گویدو کاوالکانتی (بین 1250 و 1259 - اوت 1300 [1] ) شاعر ایتالیایی بود . او همچنین دوست و تأثیر فکری بر دانته آلیگری بود . [2]
کاوالکانتی در زمانی در فلورانس به دنیا آمد که کمون به عنوان یکی از شهرهای پیشرو رنسانس، در حال آغاز پیشرفت اقتصادی، سیاسی، فکری و هنری خود بود . شبه جزیره از هم گسیخته ایتالیا تحت سلطه یک خاص گرایی سیاسی بود که دولت شهرها را در مقابل یکدیگر قرار می داد، اغلب با این جناح گرایی که به محیط های سیاسی پراکنده و گاهی خشونت آمیز هر کمون کمک می کرد . تسلط تفاسیر مذهبی قرون وسطایی از واقعیت، اخلاق و جامعه با ظهور فرهنگ شهری جدید در سراسر اروپا به چالش کشیده شد که به تدریج جایگزین شیوه های تفکر روستایی، محلی، کلیسایی و فئودالی شد. بازگشتی همراه به مطالعه و تفسیر و تقلید از آثار کلاسیک وجود داشت که به عنوان احیای دوران باستان شناخته می شد. دیدگاه های سکولار و انسان گرایانه جدید پایه های زندگی مدرن را در تمدن غرب بنا نهاد . همانطور که ژاکوب بورکهارت ، مورخ سوئیسی و نویسنده تمدن رنسانس در ایتالیا نوشت: "این احیای دوران باستان به تنهایی نبود، بلکه اتحاد آن با نبوغ مردم ایتالیا بود که به فتح جهان غرب دست یافت." در مجموع، کاوالکانتی در این دوران نوآوری بزرگ زندگی کرد و به شکل‌گیری آن کمک کرد که با میل به کشف، ایجاد و آزمایش چیزهای جدید تحریک شد.
کاوالکانتی پسر کاوالکانته د کاوالکانتی ، گوئلفی بود که دانته او را در ششمین دایره جهنم خود به عذاب محکوم می کند ، جایی که بدعت گذاران مجازات می شوند. بر خلاف دانته، گیدو یک آتئیست بود. همانطور که جووانی بوکاچیو (دکامرون، ششم، 9) در طول نسل پس از مرگ کاوالکانتی نوشت، " Si diceva tralla gente volgare che queste sue speculazioni erano solo in cercare se trovar si potesse che Iddio non-fosse " (مردم معمولاً می گفتند فقط او بود." در تلاش برای یافتن اینکه خدا وجود ندارد).
در طول زندگی او، فلورانس از نظر سیاسی تحت تأثیر نبرد بین گوئلف ها و گیبلین ها قرار گرفت ، گروه هایی که به ترتیب از پاپ و امپراتور روم مقدس در مرکز و شمال ایتالیا در قرن های 12 و 13 حمایت می کردند. اگرچه مبارزه برای قدرت بین پاپ و امپراتوری مقدس روم در ابتدا با درگیری سرمایه گذاری در قرن یازدهم به وجود آمد، اما متعاقباً با تمایل پاپ یا امپراتور روم مقدس برای مشارکت یا کنترل رونق اقتصادی تغذیه شد. که در این زمان در شهرهای پیشرو شمال ایتالیا اتفاق می افتاد.
تقسیم بین گوئلف ها و گیبلین ها به ویژه در فلورانس اهمیت داشت، اگرچه دو طرف اغلب علیه یکدیگر شورش کردند و در بسیاری از شهرهای شمالی ایتالیا نیز قدرت را به دست گرفتند. اساساً دو طرف اکنون یا علیه نفوذ آلمان (در مورد گوئلف ها) یا علیه قدرت موقت پاپ (در مورد جیبلین ها) می جنگیدند. در فلورانس و جاهای دیگر، گوئلف‌ها معمولاً شامل بازرگانان و بورگرها می‌شدند، در حالی که گیبلین‌ها تمایل داشتند نجیب‌زاده باشند.
