هایکو (俳句، ) نوعی شعر کوتاه است که در ژاپن سرچشمه گرفته است و می توان آن را از تأثیر شعر سنتی چینی ردیابی کرد . هایکوی سنتی ژاپنی شامل سه عبارت متشکل از 17 مور (به ژاپنی ) در الگوی 5، 7، 5 است. [1] که شامل کرجی یا "کلمه برش" است. [2] و یک کیگو ، یا مرجع فصلی. با این حال، هایکوی شاعران کلاسیک ژاپنی، مانند ماتسو باشو ، نیز از الگوی 17 روی انحراف دارد و گاهی دارای کرجی نیست . اشعار مشابهی که به این قوانین پایبند نیستند، عموماً به عنوان سنریو طبقه بندی می شوند . [3]
هایکو به عنوان بخش آغازین یک ژانر بزرگ شعر ژاپنی به نام رنگا سرچشمه گرفت . این هایکوها که به عنوان مصراع آغازین نوشته میشوند، به نام هوکو شناخته میشوند و به مرور زمان به عنوان شعرهای مستقل سروده میشوند. هایکو در اواخر قرن نوزدهم توسط نویسنده ژاپنی ماسائوکا شیکی نام فعلی خود را به خود اختصاص داد. [4]
هایکو که در اصل ژاپنی است، امروزه توسط نویسندگانی در سراسر جهان نوشته می شود. هایکو در انگلیسی و هایکو در سایر زبانها سبکها و سنتهای متفاوتی دارند و در عین حال جنبههایی از شکل سنتی هایکو را در خود دارند. هایکوهای زبان غیرژاپنی به میزان زیادی از عناصر سنتی پیروی می کنند. علاوه بر این، یک جنبش اقلیت در هایکوی ژاپنی مدرن (現代俳句، گندای-هایکو ) ، که توسط اوگیوارا سیسنسوی و شاگردانش حمایت میشود، از سنت ۱۷ به بعد متفاوت بوده و طبیعت را موضوع خود قرار داده است.
در ژاپنی، هایکو به طور سنتی به صورت یک خط چاپ می شود، در حالی که هایکو در انگلیسی اغلب به صورت سه خطی ظاهر می شود، اگرچه تغییراتی وجود دارد. چندین شکل دیگر از شعر ژاپنی مرتبط با هایکو وجود دارد ، مانند تانکا ، و همچنین سایر اشکال هنری که هایکو را در خود جای داده است، مانند هایبون و هایگا .
در هایکوی ژاپنی، کرجی یا کلمه برش، معمولاً در انتهای یکی از سه عبارت آیه ظاهر میشود. کرجی نقشی مشابه نقش سزار در شعر کلاسیک غرب یا ولتا در غزل ایفا می کند . [5] [ منبع بهتر مورد نیاز است ] Kireji به علامت گذاری تقسیمات ریتمیک کمک می کند. [6] بسته به اینکه کیرجی انتخاب شود و جایگاه آن در آیه، ممکن است به طور مختصر جریان فکر را قطع کند، و توازی بین عبارات قبل و بعد را پیشنهاد کند، یا ممکن است پایانی باوقار ارائه دهد، و آیه را با معنایی بلند به پایان برساند. از بسته شدن [7]
کریجی به شعر پشتیبانی ساختاری می دهد، [8] و به آن اجازه می دهد به عنوان یک شعر مستقل باقی بماند. [9] [10] استفاده از کرجی ، هایکو و هوکو را از آیات دوم و بعدی رنکو متمایز می کند . که ممکن است از گسست معنایی و نحوی استفاده کند، حتی تا حدی که گهگاه یک عبارت را با یک ذره پایان جمله (終助詞، shūjoshi ) پایان دهد . با این حال، renku معمولا از kireji استفاده می کند . [11]
در زبان انگلیسی، از آنجایی که kireji معادل مستقیمی ندارد، شاعران گاهی اوقات از علائم نگارشی مانند خط تیره یا بیضی یا یک شکست ضمنی برای ایجاد کنار هم استفاده میکنند تا خواننده را وادار به تأمل در رابطه بین این دو بخش کند.
