ادبیات ایتالیایی به زبان ایتالیایی نوشته شده است ، به ویژه در داخل ایتالیا . همچنین ممکن است به ادبیات نوشته شده توسط ایتالیایی ها یا به زبان های دیگری که در ایتالیا صحبت می شود، اشاره داشته باشد، اغلب زبان هایی که با ایتالیایی مدرن مرتبط هستند ، از جمله انواع منطقه ای و گویش های بومی .
ادبیات ایتالیایی در قرن دوازدهم آغاز شد، زمانی که در مناطق مختلف شبه جزیره از زبان بومی ایتالیایی به شیوه ای ادبی استفاده شد. Ritmo laurenziano اولین سند موجود از ادبیات ایتالیایی است. در سال 1230، مدرسه سیسیلی به دلیل اینکه اولین سبک در ایتالیایی استاندارد بود، قابل توجه شد. اومانیسم رنسانس در طول قرن 14 و آغاز قرن 15 توسعه یافت. لورنزو مدیچی به عنوان پرچمدار تأثیر فلورانس بر رنسانس در ایالات ایتالیا در نظر گرفته می شود . پیشرفت درام در قرن 15 بسیار عالی بود. در قرن شانزدهم، ویژگی اساسی عصر پس از پایان رنسانس این بود که ویژگی ایتالیایی زبان خود را کامل کرد. نیکولو ماکیاولی و فرانچسکو گوئیچیاردینی مبتکران اصلی علم تاریخ بودند. [2] پیترو بمبو یک شخصیت تأثیرگذار در توسعه زبان ایتالیایی بود . در سال 1690، آکادمی آرکادیا با هدف «بازیابی» ادبیات با تقلید از سادگی شبانان باستانی با غزل ، مادریگال ، کانزونت و ابیات خالی تأسیس شد .
در قرن هجدهم، وضعیت سیاسی ایالات ایتالیا شروع به بهبود کرد و فیلسوفان نوشته‌ها و اندیشه‌های خود را در طول عصر روشنگری در سراسر اروپا منتشر کردند . شخصیت برجسته احیای ادبی ایتالیایی قرن هجدهم جوزپه پارینی بود . [3] اندیشه‌های فلسفی، سیاسی و اجتماعی مترقی انقلاب فرانسه در سال 1789، در نیمه دوم قرن هجدهم جهت‌گیری ویژه‌ای به ادبیات ایتالیایی بخشید که با انتشار Dei delitti e delle pene توسط سزار بکاریا آغاز شد . عشق به آزادی و میل به برابری، ادبیاتی را با هدف اشیاء ملی ایجاد کرد. میهن پرستی و کلاسیک گرایی دو اصل بودند که الهام بخش ادبیاتی بودند که با نمایشنامه نویس و شاعر ایتالیایی ویتوریو آلفیری آغاز شد . [3] جنبش رمانتیک به عنوان ارگان خود Conciliatore بود که در سال 1818 در میلان تأسیس شد. مشوق اصلی اصلاحات، شاعر و رمان نویس ایتالیایی، الساندرو مانزونی بود . شاعر بزرگ ایتالیایی آن عصر جاکومو لئوپاردی بود . می‌توان گفت که جنبش ادبی پیش از انقلاب‌های سیاسی 1848 و معاصر آنها توسط چهار نویسنده ارائه می‌شود: جوزپه جوستی ، فرانچسکو دومنیکو گوئرازی ، وینچنزو جوبرتی ، و چزاره بالبو . [4]
پس از Risorgimento ، ادبیات سیاسی اهمیت کمتری پیدا کرد. بخش اول این دوره با دو گرایش متفاوت ادبیات که هر دو مخالف رمانتیسیسم بودند مشخص می شود: اسکاپیلیاتورا و وریزمو . از نویسندگان مهم ایتالیایی اوایل قرن بیستم می توان به جیووانی پاسکولی ، ایتالو سووو ، گابریله دآنونزیو ، اومبرتو سابا ، جوزپه اونگارتی ، یوجنیو مونتاله و لوئیجی پیراندلو اشاره کرد . نئورئالیسم توسط آلبرتو موراویا توسعه یافت . پیر پائولو پازولینی یکی از جنجالی ترین نویسندگان تاریخ ایتالیا بود. اومبرتو اکو با داستان پلیسی قرون وسطایی Il nome della rosa (1980) در سطح بین المللی موفق شد. جایزه نوبل ادبیات شش بار (تا سال 2019) به نویسندگان ایتالیایی زبان با برندگانی از جمله جوسو کاردوچی ، گرازیا دلدا ، لوئیجی پیراندلو ، سالواتوره کواسیمودو ، یوجنیو مونتاله و داریو فو اهدا شده است .
با انحطاط امپراتوری روم غربی ، سنت لاتین توسط نویسندگانی مانند Cassiodorus ، Boethius و Symmachus زنده نگه داشته شد . هنرهای لیبرال در راونا تحت تئودوریک شکوفا شد و پادشاهان گوتیک خود را با استادان بلاغت و دستور زبان احاطه کردند . برخی از مدارس غیر روحانی در ایتالیا باقی ماندند، و دانشمندان برجسته شامل مگنوس فلیکس انودیوس ، آراتور ، ونانتیوس فورتوناتوس ، فلیکس دستور زبان، پیتر پیزا ، پائولینوس آکویلیا و بسیاری دیگر بودند.
تأسیس بعدی دانشگاه های قرون وسطایی بولونیا ، پادوآ ، ویچنزا ، ناپل ، سالرنو ، مودنا و پارما به گسترش فرهنگ کمک کرد و زمینه را برای توسعه ادبیات بومی جدید فراهم کرد . [5] سنت‌های کلاسیک ناپدید نشدند، و علاقه به خاطره رم، مشغله‌ی مشغله‌ی سیاسی، و ارجحیت به عمل بر تئوری ترکیب شد تا بر توسعه ادبیات ایتالیایی تأثیر بگذارد. [6]
قدیمی‌ترین سنت ادبی بومی ایتالیا به زبان اکسیتان بود که در بخش‌هایی از شمال غربی ایتالیا صحبت می‌شد. سنت غزلیات بومی در اوایل قرن دوازدهم در پوآتو به وجود آمد و در جنوب و شرق گسترش یافت و سرانجام در پایان قرن دوازدهم به ایتالیا رسید. اولین تروبادورها ( به ایتالیایی trovatori ) که این شاعران غزل‌سرای اکسیتان نامیده می‌شدند، که در ایتالیا تمرین کردند از جاهای دیگر بودند، اما اشراف بالای شمال ایتالیا آماده حمایت از آنها بودند. [7] طولی نکشید که ایتالیایی های بومی زبان اکسیتان را به عنوان وسیله ای برای بیان شاعرانه پذیرفتند.
در میان حامیان اولیه تروبادورهای خارجی به ویژه خانه استه , دا رومانو , خانه ساووی و مالاسپینا بودند . آزو ششم از استه از تروبادورهای آمریک د بلنوی ، ایمریک د پگیلهان ، آلبرت د سستارو ، و پیر ریمون د تولوسا از اکسیتانیا و رامبرتینو بوواللی از بولونیا ، یکی از اولین تروبادورهای ایتالیایی، پذیرایی کرد. دختر آزو ششم، بئاتریس ، هدف شاعران اولیه « عشق درباری » بود. پسر آزو، آزو هفتم ، میزبان الیاس کایرل و آرنات کاتالان بود . رامبرتینو در سال 1218 به عنوان podestà جنوا نامیده شد و احتمالاً در طول سه سال تصدی خود در آنجا بود که غزلیات اکسیتان را به شهر معرفی کرد که بعدها فرهنگ ادبی اکسیتان شکوفا شد. [8]
.jpg/1280px-BnF_ms._12473_fol._109_-_Sordel_de_Mantoue_(1).jpg)
مارگروهای مونتفرات - بونیفاس اول ، ویلیام ششم و بونیفایس دوم - حامیان شعر اکسیتان بودند. از تروبادورهای جنوا می‌توان به لانفرانک سیگالا ، کالیگا پانزان ، ژاکم گریلز و بونیفاچی کالوو اشاره کرد . جنوا همچنین محل پیدایش پدیده podestà -troubadour بود: مردانی که در چندین شهر به‌عنوان podestà از طرف حزب Guelph یا Ghibelline خدمت می‌کردند و به زبان اکسیتان شعر سیاسی می‌نوشتند . رامبرتینو بوواللی اولین پادستا تروبادور بود و در جنوا گوئلف‌ها ، لوکا گریمالدی و لوچتو گتیلوزیو و گیبلین‌ها پرسیوال و سیمون دوریا بودند .
شايد مهمترين جنبه پديده تروبادور ايتاليايي توليد سانسونيه و تركيب ويداس و رازو بود . [9] Uc de Saint Circ متعهد شد که کل مجموعه رازو و تعداد زیادی از ویداها را بنویسد . مشهورترین و تأثیرگذارترین تروبادور ایتالیایی، سوردلو بود . [10]
تروبادورها با ظهور مکتب شعری در پادشاهی سیسیل ارتباط داشتند . در سال 1220 Obs de Biguli به عنوان یک "خواننده" در مراسم تاجگذاری امپراتور فردریک دوم حضور داشت . Guillem Augier Novella قبل از 1230 و Guilhem Figueira پس از آن از شاعران مهم اکسیتان در دربار فردریک بودند. جنگ‌های صلیبی آلبیگنز لنگدوک را ویران کرده بود و بسیاری از تروبادورهای آن منطقه را مجبور به فرار به ایتالیا کرد، جایی که سنت ایتالیایی انتقاد پاپ آغاز شد. [11]
Historia de excidio Trojae ، منسوب به Dares Phrygius ، ادعا می کند که یک شاهد عینی از جنگ تروا است. Guido delle Colonne از مسینا ، یکی از شاعران بومی مکتب سیسیلی، Historia destructionis Troiae را سروده است . گیدو در شعر خود مقلد پرووانسال ها بود [6] اما در این کتاب او عاشقانه فرانسوی Benoit de Sainte-Maure را به چیزی شبیه به تاریخ جدی لاتین تبدیل کرد. [12]
تقریباً همین اتفاق در مورد سایر افسانه های بزرگ نیز رخ داد. Quilichino از Spoleto دوبیتی در مورد افسانه اسکندر مقدونی نوشت . اروپا مملو از افسانه شاه آرتور بود ، اما ایتالیایی ها به ترجمه و خلاصه داستان های عاشقانه فرانسوی بسنده کردند. ژاکوبوس د ووراژین ، در حالی که افسانه طلایی خود را جمع آوری می کرد (1260)، یک مورخ باقی ماند. [13] فارفا، مارسیکانو و سایر محققان ارسطو ، احکام مکتب سالرنو و سفرهای مارکوپولو را ترجمه کردند و کلاسیک ها و رنسانس را به هم پیوند زدند. [6]
در همان زمان، شعر حماسی به زبانی ترکیبی سروده شد، گویش ایتالیایی بر اساس فرانسوی: کلمات ترکیبی رفتاری با اصوات مطابق قوانین هر دو زبان را نشان می‌دادند، ریشه فرانسوی با پایان‌های ایتالیایی داشتند و بر اساس ایتالیایی تلفظ می‌شدند. یا قوانین لاتین به عنوان مثال می توان به chansons de geste ، Macaire ، Entrée d'Espagne نوشته Anonymous of Padua ، جایزه Pampelune ، نوشته نیکولو از ورونا و دیگران اشاره کرد. همه اینها مقدم بر ظهور ادبیات صرفاً ایتالیایی بود. [14] [15]
زبان های فرانسوی و اکسیتان به تدریج جای خود را به ایتالیایی بومی دادند. هیبریدیسم عود کرد، اما دیگر غالب نشد. در Bovo d'Antona و Rainaldo e Lesengrino ، زبان ونیزی به وضوح احساس می شود، اگرچه زبان تحت تأثیر فرم های فرانسوی است. این نوشته‌ها که گرازیادیو ایزایا آسکولی آنها را میست (مخلوط) نامیده است ، بلافاصله پیش از ظهور آثار صرفاً ایتالیایی بود. [6]
شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد نوعی ادبیات پیش از قرن سیزدهم وجود داشته است: Ritmo cassinese ، Ritmo di Sant'Alessio ، Laudes creaturarum ، Ritmo lucchese ، Ritmo laurenziano ، Ritmo bellunese توسط Cesare Segre و همکاران طبقه‌بندی می‌شوند . به عنوان "آثار باستانی" ("Componimenti Arcaici"): "اینگونه به عنوان اولین آثار ادبی در زبان عامیانه ایتالیایی شناخته می شوند که تاریخ آنها از دهه های پایانی قرن دوازدهم تا دهه های اولیه سیزدهم است." [5] با این حال، همانطور که او اشاره می کند، چنین ادبیات اولیه هنوز هیچ ویژگی سبکی یا زبانی یکسانی ارائه نمی دهد. [5]
با این حال، این توسعه اولیه در کل شبه جزیره همزمان بود و فقط در موضوع هنر متفاوت بود. در شمال، اشعار جاکومینو دا ورونا و بونوسین دا لا ریوا به گویش لمباردی و ونیزی سروده شده است . [16] [17] این نوع از آهنگسازی ممکن است توسط رسم قدیمی در شمال ایتالیا برای گوش دادن به آهنگ های جونگلورها تشویق شده باشد . [18]
سال 1230 آغاز مکتب سیسیلی و ادبیاتی بود که ویژگی های یکنواخت تری را نشان می داد. اهمیت آن بیشتر در زبان است (ایجاد اولین ایتالیایی استاندارد) تا موضوع آن، یک آهنگ عاشقانه که تا حدی از شعر پرووانسالی که توسط نورمن ها و سووها در زمان فردریک دوم به جنوب وارد شده بود، الگوبرداری شده است . [19] این شعر در برخورد با زن با معادل فرانسوی متفاوت است، کمتر اروتیک و بیشتر افلاطونی ، رگه ای که توسط دولچه استیل نوو در اواخر قرن سیزدهم بولونیا و فلورانس توسعه یافت . مجموعه مرسوم اصطلاحات جوانمردی با فونوتاکتیک ایتالیایی اقتباس شده است و واژگان ایتالیایی جدید را ایجاد می کند. اینها توسط دانته و معاصرانش پذیرفته شد و به نسل های بعدی نویسندگان ایتالیایی تحویل داده شد. [19]
به مکتب سیسیلی ، انزیو ، پادشاه ساردینیا ، پیترو دلا ویگنا ، اینگیلفردی، گویدو و اودو دله کولون، ژاکوپوداکینو، روجیری آپولیزه، جاکومو دا لنتینی ، آریگو تستا و دیگران تعلق داشتند. مشهورترین آنها Io m'aggio posto in core نوشته جاکومو دا لنتینی، رئیس جنبش است، اما شعرهایی نیز توسط خود فردریک سروده شده است. جاکومو دا لنتینی همچنین به اختراع غزل ، شکلی که بعدها توسط دانته، پترارک و بوکاچیو تکمیل شد، نسبت داده می شود . [20] سانسور تحمیل شده توسط فردریک به این معنی بود که هیچ موضوع سیاسی وارد بحث ادبی نمی شد . از این نظر، شعر شمال که هنوز به کمون یا دولت شهر با حکومت‌های نسبتاً دموکراتیک تقسیم می‌شد، ایده‌های جدیدی ارائه کرد. این ایده‌های جدید در ژانر Sirventese و بعداً در کمدیای دانته ، پر از کنایه‌ها علیه رهبران سیاسی معاصر و پاپ‌ها نشان داده می‌شوند.
