سینمای هندی که عموماً با نام بالیوود و قبلاً به عنوان سینمای بمبئی شناخته می‌شد ، [1] به صنعت فیلم مستقر در بمبئی اشاره دارد که درگیر تولید فیلمهای سینمایی به زبان هندی است . اصطلاح محبوب بالیوود یک بند از "بمبی" (نام سابق بمبئی) و " هالیوود " است. این صنعت بخشی از سینمای بزرگتر هند است که شامل سینمای جنوب هند و سایر صنایع کوچکتر فیلم نیز می شود . [2] [3] [4] اصطلاح "بالیوود" که اغلب به اشتباه برای اشاره به کل سینمای هند به کار می رود، فقط به فیلم های هندی زبان اشاره دارد و سینمای هند یک اصطلاح کلی است که شامل تمام صنایع فیلم در جهان می شود. کشور، هر کدام فیلم هایی را به زبان ها و سبک های متنوع ارائه می دهند.
در سال 2017 سینمای هند 1986 فیلم بلند تولید کرد که بیشترین تعداد آن یعنی 364 فیلم به زبان هندی بوده است. [2] در سال 2022، سینمای هندی 33 درصد از درآمد باکس آفیس را به خود اختصاص داد و پس از آن تلوگو و تامیل به ترتیب 20 درصد و 16 درصد درآمد را به خود اختصاص دادند. [5] سینمای هندی یکی از بزرگترین مراکز تولید فیلم در جهان است. [6] [7] [8] فیلمهای هندی در سال 2019 حدود 341 میلیون بلیت در هند فروختند. [9] [10] فیلمهای هندی قبلی تمایل داشتند از هندوسانی بومی استفاده می‌کردند که برای گویندگان هندی یا اردو قابل درک متقابل بود ، در حالی که هندی امروزی تولیدات به طور فزاینده ای عناصر Hinglish را در خود جای می دهند . [11]
محبوب ترین ژانر تجاری در سینمای هندی از دهه 1970 فیلم ماسالا است که آزادانه ژانرهای مختلف از جمله اکشن ، کمدی ، عاشقانه ، درام و ملودرام را به همراه اعداد موسیقی ترکیب می کند . [12] [13] فیلمهای ماسالا عموماً در ژانر فیلم موزیکال قرار می‌گیرند ، که سینمای هند بزرگترین تولیدکننده آن از دهه 1960 بوده است، زمانی که پس از کاهش فیلمهای موزیکال در غرب، از کل تولیدات موسیقی صنعت فیلم آمریکا فراتر رفت. اولین فیلم ناطق هندی ، علم آرا (1931)، چهار سال پس از اولین فیلم صوتی هالیوود، خواننده جاز (1927) به زبان هندوستانی تولید شد .
در کنار فیلم های تجاری ماسالا، ژانر متمایزی از فیلم های هنری به نام سینمای موازی نیز وجود داشته است که محتوای واقع گرایانه و پرهیز از اعداد موسیقایی را ارائه می دهد. در سال‌های اخیر، تمایز بین ماسالا تجاری و سینمای موازی به تدریج محو شده است، با تعداد فزاینده‌ای از فیلمهای جریان اصلی که قراردادهایی را اتخاذ می‌کنند که زمانی به شدت با سینمای موازی مرتبط بود.
"بالیوود" پورمانتویی است که از بمبئی (نام سابق بمبئی ) و "هالیوود"، مرجع مختصر صنعت فیلم آمریکا که در هالیوود ، کالیفرنیا مستقر است، گرفته شده است . [14]
اصطلاح «تالیوود» برای سینمای بنگال غربی مستقر در Tollygunge ، پیش از «بالیوود» بود. [15] در مقاله فیلمساز آمریکایی در سال 1932 توسط Wilford E. Deming، مهندس آمریکایی که به تولید اولین تصویر صوتی هندی کمک کرد، استفاده شد . [15]
«بالیوود» احتمالاً در سال‌های 1960 یا 1970 در مجلات تجاری فیلم در بمبئی اختراع شد، اگرچه مخترع دقیق براساس حساب متفاوت است. [16] [17] روزنامه نگار فیلم Bevinda Collaco ادعا می کند که او این اصطلاح را برای عنوان ستون خود در مجله اسکرین ابداع کرده است . [18] ستون او با عنوان "On the Bollywood Beat" اخبار استودیو و شایعات افراد مشهور را پوشش می داد. [18] منابع دیگر بیان می کنند که غزل سرا، فیلمساز و محقق آمیت خانا خالق آن بوده است. [19] مشخص نیست که آیا از «هالیوود» تا «تالیوود» گرفته شده است یا مستقیماً از «هالیوود» الهام گرفته شده است.
این اصطلاح توسط برخی از روزنامه‌نگاران و منتقدان سینمایی مورد انتقاد قرار گرفته است، زیرا معتقدند این صنعت به معنای پسرعموی فقیر هالیوود است. [14] [20]
در سال 1897، یک نمایش فیلم توسط پروفسور استیونسون یک نمایش صحنه ای را در تئاتر ستاره کلکته به نمایش گذاشت. با تشویق و دوربین استیونسون، هیرالال سن ، عکاس هندی، فیلمی از صحنه هایی از آن نمایش به نام گل ایرانی (1898) ساخت. [21] کشتی گیران (1899) توسط HS Bhatavdekar یک مسابقه کشتی را در باغ های معلق در بمبئی نشان داد . [22]
فیلم صامت داداساحب فالکه راجا هاریشچاندرا (1913) اولین فیلم بلند ساخته شده در هند است. [26] این فیلم به دلیل صامت، دارای میان‌نویس‌های انگلیسی ، مراتی و هندی بود . در دهه 1930، صنعت فیلم هند به طور کلی بیش از 200 فیلم در سال تولید می کرد. [27] اولین فیلم صوتی هندی، علم آرا اردشیر ایرانی ( 1931) که به زبان هندوستانی ساخته شد ، از نظر تجاری موفق بود. [28] با تقاضای زیادی برای فیلمهای ناطق و موزیکال، سینمای هندوستانی (که در آن زمان سینمای هندی نامیده می‌شد) [29] و سایر صنایع فیلم زبان به سرعت به فیلمهای صوتی روی آوردند.
دهه 1930 و 1940 دوران پرآشوبی بود. هند تحت تأثیر رکود بزرگ ، جنگ جهانی دوم ، جنبش استقلال هند و خشونت تقسیم قرار گرفت . اگرچه اکثر فیلمهای اولیه بمبئی بی‌رحمانه گریزان بودند ، تعدادی از فیلمسازان به مسائل اجتماعی سخت پرداختند یا از مبارزه برای استقلال هند به عنوان پس‌زمینه فیلم‌هایشان استفاده کردند. [30] ایرانی اولین فیلم رنگی هندی به نام کیسان کانیا را در سال 1937 ساخت. سال بعد نسخه رنگی مادر هند را ساخت . با این حال، رنگ تا اواخر دهه 1950 به یک ویژگی محبوب تبدیل نشد. در این زمان، موزیکال‌ها و ملودرام‌های عاشقانه فاخر جزء اصلی سینما بودند.
دهه 1940 شاهد گسترش بازار تجاری سینمای بمبئی و حضور آن در آگاهی ملی بود. سال 1943 شاهد ورود اولین فیلم پرفروش سینمای هند، فیلم Kismet بود که بیش از سد مهم یک کرور (10 میلیون) روپیه، با بودجه تنها دو لک (200000) روپیه درآمد داشت. [31] این فیلم به مسائل معاصر، به‌ویژه آنهایی که از جنبش استقلال هند برمی‌خیزد می‌پردازد، و تبدیل به «طولانی‌ترین موفقیت سینمای هند» شد، عنوانی که تا دهه 1970 حفظ شد. [32] شخصیت های سینمایی مانند بیمال روی، ساهیر لودیانوی و پریثویراج کاپور در ایجاد یک جنبش ملی علیه حکومت استعماری در هند شرکت کردند، در حالی که به طور همزمان از جنبش سیاسی مردمی برای افزایش دیده شدن و محبوبیت خود استفاده کردند. [33] [34] مضامین نهضت استقلال عمیقاً بر کارگردانان فیلم بمبئی، فیلمنامه نویسان و غزل سرایان تأثیر گذاشت که فیلم های خود را در چارچوب اصلاحات اجتماعی و مشکلات مردم عادی می دیدند. [35]
قبل از تقسیم، صنعت فیلم بمبئی ارتباط تنگاتنگی با صنعت فیلم لاهور داشت (معروف به "لالیوود"؛ اکنون بخشی از صنعت فیلم پاکستان است ). هر دو فیلم به زبان هندوستانی (همچنین با نام هندی-اردو) که زبان هندی شمالی و مرکزی است، تولید کردند. [36] یکی دیگر از مراکز تولید فیلم هندوستانی، صنعت فیلم بنگال در کلکته ، ریاست جمهوری بنگال (کلکته کنونی، بنگال غربی ) بود که فیلمهای هندوستانی زبان و فیلمهای محلی بنگالی زبان را تولید می‌کرد . [37] [38] بسیاری از بازیگران، فیلمسازان و موسیقیدانان صنعت لاهور در طول دهه 1940 به صنعت بمبئی مهاجرت کردند، از جمله بازیگران KL Saigal ، Prithviraj Kapoor ، Dilip Kumar و Dev Anand و همچنین خوانندگان پلی بک، محمد رافی ، نورجهان و شمشاد بیگم. . تقریباً در همان زمان، فیلمسازان و بازیگران صنعت فیلم کلکته مهاجرت به بمبئی را آغاز کردند. در نتیجه بمبئی مرکز تولید فیلم هندوستانی زبان شد. [38]
تجزیه هند در سال 1947 کشور را به جمهوری هند و پاکستان تقسیم کرد که باعث مهاجرت استعدادهای فیلمسازی از مراکز تولید فیلم مانند لاهور و کلکته شد که بیشترین خشونت تقسیم را متحمل شد. [36] [39] [38] این شامل بازیگران، فیلمسازان و موسیقیدانان از بنگال ، پنجاب (به ویژه پنجاب امروزی پاکستان )، [36] و استان مرزی شمال غربی ( خیبر پختونخوا کنونی ) بود. [40] این رویدادها موقعیت صنعت فیلم بمبئی را به عنوان مرکز برجسته تولید فیلم در هند بیشتر تثبیت کرد.
دوره از اواخر دهه 1940 تا اوایل دهه 1960، پس از استقلال هند ، توسط مورخان سینما به عنوان عصر طلایی سینمای هندی در نظر گرفته می شود. [41] [42] [43] برخی از تحسین‌شده‌ترین فیلمهای هندی تمام دوران در این زمان تولید شدند. به عنوان مثال می توان به Pyaasa (1957) و Kaagaz Ke Phool (1959) به کارگردانی گورو دات و نویسندگی ابرار الوی اشاره کرد . Awaara (1951) و Shree 420 (1955) به کارگردانی راج کاپور و نویسندگی خواجه احمد عباس و Aan (1952) به کارگردانی محبوب خان و با بازی دیلیپ کومار . این فیلم‌ها مضامین اجتماعی را بررسی می‌کردند که در دو نمونه اول عمدتاً به زندگی طبقه کارگر در هند (به ویژه زندگی شهری) می‌پرداختند. Awaara شهر را به عنوان کابوس و رویا معرفی کرد و Pyaasa غیرواقعی بودن زندگی شهری را نقد کرد. [44]
« مادر هند » محبوب خان ( 1957)، بازسازی قبلی اورات (1940)، اولین فیلم هندی بود که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد . با یک رای باخت [45] هند مادر سینمای هندی متعارف را برای چندین دهه تعریف کرد. [46] [47] [48] ژانری از فیلمهای داکوئیت را ایجاد کرد که به نوبه خود توسط Gunga Jumna (1961) تعریف شد. [49] گونگا جومنا که توسط دیلیپ کومار نوشته و تهیه شده بود، یک درام جنایی دکویت درباره دو برادر در طرف مقابل قانون بود (مضمونی که در دهه 1970 در فیلم های هندی رایج شد). [50] برخی از شناخته‌شده‌ترین فیلمهای حماسی سینمای هند نیز در این زمان تولید شدند، مانند «مغول اعظم » ک. آصف (1960). [51] دیگر فیلمسازان جریان اصلی هندی تحسین شده در این دوره شامل کمال امروهی و ویجی بهات بودند .
