ویلانل که به نام ویلانسک نیز شناخته می‌شود ، یک قالب شعری نوزده سطری است که از پنج ترته و به دنبال آن یک رباعی تشکیل شده است . دو قافیه و دو قافیه تکراری وجود دارد که سطر اول و سوم ترصت اول به طور متناوب در پایان هر بیت بعدی تا آخرین بیت که شامل هر دو سطر تکرار شده است تکرار می شود. ویلالنل نمونه ای از یک فرم آیه ثابت است . این کلمه از لاتین و سپس ایتالیایی گرفته شده است و به موضوع اولیه شکل مربوط به شبانی است .
این فرم به عنوان یک آهنگ ساده مانند تصنیف بدون فرم ثابت شروع شد. این کیفیت ثابت بسیار دیرتر از شعر "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) اثر ژان پاسرات به دست آمد . از این نقطه، تکامل آن به "شکل ثابت" مورد استفاده در امروز مورد بحث است. علیرغم منشأ فرانسوی آن، اکثر ویلانل ها به زبان انگلیسی نوشته شده اند، روندی که در اواخر قرن نوزدهم آغاز شد. ویلانل به عنوان شکلی که اغلب به موضوع وسواس فکری می پردازد و برای افراد خارجی جذاب است، مورد توجه قرار گرفته است. ویژگی بارز تکرار آن مانع از داشتن یک لحن متعارف می شود.
کلمه villanelle از کلمه ایتالیایی villanella گرفته شده است که به آهنگ یا رقص روستایی اشاره دارد، [2] و از villano به معنای دهقان یا شرور گرفته شده است . [3] ویلانو از واژه لاتین قرون وسطی villanus گرفته شده است که به معنی "دستور کشاورز" است. [4] ریشه شناسی کلمه به این واقعیت مربوط می شود که وجه تمایز اولیه شکل موضوع شبانی بود . [2]
ویلانل به‌عنوان یک آواز تصنیف ساده - به تقلید از آهنگ‌های دهقانی سنت شفاهی - بدون شکل شعری ثابت آغاز شد. این اشعار اغلب دارای مضمونی روستایی یا شبانی بوده و حاوی مضامینی بودند. [5] [6] قبل از قرن نوزدهم، این اصطلاح صرفاً به معنای آواز کانتری بود ، بدون هیچ گونه فرم خاصی که در واژگان موسیقی اولیه وجود دارد. [7] به گفته جولی کین، ترفند در هر بند نشان می دهد که فرم از یک "آهنگ رقص کرال" نشات گرفته است که در آن یک نوازنده آواز - اغلب زن - اشعار "بی نظیر" هر بند را به صورت نیمه بداهه می نویسد، در حالی که حلقه ای از رقصندگان. - همه مونث، یا نر و ماده در هم آمیخته - با کلمات تکراری ترفند در حالی که دور او در دایره می رقصیدند، صدا می زدند.» [8]
J'ay perdu ma Tourterelle:
Est-ce point celle que j'oy?
Je veus aller aprés elle.
تو پشیمان است تا زن،
هلاس! aussi fai-je moy،
J'ay perdu ma Tourterelle.
(من لاک پشتم را گم کرده ام:
مگه این لاک پشت مهربانش نیست؟
من می روم و عشقم را پیدا می کنم.
اینجا عزادار عشق جفتت هستی؛
خدایا - من هم عزادارم:
لاک پشتم را گم کردم.)
دو بیت اول «ویلانل (J'ay perdu ma Tourterelle)» نوشته ژان پاسرات (1534–1602)، که شکل ویلانه مدرن را ایجاد کرد [9]
ویلانل با فرم ثابت که شامل نوزده سطری دوتایی است، از شعر ژان پاسرات "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" که در سال 1606 منتشر شد، گرفته شده است. [10] دایره المعارف شعر و شاعرانه نیو پرینستون 1993) نشان می دهد که زمانی که عروضیانی مانند سزار پیر ریشله تعاریف خود را از فرم بر اساس آن شعر قرار دادند، این به «ویلانل» استاندارد تبدیل شد . [2] این نتیجه توسط کین رد می‌شود، با این حال، او استدلال می‌کند که در عوض اضافات پیر-چارلز برتلین به Dictionnaire de rimes ریشله بود که برای اولین بار شکل را ثابت کرد و یک قرن بعد توسط شاعر تئودور دوبانویل دنبال شد . [11] ایجاد تقلید تقلید از پاسرات به «جای پردو ...» ویلهلم تنینت و دیگران را به این فکر واداشت که ویلانل یک شکل عتیقه است. [12]
علیرغم طبقه بندی و منشأ آن به عنوان یک فرم شعر فرانسوی، اکثریت ویلانل ها به زبان انگلیسی نوشته شده اند. [6] پس از انتشار رساله تئودور دوبانویل در مورد عروضی "Petit traité de poésie française" (1872)، این فرم از طریق ادموند گوس و آستین دابسون در انگلستان رایج شد . [13] گوس، دابسون ، اسکار وایلد ، اندرو لانگ ، و جان پین از جمله اولین تمرین‌کنندگان انگلیسی بودند - آثار آنها و دیگر آثار در Ballades and Rondeaus گلیسون وایت، Chants Royal، Sestinas، Villanelles و غیره منتشر شد . منتخب (1887)، [14] که شامل 32 ویلانه انگلیسی زبان بود که توسط 19 شاعر سروده شده بود. [15]
