیدگی بسیار تکامل یافته باروک . به تدریج، و تا حد زیادی به دست خود موتزارت، پیچیدگی های متضاد باروک متأخر بار دیگر ظاهر شد، با اشکال جدید تعدیل و منضبط شد و با محیط زیبایی شناختی و اجتماعی جدید سازگار شد. موتزارت آهنگساز همه کاره بود و در همه ژانرهای اصلی از جمله سمفونی ، اپرا، کنسرتو سولو، موسیقی مجلسی از جمله کوارتت زهی و کوئنتت زهی و سونات پیانو نوشت . این فرم ها جدید نبودند، اما موتزارت پیچیدگی فنی و دامنه احساسی آنها را ارتقا داد. او تقریباً به تنهایی کنسرتو پیانو کلاسیک را توسعه داد و محبوب کرد . او مقدار زیادی موسیقی مذهبی ، از جمله توده‌های بزرگ ، و همچنین رقص، دیورتیمنتی ، سرناد و دیگر اشکال سرگرمی سبک نوشت. [111]

ویژگی های اصلی سبک کلاسیک همه در موسیقی موتزارت وجود دارد. وضوح، تعادل، و شفافیت ویژگی های بارز کار او هستند، اما مفاهیم ساده ظرافت آن، قدرت استثنایی بهترین شاهکارهای او، مانند کنسرتو پیانو شماره 24 در سی مینور، K. 491 را می پوشاند. سمفونی شماره 40 در گی مینور، K. 550; و اپرای دون جیووانی . چارلز روزن به شدت به این نکته اشاره می کند:

تنها از طریق شناخت خشونت و احساسات در مرکز آثار موتزارت است که می‌توانیم شروعی به درک ساختارهای او و بینشی از شکوه او داشته باشیم. به شیوه ای متناقض، توصیف سطحی شومان از سمفونی مینور می تواند به ما کمک کند تا دیمون موتزارت را پیوسته تر ببینیم. در تمام عبارات عالی موتزارت از رنج و وحشت، چیزی به‌طور تکان‌دهنده‌ای شهوانی وجود دارد. [112]

موتزارت در دهه آخر عمر خود به طور مکرر از هارمونی رنگی استفاده می کرد . یک نمونه قابل توجه کوارتت زهی او در سی ماژور ، K. 465 (1785) است، که مقدمه آن در تعلیق های کروماتیک فراوان است، و باعث ایجاد نام مستعار اثر، کوارتت "دیسونانس" شده است.

موتزارت استعدادی برای جذب و اقتباس از ویژگی های ارزشمند موسیقی دیگران داشت. سفرهای او به جعل زبان ترکیبی منحصر به فرد کمک کرد. [113] او در کودکی در لندن با جی سی باخ آشنا شد و موسیقی او را شنید. او در پاریس، مانهایم و وین با دیگر تأثیرات آهنگسازی و همچنین قابلیت‌های آوانگارد ارکستر مانهایم آشنا شد . در ایتالیا، او با اورتور ایتالیایی و اپرا بوفا مواجه شد ، که هر دو عمیقاً بر تکامل تمرین او تأثیر گذاشت. در لندن و ایتالیا، سبک گالانت در حال صعود بود: موسیقی ساده و سبک با شیدایی برای آهنگسازی . تاکید بر تونیک، غالب و فرعی به استثنای هارمونی های دیگر. عبارات متقارن؛ و به وضوح پارتیشن ها را در شکل کلی حرکات بیان می کند. [114] برخی از سمفونی‌های اولیه موتزارت ، اورتورهای ایتالیایی هستند که سه موومان به هم می‌پیوندند. بسیاری از آنها هموتونال هستند (هر سه حرکت دارای امضای کلیدی یکسانی هستند، با حرکت آهسته وسط در مینور نسبی ). برخی دیگر از کارهای جی سی باخ تقلید می کنند و برخی دیگر فرم های دوتایی گرد ساده را نشان می دهند که توسط آهنگسازان وینی ساخته شده اند.