سه بازیگر مرد محبوب هندی در دهه‌های 1950 و 1960 دیلیپ کومار ، راج کاپور و دو آناند بودند که هر کدام سبک بازیگری منحصر به فردی داشتند. کاپور شخصیت ولگرد چارلی چاپلین را پذیرفت . آناند خود را از ستارگان متدین هالیوود مانند گریگوری پک و کری گرانت الگوبرداری کرد و کومار پیشگام شکلی از بازیگری متد بود که پیش از بازیگران متد هالیوود مانند مارلون براندو بود . کومار، که توسط ساتیاجیت ری به عنوان "بازیگر متد نهایی" توصیف شد ، الهام بخش نسل های آینده بازیگران هندی بود. مانند تأثیر براندو بر رابرت دنیرو و آل پاچینو ، کومار نیز تأثیر مشابهی بر آمیتاب باچان ، ناصرالدین شاه ، شاهرخ خان و نوازالدین صدیقی داشت . [52] [53] بازیگران زن کهنه‌کاری مانند سوریا ، نرگس ، سومیترا دیوی ، مادوبالا ، مینا کوماری ، وحیده رحمان ، نوتان ، سادانا ، مالا سینها و ویجایانتیمالا سهم خود را در سینمای هندی داشته‌اند. [54]
در حالی که سینمای تجاری هند در حال رونق بود، دهه 1950 نیز شاهد ظهور یک جنبش سینمایی موازی بود . [44] اگرچه این جنبش (با تأکید بر رئالیسم اجتماعی ) توسط سینمای بنگالی رهبری شد ، اما در سینمای هندی نیز برجسته شد. نمونه های اولیه سینمای موازی عبارتند از دهرتی که لال (1946)، به کارگردانی خواجه احمد عباس و بر اساس قحطی بنگال در سال 1943 ، [55] نیچا نگر (1946) به کارگردانی چتان آناند و نویسندگی خواجه احمد عباس، [56] و بیمال روی دو بیقا زمین (1953). تحسین منتقدان و موفقیت تجاری دومی راه را برای نئورئالیسم هندی و موج نوی هند (مترادف با سینمای موازی) هموار کرد. [57] فیلمسازان هندی تحسین شده بین المللی درگیر در این جنبش عبارتند از مانی کائول ، کومار شاهانی ، کتان مهتا ، گوویند نیهلانی ، شیام بنگال ، و ویجایا مهتا . [44]
پس از اینکه فیلم سوسیال رئالیستی نیچا ناگار نخل طلای افتتاحیه جشنواره فیلم کن را در سال 1946 دریافت کرد ، [56] فیلمهای هندی اغلب در دهه 1950 و اوایل دهه 1960 برای دریافت جایزه برتر کن در رقابت بودند و برخی از آنها جوایز اصلی جشنواره را دریافت کردند. . [58] گورو دات ، که در طول زندگی خود نادیده گرفته شد، در طول دهه 1980 به رسمیت شناخته شد. [58] [59] منتقدان سینمایی که توسط مجله بریتانیایی Sight & Sound نظرسنجی کردند ، چندین فیلم دات را در فهرست بهترین فیلمهای سال 2002 گنجاندند ، [60] و Time's All-Time 100 Movies Pyaasa را به عنوان یکی از بهترین فیلمهای تمام دوران معرفی کرد . . [61]
در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970، این صنعت تحت سلطه فیلم های عاشقانه موزیکال با بازیگران قهرمان رمانتیک بود. [62]
تا سال 1970، سینمای هندی از نظر موضوعی راکد بود [65] و تحت سلطه فیلمهای عاشقانه موزیکال بود . [62] ورود دو فیلمنامه نویسی سلیم-جاوید ( سلیم خان و جاوید اختر ) یک تغییر پارادایم بود که صنعت را احیا کرد. [65] آنها ژانر فیلمهای جنایی خشن، خشن و جنایی بمبئی را در اوایل دهه با فیلم‌هایی مانند زنجیر (1973) و دیوآر (1975) آغاز کردند. [66] [67] سلیم جاوید مضامین روستایی مادر هند محبوب خان (1957) و گونگا جومنا دیلیپ کومار (1961) را در یک بافت شهری معاصر تفسیر کرد که منعکس کننده فضای اجتماعی - اقتصادی و اجتماعی - سیاسی بود . هند دهه 1970 [65] [68] و هدایت نارضایتی توده‌ای، سرخوردگی [65] و رشد بی‌سابقه محله‌های فقیر نشین [69] با مضامین ضد سازمانی و فقر شهری، فساد و جنایت. [70] [71] "مرد جوان خشمگین" آنها، که توسط آمیتاب باچان شخصیت پردازی شد ، [71] اجرای دیلیپ کومار در Gunga Jumna را در یک بافت شهری معاصر [65] [68] تفسیر کرد و فقرای شهری را مضطرب کرد. [69]
در اواسط دهه 1970، شیرینی‌های عاشقانه جای خود را به فیلمهای جنایی خشن و خشن و فیلمهای اکشن درباره گانگسترها ( دنیای اموات بمبئی ) و راهزنان ( دکویت ) داده بودند. نویسندگی سلیم جاوید و بازی آمیتاب باچان این روند را با فیلم هایی مانند زنجیر و (به ویژه ) Deewaar محبوب کرد . حاجی مستان " (باچان); به گفته دنی بویل ، دیوار "کلیدی مطلق برای سینمای هند" بود. [72] علاوه بر باچان، چندین بازیگر دیگر نیز بر تاج این روند سوار شدند (که تا اوایل دهه 1990 ادامه یافت). [73] بازیگران زن این دوره عبارتند از: هما مالینی ، جایا باچان ، راکهی ، شبانه ازمی ، زینت امان ، پروین بابی ، رخا ، دیمپل کاپادیا ، اسمیتا پاتیل ، جایا پرادا و پادمینی کلهاپوره . [54]
نام "بالیوود" در دهه 1970 ابداع شد، [17] [18] زمانی که قراردادهای فیلم های تجاری هندی تعریف شد. [74] کلید این کار فیلم ماسالا بود که تعدادی از ژانرها ( اکشن ، کمدی ، عاشقانه ، درام ، ملودرام ، و موزیکال ) را ترکیب می‌کند. فیلم ماسالا در اوایل دهه توسط فیلمساز نصیر حسین [75] و دو فیلمنامه نویس سلیم-جاوید [74] پیشگام شد و در قالب پرفروش بالیوودی پیشگام بود . [74] Yaadon Ki Baarat (1973)، به کارگردانی حسین و نویسندگی سلیم جاوید، به عنوان اولین فیلم ماسالا و اولین فیلم اصلی "بالیوود" شناخته شده است. [74] [76] سلیم جاوید فیلمهای ماسالا موفق‌تری را در دهه‌های 1970 و 1980 نوشت. [74] فیلم های ماسالا آمیتاب باچان را به بزرگترین ستاره آن دوره تبدیل کردند. نقطه عطف این ژانر عمار اکبر آنتونی (1977)، [76] [77] به کارگردانی مانموهان دسایی و نویسندگی کدر خان بود ، و دسایی با موفقیت از این ژانر بهره برداری کرد.
هر دو ژانر (ماسالا و فیلم های جنایی خشونت آمیز) توسط فیلم پرفروش شولای (1975) به نویسندگی سلیم جاوید و با بازی آمیتاب باچان ارائه می شود. این فیلم کنوانسیون های فیلم داکویت مادر هند و گونگا جومنا را با وسترن های اسپاگتی ترکیب کرد ، وسترن داکویت (همچنین به عنوان وسترن کاری شناخته می شود ) که در دهه 1970 محبوب بود. [49]
برخی از فیلمسازان هندی، مانند شیام بنگال ، مانی کائول ، کومار شاهانی ، کتان مهتا ، گوویند نیالانی و ویجایا مهتا ، در طول دهه 1970 به تولید سینمای موازی واقع گرایانه ادامه دادند. [44] [78] اگرچه فیلم هنری شرکت مالی فیلم در خلال تحقیقات کمیته‌ی شرکت‌های عمومی در سال 1976 مورد انتقاد قرار گرفت که این شرکت را متهم به انجام ندادن کافی برای تشویق سینمای تجاری کرد، اما دهه شاهد ظهور سینمای تجاری با فیلم‌هایی از این قبیل بود. به عنوان شولای (1975) که موقعیت آمیتاب باچان را به عنوان یک ستاره تثبیت کرد. کلاسیک مذهبی Jai Santoshi Ma نیز در آن سال منتشر شد. [79]
تا سال 1983، صنعت فیلم بمبئی درآمد سالانه ای معادل 700 کرور روپیه ( 7 میلیارد روپیه ، [80] 693.14 میلیون دلار )، [81] معادل 2.12 میلیارد دلار ( 12667 کرور روپیه ، 111 میلیارد روپیه ) معادل 2.12 میلیارد دلار ایجاد می کرد. تا سال 1986، تولید سالانه فیلم هند از 741 فیلم تولید شده در سال به 833 فیلم در سال افزایش یافت و هند را به بزرگترین تولیدکننده فیلم در جهان تبدیل کرد. [82] تحسین شده ترین فیلم هندی دهه 1980 در سطح بین المللی، سلام بمبئی ساخته میرا نیر بود ! (1988)، که برنده دوربین طلای جشنواره فیلم کن 1988 و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد .
سینمای هندی در اواخر دهه 1980 دوره دیگری از افت باکس آفیس را تجربه کرد که به دلیل نگرانی تماشاگران از افزایش خشونت و کاهش کیفیت موسیقی و افزایش دزدی ویدیویی بود. یکی از نقاط عطف فیلم‌هایی چون قیامت سه قیامت تک (1988) بود که ترکیبی از جوانی، سرگرمی‌های خانوادگی، هوش هیجانی و ملودی‌های قوی را ارائه می‌کرد که همگی مخاطبان را به صفحه بزرگ بازگرداند. [83] [84] این الگوی فیلمهای عاشقانه موزیکال بالیوود را بازگرداند که در ادامه سینمای هندی دهه 1990 را تعریف کردند. [84]
بالیوود معاصر که از دهه 1990 به عنوان "بالیوود جدید" شناخته می شود، در اوایل دهه 1990 با آزادسازی اقتصادی در هند مرتبط است . [86] در اوایل دهه، آونگ به سمت موزیکال های عاشقانه خانواده محور برگشت. قیامت سه قیامت تک (1988) پس از آن فیلم های پرفروشی مانند مین پیار کیا (1989)، هوم آپکه هاین کاون (1994)، دیلواله دولهانیا لی جاینگه (1995)، راجا هندوستانی (1996)، دیل تو پاگال های (1997) و کوچ کوچ هوتا های (1998)، معرفی نسل جدیدی از بازیگران محبوب، از جمله سه خان : عامر خان ، شاهرخ خان ، و سلمان خان ، [87] [88] که در اکثر ده ها پردرآمدترین بازیگران نقش آفرینی کرده اند. فیلم های بالیوود . خان ها و از اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 حرفه های موفقی داشته اند، [87] و به مدت سه دهه بر باکس آفیس هند تسلط داشته اند. [89] [90] شاهرخ خان موفق ترین بازیگر هندی در بیشتر دهه های 1990 و 2000 بود، و عامر خان موفق ترین بازیگر هندی از اواسط دهه 2000 بوده است. [54] [91] فیلمهای اکشن و کمدی، با بازی بازیگرانی مانند آکشی کومار و گوویندا . [92] [93]
این دهه نشانگر ورود بازیگران جدیدی به هنر و فیلم های مستقل بود که برخی از آنها از نظر تجاری موفق بودند. تاثیرگذارترین نمونه ساتیا (1998) به کارگردانی رام گوپال وارما و نویسندگی آنوراگ کاشیاپ بود . موفقیت انتقادی و تجاری آن منجر به ظهور ژانری به نام بمبئی نوآر شد: [94] فیلمهای شهری که مشکلات اجتماعی شهر را منعکس می‌کنند. [95] این منجر به تجدید حیات سینمای موازی در پایان دهه شد. [94] در این فیلم ها بازیگرانی حضور داشتند که بازی آنها اغلب توسط منتقدان تحسین می شد.
.jpg/1280px-Salman's_Being_Human_show_at_HDIL_India_Couture_Week_2010_(1).jpg)
دهه 2000 به دلیل رشد (و شکوفایی) NRI و جوامع دیاسپورای جنوب آسیا در خارج از کشور شاهد افزایش شناخت بالیوود در سراسر جهان بود. رشد اقتصاد هند و تقاضا برای سرگرمی باکیفیت در این دوره، صنعت فیلم این کشور را در ارزش‌های تولید، فیلمبرداری و فیلمنامه‌نویسی و همچنین پیشرفت‌های فنی در زمینه‌هایی مانند جلوه‌های ویژه و انیمیشن به اوج جدیدی رساند. [96] برخی از بزرگترین خانه‌های تولید، از جمله یاش راج فیلم و دارما پروداکشنز، تولیدکنندگان فیلمهای مدرن جدید بودند. [96] برخی از فیلمهای محبوب این دهه عبارت بودند از Kaho Naa... Pyaar Hai (2000)، Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001)، Gadar: Ek Prem Katha (2001)، Lagaan (2001)، Koi... میل گایا (2003)، کال هو ناهو (2003)، ویر-زارا (2004)، رانگ دی باسانتی (2006)، لاگه راهو مونا بای (2006)، ضوم 2 (2006)، کریش (2006)، و جاب وی Met (2007)، در میان دیگران، ظهور ستاره های جدید سینما را نشان می دهد.