اگرچه آهنگ عاشقانه متعارف در دربار فردریک (و بعداً مانفرد ) غالب بود، شعرهای خودانگیخته تری در کنتراستو منسوب به سیلو دالکامو وجود داشت . کنتراستو احتمالاً بازآفرینی مجدد علمی یک قافیه عامه‌پسند گمشده است و نزدیک‌ترین نوع شعر به نوعی شعر است که توسط ادبیات سیسیلی کهن از بین رفته یا خفه شده است . [19] اشعار مکتب سیسیلی به اولین استاندارد شناخته شده ایتالیایی سروده شده است. [21] این شعر توسط این شاعران به رهبری فردریک دوم شرح داده شد و بسیاری از ویژگی‌های معمولی سیسیلی و تا حدی گویش‌های آپولیایی و دیگر گویش‌های جنوبی را با بسیاری از واژه‌های منشأ لاتین و فرانسوی ترکیب می‌کند.
سبک‌های illustre، cardinale، aulico، curiale دانته از مطالعه زبان‌شناختی او در مکتب سیسیلی، که ویژگی‌های فنی آن توسط Guittone d'Arezzo در توسکانی وارد شده بود، ایجاد شد . این استاندارد در توسکانی اندکی تغییر کرد زیرا متخصصان توسکانی سیستم پنج مصوتی را که توسط ایتالیایی‌های جنوبی استفاده می‌شد به عنوان یک سیستم هفت صدادار درک می‌کردند. در نتیجه، متونی که دانش‌آموزان ایتالیایی در گلچین خود می‌خوانند حاوی خطوطی است که به نظر می‌رسد قافیه نیستند، ویژگی‌ای که به «قافیه سیسیلی» ( rima siciliana ) معروف است که بعدها توسط شاعرانی مانند دانته یا پترارک به‌طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. [22]
اولین خطبه های حفظ شده به زبان ایتالیایی از اردن اهل پیزا ، دومینیکن است. [23] فرانسیس آسیزی ، بنیانگذار فرانسیسکن ها نیز شعر می سرود. طبق افسانه، فرانسیس سرود Cantico del Sole را در هجدهمین سال توبه خود دیکته کرد. [24] [25] این اولین اثر شعری بزرگ شمال ایتالیا بود که در یک نوع بیت مشخص شده با همخوانی نوشته شده بود .
یاکوپون دا تودی شاعری بود که نمایانگر احساس مذهبی بود که در اومبریا پیشرفت خاصی کرده بود . یاکوپون در تسخیر عرفان سنت فرانسیس بود، اما همچنین طنزپردازی بود که فساد و ریاکاری کلیسا را به سخره می گرفت. [26] جنبش مذهبی در اومبریا با پدیده ادبی دیگری به نام نمایش مذهبی دنبال شد. در سال 1258، یک گوشه نشین، رانیرو فاسانی، خود را به عنوان فرستاده خدا برای افشای رؤیاهای مرموز و اعلام دیدارهای وحشتناک به جهان معرفی کرد. [27] اظهارات فسانی باعث شکل گیری Compagnie di Disciplinanti شد، که برای توبه، خود را تازیانه زدند تا زمانی که خون کشیدند، و لئودی را در گفت و گو در همسایگان خود خواندند . این لئودی ها که ارتباط نزدیکی با مراسم عبادت داشتند ، اولین نمونه نمایش در زبان بومی ایتالیا بودند. آنها به گویش اومبریایی در آیات هشت هجای نوشته شده بودند. در اوایل قرن سیزدهم، Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo ظاهر شد که مراسم مذهبی و نمایش را در هم آمیخت. بعدها، di un Monaco che andò al servizio di Dio (راهبی که به خدمت خدا درآمد) به شکل مشخصی که نمایش مذهبی در قرون بعدی به خود می گیرد نزدیک شد. [24]
توسکانی‌های قرن سیزدهم به لهجه‌ای صحبت می‌کردند که شباهت زیادی به لاتین داشت و پس از آن تقریباً به طور انحصاری به زبان ادبیات تبدیل شد و قبلاً در پایان قرن سیزدهم به عنوان گویش‌تر از دیگر گویش‌ها در نظر گرفته می‌شد. [28] در توسکانی نیز شعر عاشقانه عامه پسند وجود داشت. مدرسه ای از مقلدان سیسیلی ها توسط دانته دا ماجانو رهبری می شد ، اما اصالت ادبی آن خط دیگری داشت - شعر طنز و طنز. [29] شکل کاملاً دموکراتیک حکومت سبکی از شعر را ایجاد کرد که به شدت در برابر سبک عرفانی و جوانمردی قرون وسطایی ایستاد. غزل های Rustico di Filippo نیمه مفرح و نیمه طنز هستند، همانطور که کار Cecco Angiolieri از Siena، قدیمی ترین طنزنویس شناخته شده است. [30] [31] نوع دیگری از شعر نیز در توسکانی آغاز شد. Guittone d'Arezzo باعث شد که هنر به دلیل انگیزه های ملی و فرم های لاتین از جوانمردی و فرم های پرووانسالی دست بکشد. او به شعر سیاسی پرداخت و راه را برای مکتب بولونی آماده کرد. بولونیا شهر علم بود و شعر فلسفی در آنجا ظاهر شد. گویدو گوینیزلی شاعر پس از مد جدید هنر بود. در آثار او اندیشه های جوانمردی تغییر یافته و بزرگ می شود. [30] کانزونی گوینیزلی انجیل دولچه استیل نوو را تشکیل می‌دهد، و به‌ویژه یکی، «آل کور جنتیل» (به قلب مهربان)، مانیفست جنبش جدیدی است که در فلورانس در دوران کاوالکانتی، دانته شکوفا شد. و پیروان آنها [32] او پیشرفت بزرگی را در تاریخ هنر ایتالیا رقم می زند، به ویژه به دلیل ارتباط نزدیک او با غزلیات دانته .
در قرن سیزدهم، چندین شعر تمثیلی وجود داشت . یکی از اینها اثر برونتو لاتینی است: تسورتو او شعری کوتاه است، در ابیات هفت هجایی، قافیه ای دوبیتی، که در آن نویسنده در بیابان گم شده و با زنی ملاقات می کند که نماینده طبیعت است و به او آموزش های زیادی می دهد. فرانچسکو دا باربرینو دو شعر کوچک تمثیلی به نام های Documenti d'amore و Del reggimento e dei costumi delle donne نوشت . [30] شعرهای امروزی عموماً نه به عنوان ادبیات، بلکه برای بافت تاریخی مورد مطالعه قرار می گیرند. [33]
در قرن پانزدهم، آلدوس مانوتیوس، اومانیست و ناشر ، شاعران توسکانی پترارک و دانته آلیگیری ( کمدی الهی ) را منتشر کرد و الگویی را برای آنچه که استانداردی برای ایتالیایی مدرن شد ایجاد کرد. [34]
نثر ایتالیایی قرن سیزدهم به اندازه شعرش فراوان و متنوع بود. [35] در اواسط قرن، یک آلدوبراندو یا آلدوبراندینو کتابی برای بئاتریس ساووی نوشت ، به نام Le Régime du corps . در سال 1267 مارتینو داکاناله تاریخ ونیز را به همان فرانسوی قدیم ( زبان دویل ) نوشت. روستیچلو دا پیزا عاشقانه های جوانمردانه زیادی را که برگرفته از چرخه آرتوریان است، ساخت و متعاقباً سفرهای مارکوپولو را نوشت که ممکن است توسط خود پولو دیکته شده باشد. [36] و سرانجام برونتو لاتینی Tesoro خود را به فرانسوی نوشت . [30] لاتینی همچنین برخی از آثار را به نثر ایتالیایی نوشت، مانند La rettorica ، اقتباسی از De invente سیسرو ، و سه سخنرانی از سیسرو ترجمه کرد. یکی دیگر از نویسندگان مهم، قاضی فلورانسی بونو جیامبونی بود که اوروسیوس Historiae adversus paganos ، Vegetius Epitoma rei militaris را ترجمه کرد ، ترجمه/اقتباسی از De invente سیسرو آمیخته با Rethorica ad Erennium و ترجمه/اقتباس از Inno III. De miseria humane conditionis . او همچنین یک رمان تمثیلی به نام Libro de' Vizi e delle Virtudi نوشت . آندریای گروستو ، در سال 1268، سه معاهده آلبرتانوس برشیا را از لاتین به توسکانی ترجمه کرد . [37]
پس از ساخته‌های اصلی در زبان دویل، ترجمه‌ها یا اقتباس‌هایی از آن منتشر شد. برخی از روایات اخلاقی برگرفته از افسانه های مذهبی، عاشقانه ژولیوس سزار ، برخی از تاریخ های کوتاه شوالیه های باستان، تاولا روتوندا ، ترجمه های ویاگی مارکوپولو ، و تسورو لاتینی وجود دارد . در همان زمان، ترجمه هایی از لاتین از آثار اخلاقی و زاهدانه، تاریخ، و رساله های بلاغت و خطابه ظاهر شد. همچنین قابل توجه Composizione del mondo است ، کتابی علمی توسط Ristoro d'Arezzo ، که در اواسط قرن سیزدهم می زیست. [38]
رساله کوتاه دیگری نیز وجود دارد: De regimine rectoris ، اثر فرا پائولینو ، یکی از روحانیون اقلیت ونیز، که اسقف پوتزوولی بود ، و همچنین یک وقایع نگاری لاتین نوشت. رساله او در رابطه نزدیک با کتاب Egidio Colonna ، De regimine principum است . به زبان ونیزی نوشته شده است . [30]
قرن سیزدهم از نظر داستان ها بسیار غنی بود. [39] مجموعه‌ای به نام سنتو نووله آنتیچا شامل داستان‌هایی است که از منابع بسیاری، از جمله سنت‌های آسیایی، یونانی و تروا، تاریخ باستان و قرون وسطی، افسانه‌های بریتانی ، پروونس و ایتالیا، کتاب مقدس ، سنت‌های محلی ایتالیا، و تاریخ حیوانات گرفته شده است. و اساطیر قدیمی . [30]
در کل رمان‌های ایتالیایی قرن سیزدهم اصالت کمی دارند و بازتابی ضعیف از ادبیات بسیار غنی افسانه‌ای فرانسه هستند . باید به نامه فرا گیتون دآرزو توجه کرد که اشعار بسیاری و همچنین نامه هایی به نثر سروده که موضوعات آنها اخلاقی و مذهبی است. عشق گیتونه به دوران باستان و سنت های روم و زبان آن چنان قوی بود که سعی کرد ایتالیایی را به سبک لاتین بنویسد. نامه ها مبهم، درگیر و در کل وحشیانه هستند. گیتون سنکا جوان ، ارسطو ، سیسرو ، بوئتیوس و آگوستین کرگدن را الگوی خاص خود قرار داد . [40] Guittone سبک خود را بسیار هنرمندانه می‌دانست، اما محققان بعدی آن را عجیب و غریب و گروتسک می‌دانند. [30]
با مکتب لاپو جیانی ، گیدو کاوالکانتی ، سینو دا پیستویا و دانته آلیگری ، غزلیات منحصراً توسکانی شد. [41] [42] کل تازگی و قدرت شعری این مکتب، به گفته دانته، عبارت بود از Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando : یعنی در قدرت بیان. احساسات روح به گونه ای که عشق به آنها الهام می کند، به شکلی مناسب و برازنده، شکلی متناسب با ماده، و با هنر در هم آمیختن یکی با دیگری. [43] این یک رویکرد نوافلاطونی است که به طور گسترده توسط دولچه استیل نوو تأیید شده است ، و اگرچه در مورد کاوالکانتی می‌تواند ناراحت‌کننده و حتی مخرب باشد، با این وجود، تجربه‌ای متافیزیکی است که می‌تواند انسان را به بعد معنوی بالاتر برساند. سبک جدید جیانی هنوز تحت تأثیر مکتب سیکولو- پروانسالی بود. [44]
اشعار کاوالکانتی به دو دسته تقسیم می شود: آنهایی که فیلسوف را به تصویر می کشند ( il sottilissimo dialettico ، همانطور که لورنزو اعظم او را نامیده است) و آنهایی که مستقیماً محصول طبیعت شاعرانه او آغشته به عرفان و متافیزیک هستند . به مجموعه اول منظومه معروف Sulla natura d'amore تعلق دارد که در واقع رساله ای در باب متافیزیک عاشقانه است و بعداً توسط فیلسوفان مشهور افلاطونی قرن پانزدهم مانند مارسیلیوس فیسینوس و دیگران به روشی علمی حاشیه نویسی شد. از سوی دیگر، او در باله اش ، خود را هوشمندانه، اما با آگاهی از هنرش، بیرون می ریزد. بزرگترین آنها بالاتایی است که کاوالکانتی در سال 1300 با حزب بیانکی از فلورانس تبعید کرد و به سرزنا پناه برد . [43] [45]
دانته آلیگری یکی از بزرگترین شاعران ایتالیایی نیز این گرایشات غنایی را نشان می دهد. [46] در سال 1293 او La Vita Nuova را نوشت که در آن عشق را ایده آل می کند. این مجموعه شعری است که دانته به آن روایت و تبیین افزوده است. همه چیز حسی، هوایی و بهشتی است و بئاتریس واقعی با دید ایده آلی از او جایگزین می شود، ماهیت انسانی خود را از دست می دهد و به نماینده ای از الهی تبدیل می شود. [47] کمدی الهی از سفرهای شاعر در سه قلمرو مردگان - جهنم ، برزخ و بهشت - با همراهی شاعر لاتین ویرژیل می گوید . معنایی تمثیلی در زیر معنای تحت اللفظی این حماسه بزرگ نهفته است. دانته که از میان جهنم، برزخ و بهشت سفر می کند، نمادی از نوع بشر است که هدف مضاعف سعادت موقت و ابدی است. جنگلی که شاعر خود را گم می کند نماد گناه است. [48] کوهی که توسط خورشید روشن شده است، سلطنت جهانی است. [43] حسادت فلورانس است، غرور خانه فرانسه، و بخل دربار پاپ است. ویرژیل نماینده عقل و امپراتوری است. [49] بئاتریس نماد کمک های ماوراء طبیعی است که بشر باید برای رسیدن به غایت عالی، که خداست، داشته باشد. [43]
شایستگی دروغ های شعر، هنر فردی شاعر است، هنر کلاسیک که برای اولین بار به شکلی عاشقانه منتقل شده است. دانته چه طبیعت را توصیف کند، چه احساسات را تجزیه و تحلیل کند، چه بدی ها را نفرین کند و یا برای فضیلت ها سرود بخواند، دانته به خاطر عظمت و ظرافت هنرش قابل توجه است. او مواد شعر خود را از الهیات ، فلسفه، تاریخ و اساطیر، اما به ویژه از علایق خود، از نفرت و عشق گرفته است. [50] کمدی الهی در ردیف بهترین آثار ادبیات جهان قرار دارد . [51]
پترارک اولین اومانیست و در عین حال اولین شاعر غزلیات مدرن بود. [52] [53] حرفه او طولانی و طوفانی بود. او سالها در آوینیون زندگی کرد و فساد دربار پاپ را نفرین کرد. او تقریباً در سراسر اروپا سفر کرد. با امپراطوران و پاپ ها مکاتبه می کرد و مهم ترین نویسنده زمان خود به شمار می رفت. [43] غزل پترارک نه تنها با تروبادورهای پروانسالی و شاعران ایتالیایی قبل از او، بلکه با غزلیات دانته نیز کاملاً متفاوت است. [54] پترارک شاعری روان‌شناس است که تمام احساسات خود را بررسی می‌کند و با هنر شیرینی نفیس به آنها می‌پردازد. اشعار پترارک دیگر مانند شعر دانته ماورایی نیستند، بلکه کاملاً در محدوده انسانی قرار دارند.
