ویستن هیو اودن ( / ˈ w ɪ s t ən ˈ h juː ˈ ɔː d ən / ؛ 21 فوریه 1907 - 29 سپتامبر 1973 [1] ) شاعر بریتانیایی-آمریکایی بود . شعر اودن به دلیل دستاوردهای سبکی و فنی، درگیر شدن با سیاست، اخلاق، عشق و مذهب، و تنوع در لحن ، فرم و محتوا مورد توجه است . برخی از مشهورترین اشعار او در مورد عشق است، مانند " بلوز جنازه "; در مورد موضوعات سیاسی و اجتماعی، مانند " 1 سپتامبر 1939 " و " سپر آشیل "؛ در مورد موضوعات فرهنگی و روانشناختی، مانند عصر اضطراب ؛ و در مورد موضوعات مذهبی، مانند " برای زمان " و " Horae Canonicae ". [2] [3] [4]
اودن در یورک متولد شد و در بیرمنگام و نزدیک آن در خانواده ای حرفه ای و متوسط بزرگ شد . او در مدارس مختلف انگلیسی مستقل (یا دولتی ) شرکت کرد و در کریست چرچ آکسفورد انگلیسی خواند . پس از چند ماه اقامت در برلین در سالهای ۱۹۲۸–۱۹۲۹، پنج سال (۱۹۳۰–۱۹۳۵) را در مدارس مقدماتی خصوصی بریتانیا به تدریس پرداخت . در سال 1939 به ایالات متحده نقل مکان کرد. او در سال 1946 شهروند آمریکا شد و تابعیت بریتانیایی خود را حفظ کرد. اودن از سال 1941 تا 1945 در دانشگاههای آمریکا تدریس میکرد و به دنبال آن در دهه 1950 کرسیهای استادی مدعو گاه به گاه دریافت میکرد.
اودن در سال 1930 با اولین کتاب خود، اشعار ، مورد توجه عموم قرار گرفت . در سال 1932 توسط The Orators دنبال شد . سه نمایشنامه که با همکاری کریستوفر ایشروود بین سالهای 1935 تا 1938 نوشته شد، شهرت او را بهعنوان یک نویسنده سیاسی چپگرا ساخت. آودن تا حدودی برای فرار از این شهرت به ایالات متحده نقل مکان کرد و کارهای او در دهه 1940، از جمله اشعار بلند "برای زمان حال" و " دریا و آینه " بر مضامین مذهبی متمرکز بود. او در سال 1947 برای شعر بلند خود به نام «عصر اضطراب» جایزه پولیتزر را برای شعر دریافت کرد که عنوان آن به عبارتی محبوب برای توصیف دوران مدرن تبدیل شد. [5] از 1956 تا 1961، او استاد شعر در آکسفورد بود . سخنرانی های او در میان دانشجویان و اساتید محبوب بود و به عنوان مبنایی برای مجموعه نثر او در سال 1962 به نام «دست رنگار» بود .
اودن نویسنده پرکار مقالات و نقدهای منثور درباره موضوعات ادبی، سیاسی، روانشناختی و مذهبی بود و در دورههای مختلف بر روی فیلمهای مستند، نمایشنامههای شاعرانه و دیگر اشکال اجرا کار کرد. او در طول دوران حرفهای خود هم بحثبرانگیز و هم تأثیرگذار بود. دیدگاههای انتقادی در مورد آثار او از شدیداً نادیدهانگیز (در نظر گرفتن او بهعنوان شخصیتی کمتر از دبلیو بی ییتس و تیاس الیوت ) تا کاملاً مثبت (مانند اظهارات جوزف برادسکی مبنی بر اینکه او «بزرگترین ذهن قرن بیستم» را دارد) متغیر بود. پس از مرگ او، اشعار او از طریق فیلمها، برنامهها و رسانههای عمومی برای عموم مردم شناخته شد.
اودن در 54 بوتهام ، یورک ، انگلستان، در خانواده جورج آگوستوس اودن (1872-1957)، یک پزشک، و کنستانس روزالی اودن (با نام خانوادگی Bicknell؛ 1869-1941)، که به عنوان یک پرستار مبلغ آموزش دیده بود (اما هرگز خدمت نکرده بود) به دنیا آمد. [6] او سومین پسر از سه پسر بود. بزرگترین آنها، جورج برنارد اودن (1900-1978)، کشاورز شد، در حالی که دومی، جان بیکنل اودن (1903-1991)، زمین شناس شد. [7] اودن نجیبزادههای کوچک با سنت روحانی قوی ، در اصل از رولی رجیس ، بعدها از هورنینگلو ، استافوردشایر بودند. [8]
آودن، که پدربزرگهایش هر دو روحانی کلیسای انگلستان بودند، [9] در خانوادهای کاتولیک-انگلیسی بزرگ شد که از شکل « بالا » آنگلیکان پیروی میکرد ، با آموزهها و آیینهایی شبیه آیینهای کاتولیک . [10] [5] او عشق خود به موسیقی و زبان را تا حدی به خدمات کلیسا در دوران کودکی خود ردیابی کرد. [11] او معتقد بود که تبار ایسلندی دارد و شیفتگی مادامالعمر او به افسانههای ایسلندی و حماسههای نورس قدیم در آثارش مشهود است. [12]
خانواده او در سال 1908 به جاده هومر در سولیهول ، نزدیک بیرمنگام نقل مکان کردند ، [11] جایی که پدرش به عنوان افسر پزشکی مدرسه و مدرس (بعدها استاد) بهداشت عمومی منصوب شد. علایق روانکاوی مادام العمر آودن از کتابخانه پدرش آغاز شد. از هشت سالگی به مدارس شبانه روزی رفت و برای تعطیلات به خانه بازگشت. [13] بازدیدهای او از چشم انداز پنین و صنعت رو به زوال سرب معدنی آن در بسیاری از اشعار او به چشم می خورد. روستای دور افتاده معدن روخوپ در حال پوسیدگی برای او یک "چشم انداز مقدس" بود که در شعر متأخر "Amor Loci" برانگیخته شد. [14] [15] تا پانزده سالگی او انتظار داشت مهندس معدن شود، اما اشتیاق او برای کلمات از قبل شروع شده بود. او بعداً نوشت: "کلمات چنان مرا هیجان زده می کند که مثلاً یک داستان مستهجن، بیش از یک فرد زنده می تواند مرا از نظر جنسی هیجان زده کند." [16] [17]