کیریجی در باشو به عنوان مثال «برکه قدیمی» و «باد کوه فوجی» هر دو «یا» (や) هستند . نه نمونه باقیمانده باشو و نه نمونه عیسی حاوی کرجی نیستند . با این حال، آنها هر دو یک قطعه را در پنج روی اول در برابر یک عبارت در 12 بعدی باقی میگذارند (ممکن است از ترجمه انگلیسی عیسی مشخص نباشد که پنج روی اول به معنای «باران ادو» است).
در مقایسه با آیه انگلیسی که معمولاً با متر هجایی مشخص می شود ، شعر ژاپنی واحدهای صوتی معروف به on یا morae را می شمارد . هایکوی سنتی معمولاً آیه ثابتی است که به ترتیب از 17 در ، در سه عبارت پنج، هفت و پنج در تشکیل شده است . در میان اشعار مدرن، هایکوی سنتگرا همچنان از الگوی 5-7-5 استفاده میکند، در حالی که هایکوی آزاد از الگوی 5-7-5 استفاده نمیکند. [12] با این حال، یکی از مثالهای زیر نشان میدهد که استادان سنتی هایکو همیشه توسط الگوی 5-7-5 محدود نمیشدند. شکل آزاد هایکو توسط Ogiwara Seisensui و شاگردانش مورد حمایت قرار گرفت.
اگرچه کلمه on گاهی اوقات به عنوان "هجا" ترجمه می شود، اما معنای واقعی ظریف تر است. یک روی در ژاپنی برای یک هجای کوتاه، دو عدد برای مصوت دراز یا صامت دوتایی ، و یکی برای "n" در انتهای هجا به حساب می آید . بنابراین، کلمه "haibun"، اگر چه در انگلیسی به عنوان دو هجا به حساب می آید، در ژاپنی به عنوان چهار در شمارش می شود (ha-i-bu-n). و خود کلمه " on " که انگلیسی زبانان آن را به عنوان یک هجا می بینند، شامل دو مورد است : واکه کوتاه o و n نازال مورائیک . این با هایکو عیسی در زیر نشان داده شده است که شامل 17 هجا اما فقط 15 هجا است. برعکس، برخی از صداها ، مانند "کیو" (きょ) ممکن است برای انگلیسی زبانان دو هجا به نظر برسند اما در واقع در ژاپنی یک روی (و همچنین یک هجا) هستند.
در سال 1973، انجمن هایکو آمریکا خاطرنشان کرد که هنجار نویسندگان هایکو در انگلیسی استفاده از 17 هجا است، اما آنها همچنین به گرایش به هایکوی کوتاهتر اشاره کردند. [13] با توجه به جامعه، حدود 12 هجا در زبان انگلیسی تقریبا طول مدت 17 ژاپنی در . [13]
یک هایکو به طور سنتی حاوی یک کیگو ، کلمه یا عبارتی است که نماد یا دلالت بر فصل شعر دارد و از یک سایجیکی ، فهرستی گسترده اما تجویزی از چنین کلماتی گرفته شده است. واژههای فصل یادآور تصاویری هستند که با زمان مشابهی از سال مرتبط هستند و آن را به نوعی لوگوپوئا تبدیل میکنند . [14] کیگو همیشه در هایکوهای غیرژاپنی یا نویسندگان مدرن هایکوی آزاد ژاپنی گنجانده نمی شود. [14]
یکی از شناخته شده ترین هایکوهای ژاپنی [15] «برکه قدیمی» ماتسو باشو است :
古池や蛙飛び込む水の音
ふるいけやかわずとびこむみず
のおとfuru ike ya kawazu
ترجمه شده: [16]
قورباغه برکه ای پیر در
صدای آب می پرد
این به این صورت تقسیم می شود:
fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)
هایکوی دیگری از باشو:
初しぐれ猿も小蓑をほしげ也は
つしぐれさ
.
ترجمه شده:
اولین دوش آب سرد
حتی میمون هم ظاهراً
یک کت نی می خواهد
به عنوان مثال دیگر، این هایکوی باشو نشان میدهد که او همیشه به الگوی 5-7-5 محدود نمیشد . این شامل 18 on در الگوی 6-7-5 است ("ō" یاおうبه عنوان دو روی تلقی می شود ).
富士の風や扇にのせて江戸土産ふ
じのかぜ.