در طول دهه 2010، این صنعت شاهد ستارگان تثبیت شده ای مانند ساخت فیلم های ماسالا با بودجه کلان مانند Dabangg (2010)، Singham (2011) ، Ek Tha Tiger (2012)، Son of Sardaar (2012)، Rowdy Rathore (2012)، Chennai Express بود. (2013)، Kick (2014) و سال نو مبارک (2014) با بازیگران بسیار جوان‌تر. اگرچه این فیلم ها اغلب مورد تحسین منتقدان قرار نمی گرفتند، اما از نظر تجاری موفق بودند. برخی از فیلم‌هایی با بازی عامر خان، از تااره ضمین پر (2007) و 3 احمق (2009) تا دنگال (2016) و ستاره مخفی (2018) به بازتعریف و مدرن کردن فیلم ماسالا با برندی متمایز از آگاهی اجتماعی نسبت داده شده‌اند. سینما [97] [98]
بیشتر ستارگان دهه 2000 در دهه بعد به کار موفق خود ادامه دادند، [ نیاز به منبع ] و دهه 2010 شاهد نسل جدیدی از بازیگران محبوب در فیلم های مختلف بود. در میان کنوانسیون‌های جدید، فیلمهای زن محور مانند تصویر کثیف (2011)، کاهانی (2012) و ملکه (2014)، صورتی (2016)، رازی (2018)، گانگوبای کاتیاوادی (2022) موفقیت مالی گسترده‌ای کسب کردند. [ نیازمند منبع ]
Moti Gokulsing و Wimal Dissanayake شش تأثیر عمده را که سینمای عامه پسند هند را شکل داده اند شناسایی می کنند: [99]
شارمیستا گوپتو فرهنگ هندو-فارسی - اسلامی را به‌عنوان تأثیر عمده می‌شناسد. در اوایل قرن بیستم، اردو زبان اجرای فرهنگی مردمی در سراسر شمال هند بود و در سنت‌های هنر نمایش عمومی مانند رقص ناچ ، شعر اردو و تئاتر پارسی تثبیت شد. اردو و لهجه‌های هندی مرتبط با آن بیشتر در سراسر شمال هند قابل درک بودند و هندوستانی به زبان استاندارد زبان‌های ناطق اولیه هند تبدیل شد. فیلمهای مبتنی بر « ماجراجویی-عاشقانه‌های ایرانی » منجر به ژانر محبوب « سینمای شب‌های عربی » شد. [101]
محققین چاودهوری دیپتاکیرتی و راشل دوایر و جاوید اختر فیلمنامه نویس ادبیات اردو را به عنوان تأثیر عمده بر سینمای هند می شناسند . [102] [103] [104] بیشتر فیلمنامه نویسان و فیلمنامه نویسان سینمای کلاسیک هندی از پیشینه ادبی اردو بودند، [102] [103] [105] از خواجه احمد عباس و اخترالایمان تا سلیم جاوید و رهی معصوم رضا. ; تعداد انگشت شماری از دیگر سنت های ادبی هند ، مانند ادبیات بنگالی و هندی آمده است . [103] بیشتر فیلمنامه نویسان کلاسیک سینمای هندی عمدتاً به زبان اردو نوشتند، از جمله سلیم جاوید، گلزار ، راجیندر سینگ بیدی ، ایندر راج آناند ، رهی معصوم رضا و وجهات میرزا . [102] [105] شعر اردو و سنت غزل به شدت بر فیلمی ( اشعار بالیوود ) تأثیر گذاشت. [102] [104] جاوید اختر همچنین بسیار تحت تأثیر رمان‌های اردو نویسنده پاکستانی ابن صافی ، مانند سری رمان‌های پلیسی جاسوسی دنیا و عمران قرار گرفت. [106] آنها برای مثال از شخصیت های معروف بالیوود مانند گابار سینگ در شولای (1975) و موگامبو در آقای هند (1987) الهام گرفتند. [107]
تاد اشتادمن چندین تأثیر خارجی را بر فیلمهای ماسالا تجاری بالیوود در دهه 1970 شناسایی می‌کند ، از جمله هالیوود جدید ، فیلمهای بهره‌کشی ایتالیایی ، و سینمای هنرهای رزمی هنگ کنگ . [73] پس از موفقیت فیلم های بروس لی (مانند اژدها وارد شوید ) در هند، [108] دیوار (1975) و دیگر فیلم های بالیوود صحنه های مبارزه را با الهام از فیلم های هنرهای رزمی دهه 1970 از سینمای هنگ کنگ تا دهه 1990 ترکیب کردند. [109] صحنه‌های اکشن بالیوود به جای هالیوود، هنگ‌کنگ را تقلید می‌کردند، با تأکید بر حرکات آکروباتیک و بدلکاری و ترکیب کونگ فو (که توسط هندی‌ها درک می‌شود) با هنرهای رزمی هندی مانند pehlwani . [110]
شاید بیشترین تأثیر سینمای هندی بر هویت ملی هند بوده است، جایی که (با بقیه سینمای هند) بخشی از «داستان هندی» شده است. [111] در هند، بالیوود اغلب با هویت ملی هند مرتبط است. به گفته مقناد دسایی، اقتصاددان و زندگی نامه نویس بالیوودی ، «سینما در واقع پر جنب و جوش ترین رسانه برای بیان داستان هند، داستان مبارزه آن برای استقلال، مبارزه دائمی آن برای دستیابی به یکپارچگی ملی و ظهور به عنوان یک حضور جهانی بوده است». [111]
محقق بریژیت شولتز نوشته است که فیلم های هندی، به ویژه فیلم مادر هند (1957) محبوب خان ، نقش کلیدی در شکل دادن به هویت ملی جمهوری هند در سال های اولیه پس از استقلال از راج بریتانیا ایفا کردند . این فیلم حس ناسیونالیسم هندی را به شهروندان شهری و روستایی منتقل می کرد. [112] بالیوود مدتهاست بر جامعه و فرهنگ هند به عنوان بزرگترین صنعت سرگرمی تأثیر گذاشته است. بسیاری از روندهای موسیقی، رقص، عروسی و مد این کشور الهام گرفته از بالیوود هستند. طراحان مد بالیوود شامل Madubala در Mughal-e-Azam (1960) و Madhuri Dixit در Hum Aapke Hain Koun هستند..! (1994). [87]
فیلمهای هندی نیز تأثیر اجتماعی-سیاسی بر جامعه هند داشته‌اند که بازتابی از سیاست هند است . [113] در فیلمهای کلاسیک بالیوود دهه 1970، فیلمهای جنایی دنیای اموات بمبئی نوشته سلیم جاوید و با بازی آمیتاب باچان مانند زنجیر (1973) و دیوار (1975) واقعیت‌های اجتماعی-اقتصادی و اجتماعی-سیاسی هند معاصر را منعکس می‌کردند. آنها نارضایتی و سرخوردگی فزاینده مردم و شکست دولت را برای تضمین رفاه و رفاه در زمان تورم، کمبود، از دست دادن اعتماد به نهادهای عمومی، افزایش جرم و جنایت [65] و رشد بی‌سابقه زاغه‌ها هدایت کردند . [69] فیلمهای سلیم جاوید و باچان به فقر شهری، فساد و جنایات سازمان‌یافته می‌پردازند. [70] تماشاگران آنها را ضد نظام تلقی می‌کردند ، اغلب با قهرمان داستان «جوان خشمگین» که به‌عنوان یک هوشیار یا ضدقهرمان معرفی می‌شد [71] که خشم سرکوب‌شده‌اش ناراحتی فقرای شهری را بیان می‌کرد. [69]
فیلمهای هندی شکل قابل توجهی از قدرت نرم برای هند بوده است که نفوذ آن را افزایش داده و برداشت‌های خارج از کشور از هند را تغییر داده است. [114] [115] در آلمان ، کلیشه های هندی شامل گاری های گاو نر ، گداها، گاوهای مقدس، سیاستمداران فاسد، و فجایع قبل از اینکه بالیوود و صنعت فناوری اطلاعات ادراکات جهانی از هند را دگرگون کنند، بود. [116] به گفته نویسنده روپا سوامیناتان، "سینمای بالیوود یکی از قوی ترین سفیران فرهنگی جهانی هند جدید است." [115] [117] نقش آن در گسترش نفوذ جهانی هند با نقش مشابه هالیوود با نفوذ آمریکا قابل مقایسه است. [87] شهرستان مونرو ، شهرستان میدلسکس ، نیوجرسی ، در منطقه شهری نیویورک ، عمیقاً تحت تأثیر بالیوود قرار گرفته است. این شهرک ایالات متحده یکی از سریع ترین نرخ های رشد جمعیت هندی خود را در نیمکره غربی به نمایش گذاشته است که از 256 (0.9٪) در سرشماری سال 2000 [118] به حدود 5943 (13.6٪) تا سال 2017 افزایش یافته است، [119] نشان دهنده افزایش عددی 2221.5٪ (مضربی از 23) در آن دوره، از جمله بسیاری از متخصصان مرفه و شهروندان سالخورده و همچنین خیرین خیریه در تلاش های امدادی COVID-19 در هند با هماهنگی رسمی با شهرک مونرو، و همچنین بازیگران دارای رتبه دوم. خانه ها
در طول دهه 2000، سینمای هندی شروع به تأثیرگذاری بر فیلم های موزیکال در دنیای غرب کرد و نقش مهمی در احیای فیلم موزیکال آمریکایی داشت. باز لورمن گفت که فیلم موزیکال او مولن روژ! (2001)، از موزیکال های بالیوود الهام گرفته شده است. [120] این فیلم یک صحنه رقص به سبک بالیوود را با آهنگی از فیلم دروازه چین ترکیب کرد . موفقیت انتقادی و مالی مولن روژ! رنسانس فیلم های موزیکال غربی مانند شیکاگو ، اجاره و دختران رویایی آغاز شد . [121]
آهنگساز فیلم هندی ، آر رحمان، موسیقی فیلم رویاهای بمبئی اندرو لوید وبر را نوشت و نسخه موزیکال Hum Aapke Hain Koun در وست اند لندن روی صحنه رفت. فیلم ورزشی Lagaan (2001) نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد و دو فیلم هندی دیگر ( Devdas محصول 2002 و Rang De Basanti محصول 2006 ) نامزد جایزه بافتا برای بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان شدند .
میلیونر زاغه نشین دنی بویل (2008)، که برنده چهار جایزه گلدن گلوب و هشت جایزه اسکار شد، از فیلم های هندی جریان اصلی [72] [122] الهام گرفته شد و به عنوان "ادای احترام به سینمای تجاری هند" در نظر گرفته می شود. [123] همچنین از فیلمهای جنایی بمبئی-دنیای اموات، مانند Deewaar (1975)، Satya (1998)، کمپانی (2002) و Black Friday (2007) الهام گرفته شد. [72] Deewaar یک بازسازی هنگ کنگی، The Brothers (1979) داشت، [124] که الهام بخش موفقیت جهانی تحسین شده جان وو ، A Better Tomorrow (1986) بود. [124] [125] دومی الگویی برای ژانر خونریزی قهرمانانه سینمای اکشن هنگ کنگ بود . [126] [127] حماسه های دهه 1970 "مرد جوان عصبانی" مانند دیوار و عمار اکبر آنتونی (1977) نیز شبیه ژانر قهرمانی-خونریزی سینمای اکشن دهه 1980 هنگ کنگ است. [128]
تأثیر فیلمی ممکن است در موسیقی محبوب در سراسر جهان دیده شود . هارومی هوسونو و ریویچی ساکاموتو از ارکستر جادوی زرد ، پیشگامان تکنوپاپ، آلبوم الکترونیکی به نام Cochin Moon را در سال 1978 بر اساس تلفیقی تجربی از موسیقی الکترونیک و موسیقی هندی الهام گرفته از بالیوود تولید کردند . [129] ترانه Truth Hurts در سال 2002 " اعتیادآور "، تولید شده توسط DJ Quik و دکتر Dre ، [ توضیحات لازم ] از "Thoda Resham Lagta Hai" Lata Mangeshkar در Jyoti (1981) برداشته شد . [130] آهنگ برنده جایزه گرمی Black Eyed Peas در سال 2005 " با قلب من نزن " از دو آهنگ بالیوود دهه 1970 الهام گرفته شده است : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" از Don (1978) و "Ae Nujawan Hai Sub" از آپراد (1972). [131] هر دو آهنگ توسط Kalyanji Anandji ساخته شده بود که توسط Asha Bhosle خوانده شد و هلن رقصنده در آن حضور داشت . [132]
کوارتت کرونوس چندین آهنگ RD Burman را که توسط آشا بوسل خوانده شده بود برای آلبوم سال 2005 خود با نام You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood دوباره ضبط کردند که در جوایز گرمی 2006 نامزد بهترین آلبوم موسیقی جهان معاصر شد. موسیقی فیلمی ساخته شده توسط AR رحمان (که دو جایزه اسکار را برای موسیقی متن فیلم میلیونر زاغه نشین دریافت کرد ) اغلب توسط نوازندگان دیگر از جمله هنرمند سنگاپوری کلی پون ، گروه رپ فرانسوی La Caution و هنرمند آمریکایی سیارا مورد استفاده قرار گرفته است . بسیاری از هنرمندان زیرزمینی آسیایی ، به ویژه آنهایی که در میان مهاجران هندی خارج از کشور هستند ، از موسیقی بالیوود نیز الهام گرفته اند. [133]
فیلمهای هندی عمدتاً موزیکال هستند و انتظار می‌رود که آهنگ‌ها و رقص‌های جذابی در فیلمنامه وجود داشته باشند. موفقیت یک فیلم اغلب به کیفیت چنین اعداد موسیقایی بستگی دارد. [134] موسیقی فیلم و بخش‌های آهنگ و رقص معمولاً ابتدا تولید می‌شوند و اغلب قبل از خود فیلم منتشر می‌شوند و مخاطبان آن را افزایش می‌دهند. [135]
تماشاگران هندی انتظار ارزش برای پول دارند و یک فیلم خوب به طور کلی به عنوان paisa vasool (به معنای واقعی کلمه "ارزش پول") نامیده می شود. [136] آهنگ‌ها، رقص‌ها، مثلث‌های عاشقانه، کمدی و هیجان‌های شیطانی در یک نمایش سه ساعته (با یک فاصله) ترکیب می‌شوند. به این فیلم‌ها، فیلمهای ماسالا ، پس از کلمه هندی برای مخلوط ادویه، گفته می‌شود . مانند ماسالا ، آنها مخلوطی از اکشن، کمدی و عاشقانه هستند. اکثر آنها قهرمانانی دارند که می توانند به تنهایی با شرورها مبارزه کنند. توطئه‌های بالیوود معمولاً ملودراماتیک بوده و غالباً از ترکیبات فرمولی مانند عاشقان متقابل ستاره‌ها، والدین عصبانی، مثلث‌های عشقی، پیوندهای خانوادگی، فداکاری، فساد سیاسی، آدم‌ربایی، تبهکاران، زنان مهربان ، اقوام و خواهران و برادران گمشده، واژگونی استفاده می‌کنند. از اقبال و خوشبختی .