در اواخر قرن سیزدهم، گوئلف‌ها از طریق پیروزی‌های متعدد خود بر گیبلین‌ها، از جمله نبرد در بنونتو در سال 1266 و در کامپالدینو و کاپرونا در سال 1289، کنترل خود را بر فلورانس تضمین کردند. گویدو با بئاتریس، دختر رهبر حزب جیبلین، فاریناتا دلی اوبرتی، ازدواج کرد . ازدواج آنها ناموفق بود، زیرا اختلافات بین خانواده های گوئلف و گیبلین ادامه داشت. [3]
در سال 1293، شورش بازرگانان طبقه متوسط فلورانسی هر دو طرف خانواده های اشرافی را سرنگون کرد. پس از آن اشراف از ادعای مناصب دولتی منع شدند، تا اینکه در سال 1295 به آنها واجد شرایط پیوستن به اصناف فلورانس پیشنهاد شد. به عنوان عضوی از خانواده کاوالکانتی، گیدو ادعا کرده بود که نسبش به بارون های آلمانی دربار شارلمانی باز می گردد. او از اشغال یک موقعیت به عنوان یک بازرگان امتناع کرد، زیرا احساس می کرد این موقعیت برای ایستگاه و میراث او توهین آمیز بود. [3]
در این زمان، Guelphs شروع به جنگ بین خود کردند. گیدو کاوالکانتی با چرچی ها متحد شد و از نظر ظاهری نسبت به رقیب خود، کورسو دوناتی ، ابراز انزجار کرد . [3] در سال 1300، فلورانس به دو گولف سیاه و گوئلف سفید تقسیم شد. سیاهان به حمایت از پاپ ادامه دادند، در حالی که سفید پوستان مخالف نفوذ پاپ بودند.
در ژوئن 1300، فلورانسی ها از نزاع بین گیبلین ها و گوئلف ها خسته شده بودند. شورای قضات، از جمله دانته آلیگری، رهبران هر دو جناح و همدستان آنها، از جمله کاوالکانتی را تبعید کردند. [3] او به سرزنا فرستاده شد، جایی که تنها پس از چند ماه تصمیم گرفت برای بازگشت به فلورانس تلاش کند. گیدو کاوالکانتی در اوت همان سال در سفر به خانه بر اثر تب (احتمالا مالاریا ) درگذشت .
ازدواج گیدو با بئاتریس دلی اوبرتی را نباید در چارچوب روابط مدرن که در آن افراد به خاطر عشق با یکدیگر ازدواج می‌کنند، دید، بلکه باید در چارچوب سن خودش، زمانی که ازدواج اغلب با انگیزه‌های تجاری و/یا علایق سیاسی انجام می‌شد ، نگاه کرد . به این ترتیب، شعر گیدو که بر عشق متمرکز است، باید به عنوان کاوشی فلسفی در مورد عشق تلقی شود و نه به مثابه کاوشی فلسفی از سوی شوهری که در خارج از ازدواجی که برای مقاصد سیاسی ایجاد شده است، در بند و به دنبال رضایت است.
کاوالکانتی بخشی از جنبش شعری توسکانی معروف به Dolce stil novo (سبک جدید شیرین) بود که از اعضای آن با نام توسکانی، stilnovisti یاد می‌شود . تأثیرات شکل‌دهنده بر استیلنوویستی از دو منبع اصلی حاصل شد.
نخست، شعر تروبادور و تروبایریتز بود که در پایان سنت عشق درباری را که با اصطلاح امروزی آن به عنوان فین آمور در دربار دوک نشین و شاهزاده آکیتن ، پروونس ، شامپاین و دوک بورگوندی شناخته می شد، آغاز کرد. قرن یازدهم بر اساس زبان اکسیتان جنوب فرانسه، این شعر درباری، که بخشی از ادبیات اکسیتان بود ، در تمام محافل اروپایی در قرن 12 و 13 گسترش یافت. (بسیاری از شاعران آن را می توان در این فهرست تروبادورها و تروبایریتزها یافت .)