اودن در مدرسه سنت ادموند، هیندهد ، ساری تحصیل کرد و در آنجا با کریستوفر ایشروود ، که بعدها بهعنوان یک رماننویس مشهور شد، آشنا شد. [18] در سیزده سالگی به مدرسه گرشام در هولت، نورفولک رفت . در آنجا، در سال 1922، هنگامی که دوستش رابرت مدلی از او پرسید که آیا شعر مینویسی، آودن برای اولین بار متوجه شد که شغل او شاعر بودن است. [10] به زودی پس از آن، او «کشف(و) کرد که ایمان خود را از دست داده است» (از طریق درک تدریجی این که علاقه خود را به دین از دست داده است، نه از طریق تغییر قاطع دیدگاه). [19] در تولیدات مدرسه شکسپیر ، او نقش کاترینا را در رام کردن مرد زیرک در سال 1922، [20] و کالیبان در طوفان در سال 1925، آخرین سال حضورش در گرشام، بازی کرد. [21] مروری بر عملکرد او در نقش کاترینا خاطرنشان کرد که علیرغم کلاه گیس ضعیف، او توانسته است "قدرت قابل توجهی را به طغیان های پرشور خود القا کند". [22]
اولین اشعار منتشر شده او در مجله مدرسه در سال 1923 ظاهر شد. [23] اودن بعداً فصلی در مورد گرشام برای کتاب مدرسه قدیمی گراهام گرین نوشت : مقالاتی توسط غواصان (1934). [24]
در سال 1925 او با بورس تحصیلی در زیست شناسی به کلیسای مسیح در آکسفورد رفت . او در سال دوم تحصیل به انگلیسی تغییر کرد و از طریق سخنرانی های جی آر آر تالکین با شعر انگلیسی کهن آشنا شد . دوستانی که او در آکسفورد ملاقات کرد عبارتند از سیسیل دی لوئیس ، لوئیس مک نیس و استفان اسپندر -آدن و این سه نفر معمولاً در دهه 1930 به طور گمراه کننده ای به عنوان " گروه اودن " به دلیل دیدگاه های چپ مشترک (اما نه یکسان) شناخته می شدند. اودن در سال 1928 آکسفورد را با مدرک درجه سه ترک کرد . [10] [11]
اودن در سال 1925 توسط دانشجوی همکارش AST Fisher دوباره به کریستوفر ایشروود معرفی شد . در چند سال بعد، آودن شعرهایی را برای نظرات و انتقادات به ایشروود فرستاد. این دو در فواصل بین روابط خود با دیگران دوستی جنسی داشتند. در 1935-1939 آنها در سه نمایشنامه و یک کتاب سفر همکاری کردند. [25]
از سالهای آکسفورد به بعد، دوستان آودن او را بامزه، ولخرج، دلسوز، سخاوتمند و تا حدی به انتخاب خودش تنها توصیف کردند. او در گروه ها اغلب جزم اندیش و به شیوه ای طنز آمیز بود. در محیطهای خصوصیتر، جز در مواقعی که از استقبالش مطمئن بود، بدبین و خجالتی بود. او در عادت های خود وقت شناس بود و در مورد رعایت ضرب الاجل ها وسواس داشت، در حالی که در میان اختلال جسمانی زندگی می کرد. [5]
در اواخر سال 1928، آودن برای 9 ماه بریتانیا را ترک کرد و به برلین رفت ، شاید تا حدی به عنوان فرار از سرکوبگری انگلیسی. او ابتدا در برلین ناآرامی های سیاسی و اقتصادی را تجربه کرد که به یکی از موضوعات اصلی او تبدیل شد. [11] تقریباً در همان زمان، استفان اسپندر به طور خصوصی جزوه کوچکی از اشعار اودن را در نسخه ای در حدود 45 نسخه چاپ کرد که بین دوستان و خانواده اودن و اسپندر توزیع شد. این نسخه معمولاً به عنوان اشعار [1928] نامیده می شود تا با جلد تجاری اودن در سال 1930 اشتباه گرفته نشود. [26] [27]
پس از بازگشت به بریتانیا در سال 1929 او برای مدت کوتاهی به عنوان معلم خصوصی کار کرد. در سال 1930 اولین کتاب منتشر شده او، اشعار (1930) توسط تی اس الیوت برای فابر و فابر پذیرفته شد و همان شرکت ناشر بریتانیایی تمام کتاب هایی بود که پس از آن منتشر کرد. در سال 1930، او پنج سال را به عنوان مدیر مدرسه در مدارس پسرانه آغاز کرد: دو سال در آکادمی لارچفیلد در هلنزبرگ ، اسکاتلند، سپس سه سال در مدرسه داونز در مالورن هیلز ، جایی که او یک معلم بسیار محبوب بود. [10] در داونز، در ژوئن 1933، او چیزی را تجربه کرد که بعداً به عنوان "دید آگاپه " توصیف کرد، در حالی که با سه معلم دیگر در مدرسه نشسته بود، زمانی که ناگهان متوجه شد که آنها را برای خودشان دوست دارد، و وجودشان باعث شده بود که وجودشان وجود داشته باشد. ارزش بی نهایت برای او؛ او گفت که این تجربه بعداً بر تصمیم او برای بازگشت به کلیسای انگلیکن در سال 1940 تأثیر گذاشت. [28]
در طول این سالها، علایق شهوانی اودن، همانطور که بعداً گفت، به جای افراد منفرد، بر یک «آلتر ایگو» [29] آرمانی متمرکز بود. روابط او (و خواستگاری های ناموفقش) از نظر سن و هوش نابرابر بود. روابط جنسی او گذرا بود، اگرچه برخی به دوستی های طولانی تبدیل شدند. او این روابط را با آنچه که بعداً به عنوان «ازدواج» (کلام او) همسانها که با چستر کالمن در سال 1939 آغاز کرد، بر اساس فردیت منحصربهفرد هر دو شریک زندگی، مقایسه کرد. [30]
در سال 1935، آدن با اریکا مان (1905-1969)، دختر رماننویس لزبین، دختر توماس مان، ازدواج کرد ، زمانی که مشخص شد نازیها قصد دارند او را از تابعیت آلمان محروم کنند. [31] مان از کریستوفر ایشروود پرسیده بود که آیا با او ازدواج خواهد کرد تا بتواند شهروند بریتانیا شود. او نپذیرفت، اما به او پیشنهاد کرد که به آدن نزدیک شود، او به راحتی با ازدواجی راحت موافقت کرد . [32] مان و اودن هرگز با هم زندگی نکردند، اما در طول زندگی خود با هم رابطه خوبی داشتند و زمانی که مان در سال 1969 درگذشت، هنوز ازدواج کردند. [33] [34] در سال 1936، Auden بازیگر ترزا Giehse ، معشوق مان، را به نویسنده جان همپسون معرفی کرد و آنها نیز ازدواج کردند تا Giehse بتواند آلمان را ترک کند. [33]