فیلمهای سینمایی موازی در گیشه محبوبیت کمتری داشتند. دیاسپورای بزرگ هندی در کشورهای انگلیسی زبان و افزایش نفوذ غرب در هند، فیلمهای بالیوود را به هالیوود نزدیک‌تر کرده است. [137]
به گفته لاتا خوبچندانی، منتقد سینما، "اولین فیلمهای ما... دارای دوزهای آزادانه از سکس و صحنه‌های بوسیدن بودند. عجیب است که پس از استقلال، هیئت سانسور به وجود آمد و همه سخت‌گیری‌ها نیز به همین ترتیب بود." [138] اگرچه توطئه های بالیوود به جای ازدواج های از پیش تعیین شده، شهرنشینان غربی را در کلوب ها قرار می دهند و می رقصند، فرهنگ سنتی هند در خارج از صنعت همچنان وجود دارد و عنصر مقاومت برخی در برابر تأثیرات غربی است. [137] با این حال، بالیوود نقش مهمی در مد هند ایفا می کند . [137] مطالعات نشان داده است که برخی از مردم، غافل از این که تغییر مد در فیلم های بالیوود اغلب تحت تأثیر جهانی شدن است، لباس هایی را که بازیگران بالیوود می پوشند، هندی اصیل می دانند. [137]
فیلمنامه‌های فیلم (که در انگلیسی هندی به عنوان دیالوگ شناخته می‌شوند ) و متن آهنگ آنها اغلب توسط افراد مختلف نوشته می‌شود. پیش از این، فیلم‌نامه‌ها معمولاً به زبان هندوستانی بدون تزئین نوشته می‌شدند که برای بزرگترین مخاطبان ممکن قابل درک بود. [139] پس از استقلال، فیلمهای هندی تمایل به استفاده از فهرست محاوره‌ای هندوستانی داشتند که توسط هندی و اردو زبانان قابل درک متقابل بود، اما استفاده از دومی در طول سال‌ها کاهش یافته است. [11] [140] برخی از فیلم‌ها از گویش‌های منطقه‌ای برای تداعی فضای روستا یا اردو باستانی در فیلمهای تاریخی قرون وسطی استفاده کرده‌اند . تعدادی از فیلمنامه نویسان اولیه غالب سینمای هندی عمدتاً به زبان اردو می نوشتند. سلیم جاوید به خط اردو می نوشت ، که سپس توسط دستیار به خط دواناگاری رونویسی شد تا خوانندگان هندی بتوانند آنها را بخوانند. [102] در طول دهه 1970، کریشان چاندر و عصمت چغتای نویسندگان اردو گفتند که "بیش از هفتاد و پنج درصد فیلم ها به زبان اردو ساخته می شوند" اما توسط دولت به عنوان فیلم های هندی طبقه بندی شدند. [141] دایره المعارف سینمای هندی به تعدادی از نویسندگان برتر اردو به خاطر حفظ زبان از طریق فیلم اشاره کرد. [142] شعر اردو به شدت بر آهنگ های فیلم هندی تأثیر گذاشته است که اشعار آن نیز از سنت غزل ( filmi-ghazal ) نشأت می گیرد. [104] به گفته جاوید اختر در سال 1996، علیرغم از دست دادن زبان اردو در جامعه هند، دیالوگ اردو بر دیالوگ ها و اشعار فیلم هندی غالب بود. [143]
جیوتیکا ویردی در کتاب خود، The Cinematic ImagiNation ، درباره حضور و افول اردو در فیلمهای هندی نوشت. ویردی خاطرنشان می کند که اگرچه اردو به طور گسترده ای در سینمای کلاسیک هندی چندین دهه پس از پارتیشن مورد استفاده قرار گرفت، زیرا در هند پیش از پارتیشن به طور گسترده تدریس می شد ، استفاده از آن در سینمای هندی مدرن کاهش یافته است: "گستره استفاده از اردو در سینمای تجاری هند پایدار نبوده است. .. پیروزی نهایی زبان هندی در عرصه رسمی کم و بیش کامل بوده است واقعیت این است که در بیشتر موارد، سینمای هندی پرطرفدار اردوی پرشور را که بخشی از اسراف آن بود، رها کرده و اردوی «باقیمانده» را حفظ کرده است. نسخه هندی به عنوان زبان ملی." [144]
فیلم های جریان اصلی معاصر نیز از انگلیسی استفاده می کنند. با توجه به مقاله "سرمقاله مخاطبان بالیوود"، "انگلیسی شروع به به چالش کشیدن کار ایدئولوژیک انجام شده توسط اردو کرده است." [11] [145] برخی از فیلمنامه‌های فیلم ابتدا به خط لاتین نوشته می‌شوند . [146] کاراکترها ممکن است از یک زبان به زبان دیگر تغییر کنند تا فضای خاصی را تداعی کنند (به عنوان مثال، انگلیسی در یک محیط تجاری و هندی در یک محیط غیر رسمی). ترکیبی از هندی و انگلیسی که گاهی در فیلمهای هندی مدرن شنیده می‌شود، معروف به Hinglish ، به طور فزاینده‌ای رایج شده است. [140]
برای سال‌ها قبل از آغاز هزاره و حتی پس از آن، زبان سینمایی (در دیالوگ یا اشعار) اغلب ملودراماتیک بود و خدا، خانواده، مادر، وظیفه و ایثار را می‌خواند. متن ترانه اغلب درباره عشق است و به خصوص در فیلم های قدیمی تر، مکرراً از واژگان شاعرانه اردو درباری با تعدادی وام واژه های فارسی استفاده می شود . [12] منبع دیگر برای اشعار عاشقانه در فیلم هایی مانند Jhanak Jhanak Payal Baje و Lagaan سنت طولانی شعر هندو در مورد عشق های کریشنا ، رادا و گوپی ها است .
مدیران موسیقی اغلب ترجیح می دهند با ترانه سرایان خاصی کار کنند و ترانه سرا و آهنگساز ممکن است به عنوان یک تیم دیده شوند. این پدیده با جفت آهنگسازان و ترانه سرایان آمریکایی که موزیکال های کلاسیک برادوی را خلق کردند مقایسه شده است.
در سال 2008 و قبل از آن، اسکریپت های بالیوود اغلب با دست نوشته می شدند ، زیرا در صنعت، این تصور وجود دارد که نوشتن دستی سریع ترین راه برای ایجاد اسکریپت است. [147]
صدا در فیلم های اولیه بالیوود معمولاً در محل ضبط نمی شد ( صدای همگام ). معمولاً در استودیو ساخته می‌شد (یا دوباره خلق می‌شد)، [148] و بازیگران خطوط خود را در استودیو می‌گفتند و جلوه‌های صوتی بعداً اضافه می‌شد. این باعث ایجاد مشکلات همگام سازی شد. [148] فیلمهای تجاری هندی به دلیل نداشتن صدای محیطی معروف هستند و دوربین Arriflex 3 نیاز به دوبله داشت. Lagaan (2001) با صدای همگام فیلمبرداری شد، [148] و چندین فیلم بالیوودی از آن زمان به بعد صدایی در محل ضبط کردند.
در سال 1955، انجمن آرایشگران و آرایشگران لباس سینمای بالیوود (CCMAA) حکم داد که آرایشگران زن از عضویت منع شده اند. [149] دادگاه عالی هند در سال 2014 حکم داد که این ممنوعیت نقض ضمانت‌های قانون اساسی هند تحت ماده 14 (حق برابری)، 19 (1) (g) (آزادی کار) و ماده 21 (حق آزادی) است. [149] به گفته دادگاه، این ممنوعیت هیچ "ارتباط منطقی" با هدف مورد نظر نداشت و "غیرقابل قبول، غیرمجاز و ناسازگار" با حقوق قانونی تضمین شده برای شهروندان هند بود. [149] دادگاه همچنین قانونی را غیرقانونی تشخیص داد که طبق آن برای هر هنرمندی که در صنعت کار کند، باید پنج سال در ایالتی که قصد کار در آن را دارد زندگی کرده باشد. [149] در سال 2015، اعلام شد که چارو خورانا اولین زنی است که توسط انجمن آرایشگران و آرایشگران لباس سینما ثبت شده است. [150]
موسیقی فیلم بالیوود فیلمی (از زبان هندی "فیلم ها") نامیده می شود. آهنگهای بالیوود با آهنگ علم آرا (۱۹۳۱) اردشیر ایرانی به نام «ده خدا که نام پی‌آره» معرفی شدند. [151] آهنگهای بالیوود عموماً توسط خوانندگان حرفه‌ای از قبل ضبط می‌شوند، و بازیگران آنها کلمات را با آهنگ روی صفحه همگام می‌کنند (اغلب هنگام رقص). اگرچه بیشتر بازیگران رقصندگان خوبی هستند، اما تعداد کمی خواننده نیز هستند. یک استثنای قابل توجه کیشور کومار بود که در دهه 1950 در چندین فیلم بزرگ بازی کرد و در عین حال به عنوان یک خواننده پلی بک حرفه ای پربار داشت. KL Saigal ، Surayya و Noor Jehan به عنوان خواننده و بازیگر شناخته می شدند و برخی از بازیگران در سی سال گذشته خودشان یک یا چند آهنگ خوانده اند.
آهنگ‌ها می‌توانند یک فیلم را بسازند و آن را شکست دهند و تعیین کنند که آیا فیلمی شکست‌خورده یا موفق خواهد بود: «فیلمهای کمی بدون آهنگهای موزیکال موفق، و حتی کمتر بدون هیچ آهنگ و رقصی موفق می‌شوند». [152] جهانی شدن موسیقی بالیوود را با اشعار ترکیبی فزاینده از هندی و انگلیسی تغییر داده است. روندهای جهانی مانند سالسا، پاپ و هیپ هاپ بر موسیقی شنیده شده در فیلم های بالیوود تأثیر گذاشته اند. [152]
خوانندگان پلی بک در تیتراژ ابتدایی نمایش داده می شوند و طرفدارانی دارند که برای شنیدن فیلم های مورد علاقه خود، فیلمی بی کیفیت را می بینند. خوانندگان قابل توجه لاتا منگشکار ، آشا بوسل ، گیتا دات ، شمشاد بیگم ، کاویتا کریشنامورتی ، سادانا سرگام ، آلکا یاگنیک و شریا گوشال (زن)، و کی‌ال سایگال، کیشور کومار ، طلعت محمود، موکشفی ، محمد کوماری ، محمدی کومار هستند . ، کومار سانو ، اودیت نارایان و سونو نیگام (مرد). آهنگسازان موسیقی فیلم که به عنوان کارگردانان موسیقی شناخته می شوند نیز شناخته شده هستند. ریمیکس آهنگهای فیلم با ریتم‌های مدرن رایج است و تهیه‌کنندگان ممکن است نسخه‌های ریمیکس برخی از آهنگهای فیلمهای خود را همراه با آلبوم‌های موسیقی متن فیلم منتشر کنند.