دوم، شعر مکتب سیسیلی بود ، که جامعه کوچکی از سیسیلی ها بود، و تا حدی کمتر، شاعران سرزمین اصلی ایتالیا در اطراف فردریک دوم جمع شدند ، که بیشتر آنها متعلق به دربار او، مگنا کوریا بودند. آنها به سرپرستی جاکومو دا لنتینی ، بین سال‌های 1230 تا 1266 بیش از 300 شعر از عشق درباری تولید کردند ، این آزمایش پس از مرگ فردریک توسط پسرش مانفردی ادامه یافت. این مکتب شامل انزیو ، پادشاه ساردینیا، پیر دل ویگن ، انگیلفردی، استفانو پروتونوتارو ، گیدو و اودو دل کولون، رینالدو دآکوینو، جاکومینو پوگلیزه ، آریگو تستا، مازئو ریکو، پرسیوال دوریا دوم و خود فردریک بود.
شاعران Stilnovismo عبارتند از پیشرو اولیه Guido Guinizelli ، Guido Cavalcanti و Dante ، به اضافه Cino da Pistoia ، Lapo Gianni ، Gianni Alfani و Dino Frescobaldi. استیلنویسمو به دور از اینکه مکتب شعری مشتق شده ای باشد که اجداد شاعرانه فرانسوی و سیسیلی خود را تقلید می کند، اصالتی به شعر عشق درباری آورد و کاملاً دگرگون کرد: 1) این شعر شهری از کمون توسکانی بود ، نه دربار اشرافی. . 2) تأثیرات فلسفی، معنوی، روانی و اجتماعی عشق را بررسی می کند. 3) از زبان بومی توسکانی دفاع می کرد . 4) همه اینها را در حالی انجام داد که قلب و ذهن شاعر را در بیت اصلی بیان می کرد که از غزل ، باله و قالب شعر استفاده می کرد. کاوالکانتی بخش اصلی این موفقیت بود.
گیدو در یکی از اشعار قبلی خود، تصویرسازی فین‌آمور را با زنان زیبا و شوالیه‌های مسلحش به این ایده تبدیل می‌کند که عشق دارای یک مؤلفه فلسفی مرتبط با هوش و خلوص اخلاقی انسان است و آن را با قلب خردمند برابر می‌داند. او سپس اقدام به خلق مجموعه‌ای از تصاویر از زیبایی‌های آرام طبیعت می‌کند، که سپس توضیح می‌دهد که همگی از زیبایی، لطف و قلب شریف بانویش فراتر رفته‌اند. یعنی عواطف او خالص و مبتنی بر خرد است، چیزی که او قادر به انجام آن نیست.
پس در این غزل ساده، اما زیبا، هم چیزی نمادی از بهترین شعر دولچه استیل نوو داریم ، در عین حال نمونه‌ای از اصطلاح شاعرانه کاوالکانتی داریم که در عین حال قدرتمند، متقاعدکننده و در اینجا آرامبخش است.
تاج دستاورد جوانی شاعرانه کاوالکانتی، کنزون او Io non pensava che lo cor giammai است که در آن افکار فلسفی خود را در شاهکاری بومی تجسم می بخشد. تجزیه و تحلیل دو قسمت از این شعر پنجاه و شش بیتی ایده های اصلی او را در مورد عشق آشکار می کند.
کاوالکانتی تحت تأثیر Averroes ، فیلسوف اسلامی قرن دوازدهم که در مورد ارسطو اظهار نظر کرد ، انسان ها را با سه قابلیت اساسی دید: نباتی، که انسان با گیاهان مشترک بود. حساس، که انسان با حیوانات به اشتراک گذاشت. و روشنفکری که انسان ها را از دو شکل پایین تر متمایز می کند. آوروئس معتقد بود که هدف درست بشریت پرورش عقل بر اساس عقل است. علاوه بر این، آوروئس معتقد بود که عقل بخشی از آگاهی جهانی است که در بدو تولد وارد بدن شده و پس از مرگ به آگاهی جهانی بازگشت. بدین ترتیب، این بدان معناست که زندگی پس از مرگ وجود ندارد، و همچنین، چیزی که به فرد هویت می دهد، عقل نیست، بلکه قوه حساس، اشتها و خواسته های بدن است. از این رو، هدف آوروئس و کاوالکانتی، کمال کردن ظرفیت حساس از طریق عقل به منظور دستیابی به تعادل بین تمایلات جسمانی بدن و عقل بود. این تعادل به عنوان buon perfetto ، "کمال خوب" در نظر گرفته شد. گیدو فکر می‌کرد این تعادل را نمی‌توان به دست آورد، به همین دلیل است که او از «نوحه‌های عذاب‌آور» صحبت می‌کند که روحش را به گریه می‌اندازد، چشمانش را می‌میراند، بنابراین او می‌تواند «نه آرامش و نه حتی آرامش را در جایی که عشق و عشق را پیدا کردم احساس کند». خانم.”