اودن از سال 1935 تا زمانی که بریتانیا را در اوایل سال 1939 ترک کرد، به عنوان داور مستقل، مقالهنویس و سخنران، ابتدا با واحد فیلم GPO ، شعبه فیلمسازی مستند اداره پست، به ریاست جان گریرسون ، کار کرد . از طریق کار خود برای واحد فیلم در سال 1935، او با بنجامین بریتن آشنا شد و با او همکاری کرد، او همچنین روی نمایشنامهها، چرخههای آهنگ و یک لیبرتو کار کرد. [35] نمایشنامههای اودن در دهه 1930 توسط گروه تئاتر اجرا میشد ، در تولیداتی که او به درجات مختلف نظارت میکرد. [11]
کار او اکنون منعکس کننده اعتقاد او بود که هر هنرمند خوب باید "بیش از یک روزنامه نگار گزارشگر" باشد. [36] در سال 1936، اودن سه ماه را در ایسلند گذراند و در آنجا مطالبی را برای کتاب سفر نامههایی از ایسلند (1937) جمعآوری کرد که با همکاری لویی مکنیس نوشته شده بود. در سال 1937، او به اسپانیا رفت و قصد داشت آمبولانسی را برای جمهوری در جنگ داخلی اسپانیا رانندگی کند ، اما در دفتر مطبوعات و تبلیغات جمهوری خواه به نوشتن تبلیغات مشغول شد، جایی که احساس بی مصرفی کرد و پس از یک هفته آنجا را ترک کرد. [37] او پس از یک بازدید کوتاه از جبهه در Sarineña به انگلستان بازگشت. سفر هفت هفتهای او به اسپانیا عمیقاً بر او تأثیر گذاشت و دیدگاههای اجتماعیاش پیچیدهتر شد زیرا واقعیتهای سیاسی را مبهمتر و نگرانکنندهتر از آنچه تصور میکرد میدانست. [30] [10] دوباره در تلاش برای ترکیب گزارش و هنر، او و ایشروود در سال 1938 شش ماه را صرف بازدید از چین در بحبوحه جنگ چین و ژاپن کردند و روی کتاب سفر به جنگ (1939) کار کردند. در راه بازگشت به انگلستان مدت کوتاهی در نیویورک ماندند و تصمیم گرفتند به ایالات متحده نقل مکان کنند. اودن اواخر سال 1938 را بخشی در انگلستان و بخشی را در بروکسل گذراند. [10]
بسیاری از اشعار آودن در طول دهه 1930 و پس از آن الهام گرفته از عشق ناتمام بود، و در دهه 1950 او زندگی عاطفی خود را در یک دوبیتی معروف خلاصه کرد: "اگر محبت مساوی نباشد / بگذار دوست داشتنی تر من باشم" ("The More Loving One" "). او هدیه ای برای دوستی داشت و از اواخر دهه 1930، آرزوی قوی برای ثبات ازدواج داشت. او در نامه ای به دوستش جیمز استرن ازدواج را " تنها موضوع" خواند . [38] آدن در طول زندگی خود، گاهی اوقات در ملاء عام، مانند ازدواج مصلحت آمیز خود با اریکا مان در سال 1935، اعمال خیریه انجام داد، [10] اما، به ویژه در سال های بعد، اغلب در خلوت. اگر علناً فاش می شد، او خجالت می کشید، مانند زمانی که هدیه او به دوستش دوروتی دی برای جنبش کارگران کاتولیک در صفحه اول نیویورک تایمز در سال 1956 گزارش شد. [39]
آودن و ایشروود در ژانویه 1939 با کشتی به نیویورک سیتی رفتند و با ویزاهای موقت وارد شدند. خروج آنها از بریتانیا بعدها توسط بسیاری به عنوان یک خیانت تلقی شد و شهرت اودن آسیب دید. [10] در آوریل 1939، ایشروود به کالیفرنیا نقل مکان کرد، و او و اودن در سالهای بعد فقط به طور متناوب یکدیگر را دیدند. در همین زمان، اودن با شاعر چستر کالمن آشنا شد که برای دو سال بعد معشوق او شد (آدن رابطه آنها را به عنوان یک "ازدواج" توصیف کرد که با یک سفر "ماه عسل" در سراسر کشور آغاز شد). [40]
در سال 1941 کالمن به رابطه جنسی آنها پایان داد زیرا نمی توانست اصرار اودن بر وفاداری متقابل را بپذیرد، [41] اما او و اودن تا پایان عمر اودن را همراهی کردند و از سال 1953 تا زمان مرگ اودن در خانه و آپارتمان مشترک بودند. [42] اودن هر دو نسخه از شعرهای جمع آوری شده خود (1945/50 و 1966) را به ایشروود و کالمن تقدیم کرد. [43]
در سالهای 1940–1941، آودن در خانهای در خیابان میداگ شماره 7 در بروکلین هایتس زندگی میکرد ، خانهای که با کارسون مککالر ، بنجامین بریتن و دیگران به اشتراک میگذاشت، خانهای که به مرکز معروف زندگی هنری تبدیل شد، به نام « خانه فوریه ». [44] در سال 1940، اودن به کلیسای اسقفی پیوست و به مراسم عشای انگلیکن که در پانزده سالگی آن را ترک کرده بود، بازگشت. تبدیل مجدد او تا حدی تحت تأثیر آنچه او «قدیس بودن» چارلز ویلیامز [45] می نامید ، که در سال 1937 ملاقات کرده بود، و تا حدی تحت تأثیر خواندن سورن کیرکگارد و راینهولد نیبور بود . مسیحیت وجودی و دنیوی او به عنصری اصلی در زندگی او تبدیل شد. [46]
پس از اعلام جنگ بریتانیا به آلمان در سپتامبر 1939، اودن به سفارت بریتانیا در واشنگتن گفت که در صورت نیاز به بریتانیا بازخواهد گشت. به او گفته شد که در بین افراد سن او (32) فقط به پرسنل واجد شرایط نیاز است. در سالهای 1941–1942 در دانشگاه میشیگان به تدریس زبان انگلیسی پرداخت . او در اوت 1942 برای سربازی در ارتش ایالات متحده فراخوانده شد، اما به دلایل پزشکی رد شد. او برای سالهای 1942-1943 بورسیه گوگنهایم اعطا شده بود، اما از آن استفاده نکرد و در عوض در کالج Swarthmore در 1942-1945 تدریس کرد. [10]