Canzoniere شامل چند شعر سیاسی است، یکی که قرار است خطاب به کولا دی رینزی باشد و چندین غزل علیه دربار آوینیون. اینها به خاطر قدرت احساسشان قابل توجه هستند، و همچنین نشان می دهند که در مقایسه با دانته، پترارک از یک آگاهی ایتالیایی گسترده تر برخوردار است. [55]
جووانی بوکاچیو همان عشق مشتاقانه به دوران باستان و همان پرستش ادبیات جدید ایتالیایی را داشت که پترارک داشت. [56] او اولین کسی بود که ترجمه لاتین ایلیاد و در سال 1375 اودیسه را گردآوری کرد . آموخته های کلاسیک او در اثر De genealogia deorum نشان داده شد . همانطور که AH Heeren گفته است، دایره المعارفی از دانش اساطیری است. و پیشرو جنبش اومانیستی قرن 15 بود. [57] بوکاچیو همچنین اولین مورخ زنان در De mulieribus claris خود و اولین کسی بود که داستان بدبختان بزرگ را در De casibus virorum illustrium خود بیان کرد . او تحقیقات جغرافیایی قبلی خود را در De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris ادامه داد و به کمال رساند و برای این کار از Vibius Sequester استفاده کرد .
او بیت اکتاو را اختراع نکرد ، اما اولین کسی بود که از آن در اثری طولانی و هنری استفاده کرد، Teseide خود ، قدیمی ترین شعر عاشقانه ایتالیایی. فیلوستراتو عشق های ترویولو و گریسیدا ( ترویلوس و کرسیدا ) را روایت می کند . Ninfale fiesolano داستان عشق پوره مزولا و چوپان آفریقایی را روایت می کند. Amorosa Visione ، شعری سه قلو، بدون شک منشأ خود را مدیون کمدی الهی است . آمتو آمیزه ای از نثر و شعر است و اولین رمان عاشقانه شبانی ایتالیایی است. [58] بوکاچیو عمدتاً به خاطر اثر ایتالیایی، دکامرون ، مجموعه‌ای از صد رمان، که توسط گروهی متشکل از مردان و زنانی که در سال 1348 برای فرار از طاعون به ویلایی در نزدیکی فلورانس بازنشسته شدند، به شهرت رسید . رمان‌نویسی بسیار فراوان در قرن های قبل، به ویژه در فرانسه، اکنون برای اولین بار شکل هنری به خود گرفته است. [59] سبک بوکاچیو به تقلید از زبان لاتین تمایل دارد، اما در او، نثر ابتدا شکل هنری مفصل به خود گرفت. بیش از این، در دکامرون ، بوکاچیو ترسیم کننده شخصیت و ناظر احساسات است. در مورد منابع رمان های دکامرون مطالب زیادی نوشته شده است . احتمالا بوکاچیو هم از منابع مکتوب و هم از منابع شفاهی استفاده کرده است. [58]
Fazio degli Uberti و Federico Frezzi مقلد کمدی الهی بودند ، اما فقط در شکل بیرونی آن. [60] جیووانی فیورنتینو ، تحت عنوان Pecorone ، مجموعه‌ای از داستان‌ها نوشت که گمان می‌رود توسط یک راهب و راهبه در تالار صومعه رمان‌نویسان فورلی نقل شده باشد. [61] او از نزدیک از بوکاچیو تقلید کرد و از وقایع نگاری ویلانی برای داستان های تاریخی خود استفاده کرد. فرانکو ساکتی نیز داستان‌هایی می‌نوشت، که بیشتر در مورد موضوعاتی برگرفته از تاریخ فلورانس بود. موضوعات تقریباً همیشه نامناسب هستند، اما بدیهی است که ساکتی این حکایات را جمع‌آوری کرده است تا بتواند نتیجه‌گیری و تأملات اخلاقی خود را که در پایان هر داستان قرار می‌دهد، بگیرد. از این منظر، آثار ساکتی به مونالیسالیونس های قرون وسطی نزدیک می شود. سومین رمان نویس جووانی سرکامبی از لوکا بود که پس از سال 1374 به تقلید از بوکاچیو کتابی درباره گروهی از مردمی نوشت که قرار بود از طاعون پرواز کنند و به شهرهای مختلف ایتالیا سفر کنند و اینجا و آنجا توقف کنند و داستان بگویند. . [62] بعدها، اما مهم، نامهای ماسوچیو سالرنیتانو (توماسو گوارداتو)، که رمان نوولینو را نوشت ، و آنتونیو کورنازانو که ضرب المثل او بسیار محبوب شد. [63]
تواریخ‌هایی که قبلاً تصور می‌شد مربوط به قرن سیزدهم باشد، امروزه عمدتاً جعلی در نظر گرفته می‌شوند. [64] در پایان قرن سیزدهم وقایع نگاری از دینو کامپانی وجود دارد که احتمالاً معتبر است. [65]
جیووانی ویلانی ، متولد 1300، بیشتر یک وقایع نگار بود تا یک مورخ. [66] او وقایع تا سال 1347 را نقل می کند. سفرهایی که او در ایتالیا و فرانسه انجام داد، و اطلاعاتی که از این طریق به دست آورد، به این معنی است که وقایع نگاری او، Historie Fiorentine ، رویدادهای سراسر اروپا را پوشش می دهد. [65] ماتئو برادر جیووانی ویلانی بود، و وقایع نگاری را تا سال 1363 ادامه داد. دوباره توسط فیلیپو ویلانی ادامه یافت. [67]
عرفان سنت کاترین سینا سیاسی بود. [68] او آرزو داشت که کلیسای رم را به فضیلت انجیلی بازگرداند و مجموعه ای از نامه ها را برای همه نوع مردم از جمله پاپ ها به جای گذاشت. [65] [69]
یکی دیگر از اهل سینی، جیووانی کلمبینی ، بنیانگذار نظم یسواتی ، فقر را با دستور و مثال تبلیغ می کرد و به ایده مذهبی سنت فرانسیس آسیزی برمی گشت. نامه های او در زمره آثار زاهدانه قرن چهاردهم قابل توجه ترین است. [70] بیانکو دا سینا چندین شعر با الهام از دین (لاودا) نوشت که در قرون وسطی محبوبیت داشتند. Jacopo Passavanti ، در Specchio della vera penitenza خود ، دستورالعملی را به روایت پیوست. دومینیکو کاوالکا Vite de' Santi Padri را از لاتین ترجمه کرد . ریوالتا موعظه های بسیاری را پشت سر گذاشت و فرانکو ساکتی (رمان نویس معروف) گفتارهای بسیاری را پشت سر گذاشت. در مجموع، شکی نیست که یکی از مهم ترین آثار روح ایتالیایی قرن چهاردهم، ادبیات مذهبی بود. [65]
شعر طنز، که تا حد زیادی در قرن سیزدهم توسعه یافت، در قرن چهاردهم توسط بیندو بونیچی، آریگو دی کاستروچیو، سکو نوکولی، آندریا اورکانیا ، لیپو پاسچی دبردی، آدریانو دو روسی، آنتونیو پوچی و دیگر نویسندگان کمتر اجرا شد . Orcagna به خصوص کمیک بود. بونیچی با هدف طنز و اخلاقی کمدی بود. [65] [71] پوچی به دلیل تنوع تولیداتش از همه آنها برتر بود. [72]
بسیاری از شاعران قرن چهاردهم آثار سیاسی تولید کردند. Fazio degli Uberti، نویسنده Dittamondo ، که سرونتزی به اربابان و مردم ایتالیا، شعری در مورد رم، و توهینی شدید علیه چارلز چهارم نوشت، سزاوار توجه است، همانطور که فرانچسکو دی وانوزو، فراته استاپا د بوستیچی و ماتئو. فرسکوبالدی. ممکن است به طور کلی گفته شود که بسیاری از نویسندگان به پیروی از پترارک خود را وقف شعر میهنی کردند. [65]
از این دوره نیز آن پدیده ادبی که با نام پترارکیسم شناخته می شود، بر می گردد. [73] پترارکیست ها، یا کسانی که از عشق می سرودند، با تقلید از روش پترارک، قبلاً در قرن 14 یافت شدند. اما دیگران با همان موضوع با اصالت بیشتری برخورد کردند، به شیوه ای که می توان آن را نیمه محبوب نامید. از جمله بالات سر جووانی فیورنتینو ، فرانکو ساکتی، نیکولو سولدانیری، و گویدو و بیندو دوناتی بودند . Ballate شعرهایی بود که برای رقص خوانده می شد و ما آهنگ های بسیار زیادی برای موسیقی قرن چهاردهم داریم. قبلاً گفته‌ایم که آنتونیو پوچی کرونیکل ویلانی را تأیید کرده است . کافی است به وقایع نگاری آریزو در ترزا ریما توسط بارتولومئو سینیگاردی و همچنین تاریخچه سفر پاپ الکساندر سوم به ونیز توسط پیر دو ناتالی در terza rima توجه کنید . [74] علاوه بر این، به هر نوع موضوعی، اعم از تاریخ، مصیبت و دامپروری، در آیات پرداخته شد. Neri di Landocio زندگی سنت کاترین را نوشت. Jacopo Gradenigo به نام il Belletto اناجیل را سه قلو کرد. [65]
اومانیسم رنسانس در طول قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم توسعه یافت و پاسخی به چالش آموزش مکتبی قرون وسطی بود که بر مطالعات عملی، پیش‌حرفه‌ای و علمی تأکید داشت. مکتب بر آماده کردن مردان برای پزشک، وکیل یا الهیات حرفه ای متمرکز بود و از کتاب های درسی تایید شده در منطق، فلسفه طبیعی، پزشکی، حقوق و الهیات تدریس می شد. [75] مراکز اصلی اومانیسم فلورانس و ناپل بودند . [76]
اومانیست‌ها به‌جای آموزش متخصصان در اصطلاحات تخصصی و تمرین‌های سخت‌گیرانه، به دنبال ایجاد یک شهروند (شامل، گاهی اوقات، زنان) بودند که بتوانند با فصاحت و وضوح صحبت کنند و بنویسند. این امر می بایست از طریق مطالعه Studia humanitatis که امروزه به عنوان علوم انسانی شناخته می شود انجام شود : دستور زبان، بلاغت، تاریخ، شعر و فلسفه اخلاق. [77] اومانیست های اولیه، مانند پترارک ، کولوچیو سالوتاتی و لئوناردو برونی ، گردآورندگان بزرگ نسخ خطی عتیقه بودند.