این قسمت تضاد بین افراد حساس و روشنفکر را توضیح می دهد، زیرا قلب گیدو می لرزد زیرا "ذهن حقیر ما نتوانست آنچه را که عقل ما می دید حفظ کند." همه اینها از زیبایی والای بانوی او است.
کاوالکانتی را بیشتر به خاطر تعلق به آن گروه کوچک اما تأثیرگذار از شاعران توسکانی به یاد می‌آوریم که آنچه را که امروزه به نام دولچه استیل نوو (Dolce Stil Novo) نامیده می‌شود، آغاز کرد ، و او در آن موارد زیر مشارکت داشت (توجه داشته باشید: ترجمه‌های ارائه شده در پرانتز با عناوینی که به طور گسترده توسط آنها شناخته شده است مطابقت ندارد. کتاب‌های راهنمای انگلیسی، اما قرار است ترجمه‌ای تحت اللفظی نسخه‌های اصلی ایتالیایی باشند: "Rosa fresca novella" (رز جدید)، "Avete in vo' li fior e la verdura" (شما گل‌هایی در علفزار هستید)، " Biltà di donna (زیبایی یک زن)، Chi è questa che vèn (این خانم کیست که به راه من می آید)، «Li mie' foll'occhi» (چشم های دیوانه من)، «L'anima Mia» (روح من)، "Guido Orlandi"، "Da più a uno" (از بسیاری به یک)، "In un boschetto" (در یک بیشه)، "Per ch'io no spero" (زیرا من امید ندارم)، "Voi che per gli" occhi mi passaste il core» (نگاه کنید به زیر)، و «Donna me prega» (خانمی از من می‌پرسد)، شاهکاری از غزل و رساله‌ای کوچک در مورد فلسفه عشق او. با شروع از مدل ارائه شده توسط تروبادورهای فرانسوی ، آنها شعر ایتالیایی را یک گام فراتر بردند و volgare illustre را افتتاح کردند ، آن استاندارد بالاتر زبان ایتالیایی که تقریباً بدون تغییر تا به امروز باقی مانده است. بنیانگذار این مکتب، گویدو گوینیزلی ، استاد حقوق دانشگاه بولونیا ، اولین شعر از این دست را سروده است، شعری که اهمیت آن نه در شایستگی های ادبی آن بلکه در ترسیم اصول و مبانی استیل نوو است. برنامه ای که توسط نسل دوم شاعران از جمله دانته ، سینو دا پیستویا ، لاپو جیانی و خود گویدو تکمیل شد. همانطور که دانته در De Vulgari Eloquentia ، I, XIII, 4 نوشت:
"Sed quanquam fere omne Tusci in suo turpiloquio sint obtusi، nunnullos vulgaris greatiam cognovisse sentimus، scicicit Guidonem، Lapum، et unum alium، Florentinos et Cynum Pistoriensem (...) ("اگرچه بیشتر ما از زبان توسکانی بد قضاوت می کنیم، اما ما توسط قضات توسکانی بد هستند. که برخی برتری زبان بومی را می‌دانند، یعنی گویدو، لاپو و دیگری [یعنی خود دانته]، همگی اهل فلورانس و سینو دا پیستویا».