ترجمه شده:
باد فوجی برای طرفدارم هدیه ای از ادو
آورده ام
این به این صورت تقسیم می شود:
fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)
این نمونه هایکو توسط کوبایاشی عیسی نوشته شده است : [19]
江戸の雨何石呑んだ時鳥
えどのあめなんごくのんだほととぎす
ادو نو آمه نان گوکو
ترجمه شده:
از بارون ادو
چند لقمه خوردی
فاخته؟
این به عنوان تقسیم می شود ،
e-do no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-to-gi-su (5)
هوکو بیت آغازین یک شعر مرتبط با مشارکت ارتدکس یا رنگا ، و مشتق بعدی آن، رنکو (یا haikai no renga ) است. در زمان ماتسو باشو (1644-1694)، هوکو به عنوان یک شعر مستقل ظاهر شد و همچنین در هایبون (ترکیبی از نثر و هوکو) و هایگا (ترکیبی از نقاشی با هوکو) گنجانده شد. در اواخر قرن نوزدهم، ماسائوکا شیکی (1867-1902) هوکو مستقل را به هایکو تغییر نام داد. [20] اصطلاح اخیر در حال حاضر عموماً به صورت گذشتهنگر برای همه هوکوهایی که مستقل از رنکو یا رنگا ظاهر میشوند، صرف نظر از اینکه چه زمانی نوشته شدهاند، به کار میرود، و استفاده از اصطلاح هوکو برای توصیف یک شعر مستقل منسوخ شده است. [21]
در قرن هفدهم، دو استاد به وجود آمدند که هایکای را بالا بردند و محبوبیت جدیدی به آن بخشیدند. آنها ماتسو باشو (1644-1694) و اوجیما اونیتسورا (1661-1738) بودند. هوکو اولین بیت از هایکای یا رنکو مشترک است ، اما جایگاه آن به عنوان بیت آغازین آن را به مهمترین بیت تبدیل کرده است و لحن کل ترکیب را تنظیم میکند. اگرچه هوکو گاهی به صورت جداگانه ظاهر می شد، اما همیشه در زمینه رنکو درک می شد . [22] مکتب باشو هوکو مستقل را با گنجاندن تعداد زیادی در گلچینهای خود ترویج کرد و به این ترتیب چیزی را به وجود آورد که امروزه «هایکو» نامیده میشود. باشو همچنین از هوکو خود به عنوان نقاط گشتاور [ توضیحات لازم ] در طرحهای نثر کوتاه و خاطرات سفر طولانیتر خود استفاده کرد. این زیرشاخه هایکای به هایبون معروف است . شناختهشدهترین اثر او، Oku no Hosomichi ، یا جادههای باریک به سوی داخل ، یکی از آثار کلاسیک ادبیات ژاپنی به حساب میآید [23] و بهطور گسترده به انگلیسی ترجمه شده است.
باشو صد سال پس از مرگش توسط دولت امپراتوری و ستاد مذهبی شینتو خدایی شد زیرا او ژانر هایکای را از یک بازی شوخ طبعی به شعر عالی ارتقا داد. او همچنان به عنوان قدیس شعر در ژاپن مورد احترام است و تنها نامی از ادبیات کلاسیک ژاپن است که در سراسر جهان آشناست. [24]
سبک معروف بعدی هایکای که به وجود آمد سبک یوسا بوسون (1716-1784) و سایرین مانند کیتو بود که پس از دوره تنمی (1781-1789) که در آن ایجاد شد، سبک تنمی نامیده شد.
بوسون به عنوان یکی از بزرگترین استادان هایگا (شکل هنری که در آن نقاشی با نثر هایکو یا هایکای ترکیب می شود) شناخته می شود. علاقه او به نقاشی را می توان در سبک نقاشی هایکوی او دید. [25]
هیچ سبک محبوب جدیدی از بوسون پیروی نکرد. با این حال، کوبایاشی عیسی شاعر (1763-1827) رویکردی بسیار فردگرایانه و در عین حال انسانگرایانه برای نوشتن هایکو نشان داد که دوران کودکی فلاکتبار، فقر، زندگی غمانگیز و ارادت او به فرقه سرزمین پاک بودیسم مشهود است. در شعرش عیسی این ژانر را بلافاصله در دسترس مخاطبان گستردهتری قرار داد.