در اواسط سال 1945، پس از پایان جنگ جهانی دوم در اروپا، او با بررسی بمباران استراتژیک ایالات متحده در آلمان بود و در حال مطالعه تأثیرات بمباران متفقین بر روحیه آلمان بود، تجربه ای که بر کار پس از جنگ او تأثیر گذاشت، زیرا سفرش به اسپانیا تأثیر گذاشته بود. او را زودتر [43] در بازگشت، او در منهتن مستقر شد و به عنوان یک نویسنده آزاد، یک مدرس در مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی، و یک استاد مدعو در بنینگتون ، اسمیت ، و دیگر کالجهای آمریکایی کار کرد. در سال 1946، او تابعیت ایالات متحده را دریافت کرد. [10] [11]
در سال 1948، آودن به همراه چستر کالمن، ابتدا در ایسکیا ، ایتالیا، تابستانهای خود را در اروپا گذراند ، جایی که خانهای اجاره کرد. از سال 1958 او شروع به گذراندن تابستان های خود در Kirchstetten ، اتریش کرد، جایی که با پول جایزه Premio Feltrinelli که در سال 1957 به او اعطا شد، یک خانه مزرعه خرید . زمان [10] شعرهای بعدی او، که بیشتر در اتریش سروده شد، شامل سکانس او "شکرگزاری برای یک زیستگاه" درباره خانه اش در کیرشستتن است. [48] نامه ها و مقالات اودن برای دوستش مترجم استلا موسولین (1915-1996) که به صورت آنلاین در دسترس است، بینش هایی را در مورد سال های اتریشی او ارائه می دهد. [49]
در سالهای 1956–1961، آودن استاد شعر در دانشگاه آکسفورد بود ، جایی که او مجبور بود هر سال سه سخنرانی داشته باشد. این حجم کار نسبتاً سبک به او اجازه داد که زمستان را در نیویورک بگذراند، جایی که در خیابان سنت مارک 77 در دهکده شرقی منهتن زندگی می کرد ، و تابستان را در اروپا بگذراند و هر سال تنها سه هفته را در آکسفورد به سخنرانی بپردازد. او درآمد خود را بیشتر از کتاب خواندن و تورهای سخنرانی و نوشتن برای نیویورکر ، نیویورک ریویو آو بوکز و مجلات دیگر به دست آورد. [11]
در سال 1963 کالمن آپارتمانی را که در نیویورک با اودن به اشتراک گذاشته بود ترک کرد و در طول زمستان در آتن زندگی کرد و در عین حال تابستان خود را با اودن در اتریش سپری کرد. اودن زمستان 1964-1965 را در برلین از طریق یک برنامه هنرمند در محل بنیاد فورد گذراند . [50] [51]
پس از چند سال لابی توسط دوستش دیوید لوک ، کالج قدیمی اودن، کریست چرچ، در فوریه 1972 به او کلبه ای در محوطه خود پیشنهاد داد تا در آن زندگی کند. او کتابها و سایر داراییهایش را در سپتامبر ۱۹۷۲ از نیویورک به آکسفورد منتقل کرد، [52] در حالی که همچنان تابستانها را در اتریش با کالمن سپری میکرد. او قبل از مرگش در سال 1973 تنها یک زمستان را در آکسفورد گذراند.
اودن در 66 سالگی بر اثر نارسایی قلبی در هتل آلتنبرگرهوف وین در 28 تا 29 سپتامبر 1973، چند ساعت پس از خواندن شعرهایش برای انجمن ادبیات اتریش در کاخ پالفی درگذشت . او قصد داشت روز بعد به آکسفورد بازگردد. او در 4 اکتبر در کیرشستتن به خاک سپرده شد و یک سال بعد سنگ یادبودی در کلیسای وست مینستر لندن گذاشته شد. [53] [54]
اودن حدود چهارصد شعر از جمله هفت شعر بلند (دوتای آنها به صورت کتاب) منتشر کرد. شعر او از نظر دامنه و روش دایرهالمعارفی بود، از سبک مدرنیسم مبهم قرن بیستم گرفته تا فرمهای سنتی شفاف مانند تصنیف و لیمریک ، از دوگرل تا هایکو و ویلانل گرفته تا «اوراتوریو کریسمس» و یک کلام باروک در متر آنگلوساکسون. . [55] لحن و محتوای اشعار او از کلیشههای ترانههای پاپ گرفته تا مراقبههای پیچیده فلسفی، از میخچههای روی انگشتانش تا اتمها و ستارهها، از بحرانهای معاصر تا تکامل جامعه متغیر بود. [4] [30]
او همچنین بیش از چهارصد مقاله و نقد درباره ادبیات، تاریخ، سیاست، موسیقی، مذهب و بسیاری موضوعات دیگر نوشت. او در نمایشنامههایی با کریستوفر ایشروود و لیبرتی اپرا با چستر کالمن همکاری کرد و با گروهی از هنرمندان و فیلمسازان در فیلمهای مستند در دهه 1930 و با گروه موسیقی اولیه نیویورک پرو موزیکا در دهههای 1950 و 1960 کار کرد. او در سال 1964 درباره همکاری نوشت: "همکاری برای من شادی شهوانی بیشتری به ارمغان آورده است... از هر رابطه جنسی که داشته ام." [56]
اودن بهطور بحثبرانگیزی برخی از معروفترین اشعار خود را هنگامی که نسخههای گردآوری شده بعدی خود را آماده کرد، بازنویسی کرد یا کنار گذاشت. او نوشت که اشعاری را که به نظرش «کسالتآور» یا «غیر صادقانه» میآمد، رد میکرد، به این معنا که آنها دیدگاههایی را بیان میکردند که او هرگز به آن اعتقاد نداشت، اما تنها به این دلیل استفاده میکرد که احساس میکرد از نظر بلاغی مؤثر خواهند بود. [57] اشعار رد شده او عبارتند از " اسپانیا " و "1 سپتامبر 1939". مجری ادبی او ، ادوارد مندلسون ، در مقدمهاش بر « اشعار منتخب» استدلال میکند که عملکرد اودن منعکسکننده احساس او از قدرت متقاعدکننده شعر و بیمیلی او برای استفاده نادرست از آن بود. [58] ( اشعار منتخب شامل برخی از اشعار است که اودن رد کرده است و متون اولیه اشعاری که او اصلاح کرده است.)