محققان در مورد Dolce stil novo با دانته به عنوان احتمالاً روحانی‌ترین و افلاطونی‌ترین در تصویر بئاتریس ( Vita Nuova ) اظهار نظر کرده‌اند، اما سینو دا پیستویا می‌تواند شعر بنویسد که در آن «علاقه روان‌شناختی قابل‌توجهی به عشق وجود دارد، علاقه‌ای بیشتر. حضور ملموس زن که هاله انتزاعی گینیزلی و آیه گیدو را از دست می دهد» (Giudice-Bruni) و گیدو کاوالکانتی عشق را منبع عذاب و ناامیدی در تسلیم شدن خود به معشوق تعبیر می کند. نمونه‌ای در نوع خود، و یکی از پرخواننده‌ترین اشعار گیدو ، غزلی است با عنوان Voi che per gli occhi mi passaste il core (ترجمه. تو که نگاهت در قلب من فرو رفت )، تقدیم به مونا (خانم) محبوبش وانا :
اگرچه شعرهای زیادی وجود دارد که بلوغ شاعرانه کاوالکانتی را نشان می‌دهد، Certe mie rime a te mandar vogliendo در اصالت خود بی‌نظیر است، زیرا در اینجا گیدو رسانه عشقی خود را برای صحبت از وضعیت روان‌شناختی درونی‌اش و عدم قطعیت واکنش دانته در این نمونه گاه و بی‌گاه تطبیق می‌دهد. شعر . این خلاقیت در بالاترین حد خود است، زیرا کاوالکانتی رسانه را به یک پاسخ منحصر به فرد به یک مشکل دنیای واقعی تبدیل می کند.
گیدو به دانته می گوید که چگونه میل، چقدر "خواستن" قلب او را خراب کرده است. او به طور چشمگیری وضعیت خود را از طریق ظهور عشق تقویت می کند - دیدگاه قرون وسطایی و رنسانس عشق در حالی که کوپید به یک مرد بالغ تبدیل می شود - در لباس مرگ، گویی که گویدو واقعاً در آستانه ترک این جهان است. سپس عشق به او هشدار می دهد که این شعر را برای دانته که با توجه به عمق دوستی که دانته نسبت به او احساس می کند آماده مقابله با وضعیت گیدو نیست، ارسال نکند. عشق همچنین تصدیق می‌کند که آنچه که بشریت را رنج می‌دهد «ناعادلانه» است، در مجموع، به دلیل عشقی که در زندگی احساس کرده است، گیدو ویران شده است، و به دلیل عمق دوستی که دانته برای او دارد، گیدو می‌ترسد که ممکن است ویران شود. خوب، دیدن او در چنین حالتی.
کاوالکانتی از طریق مطالعه خود در مورد Averroes و شاید به دلیل خلق و خوی بومی خود، این دیدگاه بدبینانه را داشت که انسانها در نوع دستیابی نهایی که می توانند به دست آورند محدود هستند. عقل را هرگز نمی توان بر اساس عقل با امیال جسمانی هماهنگ کرد.
تاج دستاورد حرفه شعری گیدو شاهکار اوست، کنزون فلسفی Donna me prega (خانمی از من می پرسد). این رساله تمام عیار از افکار و عقاید شخصی او در مورد عشق است. از طریق آن، او همه آنچه را که پیش از او بود و بر او تأثیر گذاشت تغییر می‌دهد: عشق درباری ، تروبادورها ، مکتب سیسیلی و همتایانش در دولچه استیل نوو .