رقص در فیلمهای بالیوود، به‌ویژه فیلمهای قدیمی‌تر، از رقص هندی الگوبرداری می‌شود: رقص کلاسیک، رقص‌های کورتیزان شمال هند ( طوائف ) یا رقص‌های محلی . در فیلمهای مدرن، رقص هندی با سبک‌های رقص غربی که در MTV یا موزیکال‌های برادوی دیده می‌شود ترکیب می‌شود. شماره های پاپ وسترن و رقص کلاسیک معمولاً در یک فیلم در کنار هم دیده می شوند. قهرمان (یا قهرمان) اغلب با گروهی از رقصندگان حمایت کننده اجرا می کند. بسیاری از روتین های آهنگ و رقص در فیلم های هندی شامل جابجایی های سریع غیرواقعی مکان یا تغییر لباس بین ابیات یک آهنگ است. اگر قهرمان و قهرمان یک دونوازی می رقصند و می خوانند، اغلب در محیط طبیعی یا محیط های معماری باشکوه به صحنه می روند.
ترانه‌ها معمولاً در مورد عملی که در فیلم اتفاق می‌افتد توضیح می‌دهند. ممکن است یک آهنگ در داستان کار شود، بنابراین یک شخصیت دلیلی برای خواندن دارد. ممکن است افکار یک شخصیت را بیرونی کند یا رویدادی را در فیلم پیش بینی کند (مانند عاشق شدن دو شخصیت). این آهنگ‌ها اغلب به عنوان یک «سکانس رویایی» شناخته می‌شوند، با اتفاقاتی که معمولاً در دنیای واقعی اتفاق نمی‌افتند. صحنه‌های آهنگ و رقص اغلب در کشمیر فیلمبرداری می‌شدند ، اما به دلیل ناآرامی‌های سیاسی در کشمیر از اواخر دهه 1980، [153] در اروپای غربی (به‌ویژه سوئیس و اتریش ) فیلمبرداری شدند . [154] [155]
ستارگان سینمای معاصر به عنوان رقصنده محبوبیت پیدا کردند، از جمله مادوری دیکسیت ، هریتیک روشن ، آیشواریا رای باچان ، سریدوی ، میناکشی سشادری ، مالایکا آرورا خان ، شهید کاپور ، کاترینا کایف و تایگر شروف . از رقصندگان قدیمی‌تر می‌توان به هلن [156] (معروف به شماره‌های کاباره‌اش)، مددوبالا ، ویجانتیمالا ، پادمینی ، هما مالینی ، ممتاز ، فاخته مورای ، [157] پروین بابی [158] ، وحیدا رحمان ، [159] مینا کوماری ، [159]، [160] اشاره کرد. و شامی کاپور [161]
تهیه کنندگان فیلم قبل از اکران فیلم، موسیقی متن فیلم (به صورت نوار یا سی دی) را منتشر کرده اند، به این امید که موسیقی مخاطبان را جذب کند. یک موسیقی متن اغلب از فیلمش محبوب تر است. برخی از تهیه کنندگان همچنین موزیک ویدیوها را معمولا (اما نه همیشه) همراه با آهنگی از فیلم منتشر می کنند.
فیلمهای بالیوود تولیدات چند میلیون دلاری هستند و گران‌ترین تولیدات آن تا 1 میلیارد روپیه (حدود 20 میلیون دلار) هزینه دارند. فیلم علمی تخیلی Ra.One با بودجه 1.35 میلیارد روپیه (حدود 27 میلیون دلار) ساخته شد که آن را به گران ترین فیلم بالیوود در تمام دوران تبدیل کرد. [162] دکورها ، لباس‌ها، جلوه‌های ویژه و فیلمبرداری تا اواسط تا اواخر دهه 1990 کمتر از سطح جهانی بود، به استثنای برخی استثناها. از آنجایی که فیلمهای وسترن و تلویزیون به طور گسترده‌تری در هند توزیع می‌شوند، فشار بیشتری برای فیلمهای بالیوود برای رسیدن به همان سطوح تولید (به ویژه در اکشن و جلوه‌های ویژه) وجود دارد. فیلمهای اخیر بالیوود، مانند کریش (2006)، از تکنسین‌های بین‌المللی مانند تونی چینگ ، طراح رقص اکشن هنگ‌کنگی استفاده کرده‌اند . افزایش دسترسی به اکشن حرفه ای و جلوه های ویژه، همراه با افزایش بودجه فیلم، شاهد افزایش فیلم های اکشن و علمی تخیلی بوده است.
از آنجایی که صحنه های خارج از کشور در گیشه جذاب هستند، گروه فیلمبرداری بمبئی در استرالیا، کانادا، نیوزلند ، بریتانیا، ایالات متحده، اروپا و جاهای دیگر مشغول فیلمبرداری هستند. تهیه‌کنندگان هندی نیز برای فیلمهای پرهزینه فیلمبرداری شده در هند، مانند Lagaan و Devdas ، بودجه دریافت کرده‌اند .
بودجه فیلم های بالیوود اغلب از سوی توزیع کنندگان خصوصی و چند استودیو بزرگ تامین می شود . اگرچه بانک‌ها و مؤسسات مالی هندی از وام دادن به استودیوهای فیلم منع شده بودند، اما این ممنوعیت لغو شده است. [163] امور مالی تنظیم نشده است. برخی از منابع مالی از منابع غیرقانونی مانند دنیای اموات بمبئی تأمین می شود که به عنوان تأثیرگذار بر چندین شخصیت برجسته سینمایی شناخته شده است. قاتل‌های جنایت‌کار سازمان‌یافته بمبئی راکش روشن ، کارگردان سینما و پدر ستاره هریتیک روشن را در ژانویه 2000 تیراندازی کردند. در سال 2001، اداره مرکزی تحقیقات پس از اینکه مشخص شد بودجه فیلم توسط اعضای این فیلم تامین می‌شود، تمام آثار چاپ شده از چوری چوری چوپکه چوپکه را ضبط کرد. جهان اموات بمبئی [164]
یکی دیگر از مشکلات پیش روی بالیوود نقض گسترده حق چاپ فیلم های آن است. اغلب، نسخه‌های دی‌وی‌دی بوتلگ فیلم‌ها قبل از اکران در سینما در دسترس هستند. تولید دی وی دی، وی سی دی و نسخه های VHS بوتلگ از جدیدترین عناوین فیلم یک صنعت در مقیاس کوچک در بخش هایی از جنوب و جنوب شرقی آسیا است . فدراسیون اتاق‌های بازرگانی و صنعت هند (FICCI) تخمین می‌زند که صنعت بالیوود سالانه 100 میلیون دلار از فیلم‌ها و دی‌وی‌دی‌های خانگی بدون مجوز ضرر می‌کند. علاوه بر بازار داخلی، تقاضا برای این نسخه ها در میان بخش هایی از مهاجران هندی زیاد است . کپی های بوتلگ تنها راهی است که مردم پاکستان می توانند فیلم های بالیوود را تماشا کنند، زیرا دولت پاکستان فروش، توزیع و پخش تلویزیونی آنها را ممنوع کرده است. فیلم‌ها اغلب بدون پرداخت غرامت توسط شرکت‌های تلویزیون کابلی کوچک در هند و سایر بخش‌های جنوب آسیا پخش می‌شوند. فروشگاه‌های رفاهی کوچک که توسط اعضای مهاجر هندی در ایالات متحده و بریتانیا اداره می‌شوند، به طور مرتب نوارها و دی‌وی‌دی‌هایی با منشأ مشکوک تهیه می‌کنند. کپی کردن مصرف کننده به مشکل می افزاید. در دسترس بودن کپی های غیرقانونی فیلم ها در اینترنت نیز به ضرر صنعت کمک می کند.
تلویزیون های ماهواره ای، تلویزیون و فیلم های خارجی وارداتی در حال راه اندازی به بازار سرگرمی های داخلی هند هستند. در گذشته، بیشتر فیلمهای بالیوود می‌توانستند درآمد داشته باشند. در حال حاضر، کمتر انجام دهید. با این حال، اکثر تولیدکنندگان بالیوود، سرمایه‌گذاری‌های خود را از بسیاری از منابع درآمد (از جمله فروش حقوق جانبی) جبران می‌کنند. در کشورهای غربی مانند بریتانیا، کانادا و ایالات متحده، جایی که بالیوود کم کم مورد توجه قرار می گیرد، بازده روزافزونی از سینماها وجود دارد. با مهاجرت بیشتر هندی ها به این کشورها، بازار رو به رشدی برای فیلم های سطح بالای هندی تشکیل می دهند. در سال 2002، بالیوود 3.6 میلیارد بلیت فروخت و کل درآمد (شامل بلیت تئاتر، دی وی دی و تلویزیون) 1.3 میلیارد دلار داشت. فیلم های هالیوود 2.6 میلیارد بلیت فروختند و مجموعاً 51 میلیارد دلار درآمد داشتند.
تعدادی از هنرمندان هندی بیلبوردها و پوسترهای فیلم را با دست نقاشی کردند. MF حسین در اوایل کار خود پوسترهای فیلم را نقاشی می کرد. مشخص شد که نیروی کار انسانی ارزان تر از چاپ و توزیع مواد تبلیغاتی است. [165] اکثر بیلبوردهای بزرگ و همه جا حاضر در شهرهای بزرگ هند اکنون با وینیل چاپ شده توسط کامپیوتر ساخته می شوند. پوسترهای قدیمی نقاشی شده با دست، که زمانی بدیهی به حساب می آمدند، هنر عامیانه کلکسیونی هستند . [165] [166] [167] [168]
انتشار موسیقی فیلم، یا موزیک ویدیوها، قبل از انتشار یک فیلم ممکن است نوعی تبلیغات در نظر گرفته شود. اعتقاد بر این است که یک آهنگ محبوب به جذب مخاطب کمک می کند. [169] تبلیغات بالیوود از اینترنت به عنوان محلی برای تبلیغات استفاده می کند. اکثر فیلمهای با بودجه بیشتر دارای وب‌سایتی هستند که در آن مخاطبان می‌توانند تریلرها، عکس‌ها و اطلاعات مربوط به داستان، بازیگران و عوامل فیلم را مشاهده کنند. [170] از بالیوود برای تبلیغ محصولات دیگر نیز استفاده می شود. قرار دادن محصول ، که در هالیوود استفاده می شود، در بالیوود نیز رایج است. [171]
استفاده روزافزون بالیوود از محیط‌های بین‌المللی مانند سوئیس، لندن، پاریس، نیویورک، مکزیک، برزیل و سنگاپور لزوماً معرف مردم و فرهنگ‌های آن مناطق نیست. برخلاف این که این فضاها و مکان‌های جغرافیایی فیلمبرداری می‌شوند، در واقع با اضافه کردن بازیگران بالیوودی و موارد اضافی هندی زبان به آنها، هندی شده‌اند. در حین غرق شدن در فیلم های بالیوود، بینندگان می توانند تجربیات محلی خود را که در مکان های مختلف در سراسر جهان تکرار شده است، ببینند.
