سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف [a] [b] ( 1 آوریل [ OS 20 مارس] 1873 - 28 مارس 1943) آهنگساز ، پیانیست و رهبر ارکستر روسی بود . راخمانینوف به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین پیانیست های عصر خود و به عنوان آهنگساز، یکی از آخرین نمایندگان بزرگ رمانتیسم در موسیقی کلاسیک روسیه در نظر گرفته می شود . تأثیرات اولیه چایکوفسکی ، ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان روسی جای خود را به یک اصطلاح کاملاً شخصی داد که به‌خاطر ملودیک بودن آواز مانند ، رسا ، بافت‌های متراکم متضاد و رنگ‌های ارکستری غنی قابل توجه بود . [4] پیانو به طور برجسته در خروجی آهنگسازی راخمانینوف برجسته است و او از مهارت های خود به عنوان یک نوازنده برای کشف کامل امکانات بیانی و فنی ساز استفاده کرد.
راخمانینوف که در خانواده ای موزیکال متولد شد، یادگیری پیانو را در سن چهار سالگی آغاز کرد. او پیانو و آهنگسازی را در کنسرواتوار مسکو خواند که در سال 1892 از آنجا فارغ التحصیل شد و قبلاً چندین آهنگ نوشته بود. در سال 1897، پس از اجرای فاجعه بار سمفونی شماره 1 خود ، راخمانینف وارد یک افسردگی چهار ساله شد و کمی آهنگسازی کرد، تا اینکه درمان حمایتی به او اجازه داد تا کنسرتو شماره 2 پیانو خود را که به خوبی مورد استقبال قرار گرفت در سال 1901 تکمیل کند. راخمانینوف در ادامه رهبر ارکستر شد. از تئاتر بولشوی از 1904 تا 1906، و در سال 1906 به درسدن ، آلمان نقل مکان کرد. او بعداً اولین تور خود را در ایالات متحده به عنوان نوازنده پیانو در سال 1909 آغاز کرد.
پس از انقلاب روسیه ، راخمانینوف و خانواده اش برای همیشه روسیه را ترک کردند و در سال 1918 در نیویورک مستقر شدند. پس از آن، او بیشتر وقت خود را به عنوان نوازنده پیانو در ایالات متحده و اروپا گذراند و از سال 1932 به بعد تابستان های خود را در ویلای خود در سوئیس گذراند. . در این مدت، شغل اصلی راخمانینف اجرا بود و تولیدات آهنگسازی او به میزان قابل توجهی کاهش یافت و تنها شش کار را پس از ترک روسیه تکمیل کرد. در سال 1942، رو به زوال سلامتی او باعث شد که به بورلی هیلز ، کالیفرنیا نقل مکان کند، جایی که در سال 1943 بر اثر ملانوما درگذشت .
راخمانینوف در 1 آوریل [ OS 20 مارس] 1873 در خانواده ای از اشراف روسی در امپراتوری روسیه به دنیا آمد . [ج] سنت خانوادگی ادعا می کند که از یک واسیلی افسانه ای، با نام مستعار "راخمن"، نوه فرضی استفان سوم مولداوی است . [5] [6] خانواده راخمانینوف تمایلات قوی موسیقایی و نظامی داشتند. پدربزرگ پدری او، آرکادی الکساندرویچ، موسیقیدانی بود که از جان فیلد آهنگساز ایرلندی درس خوانده بود . [5] [7] پدرش، واسیلی آرکادیویچ راخمانینوف (1841-1916)، یک افسر ارتش بازنشسته و پیانیست آماتور بود که با لیوبوف پترونا بوتاکووا (1853-1929)، دختر یک ژنرال ثروتمند ارتش که پنج ملک به او داد ازدواج کرد. بخشی از مهریه اش . این زوج سه پسر داشتند: ولادیمیر، سرگئی و آرکادی و سه دختر. یلنا، سوفیا و باربارا؛ سرگئی فرزند سوم آنهاست. [8] [9] [10] [11]
راخمانینوف در یک ملک خانوادگی در روستای سمیونوو، در نزدیکی استارایا روسا ، استان نووگورود متولد شد. تولد او در کتاب کلیسای سمیونوو ثبت شد. [9] پس از چهار سالگی سرگئی، خانواده به خانه دیگری در املاک اونگ، در حدود 110 مایلی (180 کیلومتری) شمال سمیونوو نقل مکان کردند و املاک سمیونوو در سال 1879 توسط پدر راخمانینوف فروخته شد. سرگئی راخمانینوف جوان از چهار سالگی تا 9 سالگی در املاک اونگ بزرگ شد و در بزرگسالی به اشتباه آن را زادگاه خود ذکر کرد. [12] راخمانینوف در چهار سالگی آموزش پیانو و موسیقی را که توسط مادرش سازماندهی شده بود آغاز کرد. [12] او متوجه توانایی او در بازتولید متون از حافظه بدون یادداشت اشتباه شد. پس از شنیدن خبر هدیه پسر، آرکادی به او پیشنهاد داد که آنا اورناتسکایا، معلم و تازه فارغ‌التحصیل کنسرواتوار سن پترزبورگ را برای زندگی با خانواده و شروع تدریس رسمی استخدام کند. راخمانینوف عاشقانه معروف خود را برای صدا و پیانو "Spring Waters" از 12 Romances، Op. 14، به Ornatskaya. [8]
پدر راخمانینوف که می خواست او توسط سپاه پیج آموزش ببیند و سپس به ارتش بپیوندد، به دلیل عدم کفایت مالی مجبور شد پنج ملک را یکی یکی بفروشد تا بدهی هایش را بپردازد و به همین دلیل نمی توانست از عهده یک حرفه نظامی گران قیمت برای او برآید. [13] [14] برادر بزرگترش ولادیمیر به یک کالج نظامی عادی فرستاده شد. [11] آخرین ملک در Oneg در سال 1882 به حراج گذاشته شد، [10] و خانواده به یک آپارتمان کوچک در سن پترزبورگ نقل مکان کردند. [15] در سال 1883، اورناتسکایا برای راخمانینف، که اکنون 10 ساله است، ترتیبی داد تا در کنسرواتوار سن پترزبورگ موسیقی بخواند. در اواخر همان سال، خواهرش سوفیا در سن 13 سالگی بر اثر دیفتری درگذشت و پدرش خانواده را به مقصد مسکو ترک کرد. [16] مادربزرگ مادری او صوفیا لیتویکووا بوتاکووا، بیوه ژنرال بوتاکوف، برای کمک به تربیت فرزندان وارد عمل شد، مخارج خانه را بر عهده گرفت [11] و با تمرکز ویژه بر زندگی مذهبی آنها، به طور مرتب راخمانینوف را به مراسم کلیسای ارتدکس روسیه می برد . او ابتدا با سرودهای مذهبی و ناقوس های کلیسا روبرو شد، دو ویژگی که او در ساخته های خود گنجانده بود. [17]
در سال 1885، راخمانینوف زمانی که خواهرش یلنا در سن 18 سالگی بر اثر کم خونی خطرناک درگذشت، آسیب بیشتری را متحمل شد . [18] او تأثیر موسیقایی مهمی بر راخمانینوف داشت و او را با آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آشنا کرده بود . [19] به عنوان مهلت، مادربزرگش او را به یک مزرعه در کنار رودخانه ولخوف برد . [20] با این حال، در هنرستان، او نگرش آرامی را اتخاذ کرده بود، در کلاس‌های آموزش عمومی شرکت نمی‌کرد و عمداً کارنامه‌های خود را تغییر می‌داد. [21] راخمانینوف در رویدادهایی که در این زمان در کنسرواتوار مسکو برگزار شد، اجرا کرد، از جمله رویدادهایی که دوک بزرگ کنستانتین و دیگر چهره‌های برجسته در آن حضور داشتند. با این حال، اورناتسکایا پس از رد شدن در امتحانات بهار، به مادرش اطلاع داد که ممکن است پذیرش او برای تحصیلات تکمیلی لغو شود. [20] سپس مادرش با الکساندر سیلوتی ، برادرزاده‌اش و پیانیست ماهر و شاگرد فرانتس لیست مشورت کرد . او انتقال راخمانینوف را به کنسرواتوار مسکو توصیه کرد تا از معلم سابق خود، نیکولای زورف سخت‌گیرتر ، [22] درس بگیرد که تا سال 1888 ادامه یافت. [23]
در پاییز 1885، راخمانینف با زورف نقل مکان کرد و تقریباً چهار سال در آنجا ماند و در طی آن با هم شاگردی الکساندر اسکریابین دوست شد . [24] پس از دو سال تحصیل، راخمانینوف پانزده ساله بورسیه روبینشتاین دریافت کرد ، [25] و از بخش پایین کنسرواتوار فارغ التحصیل شد تا شاگرد سیلوتی در پیانو پیشرفته، سرگئی تانیف در کنترپوان و آنتون آرنسکی شود. در ترکیب آزاد [26] [27] در سال 1889، پس از اینکه زورف درخواست آهنگساز برای کمک در اجاره پیانو و حفظ حریم خصوصی بیشتر برای آهنگسازی را رد کرد، شکافی بین راخمانینوف و زورف، که اکنون مشاور او بود، ایجاد شد. [28] [29] زورف، که معتقد بود آهنگسازی برای پیانیست‌های با استعداد هدر می‌رود، برای مدتی از صحبت با راخمانینوف امتناع کرد و او را سازمان داد تا با عمو و عمه‌اش ساتین و خانواده‌شان در مسکو زندگی کند. [30] راخمانینوف سپس اولین رابطه عاشقانه خود را در ورا، کوچکترین دختر خانواده همسایه اسکالون پیدا کرد، اما مادرش مخالفت کرد و راخمانینوف را از نوشتن به او منع کرد و او را ترک کرد تا با خواهر بزرگترش ناتالیا مکاتبه کند. [31] از این نامه ها است که بسیاری از اولین ساخته های راخمانینوف را می توان ردیابی کرد. [22]