ورق موسیقی فکس از جنبش Dies Irae از مراسم رکوئیم در د مینور (K. 626) به خط موتسارت ( موزارتاوس ، وین)

همانطور که موتزارت به بلوغ رسید، به تدریج ویژگی های بیشتری را که از باروک اقتباس شده بود، وارد کرد. به عنوان مثال، سمفونی شماره 29 در ماژور K. 201 دارای تم اصلی مخالف در موومان اول خود و آزمایش با طول عبارات نامنظم است. برخی از کوارتت‌های او در سال 1773 دارای فینال‌های مهلکی هستند، احتمالاً تحت تأثیر هایدن، که سه فینال از این قبیل را در مجموعه‌ی Opus 20 که اخیراً منتشر کرده بود، گنجانده بود . تأثیر دوره Sturm und Drang («طوفان و استرس») در موسیقی، با پیش‌نمایش کوتاه آن از دوران رمانتیک ، در موسیقی هر دو آهنگساز آن زمان مشهود است. سمفونی شماره 25 موتسارت در گام مینور K. 183 نمونه عالی دیگری است.

موتزارت گاهی اوقات تمرکز خود را بین اپرا و موسیقی دستگاهی تغییر می داد. او در هر یک از سبک های رایج اپرا تولید کرد: اپرا بوفا ، مانند Le nozze di Figaro ، Don Giovanni ، و Così fan tutte . سریال های اپرا ، مانند Idomeneo ; و Singspiel که Die Zauberflöte مشهورترین نمونه از هر آهنگسازی است. در اپراهای بعدی خود، او از تغییرات ظریف در ساز، بافت ارکستر و رنگ لحن ، برای عمق عاطفی و نشان دادن تغییرات چشمگیر استفاده کرد. در اینجا، پیشرفت‌های او در اپرا و آهنگ‌سازی دستگاهی متقابل شد: استفاده پیچیده‌تر او از ارکستر در سمفونی‌ها و کنسرتوها بر ارکستراسیون اپرایی‌اش تأثیر گذاشت و ظرافت در حال رشد او در استفاده از ارکستر برای تأثیرات روان‌شناختی در اپراهایش به نوبه خود در آثار بعدی‌اش منعکس شد. -ترکیب های اپرا [115]

کاتالوگ کوچل

برای شناسایی بدون ابهام آثار موتزارت، از شماره کاتالوگ کوچل استفاده می شود. این شماره منحصر به فردی است که به ترتیب زمانی منظم به هر یک از آثار شناخته شده او اختصاص داده شده است. یک اثر با علامت اختصاری "K." یا "KV" به دنبال این عدد. اولین ویرایش کاتالوگ در سال 1862 توسط لودویگ فون کوچل تکمیل شد . از آن زمان به طور مکرر به روز شده است، زیرا تحقیقات علمی دانش تاریخ و اصالت آثار فردی را بهبود می بخشد. [116]

ابزار

اگرچه برخی از قطعات اولیه موتزارت برای هارپسیکورد نوشته شده بود، او همچنین در سال های اولیه خود با فورتپیانوهای ساخته شده توسط سازنده رگنسبورگ، فرانتس یاکوب اسپات، آشنا شد . بعداً هنگامی که موتزارت از آگزبورگ دیدن کرد، تحت تأثیر Stein fortepianos قرار گرفت و این موضوع را در نامه ای به پدرش در میان گذاشت. [117] در 22 اکتبر 1777، موتزارت برای اولین بار کنسرتو پیانوی سه گانه خود ، K. 242، را بر روی سازهای ارائه شده توسط استاین اجرا کرد. دملر، ارگ نواز کلیسای جامع آگسبورگ، اولین قسمت، موتزارت قسمت دوم و استاین قسمت سوم را می نواخت. [118] در سال 1783، زمانی که در وین زندگی می کرد، ساز والتر را خریداری کرد . [119] لئوپولد موتزارت وابستگی موتسارت به والتر فورتپیانوی خود را تأیید کرد: "توصیف شلوغی و شلوغی غیرممکن است. پیانو فورته برادر شما حداقل دوازده بار از خانه او به تئاتر یا به خانه شخص دیگری منتقل شده است." [120]