آودن در سال 1922 و در 15 سالگی شروع به نوشتن اشعار کرد، عمدتاً به سبک شاعران رمانتیک قرن نوزدهم، به ویژه وردزورث ، و بعدها شاعرانی با علایق روستایی، به ویژه توماس هاردی . در 18 سالگی تی اس الیوت را کشف کرد و یک نسخه افراطی از سبک الیوت را پذیرفت. او صدای خود را در 20 سالگی پیدا کرد که اولین شعری را که بعداً در مجموعه آثار او گنجانده شد، "از همان اولین فرود آمدن" نوشت. [30] این شعر و دیگر اشعار اواخر دهه 1920 به سبکی بریدهشده و گریزان بود که به مضامین تنهایی و از دست دادن اشاره میکرد، اما مستقیماً بیان نمیکرد. بیست مورد از این اشعار در اولین کتاب او به نام اشعار (1928) منتشر شد، جزوه ای که توسط استفان اسپندر چاپ شده بود . [59]
در سال 1928 او اولین اثر دراماتیک خود را به نام " در هر دو طرف پرداخت می شود " با عنوان فرعی "A Charade" نوشت که سبک و محتوای حماسه های ایسلندی را با جوک های زندگی مدرسه انگلیسی ترکیب می کرد. این آمیزه از تراژدی و مسخره، با بازی رویایی در یک نمایشنامه، سبک ها و محتوای ترکیبی بسیاری از کارهای بعدی او را معرفی کرد. [55] این نمایشنامه و سی شعر کوتاه در اولین کتاب منتشر شده او شعرها (1930، چاپ دوم با هفت شعر جایگزین، 1933) ظاهر شد. اشعار کتاب عمدتاً تأملات غنایی و عرفانی در مورد عشق امیدوارانه یا ناتمام و در مضامین تجدید فردی، اجتماعی و فصلی بود. از جمله این اشعار می توان به «عید بود که راه می رفتم»، «عذاب تاریک است»، «آقا دشمن هیچ مردی» و «این زیبایی قمری» بود. [30]
موضوع تکرارشونده در این شعرهای اولیه، تأثیر «اشباح خانوادگی» است، اصطلاحی که اودن برای تأثیرات روانی قدرتمند و نادیده نسلهای پیشین بر هر زندگی فردی (و عنوان یک شعر) به کار میبرد. موضوعی موازی که در سرتاسر آثار او وجود دارد، تضاد بین تکامل بیولوژیکی (انتخاب نشده و غیرارادی) و تکامل روانی فرهنگ ها و افراد (داوطلبانه و عمدی حتی در جنبه های ناخودآگاه آن) است. [55] [30]
اثر بزرگ بعدی اودن ، سخنوران : یک مطالعه انگلیسی (1932؛ نسخه های اصلاح شده، 1934، 1966)، به صورت منظوم و نثر، عمدتاً در مورد قهرمان پرستی در زندگی شخصی و سیاسی بود. در شعرهای کوتاهتر او، سبک او بازتر و قابل دسترستر شد و «شش قصیده» پرشور در سخنوران نشان دهنده علاقه جدید او به رابرت برنز است . [55] در طول چند سال بعد، بسیاری از اشعار او شکل و سبک خود را از تصنیفهای سنتی و آهنگهای عامه پسند، و همچنین از فرمهای کلاسیک گستردهای مانند قصیدههای هوراس گرفتهاند ، که به نظر میرسد او از طریق شاعر آلمانی هلدرلین کشف کرده است . [30] در این زمان تأثیرات اصلی او دانته ، ویلیام لنگلند و الکساندر پوپ بودند . [60]
در طول این سالها، بسیاری از آثار او دیدگاههای چپ را بیان میکردند، و او به طور گسترده به عنوان یک شاعر سیاسی شناخته شد، اگرچه در خصوصی نسبت به سیاستهای انقلابی دوگانهتر از آنچه بسیاری از منتقدان تشخیص میدادند، [61] و مندلسون استدلال میکند که او دیدگاههای سیاسی را تا حدودی خارج از چارچوب توضیح میدهد . احساس وظیفه اخلاقی و تا حدی به این دلیل که باعث افزایش شهرت او شد و بعداً از انجام این کار پشیمان شد. [62] او عموماً در مورد تغییر انقلابی در قالب «تغییر قلب» نوشت، یعنی تبدیل جامعه از یک روانشناسی بسته ترس به روانشناسی باز عشق. [5]
درام منظوم او به نام «رقص مرگ » (1933) یک ولخرجی سیاسی به سبک نمایش تئاتر بود که بعدها اودن آن را «کشش پا نیهیلیستی» نامید. [63] نمایشنامه بعدی او سگ زیر پوست (1935)، که با همکاری ایشروود نوشته شد، به طور مشابه یک به روز رسانی شبه مارکسیستی از گیلبرت و سالیوان بود که در آن ایده کلی دگرگونی اجتماعی برجسته تر از هر کنش یا ساختار سیاسی خاص بود. . [55] [30]
صعود F6 (1937)، نمایشنامه دیگری که با ایشروود نوشته شده بود، تا حدی یک طنز ضد امپریالیستی بود، تا حدی (در شخصیت مایکل رانسوم کوهنورد خود ویرانگر) بررسی انگیزه های خود اودن در ایفای نقشی عمومی به عنوان یک بازیگر. شاعر سیاسی [30] این نمایشنامه شامل اولین نسخه " فورال بلوز " ("همه ساعت ها را متوقف کنید") بود که به عنوان مداحی طنز برای یک سیاستمدار نوشته شد. اودن بعداً این شعر را به عنوان یک "آهنگ کاباره" درباره عشق از دست رفته بازنویسی کرد (که توسط سوپرانو هدلی اندرسون ، که در دهه 1930 اشعار بسیاری را برای او نوشت). [64] در سال 1935، او برای مدت کوتاهی بر روی فیلمهای مستند با واحد فیلم GPO کار کرد و تفسیر شعر معروف خود را برای پست شبانه و اشعار برای فیلمهای دیگر نوشتکه از جمله تلاشهای او در دهه 1930 برای خلق هنری کاملاً قابل دسترس و آگاهانه اجتماعی بود. [55] [30] [64]
در سال 1936 ناشر آودن عنوان نگاه، غریبه را انتخاب کرد! برای مجموعه ای از قصیده های سیاسی، اشعار عاشقانه، آهنگ های طنز، اشعار مراقبه، و انواع شعرهای روشنفکری شدید اما از نظر احساسی قابل دسترس؛ اودن از این عنوان متنفر بود و مجموعه را برای نسخه ایالات متحده در سال 1937 در این جزیره عنوان کرد . [30] از جمله اشعار موجود در کتاب می توان به "شنیدن دروها"، "بیرون روی چمنزار در رختخواب دراز کشید"، "ای این چه صدایی است"، "ببین، غریبه، اکنون در این جزیره" (نسخه های تجدید نظر شده بعدی). "روشن" را به "در") و "پدران شکارچی ما" تغییر دهید. [55] [30]