ماسائوکا شیکی (1867-1902) یک اصلاح طلب و مدرن بود. شیکی نویسنده ای پرکار، حتی با وجود اینکه در بخش قابل توجهی از زندگی خود به طور مزمن بیمار بود، «کلیشه» نویسندگان هایکای قرن نوزدهم را که با اصطلاح تحقیرآمیز « تسوکینامی » به معنای «ماهانه»، پس از ماهنامه یا دوبار در ماه شناخته می شدند، دوست نداشت. گردهمایی های هایکای اواخر قرن هجدهم (در رابطه با این دوره از هایکای ، به معنای «مبتنی» و «هکنی» بود). شیکی گاهی از باشو نیز انتقاد می کرد. [26] شیکی نیز مانند دنیای روشنفکری ژاپنی در آن زمان به شدت تحت تأثیر فرهنگ غربی بود. او سبک نقاشی بوسون و به ویژه مفهوم اروپایی نقاشی هوای معمولی را دوست داشت ، که برای ایجاد سبک هایکو به عنوان نوعی طرح طبیعت در کلمات، رویکردی به نام شاسی (写生، طراحی از زندگی) اقتباس کرد . او نظرات خود را با ستون های آیات و مقالات در روزنامه ها رایج کرد .
هوکو تا زمان شیکی، حتی زمانی که مستقل ظاهر می شد، در چارچوب رنکو نوشته می شد. [22] شیکی رسماً سبک جدید شعر خود را از زمینه شعر مشارکتی جدا کرد. او به دلیل اگنوستیک بودن ، [27] آن را نیز از تأثیر آیین بودا جدا کرد. بعلاوه، او اصطلاح "هوککو" را کنار گذاشت و اصطلاح هایکو را به عنوان مخفف عبارت " هایکای نو کو " به معنای آیه هایکای پیشنهاد کرد ، [28] اگرچه این اصطلاح حدود دو قرن پیش از شیکی پیش از آن بود، زمانی که به معنای استفاده می شد. هر آیه ای از هایکای [ نیاز به نقل از ] از آن زمان، "هایکو" اصطلاحی است که معمولاً در ژاپن و انگلیسی برای همه هایکوهای مستقل، صرف نظر از تاریخ ترکیب آنها به کار می رود. رویزیونیسم شیکی ضربه سختی به رنکو و مدارس هایکای بازمانده وارد کرد. اصطلاح «هوککو» در حال حاضر عمدتاً به معنای اصلی آن یعنی بیت آغازین یک رنکو، و به ندرت برای تشخیص هایکوهای نوشته شده قبل از زمان شیکی استفاده می شود. [ نیازمند منبع ]
نخستین غربیای که هایکو را نوشته بود هندریک دوف هلندی (1764–1837) بود که در سالهای اول قرن نوزدهم کمیسر هلندی در پست تجاری دجیما در ناکازاکی بود. [29] یکی از هایکوهای او به شرح زیر است: [30]
اگرچه در اوایل قرن بیستم تلاشهای بیشتری در خارج از ژاپن برای تقلید از "هوککو" صورت گرفت، اما درک کمی از اصول آن وجود داشت. [ نیاز به نقل از ] دانشمندان اولیه غربی مانند باسیل هال چمبرلین (1850-1935) و ویلیام جورج استون عمدتاً ارزش شاعرانه هوکو را نادیده می گرفتند. [ نیازمند منبع ]
RH Blyth یک انگلیسی بود که در ژاپن زندگی می کرد. او مجموعهای از آثار در مورد ذن ، هایکو، سنریو و دیگر اشکال ادبیات ژاپنی و آسیایی تولید کرد. در سال 1949، با انتشار جلد اول هایکو در ژاپن ، اثر چهار جلدی بلیت، هایکو به دنیای انگلیسی زبان پس از جنگ معرفی شد. [ نیاز به نقل از ] این مجموعه چهار جلدی (1949-1952) هایکو را از دوره پیشامدرن تا شیکی و از جمله آن شرح میدهد . Blyth's History of Haiku (1964) در دو جلد به عنوان مطالعه کلاسیک هایکو در نظر گرفته شده است. امروزه بلیت بیشتر به عنوان مترجم اصلی هایکو برای انگلیسی زبانان شناخته می شود. [ نیازمند منبع ] آثار او باعث تحریک نوشتن هایکو به زبان انگلیسی شده است.