راخمانینوف تعطیلات تابستانی خود را در سال 1890 با ساتین ها در ایوانوفکا گذراند ، املاک روستایی خصوصی آنها در نزدیکی تامبوف ، که آهنگساز بارها تا سال 1917 به آنجا بازگشت . آهنگ‌هایی را در حین حضور در املاک، از جمله Op. 1، کنسرتو پیانو شماره 1 ، که در ژوئیه 1891 به پایان رساند و به سیلوتی تقدیم کرد. [33] [34] همچنین در آن سال، راخمانینوف سمفونی جوانان و شعر سمفونیک شاهزاده روستیسلاو را تکمیل کرد . [35] سیلوتی پس از پایان سال تحصیلی در سال 1891 کنسرواتوار مسکو را ترک کرد و راخمانینف از او خواست تا امتحانات نهایی پیانو خود را یک سال زودتر شرکت کند تا معلم دیگری به او منصوب نشود. راخمانینوف علیرغم اعتقاد کمی که از سوی سیلوتی و مدیر کنسرواتوار واسیلی سافونوف داشت، زیرا او فقط سه هفته آماده بود، از یک فارغ التحصیل اخیر که با این آزمون ها آشنا بود کمک گرفت و در ژوئیه 1891 هر کدام را با ممتاز گذراند. امتحانات سالانه تئوری و انشا. [36] پیشرفت او به طور غیرمنتظره ای در نیمه دوم سال 1891 متوقف شد، زمانی که در تعطیلات تابستانی خود در ایوانوکا به یک مورد شدید مالاریا مبتلا شد . [37] [38]
راخمانینوف در آخرین سال تحصیلی خود در کنسرواتوار، اولین کنسرت مستقل خود را اجرا کرد، جایی که اولین کنسرت Trio élégiaque شماره 1 خود را در ژانویه 1892 اجرا کرد و پس از آن دو ماه بعد اولین موومان از کنسرتو پیانوی شماره 1 خود را اجرا کرد . [39] [40] درخواست او برای شرکت در امتحانات پایانی تئوری و انشا یک سال زودتر نیز پذیرفته شد، که برای آن آلکو ، اپرای تک‌پرده‌ای بر اساس شعر روایی کولی‌ها اثر الکساندر پوشکین ، در هفده روز نوشت. [41] [34] در می 1892 در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد . چایکوفسکی شرکت کرد و راخمانینوف را به خاطر کارش تحسین کرد. [42] راخمانینف معتقد بود که "مطمئناً شکست خواهد خورد"، اما تولید آنقدر موفقیت آمیز بود که تئاتر موافقت کرد که آن را با بازی فئودور شالیاپین ، خواننده ، که دوست مادام العمری بود، تولید کند. [43] [22] آلکو بالاترین امتیاز را در هنرستان و مدال طلای بزرگ راخمانینوف به دست آورد، که قبلاً به تانیف و آرسنی کورشچنکو اعطا شده بود . [22] زورف، یکی از اعضای کمیته امتحان، ساعت طلایی خود را به آهنگساز داد و بدین ترتیب به سالهای دوری پایان داد. [44] در 29 مه 1892، کنسرواتوار برای راخمانینف دیپلمی صادر کرد که به او اجازه داد رسماً خود را به عنوان یک "هنرمند آزاد" معرفی کند. [45]
پس از فارغ التحصیلی، راخمانینوف به آهنگسازی ادامه داد و قراردادی به مبلغ 500 روبل با گوتیل امضا کرد که بر اساس آن آلکو ، دو قطعه (اپس 2) و شش آهنگ (اپس 4) جزو اولین آثار منتشر شده بودند. [44] این آهنگساز قبلاً 15 روبل در ماه برای آموزش پیانو به دست آورده بود. [46] او تابستان 1892 را در املاک ایوان کوناوالوف، یک زمین‌دار ثروتمند در استان کوستروما گذراند و با ساتین‌ها در ناحیه آربات بازگشت . [47] تأخیر در دریافت حقوق توسط گوتیل باعث شد که راخمانینوف به دنبال منابع درآمد دیگری باشد که منجر به نامزدی در نمایشگاه برق مسکو در سپتامبر 1892 شد. قطعه آهنگسازی پنج قسمتی پیانو Morceaux de fantaisie (Op. 3). او برای ظاهرش 50 روبل دستمزد گرفت. [48] [44] با استقبال خوبی روبرو شد و به یکی از محبوب ترین و ماندگارترین قطعات او تبدیل شد. [49] [50] در سال 1893، او شعر لحنی خود را به نام صخره که به ریمسکی-کورساکوف تقدیم کرد، به پایان رساند. [51]
در سال 1893، راخمانینف تابستان پرباری را با دوستانش در ملکی در استان خارکف گذراند و در آنجا چندین قطعه از جمله Fantaisie-Tableaux (معروف به سوئیت شماره 1، اپ. 5) و Morceaux de salon (اپوس 10) را ساخت . [52] [53] در سپتامبر، او شش ترانه (اپس 8) را منتشر کرد، گروهی از ترانه ها که توسط الکسی پلشچایف از اشعار اوکراینی و آلمانی ترجمه شده است. [54] راخمانینوف به مسکو بازگشت، جایی که چایکوفسکی موافقت کرد که The Rock را برای یک تور اروپایی آینده رهبری کند. در سفر بعدی خود به کیف برای اجرای نمایش آلکو ، او از مرگ چایکوفسکی بر اثر وبا مطلع شد . [55] این خبر راخمانینوف را حیرت زده کرد. بعد از آن روز، او کار بر روی Trio élégiaque شماره 2 خود را برای پیانو، ویولن و ویولن سل به عنوان ادای احترام آغاز کرد که در عرض یک ماه به پایان رسید. [56] [57] هاله ی تاریکی موسیقی، عمق و صداقت غم و اندوه راخمانینوف برای بت خود را آشکار می کند. [58] این قطعه در اولین کنسرت اختصاص داده شده به آهنگ های راخمانینوف در 31 ژانویه 1894 آغاز شد. [57]
راخمانینف پس از مرگ چایکوفسکی وارد رکود شد. او فاقد الهام برای آهنگسازی بود و مدیریت تئاتر بزرگ علاقه خود را به نمایش آلکو از دست داده بود و آن را از برنامه کنار گذاشت. [59] برای کسب درآمد بیشتر، راخمانینوف به تدریس پیانو بازگشت - که از آن متنفر بود [60] - و در اواخر سال 1895، با یک تور سه ماهه در سراسر روسیه با برنامه ای که توسط ویولونیست ایتالیایی ترسینا توآ به اشتراک گذاشته شد موافقت کرد . این تور برای آهنگساز خوشایند نبود و او قبل از پایان آن را ترک کرد و در نتیجه هزینه های اجرای خود را قربانی کرد. راخمانینوف در یک درخواست ناامیدانه تر برای پول، ساعت طلایی خود را که زورف به او داده بود به گرو گذاشت. [61] در سپتامبر 1895، قبل از شروع تور، راخمانینوف سمفونی شماره 1 خود را (اپوس 13) به پایان رساند، اثری که در ژانویه طراحی شد و بر اساس سرودهایی که در مراسم کلیسای ارتدکس روسیه شنیده بود. [61] راخمانینوف آنقدر روی آن کار کرده بود که تا زمانی که این قطعه را نشنید نتوانست به آهنگسازی بازگردد. [62] این تا اکتبر 1896 ادامه داشت، زمانی که "مبلغ نسبتاً زیادی" که متعلق به راخمانینوف نبود و در اختیار او بود، در طول سفر با قطار به سرقت رفت و او مجبور شد برای جبران خسارات کار کند. از جمله قطعات ساخته شده شش کر (اپس 15) و شش لحظه موسیقی (اپوس 16) بود که آخرین ساخته کامل او برای چند ماه بود. [63]
ثروت راخمانینوف پس از اجرای اولین سمفونی شماره 1 او در 28 مارس 1897 در یکی از مجموعه های طولانی مدت کنسرت های سمفونیک روسی که به موسیقی روسی اختصاص داشت، تغییر کرد . این قطعه توسط منتقد و آهنگساز ملی‌گرا سزار کوی به طرز وحشیانه‌ای مورد بررسی قرار گرفت و او آن را به تصویری از هفت طاعون مصر تشبیه کرد و پیشنهاد کرد که مورد تحسین "زندانیان" هنرستان موسیقی در جهنم قرار گیرد. [64] کاستی‌های اجرا، که توسط الکساندر گلازونوف اجرا شد ، توسط منتقدان دیگر توضیح داده نشد، [58] اما بر اساس خاطراتی از الکساندر اوسوفسکی ، دوست نزدیک راخمانینوف، گلازونف از زمان تمرین استفاده ضعیفی کرد و خود برنامه کنسرت که شامل دو نمایش برتر دیگر بود نیز یکی از عوامل بود. شاهدان دیگر، از جمله همسر راخمانینوف، احتمال دادند که گلازونوف، یک الکلی، مست بوده است. [65] [66] [67] پس از واکنش به اولین سمفونی خود، راخمانینوف در ماه مه 1897 نوشت که "من اصلا تحت تاثیر عدم موفقیت یا واکنش انتقادی آن نیستم"، اما احساس "عمیقاً مضطرب و شدیداً افسرده" کردم. این واقعیت که سمفونی من ... بعد از اولین تمرین آن من را خوشحال نکرد . [68] او فکر می کرد عملکرد آن ضعیف بود، به ویژه سهم گلازونوف. [66] این قطعه تا پایان عمر راخمانینوف اجرا نشد، اما او آن را به یک تنظیم پیانوی چهار دستی در سال 1898 تغییر داد. [69]
راخمانینف در افسردگی سه سال به طول انجامید و در طول این مدت او دارای بلوک نویسنده بود و تقریباً هیچ آهنگی نداشت. او این بار را اینگونه توصیف کرد: «مثل مردی که سکته کرده بود و برای مدت طولانی سر و دستش را از دست داده بود». [69] او از طریق آموزش پیانو امرار معاش می کرد. [70] از سوی ساوا مامونتوف ، صنعتگر روسی و بنیانگذار اپرای خصوصی روسیه مسکو ، که به راخمانینوف پست دستیار رهبر ارکستر را برای فصل 1897-1898 پیشنهاد داد، اقبال خوبی حاصل شد . این آهنگساز پول نقد پذیرفت و در 12 اکتبر 1897، سامسون و دلیلا را توسط کامیل سن سانز به عنوان اولین اپرای خود رهبری کرد . در ف ماژور دو ماه بعد، او برای اولین بار برای اجرا و رهبری به لندن سفر کرد و نقدهای مثبتی به دست آورد. [72] با این حال، در اواخر سال 1899، افسردگی او به دنبال یک تابستان غیرمولد بدتر شد. او یک آهنگ به نام "سرنوشت" را ساخت که بعداً به یکی از دوازده آهنگ او تبدیل شد (اپس 21)، و آهنگ‌هایی را برای بازدید مجدد پیشنهادی به لندن ناتمام گذاشت. [73] در تلاشی برای احیای میل خود به آهنگسازی، عمه‌اش ترتیبی داد که نویسنده لئو تولستوی ، که راخمانینف او را بسیار تحسین می‌کرد، آهنگساز را به خانه‌اش برساند و کلمات تشویق کننده دریافت کند. این دیدار ناموفق بود و هیچ کمکی به او نکرد تا با تسلط قبلی خود بنویسد. [74] [75]