در ایتالیا، برنامه آموزشی اومانیستی به سرعت مورد پذیرش قرار گرفت و در اواسط قرن پانزدهم، بسیاری از طبقات بالا آموزش های اومانیستی دریافت کردند. پنج پاپ اومانیست قرن پانزدهم وجود داشت، [78] که یکی از آنها، آئنیاس سیلویوس پیکولومینی (پیوس دوم)، نویسنده ای پرکار بود و رساله ای در مورد «آموزش پسران» نوشت. [79]
لئونه باتیستا آلبرتی ، دانشمند یونانی و لاتین، به زبان عامیانه می نوشت، و وسپاسیانو دا بیستیچی ، در حالی که دائماً در دست نوشته های یونانی و لاتین جذب می شد، Vite di uomini illustri را نوشت که به دلیل محتوای تاریخی آنها ارزشمند بود و با بهترین آثار رقابت می کرد. قرن چهاردهم در صراحت و سادگی آنها. آندره آ دا باربرینو نثر زیبای رئالی دی فرانسیا را نوشت و رنگی از رمانیتا به عاشقانه های جوانمردانه بخشید. بلکاری و جیرولامو بنیوینی به ایده آلیسم عرفانی دوران پیشین بازگشتند. [80]
اما در Cosimo de' Medici و Lorenzo de' Medici ، از 1430 تا 1492، است که تأثیر فلورانس بر رنسانس به ویژه دیده می شود. [81] لورنزو دو مدیچی به شعر خود رنگ‌های برجسته‌ترین رئالیسم و همچنین عالی‌ترین ایده‌آلیسم را به شعر خود داد، که از غزل افلاطونی به سه‌قلوهای پرشور آموری دی ونره ، از عظمت سالو به ننسیا می‌رسد. و به Beoni، از Canto carnascialesco تا lauda . [82]
در کنار لورنزو، پولیزیانو می آید ، که او نیز با هنر بیشتر، سبک باستانی و مدرن، محبوب و کلاسیک را متحد کرد. در ریسپتی و بالات او طراوت تصویرسازی و شکل پذیری فرم تکرار نشدنی است. [83] دانشمند بزرگ یونانی، پولیزیانو، آیات ایتالیایی را با رنگ های خیره کننده می نوشت. ناب ترین ظرافت منابع یونانی در هنر او در تمام انواع آن، در Orfeo و همچنین Stanze per la giostra ، فراگیر شد . [84]
سبک کاملاً جدیدی از شعر پدید آمد، Canto carnascialesco . اینها نوعی آوازهای کر بودند که با بالماسکه های نمادین همراه بود که در فلورانس در کارناوال رایج بود. آنها را در متری مانند بالات نوشته شده بود ; و بیشتر آنها را در دهان گروهی از کارگران و پیشه وران می گذاشتند که با کنایه های نه چندان عفیفانه هنر خود را می ستودند. این پیروزی ها و بالماسکه ها توسط خود لورنزو کارگردانی شد. عصر، شرکت‌های بزرگ سوار بر اسب راهی شهر شدند و این آهنگ‌ها را می‌نواختند و می‌خواندند. برخی از خود لورنزو وجود دارند که در تسلط خود در هنر از همه دیگران پیشی می گیرند. که با عنوان Bacco ed Arianna معروف ترین است. [84] [85]
ایتالیا هنوز شعر حماسی واقعی نداشت ، اما اشعار بسیاری به نام کانتاری داشت ، زیرا حاوی داستان هایی بود که برای مردم خوانده می شد [86] و علاوه بر آن اشعار عاشقانه مانند Buovo d'Antona ، Regina نیز وجود داشت. Ancroja و دیگران. اما اولین کسی که زندگی را وارد این سبک کرد لوئیجی پولچی بود که مورگانته ماگیوره را نوشت . مطالب مورگانته تقریباً به طور کامل از یک شعر جوانمردانه مبهم قرن پانزدهم گرفته شده است که توسط پیو راجنا دوباره کشف شد . پولچی ساختاری برای خودش برپا کرد، که اغلب موضوع را به تمسخر تبدیل می‌کرد، شخصیت‌ها را بی‌معنی می‌کرد، و انحرافات زیادی را معرفی می‌کرد، حالا دمدمی مزاج، اکنون علمی و اکنون الهیاتی. پولچی حماسه رمانتیک را به یک اثر هنری تبدیل کرد و جدی و کمیک را با هم متحد کرد. [84] [87]
ماتئو بویاردو ، کنت اسکاندیانو ، با قصد جدی‌تری، اورلاندو ناموراتوی خود را نوشت ، که در آن به نظر می‌رسد آرزوی پذیرش طیف وسیعی از افسانه‌های کارولینژی را داشته است. اما او وظیفه خود را انجام نداد. [88] سومین شعر عاشقانه قرن پانزدهم مامبریانو اثر فرانچسکو بلو (سیکو از فرارا) بود. او از چرخه کارولینژی ، از عاشقانه های میز گرد ، و از دوران باستان کلاسیک استفاده کرد. [84] [89]
جوویانو پونتانو تاریخ ناپل و لئوناردو برونی از آرتزو تاریخ فلورانس را به لاتین نوشت. [90] برناردینو کوریو تاریخ میلان را به زبان ایتالیایی نوشت. [2] [91]
لئوناردو داوینچی رساله ای در مورد نقاشی نوشت، لئون باتیستا آلبرتی در مورد مجسمه سازی و معماری. [2] [92]
پیرو کاپونی ، نویسنده Commentari deli acquisto di Pisa و روایت Tumulto dei Ciompi ، متعلق به هر دو قرن 14 و 15 است. [65] آلبرتینو موساتو از پادوا به زبان لاتین تاریخ امپراتور هنری هفتم را نوشت . او سپس تراژدی لاتینی را در مورد Ezzelino da Romano ، نایب امپراتوری هنری در شمال ایتالیا، Eccerinus ساخت که احتمالاً در صحنه نمایش داده نمی شد. [80]
پیشرفت درام در قرن 15 بسیار عالی بود. [93] این نوع ادبیات نیمه مردمی در فلورانس متولد شد و خود را به جشن‌های مردمی خاصی که معمولاً به افتخار سنت جان باپتیست ، قدیس حامی شهر برگزار می‌شد، پیوست. Sacra Rappresentazione توسعه Mistero قرون وسطایی ( بازی رمز و راز ) است. گرچه به شعر عامه تعلق داشت، اما برخی از نویسندگان آن اهل ادب بودند. از قرن پانزدهم، برخی از عناصر کمیک-پروفن راه خود را به Sacra Rappresentazione پیدا کردند. [94] پولیزیانو از سنت‌گرایی کتاب مقدسی و افسانه‌ای خود در Orfeo خود را رها کرد ، که اگرچه در شکل بیرونی آن متعلق به بازنمایی‌های مقدس است، اما در محتوا و عنصر هنری معرفی‌شده به‌طور اساسی از آنها جدا می‌شود. [84]
ویژگی اساسی دوران ادبی پس از دوره رنسانس این است که خود را در هر نوع هنری به کمال رساند، به ویژه خصلت اساساً ایتالیایی زبان خود را با کلاسیک گرایی سبک یکی کرد. [95] این دوره از حدود 1494 تا حدود 1560 طول کشید [2] - 1494 زمانی که چارلز هشتم به ایتالیا هبوط کرد و آغاز سلطه خارجی و انحطاط سیاسی ایتالیا بود. فعالیت ادبی که از اواخر قرن پانزدهم تا اواسط قرن شانزدهم ظهور کرد، محصول شرایط سیاسی و اجتماعی عصر پیشین بود. [2] [95]
Baldassare Castiglione کتاب Il Cortegiano یا The Book of the Courtier را نوشت ، کتابی ادبی که به مسائل مربوط به آداب و اخلاق درباریان می پردازد . این کتاب که در سال 1528 منتشر شد، در محافل دربار قرن شانزدهم اروپا بسیار تأثیرگذار بود. [96] کتاب درباری یک گفتگوی فلسفی طولانی درباره این موضوع است که چه چیزی یک درباری ایده آل یا (در فصل سوم) بانوی درباری را تشکیل می دهد که شایسته دوستی و مشاوره با یک شاهزاده یا رهبر سیاسی است. کاستیلیونه با الهام از دربار اسپانیا در دوران سفیر سریر مقدس (1524-1529)، [97] روایت این کتاب را در سال‌هایی که دربار در زادگاهش دوک‌نشین اوربینو بود، تنظیم کرد . این کتاب به سرعت بسیار محبوب شد و توسط خوانندگانش در ژانر کتابهای ادبی تجویزی یا کتابهای آداب ادغام شد، که به مسائل مربوط به آداب معاشرت ، ارائه خود و اخلاق، به‌ویژه در دربارهای شاهزاده یا سلطنتی ، کتاب‌هایی مانند جووانی دلا می‌پردازد. گالاتئو کاسا (1558) و مکالمه مدنی استفانو گواتزو (1574). [98] کتاب درباری بسیار بیشتر از آن بود، با این حال، دارای شخصیت یک درام، یک بحث فلسفی پایان باز، و یک مقاله بود. همچنین به عنوان یک تمثیل سیاسی پوشیده دیده شده است . [99]
نیکولو ماکیاولی و فرانچسکو گوئیچیاردینی مبتکران اصلی علم تاریخ بودند. [100] آثار اصلی ماکیاولی عبارتند از: « Istorie fiorentine» ، « Discorsi sulla prima deca di Tito Livio» ، « Arte della guerra» و « Principe» . شایستگی او در تأکید بر جنبه تجربی مطالعه کنش سیاسی با مشاهده واقعیات، مطالعه تاریخ و استخراج اصول از آنهاست. تاریخ او گاهی در حقایق دقیق نیست. این بیشتر یک اثر سیاسی است تا تاریخی. [101]
گیکیاردینی بسیار مراقب بود و سعی می کرد مشاهدات خود را به یک علم تقلیل دهد. [102] داستان او ایتالیا ، که از مرگ لورنزو مدیچی تا 1534 ادامه دارد، سرشار از حکمت سیاسی است، به طرز ماهرانه‌ای در قسمت‌های خود چیده شده است، تصویری زنده از شخصیت افرادی که با آنها رفتار می‌کند، ارائه می‌دهد، و به سبک بزرگ نوشته شده است ماکیاولی و گیچیاردینی را می‌توان مورخان برجسته و همچنین مبتکران علم تاریخ بر اساس مشاهده دانست. [2] [103]
جاکوپو ناردی (مورخ عادل و وفادار و مردی فاضل که قبل از چارلز پنجم از حقوق فلورانس در برابر مدیچی ها دفاع می کرد)، بندتو وارچی ، جیامباتیستا آدریانی ، برناردو سگنی، و در خارج از توسکانی، کامیلو پورزیو ، که در رابطه با آنها صحبت می کرد، پست تر از آنها بودند. Congiura de baroni و تاریخ ایتالیا از 1547 تا 1552. آنجلو دی کوستانزو ، پیترو بمبو ، پائولو پاروتا و دیگران. [2]
Orlando furioso اثر Ludovico Ariosto ادامه Innamorato Boiardo بود . ویژگی او این است که عاشقانه جوانمردی را در سبک و مدل کلاسیک ادغام کرد. آریوستوی رمانتیک فقط به عشق هنرش هنرمند بود. [2] حماسه او. [104]
پیترو بمبو یک شخصیت تأثیرگذار در توسعه زبان ایتالیایی ، به ویژه توسکانی، به عنوان یک رسانه ادبی بود، و نوشته‌های او به احیای علاقه به آثار پترارک در قرن شانزدهم کمک کرد . [105] به عنوان یک نویسنده، بمبو تلاش کرد تا برخی از «اثر» افسانه‌ای را که یونان باستان بر شنوندگانش گذاشته بود، بازگرداند، اما در عوض به زبان ایتالیایی توسکانی. او اثر پترارک و بوکاچیو، دو نویسنده قرن چهاردهمی را که او در بازگرداندن آن به مد کمک کرد، الگوی خود و بالاترین نمونه بیان شاعرانه ای بود که تا به حال در ایتالیایی به دست آمده است.
در Prose della volgar lingua ، او پترارک را به عنوان الگوی کامل معرفی کرد و ترکیب شعر را به تفصیل مورد بحث قرار داد. [106]
.jpg/1280px-Torquato_Tasso,_aged_22,_by_Jacopo_da_Ponte,_called_Jacopo_Bassano_(cropped).jpg)
مورخان ادبیات ایتالیا تردید دارند که آیا تورکواتو تاسو را باید در دوره عالی ترین رشد رنسانس قرار داد، یا اینکه او باید دوره ای را به تنهایی بین آن دوره و دوره بعدی تشکیل دهد. [107] در رینالدو ، او سعی کرد قواعد ارسطویی را با انواع آریوستو آشتی دهد. او بعداً آمینتا را نوشت که یک درام شبانی بود. او مقاصد خود را در سه دیسکورسی که هنگام سرودن Gerusalemme نوشته شده است، توضیح می‌دهد : او موضوعی عالی و شگفت‌انگیز را انتخاب می‌کند، نه آنقدر کهن که تمام علاقه‌اش را از دست داده باشد و نه آنقدر جدید که شاعر را از آراستن آن با شرایط ابداع شده باز دارد. او بر اساس قواعد وحدت عمل که در اشعار یونانی و لاتین مشاهده می‌شود، اما با تنوع و شکوه بیشتر قسمت‌ها با آن برخورد می‌کرد. Gerusalemme بهترین شعر قهرمانی ایتالیاست . با این حال، در مورد سبک، گرچه تاسو با دقت تلاش کرد تا به مدل‌های کلاسیک نزدیک شود، او بیش از حد از استعاره ، ضدیت ، و از خودپسندی‌های دور از ذهن استفاده می‌کند. و به ویژه از این منظر است که برخی از مورخان تاسو را در دوره ادبی که عموماً به نام سسنتیسمو شناخته می شود قرار داده اند و برخی دیگر با معتدل تر در نقد خود گفته اند که او زمینه را برای آن فراهم کرده است. [108] [109]
در این میان تلاشی برای حماسه تاریخی صورت گرفت. جیان جورجیو تریسینو از ویچنزا شعری به نام ایتالیا لیبراتا دای گوتی در لشکرکشی های بلیزاریوس سروده است . او گفت که خود را مجبور به رعایت تمام قوانین ارسطو کرده و از هومر تقلید کرده است . [110] Monsignore Giovanni Guidiccioni از Lucca در غزل غم خود را برای وضعیت غم انگیز کشورش ابراز کرد. دیگر شاعران غزلیات این دوره عبارتند از فرانچسکو مولزا ، جیووانی دلا کاسا و پیترو بمبو ، [111] و زنان ویتوریا کولونا ، ورونیکا گامبارا ، تولیا دآراگونا ، و جولیا گونزاگا . [112] ایزابلا دی مورا نمونه ای منحصر به فرد از شعر زنانه آن زمان است. [113]
تراژدی های زیادی در قرن شانزدهم نوشته شد، اما همه آنها ضعیف هستند. اولین کسی که صحنه تراژیک را اشغال کرد تریسینو با سوفونیسباش بود . Oreste و Rosmunda از Giovanni di Bernardo Rucellai بهتر از آن نبودند، و نه ترجمه لوئیجی Alamanni از Antigone . اسپرون اسپرونی در Canace و Giraldi Cintio در Orbecche خود سعی کردند در ادبیات تراژیک مبتکر شوند، اما انتقاداتی را در مورد گروتسکری و بحث در مورد نقش دکور برانگیختند. [114] آنها اغلب به عنوان پایین تر از توریسموندو تورکواتو تاسو در نظر گرفته می شدند ، به ویژه برای گروه های کر، که یادآور تراژدی های یونانی بودند، قابل توجه بودند . [115]