هاروکیچی شیموی، مترجم و شاعر ژاپنی-ایتالیایی، هایکو را در دهه 1920، از طریق همکاری با مجله ساکورا و همچنین روابط شخصی نزدیک خود با اهل ادب ایتالیایی، به ایتالیا معرفی کرد. دو تأثیر قابل توجه عبارتند از هایکوی دوست صمیمی او گابریل d'Annunzio ، و تا حدی ازرا پاوند ، که او در اوایل دهه 1930 به او معرفی شد. [31] یک نمونه اولیه از کارهای او در رمان La guerra italiana vista da un giapponese در سال 1919 ظاهر می شود که یک هایکو از شاعر فمینیست ژاپنی یوسانو آکیکو را به نمایش می گذارد :
کنت یاسودا، محقق و مترجم ژاپنی-آمریکایی، کتاب هایکوی ژاپنی: ماهیت، تاریخچه و امکانات ضروری آن را به زبان انگلیسی با نمونه های برگزیده در سال 1957 منتشر کرد . این کتاب شامل هر دو ترجمه از ژاپنی و اشعار اصلی خودش به زبان انگلیسی است که قبلا در کتاب خود با عنوان A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems همراه با هایکو اصلی ظاهر شد . یاسودا در این کتابها نظریهای انتقادی درباره هایکو ارائه کرد که به آن نظرات شاعران و منتقدان اوایل قرن بیستم درباره شعر هایکو اضافه کرد. ترجمههای او از تعداد هجاهای ۵ تا ۷ تا ۵ در انگلیسی استفاده میکنند که سطرهای اول و سوم قافیهبندی شدهاند. یاسودا معتقد بود که هایکو ترجمه شده به انگلیسی باید از تمام منابع شعری زبان استفاده کند. [32] نظریه یاسودا همچنین شامل مفهوم "لحظه هایکو" مبتنی بر تجربه شخصی است و انگیزه نوشتن هایکو را فراهم می کند: " لحظه زیبایی شناختی" از احساس بی زمانی از هماهنگی روشنگرانه همانطور که طبیعت شاعر و محیط آن هستند. متحد". [33] این مفهوم از لحظه هایکو در میان نویسندگان هایکو به زبان انگلیسی طنین انداز شده است، حتی اگر این مفهوم به طور گسترده در هایکوی ژاپنی ترویج نشده باشد. [یادداشت 1]
در سال 1958، مقدمه ای بر هایکو: گلچین شعرها و شاعران از باشو تا شیکی توسط هارولد جی هندرسون توسط Doubleday Anchor Books منتشر شد. این کتاب بازبینی کتاب قبلی هندرسون با عنوان جارو بامبو (Houghton Mifflin، 1934) بود. پس از جنگ جهانی دوم، هندرسون و بلیت به ترتیب برای اشغال آمریکا در ژاپن و برای خانواده امپراتوری کار کردند و قدردانی مشترک آنها از هایکو به ایجاد پیوند بین این دو کمک کرد.
هندرسون هر هوکو و هایکو را به ترست قافیه (ABA) ترجمه کرد، در حالی که نسخه های اصلی ژاپنی هرگز از قافیه استفاده نمی کردند. با این حال، برخلاف یاسودا، او متوجه شد که 17 هجا در انگلیسی معمولاً طولانی تر از هجاهای 17 یک هایکوی سنتی ژاپنی است. از آنجایی که حالتهای عادی شعر انگلیسی بهجای هجاها به متر تاکیدی بستگی دارد، هندرسون ترجیح داد بر ترتیب وقایع و تصاویر در متن اصلی تأکید کند. [35] با این وجود، بسیاری از ترجمه های هندرسون در الگوی پنج-هفت-پنج بودند.
در فرانسه، هایکو توسط Paul-Louis Couchouud در حدود سال 1906 معرفی شد .