اودن اکنون استدلال میکرد که یک هنرمند باید نوعی روزنامهنگار باشد، و این دیدگاه را در نامههایی از ایسلند (1937) که سفرنامهای به نثر و منظوم با لویی مکنیس نوشته شده بود ، که شامل آثار اجتماعی، ادبی و زندگینامهای طولانی او بود، به اجرا درآورد. تفسیر "نامه ای به لرد بایرون". [65] در سال 1937، پس از مشاهده جنگ داخلی اسپانیا، او یک منظومه درگیر سیاسی در اسپانیا نوشت (1937). او بعداً آن را از آثار جمع آوری شده خود حذف کرد. سفر به جنگ (1939) یک کتاب سفر به نثر و منظوم، با ایشروود پس از بازدید آنها از جنگ چین و ژاپن نوشته شد . [65] آخرین همکاری اودن با ایشروود سومین نمایشنامه آنها بود، در مرز ، یک طنز ضد جنگ که به سبک های برادوی و وست اند نوشته شده بود. [30] [11]
اشعار کوتاهتر آودن اکنون با شکنندگی و گذرا بودن عشق شخصی ("Danse Macabre"، "The Dream"، "Lay your sleeping head")، موضوعی که او در "چهار آهنگ کاباره برای خانم هدلی اندرسون " با شوخ طبعی به آن پرداخته است. (که شامل «حقیقت درباره عشق به من بگو» و نسخه اصلاح شده « بلوز تشییع جنازه ») و همچنین تأثیر مخرب فرهنگ عمومی و رسمی بر زندگی فردی («کازینو»، «کودکان مدرسه»، «دوور»). [55] [30] در سال 1938، او مجموعهای از تصنیفهای تاریک و کنایهآمیز درباره شکست فردی نوشت ("خانم جی"، "جیمز هانیمن"، "ویکتور"). همه اینها در «زمانی دیگر » (1940) همراه با اشعاری از جمله «دوور»، «همانطور که هست» و « موزه هنرهای زیبا » (که همه آنها قبل از مهاجرت او به آمریکا در سال 1939 سروده شده بودند) و «به یادگار» ظاهر شدند. از WB Yeats، " The Unknown Citizen "، "Law Like Love"، "1 سپتامبر 1939"، و "به یاد زیگموند فروید" (همه در آمریکا نوشته شده اند). [55]
مرثیه های ییتس و فروید تا حدی جملاتی ضدقهرمانی هستند که در آنها کارهای بزرگ انجام می شود، نه توسط نوابغ منحصر به فردی که دیگران نمی توانند امیدی به تقلید از آنها داشته باشند، بلکه توسط افراد عادی که "مثل ما احمقانه" بودند (یتس) یا از آنها. می توان گفت «او اصلاً باهوش نبود» (فروید)، و معلم دیگران شد، نه قهرمانان هیبت انگیز. [30]
در سال 1940، آودن شعر فلسفی بلندی به نام "نامه سال نو" نوشت که با یادداشت های متفرقه و اشعار دیگر در مرد دو نفره (1941) ظاهر شد. در زمان بازگشت به عشای انگلیکن، او شروع به نوشتن آیات انتزاعی درباره موضوعات الهیاتی، مانند "Canzone" و "Kairos and Logos" کرد. در حوالی سال 1942، زمانی که او با مضامین مذهبی راحتتر میشد، شعرش بازتر و آرامتر شد و او به طور فزایندهای از بیت هجایی که از شعر ماریان مور آموخته بود استفاده میکرد . [43]
آثار اودن در این دوره به وسوسه هنرمند برای استفاده از افراد دیگر به عنوان ماده برای هنر خود به جای ارزش گذاری برای خود ("پروسپرو به آریل") و تعهد اخلاقی مربوط به انجام و انجام تعهدات و در عین حال تشخیص وسوسه شکستن آنها (" در بیماری و سلامتی"). [43] [55] از سال 1942 تا 1947 او بیشتر بر روی سه شعر بلند در قالب نمایشی کار کرد که هر کدام از نظر فرم و محتوا با بقیه متفاوت بودند: " برای زمان : یک اواتوریو کریسمس"، " دریا و آینه: الف" تفسیری بر طوفان شکسپیر ( هر دو در For the Time Being ، 1944 منتشر شد)، و عصر اضطراب : یک کلام باروک (منتشر شده به طور جداگانه در سال 1947). [43] دو مورد اول، همراه با دیگر اشعار جدید اودن از سال 1940 تا 1944، در اولین نسخه گردآوری شده او، مجموعه اشعار دبلیو اچ. اودن (1945)، با اکثر شعرهای قبلی او، که بسیاری از آنها در نسخه های اصلاح شده بودند، گنجانده شد. [55]
پس از اتمام دوران اضطراب در سال 1946، او دوباره بر روی اشعار کوتاه تر، به ویژه "راهپیمایی پس از تاریکی"، "جشن عشق" و "سقوط روم" تمرکز کرد. [43] بسیاری از اینها دهکده ایتالیایی را تداعی میکنند که او تابستانهایش را بین سالهای 1948 و 1957 در آنجا سپری میکرد، و کتاب بعدیاش، Nones (1951)، فضایی مدیترانهای تازه در کارش داشت. [66] موضوع جدید «اهمیت مقدس» بدن انسان [67] در جنبه معمولی آن (تنفس، خواب، خوردن) و تداوم با طبیعت بود که بدن امکان پذیر کرد (بر خلاف تقسیم انسانیت و طبیعت). که او در دهه 1930 تاکید کرده بود). [66] اشعار او در این مضامین شامل " در ستایش سنگ آهک " (1948) و "یادبود شهر" (1949) بود. [55] [43] در سال 1947-1948، آودن و کالمن لیبرتو را برای اپرای ایگور استراوینسکی The Rake's Progress نوشتند و بعداً در دو لیبرتی برای اپراهای هانس ورنر هنز همکاری کردند . [10] [68]
اولین کتاب منثور مجزای اودن، سیل انشافد : نماد نگاری رمانتیک دریا (1950) بود که بر اساس مجموعهای از سخنرانیها درباره تصویر دریا در ادبیات رمانتیک بود. [69] بین سالهای 1949 و 1954 او بر روی سکانسی از هفت شعر جمعه خوب کار کرد، با عنوان " Horae Canonicae "، یک بررسی دایرهالمعارفی از تاریخ زمینشناسی، زیستشناسی، فرهنگی و شخصی، با تمرکز بر عمل غیرقابل بازگشت قتل. این شعر همچنین مطالعه ای در اندیشه های چرخه ای و خطی زمان بود. او در حین نوشتن این مطلب، « بوکولیک » را نیز نوشت که دنباله ای از هفت شعر درباره رابطه انسان با طبیعت است. هر دو سکانس در کتاب بعدی او، سپر آشیل (1955)، با اشعار کوتاه دیگری، از جمله شعر عنوان کتاب، "بازدید ناوگان" و "مقاله برای سرباز گمنام" ظاهر شد. [55] [43]