کمدی ایتالیایی قرن شانزدهم تقریباً به طور کامل از کمدی لاتین الگوبرداری شده بود. آنها تقریباً همیشه در طرح یکسان بودند. بنابراین لوسیدی های آگنولو فیرنزوولا و وکیو آموروسو دوناتو جیانوتی از کمدی های پلاتوس الگوبرداری شدند ، مانند اسپورتا توسط جیامباتیستا گلی ، ماریتو اثر لودوویکو دولچه و دیگران. [116] بهترین نویسندگان کمدی ماکیاولی، آریوستو، و جیووانی ماریا سیچی و احتمالا پیترو آرتینو بودند . [115] قرن 15 شامل شعر طنز بود. آنتونیو کاملی، ملقب به پیستویی، به‌خاطر خوش‌نوازی تندش ، به قول سنت‌بوو ، به‌ویژه شایسته توجه است. اما این فرانچسکو برنی بود که و طنز، این نوع ادبیات را در قرن شانزدهم به کمال رساند. از او این سبک را " شعر برنسکی " نامیده اند . شعر برنسک روشن‌ترین انعکاس آن شک مذهبی و اخلاقی است که از ویژگی‌های زندگی اجتماعی ایتالیا در قرن شانزدهم بود و در بیشتر آثار آن دوره خود را نشان داد - شکی [117] که اصلاحات مذهبی را در ایتالیا متوقف کرد. و به نوبه خود اثر شرایط تاریخی بود. از سوی دیگر، طنزپردازان ناب، آنتونیو وینسیگوئرا، لودوویکو آلامانی و آریوستو بودند، که آخرین نفر برتر از دیگران به دلیل ظرافت سبک آتیکی بود. [115]
در قرن شانزدهم، آثار تعلیمی کم نبود . در شعر Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai به کمال ویرژیل نزدیک می شود . با این حال، مهم ترین اثر آموزشی، کورتیجیانو کاستیلیونه است که در آن او بحثی را در کاخ دوک های اوربینو بین شوالیه ها و خانم ها تصور می کند که یک درباری کامل به چه هدایایی نیاز دارد. [118] این کتاب به عنوان تصویری از وضعیت فکری و اخلاقی بالاترین جامعه ایتالیا در نیمه اول قرن شانزدهم ارزشمند است. [115]
از میان رمان نویسان قرن شانزدهم، دو مهم ترین آنها گراتزینی و متئو بندلو بودند . باندلو یک کشیش دومینیکن و یک اسقف بود، اما با وجود این، رمان‌هایش از نظر موضوع بسیار سست بودند، و او اغلب کلیساهای زمان خود را به تمسخر می‌گرفت. [115]
در میان ترجمه‌های بسیار متعدد آن زمان، ترجمه‌های « آینید» و «پستورال‌های لونگوس سوفیست » اثر آنیبال کارو هنوز معروف هستند. همچنین ترجمه‌های مسخ‌های اوید توسط جیووانی آندریا دل آنگویلارا ، الاغ طلایی آپولیوس اثر فیرنزولا ، و زندگی‌ها و اخلاق پلوتارک توسط مارچلو آدریانی. [115]
معاهده کاتئو کامبرزیس در سال 1559 قرنها سلطه خارجی بر ایتالیا را آغاز کرد. [119] این دوره در تاریخ ادبیات ایتالیا به نام سِنتیسمو شناخته می شود . [120] نویسندگان آن مقایسه‌های پیچیده و دور از ذهن، پارادوکس‌ها و گزاره‌های پارالوژیک ( acutezze ) را به کار بردند تا نبوغ و نبوغ نویسنده ( ingegno ) را به نمایش بگذارند و شگفتی ( meraviglia ) را در خواننده برانگیزند. [121]
نظریه پرداز اصلی Secentismo ایتالیایی فیلسوف Emanuele Tesauro بود . اثر اصلی او Il cannocchiale aristotelico بود که اولین بار در سال 1654 منتشر شد و حداقل ده بار در قرن هفدهم تجدید چاپ شد. تسائورو با بسط ایده‌هایی که در شعرهای رنسانس خلاصه می‌شوند، و با استفاده از ارسطو بلاغت به جای شعر شاعرانه ، تئوری وسیعی از استعاره و کنش‌تیسمو می‌سازد . نظریه او به تمایز بین intelletto و ingegno بستگی دارد : intelletto حقایق را درک می کند و آنها را از طریق علائم تحت اللفظی به طور مستقیم و بدون تزئین به ذهن منتقل می کند. ingegno حقایق را درک می کند و آنها را از طریق فرآیندهای قیاس و تفکر جانبی، به غرورهای لفاظی خوشایند و شوخ تبدیل می کند. تزارو از خطرات لغزش بین حقیقت و زبان آگاه است، اما از لذت و شگفتی حسی و عقلانی که کلمات و نشانه های غیر تحت اللفظی و غیر شفاف می توانند ایجاد کنند، قدردانی می کند. از نظر او، تمام زبان ذاتاً استعاری است زیرا شامل انتقال از فکر به حواس است. نقش ingegno این است که ارتباط پنهان بین همه چیز را بررسی کند و جهان را به عنوان انباری از قیاس های بالقوه شگفت انگیز تلقی کند. استعاره در این فرآیند دگرگونی نقش اساسی دارد. و تسائورو نشان می‌دهد که چگونه به شیوه‌ای کالیدوسکوپیک، یک استعاره می‌تواند بی‌نهایت استعاره ایجاد کند، به گونه‌ای که دامنه قیاس شاعرانه و بلاغی، در تئوری، بیش از پیش گسترش یابد. به این ترتیب او ارسطو را واژگون می کند و در عین حال به او لبیک می گوید و دنیای ادبی جدیدی را می گشاید که شبیه به دنیای جدید علمی و جغرافیایی اوایل قرن هفدهم است.
در رأس مکتب سکونتیستی [ 122] جیامباتیستا مارینو قرار داشت که به ویژه برای شعر حماسی خود، L'Adone ، شهرت داشت . خود مارینو، همانطور که در مقدمه لا لیرا اعلام کرد ، آرزو داشت که رهبر و الگوی جدیدی برای شاعران دیگر باشد. دوم، او می‌خواست خواننده را از طریق شگفت‌انگیز ( meraviglioso ) و غیرعادی ( پرگرینو ) شگفت‌زده و شوکه کند. ویژگی هایی که او و پیروانش بیشتر برایش ارزش قائل بودند، ingegno و acutezza بودند، همانطور که از طریق استعاره ها و استعاره های دور از ذهن نشان داده می شود ، اغلب آنهایی که به حواس خواننده حمله می کنند. این به معنای آماده بودن و در واقع مشتاق بودن برای شکستن قوانین و احکام ادبی بود. مارینو و پیروانش سنت و نوآوری را در هم آمیختند: آنها با فرم‌های شعری موجود، به‌ویژه غزل ، سستینا ، کانزون ، مادریگال ، و کمتر اوتاوا ریما کار کردند ، اما ساختارهای جدید و سیال‌تر و طول ردیف‌ها را توسعه دادند. آنها همچنین به مضامین مقدس (عشق، زن، طبیعت) پرداختند، اما حواس و احساسات را عنصر غالب کردند. احساساتی که در اواسط قرن شانزدهم و همچنین تاسو توجه نویسندگان و نظریه پردازان پادوایی را به خود جلب کرده بود، در کانون توجه قرار می گیرد و به شکل های افراطی در بازنمایی موضوعاتی مانند شهادت، فداکاری، عظمت قهرمانانه و هولناک به تصویر کشیده می شود. ترس وجودی مارینیست‌ها همچنین مضامین جدیدی – به ویژه هنرهای تجسمی و موسیقی و صحنه‌های داخلی – را با مجموعه‌ای از منابع جدید دربرگیرنده پیشرفت‌های علمی مدرن، دیگر شاخه‌های تخصصی دانش، و مکان‌ها و حیوانات عجیب و غریب می‌گیرند. شباهت هایی با تاسو وجود دارد، اما توازن بین فرم و محتوا در تاسو عمداً توسط مارینو و پیروانش نامتعادل است، که اغلب همه نگرانی های مربوط به وحدت را در شعرهای خود فراموش می کنند (شاهد آدون ). با این حال، بارزترین تفاوت، نقش تشدید شده استعاره است . مارینو و پیروانش به دنبال استعاره‌هایی بودند که با ارائه شباهت‌هایی بین دو چیز ظاهراً متفاوت، خواننده را دستگیر می‌کردند، بنابراین دگردیسی‌های شگفت‌انگیز، خودپسندی‌ها ( concetti ) و تصاویر دور از ذهنی تولید می‌کردند که جرقه‌هایی را به پرواز در می‌آورد و اصطکاک بین دو ظاهراً متفاوت ایجاد می‌کند. اشیاء اینکه این آزادی استعاری جدید تا چه حد دنیای جدیدی را آشکار می کند هنوز قابل بحث انتقادی است. از جهاتی به نظر می رسد که شعر را به شکلی از بازی فکری یا پازل تبدیل می کند. در برخی دیگر، راه‌های جدیدی را برای درک و توصیف واقعیت، به موازات معیارهای ریاضی که گالیله و پیروانش در علوم تجربی به کار می‌گیرند، پیشنهاد می‌کند.
تقریباً همه شاعران قرن هفدهم کم و بیش تحت تأثیر مارینیسم بودند. بسیاری از سکونت گرایان تأثیر شاعر دیگری به نام گابریلو چیابرا را احساس کردند . او که شیفته یونانیان بود، به ویژه به تقلید از پیندار ، [123] به پرداختن به موضوعات دینی، اخلاقی، تاریخی و عاشقانه، مترهای جدیدی ساخت. کارلو الساندرو گویدی نماینده اصلی جریان اولیه پینداریزی بود که بر اساس تقلید از کیابرارا به عنوان دومین پس از پترارک در شعر ایتالیایی بنا شده بود. گراوینا و کرسیمبنی که شعر او را ویرایش کردند (1726) و پرینی از او تقلید کردند، او را تحسین کردند. آلفیری خودیابی خود را به قدرت بیت گیدی نسبت داد. Fulvio Testi یکی دیگر از نمايندگان اصلی گرايش هلنی کردن کلاسيسم باروک بود که هوراتيانيسم را با تقليد از Anacreon و Pindar ترکیب کرد. مهمترین و جالب‌ترین نوشته‌های او، اشعار او (فقط در سال 1653 جمع‌آوری شده) نیست، بلکه مکاتبات گسترده اوست که سند اصلی سیاست و نامه‌های باروک است.
آثار مارینو با زبان استعاری حسی و ساختار و اخلاق غیر حماسی اش، بحثی را بر سر ادعاهای رقیب خلوص و متانت کلاسیک از یک سو و افراط در مارینیسم از سوی دیگر برانگیخت. بحث ادامه پیدا کرد تا اینکه سرانجام توسط Accademia dell'Arcadia به نفع کلاسیک تصمیم گرفت که دیدگاهش در مورد این موضوع تا قرن بیستم در نقد ایتالیایی غالب بود. [124] Accademia dell'Arcadia توسط Giovanni Mario Crescimbeni و Gian Vincenzo Gravina در سال 1690 تأسیس شد. آرکادیا به این دلیل نامیده شد که هدف اصلی آن تقلید سادگی از شبانان باستانی بود که قرار بود در آرکادیا در دوران طلایی زندگی می کردند. سن اشعار آرکادی ها از غزل , مادریگال , کنزونت و بیت خالی تشکیل شده است . کسی که خود را در میان غزل سراها متمایزتر کرد، فلیس زاپی بود . در میان نویسندگان ترانه ها، پائولو رولی برجسته بود. Carlo Innocenzo Frugoni شناخته شده ترین بود. [121] اعضای آرکادیا تقریباً منحصراً مرد بودند، اما حداقل یک زن، ماریا آنتونیا اسکالراستلینی ، بر اساس شایستگی های شاعرانه انتخاب شد. [125] وینچنزو دا فیلیکاجا استعداد شعری داشت، به‌ویژه در ترانه‌های مربوط به وین که توسط ترک‌ها محاصره شده بود . [121]
در طول قرن هفدهم، ایتالیا شاهد توسعه رمان باروک بود، که آلبرتو آسور روزا پیشنهاد کرده است که از طریق عرفی شدن شعر جوانمردانه و شخصیت ادبی فزاینده رمان به وجود آمده است . [126] تحولات کمی در جهت های دیگر وجود داشت. جووانی آمبروجیو مارینی ایده آل سازی زندگی اشرافی را در کالواندرو فدله بسیار موفق خود (1640-1640) ارائه کرد و در اقدامی رادیکال، تریلوژیا دی گلیزومیرو جیرولامو بروسونی (62-1657) زندگی و عشق اشراف را با آن ها جایگزین کرد. از بورژوازی معاصر ایتالیا در قرن هفدهم چندین رمان‌نویس برجسته به‌ویژه جووانی فرانچسکو بیوندی ، برناردو موراندو ، لوکا آسارینو و پیس پسینی تولید کرد . بیوندی سه گانه مشهوری از رمان ها را نوشت: L'Eromena (1624)، La donzella desterrada (1627) و Il Coralbo (1632). روزلیندا موراندو (1650) بیش از بیست بار تجدید چاپ شد و به فرانسوی و انگلیسی ترجمه شد. رمان های بسیار موفق لوکا آسارینو عبارتند از La Stratonica (1635) که به فرانسوی، انگلیسی و آلمانی ترجمه شد، و L'Almerinda (1640) که بعدها گسترش یافت و به طور کامل در I giuochi di fortuna (1655) دوباره کار شد. پیس پسینی L'historia del cavalier perduto (1644) که مضامین جوانمردی، پیکارسکی و سیاسی را ترکیب می کند، احتمالا منبعی برای نامزدی الساندرو مانزونی بوده است . [127]
نامه های جیووانی پائولو مارانا که توسط یک جاسوس ترک نوشته شده است (1684) یکی از اولین رمان های معرفتی بود. این اثر به یکی از پرفروش‌ترین آثار اواخر قرن هفدهم تبدیل شد و بر منتسکیو در نوشتن نامه‌های فارسی (1721) تأثیر گذاشت. [128] دانیل دفو دنباله ای غیر رسمی برای کار مارانا، ادامه نامه های نوشته شده توسط یک جاسوس ترک (1718) نوشت. [129]
طنز ضد اسپانیایی با Ragguagli di Parnaso اثر ترایانو بوکالینی شروع می شود و با فیلیپیچه فولویو تستی ادامه می یابد . حماسه رنسانس در La secchia rapita اثر الساندرو تاسونی به طنز تبدیل می شود که اختلاف واقعی سال 1393 بین گوئلف ها و گیبلین ها را به طنز تقلیل می دهد. نقاش و شاعر ایتالیایی ناپلی ، سالواتور روزا ، وسیع‌تر بود که هفت طنز طولانی او ردپای آریوستو را دنبال می‌کردند. آرکادیانی مانند جیان وینچنزو گراوینا و پائولو رولی از طنز برای حمله به افراط و تفریط پیروان مارینو استفاده کردند. رولی همچنین گلچینی از طنز ایتالیایی را در لندن ویرایش کرد. روی صحنه، طنزهای گویش میلانی کارلو ماریا مگی ، ژانری را آغاز کرد که توسط نمایشنامه نویس سینی جیرولامو جیگلی ادامه یافت .