نفوذ

بنای یادبود موتزارت  [de] ، موتزارت پلاتز، فرانکفورت

مشهورترین شاگرد او یوهان نپوموک هومل [121] بود ، [121] یک چهره گذار بین دوران کلاسیک و رمانتیک که موتزارت ها او را به مدت دو سال در کودکی به خانه خود در وین بردند. [122] مهم تر، تأثیر موتزارت بر آهنگسازان نسل های بعدی است. از زمان افزایش شهرت او پس از مرگش، مطالعه آهنگ‌های او بخشی استاندارد از آموزش نوازندگان کلاسیک بوده است. [123]

لودویگ ون بتهوون ، نوجوانی که موتزارت پانزده سال داشت، عمیقاً تحت تأثیر کار او قرار گرفت که در نوجوانی با آن آشنا شد. [124] گمان می رود که او اپراهای موتزارت را هنگام نوازندگی در ارکستر درباری بن اجرا کرده است [125] و در سال 1787 به وین سفر کرد به امید تحصیل با آهنگساز قدیمی تر. برخی از آثار بتهوون دارای الگوهای مستقیم در آثار مشابه موتزارت هستند و او کادنزاها ( وو  58) را به کنسرتو پیانوی مینور موتزارت K. 466 نوشت . [126] [j]

آهنگسازان با نوشتن مجموعه‌ای از تغییرات در مضامین موتزارت به او ادای احترام کرده‌اند . بتهوون چهار مجموعه از این قبیل نوشت (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). [127] موارد دیگر عبارتند از : مقدمه فرناندو سور و تغییرات در یک موضوع توسط موتزارت (1821)، تغییرات میخائیل گلینکا روی تمی از اپرای موتزارت، فلوت جادویی (1822)، تغییرات فردریک شوپن در "Là ci darem la" mano" از دان جیووانی (1827)، و تغییرات و فوگ روی تم اثر ماکس رگر ( 1914)، بر اساس تم واریاسیون در سونات پیانو K. 331 . [128] پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، که به موتزارت احترام می گذاشت، سوئیت ارکسترال شماره 4 خود را در G, Mozartiana (1887) به عنوان ادای احترام به او نوشت. [129]