به گفته شکونتالا رائو، «بازنمایی رسانه‌ای می‌تواند رابطه در حال تغییر هند با اقتصاد جهانی را به تصویر بکشد، اما باید «هندی بودن» خود را در لحظات دورگه‌ای پویا حفظ کند». [152] "هندی بودن" (هویت فرهنگی) با محبوبیت بالیوود در میان مخاطبان مختلف دیاسپورا مشکل ایجاد می کند، اما به مخاطب داخلی خود احساس منحصر به فرد بودن از سایر گروه های مهاجر می دهد. [172]
جوایز Filmfare یکی از برجسته ترین جوایزی است که به فیلم های هندی در هند اهدا می شود. [173] مجله نمایشگر هندی Filmfare جوایز را در سال 1954 آغاز کرد (بهترین فیلمهای سال 1953 را به رسمیت شناخت)، و آنها در ابتدا به عنوان جوایز کلر پس از سردبیر مجله شناخته می شدند. با الگوبرداری از فرمت شایستگی مبتنی بر نظرسنجی آکادمی علوم و هنرهای تصویری ، افراد می‌توانند در دسته‌های جداگانه رأی دهند. یک سیستم رأی گیری دوگانه در سال 1956 ایجاد شد. [174]
جوایز ملی فیلم نیز در سال 1954 معرفی شدند. دولت هند از سال 1973 از جوایز اعطا شده توسط اداره جشنواره های فیلم خود (DFF) حمایت کرده است. DFF فیلم های بالیوود، فیلم هایی از سایر صنایع سینمای منطقه ای و مستقل/هنر را نمایش می دهد. فیلم ها این جوایز در مراسمی سالانه به ریاست رئیس جمهور هند اهدا می شود. برخلاف جوایز فیلم فیر که توسط مردم و کمیته ای متشکل از کارشناسان انتخاب می شود، جوایز ملی فیلم توسط هیئت دولتی تصمیم گیری می شود. [175]
مراسم اهدای جوایز دیگر برای فیلمهای هندی در هند، جوایز اسکرین (شروع در سال 1995) و جوایز استارداست ، که در سال 2003 آغاز شد. جوایز بین‌المللی آکادمی فیلم هند (شروع در سال 2000) و جوایز زی سینما ، که در سال 1998 آغاز شد، برگزار می‌شود. خارج از کشور هر سال در کشوری متفاوت
علاوه بر محبوبیت آنها در میان مهاجران هندی از نیجریه و سنگال گرفته تا مصر و روسیه ، نسل های غیر هندی با بالیوود بزرگ شده اند. [176] تماس های اولیه سینمای هند با دیگر مناطق به اتحاد جماهیر شوروی ، خاورمیانه ، آسیای جنوب شرقی ، [177] و چین نفوذ کرد . [ نیازمند منبع ] بالیوود در اواخر قرن بیستم وارد آگاهی مخاطبان و تولیدکنندگان غربی شد، [96] [178] و بازیگران غربی اکنون به دنبال نقش‌هایی در فیلمهای بالیوود هستند. [179]
فیلمهای بالیوود در پاکستان، بنگلادش و نپال نیز محبوب هستند ، جایی که هندوستانی به طور گسترده درک می‌شود. بسیاری از پاکستانی ها هندی را به دلیل شباهت زبانی آن به اردو می دانند . [180] اگرچه پاکستان در سال 1965 واردات فیلم های بالیوود را ممنوع کرد، تجارت دی وی دی های بدون مجوز [181] و پخش غیرقانونی کابلی محبوبیت مداوم آنها را تضمین کرد. برای چند فیلم استثنایی از ممنوعیت وجود داشت، مانند اکران مجدد رنگارنگ مغول اعظم و تاج محل در سال 2006. در اوایل سال 2008، دولت پاکستان اجازه واردات 16 فیلم را صادر کرد. [182] کاهش بیشتر در سال 2009 و 2010 دنبال شد. اگرچه با مخالفت ملی گراها و نمایندگان صنعت فیلم کوچک پاکستان مواجه شد، اما صاحبان سینما که پس از سال ها درآمد کم سود می کنند، استقبال می شود. [183] محبوب ترین بازیگران در پاکستان سه خان بالیوود هستند : سلمان ، شاهرخ و عامر . محبوب ترین بازیگر زن مادوری دیکسیت است . [184] در مسابقات کریکت هند و پاکستان در طول دهه 1990، هواداران پاکستانی شعار می دادند " Maduri dedo ، Kashmir lelo ! ، آکشای کومار و شاهرخ خان در این کشور محبوب هستند.
این فیلم ها در افغانستان نیز به دلیل نزدیکی به شبه قاره هند و شباهت های فرهنگی آن ها به ویژه در موسیقی محبوب هستند. از بازیگران محبوب می توان به شاهرخ خان، آجی دوگان ، سانی دئول ، آیشواریا رای ، پریتی زینتا و مدهوری دیکسیت اشاره کرد. [186] تعدادی از فیلم های بالیوود در افغانستان فیلمبرداری شد و برخی به این کشور پرداختند، از جمله دارمتما ، کابل اکسپرس ، خداگواه و فرار از طالبان . [187] [188]
فیلمهای بالیوود در آسیای جنوب شرقی ، به‌ویژه در آسیای جنوب شرقی، محبوب هستند . سه خان در جهان مالایی از جمله اندونزی , مالزی و سنگاپور بسیار محبوب هستند . این فیلم ها در تایلند نیز نسبتاً محبوب هستند . [189]
هند پیوندهای فرهنگی با اندونزی دارد و فیلمهای بالیوودی در پایان جنگ جهانی دوم در سال 1945 به این کشور معرفی شدند . به تدریج در دهه 1980 و 1990 کاهش یافت. با اکران کوچ کوچ هوتا های شاهرخ خان (1998) در سال 2001 که موفقیت بزرگتری نسبت به تایتانیک (1997) در گیشه این کشور بود، احیای اندونزی را تجربه کرد. بالیوود از آن زمان در اندونزی حضور پررنگی داشته است، به‌ویژه فیلمهای شاهرخ خان مانند محبتین (2000)، کابهی خوشی کبی غم... (2001)، کال هو ناهو ، چالته چالت و کوی... میل گایا (همه) . 2003) و Veer-Zaara (2004). [190]
برخی از فیلم های بالیوود به طور گسترده در چین ، ژاپن و کره جنوبی مورد استقبال قرار گرفته اند . چندین فیلم هندی از نظر تجاری در ژاپن موفق بوده اند، از جمله آن محبوب خان ( 1952 با بازی دیلیپ کومار ) و عزیزمیرزا راجو بان گایا جنتلمن (1992 با بازی شاهرخ خان ). دومی جرقه رونق دو ساله در فیلم های هندی پس از اکران در سال 1997، [191] با Dil Se.. (1998) یک ذینفع از رونق شد. [192] پرفروش‌ترین فیلم هندی در ژاپن، 3 احمق (2009) با بازی عامر خان است ، [193] که نامزد جایزه اسکار ژاپن شد . [194] این فیلم همچنین یک موفقیت تجاری و انتقادی در کره جنوبی بود. [195]
دکتر کوتنیس کی آمار کاهانی ، آوارا ، و دو بیقا زمین در دهه‌های 1940 و 1950 در چین موفق بودند و همچنان در بین مخاطبان اصلی خود محبوب هستند. تعداد کمی از فیلمهای هندی از نظر تجاری در دهه‌های 1970 و 1980 در این کشور موفق بودند، از جمله کاروان طاهر حسین ،نوری و رقصنده دیسکو . [196] ستارگان فیلم هندی محبوب در چین عبارتند از راج کاپور، نرگس ، [197] و میتون چاکرابورتی . [196] محبوبیت فیلم های هندی در چین در دهه 1980 به میزان قابل توجهی کاهش یافت. [198] فیلمهای عامر خان اخیراً موفق بوده‌اند،[ 196] [ 199 ] و Lagaan اولین فیلم هندی با اکران ملی در چین در سال 2011 بود . موسیقی متن)، و آهنگساز آن AR Rahman را برای آهنگسازی Warriors of Heaven and Earth (2003) استخدام کرد. [201]
زمانی که 3 Idiots در چین منتشر شد، چین پانزدهمین بازار بزرگ فیلم جهان بود (تا حدی به دلیل توزیع گسترده دی وی دی دزدان دریایی آن در آن زمان). اما بازار دزدان دریایی این فیلم را به تماشاگران چینی معرفی کرد و به یک فیلم پرفروش تبدیل شد . به گزارش سایت نقد و بررسی فیلم Douban ، 3 Idiots دوازدهمین فیلم محبوب چین در تمام دوران است. تنها یک فیلم چینی داخلی ( خداحافظ صیغه من ) رتبه بالاتری دارد و عامر خان در نتیجه طرفداران چینی زیادی پیدا کرد. [199] پس از 3 احمق ، چندین فیلم دیگر خان (از جمله تااره ضمین پر در سال 2007 و قاجینی در سال 2008 ) نیز پیروان فرقه ای را توسعه دادند. [202] چین تا سال 2013 به دومین بازار بزرگ فیلم جهان (بعد از ایالات متحده) تبدیل شد و راه را برای موفقیت خان با Dhoom 3 (2013)، PK (2014) و Dangal (2016) هموار کرد. [199] دومی شانزدهمین فیلم پرفروش چین ، [203] پنجمین فیلم غیر انگلیسی زبان پرفروش در سراسر جهان، [204] و پرفروش‌ترین فیلم خارجی غیرانگلیسی در هر بازاری است. [205] [206] [207] چندین فیلم خان، از جمله Taare Zameen Par ، 3 Idiots ، و Dangal ، در دوبان دارای امتیاز بالایی هستند. [208] [209] فیلم بعدی او، سوپراستار مخفی (2017، با بازی زائرا وسیم )، رکورد دانگل را برای پرفروش‌ترین آخر هفته افتتاحیه توسط یک فیلم هندی شکست و موقعیت خان را [210] به عنوان «پادشاه چینی‌ها » تثبیت کرد. باکس آفیس"؛ [211] سوپراستار مخفی تا به امروز پرفروش‌ترین فیلم خارجی چین در سال 2018 بود. [212] خان در چین به یک نام آشنا تبدیل شده است، [213] با موفقیت او به عنوان نوعی از قدرت نرم هند توصیف می شود [214] روابط چین و هند را علی رغم تنش های سیاسی بهبود بخشید . [197] [210] با رقابت بالیوود با هالیوود در بازار چین، [215] موفقیت فیلم های خان باعث افزایش قیمت برای توزیع کنندگان چینی واردات فیلم هندی شده است. [216] باجرنگی بایجان سلمان خان و عرفان خانهندی مدیوم نیز در اوایل سال 2018 از چینی ها بازدید کردند. [217]
اگرچه بالیوود در برخی از جزایر اقیانوس آرام مانند گینه نو کمتر موفق است، اما در فیجی (با اقلیت هندی بزرگش)، استرالیا و نیوزلند پس از هالیوود در رتبه دوم قرار دارد . [218] استرالیا همچنین دارای دیاسپورای بزرگ جنوب آسیا است و بالیوود در میان غیر آسیایی‌های این کشور نیز محبوب است. [218] از سال 1997، این کشور زمینه ای برای تعداد فزاینده ای از فیلم های بالیوود بوده است. [218] فیلمسازان هندی که جذب مکان‌ها و مناظر متنوع استرالیا شده بودند، در ابتدا از این کشور به عنوان صحنه‌ای برای صحنه‌های آواز و رقص استفاده کردند. [218] با این حال، مکان‌های استرالیایی اکنون در توطئه‌های فیلم بالیوود قرار دارند. [218] فیلمهای هندی فیلمبرداری شده در استرالیا معمولاً فرهنگ استرالیایی را در خود جای می‌دهند. سلام نامست یاش راج فیلمز ( 2005)، اولین فیلم هندی که تماماً در استرالیا فیلمبرداری شد، موفق‌ترین فیلم بالیوود در سال 2005 در آن کشور بود. [219] با موفقیت های گیشه دنبال شد هیی بیبی ، (2007) چاک دی! هند (2007) و سینگ کینگ (2008). [218] نخست وزیر جان هوارد در طول سفر به هند پس از انتشار سلام نامسته گفت که می خواهد فیلمسازی هندی در استرالیا را برای افزایش گردشگری تشویق کند و استیو واگ را به عنوان سفیر گردشگری در هند منصوب کرد. [220] [ تأیید ناموفق ] تانیا زاتا ، بازیگر استرالیایی ، که در سلام نامست و چندین فیلم دیگر بالیوود ظاهر شد، مشتاق بود تا حرفه خود را در بالیوود گسترش دهد. [221]