در اوایل قرن بیستم، رابیندرانات تاگور، برنده جایزه نوبل، هایکو به زبان بنگالی ساخت . او همچنین برخی را از ژاپنی ترجمه کرد. در گجراتی ، Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' هایکو را رایج کرد [36] و یک هایکو نویس محبوب باقی ماند. [37] در فوریه 2008، جشنواره جهانی هایکو در بنگلور برگزار شد و هایجین از سراسر هند و بنگلادش، و همچنین از اروپا و ایالات متحده جمع آوری شد. [38] در جنوب آسیا، برخی از شاعران دیگر نیز گهگاه هایکو می نویسند، به ویژه از جمله شاعر پاکستانی عمر تارین، که او نیز در جنبش برای خلع سلاح هسته ای جهانی فعال است و برخی از «هیکوهای هیروشیما» او در اینجا خوانده شده است. کنفرانس های مختلف صلح در ژاپن و بریتانیا. [39] نویسنده هندی به زبان مالایالام، آشیتا ، چندین شعر هایکو سروده است که به صورت کتاب منتشر شده است. [40] [41] اشعار او به محبوبیت هایکو در میان خوانندگان ادبیات مالایالام کمک کرد . [42]
در سال 1992، چسلاو میلوش، برنده جایزه نوبل، کتاب هایکو را منتشر کرد که در آن هایکوی استادان ژاپنی و هایکو نویسان معاصر آمریکایی و کانادایی را از انگلیسی به لهستانی ترجمه کرد.
رئیس سابق شورای اروپا ، هرمان ون رامپوی ، نویسنده هایکو و معروف به «هایکو هرمان» است. [43] او کتاب هایکو را در آوریل 2010 منتشر کرد. [44] [45] [46]
مقالات پل لوئیس کوچود در مورد هایکو به زبان فرانسوی توسط نظریه پرداز اولیه تجسم، FS Flint خوانده شد، که ایده های کوچود را به سایر اعضای کلوپ شاعران اولیه ایماژیست مانند ازرا پاوند منتقل کرد . امی لاول برای ملاقات با پاوند و آشنایی با هایکو به لندن سفر کرد. او به ایالات متحده بازگشت و در آنجا کار کرد تا دیگران را به این شکل "جدید" جلب کند. هایکو متعاقباً تأثیر قابلتوجهی بر ایماژیستها در دهه 1910 داشت، بهویژه « در ایستگاه مترو » پاوند در سال 1913، [47] اما، علیرغم تلاشهای متعدد یونه نوگوچی برای توضیح «روح هوکو»، هنوز درک کمی وجود داشت. شکل و تاریخچه آن [ نیازمند منبع ]
یکی از اولین حامیان هوکو انگلیسی زبان، شاعر ژاپنی یون نوگوچی بود . در "پیشنهادی به شاعران آمریکایی" که در مجله Reader در فوریه 1904 منتشر شد، نوگوچی خلاصه ای از هوکو و برخی از تلاش های انگلیسی خود را ارائه کرد و با این توصیه به پایان رسید: "دعا کنید، شاعران آمریکایی من، هوکو ژاپنی را امتحان کنید! " تقریباً در همان زمان، شاعر ساداکیچی هارتمن ، هوکو اصلی به زبان انگلیسی و همچنین سایر اشکال ژاپنی را به دو زبان انگلیسی و فرانسوی منتشر می کرد.
محقق ریچارد ایادونیسی در مقاله خود با عنوان "من هیچکس هستم" می نویسد که ریچارد رایت، رمان نویس ، "اولین نویسنده قابل توجه اقلیت آمریکایی" در نظر گرفته می شود که هایکو تولید کرده است. [48] بحث های علمی زیادی در مورد اینکه چرا رایت به شکل هایکو علاقه مند شد وجود دارد. مشخص است که او در حین مبارزه با اسهال خونی شروع به مطالعه هایکو کرده بود . [49] در حالی که رایت ظاهراً از خوانندگان مشتاق ازرا پاوند بود - که شعر ایماژیست او بر اساس فرم هایکو بود - ایادونیسی نشان می دهد که رایت به هایکو به سبک آمریکایی علاقه ای نداشت. [48] در عوض، رایت ترجیح داد تکنیکهای نویسنده بریتانیایی رجینالد هوراس بلیت را مطالعه کند . [50] او همچنین شاعران هایکو کلاسیک مانند کوبایاشی عیسی و ماتسو باشو را مطالعه کرد . [51] رایت نوشتن مجموعهای از هایکو را در تابستان 1959 آغاز کرد و آن را در سال 1960 تکمیل کرد. او هزاران هایکو را بین آن بازه زمانی نوشته بود. رایت عنوان اثر خود را هایکو: این جهان دیگر گذاشت و آن را به ویلیام تارگ از انتشارات جهانی ارسال کرد و او آن را رد کرد. [48] [49] [51] در سال 1998، سی و هشت سال پس از مرگ رایت، این جهان دیگر سرانجام منتشر شد. [48]