تا سال 1900، راخمانینف چنان از خود انتقادی کرده بود که علیرغم تلاش های متعدد، آهنگسازی تقریباً غیرممکن شده بود. سپس عمه او با دریافت درمان موفقیت‌آمیز از دوست خانوادگی، پزشک و نوازنده آماتور نیکولای دال ، کمک حرفه‌ای را پیشنهاد کرد، که راخمانینوف بدون مقاومت با آن موافقت کرد. [76] بین ژانویه و آوریل 1900، راخمانینوف تحت هیپنوتیزم درمانی و جلسات درمانی حمایتی با دال به صورت روزانه، [77] به طور خاص ساختاری برای بهبود الگوهای خواب، خلق و خو، و اشتهای او و برانگیختن تمایل او به آهنگسازی داشت. آن تابستان، راخمانینوف احساس کرد که "ایده های موسیقی جدید شروع به تکان دادن" کرد و آهنگسازی را با موفقیت از سر گرفت. [78] اولین کار کامل او، کنسرتو پیانو شماره 2 ، در آوریل 1901 به پایان رسید. به دال تقدیم شده است. پس از اجرای اولین موومان دوم و سوم در دسامبر 1900 با راخمانینوف به عنوان تکنواز، کل قطعه برای اولین بار در سال 1901 اجرا شد و مورد استقبال پرشور قرار گرفت. [79] این قطعه جایزه گلینکا را برای آهنگساز به ارمغان آورد ، اولین جایزه از پنج جایزه ای که در طول زندگی به او اعطا شد، و جایزه 500 روبلی در سال 1904. [80]
راخمانینوف در میان موفقیت حرفه‌ای‌اش، پس از سه سال نامزدی، در 12 مه 1902 با ناتالیا ساتینا ازدواج کرد. [81] از آنجایی که آنها پسر عموی اول بودند، ازدواج طبق قانون کلیسای ارتدکس روسیه ممنوع بود. علاوه بر این، راخمانینوف یک شرکت کننده معمولی کلیسا نبود و از اعتراف اجتناب می کرد، دو مورد که یک کشیش باید تایید می کرد که در امضای سند ازدواج انجام داده است. [82] برای دور زدن مخالفت کلیسا، این زوج از سابقه نظامی خود استفاده کردند و مراسم کوچکی را در کلیسایی در یک پادگان ارتش در حومه مسکو با سیلوتی و آناتولی براندوکوف نوازنده ویولن سل به عنوان بهترین مردان برگزار کردند. [83] [84] آنها کوچکتر از دو خانه در املاک ایوانوفکا را به عنوان هدیه دریافت کردند و به یک ماه عسل سه ماهه در سراسر اروپا رفتند. [81] پس از بازگشت، آنها در مسکو مستقر شدند، جایی که راخمانینوف کار خود را به عنوان معلم موسیقی در کالج زنان سنت کاترین و موسسه الیزابت از سر گرفت. [85] تا فوریه 1903 او بزرگترین آهنگسازی پیانوی حرفه ای خود را در آن زمان به پایان رسانده بود . [85] در 14 مه 1903، اولین دختر این زوج، ایرینا سرگئیونا راخمانینوا، به دنیا آمد. [86] در طول تعطیلات تابستانی خود در ایوانوفکا، خانواده دچار بیماری شدند. [87]
در سال 1904، در یک تغییر حرفه ای، راخمانینوف موافقت کرد که به مدت دو فصل رهبر ارکستر تئاتر بولشوی شود. او در طول مدتی که در این پست بود، شهرت متفاوتی به دست آورد و نظم و انضباط سختی را اعمال کرد و استانداردهای بالای عملکرد را خواست. [88] تحت تأثیر ریچارد واگنر ، او پیشگام چیدمان مدرن نوازندگان ارکستر در گودال و رسم مدرن ایستادن هنگام رهبری بود. او همچنین با تک‌نوازان آنها کار می‌کرد، حتی با پیانو همراهی می‌کرد. [89] تئاتر اولین اپراهای او شوالیه خسیس و فرانچسکا دا ریمینی را روی صحنه برد . [90]
راخمانینوف در طول فصل دوم خود به عنوان رهبر ارکستر، علاقه خود را به پست خود از دست داد. ناآرامی‌های اجتماعی و سیاسی پیرامون انقلاب 1905 شروع به تأثیرگذاری بر اجراکنندگان و کارکنان تئاتر کرد که اعتراضات و مطالبات را برای بهبود دستمزد و شرایط به راه انداختند. راخمانینف عمدتاً به سیاست های پیرامون خود بی علاقه بود و روحیه انقلابی شرایط کار را به طور فزاینده ای دشوار کرده بود. [91] در فوریه 1906، پس از اجرای 50 اجرا در فصل اول و 39 اجرا در فصل دوم، راخمانینف استعفا داد. [۹۲] سپس خانواده‌اش را با امید به تکمیل کارهای جدید به یک تور طولانی در اطراف ایتالیا برد، اما بیماری همسر و دخترش را گرفت و آنها به ایوانوفکا بازگشتند. [93] پول به زودی پس از استعفای راخمانینوف از سمت‌هایش در مدارس سنت کاترین و الیزابت به یک مسئله تبدیل شد و تنها گزینه آهنگسازی را برای او باقی گذاشت. [94]
راخمانینوف که به طور فزاینده ای از آشفتگی سیاسی در روسیه ناراضی بود و نیاز به گوشه گیری از زندگی اجتماعی پر جنب و جوش خود داشت تا بتواند آهنگسازی کند، به همراه خانواده اش مسکو را به مقصد درسدن ، آلمان، در نوامبر 1906 ترک کرد . [95] این شهر به شهر مورد علاقه هر دو تبدیل شده بود. راخمانینوف و ناتالیا، و تا سال 1909 در آنجا ماندند و فقط برای تعطیلات تابستانی خود در ایوانوفکا به روسیه بازگشتند. [96] در پاریس ، در تابستان 1907، او یک بازتولید سیاه و سفید از جزیره مردگان توسط آرنولد بوکلین را دید که الهام بخش کار ارکستری او به همین نام ، Op. 29. [97] علیرغم دوره‌های گهگاهی افسردگی، بی‌تفاوتی و ایمان کم به هیچ‌یک از آثارش، [98] راخمانینوف سمفونی شماره 2 خود (اپوس 27) را در سال 1906 آغاز کرد، دوازده سال پس از اولین نمایش فاجعه‌بار اولین نمایشش. . [99] در حین نوشتن آن، راخمانینوف و خانواده به روسیه بازگشتند، اما آهنگساز برای شرکت در فصل کنسرت های روسی سرگئی دیاگیلف در می 1907 به پاریس منحرف شد. یک انکور از Prelude او در سی شارپ مینور یک موفقیت پیروزمندانه بود. [100] راخمانینوف پس از واکنش مشتاقانه به نمایش اول سمفونی شماره 2 خود در اوایل سال 1908، که دومین جایزه گلینکا و 1000 روبل را برای او به ارمغان آورد، احساس ارزشمندی خود را بازیافت. [101]
در حالی که راخمانینوف در درسدن بود، موافقت کرد که به عنوان بخشی از فصل کنسرت 1010-1909 با رهبر ارکستر ماکس فیدلر و ارکستر سمفونیک بوستون در ایالات متحده اجرا و رهبری کند . [102] او زمانی را در طول استراحت در ایوانوفکا گذراند و قطعه جدیدی را مخصوصاً برای بازدید به پایان رساند، کنسرتو پیانوی شماره 3 خود ، Op. 30، که او به یوزف هافمن تقدیم کرد . [103] در این تور آهنگساز 26 اجرا انجام داد، 19 اجرا به عنوان پیانیست و 7 به عنوان رهبر ارکستر، که اولین رسیتال او بدون اجرا کننده دیگری در برنامه بود. اولین حضور او در کالج اسمیت در نورث همپتون، ماساچوست برای یک رسیتال در 4 نوامبر 1909 بود. اجرای دوم کنسرتو پیانو شماره 3 توسط ارکستر سمفونیک نیویورک توسط گوستاو مالر در شهر نیویورک با آهنگساز به عنوان سولیست اجرا شد . تجربه ای که او شخصا برایش ارزش قائل بود. [104] [105] اگرچه این تور محبوبیت آهنگساز را در آمریکا افزایش داد، او پیشنهادات بعدی را به دلیل دوری طولانی از روسیه و خانواده‌اش رد کرد. [106]
پس از بازگشت به خانه در فوریه 1910، راخمانینوف معاون انجمن موسیقی امپراتوری روسیه (IRMS) شد که رئیس آن عضوی از خانواده سلطنتی بود. [107] بعداً در سال 1910، راخمانینف کار کرال خود را به پایان رساند . Liturgy of St. 31، اما از اجرای آن منع شد زیرا از قالب یک مراسم مذهبی کلیسا پیروی نمی کرد. [108] برای دو فصل بین سالهای 1911 و 1913، راخمانینوف به عنوان رهبر دائمی انجمن فیلارمونیک مسکو منصوب شد. او به ارتقاء نمایه و افزایش تعداد مخاطبان و دریافتی ها کمک کرد. [109] در سال 1912، راخمانینوف وقتی فهمید که یک موسیقیدان در یک پست اداری به دلیل یهودی بودن اخراج شده است، IRMS را ترک کرد. [110]
بلافاصله پس از استعفا، راخمانینوف خسته به دنبال زمانی برای آهنگسازی رفت و خانواده خود را برای تعطیلات به سوئیس برد. آنها پس از یک ماه برای دیداری به رم رفتند که به دوره ای آرام و تأثیرگذار برای آهنگساز تبدیل شد . [111] [112] زمانی که در آنجا بود نامه ای ناشناس دریافت کرد که حاوی ترجمه روسی شعر ادگار آلن پو به نام زنگ ها اثر کنستانتین بالمونت بود که بسیار بر او تأثیر گذاشت و او شروع به کار بر روی سمفونی کرال خود با همین عنوان کرد. . 35، بر اساس آن. [113] تا سال 1912، دختر دوم راخمنینوف تاتیانا به دنیا آمد، و دوره آهنگسازی همزمان او به طور ناگهانی پایان یافت، زیرا هر دو دختر راخمانینوف به موارد جدی حصبه مبتلا شدند و به دلیل اعتماد بیشتر پدرشان به پزشکان آلمانی در برلین تحت درمان قرار گرفتند. پس از شش هفته، خانواده راخمانینوف به آپارتمان خود در مسکو بازگشتند. [114] آهنگساز زنگ ها را در اولین نمایش آن در سن پترزبورگ در اواخر سال 1913 رهبری کرد. [115]