مراجع

یادداشت ها

  1. ^ منابع در مورد تلفظ انگلیسی نام موتزارت متفاوت است. فرادکین 1996، راهنمای رادیو موسیقی کلاسیک، استفاده از واج [ts] را برای حرف z (بنابراین / ˈ w ʊ l f ɡ æ ŋ ˌ æ m ə ˈ d eɪ ə s ˈ m oʊ t s ɑːr توصیه می کند. t / WUULF -gang AM -ə- DAY -əs MOHT -sart )، اما در غیر این صورت تلفظ انگلیسی مانند را کاملاً قابل قبول می داند. تلفظ آلمانی این است [ˈvɔlfɡaŋ ʔamaˈdeːʊs ˈmoːtsaʁt] ⓘ .
  2. ↑ با نام جوآن کریستوموس ولفگانگوس تئوفیلوس موتزارت تعمید یافت . موتزارت، در زمان‌ها و مکان‌های مختلف، از نسخه‌های متفاوتی از نام خود استفاده می‌کرد. برای جزئیات، به نام موتزارت مراجعه کنید .
  3. ^ منبع: Wilson 1999, p. 2. تغییرات زیاد مرزهای سیاسی اروپا از زمان موتزارت، اعطای ملیت بدون ابهام به او را دشوار می کند. برای بحث، ملیت موتزارت را ببینید .
  4. ^ برای جزئیات بیشتر داستان، به Miserere (Allegri) § History مراجعه کنید .
  5. ↑ Eisen & Keefe 2006، ص. 268: "شما از من می‌خواهید که سالزبرگر جوان را به خدمت شما برسانم. نمی‌دانم چرا باور نمی‌کنم که به آهنگساز یا افراد بی‌فایده نیاز دارید  ... آنچه من می‌گویم صرفاً برای این است که شما را از سنگین کردن بار خود باز دارد. افراد بیهوده و دادن القاب به افرادی از این دست، به علاوه، اگر آنها در خدمت شما باشند، وقتی این افراد مانند گدایان در دنیا می گردند، این خدمات را تحقیر می کند.
  6. ↑ اسقف اعظم کولوردو با برکناری موتزارت و پدرش به این درخواست پاسخ داد، اگرچه اخراج موتزارت واقعاً انجام نشد.
  7. ↑ موتزارت در نامه ای به پدرش به تاریخ 24 مارس 1781 از این موضوع شکایت کرد. [46]
  8. ↑ دیدگاه جدیدتر [75] این است که موقعیت موتزارت بسیار مهم‌تر از آنچه به طور سنتی حفظ می‌شود بود، و برخی از موسیقی مجلسی موتزارت از این زمان به عنوان بخشی از وظایف امپراتوری او نوشته شده بود.
  9. ↑ اخیراً، ولف 2012 به اجبار از دیدگاه موتزارت در پایان عمرش به عنوان رو به رشد حمایت کرده است که با مرگ ناگهانی او قطع شده است.
  10. ^ برای جزئیات بیشتر به بتهوون و موتزارت مراجعه کنید .