فیلم های بالیوود در اتحاد جماهیر شوروی سابق ( روسیه ، اروپای شرقی و آسیای مرکزی ) محبوب هستند [222] و به روسی دوبله شده اند . فیلمهای هندی در اتحاد جماهیر شوروی محبوب‌تر از فیلمهای هالیوود [223] [224] و گاهی اوقات فیلمهای داخلی شوروی بودند . [225] اولین فیلم هندی اکران شده در اتحاد جماهیر شوروی، دهرتی که لال (1946)، به کارگردانی خواجه احمد عباس و بر اساس قحطی بنگال در سال 1943 ، در سال 1949 بود . [55] سیصد فیلم هندی در اتحاد جماهیر شوروی اکران شد. پس از آن؛ [226] بیشتر فیلمهای بالیوودی با میانگین مخاطب بالاتر از تولیدات داخلی شوروی بودند. [224] [227] پنجاه فیلم هندی بیش از 20 میلیون بیننده داشتند، در مقایسه با 41 فیلم هالیوود. [228] [229] برخی، مانند Awaara (1951) و Disco Dancer (1982)، بیش از 60 میلیون بیننده داشتند [230] [231] و بازیگران راج کاپور ، نرگس ، [231] ریشی کاپور [232] و میتون چاکرابورتی در کشور. [233]
به گفته دیپلمات آشوک شارما، که در کشورهای مشترک المنافع خدمت می کرد ،
محبوبیت بالیوود در کشورهای مستقل مشترک المنافع به دوران اتحاد جماهیر شوروی باز می گردد، زمانی که فیلم های هالیوود و دیگر مراکز سینمای غرب در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شدند. از آنجایی که هیچ وسیله ای برای سرگرمی ارزان دیگر وجود نداشت، فیلم های بالیوود منبع سرگرمی ارزانی را در اختیار شوروی قرار دادند، زیرا قرار بود بحث برانگیز و غیرسیاسی باشند. علاوه بر این، اتحاد جماهیر شوروی از حمله جنگ جهانی دوم بهبود می یافت. فیلمهای هندی که از فاجعه تقسیم و مبارزه برای آزادی از حکومت استعماری نیز در حال بهبود بودند، منبع خوبی برای ایجاد امید همراه با سرگرمی برای توده‌های مبارز بودند. خواسته ها و نیازهای مردم هر دو کشور تا حد زیادی مطابقت داشت. این فیلم ها به زبان روسی دوبله شدند و در سینماهای سراسر اتحاد جماهیر شوروی به نمایش درآمدند. فیلمهای بالیوود همچنین ارزش‌های خانوادگی را تقویت کردند، که عامل بزرگی برای محبوبیت آنها نزد مقامات دولتی در اتحاد جماهیر شوروی بود. [234]
پس از فروپاشی سیستم پخش فیلم شوروی، هالیوود خلأ موجود در بازار فیلم روسیه را پر کرد و سهم بازار بالیوود کاهش یافت. [222]
در لهستان ، شاهرخ خان طرفداران زیادی دارد. او در سال 2005 با اکران فیلم Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) و دیگر فیلم هایش از جمله Dil Se.. (1998)، Main Hoon Na (2004) و Kabhi Alvida Naa Kehna (2006) به مخاطبان لهستانی معرفی شد. در کشور به محبوبیت تبدیل شد. فیلمهای بالیوود اغلب در روزنامه Gazeta Wyborcza ، بزرگترین روزنامه لهستان، پوشش داده می‌شوند. [235] [236]
جوخه (2021) اولین فیلم هندی است که در بلاروس فیلمبرداری شده است . اکثر فیلم دراستودیو Belarusfilm در مینسک فیلمبرداری شده است . [237]
فیلمهای هندی در کشورهای عربی رایج شده‌اند ، [238] و فیلمهای هندی وارداتی معمولاً هنگام انتشار به عربی زیرنویس می‌شوند. بالیوود از اوایل دهه 2000 در اسرائیل پیشرفت کرده است، با کانال هایی که به فیلم های هندی در تلویزیون کابلی اختصاص داده شده است. [239] MBC Bollywood و Zee Aflam فیلم ها و سریال های هندی را نشان می دهند. [240]
در مصر، فیلمهای بالیوود در دهه‌های 1970 و 1980 محبوبیت داشتند. با این حال، در سال 1987، دولت مصر آنها را به چند فیلم محدود کرد . [241] [242] آمیتاب باچان در این کشور محبوب باقی مانده است [243] و از گردشگران هندی که از مصر بازدید می کنند پرسیده می شود، "آیا آمیتاب باچان را می شناسید؟" [184]
فیلم های بالیوود به طور منظم در سینماهای دبی اکران می شوند و بالیوود در ترکیه محبوبیت پیدا می کند. برفی! اولین فیلم هندی بود که اکران گسترده ای در سینماهای آن کشور داشت. [244] بالیوود همچنین در آسیای مرکزی (به ویژه ازبکستان [245] و تاجیکستان ) بینندگان دارد . [246]
فیلمهای بالیوود در بیشتر آمریکای جنوبی تأثیرگذار نیستند، اگرچه فرهنگ و رقص آن شناخته شده است. با این حال ، به دلیل وجود جوامع پراکنده جنوب آسیا در سورینام و گویان ، فیلمهای هندی زبان محبوب هستند. [247] در سال 2006، Dhoom 2 اولین فیلم بالیوودی شد که در ریودوژانیرو فیلمبرداری شد . [248] در ژانویه 2012، اعلام شد که UTV Motion Pictures شروع به انتشار فیلم در پرو با Guzaarish خواهد کرد . [249]
فیلم های هندی در ابتدا توسط بازرگانان لبنانی در برخی مناطق آفریقا توزیع می شد . [176] در دهه 1950، فیلمهای هندی و مصری عموماً محبوب‌تر از فیلمهای هالیوود در شرق آفریقا بودند . در دهه 1960، شرق آفریقا یکی از بزرگترین بازارهای صادراتی خارج از کشور برای فیلم های هندی بود که حدود 20 تا 50 درصد از درآمد جهانی بسیاری از فیلم های هندی را به خود اختصاص داد. [250]
فیلم Mother India (1957) دهه ها پس از اکران در نیجریه همچنان به نمایش درآمد . فیلم های هندی بر لباس هاوسا تأثیر گذاشته اند، آهنگ ها توسط خوانندگان هاوسا پوشش داده شده اند و داستان ها بر رمان نویسان نیجریه تأثیر گذاشته اند. برچسب‌های فیلم‌ها و ستاره‌های هندی تاکسی‌ها و اتوبوس‌ها را در منطقه شمالی نیجریه تزئین می‌کنندو پوسترهای فیلمهای هندی بر دیوار خیاطی‌ها و گاراژهای مکانیک آویزان شده است. برخلاف اروپا و آمریکای شمالی که فیلمهای هندی به بازار مهاجران عرضه می‌شوند، فیلمهای بالیوود در غرب آفریقا علیرغم کمبود تماشاگران هندی قابل توجهی محبوب شدند. یکی از توضیح های ممکن شباهت فرهنگی است: پوشیدن عمامه، حیوانات در بازارها. باربرهایی که بسته های بزرگ را حمل می کنند و جشن های عروسی سنتی. در فرهنگ مسلمانان، گفته می‌شود که فیلمهای هندی «احترام» را به زنان نشان می‌دهند. فیلمهای هالیوود به‌عنوان «بدون شرم» دیده می‌شدند. در فیلم های هندی، زنان متواضعانه لباس می پوشند. مردان و زنان به ندرت می بوسند و برهنگی وجود ندارد، بنابراین گفته می شود که فیلم ها "فرهنگی دارند" که هالیوود فاقد آن است. این دومی ها "خود را بر اساس مشکلات مردم قرار ندهند"; فیلمهای هندی مبتنی بر ارزش‌های سوسیالیستی و واقعیت کشورهای در حال توسعه هستند که از سال‌های استعمار بیرون آمده‌اند. فیلمهای هندی اجازه فرهنگ جوانی جدید را بدون «وسترن شدن» دادند. [176] اولین فیلم هندی که در موریس فیلمبرداری شد، سوتن بود ، با بازی راجش خانا ، در سال 1983. [251]
در آفریقای جنوبی ، فیلم های وارداتی از هند توسط مخاطبان سیاه پوست و هندی تماشا می شد . [252] چندین چهره بالیوود برای فیلم و پروژه های خارج از دوربین به آفریقا سفر کرده اند. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) در آفریقای جنوبی فیلمبرداری شده است. [253] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) نیز تقریباً به طور کامل در موریس فیلمبرداری شد که جمعیت قومی-هندی زیادی دارد.
با این حال، به نظر می رسد که محبوبیت بالیوود در آفریقا در حال کاهش است. فیلم های جدید بالیوود از نظر جنسی صریح تر و خشونت آمیزتر هستند. تماشاگران نیجریه ای مشاهده کردند که فیلم های قدیمی (از دهه 1950 و 1960) فرهنگ بیشتری دارند و کمتر غربی شده اند. [176] روزهای قدیم هند مشتاقانه "حمایت از استعمار زدایی ... و سیاست هند کاملاً تحت تأثیر غیرت تبلیغی او برای پایان دادن به سلطه و تبعیض نژادی در سرزمین های آفریقا بود" جایگزین شد. [254] ظهور نالیوود ( صنعت فیلم آفریقای غربی ) همچنین به کاهش محبوبیت فیلمهای بالیوود کمک کرد، زیرا فیلمهای هندی جنسی‌شده بیشتر شبیه فیلمهای آمریکایی شدند.
کیشور کومار و آمیتاب باچان در مصر و سومالی محبوب بوده اند . [255] در اتیوپی ، فیلمهای بالیوود با تولیدات هالیوود در تئاترهای میدان شهر مانند سینما اتیوپی در آدیس آبابا نمایش داده می‌شوند . [256] فیلمهای کمتر تجاری بالیوود نیز در سایر نقاط آفریقای شمالی نمایش داده می‌شوند . [257]
اولین فیلم هندی که در دنیای غرب اکران شد و مورد توجه جریان اصلی قرار گرفت Aan (1952) به کارگردانی محبوب خان و با بازی دیلیپ کومار و نیمی بود . به 17 زبان زیرنویس شده و در 28 کشور، [252] از جمله بریتانیا ، [258] ایالات متحده و فرانسه منتشر شد . [259] Aan مورد تحسین منتقدان بریتانیایی قرار گرفت و تایمز آن را به خوبی با تولیدات هالیوود مقایسه کرد. [260] بعدها محبوب خان که نامزد جایزه اسکار مادر هند شد (1957) در بازارهای خارج از کشور از جمله اروپا ، [260] روسیه، بلوک شرق ، سرزمین های فرانسه و آمریکای لاتین موفقیت آمیز بود . [261]
بسیاری از فیلم های بالیوود از نظر تجاری در بریتانیا موفق بوده اند. موفق ترین بازیگر هندی در باکس آفیس بریتانیا شاهرخ خان بوده است که محبوبیت او در جوامع آسیایی بریتانیا نقش کلیدی در معرفی بالیوود به بریتانیا ایفا کرد [262] با فیلم هایی مانند Darr (1993)، [263] Dilwale Dulhaniya Le. Jayenge (1995)، [264] و Kuch Kuch Hota Hai (1998). [262] Dil Se (1998) اولین فیلم هندی بود که وارد ده فیلم برتر بریتانیا شد. [262] تعدادی از فیلمهای هندی، مانند Dilwale Dulhaniya Le Jayenge و Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)، در لندن ساخته شده‌اند.
