غزلیات مدرن نوعی شعر رسمی است که عواطف یا احساسات شخصی را بیان می کند که معمولاً به زبان اول شخص گفته می شود. [1] اصطلاح برای غزلیات مدرن و اشعار آهنگ مدرن از نوعی ادبیات یونان باستان ، غزل یونانی گرفته شده است که با همراهی موسیقی آن، معمولاً بر روی یک ساز زهی معروف به کیتارا ، یک غزل هفت سیم، تعریف می‌شود. (از این رو "غزل"). معادل اشعار ترانه نیست، اگرچه اشعار ترانه اغلب در حالت غزل است، و همچنین معادل شعر غزل یونان باستان نیست ، که اصولاً به اشعار ترانه یا شعر خوانده شده محدود می شد . [a] [2]
این اصطلاح اهمیت خود را در نظریه ادبی به دلیل تقسیم بندی ارسطو بین سه دسته کلی شعر: غنایی، نمایشی و حماسی است . غزل یکی از نخستین اشکال ادبیات است.
بسیاری از غزلیات به متر منظمی بستگی دارد که بر اساس تعداد هجاها یا بر استرس - با دو هجای کوتاه معمولاً با یک هجای بلند قابل تعویض است - که برای اشعار آهنگ لازم است تا اشعار را با آهنگ های قابل تعویضی که از الگوی استاندارد ریتم پیروی می کنند مطابقت دهد. . اگرچه بسیاری از غزل های مدرن دیگر متن ترانه نیستند، اما فرم های ریتمیک بدون موسیقی پابرجا مانده اند.
رایج ترین کنتورها به شرح زیر است:
برخی از فرم‌ها ترکیبی از مترها دارند که اغلب از مترهای متفاوتی برای رفرین استفاده می‌کنند .
برای یونانیان باستان ، غزل معنای فنی دقیقی داشت: شعری که با لیر ، سیتارا یا باربیتوس همراه بود . از آنجا که چنین آثاری معمولاً خوانده می شد، به شعر ملی نیز معروف بود. شاعر غنایی یا ملیک از نویسنده نمایشنامه (اگرچه نمایشنامه آتنی شامل قصیده های همخوانی، به صورت غزل)، نویسنده ابیات تروکایی و ایامبیک (که خوانده می شد)، نویسنده مرثیه (همراه با فلوت، به جای آن) متمایز بود. غنچه) و حماسه نویس. [5] محققین اسکندریه هلنیستی مجموعه ای متشکل از 9 شاعر غنایی را ایجاد کردند که به ویژه شایسته مطالعه انتقادی تلقی می شدند. این شاعران نوازنده قدیمی و کلاسیک شامل سافو ، آلکیوس ، آناکریون و پیندار بودند . غزل باستانی با ترکیب بندی استروفیک و اجرای زنده موسیقی مشخص می شد. برخی از شاعران، مانند پیندار، اشکال متری در قصیده‌ها را به یک سه‌گانه، از جمله استروف ، پادستروف (از لحاظ متری مشابه با استروف) و اپود (که شکل آن با استروف مطابقت ندارد ) گسترش دادند. [6]
در میان شاعران عمده بازمانده رومی دوره کلاسیک، تنها کاتولوس ( Carmina 11 ، 17 ، 30 ، 34 ، 51 ، 61 ) و هوراس ( Odes ) غزلیات نوشتند، [ نیاز به نقل از ] که در عوض خوانده یا خوانده شد. [ نیاز به نقل از ] آنچه باقی ماند، اشکال بود، اشعار متر یونانیان که با لاتین سازگار شده بودند. کاتولوس تحت تأثیر شعر یونانی باستانی و یونانی بود و به گروهی از شاعران رومی به نام نئوتروی («شاعران جدید») تعلق داشت که به رهبری کالیماخوس شعر حماسی را رد کردند . در عوض، آنها اشعار مختصر و بسیار صیقلی در ژانرهای مختلف موضوعی و متریک می سرودند. مرثیه های عاشقانه رومی تیبولوس ، پروپرتیوس و اووید ( آمورس ، هیرویدس )، با عبارات و احساس شخصی خود، ممکن است جد موضوعی بسیاری از غزل های قرون وسطایی، رنسانس، رمانتیک و مدرن باشند، اما این آثار در دوبیتی های مرثیه سروده شده اند. و غزل به معنای قدیم نیز چنین نبود. [7]