در ژانویه 1914، راخمانینوف تور کنسرت خود را در انگلستان آغاز کرد که مورد استقبال پرشور قرار گرفت. [115] پس از مرگ رائول پوگنو بر اثر یک حمله قلبی غیرمنتظره در اتاق هتلش که آهنگساز را نسبت به سرنوشت مشابهی محتاط کرد، او از اینکه به تنهایی سفر کند بسیار می ترسید. [114] پس از شروع جنگ جهانی اول در اواخر همان سال، سمت بازرس موسیقی در دبیرستان دخترانه اشراف، او را در گروه خادمان دولتی قرار داد که مانع از پیوستن او به ارتش شد، اما آهنگساز به طور منظم کمک های خیریه کرد. برای تلاش جنگ [116] در سال 1915، راخمانینوف دومین کار بزرگ خود را به نام شب زنده داری (Op. 37) به پایان رساند. [117] در اولین نمایش خود در مسکو برای کمک به کمک های جنگی آنقدر استقبال شد که چهار اجرای بعدی به سرعت برنامه ریزی شد. [118]
مرگ الکساندر اسکریابین در آوریل 1915 یک تراژدی برای راخمانینوف بود، او در یک تور رسیتال پیانو که به آهنگ‌های دوستش اختصاص داشت برای جمع‌آوری کمک مالی برای بیوه اسکریابین که از نظر مالی آسیب دیده بود، رفت. [119] این اولین اجرای عمومی او از آثاری غیر از آثار خودش بود. [120] در طول تعطیلات در فنلاند در آن تابستان، راخمانینوف از مرگ تانیف مطلع شد، فقدانی که او را به شدت تحت تاثیر قرار داد. [121] تا پایان سال او 14 رمانس خود را به پایان رسانده بود . 34 که بخش آخرش، Vocalise ، یکی از محبوب ترین قطعات او شد. [122]
در روز آغاز انقلاب فوریه 1917 در سن پترزبورگ، راخمانینوف برای کمک به سربازان مجروح روسی که در جنگ شرکت کرده بودند، یک رسیتال پیانو در مسکو اجرا کرد. [123] او دو ماه بعد به ایوانوفکا بازگشت و بعد از اینکه گروهی از اعضای حزب انقلابی سوسیال آن را به عنوان دارایی مشترک خود تصرف کردند، آنجا را در هرج و مرج یافت. [124] علیرغم اینکه راخمانینوف بیشتر درآمد خود را در دارایی سرمایه گذاری کرد، پس از سه هفته ملک را ترک کرد و قول داد که دیگر برنگردد. [125] به زودی توسط مقامات کمونیستی مصادره شد و متروک شد. [126] در ژوئن 1917، راخمانینوف از سیلوتی خواست تا ویزا برای او و خانواده‌اش تهیه کند تا بتوانند روسیه را ترک کنند، اما سیلوتی نتوانست کمک کند. پس از استراحت با خانواده اش در کریمه آرام تر ، اجرای کنسرت راخمانینوف در یالتا در 5 سپتامبر 1917 آخرین اجرای او در روسیه بود. پس از بازگشت به مسکو، تنش سیاسی پیرامون انقلاب اکتبر متوجه شد که آهنگساز خانواده‌اش را در داخل خانه امن نگه می‌دارد و در یک جمعی در ساختمان آپارتمانش شرکت می‌کرد که در جلسات کمیته شرکت می‌کرد و شب‌ها نگهبانی می‌داد. او در میان شلیک گلوله ها و تظاهرات بیرون، بازبینی های کنسرتو شماره 1 پیانوی خود را تکمیل کرد. [127] [128]
در میان چنین آشفتگی‌هایی، راخمانینوف پیشنهاد غیرمنتظره‌ای برای اجرای ده رسیتال پیانو در سراسر اسکاندیناوی دریافت کرد ، که بلافاصله آن را پذیرفت و آن را بهانه‌ای برای دریافت مجوز کرد تا او و خانواده‌اش بتوانند کشور را ترک کنند. [129] در 22 دسامبر 1917، آنها سنت پترزبورگ را با قطار به سمت مرز فنلاند ترک کردند، از آنجا با یک سورتمه روباز از فنلاند و قطار به هلسینکی رفتند . راخمانینوف با حمل آنچه می‌توانستند در چمدان‌های کوچک‌شان ببندند، طرح‌هایی از آهنگ‌سازی‌ها و موسیقی‌ها را برای اولین اقدام اپرای ناتمام مونا وانا و اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام خروس طلایی آورد . آنها در 24 دسامبر وارد استکهلم ، سوئد شدند. [130] در ژانویه 1918، آنها به کپنهاگ ، دانمارک نقل مکان کردند، و با کمک دوست و آهنگساز نیکولای استرووه (1875-1920)، در طبقه همکف یک خانه مستقر شدند. [131] راخمانینف 44 ساله در بدهی و نیاز به پول، اجرا را به عنوان منبع اصلی درآمد خود انتخاب کرد، زیرا حرفه ای که صرفاً در آهنگسازی بسیار محدود بود. [132] رپرتوار پیانوی او کوچک بود، که باعث شروع تمرین منظم تکنیک او و یادگیری قطعات جدید برای نواختن شد. راخمانینف بین فوریه و اکتبر 1918 تور برگزار کرد. [133] [134]
در طول تور اسکاندیناوی، راخمانینوف سه پیشنهاد از ایالات متحده دریافت کرد: برای دو سال رهبر ارکستر سمفونیک سینسیناتی ، رهبری 110 کنسرت در 30 هفته برای ارکستر سمفونیک بوستون، و ایراد 25 رسیتال پیانو. [134] او نگران چنین تعهدی در کشوری ناآشنا بود و خاطرات خوبی از اولین تور خود در سال 1909 نداشت، بنابراین هر سه را رد کرد. اندکی پس از تصمیم خود، راخمانینوف ایالات متحده را از نظر مالی سودمند می دانست، زیرا نمی توانست خانواده خود را تنها از طریق آهنگسازی تأمین کند. الکساندر کامنکا، بانکدار روسی و هموطن خود، که قادر به پرداخت هزینه های سفر نبود، برای او وام پیش پرداخت فرستاد. [134] همچنین از دوستان و علاقه مندان پول دریافت می شد. پیانیست ایگناز فریدمن 2000 دلار کمک کرد. [132] در 1 نوامبر 1918، راخمانینوف ها سوار بر SS Bergensfjord در اسلو ، نروژ، عازم شهر نیویورک شدند و یازده روز بعد وارد شدند. خبر ورود این آهنگساز پخش شد و باعث شد که انبوهی از نوازندگان، هنرمندان و طرفداران در خارج از هتل The Sherry-Netherland که او در آن اقامت داشت جمع شوند. [134]
راخمانینوف به سرعت به تجارت پرداخت و پیانیست داگمار د کوروال ریبنر را به عنوان منشی، مترجم و دستیار خود در برخورد با زندگی آمریکایی استخدام کرد. [135] او دوباره با یوزف هافمن متحد شد ، که به چندین مدیر کنسرت اطلاع داد که آهنگساز در دسترس است و به او پیشنهاد کرد که چارلز الیس را به عنوان نماینده رزرو خود انتخاب کند. الیس 36 اجرا برای راخمانینوف برای فصل کنسرت 1918-1919 ترتیب داد. اولین، یک رسیتال پیانو، در 8 دسامبر در پراویدنس، رود آیلند برگزار شد . راخمانینوف، که هنوز در دوران نقاهت پس از یک مورد آنفولانزای اسپانیایی بود، تنظیم خود را از " پرچم ستاره دار " در برنامه گنجاند. [136] [137] قبل از این تور، او پیشنهادهایی از بسیاری از سازندگان پیانو دریافت کرده بود تا با سازهای خود تور برگزار کند. او Steinway را انتخاب کرد ، تنها کسی که به او پول نداد. ارتباط اشتاین وی با راخمانینوف تا پایان عمر ادامه داشت. [138] [139]
پس از پایان اولین تور در آوریل 1919، راخمانینوف خانواده خود را برای استراحت به سانفرانسیسکو برد . او بهبود یافت و برای فصل آینده آماده شد، چرخه‌ای که در بیشتر عمر باقی مانده‌اش در پیش خواهد گرفت. راخمانینوف به عنوان یک مجری تور، از نظر مالی بدون مشکل بسیار مطمئن شد و خانواده در یک زندگی طبقه متوسط رو به بالا با خدمتکاران، یک آشپز و راننده زندگی کردند. [140] آنها با پذیرایی از مهمانان روسی، به کارگیری روس ها و ادامه رعایت آداب و رسوم روسیه، فضای ایوانوکا را در آپارتمان خود در شهر نیویورک بازسازی کردند. [141] راخمانینف علیرغم توانایی صحبت کردن به زبان انگلیسی، مکاتباتش را به روسی ترجمه کرد. [142] او از برخی تجملات شخصی، از جمله کت و شلوارهای باکیفیت و جدیدترین مدل‌های اتومبیل لذت می‌برد. [140]
در سال 1920، راخمانینوف قراردادی را با شرکت ماشین سخنگو ویکتور امضا کرد که درآمد بسیار مورد نیاز او را به دست آورد و همکاری طولانی مدت خود را با RCA آغاز کرد . [138] در طول تعطیلات خانوادگی در گوشن، نیویورک ، در تابستان آن سال از مرگ تصادفی استرووه مطلع شد و راخمانینوف را بر آن داشت تا با هماهنگی با بانک خود برای ارسال منظم پول و بسته های غذایی برای خانواده اش، روابط خود را با کسانی که هنوز در روسیه بودند تقویت کند. ، دوستان، دانش آموزان و نیازمندان. [143] [144] در اوایل سال 1921، راخمانینوف درخواست اسناد برای بازدید از روسیه کرد، تنها زمانی که پس از ترک کشور این کار را انجام داد، اما زمانی که او به دلیل درد در شقیقه راست خود تحت عمل جراحی قرار گرفت، پیشرفت متوقف شد. این عمل نتوانست علائم او را تسکین دهد و تسکین تنها پس از انجام کار دندانپزشکی سال ها بعد به دست آمد. [143] پس از ترک بیمارستان، او آپارتمانی در ریورساید درایو 33 در سمت غربی منهتن، مشرف به رودخانه هادسون خریداری کرد . [143]