اودن در سالهای 1955-1956 گروهی از اشعار در مورد «تاریخ» نوشت، اصطلاحی که او به معنای مجموعه رویدادهای منحصربهفرد ناشی از انتخابهای انسان است، در مقابل «طبیعت»، مجموعه رویدادهای غیرارادی ایجاد شده توسط فرآیندهای طبیعی، آمار، و نیروهای ناشناس مانند جمعیت. این اشعار شامل "T the Great"، "The Maker" و عنوان شعر مجموعه بعدی او Homage to Clio (1960) بود. [55] [43]
در اواخر دهه 1950 سبک اودن کمتر بلاغی شد در حالی که دامنه سبک های آن افزایش یافت. در سال 1958، پس از انتقال خانه تابستانی خود از ایتالیا به اتریش، "خداحافظ با Mezzogiorno" را نوشت. شعرهای دیگر این دوره عبارتند از «Dichtung und Wahrheit: شعری نانوشته»، شعری منثور درباره رابطه عشق با زبان شخصی و شاعرانه، و متضاد «Dame Kind» درباره غریزه تولید مثل غیرشخصی ناشناس. این اشعار و شعرهای دیگر، از جمله اشعار او در مورد تاریخ در سالهای 1955-1966، در Homage to Clio (1960) منتشر شد. [55] [43] کتاب منثور او به نام The Dyer's Hand (1962) بسیاری از سخنرانیهایی را که او به عنوان استاد شعر در سالهای 1956-1961 در آکسفورد ایراد کرد، همراه با نسخههای اصلاحشده مقالات و یادداشتهایی که از اواسط دهه 1940 نوشته شده بود، گردآوری کرد. [43]
از جمله سبکها و فرمهای جدید در آثار بعدی اودن ، هایکو و تانکا بود که او پس از ترجمه هایکو و دیگر آیات در نشانهگذاریهای داگ هامارشولد شروع به نوشتن کرد . [43] دنباله ای از پانزده شعر در مورد خانه او در اتریش، "شکرگزاری برای یک زیستگاه" (نوشته شده به سبک های مختلف که شامل تقلید از ویلیام کارلوس ویلیامز بود ) در درباره خانه (1965) همراه با اشعار دیگری که شامل او بود. بازتابی در مورد تورهای سخنرانی خود، "در مدار". [55] در اواخر دهه 1960 او برخی از قوی ترین اشعار خود را نوشت، از جمله "پروفایل رودخانه" و دو شعری که به زندگی او نگاه می کرد، "پرولوگ در شصت" و "چهل سال بعد". همه اینها در شهر بدون دیوار (1969) ظاهر شد. اشتیاق مادامالعمر او به افسانه ایسلندی با ترجمه منظوم او از ادا بزرگ (1969) به اوج خود رسید . [55] [43] در میان مضامین بعدی او «مسیحیت بی دین» بود که او تا حدی از دیتریش بونهوفر ، وقف کننده شعر او «فرزند جمعه» آموخت. [70]
دنیای معین : کتاب معمولی (1970) نوعی خودنگاره بود که از نقل قول های مورد علاقه همراه با تفسیر تشکیل شده بود که به ترتیب حروف الفبا بر اساس موضوع مرتب شده بودند. [71] آخرین کتاب منثور او گزیدهای از مقالات و نقدها، پیشگفتارها و پسگفتارها (1973) بود. [10] آخرین کتاب های منظوم او، نامه ای به پسرخوانده (1972) و ناتمام سپاس، مه (منتشر شده پس از مرگ، 1974) شامل اشعار تأملی در مورد زبان ("زبان شناسی طبیعی"، "اوباد")، فلسفه و علم است (" نه، افلاطون، نه، «غیرقابل پیشبینی اما مشروط»)، و پیری خودش («تبریک سال نو»، «با خودم صحبت میکنم»، «لالایی» [«هیاهوی کار فروکش میکند»]). آخرین شعر تکمیلشده او «باستانشناسی» بود، درباره آیین و بیزمانی، دو مضمون تکراری در سالهای آخر عمر. [43]
جایگاه آودن در ادبیات مدرن مورد مناقشه قرار گرفته است. احتمالاً رایجترین دیدگاه انتقادی از دهه 1930 به بعد، او را بهعنوان آخرین و کمترین سه شاعر قرن بیستم بریتانیا یا ایرلند - پس از ییتس و الیوت - طبقهبندی میکند، در حالی که دیدگاه اقلیت، برجستهتر در سالهای اخیر، او را به عنوان آخرین و کمترینترین شاعر قرن بیستم بریتانیا یا ایرلند میداند. بالاترین از این سه. [72] نظرات هیو مک دیارمید متفاوت است که او را «شستشوی کامل» میخواند. FR Leavis ، که نوشت که سبک کنایه آمیز اودن "دفاع از خود، خودپسندانه یا صرفاً غیرمسئولانه" بود. [73] و هارولد بلوم ، که نوشت: «آدنت را ببند، [والاس] استیونزت را باز کن » [74] خطاب به تایمز که نوشت: «وای اِی اودن، برای مدت طولانی کودک وحشتناک شعر انگلیسی... به عنوان استاد بلامنازع آن ظاهر می شود." [75] جوزف برادسکی نوشت که آودن "بزرگترین ذهن قرن بیستم" را داشت. [76]
برآوردهای بحرانی از ابتدا تقسیم شدند. نائومی میچیسون با مرور اولین کتاب اودن، اشعار (1930)، نوشت: «اگر این واقعاً شروع است، شاید استادی داریم که منتظرش باشیم». [77] اما جان اسپارو ، با یادآوری اظهار نظر میچیسون در سال 1934، آثار اولیه اودن را به عنوان یادبودی برای اهداف گمراهکنندهای که در میان شاعران معاصر غالب است، رد کرد، و این واقعیت که... از او به عنوان یک استاد ستایش میشود، نشان میدهد که چگونه انتقاد میشود. به شعر در مسیر نزولی کمک می کند." [78]
سبک کلیپ، طنز و کنایه آمیز آودن در دهه 1930 به طور گسترده توسط شاعران جوانی مانند چارلز ماج تقلید شد ، که در شعری نوشت: "در صبح تابستان آنجا منتظر من بود / اودن به شدت. می خواندم، می لرزیدم و می دانستم." [79] او به طور گسترده به عنوان رهبر یک "گروه Auden" که شامل دوستانش استفان اسپندر ، سیسیل دی لوئیس و لوئیس مکنیس بود، توصیف شد . [80] این چهار نفر توسط شاعر روی کمپبل به گونهای مورد تمسخر قرار گرفتند که گویی یک شاعر بیتمایز به نام «Macspaunday» هستند. [81] نمایشنامه های شاعرانه تبلیغاتی آودن، از جمله سگ زیر پوست و صعود F6 ، و اشعار سیاسی او مانند "اسپانیا" شهرت او را به عنوان شاعری سیاسی داد که برخلاف الیوت با صدایی مترقی و در دسترس می نویسد. اما این موضع سیاسی نظرات مخالفی را برانگیخت، مانند نظر آستین کلارک که کار اودن را "لیبرال، دموکراتیک و انسانی" نامید، [82] و جان دراموند، که نوشت که اودن از یک "ترفند مشخصه و رایج کننده، تصویر تعمیم یافته" سوء استفاده کرد. ، برای ارائه دیدگاه های به ظاهر چپ که در واقع «محصور به تجربه بورژوایی» بودند. [83]