.jpg/1280px-Portrait_of_Tommaso_Campanella_(by_Francesco_Cozza).jpg)
فیلسوف، الهی‌دان، اخترشناس و شاعر توماسو کامپانلا، شخصیت جالب و البته منزوی در ادبیات ایتالیایی قرن هفدهم است. شعر او که در سال 1622 منتشر شد شامل هشتاد و نه شعر در اشکال مختلف متریک است. برخی از آنها زندگی‌نامه‌ای هستند، اما همه مُهر جدیت و صراحتی دارند که مدهای ادبی روزگار او را دور می‌زند. او به زبان لاتین در مورد دیالکتیک، بلاغت، شعر، و تاریخ نگاری، و همچنین ایتالیایی Del senso delle cose e della magia نوشت که در سال 1604 سروده شد و در سال 1620 منتشر شد. در این اثر جذاب، تحت تأثیر آموزه های برناردینو تلسیو ، کامپانلا تصور می کند. جهان به مثابه مجسمه زنده خداست که تمام جنبه های واقعیت در آن معنا و مفهوم دارد. این بینش با آنیمیسم و احساسی بودن خود از بسیاری جهات دیدگاه های دانیلو بارتولی و تسائورو را پیش بینی می کند. [130] کار الهیات کامپانلا، که ارتباط نزدیکی با نوشته‌های فلسفی او دارد، شامل Atheismus triumphatus و سی جلدی Theologia (24-1613) است. معروف‌ترین اثر او و اثری که همه علایق او را گرد هم می‌آورد La città del sole است که ابتدا در سال 1602 به زبان ایتالیایی تهیه شد و سپس در سال‌های 1613 و 1631 به لاتین ترجمه شد. در آن یک ملوان جنوائی از خدمه کریستف کلمب وضعیت ایده آل شهر خورشید که در امور دنیوی و معنوی توسط شاهزاده کشیش که خورشید یا متافیزیک نامیده می شود بر آن حکومت می کند. زیر نظر او سه وزیر وجود دارد: قدرت (مربوط به جنگ و صلح)، خرد (مرتبط با علم و هنر، که همه در یک کتاب نوشته شده است)، و عشق (مرتبط با تولید مثل و آموزش شهروندان خورشید). زندگی شهروندان مبتنی بر سیستم کمونیستی است : همه دارایی ها به صورت عمومی نگهداری می شود، هیچ خانواده ای وجود ندارد، هیچ حق ارثی وجود ندارد، هیچ ازدواجی وجود ندارد، و روابط جنسی توسط دولت تنظیم می شود. هرکس کارکرد خود را در جامعه دارد و وظایف خاصی بر عهده همه شهروندان است. آموزش تربیت کامل ذهن و بدن است و به شدت با فرهنگ کتابی و آکادمیک ایتالیای رنسانس مخالف است: موضوع مطالعه نباید «چیزهای مرده» بلکه طبیعت و قوانین ریاضی و فیزیکی حاکم بر جسم باشد. جهان در اینجا پیوندهایی با مدرنیسم در حال رشد Querelle des anciens et des modernes ، و با روش‌ها و آرزوهای علمی گالیله، که کامپانلا در سال 1616 به صورت مکتوب از او دفاع کرد، وجود دارد.
.jpg/1280px-Justus_Sustermans_-_Portrait_of_Galileo_Galilei_(Uffizi).jpg)
آکادمی Lyncean ، اولین و مشهورترین آکادمی علمی در ایتالیا، در سال 1603 توسط فدریکو سزی در رم تأسیس شد . آکادمی فعالیت های خود را به مطالعه علوم طبیعی و ریاضی و استفاده از روش تجربی مرتبط با گالیله اختصاص داد. بعد اروپایی آکادمی مشخصه آینده نگری و چشم انداز بنیانگذاران بود: انتخابات از اعضای متناظر خارجی انجام می شد، رویه ای که تا امروز ادامه دارد. اعضا شامل کلودیو آکیلینی ، پیترو دلا واله ، گالیله (از 1611)، فرانچسکو اسفورزا پالاویچینو ، جیامباتیستا دلا پورتا (از 1610) و فیلیپو سالویاتی بودند . کار آنها شامل انتشار گسترده نتایج علمی بر اساس رصد مستقیم، از جمله کار گالیله بر روی سطح ماه (1610) و سنجشگر او (1623) بود. آکادمی در محاکمه گالیله در سال 1616 از او دفاع کرد و نقش مهمی در انتشار اولیه و ترویج روش او داشت.
جانشین Lynceans Accademia del Cimento بود که در فلورانس در سال 1657 تأسیس شد. هرگز به اندازه لینسیایی ها سازماندهی نشده بود، به عنوان جلسه ای از شاگردان گالیله آغاز شد که همه آنها به پیشرفت علوم تجربی علاقه مند بودند. موقعیت رسمی در سال 1657 به دست آمد، زمانی که کاردینال لئوپولدو مدیچی از بنیاد آکادمی حمایت کرد. با شعار «provando e riprovando»، اعضا، از جمله کارلو روبرتو داتی ، لورنزو ماگالوتی ، و وینچنزو ویویانی ، به طور جدی به کار خود پرداختند. برخلاف گالیله که به مسائل بزرگ می پرداخت، سیمنتو در مقیاس کوچکتر کار می کرد. یکی از میراث سیمنتو، نثر ظریف ایتالیایی است که قادر به توصیف دقیق چیزها است، که مشخصه Saggi di naturali esperienze است که توسط ماگالوتی ویرایش و در سال 1667 منتشر شد.
گالیله جایگاه برجسته ای در تاریخ نامه ها داشت. او که شاگرد فداکار آریوستو بود، به نظر می‌رسید ویژگی‌های آن شاعر بزرگ را به نثر خود منتقل می‌کرد: آزادی بیان واضح و صریح، دقت و سهولت و در عین حال ظرافت. [121] [131] Paganino Bonafede در Tesoro dei rustici احکام بسیاری را در کشاورزی ارائه کرد، که این نوع شعر ژورژیک را شروع کرد که بعداً توسط لوئیجی آلامانی در Coltivazione خود ، توسط Girolamo Baruffaldi در Canapajo ، توسط Rucellai توسط Le Api ، به طور کامل توسعه یافت. لورنزی در Coltivazione de' monti و توسط Giambattista Spolverini در Coltivazione del riso . [65]
در قرن هجدهم، شرایط سیاسی ایتالیا در زمان جوزف دوم، امپراتور روم مقدس و جانشینان او شروع به بهبود کرد. این شاهزادگان تحت تأثیر فیلسوفانی بودند که به نوبه خود تأثیر جنبش عمومی افکار را در بسیاری از نقاط اروپا احساس کردند که گاهی اوقات روشنگری نامیده می شود . [132]
جیامباتیستا ویکو بیداری آگاهی تاریخی را در ایتالیا نشان داد. او در Scienza nuova قوانینی را بررسی کرد که بر پیشرفت نژاد بشر حاکم است و بر اساس آن رویدادها توسعه می یابند. از مطالعه روانشناختی انسان، او کوشید تا comune natura delle nazioni ، یعنی قوانین جهانی تاریخ را استنتاج کند. [133] [134]
لودوویکو آنتونیو موراتوری پس از جمع‌آوری وقایع نگاری‌ها، زندگینامه‌ها، نامه‌ها و یادداشت‌های روزانه تاریخ ایتالیا از 500 تا 1500 در کتاب‌نویس‌های Rerum Italicarum خود ، و بحث در مورد مبهم‌ترین پرسش‌های تاریخی در Antiquitates Italicae medii aevi ، Annali d'Italia را نوشت . بیان دقیق حقایق برگرفته از منابع معتبر. [135] همکاران موراتوری در تحقیقات تاریخی او اسکپیون مافی از ورونا و آپوستولو زنو از ونیز بودند. مافی در ورونا illustrata خود گنجینه ای از یادگیری به جا گذاشت که همچنین یک تک نگاری تاریخی عالی بود. زنو، هم در رساله‌های خود و هم در یادداشت‌هایش به کتاب مقدس ایتالیایی مونسینیو جوستو فونتانینی ، به دانش تاریخ ادبی افزود . جیرولامو تیرابوسکی و کنت جیاماریا مازوچلی از برشا خود را وقف تاریخ ادبی کردند. [133]
در حالی که روح جدید زمان به بررسی منابع تاریخی منجر شد، تحقیق در مورد مکانیسم قوانین اقتصادی و اجتماعی را نیز تشویق کرد. فردیناندو گالیانی در مورد ارز نوشت؛ Gaetano Filangieri یک Scienza della legislazione نوشت . چزاره بکاریا در Trattato dei deliti e delle pene به اصلاح نظام کیفری کمک کرد و لغو شکنجه را ترویج کرد . [133] [136]
جنبش اصلاح طلبی به دنبال دور انداختن امر متعارف و تصنعی و بازگشت به حقیقت بود. آپوستولو زنو و پیترو متاستازیو تلاش کرده بودند تا ملودرام و عقل را با هم سازگار کنند. متاستازیو بیان تازه ای به محبت ها، چرخشی طبیعی به دیالوگ و مقداری علاقه به طرح داد. اگر او دائماً در تهذیب بیش از حد غیرطبیعی و کج خلقی، و به نابهنگاری‌های مکرر دچار نمی‌شد ، می‌توانست مهمترین نویسنده اپرا سری لیبرتی و اولین اصلاح‌کننده دراماتیک قرن هجدهم در نظر گرفته شود. [133] [137]
_Ca_Goldoni_Venezia.jpg/1280px-Alessandro_Longhi_-_Ritratto_di_Carlo_Goldoni_(c_1757)_Ca_Goldoni_Venezia.jpg)
کارلو گلدونی با نقاب‌های پانتالون ، دکتر، هارلکین ، بریگلا و غیره بر مقاومت شکل قدیمی کمدی غلبه کرد و کمدی شخصیت را به تبعیت از مولیر خلق کرد . بسیاری از کمدی های او به زبان ونیزی نوشته شده است . [138] [139] آثار او شامل برخی از مشهورترین و محبوب‌ترین نمایشنامه‌های ایتالیا است. گولدونی همچنین با نام مستعار و عنوان پولیسنو فگیو، پاستور آرکید نوشت که در خاطراتش ادعا می‌کرد که « آرکادین‌های روم» به او اعطا کرده‌اند. [140] یکی از شناخته شده ترین آثار او نمایشنامه طنز خدمتکار دو ارباب است که بارها در سطح بین المللی ترجمه و اقتباس شده است.
شخصیت برجسته احیای ادبی قرن هجدهم جوزپه پارینی بود . [141] شاعر در مجموعه شعری که در بیست و سه سالگی به نام ریپانو اوپیلینو منتشر کرد، توانایی خود را در گرفتن صحنه های خود از زندگی واقعی نشان می دهد و در قطعات طنز خود روحیه مخالفت صریح را به نمایش می گذارد. به زمان خودش او با بهبود اشعار دوران جوانی خود، خود را مبتکری در اشعار خود نشان داد و یکباره پترارشیزم، سنتیسمو و آرکادیا را رد کرد. در اودی، نت طنز از قبل شنیده می شود، اما در دل جیورنو ، که ارزش اجتماعی و تاریخی عمده ای به خود می گیرد، با شدت بیشتری ظاهر می شود. به عنوان یک هنرمند، مستقیماً به فرم های کلاسیک بازگشت، او راه را برای مکتب ویتوریو آلفیری ، اوگو فوسکولو و وینچنزو مونتی باز کرد . به عنوان یک اثر هنری، گیورنو گاهی اوقات کمی سخت و شکسته می شود، تا اعتراضی به یکنواختی آرکادی باشد. [133] [142]
.JPG/1280px-Villa_medicea_di_Castello_Facciata_(vista_frontale).JPG)
در نیمه دوم قرن 18، زبان ایتالیایی به ویژه پر از عبارات فرانسوی بود. یک سوال در مورد خلوص زبان مطرح شد . [143] نثر به خاطر حیثیت ملی نیاز به بازسازی داشت، و اعتقاد بر این بود که این امر جز با بازگشت به نویسندگان قرن چهاردهم، به aurei trecentisti ، به قول آنها، یا در غیر این صورت ممکن نیست. کلاسیک های ادبیات ایتالیایی یکی از مروجین مکتب جدید آنتونیو سزاری بود که نویسندگان باستانی را بازنشر کرد و نسخه جدیدی از Vocabolario della Crusca را همراه با اضافات ارائه کرد . او پایان نامه ای نوشت و سعی کرد برتری توسکانی و دانته، پترارک و بوکاچیو را تثبیت کند .