اولین دیدار راخمانینوف از اروپا پس از مهاجرت در ماه می 1922 با کنسرت در لندن انجام شد. [145] پس از آن، راخمانینوف ها و ساتین ها در درسدن به هم پیوستند، پس از آن آهنگساز برای فصل کنسرت 1922-1923 پر هیجان با 71 اجرا در پنج ماه آماده شد. [146] برای مدتی، برای صرفه‌جویی در وقت با چمدان‌ها، واگن راه‌آهنی را کرایه کرد که پیانو و وسایل آن نصب شده بود. [147] در سال 1924، راخمانینف دعوت برای رهبری ارکستر سمفونیک بوستون را رد کرد. [132] در سال بعد، پس از مرگ شوهر دخترش ایرینا که در آن زمان صاحب فرزند بود (بعدها نوه دخترش سوفی ولکونسکی نامیده شد)، راخمانینوف TAIR (تاتیانا و ایرینا) را تأسیس کرد که یک انتشارات در پاریس بود. این شرکت به نام دخترانش که در آثار او و دیگر آهنگسازان روسی تخصص داشتند. [148]
زندگی راخمانینوف به عنوان یک مجری تور و برنامه های سختی که به همراه داشت، باعث شد که خروجی آهنگسازی او به میزان قابل توجهی کاهش یابد. در 24 سال بین ورودش به ایالات متحده و مرگش، او تنها شش قطعه جدید را تکمیل کرد، برخی از کارهای قبلی خود را اصلاح کرد و رونوشت های پیانو را برای رپرتوار زنده خود نوشت. [149] او اعتراف کرد که با ترک روسیه، "میل خود را برای آهنگسازی پشت سر گذاشتم: با از دست دادن کشورم، خود را نیز از دست دادم". [150] در سال 1926، با تمرکز بر روی تور برای هشت سال گذشته، یک سال مرخصی گرفت و کنسرتو پیانو شماره 4 را که در سال 1917 شروع کرده بود، و سه آهنگ روسی را که به لئوپولد استوکوفسکی تقدیم کرده بود ، تکمیل کرد . [151] [152]
راخمانینوف در سال 1928 با نوازندگان روسی همراه شد و با ولادیمیر هوروویتز پیانیست دوست شد . [153] این مردان همچنان از کار یکدیگر حمایت می‌کردند و هر کدام از شرکت در کنسرت‌هایی که توسط دیگری برگزار می‌شد، اهمیت می‌دادند، [154] و هوروویتز قهرمان راخمانینوف باقی ماند. [155] در سال 1930، در یک اتفاق نادر، راخمانینوف به آهنگساز ایتالیایی اوتورینو رسپیگی اجازه داد تا قطعاتی از Études-Tableaux ، Ops. 33 (1911) و Études-Tableaux ، Op. 39 (1917)، به رسپیگی الهاماتی در پشت ساخته ها می دهد. [156] تا دسامبر سال 1931، دخترش با بوریس کانوس نامزد شد و نوه دوم الکساندر کانوس بعداً از این زوج به دنیا آمد. [157] در سال 1931، راخمانینوف و چند نفر دیگر مقاله ای را در نیویورک تایمز امضا کردند که در آن از سیاست های فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی انتقاد کرد . [158] موسیقی این آهنگساز در اتحاد جماهیر شوروی در نتیجه واکنش شدید مطبوعات شوروی بایکوت شد که تا سال 1933 ادامه یافت. [145]
از سال 1929 تا 1931، راخمانینوف تابستان‌های خود را در فرانسه در Clairefontaine-en-Yvelines نزدیک رامبویه گذراند و با مهاجران روسی و دخترانش ملاقات کرد. در سال 1930، تمایل او به آهنگسازی بازگشت و او به دنبال مکانی جدید برای نوشتن قطعات جدید بود. او یک قطعه زمین در نزدیکی هرتنشتاین در سواحل دریاچه لوسرن سوئیس خرید و بر ساخت خانه‌اش نظارت کرد که ویلا سنار را از دو حرف اول نام خود و همسرش نامید و "r" را از نام خانوادگی اضافه کرد. . [145] [159] راخمانینوف تابستان های خود را تا سال 1939 در ویلا سنار گذراند، اغلب با دختران و نوه هایش، که با آنها قایق موتوری خود را در دریاچه لوسرن می راند، که یکی از فعالیت های مورد علاقه او بود. [159] راخمانینوف در آسایش خانه خود، راپسودی با موضوع پاگانینی را در سال 1934 و سمفونی شماره 3 را در سال 1936 به پایان رساند.
در اکتبر 1932، راخمانینوف یک فصل کنسرت سخت را آغاز کرد که شامل 50 اجرا بود. این تور چهلمین سالگرد اولین حضور او به عنوان نوازنده پیانو را رقم زد، که به خاطر آن چند تن از دوستان روسی او که اکنون در آمریکا زندگی می کنند، طومار و تاج گلی را برای او ارسال کردند. [160] وضعیت ضعیف اقتصادی در ایالات متحده منجر به اجرای آهنگساز برای مخاطبان کوچکتر شد و او پول خود را در سرمایه گذاری ها و سهام خود از دست داد. بخش اروپایی این تور در سال 1933 باعث شد که راخمانینوف شصتمین سالگرد تولد خود را در میان نوازندگان و دوستانش جشن بگیرد و پس از آن برای تابستان به ویلا سنار عقب نشینی کرد. [160] در مه 1934، راخمانینوف تحت یک عمل جراحی جزئی قرار گرفت و دو سال بعد، برای بهبود آرتروز خود به اکس‌ل‌بن در فرانسه بازگشت . [161] راخمانینوف در طول بازدید از ویلا سنار در سال 1937، با میشل فوکین ، طراح رقص، درباره باله ای بر اساس نیکولو پاگانینی که قرار بود راپسودی او را نمایش دهد، وارد گفتگو شد. در سال 1939 در لندن با حضور دختران آهنگساز به نمایش درآمد. [162] در سال 1938، راخمانینوف کنسرت پیانوی شماره 2 خود را در یک کنسرت جشن خیریه در رویال آلبرت هال لندن به منظور تجلیل از هنری وود ، بنیانگذار کنسرت‌های Promenade و از تحسین‌کنندگان راخمانینف که می‌خواست او تنها تکنواز نمایش باشد، اجرا کرد. راخمانینوف موافقت کرد، تا مدت ها این اجرا به دلیل بیزاری از رسانه از رادیو پخش نشد. [163]
در فصل کنسرت 1939-1940، راخمانینوف کنسرت‌های کمتری را نسبت به معمول اجرا کرد که در مجموع 43 کنسرت بیشتر در ایالات متحده برگزار شد. این تور با قرارهایی در سراسر انگلستان ادامه یافت و پس از آن راخمانینوف از دخترش تاتیانا در پاریس دیدن کرد و سپس به ویلا سنار بازگشت. او پس از سر خوردن روی زمین در ویلا و مجروح شدن خود، مدتی قادر به اجرای برنامه نبود. [164] او به اندازه کافی بهبود یافت تا در جشنواره بین المللی موسیقی لوسرن در 11 اوت 1939 اجرا کند. این آخرین کنسرت او در اروپا بود. با قریب‌الوقوع بودن جنگ جهانی دوم ، او دو روز بعد به پاریس بازگشت، جایی که او، همسرش و دو دخترش برای آخرین بار در کنار هم بودند تا اینکه آهنگساز در 23 اوت اروپا را ترک کرد. [165] [166] با کمک مالی راخمانینوف، فیلسوف ایوان ایلین توانست وثیقه را بپردازد و در سوئیس ساکن شود. راخمانینوف از تلاش‌های جنگی اتحاد جماهیر شوروی علیه آلمان نازی از اواسط سال 1941 به بعد حمایت کرد و دریافت‌هایی را از بسیاری از کنسرت‌های خود به نفع ارتش سرخ اهدا کرد . [167]
پس از بازگشت به ایالات متحده، راخمانینوف با ارکستر فیلادلفیا در شهر نیویورک با رهبر ارکستر یوجین اورماندی در 26 نوامبر و 3 دسامبر 1939، به عنوان بخشی از مجموعه ویژه کنسرت های ارکستر که به آهنگساز در جشن سی سالگی او اختصاص داشت، اجرا کرد. اولین حضور در ایالات متحده [ 168] در آخرین کنسرت در 10 دسامبر، راخمانینوف سمفونی شماره 3 و زنگ ها را اجرا کرد ، که اولین اجرای رهبری او از سال 1917 بود. پوینت، ملکی در نزدیکی هانتینگتون، نیویورک در لانگ آیلند . [170] در این دوره راخمانینوف آخرین آهنگ خود را به پایان رساند، رقص های سمفونیک ، Op. 45 که توسط اورماندی و ارکستر فیلادلفیا در ژانویه 1941 و با حضور راخمانینوف اجرا شد. [168] در دسامبر 1939، راخمانینف یک دوره ضبط گسترده را آغاز کرد که تا فوریه 1942 ادامه داشت و شامل کنسرتو پیانو شماره 1 و 3 و سمفونی شماره 3 در آکادمی موسیقی فیلادلفیا بود . [169]
.jpg/1280px-Sergei_Rachmaninoff_house._610_Elm_Drive_Beverly_Hills,_California_20220617_154140_3_(1).jpg)
در اوایل سال 1942، دکتر راخمانینوف به او توصیه کرد که پس از ابتلا به اسکلروزیس ، کمردرد ، نورالژی ، فشار خون بالا و سردرد، به آب و هوای گرم‌تری نقل مکان کند تا سلامت خود را بهبود بخشد. [171] پس از اتمام آخرین جلسات ضبط استودیویی خود در این زمان در فوریه، [172] نقل مکان به لانگ آیلند پس از ابراز علاقه بیشتر آهنگساز و همسرش به کالیفرنیا شکست خورد و در ابتدا در خانه‌ای اجاره‌ای در جاده تاور در سال 1998 مستقر شدند. بورلی هیلز در ماه می. [171] [168] در ژوئن آنها خانه ای در 610 نورث الم درایو در بورلی هیلز خریداری کردند، که در نزدیکی هوروویتز زندگی می کرد که اغلب به دیدار و اجرای دوئت پیانو با راخمانینف می رفت. [173] [165] بعداً در سال 1942، راخمانینف ایگور استراوینسکی را به شام دعوت کرد، هر دو نگرانی خود را در مورد روسیه جنگ زده و فرزندانشان در فرانسه به اشتراک گذاشتند. [174] [175]