گیدو می‌گوید که معشوقه‌اش او را وادار به نوشتن آن کرد، طبق فرمولی که در سنت شعر عاشقانه بسیار رایج است. به این ترتیب، آموزه گیدو از بزرگترین شاعران یا دانشمندان قرون وسطی، مانند کرتین دو تروآ و برونتو لاتینی استفاده می کند . نکات متعددی به روم د لا رز وجود دارد که در آن زمان به عنوان "انجیل" عشق درباری در نظر گرفته شد. برای مثال، در جمله معروف «مردی که آن را تجربه نمی‌کند [عشق] نمی‌تواند آن را به تصویر بکشد»، بدیهی است که از تروبادورها به « ویتا نووا» دانته نقل شده است . "Donna me prega"، آناتومی قابل توجه عشق، به پنج مصراع از چهارده سطر با قافیه های مختلف و هر کدام یازده هجا تقسیم می شود. موضوع به هشت فصل تقسیم شده است که به آن می پردازد
به طور خلاصه، حساس، مانند روح عاقل در مغز قرار دارد، اما احساسات عشقی ایجاد نمی کند، مگر اینکه چشمان زن خاصی را ببیند که با او قرابت انحصاری دارد. این با نظریه ارسطو در مورد علت و معلول مطابقت دارد، به موجب آن هیچ اثری نمی تواند از یک شی حاصل شود اگر شیء پتانسیل انجام آن را نداشته باشد. وقتی نگاه یک زن به چشم مرد می خورد، پتانسیل عشق به شور تبدیل می شود، روح یا سیالی که تمام توانایی های او را در اختیار دارد. چنین اشتیاقی برای ارضای اشتهای روزافزون خود محتاج عشق روزافزون است، تا زمانی که (زمانی که میل از محدودیت های انسانی پیشی می گیرد) به جنون و مرگ کشیده شود.
این کتاب بسیار فلسفی بسیار تأثیرگذار بود و نویسندگانی از جمله دینو دل گاربو ، شبه گیلس، گیلز رم ، مارسیلو فیچینو ، پیکو دلا میراندولا ، یاکوپو مینی، و فراچسکو دی ویری درباره آن اظهار نظر کردند. Amore di Guido Cavalcanti ei suoi antichi commenti , Melangolo, 1999).
در حالی که این ارتباط بسیار کمی با روانشناسی مدرن دارد ، فلسفه گیدو در مورد اسپریتلی بخشی از اصول راهنمای پزشکی عربی بود که در زمان دانته بسیار پیشرفته به حساب می آمد. شایستگی چنین فلسفه ای در شعر کاوالکانتی توانایی آن در توصیف آنچه در ذهن شاعر می گذرد به شیوه ای بسیار جزئی و شخصی است و شعری حسی و زندگی نامه ای خلق می کند. این در مقایسه با شیوه‌های بلاغی و آکادمیک مکتب سیسیلی و نئوسیسیلی که قبل از Dolce Stil Novo بود انقلابی است و شاید نشانه‌ای از تغییر زمانه باشد.
گیدو کاوالکانتی به طور غیرمستقیم دو بار در کمدی الهی دانته ظاهر می شود . اولین مورد در Inferno X رخ می دهد، جایی که دانته با روح افراد بدعت گذار روبرو می شود. آنها در دایره ششم جهنم محکوم می شوند و در داخل مقبره های در حال سوختن به دام افتاده اند. پدر گیدو، کاوالکانته د کاوالکانتی ، در میان این بدعت گذاران است و از دانته درباره پسرش می پرسد. دانته به گیدو در زمان گذشته اشاره می کند، بنابراین کاوالکانته را به این باور می رساند که گیدو مرده است. دانته که بعداً احساس گناه می‌کند، از فاریناتا دلی اوبرتی ، مرتد دیگر، می‌خواهد که به کاوالکانته اطلاع دهد که گویدو زنده است. [4]
نام گیدو یک بار دیگر به برزخ یازدهم می رسد که اودریسی دا گوبیو در تراس غرور به دانته اشاره کرده است. اولی از شهرت گیدو گینیزلی استفاده می‌کند که به زودی توسط گویدو کاوالکانتی غلبه کرد تا ماهیت زودگذر شهرت را در بحث بزرگ‌ترشان درباره غرور توجیه کند. از طریق سخنان اودریسی، دانته بیشتر خود را به عنوان یک شاعر ادعا می کند که در ردیف بعدی قرار دارد و از نظر منافع عمومی جایگزین گیدو می شود. [5]
گفته می شود که حضور گیدو کاوالکانتی در کمدی الهی دانته فراتر از دو ذکر نام دانته از او است. باورهای بدبینانه او نسبت به موضوع میل، که در Donna me prega با تصاویر خشم و مرگ نشان داده شده است، به عنوان الهام بخش کنتراپاسو دانته در Inferno V مشاهده شده است، [6] که در آن گناهکاران جسمانی به طور غیرقابل کنترلی توسط بادهای هرگز پرتاب می شوند. -پایان طوفان [7] تفاوت این دو اثر ادبی، در زمینه‌هایشان، در برخوردشان با عشق است، زیرا گیدو معتقد بود که همه عشق‌ها منجر به از دست دادن عقل می‌شود. دانته، در مخالفت با این باور، در عوض، در دایره شهوت، از تعریف گیدو برای عشق منحرف استفاده کرد. [6]
کاوالکانتی را به‌عنوان اولین شاعر بزرگ ادبیات ایتالیا می‌شناسند : دانته در گویدو، مربی خود را می‌بیند. زبان او عمیقاً الهام‌بخش آثارش است (ر.ک. De Vulgari Eloquentia )، اگرچه ماتریالیسم زیبایی‌شناختی گیدو یک گام فراتر به سوی دیدگاه معنوی و مسیحی کاملاً جدیدی از جنس ملایم‌تر برداشته می‌شود، همانطور که توسط بئاتریس که روح او راهنمای دانته می‌شود. بهشت .