در برابر این برتری توسکانی، که توسط سزاری اعلام و حمایت شد، با مکتب لومبارد مخالفت شد، [144] که با فصاحت دانته De vulgari به ایده lingua illustre بازگشت . [145] در رأس مدرسه لومبارد، مونتی و دامادش کنت جولیو پرتیکاری قرار داشتند . این امر باعث شد وینچنزو مونتی Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della crusca را بنویسد که در آن به توسکانیسم آکادمی دلا کروسکا حمله کرد . [146] اختلاف در مورد زبان جای خود را در کنار مناقشات ادبی و سیاسی گرفت و تمام ایتالیا در آن شرکت کردند: باسیلیو پوئوتی در ناپل، پائولو کاستا در رومانیا ، مارک آنتونیو پارنتی در مودنا ، سالواتوره بتی در رم، جیووانی گراردینی در لومباردی، لوئیجی فورناسیاری در لوکا و وینچنزو نانوچی در فلورانس. [145] یک میهن پرست، یک کلاسیک و یک ناب گرا پیترو جیوردانی ، متولد 1774 بود. او تقریباً خلاصه ای از جنبش ادبی آن زمان بود. او که در نویسندگان یونانی و لاتین و در ترسنتیستی ایتالیایی آموخته بود ، تنها چند نوشته از خود به جای گذاشت، اما از نظر سبک به دقت شرح داده شد و نثر او در زمان خود بسیار مورد تحسین قرار گرفت. [147] جوردانی دوران ادبی کلاسیک گرایان را می بندد. [145]
طنز گاسپارو گوزی کمتر برجسته بود، اما به همان هدفی بود که پارینی داشت. طنز گوزی شباهت جزئی به سبک لوسیان دارد . او در مجله‌ای به نام Frusta letteraria بی‌رحمانه از آثاری که سپس در ایتالیا منتشر می‌شد انتقاد کرد. [148] فروستا اولین کتاب انتقادی مستقلی بود که به ویژه علیه آرکادی‌ها و مرتضی‌ها بود. [133]
جووانی باتیستا نیکولینی یک کلاسیک بود. نیکولینی با تقلید از آیسخولوس ، و همچنین در نوشتن کتاب Discorsi sulla tragedia greca ، و میکل آنژ ، ارادت خود را به ادبیات کهن نشان داد. او در تراژدی‌هایش خود را از سختگیری بیش از حد آلفیری رها کرد و تا حدودی به نویسندگان تراژیک انگلیسی و آلمانی نزدیک شد. او تقریباً همیشه موضوعات سیاسی را انتخاب می کرد. [149] مانند نابوکو ، آنتونیو فوسکارینی ، جووانی دا پروسیدا ، لودوویکو ایل مورو و دیگران. او در آرنالدو دا برشا به رم پاپ حمله کرد . تراژدی های نیکولینی به جای نبوغ دراماتیک، رگ غزلی غنی را نشان می دهد. او این شایستگی را دارد که ایده های لیبرالی را تایید کرده و راهی جدید به سوی تراژدی ایتالیایی گشوده است. [150]
کارلو بوتا تاریخ ایتالیا را از 1789 تا 1814 نوشت . و بعداً تاریخ گیچیاردینی را تا سال 1789 ادامه داد . او همچنین در Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 ایده دفاع از استقلال و آزادی ایتالیا را به سبکی که از تاسیتوس گرفته شده بود داشت . [152] لازارو پاپی از لوکا، نویسنده Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814 ، کاملاً بی شباهت به Botta و Colletta نبود. او همچنین در سبک کلاسیک مورخ بود و با احساس میهن پرستانه به موضوع خود می پردازد، اما به عنوان یک هنرمند، شاید در دو مورد دیگر سرآمد باشد. [145]
آلبرتو فورتیس جنبش ادبی مورلاکیست را در ادبیات ایتالیایی و ونیزی با اثر خود در سال 1774 Viaggio in Dalmazia ("سفر به دالماسیا") آغاز کرد . [153]
ایده‌های نهفته در انقلاب فرانسه در سال 1789، در نیمه دوم قرن هجدهم، جهت خاصی به ادبیات ایتالیایی بخشید. عشق به آزادی و میل به برابری، ادبیاتی را پدید آورد که هدفش اشیاء ملی بود و در پی بهبود وضعیت کشور با رهایی از یوغ مضاعف استبداد سیاسی و مذهبی بود. [154] ایتالیایی‌هایی که در آرزوی رستگاری سیاسی بودند، آن را از یک احیای فکری جدایی ناپذیر می‌دانستند، و فکر می‌کردند که این امر تنها می‌تواند با اتحاد مجدد با کلاسیک گرایی باستانی محقق شود. این تکرار آنچه در نیمه اول قرن پانزدهم رخ داده بود بود. [3]
میهن پرستی و کلاسیک گرایی دو اصلی بودند که الهام بخش ادبیاتی بودند که با ویتوریو آلفیری آغاز شد . او ایده یونانی و رومی آزادی عمومی در اسلحه علیه استبداد را می پرستید. او موضوعات تراژدی های خود را از تاریخ این ملت ها گرفت و شخصیت های باستانی خود را مانند انقلابیون زمان خود به گفت و گو پرداخت. مکتب آرکادی با پرحرفی و پیش پاافتادگی اش رد شد. [155] هدف او این بود که مختصر، مختصر، قوی و تلخ باشد، در مقابل افراد پست و شبانی، عالی را هدف قرار دهد. او ادبیات را از خلأهای آرکادی نجات داد و آن را به سوی یک هدف ملی سوق داد و خود را به میهن پرستی و کلاسیک گرایی مسلح کرد. [3] آلفیری به خاطر شهرت بالایی که به دست آورده است، مدیون درام های اوست. ظهور تراژدی های آلفیری شاید مهم ترین رویداد ادبی بود که در قرن هجدهم در ایتالیا رخ داد. [156]
وینچنزو مونتی نیز یک میهن‌پرست بود و Pellegrino Apostolico ، Bassvilliana و Feroniade را نوشت . پیروزی های ناپلئون باعث شد تا پرومته و موزاگونیا را بنویسد . در Fanatismo و Superstizione خود به پاپ حمله کرد . پس از آن او ستایش اتریشی ها را خواند . [157] او با دانستن کمی یونانی، موفق شد ایلیاد را به شیوه ای قابل توجه برای احساس هومری آن ترجمه کند، و در باسویلیانای خود هم سطح با دانته است. در او شعر کلاسیک با تمام شکوه و عظمت خود احیا می شد. [3]
اوگو فوسکولو یک وطن پرست مشتاق بود که از مدل های کلاسیک الهام گرفته بود. The Lettere di Jacopo Ortis ، با الهام از غم های ورتر جوان گوته ، داستانی عاشقانه با آمیزه ای از میهن پرستی است. آنها حاوی اعتراضی خشونت آمیز علیه معاهده کامپو فرمیو ، و طغیان از قلب خود فوسکولو در مورد یک رابطه عاشقانه ناخوشایند او هستند. احساسات او ناگهانی و خشن بود. [158] اورتیس منشأ خود را مدیون یکی از این علایق بود و شاید بهترین و صادقانه‌ترین نوشته‌های او باشد. سپولکری که بهترین شعر اوست، برانگیخته شده از احساس بلند است و تسلط در شعر نویسی هنر شگفت انگیزی را نشان می دهد . در میان آثار منثور او جایگاه بالایی به ترجمه او از سفر احساسی لورنس استرن تعلق دارد ، نویسنده ای که فوسکولو عمیقاً تحت تأثیر او قرار گرفت. [159] او برای خوانندگان انگلیسی مقالاتی در مورد پترارک و در مورد متون دکامرون و دانته نوشت که برای زمان نگارش آنها قابل توجه است و ممکن است آغازگر نوع جدیدی از نقد ادبی در ایتالیا باشد. مردانی که انقلاب 1848 را رقم زدند در کار او پرورش یافتند. [3]
مدرسه رمانتیک به عنوان ارگان خود، Conciliatore را در سال 1818 در میلان تأسیس کرد، که در کارکنان آن سیلویو پلیکو ، لودوویکو دی برمه ، جوویل اسکالوینی، توماسو گروسی ، جیووانی برچت ، ساموئل بیاوا و الساندرو مانزونی بودند . همه تحت تأثیر ایده هایی بودند که به ویژه در آلمان جنبشی به نام رمانتیسیسم را تشکیل می دادند . [160] در ایتالیا جریان اصلاحات ادبی جهت دیگری را در پیش گرفت. [145]
محرک اصلی اصلاحات الساندرو مانزونی بود . او اهداف مکتب جدید را فرموله کرد و گفت که این مکتب در آرزوی کشف و بیان il vero storico و il vero morale است، نه تنها به عنوان یک پایان، بلکه به عنوان گسترده ترین و ابدی ترین منبع زیبایی. این رئالیسم در هنر است که ویژگی ادبیات ایتالیایی از مانزونی به بعد است. [145] Promessi Sposi ( نامزد ) اثری است که او را جاودانه کرده است. [161] Promessi Sposi عموماً در میان شاهکارهای ادبیات جهان قرار دارد . [162] این رمان همچنین نمادی از Risorgimento ایتالیایی است ، هم به دلیل پیام میهن پرستانه اش [162] و هم به دلیل اینکه نقطه عطفی اساسی در توسعه زبان مدرن و یکپارچه ایتالیایی بود . [163]
شاعر بزرگ آن عصر جاکومو لئوپاردی بود . او همچنین نثرنویس قابل تحسینی بود. در اوپرت مورالی - دیالوگ‌ها و گفتارهایی که با لبخندی سرد و تلخ به سرنوشت انسان‌ها مشخص می‌شود که خواننده را منجمد می‌کند - زلالی سبک، سادگی زبان و عمق تصور به حدی است که شاید او نه تنها بزرگترین شاعر غنایی پس از آن زمان باشد. دانته، بلکه یکی از کامل ترین نثرنویسانی که ادبیات ایتالیا داشته است. [4] او به طور گسترده ای به عنوان یکی از رادیکال ترین و چالش برانگیزترین متفکران قرن نوزدهم [164] [165] دیده می شود ، اما منتقدان ایتالیایی به طور معمول با همعصر قدیمی اش، الساندرو مانزونی، علیرغم بیان «مواضع کاملاً متضاد» مقایسه می کنند. [166] کیفیت بسیار غنایی شعر او او را به یک شخصیت اصلی در چشم انداز ادبی و فرهنگی اروپا و بین المللی تبدیل کرد. [167]
همانطور که رئالیسم در هنر جایگاه خود را پیدا کرد، روش مثبت در نقد همگام با آن بود. تاریخ به روحیه تحقیقات آموخته شده خود بازگشت، همانطور که در آثاری مانند Archivio storico italiano ، که در فلورانس توسط Giovan Pietro Vieusseux تأسیس شد ، Storia d'Italia nel medio evo توسط کارلو ترویا ، رساله قابل توجهی از خود Manzoni، Sopra alcuni نشان داده شده است. punti della storia longobardica در ایتالیا و تاریخچه بسیار خوب Vespri siciliani اثر میکل آماری . در کنار هنرمندان بزرگ لئوپاردی و مانزونی، در کنار علمای فرهیخته، ادبیات میهنی قرن نوزدهم نیز وجود داشت. [168] ویسو زمانی که در سال 1820 مجله نقد و بررسی ماهانه Antologia را تأسیس کرد، هدف سیاسی مشخصی داشت . Archivio storico italiano (1842) او به شکلی دیگر ادامه آنتولوژی بود که در سال 1833 به دلیل اقدام دولت روسیه سرکوب شد.
می‌توان گفت که جنبش ادبی پیش از انقلاب سیاسی 1848 و معاصر آن توسط چهار نویسنده - جوزپه جوستی ، فرانچسکو دومینیکو گوئرازی ، وینچنزو جوبرتی و چزاره بالبو ، نمایندگی می‌شد . گیوستی طنزهای مصور به زبان عامیانه نوشت. گوراتزی شهرت و نفوذ زیادی داشت، اما رمان‌های تاریخی او، اگرچه قبل از سال 1848 مشتاقانه خوانده می‌شدند، به زودی فراموش شدند. گیوبرتی یک نویسنده جدلی قدرتمند بود . Primato morale e civile degli Italiani به عنوان یک سند مهم زمان ماندگار خواهد بود و Gesuita moderno عظیم‌ترین کیفرخواست یسوعی‌ها است که تاکنون در ایتالیا نوشته شده است. [169] بالبو دانشجوی جدی تاریخ بود. مانند جوبرتی در دوره اول خود، بالبو به پاپ مدنی و فدراسیونی از ایالت های ایتالیا که تحت ریاست آن اداره می شد غیرت داشت. Sommario della storia d'Italia او یک نمونه عالی است. [4]
پس از Risorgimento، ادبیات سیاسی از اهمیت کمتری برخوردار شد. بخش اول این دوره با دو گرایش متفاوت ادبیات مشخص می شود که هر دو مخالف رمانتیسیسم بودند. اولین گرایش Scapigliatura است که تلاش کرد فرهنگ ایتالیایی را از طریق تأثیرات خارجی، به ویژه از شعر چارلز بودلر و آثار نویسنده آمریکایی ادگار آلن پو، جوان کند . گرایش دوم توسط Giosuè Carducci ، شخصیت مسلط این دوره، مخالف آتشین رمانتیک ها و احیاگر متر و روح باستانی که به عنوان یک شاعر بزرگ، به ندرت کمتر به عنوان یک منتقد ادبی و مورخ متمایز بود، ارائه می شود. [170]
تأثیر امیل زولا در وریسمو مشهود است . لوئیجی کاپوانا ، به ویژه جیووانی ورگا و نمایندگان اصلی آن و نویسندگان مانیفست وریسمو بودند. کاپوانا رمان Giacinta را منتشر کرد که عموماً به عنوان "مانیفست" وریسموی ایتالیایی شناخته می شود. [171] بر خلاف طبیعت گرایی فرانسوی، که مبتنی بر آرمان های پوزیتیویستی بود ، ورگا و کاپوانا ادعاهای مربوط به ماهیت علمی و سودمندی اجتماعی جنبش را رد کردند.
در عوض دكادنتيسم عمدتاً بر اساس سبك دكادنت برخي از هنرمندان و نويسندگان فرانسه و انگلستان در اواخر قرن نوزدهم بود. نویسندگان اصلی نسخه ایتالیایی آنتونیو فوگازارو ، جیووانی پاسکولی ، که بیشتر به خاطر Myricae و Poemetti معروف است ، و گابریله D'Annunzio بودند . اگرچه از نظر سبکی با هم تفاوت داشتند، اما در مقابل عقل گرایی علمی از ویژگی خاص و غیرعقلانی دفاع کردند. Gabriele d'Annunzio آثاری بدیع در شعر، درام و داستان، با اصالت خارق‌العاده تولید کرد. [172] او با برخی از اشعار شروع کرد که به دلیل زیبایی فرم بدیعشان کمتر از مجوزشان متمایز بود، و این ویژگی ها دوباره در مجموعه ای طولانی از شعرها، نمایشنامه ها و رمان ها ظاهر شدند. [4]
ادموندو د آمیسیس بیشتر به خاطر آثار اخلاقی و سفرهایش شناخته می شود تا داستان های داستانی اش. از میان رمان نویسان زن، ماتیلده سرائو و گرازیا دلدا محبوب شدند. [4] دلدا جایزه نوبل ادبیات 1926 را برای آثارش دریافت کرد. [173]
جووانی پراتی و آلاردو آلاردی سنت های عاشقانه را ادامه دادند. دیگر شاعران کلاسیک جوزپه کیارینی، آرتورو گراف ، گیدو ماتزونی و جیووانی مارادی هستند که احتمالاً این دو نام خانوادگی را شاگردان ویژه کاردوچی می‌دانیم. انریکو پانزاکی در قلب هنوز یک رمانتیک بود. اولیندو گوئرینی (که با نام مستعار لورنزو استکتی می نوشت) نماینده اصلی وریسمو در شعر است، و اگرچه آثار اولیه او رسوایی موفقی را به دست آوردند ، او نویسنده اشعار بسیاری با ارزش ذاتی است. [174] آلفردو باچلی و ماریو راپیساردی شاعران حماسی برجسته هستند. فلیس کاوالوتی نویسنده کتاب هیجان انگیز مارسیا د لئونیدا است . [4]
در میان نویسندگان گویش، شاعر بزرگ رومی جوزپه جواکینو بلی جانشینان متعددی مانند رناتو فوچینی (پیزا) و سزار پاسکارلا (رم) یافت. در میان زنان شاعر، آدا نگری با فتالیتا و تمپست سوسیالیستی خود به شهرت زیادی دست یافت. و دیگران، مانند آنی ویوانتی ، در ایتالیا بسیار مورد احترام بودند. [4] [175]
در میان نمایشنامه نویسان، پیترو کوسا در تراژدی، فردیناندو مارتینی ، و پائولو فراری در کمدی، مکاتب قدیمی تر را نمایندگی می کنند. روش های مدرن تری توسط جوزپه جیاکوزا اتخاذ شد . [4]
در داستانهای تخیلی، داستان عاشقانه‌ی تاریخی با نارضایتی مواجه شد، اگرچه امیلیو دی مارکی نمونه‌های خوبی را ارائه داد. رمان دسیسه توسط سالواتوره فارینا پرورش داده شد . [4]
از نویسندگان مهم اوایل قرن بیستم می توان به ایتالو سووو ، نویسنده La coscienza di Zeno (1923) و لوئیجی پیراندلو (برنده جایزه نوبل ادبیات 1934) اشاره کرد که در داستان های منثور خود و نمایشنامه هایی مانند ماهیت در حال تغییر واقعیت را بررسی کرد. Sei personaggi in cerca d'autore ( شش شخصیت در جستجوی یک نویسنده ، 1921). فدریگو توزی رمان‌نویس بزرگی بود که تنها در سال‌های اخیر مورد استقبال منتقدان قرار گرفت و او را یکی از پیشروان اگزیستانسیالیسم در رمان اروپایی می‌دانست.