راخمانینف اندکی پس از اجرا در هالیوود بول در ژوئیه 1942 از کمر و خستگی رنج می برد. او به پزشک خود الکساندر گولیتسین اطلاع داد که فصل کنسرت 1942–1943 آخرین فصل او خواهد بود تا وقت خود را به آهنگسازی اختصاص دهد. [176] [168] این تور در 12 اکتبر 1942 آغاز شد و آهنگساز با وجود رو به وخامت سلامتی خود، نقدهای مثبت بسیاری از منتقدان دریافت کرد. [ 168] راخمانینوف و همسرش ناتالیا از جمله 220 نفری بودند که در مراسمی که در شهر نیویورک در 1 فوریه 1943 برگزار شد، شهروند آمریکایی شدند . یک پزشک تشخیص داد که او به پلوریت مبتلا است و توصیه کرد که آب و هوای گرمتر به بهبودی او کمک می کند. راخمانینوف ترجیح داد به تور ادامه دهد، اما در طول سفرهایش به فلوریدا به قدری حالش بد شد که تاریخ های باقی مانده لغو شد و او با قطار به کالیفرنیا بازگشت، جایی که آمبولانس او را به بیمارستان برد. پس از آن بود که راخمانینوف به شکل تهاجمی ملانوم تشخیص داد . همسرش راخمانینوف را به خانه برد و در آنجا با دخترش ایرینا ملاقات کرد. [178] آخرین حضور او به عنوان سولیست کنسرتو، با نواختن اولین کنسرتو پیانو بتهوون و راپسودی او با موضوع پاگانینی ، در 11 و 12 فوریه با ارکستر سمفونیک شیکاگو به رهبری هانس لانژ ، [179] و در 17 فوریه بود. ، در دانشگاه تنسی در ناکسویل، تنسی ، آخرین رسیتال خود را به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد. [180] [181] [182]
سلامتی راخمانینوف در هفته آخر مارس 1943 به سرعت رو به افول رفت. او اشتهای خود را از دست داد، درد مداوم در بازوها و پهلوهایش داشت و نفس کشیدن به طور فزاینده ای دشوار می شد. در 26 مارس، آهنگساز از هوش رفت و دو روز بعد در خانه اش در بورلی هیلز در سن 69 سالگی درگذشت . [183] تشییع جنازه او در کلیسای ارتدکس روسی مریم مقدس در خیابان میکلتورنا در دریاچه سیلور برگزار شد . [184] راخمانینوف در وصیت نامه خود می خواست در قبرستان نوودویچی در مسکو، جایی که اسکریابین، تانیف و چخوف در آنجا دفن شده بودند، دفن شود ، اما تابعیت آمریکایی او این امر را غیرممکن کرد. [185] در عوض، او در قبرستان Kensico در Valhalla، نیویورک به خاک سپرده شد . [186]
پس از مرگ راخمانینف، شاعر ماریتا شاگینیان پانزده نامه را منتشر کرد که از اولین تماسشان در فوریه 1912 و آخرین ملاقاتشان در ژوئیه 1917 رد و بدل شد . شاگینیان و شعری که او با راخمانینوف به اشتراک گذاشت به عنوان الهام بخش شش آهنگ او، Op. 38. [188]
تأثیر عمده ای بر راخمانینوف به عنوان آهنگساز، چایکوفسکی بود . این تأثیر را می‌توان در سرتاسر ساخته‌های اولیه راخمانینف مشاهده کرد، مانند سمفونی جوانی او که یادآور سمفونی‌های اواخر چایکوفسکی است، بخش‌هایی از شعر سمفونیک او شاهزاده روستیسلاو ، که از طوفان و رومئو و ژولیت تقلید می‌کند ، و سه شب سوم جوانی او. که شامل بخش آکوردی است که بسیار شبیه به افتتاحیه اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی است . [189] اولین اپرای او، الکو، تأثیر چایکوفسکی را هم در هارمونی آن، و هم در اشارات و ارجاعاتش به یوجین اونگین نشان می دهد . [190] چایکوفسکی همچنین تأثیر ویژه‌ای بر آهنگ‌نویسی راخمانینف داشت، اگرچه استفان والش ، موسیقی‌شناس، ملودی‌های راخمانینف را فاقد گستره یا طول نغمه‌های چایکوفسکی توصیف می‌کند. [191]
تأثیر آنتون آرنسکی ، که راخمانینوف به مدت پنج سال در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد، در ساخته های اولیه این آهنگساز دیده می شود. [192] [189] این تأثیر را می توان به عنوان مثال در شعر سمفونیک شاهزاده روستیسلاو که به آرنسکی تقدیم شده است مشاهده کرد و تعدادی از ساخته های دوران دانشجویی او ممکن است به عنوان تمرین برای معلمش نوشته شده باشد. [189] به گفته بری مارتین، زندگی نامه نویس، «شخصیت آشکارا روسی» و «غزل چایکوسکی» موسیقی آرنسکی عناصری بودند که بخشی از سبک آهنگسازی راخمانینوف نیز بودند. [193] سرگئی تانیف ، معلم راخمانینوف در کنسرواتوار مسکو در کنسرواتوار مسکو نیز تأثیری بر ساخته‌های اولیه او داشت، [189] و راخمانینف تا سال 1915، تا سال 1915، تصنیف‌های خود را برای تانیف آورد تا مورد تأیید او قرار گیرد. تانیف درگذشت. [194] در سبک متأخر او، تأثیر ریمسکی-کورساکوف را می‌توان در هارمونی‌های رنگی فزاینده و ارکستراسیون نازک‌تر در ساخته‌های راخمانینف از سومین کنسرتو پیانو به بعد مشاهده کرد. [195]
راخمانینوف پنج اثر برای پیانو و ارکستر نوشت: چهار کنسرتو - شماره 1 در مینور F-sharp , Op. 1 (1891، تجدید نظر شده 1917)، شماره 2 در سی مینور ، Op. 18 (1900-01)، شماره 3 در د مینور ، Op. 30 (1909) و شماره 4 در G مینور ، Op. 40 (1926، بازبینی شده در 1928 و 1941) - و راپسودی با موضوع پاگانینی . از میان کنسرتوها، کنسرتوهای دوم و سوم محبوب ترین هستند. [196]
راخمانینوف همچنین تعدادی از آثار را به تنهایی برای ارکستر ساخت. سه سمفونی: شماره 1 در د مینور ، Op. 13 (1895)، شماره 2 در مینور ، Op. 27 (1907) و شماره 3 در مینور ، Op. 44 (1935-36). این سمفونی‌ها با فاصله زمانی گسترده، سه مرحله متمایز در پیشرفت آهنگسازی او را نشان می‌دهند. The Second از زمان اولین اجرای خود محبوب ترین از این سه بوده است. از دیگر آثار ارکستر راخمانینوف می‌توان به رقص‌های سمفونیک (اپوس 45)، آخرین ساخته اصلی او و چهار شعر سمفونیک او : شاهزاده روستیسلاو ، راک (اپوس 7)، کاپریس بوهمین (اپوس 12)، و جزیره‌ی جزیره اشاره کرد . مرده (Op. 29).
از آنجایی که راخمانینوف پیانیست ماهری بود، بخش بزرگی از آهنگسازی او شامل آثاری برای پیانو سولو است. آنها شامل 24 پرلود هستند که تمام 24 کلید اصلی و فرعی را طی می کنند . پیش درآمد در سی شارپ مینور (اپس 3، شماره 2 ) از Morceaux de fantaisie (Op. 3); ده پیش درآمد در Op. 23 ; و سیزده در Op. 32 . به خصوص دشوار است دو مجموعه از Études-Tableaux ، Op. 33 و 39 , که عکسهای مطالعه بسیار خواستنی هستند . از نظر سبکی، Op. 33 به پیش درآمدها گوش می دهد، در حالی که Op. 39 تأثیرات اسکریابین و پروکوفیف را نشان می دهد . همچنین موزیک‌های شش لحظه (اپوس ۱۶)، واریاسیون‌های تم شوپن (اپوس ۲۲)، و تغییرات در تم کورلی (اپوس ۴۲) وجود دارد . او دو سونات پیانو نوشت که هر دوی آنها در مقیاس بزرگ و در نیازهای فنی خود بسیار زیبا هستند. راخمانینوف همچنین آثاری را برای دو پیانو، چهار دست، از جمله دو سوئیت (نخستین با عنوان فرعی Fantasie-Tableaux )، نسخه‌ای از رقص‌های سمفونیک (اپوس 45)، و تنظیمی از پیش‌لود مینور C-sharp، و همچنین یک آهنگ ساخت. راپسودی روسی ، و اولین سمفونی خود را (در زیر) برای پیانو چهار دستی تنظیم کرد. هر دوی این آثار پس از مرگ منتشر شدند.
راخمانینوف دو اثر بزرگ کرال کاپلا نوشت - نیایش سنت جان کریزستوم و بیداری تمام شب (همچنین به عنوان شام شناخته می شود ). این پنجمین موومان از شب زنده داری بود که راخمانینف درخواست کرد در مراسم تشییع جنازه خود بخواند. از دیگر آثار کرال می توان به سمفونی کرال The Bells اشاره کرد . بهار کانتاتا ; سه آهنگ روسی ; و یک کنسرتو اولیه برای گروه کر (آکاپلا).
او سه اپرا تک پرده را به پایان رساند: آلکو (1892)، شوالیه خسیس (1903) و فرانچسکا دا ریمینی (1904). او سه نفر دیگر، به ویژه مونا وانا را بر اساس کار موریس مترلینک آغاز کرد . حق تکثیر در این به آهنگساز Février [197 ] تعمیم داده شده بود ، [197] و، اگرچه محدودیت مربوط به روسیه نبود، راخمانینوف پس از اتمام قانون اول در موسیقی آواز پیانو در سال 1908، پروژه را کنار گذاشت . حداقل هشت بار کامل ضبط و فیلمبرداری شده است. شوالیه خسیس به "تراژدی کوچک" پوشکین پایبند است. فرانچسکا دا ریمینی توسط آهنگساز به عنوان یک "اپرا سمفونیک" به دلیل فاصله های طولانی آن توصیف شد. [198]
راخمانینوف، مشابه بسیاری از آهنگسازان روسی زمان خود، موسیقی مجلسی نسبتا کمی نوشت. [199] تولیدات او در این ژانر شامل دو تریو پیانو است که هر دوی آنها Trio Elégiaque ( که دومی یادبودی از چایکوفسکی است)، یک سونات سل و سالن Morceaux de برای ویولن و پیانو نامگذاری شده است.