در دوره کشورهای متخاصم چین ، آهنگ‌های چو که توسط کو یوان و سونگ یو جمع‌آوری شده بود ، شکل جدیدی از شعر را تعریف می‌کرد که از دره یانگ تسه ، دور از سرزمین وی و رودخانه زرد ، شعرهای سنتی چهار شخصیتی جمع‌آوری شده بود. کتاب ترانه ها . اشکال مختلف Chu Ci جدید ریتم بیشتر و عرض جغرافیایی بیشتری برای بیان فراهم می کند. [8]
غزل که ریشه در فارسی قرن دهم دارد ، شکلی شاعرانه است که از دوبیتی تشکیل شده است که در یک قافیه و یک قافیه مشترک هستند . به طور رسمی، از یک غزل کوتاه تشکیل شده است که در یک متر با یک قافیه در سراسر آن سروده شده است. موضوع عشق است. از نویسندگان برجسته می توان به حافظ ، امیرخسرو ، احدی مراغه ای ، علیشیر ناوی ، عبید زاکانی ، خاقانی شیروانی ، انوری ، فریدالدین عطار ، عمر خیام و رودکی اشاره کرد . غزل در اوایل قرن نوزدهم توسط آلمانی‌ها شلگل ، فون هامر-پورگستال و گوته وارد شعر اروپایی شد که حافظ را «همزاد» خود می‌خواندند. [9]
غزل در ادبیات اروپای قرون وسطی یا دوره رنسانس به معنای شعری است که به گونه‌ای سروده شود که بتوان آن را موسیقی کرد - خواه واقعاً بوده یا نباشد. ساختار، عملکرد یا مضمون خاص یک شعر ممکن است متفاوت باشد. [10] غزلیات اروپا در این دوره توسط پیشگامان شعر درباری و عشق درباری عمدتاً بدون اشاره به گذشته کلاسیک ساخته شد. [11] تروبادورها ، آهنگسازان دوره گرد و اجراکنندگان آهنگ، در اواخر قرن یازدهم شروع به شکوفایی کردند و اغلب در قرن های متوالی مورد تقلید قرار گرفتند . Trouvères شاعر-آهنگسازانی بودند که تقریباً معاصر و تحت تأثیر تروبادورها بودند، اما آثار خود را به لهجه های شمالی فرانسه سروده بودند . اولین کاوشگر شناخته شده کرتین دو تروا ( فرود 1160-80) بود . شکل غالب غزل آلمانی در آن دوره ، مینسانگ بود ، "غزلی عاشقانه که اساساً بر اساس رابطه ساختگی بین یک شوالیه و بانوی بلندپایه اش بنا شده بود". [12] مینسانگ در ابتدا با تقلید از اشعار تروبادورها و تروورهای فرانسوی، به زودی سنت متمایزی را پایه گذاری کرد. [12] همچنین تعداد زیادی غزل قرون وسطایی گالیسی-پرتغالی وجود داشت . [13]
شاعران عبری قرون وسطی شامل یهودا حلوی ، سلیمان بن جبیرول ، و ابراهیم بن عزرا بودند .
در ایتالیا، پترارک فرم غزلی را ساخت که توسط جاکومو دا لنتینی و ویتا نووا دانته پیشگام بود . به گفته شاعر، در سال 1327، دیدن زنی به نام لورا در کلیسای سنت کلر دو آوینیون، شوری پایدار را در او برانگیخت که در ریم اسپارس («قافیه های پراکنده») جشن گرفته می شد. بعدها، شاعران دوره رنسانس که از سبک پترارک کپی کردند، این مجموعه از 366 شعر را Il Canzoniere ("دفتر آهنگ") نامیدند. لورا از بسیاری جهات هم نقطه اوج شعر عشق درباری قرون وسطی و هم آغاز غزل عاشقانه رنسانس است.
باجان یا کرتان یک آهنگ مذهبی هندو است . باجان ها اغلب آهنگ های ساده ای به زبان غنایی هستند که احساسات عشق به خدا را بیان می کنند . نویسندگان برجسته عبارتند از Kabir , Surdas , Tulsidas .