بالیوود همچنین در فرانسه، آلمان ، هلند ، [265] و اسکاندیناوی قدردانی می شود . فیلمهای بالیوود به زبان آلمانی دوبله می‌شوند و به طور منظم در کانال تلویزیونی آلمانی RTL II نمایش داده می‌شوند . [266] آلمان دومین بازار بزرگ اروپایی برای فیلم های هندی، پس از بریتانیا است. شناخته شده ترین بازیگر هندی در آلمان شاهرخ خان است که با فیلم هایی مانند Don 2 (2011) [236] و Om Shanti Om (2007) در گیشه این کشور موفقیت کسب کرده است . [116] او پایگاه بزرگی از طرفداران آلمانی دارد، [184] به ویژه در برلین (جایی که روزنامه Die Tageszeitung محبوبیت او را با محبوبیت پاپ مقایسه کرد ). [116]
بالیوود رشد درآمدی را در کانادا و ایالات متحده تجربه کرده است ، به ویژه در جوامع آسیای جنوبی شهرهای بزرگ مانند تورنتو ، شیکاگو و شهر نیویورک. [96] Yash Raj Films ، یکی از بزرگترین شرکت‌های تولید و توزیع‌کننده هند، در سپتامبر 2005 گزارش داد که فیلمهای بالیوود در ایالات متحده سالانه حدود 100 میلیون دلار از نمایش‌های تئاتر، فروش ویدیو و فروش موسیقی‌های فیلم به دست می‌آورند. [96] فیلمهای هندی در ایالات متحده درآمد بیشتری نسبت به فیلمهای هر کشور غیرانگلیسی زبان دیگری دارند. [96] از اواسط دهه 1990، تعدادی از فیلم های هندی عمدتاً (یا به طور کامل) در نیویورک، لس آنجلس، ونکوور یا تورنتو فیلمبرداری شده اند. فیلم هایی مانند گورو (2002) و گل همیشه بهار: یک ماجراجویی در هند (2007) تلاش کردند بالیوود را برای هالیوود محبوب کنند. [ نیازمند منبع ]
برخی از نویسندگان و نوازندگان سینمای هندی تحت فشار برنامه‌های تولید عجولانه و بودجه‌های اندک، به سرقت ادبی بدنام شده‌اند . [267] ایده‌ها، خطوط داستانی، آهنگ‌ها یا ریف‌ها از دیگر صنایع فیلم هند (از جمله سینمای تلوگو ، سینمای تامیل ، سینمای مالایالام و دیگران) یا فیلمهای خارجی (از جمله هالیوود و دیگر فیلمهای آسیایی ) بدون ذکر منبع کپی شده‌اند . [268]
قبل از دهه 1990 سرقت ادبی بدون مجازات صورت می گرفت. اجرای حق چاپ در هند ضعیف بود و تعداد کمی از بازیگران یا کارگردانان قرارداد رسمی را دیدند. [269] صنعت فیلم هندی به طور گسترده در شمال جهانی (به جز در ایالات شوروی) شناخته شده نبود ، که از کپی برداری مطالب خود غافل بودند. شاید مخاطبان از سرقت ادبی آگاه نبوده باشند، زیرا بسیاری در هند با فیلم ها و موسیقی خارجی آشنا نبودند. [268] اگرچه اجرای کپی رایت در هند هنوز تا حدودی ملایم است، بالیوود و سایر صنایع فیلم بیشتر از یکدیگر آگاه هستند و مخاطبان هندی بیشتر با فیلم ها و موسیقی خارجی آشنا هستند. [ نیاز به منبع ] سازمان هایی مانند India EU Film Initiative به دنبال ایجاد یک جامعه بین فیلمسازان و متخصصان صنعت در هند و اتحادیه اروپا هستند . [268]
توجیهی که معمولاً برای سرقت ادبی در بالیوود گزارش می شود این است که تهیه کنندگان محتاط می خواهند فیلم های محبوب هالیوود را در زمینه هندی بازسازی کنند. اگرچه فیلمنامه نویسان عموماً فیلمنامه های اصلی تولید می کنند، بسیاری از آنها به دلیل عدم اطمینان در مورد موفقیت یک فیلم رد می شوند. [268] فیلمنامه نویسان با دستمزد ضعیف نیز به دلیل فقدان خلاقیت مورد انتقاد قرار گرفته اند. [270] برخی از فیلمسازان سرقت ادبی در بالیوود را بخشی جدایی ناپذیر از جهانی شدن می دانند که با آن فرهنگ غربی (به ویژه آمریکایی) خود را در فرهنگ هندی جاسازی می کند. [270] Vikram Bhatt ، کارگردان Raaz (بازسازی What Lies Beneath ) و Kasoor (بازسازی Jagged Edge )، در مورد تأثیر فرهنگ آمریکایی و تمایل بالیوود برای تولید آثار باکس آفیس بر اساس همین خطوط صحبت کرده است: "از نظر مالی، اگر بدانم که یک کار خاص قبلاً در گیشه به خوبی انجام شده است، مطمئن تر خواهم بود. کپی برداری در همه جای هند رایج است. برنامه های تلویزیونی ما اقتباسی از برنامه های آمریکایی هستند. ما فیلم ها، ماشین ها، هواپیماهای آنها را می خواهیم. کوک های رژیمی آنها و همچنین نگرش آنها در حال ورود به فرهنگ ما است. [270] به گفته ماهش بات ، "اگر منبع را پنهان کنید، یک نابغه هستید. چیزی به نام اصالت در حوزه خلاقیت وجود ندارد". [270]
اگرچه موارد بسیار کمی از نقض حق چاپ فیلم به دلیل روند قانونی کند به دادگاه کشیده شده است، [268] سازندگان Partner (2007) و Zinda (2005) توسط مالکان و توزیع کنندگان فیلم های اصلی هدف قرار گرفتند: Hitch and اولدبوی . [271] [272] استودیوی آمریکایی فاکس قرن بیستم، BR Films مستقر در بمبئی را به خاطر فیلم آینده باندا یه بیندااس های توسط دومی ، که فاکس ادعا می‌کرد بازسازی غیرقانونی فیلم پسر عموی من وینی بود، به دادگاه آورد . BR Films در نهایت با پرداخت حدود 200000 دلار از دادگاه خارج شد و راه را برای اکران فیلمش هموار کرد. [273] برخی از استودیوها از قانون کپی رایت پیروی می کنند. در سال 2008، Orion Pictures حق بازسازی فیلم Wedding Crashers هالیوود را تضمین کرد . [274]
نصرت فتح علی خان ، نوازنده قوالی پاکستانی ، تأثیر زیادی بر موسیقی فیلم هندی گذاشت و الهام بخش بسیاری از موسیقیدانان هندی بود که در بالیوود کار می‌کردند، به ویژه در دهه 1990. با این حال، موارد زیادی از مدیران موسیقی هندی وجود داشت که موسیقی خان را برای تولید آهنگ های موفق فیلمی سرقت می کردند . [275] [276] چندین نمونه محبوب عبارتند از آهنگ موفق ویجو شاه "تو چیز بادی های مست" در موهرا (1994) که از آهنگ محبوب قوالی خان " دام مست قلندر " سرقت شده است، [275] "مرا پیا غار آیا". " در Yaarana (1995) و "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" در Judaai (1997) استفاده شد. [275] علیرغم تعداد قابل توجهی از آهنگ های موفق بالیوود که از موسیقی او سرقت شده بودند، نصرت فتح علی خان طبق گزارش ها نسبت به سرقت ادبی مدارا می کرد. [64] [277] یکی از مدیران موسیقی بالیوود که مرتباً از او سرقت ادبی می‌کرد، آنو مالیک ، ادعا کرد که موسیقی خان را دوست دارد و در واقع با استفاده از آهنگهای او تحسینش را نشان می‌دهد. [277] با این حال، بنا بر گزارش ها، خان زمانی که مالک «الله هو، الله هو» معنوی خود را به «دوستت دارم، دوستت دارم» در آوزار (1997) تبدیل کرد، ناراحت شد. [64] خان گفت: "او آهنگ عبادی مرا الله را گرفته و به "دوستت دارم" تبدیل کرده است . حداقل باید به آهنگهای مذهبی من احترام بگذارد." [277]
موسیقی متن های بالیوود همچنین خواننده گینه ای موری کانته ، به ویژه آلبوم او در سال 1987، ساحل آکوابا، سرقت ادبی کردند . آهنگ او، "تاما" الهام بخش دو آهنگ بالیوودی بود : "Tamma Tamma" باپی لاهیری در Thanedaar (1990) و "Jumma Chumma" در موسیقی متن Laxmikant–Pyarelal برای Hum (1991). دومی همچنین "Ek Doosre Se" را به نمایش گذاشت که از "اینچ الله" کانته کپی کرد. [278] آهنگ او " Yé ké yé ké " به عنوان موسیقی پس زمینه در فیلم بالیوود 1990 Agneepath استفاده شد که الهام بخش آهنگ بالیوود "Tamma Tamma" در Thanedaar بود . [278]
به گفته شرکت مشاوره رسانه ای اورمکس، تعداد ردپای سینمای هند از 341 میلیون در سال 2019، 316 میلیون در سال 2018 و 301 میلیون در سال 2017 به 189 میلیون در سال 2022 کاهش یافت.
محققان فیلم هندی-اردو به جایگزینی تدریجی زبان اردو با انگلیسی در این فیلم‌ها اشاره کردند... «کار ایدئولوژیک» اردو - تداعی آن از فرهنگ ترکیبی و شیوه‌های تجاری قبل از تقسیم - «اکنون توسط انگلیسی به چالش کشیده شده است. مختصات ایدئولوژیک دنیای جدید فیلم هندی را ارائه می دهد.
استفاده خاص از هندی/اردو در طول زمان با گرایش فیلمهای تولید شده در دوران پیش از استقلال به اردو و آنهایی که در دوران پس از استقلال به هندی گرایش داشتند، تغییر کرده است... استفاده از اردو از زمان استقلال به تدریج کاهش یافته است. .
... گستره استفاده از اردو در سینمای هندی تجاری پایدار نبوده است... اگرچه این تغییر تدریجی بود و دو نسل از طریق ترکیبی از اردو و هندی که به هندوستانی معروف است با یکدیگر ارتباط برقرار کردند، اما پیروزی نهایی هندی در حوزه رسمی کم و بیش کامل شده است... افول اردو در فیلم های هندی منعکس شده است... درست است که بسیاری از واژه های اردو باقی مانده اند و بخشی از واژگان محبوب سینمای هندی شده اند. اما این تا آنجاست که پیش می رود.
مادهاوا پراساد منشأ این اصطلاح را در مقاله ای در سال 1932 در
American Cinematographer
توسط Wilford E. Deming، مهندس آمریکایی که ظاهراً به تولید اولین تصویر صوتی هندی کمک کرد، ردیابی می کند. در این مرحله، حومه کلکته Tollygunge مرکز اصلی تولید فیلم در هند بود. دمینگ به این منطقه به عنوان Tollywood اشاره می کند، زیرا قبلاً دارای دو استودیو با «چندین پروژه دیگر» (Prasad, 2003) بود. «Tolly» که با «Holly» هم قافیه بود، در تخیل هندی انگلیسی زبان به «چوب» تبدیل شد و به آن رسید. استودیوهای کلکته و در نتیجه صنعت فیلم محلی را نشان می دهد. پراساد حدس می‌زند: «زمانی که تولیوود با در دسترس بودن تصادفی یک قافیه امکان‌پذیر شد، شبیه‌سازی نوزادان جدید هالیوود با جایگزین کردن حرف اول آسان بود» (پراساد، 2003).
با این حال، در سال 1943 بود که
فیلم Kismet
به کارگردانی گیان موکرجی، اولین فیلمی بود که به 1 کرور باکس آفیس دست یافت. چه کسی فکرش را می‌کرد که سفر کرور در فیلمهای هندی با فیلمی با هزینه کمتر از 2 میلیون روپیه آغاز شود؟ زمانی بود که هند در شور و شوق میهن پرستانه بود. جنبش ترک هند به تازگی راه اندازی شده بود. Kismet، یک تریلر جنایی با احساسات میهن پرستانه، از این احساس بهره برده است.
متن متعارف بعدی شانس (Kismet, 1943) بود که در سال 1970 به هر حال «رکورد طولانی‌ترین موفقیت سینمای هند» را در اختیار داشت (ستاره و سبک، 6 فوریه 1970، 19). [شانس] موفقیت شگفت انگیز و غیرمنتظره اش را مدیون زمانی است که در آن ساخته شد.» آچوت کانیا و کیسمت از دور شدن از آنچه شیام بنگال سینمای بیگانه و شرق گرا می نامید به فیلم هایی که می توانند «با واقعیت بپردازند» خبر دادند.
انجمن تئاتر مردمی هند، که عموما با نام اختصاری IPTA شناخته می شود، در سال 1942 زمانی که هند در تلاش بود تا خود را از قید و بند حکومت استعماری رها کند، تشکیل شد. هنرمندان تثبیت شده tmmes Prithviraj Kapoor، Bijon Bhattacharya، Ritwik Ghatak، Utpal Dutt، خواجه احمد عباس، Mulk Raj Anand، Salil Chowdhury، Pandit Ravi Shankar، Jyotirindra Moitra، Niranjan Singh Maan، S. Tera Singh Khadyadilish. فریادی، راجندرا راگووانشی، صفدر میر و بسیاری دیگر جلو آمدند و انجمن تئاتر مردمی هند (IPTA) را در سال 1942 تشکیل دادند.
در سال 1946، پریثویراج کاپور تئاتر Prithvi را تأسیس کرد، یک گروه تئاتر که در طول چندین دهه به یک افسانه تبدیل شد. این خانه نمایش‌های میهنی پرنفوذی را روی صحنه می‌برد و نسل را برای پیوستن به جنبش آزادی هند و جنبش ترک هند مهاتما گاندی الهام می‌بخشد.
سینمای هند در دوران نهضت ملی به رهبری مهاتما گاندی رشد کرد. فلسفه اصلاحات اجتماعی گاندی عمیقا بر کارگردانان، فیلمنامه نویسان و غزلسرایان بالیوود تأثیر گذاشت. فیلمهای آنها به وسیله‌ای برای اصلاحات اجتماعی تبدیل شدند و آرمان‌های مردم عادی را در پیش گرفتند.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)و سپس فراموش کرده بودم که lndia در تولید فیلم با 833 فیلم سینمایی (از 741 فیلم در سال قبل) پیشتاز جهان است.
ج: من دیالوگ را به زبان اردو می نویسم، اما کنش و توضیحات به زبان انگلیسی است. سپس یک دستیار گفتگوی اردو را به زبان دوناگاری رونویسی می کند زیرا اکثر مردم هندی می خوانند. اما من اردو می نویسم. نه تنها من، فکر می کنم بیشتر نویسندگانی که در این سینمای هندی کار می کنند به اردو می نویسند: گلزار یا راجیندر سینگ بیدی یا ایندر راج آناند یا راهی معصوم رضا یا وحاجات میرزا که برای فیلم هایی مانند مغول دیالوگ نوشته است. اعظم و گونگا جومنا و مادر هند . بنابراین بیشتر دیالوگ نویسان و بیشتر ترانه سراها از رشته اردو هستند، حتی امروز.
دو نویسنده برجسته اردو
، کریشان چاندر
و
عصمت چغتای
گفته اند که "بیش از هفتاد و پنج درصد فیلم ها به زبان اردو ساخته می شوند."
من احساس می کنم که دولت باید شر دیرینه تایید فیلم های اردو را به عنوان فیلم هندی ریشه کن کند. این یک واقعیت شناخته شده است که اردو با کمال میل توسط صنعت فیلم پذیرفته شده و مورد استفاده قرار گرفته است. دو نویسنده اردو
، کریشان چاندر
و
عصمت چغتای
گفته اند که "بیش از هفتاد و پنج درصد فیلم ها به زبان اردو ساخته می شوند." حیف است که اگرچه اردو آزادانه در فیلم ها استفاده می شود، اما تهیه کنندگان به طور کلی زبان فیلم را "هندی" در فرم های درخواست ارائه شده توسط هیئت سانسور ذکر می کنند. این یک تعبیر نادرست فاحش و ناعادلانه برای مردمی است که اردو را دوست دارند.
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)فیلمهای هندی به‌خاطر فرمول رقصانه‌شان معروف هستند.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link).svg/1280px-India_film_clapperboard_(variant).svg.png){kind=small}