راخمانینوف در مجموع 83 آهنگ ( به رومی رومی) برای صدا و پیانو ساخت که همه آنها قبل از ترک روسیه برای همیشه در سال 1917 نوشته شده بودند . ، [200] مانند الکساندر پوشکین ، میخائیل لرمانتوف ، آفاناسی فت ، آنتون چخوف و آلکسی تولستوی و غیره. محبوب ترین آهنگ او آواز بی کلام است که بعدها آن را برای ارکستر تنظیم کرد. [202]
سبک راخمانینوف در ابتدا تحت تأثیر چایکوفسکی بود . با این حال، در اواسط دهه 1890، آهنگ های او شروع به نشان دادن لحن فردی بیشتری کردند. اولین سمفونی او ویژگی های اصلی بسیاری دارد. ژست های وحشیانه و قدرت بیان سازش ناپذیر آن در موسیقی روسیه در آن زمان بی سابقه بود. ریتم‌های انعطاف‌پذیر ، غزلیات فراگیر، و صرفه‌جویی دقیق در مواد موضوعی، همه ویژگی‌هایی بودند که او در آثار بعدی حفظ و اصلاح کرد. به دنبال استقبال ضعیف از سمفونی و سه سال عدم فعالیت، سبک فردی راخمانینوف به طور قابل توجهی توسعه یافت. او شروع به گرایش به ملودی های غنایی و اغلب پرشور کرد. ارکستراسیون او ظریف تر و متنوع تر شد و بافت ها به دقت تضاد داشتند. در مجموع، نوشته او مختصرتر شد. [203]
استفاده راخمانینوف از آکوردهایی با فاصله غیرمعمول برای صداهای زنگ مانند بسیار مهم است: این امر در بسیاری از قطعات، به ویژه در سمفونی کر The Bells ، کنسرتو دوم پیانو، E-flat Major Étude-Tableaux (Op. 33, No. 7 ) و پیش درآمد بی مینور (Op. 32, No. 10 ). این کافی نیست که بگوییم ناقوس‌های نووگورود، سن پترزبورگ و مسکو بر راخمانینوف تأثیر گذاشته و در موسیقی او نقش برجسته‌ای دارند. برآورده می کنند." [204] او همچنین به سرودهای ارتدکس روسی علاقه داشت. او آنها را به طور محسوسی در شام خود استفاده کرد ، اما بسیاری از ملودی های او منشأ خود را در این سرودها یافتند. ملودی آغازین سمفونی اول برگرفته از سرودهاست. (از سوی دیگر، ملودی آغازین سومین کنسرتو پیانو از سرودهای سرایی گرفته نشده است؛ وقتی از راخمانینف پرسیده شد، راخمانینف گفت که «خود [نوشته] بود».) [205] [206]
نقوش پرکاربرد راخمانینوف شامل Dies irae است که اغلب فقط قطعات عبارت اول است. راخمانینف به لطف مطالعاتش با تانیف، تسلط زیادی به نوشتن کنترپوان و فوگال داشت. اتفاق فوق الذکر Dies irae در سمفونی دوم (1907) تنها نمونه کوچکی از آن است. از ویژگی های بسیار نوشته او کنترپوان کروماتیک است . این استعداد با اعتماد به نفس در نوشتن در اشکال بزرگ و کوچک همراه بود. سومین کنسرتو پیانو مخصوصاً نبوغ ساختاری را نشان می‌دهد، در حالی که هر یک از پیش درآمدها از یک قطعه ملودیک یا ریتمیک کوچک به یک مینیاتور محکم و قوی تداعی‌کننده تبدیل می‌شوند، حال و هوا یا احساس خاصی را متبلور می‌کنند و در عین حال از پیچیدگی بافت، انعطاف‌پذیری ریتمیک و رنگی تند استفاده می‌کنند. هماهنگی [207]
سبک آهنگسازی او قبل از اینکه انقلاب اکتبر او را از وطن محروم کرد، شروع به تغییر کرده بود . نوشته هارمونیک در زنگ ها در سال 1913 ساخته شد اما تا سال 1920 منتشر نشد. این ممکن است به این دلیل باشد که ناشر اصلی راخمانینوف، گوتیل، در سال 1914 درگذشت و کاتالوگ گوتیل توسط سرژ کوشوویتسکی خریداری شد . [208] مانند هر یک از آثاری که راخمانینوف در روسیه می نوشت، پیشرفته شد، تا حدی به این دلیل که مواد ملودیک جنبه هارمونیک دارند که از تزئینات رنگی آن ناشی می شود . [209] تغییرات بیشتر در اولین کنسرتو پیانو اصلاح شده آشکار است ، که او درست قبل از ترک روسیه به پایان رساند، و همچنین در اپ. 38 آهنگ و Op. 39 Études-Tableaux . در هر دو این مجموعه، راخمانینوف کمتر به ملودی خالص توجه داشت تا رنگ‌آمیزی. سبک تقریبا امپرسیونیستی او کاملاً با متون شاعران نمادگرا مطابقت داشت . [210] The Op. 39 Études-Tableaux از جمله مطالبی است که او برای هر رسانه ای نوشته است، چه از نظر فنی و چه به این معنا که بازیکن باید فراتر از هر چالش فنی، مجموعه قابل توجهی از احساسات را ببیند، سپس همه این جنبه ها را متحد کند. [211]
دوست آهنگساز، ولادیمیر ویلشاو، متوجه شد که این تغییر ترکیبی در اوایل دهه 1930 ادامه دارد، با تفاوتی بین اپیسیون گاهی اوقات بسیار برونگرا. 39 Études-Tableaux (آهنگساز در یک اجرا یک سیم پیانو را شکسته بود) و تغییرات روی تم کورلی (Op. 42، 1931). تغییرات وضوح بافتی حتی بیشتر از Op را نشان می دهد. 38 آهنگ، همراه با استفاده ساینده تر از هارمونی رنگی و برش ریتمیک جدید. این ویژگی تمام آثار بعدی اوست - کنسرتو پیانو شماره 4 (اپوس 40، 1926) به سبکی درونگراتر از لحاظ احساسی و با وضوح بیشتر بافت سروده شده است. با این وجود، برخی از زیباترین ملودی‌های (نوستالژیک و مالیخولیایی) او در سمفونی سوم ، راپسودی با موضوع پاگانینی و رقص‌های سمفونیک رخ می‌دهند . [210]
جوزف یاسر، نظریه‌پرداز موسیقی و موسیقی‌شناس ، در اوایل سال 1951، گرایش‌های مترقی را در ساخته‌های راخمانینوف کشف کرد. او استفاده راخمانینوف از رنگ‌آمیزی درون‌تونال را کشف کرد که در تضاد قابل‌توجهی با رنگ‌آمیزی بین‌تونال ریچارد واگنر قرار دارد و به‌طور چشمگیری با رنگ‌شناسی فراتونال آهنگسازان رادیکال‌تر قرن بیستم مانند آرنولد شوئنبرگ در تضاد است . یاسر فرض می‌کند که استفاده از ویژگی‌های متغیر، ظریف، اما غیرقابل انکار از این رنگ‌آمیزی درون تنی در موسیقی راخمانینف نفوذ کرده است. [212]
شهرت راخمانینوف به عنوان یک آهنگساز، قبل از اینکه موسیقی او در سراسر جهان به رسمیت شناخته شود، نظرات مختلفی را ایجاد کرد. نسخه 1954 فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان گرو به طور بدنام موسیقی راخمانینوف را به عنوان «بافت یکنواخت ... که عمدتاً از آهنگ‌های مصنوعی و فوران‌کننده تشکیل شده است» رد کرد و پیش‌بینی کرد که موفقیت عمومی او «به احتمال زیاد دوام نخواهد داشت». [213] [214] به این موضوع، هارولد سی. شونبرگ ، در زندگی آهنگسازان بزرگ ، پاسخ داد: "این یکی از ظالمانه ترین و حتی احمقانه ترین جملاتی است که تا به حال در اثری یافت می شود که قرار است یک اثر باشد. مرجع عینی." [213]
کنسرواتوار راخمانینوف در پاریس و همچنین خیابان هایی در ولیکی نووگورود (که نزدیک زادگاهش است) و تامبوف به نام آهنگساز نامگذاری شده اند. در سال 1986، کنسرواتوار مسکو یک سالن کنسرت را در محوطه خود به راخمانینوف اختصاص داد و سالن 252 صندلی راخمانینوف را تعیین کرد و در سال 1999 "یادبود سرگئی راخمانینوف" در مسکو نصب شد. یک بنای یادبود جداگانه برای راخمانینوف در ولیکی نووگورود، نزدیک زادگاهش، در 14 ژوئن 2009 رونمایی شد. پیش درآمدهای موزیکال 2015 اثر دیو مالوی، مبارزه راخمانینوف با افسردگی و بلوک نویسنده را به تصویر می‌کشد.
مجسمه ای با علامت "راخمانینوف: آخرین کنسرت" که توسط ویکتور بوکارف طراحی و مجسمه سازی شده است، در پارک نمایشگاه جهانی در ناکسویل، تنسی، به عنوان ادای احترام به آهنگساز قرار دارد. در اسکندریه، ویرجینیا در سال 2019، کنسرت راخمانینوف توسط ارکستر سمفونیک اسکندریه اجرا شد که با استقبال گسترده‌ای روبرو شد. شرکت کنندگان قبل از اجرا با نوه راخمانینوف، ناتالی وانماکر خاویر، که به فرانسیس کروسیاتا، محقق راخمانینوف و کیت ریورز، متخصص موسیقی کتابخانه کنگره، در پانلی از بحث‌کنندگان درباره آهنگساز و مشارکت‌هایش، پیوست، سخنرانی کردند. [215]
راخمانینوف به همراه لئوپولد گودووسکی ، ایگناز فریدمن ، موریز روزنتال ، یوزف لیوین ، فروچیو بوسونی و یوزف هافمن در زمره بهترین پیانیست‌های زمان خود [216] قرار گرفت و به دلیل داشتن تکنیک تمیز و فضیلت‌آمیز شهرت داشت. نوازندگی او با دقت، حرکت ریتمیک، استفاده قابل توجه از استاکاتو و توانایی حفظ وضوح در هنگام نواختن آثار با بافت های پیچیده مشخص شد. راخمانینوف این ویژگی ها را در موسیقی شوپن به کار برد ، از جمله سوناتای پیانو مینور B-flat . رپرتوار راخمانینوف، به جز آثار خودش، عمدتاً شامل آثار استاندارد قرن نوزدهم به اضافه موسیقی باخ ، بتهوون ، بورودین ، دبوسی ، گریگ ، لیست ، مندلسون ، موتسارت ، شوبرت ، شومان و چایکوفسکی بود . [217]
دو قطعه ای که راخمانینوف برای ستایش از کنسرت های آنتون روبینشتاین جدا کرد ، سنگ بنای برنامه های رسیتال خود او شدند. آهنگ‌ها آپاسیوناتای بتهوون و سونات مارس تشییع جنازه شوپن بودند . او ممکن است تفسیر خود از سونات شوپن را بر اساس تفسیر روبینشتاین بنا کرده باشد. بری مارتین، زندگی نامه نویس راخمانینوف، به شباهت های بین گزارش های مکتوب تفسیر روبینشتاین و ضبط صوتی راخمانینوف از اثر اشاره می کند. [218]
راخمانینوف دست‌های بزرگی داشت [219] که با آنها می‌توانست به راحتی در پیچیده‌ترین پیکربندی‌های وتر مانور دهد. تکنیک دست چپ او به طرز غیرمعمولی قدرتمند بود. نوازندگی او با تعریف مشخص بود - جایی که نوازندگی پیانیست های دیگر به دلیل استفاده بیش از حد از پدال یا نقص در تکنیک انگشت تار می شد، بافت های راخمانینوف همیشه شفاف بود. فقط یوزف هافمن و یوزف لوین این نوع وضوح را با او در میان گذاشتند. [220] هر سه مرد آنتون روبینشتاین را به عنوان الگو برای این نوع نوازندگی داشتند - هوفمن به عنوان شاگرد روبینشتاین، [221] راخمانینف از شنیدن مجموعه‌ای از رسیتال‌های تاریخی معروف او در مسکو در حین مطالعه با زورف، [222] و لوین از شنیدن و بازی با او