شعر چینی سانکو یک ژانر شاعرانه چینی بود که از سلسله جین قرن دوازدهم تا اوایل مینگ رایج بود . نمایشنامه نویسان اوایل قرن چهاردهم مانند ما ژیوان و گوان هانکینگ از نویسندگان برجسته سانکو بودند. برخلاف سنت معمول استفاده از چینی کلاسیک ، این شعر به زبان عامیانه سروده شد. [14]
در بریتانیای قرن شانزدهم، توماس کمپیون آهنگ های عود نوشت و سر فیلیپ سیدنی ، ادموند اسپنسر و ویلیام شکسپیر این غزل را رایج کردند .
در فرانسه، La Pléiade ، گروهی از جمله پیر دو رونسار ، یواخیم دو بلی ، و ژان آنتوان دو بایف ، با هدف شکستن سنت‌های پیشین شعر فرانسوی، به‌ویژه مارو و بزرگان rhétoriqueurs ، شروع به تقلید از فرم‌های کلاسیک یونانی و رومی کردند. به عنوان قصیده . شاعران مورد علاقه مکتب پیندار ، آناکریون ، آلکیوس ، هوراس و اوید بودند . آنها همچنین چرخه های غزل پترارکان را تولید کردند .
شعر عبادی اسپانیایی این غزل را برای مقاصد مذهبی اقتباس کرده است. نمونه های قابل توجه ترزای اویلا ، جان صلیب ، سور خوانا اینس د لا کروز ، گارسیلاسو د لا وگا ، فرانسیسکو د مدرانو و لوپه دو وگا بودند . اگرچه لوئیس د کامیس بیشتر به خاطر حماسه‌اش Os Lusíadas شناخته می‌شود ، اما به‌عنوان بزرگ‌ترین غزلسرای پرتغالی آن دوره نیز شناخته می‌شود.
در ژاپن، ناگا اوتا ("آهنگ بلند") غزلی بود که در این دوره رایج بود. سطرهای پنج و هفت هجایی را به تناوب تغییر می داد و با یک سطر هفت هجایی اضافی به پایان می رسید.
شعر غنایی شکل غالب شعر انگلیسی قرن هفدهم از جان دان تا اندرو مارول بود . [15] اشعار این دوره کوتاه بود. به ندرت روایی، آنها به بیان شدید تمایل داشتند. [15] دیگر شاعران برجسته این دوره عبارتند از بن جانسون ، رابرت هریک ، جورج هربرت ، افرا بهن ، توماس کاریو ، جان ساکلینگ ، ریچارد لاولیس ، جان میلتون ، ریچارد کراشاو ، و هنری وان . مارتین اوپیتز، شاعر غزل سرای آلمانی آن دوره است . در ژاپن، این دوره ماتسو باشو، نویسنده برجسته هایکو بود .
در قرن هجدهم، غزل در انگلستان و فرانسه رو به افول گذاشت. فضای بحث ادبی در قهوه خانه های انگلیسی و سالن های فرانسوی با غزل سازگاری نداشت. [16] استثناها عبارتند از اشعار رابرت برنز ، ویلیام کاوپر ، توماس گری ، و الیور گلداسمیت . از شاعران غزل سرای آلمانی این دوره می توان به یوهان ولفگانگ فون گوته ، نوالیس ، فردریش شیلر و یوهان هاینریش ووس اشاره کرد . کوبایاشی عیسی شاعر غزلسرای ژاپنی در این دوره بود. در دایره المعارف دیدرو ، لوئی شوالیه دو ژوکور، غزل آن زمان را به عنوان "نوعی از شعر اختصاص داده شده کاملاً به احساسات، جوهر و هدف اصلی آن" توصیف کرد. [17]
در اروپا، غزل به عنوان قالب اصلی شعر قرن نوزدهم ظهور کرد و مترادف با شعر تلقی شد. [18] غزلیات عاشقانه شامل گزارش های اول شخص از افکار و احساسات یک لحظه خاص بود. احساسات شدید اما شخصی بود. [19]
غزل سنتی در بریتانیا احیا شد و ویلیام وردزورث بیش از هر شاعر انگلیسی دیگری غزل نوشت. [18] دیگر غزلسرایان مهم رمانتیک این دوره عبارتند از ساموئل تیلور کولریج ، جان کیتس ، پرسی بیش شلی ، و لرد بایرون . در اواخر قرن، غزل ویکتوریایی از نظر زبانی خودآگاهتر و تدافعی تر از فرم های رمانتیک بود. [20] از جمله شاعران غزلیات ویکتوریایی می توان به آلفرد لرد تنیسون و کریستینا روستی اشاره کرد .