گرازیا دلدا نویسنده ای اهل ساردین بود که در آثار خود به زندگی، آداب و رسوم و سنت های مردم ساردین پرداخت . [176] در سال 1926 او برنده جایزه نوبل ادبیات شد و اولین و تنها زن دریافت کننده ایتالیا شد. [177]
سیبیلا آلرامو اولین رمان خود را با نام Una Donna (یک زن) در سال 1906 منتشر کرد. امروزه این رمان به طور گسترده ای به عنوان رمان برتر فمینیستی ایتالیا شناخته می شود. [178] نوشته‌های او عناصر زندگی‌نامه‌ای و داستانی را با هم ترکیب می‌کند.
پیتیگریلی نام مستعار دینو سگره بود که مشهورترین رمان خود (کوکائین) را در سال 1921 منتشر کرد. به دلیل به تصویر کشیدن او از مصرف مواد مخدر و رابطه جنسی، کلیسای کاتولیک آن را در فهرست "کتاب ممنوعه" قرار داد. این کتاب به زبان های متعدد ترجمه شده، در نسخه های جدید تجدید چاپ شده و به یک کلاسیک تبدیل شده است.
ماریا مسینا نویسنده ای سیسیلی بود که به شدت بر فرهنگ سیسیلی تمرکز داشت و موضوع اصلی آن انزوا و سرکوب زنان جوان سیسیلی بود. [179] او در طول زندگی‌اش به شهرت متوسطی دست یافت، از جمله دریافت جایزه مداگلیا دورو برای «لا مریکا». [179]
آنا بانتیس بیشتر به خاطر داستان کوتاهش Il Coraggio Delle Donne ( شجاعت زنان ) که در سال 1940 منتشر شد، شناخته شده است . [180] بانتی علاوه بر اینکه نویسنده ای موفق است، به عنوان منتقد ادبی، سینمایی و هنری نیز شناخته می شود. [180]
السا مورانته از سنین پایین شروع به نوشتن کرد. یکی از موضوعات محوری در آثار مورانته، خودشیفتگی است. او همچنین در آثار خود از عشق به عنوان استعاره استفاده می کند و می گوید عشق می تواند شور و وسواس باشد و منجر به ناامیدی و نابودی شود. [180] او در سال 1948 برنده جایزه Premio Viareggio شد. [181]
آلبا د سسپید نویسنده کوبایی-ایتالیایی اهل رم بود. [182] او یک ضد فاشیست بود و در مقاومت ایتالیا شرکت داشت. [182] کار او تا حد زیادی تحت تأثیر تاریخ و فرهنگی بود که در حوالی جنگ جهانی دوم توسعه یافت. [182] اگرچه کتاب های او پرفروش بودند، آلبا در مطالعات اخیر درباره نویسندگان زن ایتالیایی نادیده گرفته شده است. [182]
شعر توسط کرپوسکولاری ها و آینده سازان نمایش داده شد . مهمترین عضو گروه دوم فیلیپو توماسو مارینتی بود . شاعران برجسته مدرنیست اواخر قرن عبارتند از : سالواتوره کوازیمودو (برنده جایزه نوبل ادبیات 1959)، جوزپه اونگارتی ، اومبرتو سابا ، که به خاطر مجموعه شعرهای Il canzoniere به شهرت رسید ، و یوجنیو مونتاله (برنده جایزه نوبل در سال 1975). ادبیات ). آنها توسط منتقدان به عنوان " هرمتیک " توصیف شدند.
.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6361580_(cropped).jpg)
نئورئالیسم جنبشی بود که بین دهه 1940 و 1950 به سرعت توسعه یافت. اگرچه پایه های آن در دهه 1920 گذاشته شد، اما تنها پس از سقوط فاشیسم در ایتالیا شکوفا شد، زیرا این نوع ادبیات به دلیل انتقادات اجتماعی و تا حدی به این دلیل که برخی از نویسندگان "رئالیست جدید" می توانستند آنتی را نگه دارند، مورد استقبال مقامات فاشیست قرار نگرفت. -دیدگاه های فاشیستی به عنوان مثال، آلبرتو موراویا ، یکی از نویسندگان برجسته جنبش، در یافتن ناشر برای رمان خود مشکل داشت که باعث شهرت او شد، Gli indiferenti (1929)، و پس از انتشار آن، او را "به مخفی کاری سوق دادند". تر اپرای کارلو برناری (1934، سه کارگر ) به طور غیررسمی توسط موسولینی که «کمونیسم» را در رمان می دید، ممنوع شد. [183] ایگنازیو سیلونه فونتامارا (1933) را در تبعید منتشر کرد . الیو ویتورینی پس از انتشار Conversazione در سیسیلیا (1941) به زندان افتاد . این جنبش عمیقاً تحت تأثیر ترجمه‌های نویسندگان آگاه اجتماعی ایالات متحده و انگلیسی در دهه‌های 1930 و 1940 قرار گرفت، یعنی ارنست همینگوی ، ویلیام فاکنر ، جان اشتاین‌بک ، جان دوس پاسوس و دیگران. مترجمان آثار آنها، ویتورینی و سزار پاوزه ، بعداً به رمان‌نویسان تحسین‌شده این جنبش تبدیل شدند. پس از جنگ، جنبش به سرعت شروع به توسعه کرد و برچسب "نئورئالیسم" را گرفت. مارکسیسم و تجربیات جنگ منبع الهام نویسندگان پس از جنگ شد. موراویا رمان‌های The Conformist (1951) و La Ciociara (1957) را نوشت، در حالی که The Moon and the Bonfires (1949) شناخته‌شده‌ترین اثر پاوزه شد. پریمو لوی تجربیات خود را در آشویتس در کتاب اگر این مرد است (1947) مستند کرد. از جمله نویسندگان دیگر ، کارلو لوی بود که تجربه تبعید سیاسی در جنوب ایتالیا را در کتاب مسیح در ابولی متوقف کرد (1951) منعکس کرد. کورزیو مالاپارته ، نویسنده کاپوت (1944) و پوست (1949)، رمان هایی که به جنگ در جبهه شرقی و ناپل می پردازند. پیر پائولو پازولینی ، شاعر و کارگردان سینما، که زندگی پرولتاریای رومی را در راگازی (1955) توصیف کرد. [184] [185] و کورادو آلوارو .
دینو بوزاتی داستانهای فوق العاده و تمثیلی نوشت که منتقدان آن را با کافکا و بکت مقایسه کرده اند . ایتالو کالوینو همچنین در سه گانه I nostri antenati ( اجداد ما ، 1952-1959) و پست مدرنیسم در رمان Se una notte d'inverno un viaggiatore... ( اگر در یک شب زمستانی یک مسافر ، 1979) وارد فانتزی شد . کارلو امیلیو گدا نویسنده آزمایشی Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957) بود.
جوزپه تومازی دی لامپدوزا تنها یک رمان نوشت، Il Gattopardo ( پلنگ ، 1958)، اما یکی از مشهورترین رمان‌ها در ادبیات ایتالیاست. این کتاب به زندگی یک نجیب زاده سیسیلی در قرن نوزدهم می پردازد. [186] لئوناردو سیاسیا با رمان خود Il giorno della civetta ( روز جغد ، 1961) مورد توجه عموم قرار گرفت و میزان فساد مافیا در جامعه مدرن سیسیلی را افشا کرد. اخیراً، اومبرتو اکو با داستان کارآگاهی قرون وسطایی Il nome della rosa ( نام گل رز ، 1980) در سطح بین المللی موفق شد.
داچیا ماراینی یکی از موفق ترین نویسندگان زن معاصر ایتالیایی است. رمان های او بر وضعیت زنان در ایتالیا تمرکز دارد و در برخی از آثار او از تغییراتی که زنان می توانند برای خود و جامعه ایجاد کنند صحبت می کند. [187]
آلدو بوزی نیز یکی از مهمترین نویسندگان معاصر ایتالیایی است. تولید گسترده او از رمان‌ها، مقالات، کتابهای سفر و کتابهای راهنما شرح مفصلی از جامعه مدرن، به‌ویژه جامعه ایتالیایی ارائه می‌دهد. او همچنین به عنوان یک مترجم فرهیخته شناخته شده است.
ایتالیا سابقه طولانی در ادبیات کودکان دارد . در سال 1634، پنتامرون از ایتالیا به اولین مجموعه بزرگ منتشر شده از داستان های عامیانه اروپایی تبدیل شد. [190] : 7 پنتامرون حاوی اولین نسخه ادبی اروپایی داستان سیندرلا بود . نویسنده، Giambattista Basile ، مجموعه‌ای از افسانه‌ها را ایجاد کرد که قدیمی‌ترین شکل‌های ثبت شده بسیاری از افسانه‌های معروف اروپایی را شامل می‌شود. [191] در دهه 1550، جیوانی فرانچسکو استراپارولا The Facetious Nights of Straparola را منتشر کرد . این کتاب که اولین کتاب داستان اروپایی حاوی داستانهای پریان نامیده می‌شود، در نهایت ۷۵ داستان جداگانه داشت، البته برای مخاطبان بزرگسال. [192] جولیو چزاره کروچه نیز از داستان هایی که کودکان از آنها لذت می بردند برای کتاب هایش وام گرفت. [193] : 757
در سال 1883، کارلو کولودی، ماجراهای پینوکیو ، اولین رمان فانتزی ایتالیایی را نوشت. در همان سال، امیلیو سالگاری ، مردی که تبدیل به «ماجرا نویس استثنایی برای جوانان ایتالیا شد» [194] برای اولین بار Sandokan خود را منتشر کرد . در قرن بیستم، ادبیات کودکان ایتالیا توسط نویسندگانی مانند جیانی روداری ، نویسنده کتاب Il romanzo di Cipollino ، و نیکولتا کوستا ، خالق جولیان خرگوش و اولگا ابر معرفی شد. [195] [196]
نویسندگان زن ایتالیایی همیشه در آکادمیک کمتر حضور داشته اند. در سال‌های اخیر افزایش حضور زنان در بورس تحصیلی وجود داشته است، اما بازنمایی همچنان ناعادلانه است. نویسندگان زن ایتالیایی برای اولین بار در دهه 1960 مورد تایید منتقدان قرار گرفتند و مجلات فمینیستی متعددی در دهه 1970 شروع به کار کردند که دسترسی و آگاهی خوانندگان از آثار آنها را افزایش داد. [197]
کار نویسندگان زن ایتالیایی هم مترقی و هم نافذ است. آنها از طریق کاوش های خود در روان زنانه، نقدهای خود از موقعیت اجتماعی و اقتصادی زنان در ایتالیا، و به تصویر کشیدن مبارزه مداوم برای دستیابی به برابری در «دنیای مردانه»، بازنمایی های سنتی زنان در ادبیات را در هم شکسته اند. [198] این صفحه نقش مهمی در ظهور فمینیسم ایتالیا ایفا کرد ، زیرا فضایی برای زنان برای بیان دیدگاه های خود فراهم می کرد. خواندن و نوشتن داستان ساده‌ترین راه برای زنان برای کشف و تعیین جایگاه خود در جامعه شد. [199]
رمان‌های جنگی ایتالیایی ، مانند دالا پارت دی لی (1949) اثر آلبا د سسپید ، بیداری‌های زنان را به واقعیت‌های سیاسی آن زمان نشان می‌دهند. رمان های روانشناختی و اجتماعی بعدی نویسندگان زن ایتالیایی به بررسی روند دشوار رشد زنان در جامعه ایتالیا می پردازد. به عنوان مثال می توان به La casa nel vicolo (1989) اثر ماریا مسینا و Paura di giorno (1954) اثر لورا دی فالکو اشاره کرد . [198] پس از محکومیت عمومی سوء استفاده از زنان در ادبیات ایتالیایی در دهه 1970، نویسندگان زن شروع به بیان افکار خود در مورد تفاوت های جنسی در رمان کردند. بسیاری از رمان های ایتالیایی بر جنبه های هویت ایتالیایی تمرکز دارند و نویسندگان زن همیشه در این ژانر پیشرو بوده اند. [200]
همچنین رجوع کنید به اندیشه رنسانس کریستلر ، «اومانیسم و اسکولاستیک در رنسانس ایتالیا»، بیزانس 17 (45-1944)، صفحات 346-74. تجدید چاپ در اندیشه رنسانس (نیویورک: کتاب مشعل هارپر)، 1961.اومانیسم اولیه ایتالیایی که از بسیاری جهات سنت‌های دستوری و بلاغی قرون وسطی را ادامه داد ، نه تنها نام جدید و جاه‌طلبانه‌تر ( Studia humanitatis ) را به Trivium قدیمی داد ، بلکه دامنه، محتوا و اهمیت واقعی آن را در برنامه درسی افزایش داد. از مدارس و دانشگاه ها و در تولیدات ادبی گسترده خود. Studia hunanitatis منطق را کنار گذاشت، اما آنها نه تنها تاریخ، یونانی و فلسفه اخلاق را به دستور زبان و بلاغت سنتی اضافه کردند، بلکه شعر را که زمانی دنباله دستور زبان و بلاغت بود، به مهمترین عضو کل گروه تبدیل کردند. - پل اسکار کریستلر، اندیشه رنسانس II: مقالاتی در مورد انسان گرایی و هنرها (نیویورک: هارپر تورچ بوکز، 1965)، ص. 178.