آرتور روبینشتاین درباره لحن راخمانینف نوشت:
من همیشه تحت طلسم لحن باشکوه و تکرار نشدنی او بودم که باعث می شد ناراحتی ام را در مورد انگشتان بسیار زودگذر و روباتوهای اغراق آمیز او فراموش کنم . همیشه جذابیت حسی مقاومت ناپذیر وجود داشت، بی شباهت به کریسلر . [223]
همراه با این لحن، کیفیت آوازی بی شباهت به نوازندگی شوپن بود. با تجربه گسترده راخمانینوف در اپرا، او یک تحسین بزرگ آواز خوب بود. همانطور که سوابق او نشان می‌دهد، او توانایی فوق‌العاده‌ای در ساخت یک ردیف موسیقی داشت، صرف نظر از اینکه نت‌ها چقدر طولانی یا بافت پشتیبانی چقدر پیچیده بودند، در حالی که بیشتر تفاسیر او کیفیت روایی به خود می‌گرفت. با داستان‌هایی که او در صفحه‌کلید گفت، صداهای متعددی به وجود آمد - یک دیالوگ چند صدایی ، نه از نظر پویایی. ضبط او در سال 1940 از رونویسی او از آهنگ "Daisies" این کیفیت را به خوبی به تصویر می کشد. در ضبط، رشته های موسیقی جداگانه ای وارد می شوند که گویی از صداهای مختلف انسانی در گفتگوی شیوا وارد می شوند. این توانایی ناشی از استقلال استثنایی انگشتان و دست ها بود. [224]
صرف نظر از موسیقی، راخمانینوف همیشه اجراهای خود را با دقت برنامه ریزی می کرد. او تفاسیر خود را بر این نظریه استوار کرد که هر قطعه موسیقی «نقطه اوج» دارد. صرف نظر از اینکه آن نقطه کجا بود یا در کدام پویایی در آن قطعه، اجرا کننده باید می دانست که چگونه با محاسبه و دقت مطلق به آن نزدیک شود. در غیر این صورت، کل ساختار قطعه ممکن است فرو بریزد و قطعه از هم بپاشد. این تمرینی بود که او از باس روسی، فئودور چالیاپین ، یک دوست سرسخت آموخت. [217] به طرز متناقضی، راخمانینوف اغلب به نظر می رسید که در حال بداهه نوازی است، اگرچه در واقع اینطور نبود. در حالی که تفاسیر او موزاییکی از جزئیات کوچک بود، زمانی که آن موزاییک ها در اجرا با هم ترکیب می شدند، ممکن بود، با توجه به تمپوی قطعه در حال پخش، با سرعت زیادی از کنار آن عبور کنند و تصوری از تفکر فوری را به وجود آورند. [225]
یکی از مزیت‌های راخمانینوف در این روند ساختن نسبت به اکثر معاصرانش در نزدیک شدن به قطعاتی بود که او می‌نواخت از منظر یک آهنگساز و نه از منظر مترجم. او معتقد بود "تفسیر چیزی از غریزه خلاق را می طلبد. اگر آهنگساز هستید، با آهنگسازان دیگر ارتباط دارید. می توانید با تخیلات آنها ارتباط برقرار کنید و چیزی از مشکلات و ایده آل های آنها بدانید. می توانید به آثار آنها رنگ بدهید . برای من مهم ترین چیز در تفسیر من است ، بنابراین شما موسیقی را زنده می کنید بدون رنگ مرده است. [226] با این وجود، راخمانینوف نسبت به بسیاری از معاصران خود، مانند هافمن، یا اکثریت پیانیست‌های نسل قبل، حس ساختاری بسیار بهتری داشت. [224]
ضبطی که رویکرد راخمانینوف را به نمایش می گذارد، لیست دوم پولونیز است که در سال 1925 ضبط شده است. پرسی گرینگر که تحت تأثیر فروچیو بوسونی آهنگساز و متخصص لیست قرار گرفته بود ، چند سال قبل خودش همان قطعه را ضبط کرده بود. اجرای راخمانینوف بسیار فشرده تر و متمرکزتر از اجرای گرینگر است. انگیزه و درک تاریخی روس تفاوت قابل توجهی با برداشت های ظریف تر استرالیایی دارد. بافت های Grainger استادانه هستند. راخمانینوف فیلیگران را برای ساختار اثر ضروری نشان می دهد، نه صرفاً تزئینی. [227]
راخمانینوف همراه با هدایای موسیقایی خود، دارای هدایایی فیزیکی بود که او را به عنوان یک پیانیست در جایگاه خوبی قرار می داد، از جمله دست های بزرگ با کشش انگشت غول پیکر. سیریل اسمیت خاطرنشان کرد که راخمانینوف می‌توانست یک دوازدهم را با دست چپ با C، Eb، G، C و G بزند و دست راست او می‌توانست نت‌های C (شاخص)، E (شست)، G، C و E را بنوازد . 228] [229]
اندازه دست او علاوه بر قد قابل توجه، هیکل باریک، اندام‌های بلند، سر باریک، گوش‌های برجسته و بینی نازک باعث شده است که او به سندرم مارفان ، یک اختلال ارثی بافت همبند ، مبتلا باشد . این سندرم به دلیل چندین بیماری جزئی از جمله کمردرد، ورم مفاصل، فشار چشم و کبودی نوک انگشتان بود که او در طول زندگی از آن رنج می برد. [230] با این حال، مقاله‌ای در مجله انجمن سلطنتی پزشکی اشاره کرد که راخمانینوف بسیاری از علائم معمولی سندرم مارفان را نشان نمی‌دهد و در عوض پیشنهاد می‌کند که او ممکن است آکرومگالی داشته باشد ، که، مقاله حدس می‌زند احتمالاً سفتی راخمانینوف در دستان خود و دوره های مکرر افسردگی را که در طول زندگی خود تجربه کرده بود، و احتمالاً می توانست به ملانوم او نیز مرتبط باشد، در نظر گرفته است. [231]
پس از ورود راخمانینوف به آمریکا، وضعیت بد مالی راخمانینف او را در سال 1919 بر آن داشت تا مجموعه ای از قطعات پیانو را برای ادیسون رکوردز بر روی صفحه های " دیسک الماس " خود، در یک قرارداد محدود برای ده قسمت منتشر شده ضبط کند. [232] راخمانینوف احساس کرد اجراهایش از نظر کیفیت متفاوت است و قبل از انتشار تجاری درخواست تایید نهایی کرد. ادیسون موافقت کرد، اما همچنان چندین برداشت را صادر کرد، یک روش غیرعادی که در Edison Records استاندارد بود. راخمانینوف و ادیسون رکوردز از دیسک‌های منتشر شده راضی بودند و مایل بودند بیشتر ضبط کنند، اما ادیسون نپذیرفت و گفت که ده طرف کافی است. این موضوع علاوه بر مشکلات فنی در ضبط ها و عدم ذوق موسیقایی ادیسون، باعث دلخوری راخمانینوف از شرکت شد و به محض پایان قراردادش، ادیسون رکوردز را ترک کرد. [233]
در سال 1920، راخمانینوف با شرکت ماشین سخنگو ویکتور (بعدها RCA Victor ) قراردادی امضا کرد . [234] برخلاف ادیسون، شرکت از انجام درخواست‌های او خرسند بود و راخمانینوف را با افتخار به عنوان یکی از هنرمندان برجسته خود تبلیغ کرد. او تا سال 1942 به ضبط برای ویکتور ادامه داد، زمانی که فدراسیون موسیقیدانان آمریکا در یک اعتصاب به دلیل پرداخت حق امتیاز ، ممنوعیت ضبط را بر اعضای آنها اعمال کرد . راخمانینوف در مارس 1943 درگذشت، بیش از یک سال و نیم قبل از اینکه RCA ویکتور با اتحادیه مستقر شود و فعالیت ضبط تجاری را از سر بگیرد.
هنگامی که راخمانینوف آثار خود را ضبط می کرد، به دنبال کمال بود و اغلب آنها را تا زمانی که راضی می شد دوباره ضبط می کرد. [235] [236] به ویژه اجرای او از کارناوال شومان و سونات پیانو شماره 2 شوپن ، همراه با بسیاری از قطعات کوتاه‌تر مشهور است. او هر چهار کنسرتو پیانوی خود را با ارکستر فیلادلفیا ضبط کرد . کنسرتوهای اول، سوم و چهارم با یوجین اورماندی در سالهای 1939-1941 و دو نسخه از کنسرتو دوم با لئوپولد استوکوفسکی در سالهای 1924 و 1929 ضبط شدند . بلافاصله پس از اولین اجرای آن (1934) با گروه فیلادلفیان تحت رهبری استوکوفسکی، علاوه بر سه ضبط ضبط شده او به عنوان رهبر ارکستر فیلادلفیا ، با نواختن سمفونی سوم خود ، شعر سمفونیک جزیره مردگان ، و ارکستراسیون آواز او . [237] [e]
راخمانینوف همچنین تعدادی رول پیانو را بر روی پیانوی بازتولید کننده شرکت پیانو آمریکایی (Ampico) ضبط کرد و در مجموع 35 رول پیانو از سال 1919 تا 1929 تولید کرد که 12 تای آن از ساخته های خودش بود. [238] [239] او در مارس 1919 به پیشنهاد دوستش فریتز کریسلر شروع به ضبط رول‌هایی برای Ampico کرد و این کار را تا فوریه 1929 ادامه داد، هرچند آخرین رول او از Scherzo شماره 2 شوپن بود. ، تا اکتبر 1933 منتشر نشد. [240] [241] از آثاری که او برای آنها رول های پیانو تولید کرد، 29 او ضبط های گرامافون را نیز انجام داد، و اینها شواهدی برای سازگاری راخمانینوف در تفسیر فراهم می کند. [238] علاوه بر این، یک رول پیانوی منتشر نشده از موومان دوم کنسرتو پیانوی دوم او نیز باقی مانده است، و ممکن است نشان دهنده این باشد که راخمانینف رول های دیگری ساخته است. [238]
جدا از چندین اجرا، از جمله دو اپرای الکو در سال 1893، راخمانینوف برای اولین بار در سال 1897 رهبری را آغاز کرد و تا سال 1914 هر سال به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد . تنها هفت رسیتال دیگر را به عنوان رهبر ارکستر تا پایان عمر خود ارائه داد. [243]
راخمانینف به دلیل خویشتن داری در رهبری و شیوه "ساده و غیر صیقلی" که در آن به ارکستر اشاره می کرد مورد توجه قرار گرفت. [244] به گفته الکساندر گلدن ویزر ، اجراهای او به عنوان رهبر ارکستر بسیار سخت‌گیرانه‌تر و از نظر ریتمیک آزادتر از اجراهای او روی پیانو بود. [245] در برآورد نیکولای مدتنر ، او "بزرگترین رهبر ارکستر روسی" بود. [246]
راخمانینوف علاوه بر آثار خود، رپرتوارهایی را عمدتاً از آهنگسازان روسی دیگر مانند بورودین ، گلازونف ، گلینکا ، لیادوف ، موسورگسکی ، ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی و همچنین آهنگسازان دیگری مانند گریگ و لیست اجرا کرد . [247] خارج از روسیه، راخمانینوف تقریباً به طور انحصاری آثار خود را رهبری می کرد. [248]
اجراها و ضبط ها
نمرات موسیقی
دیگر