نقل قول ها

  1. ↑ بوخ 2017، «مقدمه».
  2. ↑ abc Eisen & Sadie 2001.
  3. ↑ آرنولد، رزماری؛ تیلور، رابرت؛ آیزنشمید، راینر (2009). اتریش ​بیدکر. شابک 978-3-8297-6613-5. OCLC  416424772.
  4. ^ Deutsch 1965، ص. 9.
  5. ↑ Solomon 1995, p. 21.
  6. ↑ Solomon 1995, p. 32.
  7. ^ Deutsch 1965، ص. 455.
  8. ↑ Solomon 1995, p. 44.
  9. ^ آندانته در سی ماژور، K. 1a، آلگرو در ماژور C، K. 1b، آلگرو در ماژور، K.1c: موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی موسیقی
  10. ^ ab Solomon 1995، صفحات 39-40
  11. ^ Deutsch 1965، ص. 453.
  12. ↑ Solomon 1995, p. 33.
  13. ↑ "ولفگانگ آمادئوس موتزارت | آهنگساز | پلاک های آبی". میراث انگلیسی بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 آوریل 2021 . بازبینی شده در 25 سپتامبر 2020 .
  14. ^ گرو 1954، ص. 926.
  15. ↑ میردتر، جو (2009). "بیوگرافی موتزارت". midiworld.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 ژوئیه 2017 . بازبینی شده در 20 دسامبر 2014 .
  16. ↑ هالیول 1998، ص 51، 53.
  17. ^ هالیول 1998، صفحات 82-83.
  18. ^ هالیول 1998، صفحات 99-102.
  19. ↑ «بدبختی آلگری: نتیجه‌گیری». www.ancientgroove.co.uk . بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 نوامبر 2022 . بازیابی شده در 11 نوامبر 2022 .
  20. ↑ گاتمن 2000، ص. 271.
  21. ↑ کریسوکوئیدیس، ایلیا (تابستان ۲۰۱۰). «موزارتیانا لندن: سن مورد مناقشه ولفگانگ و اجرای اولیه فیلم Miserere اثر آلگری ». موزیکال تایمز جلد 151، شماره 1911. صفحات 83-89.اطلاعات جدیدی در مورد این قسمت ارائه می دهد.
  22. ↑ هالیول 1998، صفحات 172، 183-185.
  23. ↑ Solomon 1995, p. 106.
  24. ↑ Solomon 1995, p. 103.
  25. ↑ Solomon 1995, p. 98.
  26. ↑ Solomon 1995, p. 107.
  27. ↑ Solomon 1995, p. 109.
  28. ↑ واتیکان 1770.
  29. ^ هالیول 1998، ص. 225.
  30. ↑ سادی 1998.
  31. ↑ دربس، جرالد (1992). «Mannheimer Schule»—ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart». gerald-drebes.ch (به آلمانی). بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 فوریه 2015.
  32. ^ Deutsch 1965، ص. 174.
  33. ↑ Solomon 1995, p. 149.
  34. ↑ هالیول 1998، صفحات 304-305.
  35. ^ آبرت 2007، ص. 509.
  36. ^ هالیول 1998، ص. 305.
  37. ↑ "نامه WA Mozart به پدرش" بایگانی شده در 22 ژانویه 2023 در Wayback Machine ، پاریس، 9 ژوئیه 1778 (به آلمانی)؛ به زبان انگلیسی بایگانی شده در 22 ژانویه 2023 در Wayback Machine . موزارتیوم
  38. ^ هالیول 1998، فصل. 18-19.
  39. ↑ Solomon 1995, p. 157.
  40. ^ هالیول 1998، ص. 322.
  41. ↑ Sadie 1998، §3.
  42. ↑ ژان ماسین ؛ بریژیت ماسین ، ویرایش. (1983). Histoire de la Musique Occidentale . پاریس: فیارد . ص 613. او در آن دوره نوشت که هرگاه او یا شخص دیگری یکی از ساخته های او را می نواخت، گویی میز و صندلی تنها شنوندگان هستند.
  43. ^ Deutsch 1965، ص. 176.
  44. ↑ Einstein 1965, pp. 276-277.
  45. ↑ Sadie 1980, vol. 12، ص. 700.
  46. ↑ Spaethling 2000، صفحات 235-238.
  47. ^ Spaethling 2000، ص. 238.
  48. ^ ab Spaethling 2000, p. 237; تاریخ این نامه در 24 مارس 1781 است.
  49. ^ Spaethling 2000، صفحات 238-239.
  50. ^ abcd Sadie 1998, §4
  51. ↑ Solomon 1995, p. 247.
  52. ↑ Solomon 1995, p. 253.
  53. ↑ Solomon 1995, p. 259.
  54. ↑ Solomon 1995, p. 258.
  55. ^ abcd Heartz 2009، ص. 47.