شخصیت و اعتقادات بحث برانگیز گیدو مورد توجه بوکاچیو قرار گرفت ، که او را به یکی از مشهورترین شخصیت های بدعت گذار در دکامرون خود تبدیل کرد و به رایج شدن باور در مورد بی خدایی او کمک کرد . کاوالکانتی احتمالاً با علاقه بیشتری در دوران رنسانس توسط دانشمندانی مانند لوئیجی پولچی و پیکو دلا میراندولا مورد مطالعه قرار گرفت . با گذر از مطالعه دانته در مورد زبان ایتالیایی، سبک گیدو بر همه کسانی که مانند کاردینال پیترو بمبو ، کمک کردند تا ولگاره illustre به زبان ایتالیایی امروزی تبدیل شود، تأثیر گذاشته است .
قرار بود کاوالکانتی بر تعدادی از نویسندگان مرتبط با توسعه شعر مدرنیستی به زبان انگلیسی تأثیر قوی بگذارد . این تأثیر را می‌توان به ظهور، در سال 1861، دانته گابریل روستی ، شاعران اولیه ایتالیایی ، که دارای ترجمه‌هایی از آثار کاوالکانتی و دانته بود، ردیابی کرد.
ازرا پاوند جوان روستی را تحسین می کرد و ترجمه های ایتالیایی او را به خوبی می دانست و در کتاب خود به نام «روح عاشقانه» در سال 1910 به طور گسترده از آنها نقل قول کرد . در سال 1912، پاوند ترجمه‌های خود را تحت عنوان غزل‌ها و تصنیف‌های گویدو کاوالکانتی منتشر کرد و در سال 1932 آثار شاعر ایتالیایی را با نام ریمه منتشر کرد . ترجمه‌ای از Donna me prega بخش عمده‌ای از Canto XXXVI را در شعر بلند پاوند The Cantos تشکیل داد . تمرکز اصلی پاوند بر فلسفه عشق و نور کاوالکانتی بود، که او آن را به‌عنوان بیان مستمر یک سنت بت‌پرستان و نوافلاطونی می‌دید که از طریق تروبادورها و اشعار لاتین اوایل قرون وسطی به جهان شرک پیش از مسیحیت می‌رسید . پاوند همچنین به درخواست آرچی هاردینگ، تهیه‌کننده بی‌بی‌سی ، یک اپرای سه پرده به نام کاوالکانتی ساخت . اگرچه در طول زندگی او هرگز اجرا نشد، گزیده‌هایی در سی‌دی صوتی موجود است.
دوست و همکار مدرنیست پاوند، تی. اس. الیوت، از اقتباسی از سطر آغازین Perch'i' no spero di tornar giammai ("زیرا امید ندارم دوباره برگردم") برای افتتاح شعر چهارشنبه خاکستر سال 1930 خود استفاده کرد .
آثار گویدو کاوالکانتی یا درباره آن در ویکی‌نبشته