اکثر مدرنیست ها از ویلانل که با زیبایی شناسی رسمی بیش از حد دهه 1890، یعنی جنبش انحطاطی در انگلستان مرتبط شد، بیزار بودند. [16] جیمز جویس در رمان سال 1914 خود به نام پرتره هنرمند به عنوان یک مرد جوان ، شامل یک فیلم ویلانی است که توسط قهرمان داستانش استیون ددالوس نوشته شده است . [16] ویلیام امپسون در دهه 1930 ویلانه را به طور جدی‌تری احیا کرد، [17] و معاصران و دوستانش WH Auden و Dylan Thomas نیز این فرم را انتخاب کردند. [18] دیلن توماس " به آرامی در آن شب بخیر نرو " شاید مشهورترین فیلم بدبین باشد. تئودور روتکه و سیلویا پلات در دهه‌های 1950 و 1960 فیلم‌های ویلانل را نوشتند، [18] و الیزابت بیشاپ یک ویلانل معروف و تأثیرگذار به نام «یک هنر» را در سال 1976 نوشت. این ویلانل در دهه 1980 و 1980 به سطح بی‌سابقه‌ای از محبوبیت رسید. ظهور فرمالیسم جدید [19] از آن زمان، بسیاری از شاعران معاصر آثار ویلانی نوشته اند، و آنها اغلب فرم را به روش های بدیع تغییر داده اند. آنی فینچ و ماری الیزابت مالی در گلچین خود از ویلانل ها ( ویلانل ) بخشی را با عنوان "تغییرات در ویلانل" به چنین نوآوری هایی اختصاص می دهند. [20]
ویلانل شامل پنج بند سه خطی ( ترسیت ) است که به دنبال آن یک بیت چهار خطی (یک رباعی ) در مجموع نوزده سطر است. [21] ساختار آن با دو قافیه تکرار شونده و دو تکرار است : سطر اول بیت اول به عنوان آخرین سطر مصراع دوم و چهارم و سطر سوم مصرع اول به عنوان آخرین سطر بیت سوم و بیت پنجم [21] الگوی قافیه و ریفرن ویلانل به این صورت است:
در اینجا سطرهای «الف» و «الف» هم قافیه هستند و «الف » ۱ و «الف ۲» دو تکرار متفاوت را نشان می‌دهند که دقیقاً تکرار می‌شوند. می توان آن را به صورت A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2 طرحواره کرد . [6]
ویلانل هیچ متر ثابتی ندارد، اگرچه بیشتر ویلانل های قرن نوزدهم از متر یا چهار متر و بیشتر ویلانل های قرن بیستم از پنتا متر استفاده می کردند . تغییر جزئی در خط مهار مجاز است. [22]
با اشاره به تکرار خطوط در فرم، فیلیپ کی جیسون پیشنهاد می‌کند که "ویلانل اغلب برای مقابله با این یا آن درجه از وسواس استفاده می‌شود، و به درستی استفاده می‌شود" [23] با استناد به " آهنگ عاشقانه دختر دیوانه " سیلویا پلات . از جمله نمونه های دیگر او به این امکان اشاره می کند که فرم از طریق رابطه بین خطوط تکراری، احساس دررفتگی و "پارادایمی برای اسکیزوفرنی " را برانگیزد. [23] این تکرار سطرها برای جلوگیری از داشتن "لحن متعارف" [24] و این که آنها از نظر شکل به یک آهنگ یا غزل نزدیکتر هستند، در نظر گرفته شده است . [24] استیون فرای عقیده دارد که ویلانه "شکلی است که به نظر می رسد برای افراد خارجی یا کسانی که ممکن است دلیلی داشته باشند خود را چنین بدانند" جذاب است و دارای "تصور بازیگوشی" است که مناسب "تکرار غم انگیز و طعنه آمیز درد یا سرنوشت گرایی است. ". [25] (با وجود این، ویلانل اغلب برای شعرهای سبک نیز استفاده شده است ، به عنوان مثال لوئیس آنترمایر "ویلانل پر زرق و برق صفات". [26] [27] )
در مورد رابطه بین فرم و محتوا، آن ریدلر در مقدمه ای بر شعر خود "ویلانل برای میانه راه" به نکته ای که تی اس الیوت اشاره کرده است ، اشاره می کند که "استفاده از فرم بسیار سخت کمک کننده است، زیرا شما بر روی مشکلات فنی تسلط بر فرم، و اجازه می دهد محتوای شعر انتشار ناخودآگاه تر و آزادتر باشد. [28] ویلیام امپسون در مقدمه‌ای بر برداشت خود از این فرم، با عنوان «تاریخ‌های گمشده»، پیشنهاد می‌کند که در حالی که ویلانل «فرمی بسیار سفت و سخت» است، با این وجود و . "مثل صحبت کردن دختر بی گناه کاملا طبیعی به نظر می رسد." [29]
با ملایمت در آن شب بخیر نرو،
پیری باید در نزدیکی روز بسوزد و غر بزند.
خشم، خشم در برابر مرگ نور.
اگر چه خردمندان در پایان خود می دانند تاریکی درست است،
زیرا سخنان آنها برقی را نشات می دهد، آنها
آرام به آن شب خوب نمی روند.
مردان خوب، آخرین موج، گریه می کنند که چه درخشان
اعمال ضعیفشان ممکن است در خلیجی سبز رقصیده باشد،
خشم، خشم در برابر مرگ نور.
مردان وحشی که در پرواز خورشید را گرفتند و آواز خواندند،
و دیر یاد گرفتند، در راه آن را غمگین کردند،
آرام به آن شب خوب نرو.
مردان قبر، نزدیک به مرگ، که با بینایی کور می‌بینند
چشم‌های کور می‌توانند مانند شهاب‌ها بدرخشند و همجنس‌گرا باشند،
خشم، خشم در برابر مرگ نور.
و تو ای پدرم، آنجا بر بلندی غمگین،
لعنت، برکت بده، اکنون با اشکهای تندت، دعا می کنم.
به آرامی وارد آن شب خوب نشو.
خشم، خشم در برابر مرگ نور. [30]