  56. ^ Deutsch 1965، ص. 204.
  57. ↑ Solomon 1995, pp. 265-266.
  58. ↑ Solomon 1995, p. 270.
  59. ↑ برای بحث مفصل در مورد تأثیر Opus 33 بر رباعی های «هایدن» به بری 2000 مراجعه کنید.
  60. ^ Landon 1990, p. 171.
  61. ↑ Mozart & Mozart 1966, p. 1331. نامه لئوپولد به دخترش نانرل ، 14-16 مه 1785.
  62. ^ ab Solomon 1995, p. 293
  63. ^ ab Solomon 1995, p. 298
  64. ↑ Solomon 1995, p. 430.
  65. ↑ Solomon 1995, p. 578.
  66. ↑ Solomon 1995، §27.
  67. ↑ Solomon 1995, p. 431.
  68. ↑ Solomon 1995, p. 321.
  69. ↑ راشتون، جولیان (2005). موتزارت: یک زندگی خارق العاده هیئت مدیره مدرسه سلطنتی موسیقی . ص 67.
  70. ↑ «موزه موسیقی چک برای نمایش پیانوی «موتسارت»». رادیو پراها 31 ژانویه 2007. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 دسامبر 2019 . بازبینی شده در 14 دسامبر 2018 .
  71. ↑ Solomon 1995, p.  [ صفحه مورد نیاز ] .
  72. ↑ فریمن 2021، صفحات 131-168.
  73. ↑ پالمر، ویلارد (2006). WA Mozart: مقدمه ای بر آثار صفحه کلید او. انتشارات موسیقی آلفرد. ص 4. ISBN 978-0-7390-3875-8.
  74. ↑ Solomon 1995، صفحات 423-424.
  75. ^ ولف 2012.
  76. ↑ هابرل 2006، صص 215-255.
  77. ^ ab Sadie 1998، §6
  78. ↑ Solomon 1995، ص 427، 432.
  79. ↑ لورنز 2010.
  80. ↑ Sadie 1980, vol. 12، ص. 710.
  81. ^ Steptoe 1990, p. 208.
  82. ↑ Solomon 1995، §30.
  83. ^ abc Solomon 1995, p. 477
  84. ↑ Solomon 1995, p. 487.
  85. ^ و نه همانطور که قبلاً در 15 نوامبر گفته شد. رجوع کنید به آبرت 2007، ص. 1307، f 9
  86. ↑ فریمن 2021، صفحات 193-230.
  87. ↑ Solomon 1995, p. 491.
  88. ↑ Solomon 1995، ص 493، 588.
  89. ↑ «سال آخر و مرگ موتزارت-1791». کلاسیک اف ام (بریتانیا) . بایگانی شده از نسخه اصلی در 19 دسامبر 2017 . بازبینی شده در 17 دسامبر 2017 .
  90. ↑ Sadie 1980, vol. 12، ص. 716.
  91. ↑ Walther Brauneis [به آلمانی] . Dies irae, dies illa — روز خشم، روز زاری: یادداشت هایی در مورد راه اندازی، منشأ و تکمیل مرثیه موتسارت (KV 626) (PDF) . بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 7 آوریل 2014.
  92. ^ ab Wakin 2010
  93. ↑ کرافورد، فرانکلین (14 فوریه 2000). "بازی ناشایست در مرگ ولفگانگ آمادئوس موتزارت منتفی شد." EurekAlert! . انجمن آمریکایی برای پیشرفت علم . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 آوریل 2014 . بازبینی شده در 26 آوریل 2014 .
  94. ↑ بکر، ساندر (20 اوت 2009). "Voorlopig is Mozart bezweken aan streptokok" [در حال حاضر موتزارت به استرپتوکوک تسلیم شد]. تروو . بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 آوریل 2014 . بازبینی شده در 25 آوریل 2014 ..
  95. ↑ باکالار، نیکلاس (17 اوت 2009). "واقعا چه چیزی موتزارت را کشت؟ شاید استرپتوکوکی". نیویورک تایمز . بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 24 آوریل 2014 .
  96. ↑ هیرشمن، یان وی. (11 ژوئن 2001). «مقاله ویژه: واقعاً چه چیزی موتزارت را کشت؟». JAMA Internal Medicine . 161 (11): 1381–1389. doi :10.1001/archinte.161.11.1381. ISSN  0003-9926. PMID  11386887. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2016 . بازبینی شده در 26 ژانویه 2016 .