شعر غزل بین سال‌های 1830 تا 1890 در میان خوانندگان آلمانی محبوب بود، همانطور که در تعداد گلچین‌های شعر منتشر شده در آن دوره نشان داده شده است. [21] به گفته گئورگ لوکاچ ، آیه یوزف فون آیشندورف نمونه ای از احیای رمانتیک آلمانی سنت آواز عامیانه است که توسط گوته ، هردر ، و Des Knaben Wunderhorn آرنیم و برنتانو آغاز شد . [22]
فرانسه همچنین شاهد احیای صدای غزل در قرن نوزدهم بود. [23] غزل به شیوه غالب شعر فرانسوی در این دوره تبدیل شد. [23] : 15 برای والتر بنیامین ، شارل بودلر آخرین نمونه از غزلیات "موفق در مقیاس توده" در اروپا بود. [24]
در روسیه ، الکساندر پوشکین نمونه ای از ظهور غزل در طول قرن 18 و اوایل قرن 19 بود. [25] «فسفوریست‌های» سوئدی تحت تأثیر جنبش رمانتیک قرار گرفتند و شاعر اصلی آنها پر دانیل آمادئوس آتربوم غزل‌های بسیاری را ساخت. [26] غزل سرایان ایتالیایی آن دوره عبارتند از: اوگو فوسکولو ، جاکومو لئوپاردی ، جیووانی پاسکولی ، و گابریله دآنونزیو . از غزلسرایان اسپانیایی می توان به گوستاوو آدولفو بکر ، روزالیا د کاسترو و خوزه د اسپرونسدا اشاره کرد . از شاعران غزلیات ژاپنی می توان به Taneda Santoka , Masaoka Shiki و Ishikawa Takuboku اشاره کرد .
در سال‌های اولیه قرن بیستم، غزلیات قافیه، که معمولاً احساسات شاعر را بیان می‌کرد، شکل غالب شعری در ایالات متحده، [27] اروپا و مستعمرات بریتانیا بود . شاعران گرجستانی انگلیسی و معاصران آنها مانند AE Housman ، Walter de la Mare ، و Edmund Blunden از فرم غزل استفاده کردند. شاعر بنگالی رابیندرانات تاگور توسط ویلیام باتلر ییتس برای غزلیاتش مورد ستایش قرار گرفت. ییتس او را با شاعران تروبادور مقایسه کرد که این دو در سال 1912 ملاقات کردند. [28]
با این حال، ارتباط و مقبولیت غزل در عصر مدرن توسط شاعران مدرنیستی مانند ازرا پاوند ، تی اس الیوت ، اچ‌دی ، و ویلیام کارلوس ویلیامز مورد تردید قرار گرفت . بیش از حد به زبان آهنگین متکی بود تا پیچیدگی فکر. [29] : 49
پس از جنگ جهانی دوم، نقد جدید آمریکایی به غزل بازگشت و از شعری حمایت کرد که از قافیه، متر و مصرع استفاده می کرد و در سنت غزل به طور متوسط شخصی بود. [30]
غزلیاتی که به روابط، جنسیت و زندگی خانگی می پردازد، جریان اصلی شعر آمریکایی را در اواسط قرن بیستم تشکیل می دهد، به دنبال جنبش هایی مانند شاعران اعترافی دهه های 1950 و 1960، که شامل سیلویا پلات و آن سکستون می شد . [29] : 155 جنبش کوه سیاه با رابرت کریلی ، آیه ارگانیک که توسط دنیس لورتوف نمایش داده شد ، شعر فرافکنی یا ترکیب "میدان باز" به نمایندگی چارلز اولسون ، و همچنین شعر زبان که هدف مینیمالیسم افراطی همراه با چندین جنبش شعر تجربی دیگر بود. در طول باقیمانده قرن بیستم، تا به امروز که این پرسش‌ها در مورد چیستی شعر، غنایی یا غیر آن، هنوز مورد بحث قرار می‌گیرند، اما اکنون در چارچوب فرامتن و چندرسانه‌ای که از طریق اینترنت استفاده می‌شود.
" سوابق تاریخی: بیوگرافی کو یوان جیا شنگفرم " سبکی از اندوه و خشم عمیق دارد. : چینی: 「《史记·屈原贾生列传》 形成悲愤深沉之风格特征。」
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)