خروج اودن به آمریکا در سال 1939 در بریتانیا (حتی یک بار در پارلمان) مورد بحث قرار گرفت و برخی مهاجرت او را خیانت می دانستند. مدافعان آودن مانند جفری گریگسون ، در مقدمه ای بر گلچینی از شعر مدرن در سال 1949، نوشت که اودن "بر همه چیز تسلط دارد". عناوین کتابهایی مانند Auden and After اثر فرانسیس اسکارف (1942) و نسل اودن توسط ساموئل هاینز (1977) نشاندهنده قد و قامت او بود. [4]
در ایالات متحده، از اواخر دهه 1930، لحن جدا و کنایه آمیز بندهای منظم آودن تأثیرگذار شد. جان اشبری به یاد می آورد که در دهه 1940 آودن "شاعر مدرن بود " . [75] تأثیرات رسمی اودن به قدری در شعر آمریکایی فراگیر بود که سبک خلسهآمیز نسل بیت تا حدی واکنشی علیه تأثیر او بود. از دهه 1940 تا 1960، بسیاری از منتقدان از این که آثار اودن نسبت به وعده قبلی خود انحراف یافته است، ابراز تاسف می کردند. رندال ژارل مجموعهای از مقالات نوشت که علیه آثار بعدی اودن [84] و فیلیپ لارکین "چه میشود ویستن؟" (1960) تأثیر گسترده ای داشت. [75] [85]
اولین مطالعه کامل درباره اودن ، اودن: یک مقاله مقدماتی ریچارد هوگارت (1951) بود که به این نتیجه رسید که «پس کار اودن یک نیروی تمدنی است». [86] پس از آن اثر جوزف وارن بیچ با عنوان « ساخت قانون اودن» (1957)، گزارشی ناپسند از بازبینیهای اودن در آثار قبلیاش بود. [87] اولین گزارش انتقادی سیستماتیک « شعر W. H. Auden: The Disenchanted Island: The Disenchanted Island: The Poetry of W. H. Auden: The Disenchanted» مونرو کی اسپیرز (1963) بود، «به دلیل این اعتقاد که شعر اودن می تواند سرگرمی، آموزش، هیجان فکری و ولخرجی را به خواننده ارائه دهد. انواع لذتهای زیباییشناختی، همه در فراوانی سخاوتمندانه که در زمان ما بینظیر است." [88]
اودن یکی از سه نامزد پیشنهادی کمیته نوبل به آکادمی سوئد برای دریافت جایزه نوبل ادبیات در سالهای 1963 [89] و 1965 [90] و شش نامزد پیشنهادی برای جایزه 1964 بود. [91] تا زمان مرگش در سال 1973، او به مقام یک دولتمرد محترم بزرگ دست یافته بود و سنگ یادبودی برای او در سال 1974 در گوشه شاعران در کلیسای وست مینستر قرار داده شد . [92] دایره المعارف بریتانیکا می نویسد که «توسط زمان مرگ الیوت در سال 1965... میتوان دلیل قانعکنندهای برای این ادعا که آدن در واقع جانشین الیوت بود، وجود داشت، زیرا الیوت تنها ادعای برتری را در زمان مرگ ییتس در سال 1939 به ارث برده بود. [93] به استثنای برخی استثناها، منتقدان بریتانیایی تمایل داشتند آثار اولیه او را به عنوان بهترین آثار او تلقی کنند، در حالی که منتقدان آمریکایی تمایل داشتند کارهای میانی و بعدی او را ترجیح دهند. [94] [95]
گروه دیگری از منتقدان و شاعران معتقدند که بر خلاف دیگر شاعران مدرن، شهرت اودن پس از مرگش کاهش نیافته است و تأثیر نوشته های بعدی او به ویژه بر شاعران جوان آمریکایی از جمله جان اشبری ، جیمز مریل ، آنتونی هخت و ماکسین کومین قوی بود. . [96] ارزیابیهای معمولی بعدی، او را بهعنوان «مسلماً بزرگترین شاعر قرن [20]» (پیتر پارکر و فرانک کرمود)، [97] توصیف میکنند که «اکنون به وضوح بزرگترین شاعر انگلیسی پس از تنیسون به نظر میرسد» (فیلیپ هنشر). [98]
پس از بلندخوانی «فورال بلوز» او («همه ساعت ها را متوقف کنید») در فیلم چهار عروسی و یک تشییع جنازه (1994) شناخت عمومی از آثار اودن به شدت افزایش یافت. پس از آن، نسخهای از ده شعر او، به من حقیقت عشق را بگو ، بیش از 275000 نسخه فروخت. گزیده ای از شعر او "در حالی که یک روز عصر بیرون رفتم" در فیلم قبل از طلوع خورشید (1995) خوانده شد. [99] پس از 11 سپتامبر 2001، شعر او در سال 1939 "1 سپتامبر 1939" به طور گسترده پخش شد و اغلب پخش شد. [75] قرائت عمومی و ادای احترام در بریتانیا و ایالات متحده در سال 2007 صدمین سالگرد او را رقم زد. [100]
به طور کلی شعر اودن به دلیل دستاوردهای سبکی و فنی، درگیر شدن با سیاست، اخلاق، عشق، و مذهب، و تنوع در لحن، فرم و محتوا مورد توجه قرار گرفت. [30] [55] [76] [101]
سنگهای یادبود و پلاکهای یادبود آودن شامل سنگهای وست مینستر ابی میشود . در زادگاهش در 55 بوتهام، یورک. [102] در نزدیکی خانهاش در جاده Lordswood، بیرمنگام. [103] در کلیسای کلیسای مسیح، آکسفورد. در محل آپارتمانش در 1 تراس مونتاگ، بروکلین هایتس. در آپارتمانش در خیابان 77 سنت مارکز، نیویورک (آسیب دیده و اکنون حذف شده است). [104] در محل مرگ او در Walfischgasse 5 در وین. [105] و در پیاده روی افتخاری رنگین کمان در سانفرانسیسکو. [106] در خانه او در Kirchstetten، مطالعه او در صورت درخواست برای عموم آزاد است. [107]
در سال 2023، پروندههای دولت بریتانیا که به تازگی از طبقه بندی خارج شده بودند، نشان دادند که اودن به عنوان نامزدی برای برنده شدن جایزه شاعر جدید بریتانیا در سال 1967 پس از مرگ جان میزفیلد در نظر گرفته شده است . او به دلیل اخذ تابعیت آمریکا رد شد. [108]
فهرست زیر فقط شامل کتابهای شعر و مقالههایی است که اودن در زمان حیاتش تهیه کرده است. برای فهرست کاملتر، از جمله دیگر آثار و نسخههای پس از مرگ، به کتابشناسی WH Auden مراجعه کنید . تاریخ ها به اولین انتشار یا اولین اجرا اشاره دارد، نه ترکیب.
در فهرست زیر، آثار تجدید چاپ شده در آثار کامل W. H. Auden با مراجع پاورقی مشخص شدهاند.