  97. ↑ دوپوی-کامت، ژان (22 آوریل 2002). مکاتبات سردبیر: بعید است که تریکینلوزیس مسئول مرگ موتزارت باشد. JAMA Internal Medicine (نظر انتقادی و پاسخ). 162 (8): 946، پاسخ مؤلف 946-947. doi :10.1001/archinte.162.8.946. PMID  11966352. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2016 . بازبینی شده در 26 ژانویه 2016 .
  98. ^ ab Solomon 1995, p. 499
  99. ^ ab "کشف، پرتره جدید موتزارت که موسیقیدان را بدون کلاه گیس نشان می دهد" . تلگراف ​11 ژانویه 2013. بایگانی شده از نسخه اصلی در 10 ژانویه 2022 . بازبینی شده در 7 مه 2018 .
  100. ↑ Solomon 1995, p. 308.
  101. ↑ Solomon 1995, p. 310.
  102. ↑ Solomon 1995، §20.
  103. ↑ Solomon 1995, p. 319.
  104. ↑ Solomon 1995, p. 169.
  105. ^ فهرستی از کانن ها را می توان در موتزارت و اسکاتولوژی #در موسیقی یافت .
  106. ↑ «استعدادهای پنهان ولفگانگ موتسارت» اثر پیتر ترودگیل ، ۱۰ فوریه ۲۰۲۰، اروپای جدید
  107. ↑ «مطالعات توماس آتوود با موتزارت» نوشته سیسیل برنارد اولدمن ، 1925
  108. ↑ گلدشتاین، جک (2013). 101 واقعیت شگفت انگیز موتزارت . اندروز UK Limited.
  109. ^ آبرت 2007، ص. 743.
  110. ↑ «ولفگانگ آمادئوس موتزارت – آهنگساز وینی، اپرا، سمفونی». دایره المعارف بریتانیکا . 28 مه 2024.
  111. ↑ Grove 1954, pp. 958–982.
  112. ↑ روزن 1998، ص. 324.
  113. ↑ Solomon 1995، فصل. 8. بحث در مورد منابع سبک و همچنین توانایی تقلید اولیه او.
  114. ^ هارتز 2003.
  115. ↑ انیشتین 1965، ص.  [ صفحه مورد نیاز ] .
  116. ↑ Zaslaw & Cowdery 1990, pp. 331-332.
  117. ↑ «نامه‌های ولفگانگ آمادئوس موتزارت. (۱۷۶۹–۱۷۹۱)، نوشته ولفگانگ آمادئوس موتزارت». www.gutenberg.org . بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  118. ^ لایه، آدولف؛ اولریچ، هرمان (2001). دملر [دملر، داملر]، یوهان مایکل . موسیقی آنلاین آکسفورد. انتشارات دانشگاه آکسفورد doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.07542.
  119. ^ لاتچام، مایکل (1997). "موتسارت و پیانوهای گابریل آنتون والتر". موسیقی اولیه XXV (3): 383–400. doi :10.1093/earlyj/XXV.3.383.
  120. ↑ بائر، ویلهلم (1963). Mozart: Briefe und Aufzeichnungen (PDF) . بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 20 فوریه 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  121. ↑ کرول، مارک (تابستان 2007). "هومل و رمانتیک ها". موسیقی اولیه آمریکا 13 (2): 20-23 (20). ProQuest  222748015 – از طریق ProQuest .
  122. ↑ Solomon 1995, p. 574.
  123. برای مثال نگاه کنید به: Temperley , Nicholas (اکتبر 1961). "تاثیر موتزارت بر موسیقی انگلیسی". موسیقی و نامه 42 (4): 307-318. doi :10.1093/ml/42.4.307. JSTOR  732768.
  124. ^ جان، اتو ؛ تاونسند، پائولین دی. گرو، جورج (1882). زندگی موتزارت. لندن، نوولو، اوور و شرکت
  125. ^ شواگرمن.
  126. ↑ Churgin 1987، صفحات 457-458.
  127. ^ چورگین 1987، ص. 458.
  128. ↑ مارس، گرینفیلد و لیتون 2005.
  129. ↑ وایلی، رولاند جان (2001). "چایکوفسکی، پیوتر ایلیچ". Grove Music Online . آکسفورد: انتشارات دانشگاه آکسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.51766. (اشتراک یا عضویت در کتابخانه عمومی انگلستان لازم است)

منابع

در ادامه مطلب

برای کتابشناسی گسترده به Buch 2017 مراجعه کنید

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به ولفگانگ آمادئوس موتزارت وجود دارد .
ویکی نقل قول‌هایی درباره ولفگانگ آمادئوس موتزارت دارد .
ویکی‌نبشته دارای آثار اصلی از یا درباره:
ولفگانگ آمادئوس موتزارت است
اسناد دیجیتالی شده
نت برگ