احتمالاً یکی از اولین برخوردهای ایتالیایی با شعر ژاپنی از طریق مجله ادبی L'Eco della Cultura (تأسیس در 1914) صورت گرفت که متون شعر ژاپنی را با ویرایش وینچنزو سینیسکالچی منتشر کرد. [ نیاز به نقل از ] از سال 1920 تا 1921، دانشگاه ناپل مجله ای به نام ساکورا را در مورد مطالعه فرهنگ ژاپن با همکاری هاروکیچی شیموی محقق ژاپنی منتشر کرد . ترجمه ایتالیایی از هایکو توسط آکیکو یوسانو در رمان شیمویی La guerra italiana vista da un giapponese در سال 1919 گنجانده شده است . گابریل دآنونزیو همچنین در اوایل قرن بیستم با هایکو آزمایش کرد. [52]
در سال 1921 مجله La Ronda انتقادی منفی از مد ژاپنی "Hai-kai" منتشر کرد که در فرانسه و اسپانیا در حال گسترش بود، در حالی که در سال های بعد بسیاری از آینده پژوهان از سبک هایکو سریع استقبال کردند. [53] در ایتالیا، انجمن ملی هایکو در رم در سال 1987 توسط سونو اوچیدا، هایجین معروف ژاپنی و سفیر ژاپن در واتیکان تأسیس شد. اندکی بعد، انجمن ملی به نام دوستان ایتالیایی هایکو (Associazione Italiana Amici dell'Haiku) و سپس انجمن هایکو ایتالیا تأسیس شد. شاعر ماریو چینی (1876-1959) کتاب هایکو را با عنوان "لحظه ها" منتشر کرد (رم، 1960). بعدها، ادواردو سانگوئینتی برخی از هایکوهای خود را منتشر کرد. شاعر مشهور آندریا زانزوتو همچنین مجموعهای از هایکو را به زبان انگلیسی منتشر کرد که آن را به ایتالیایی مادری خود ترجمه کرد (Haiku for a Season / Haiku per una stagione, Chicago: U. of Chicago Press, 2021).
در اسپانیا، چندین شاعر برجسته از جمله خوان آلکوور ، آنتونیو ماچادو ، خوان رامون خیمنز و لوئیس سرنودا، هایکو را تجربه کردند . [ 54] فدریکو گارسیا لورکا نیز در سال 1921 هنگامی که هنوز دانشجو بود ، اختصار را از فرم آزمایش کرد و از آن آموخت . [56] این فرم همچنین در زبان کاتالانی توسط نویسندگان آوانگارد جوزپ ماریا جونوی (1885-1955) و جوآن سالوات-پاپاسیت ، به ویژه در سکانس ویبراسیون ها (1921) استفاده شد. [57]
شاعر مکزیکی خوزه خوان تابلادا را به محبوبیت هایکو در کشورش نسبت می دهند که با انتشار دو مجموعه که به طور کامل به این شکل ساخته شده بودند تقویت شد: Un dia (1919)، [58] و El jarro de flores (1922). [59] در مقدمه دومی، تابلادا اشاره کرد که دو جوان مکزیکی، رافائل لوزانو و کارلوس گوتیرز کروز، نیز نوشتن آنها را آغاز کرده بودند. پس از آنها کارلوس پلیسر ، خاویر ویلاوروتیا ، و جیمی تورس بودت در مجموعه اش Biombo (1925) دنبال شدند . [60] خیلی بعد، اکتاویو پاز هایکوهای بسیاری را در Piedras Sueltas (1955) گنجاند . [61]
در جای دیگر، خورخه کاررا آندراده شاعر و دیپلمات اکوادوری، هایکو را در میان 31 شعر موجود در Microgramas (توکیو 1940) [62] و خورخه لوئیس بورخس آرژانتینی در مجموعه La cifra (1981) گنجاند. [63] [ منبع بهتر مورد نیاز است ]
اولین نشریه ای در یوگسلاوی که به هایکو پرداخته بود، Poezija starog Japana (شعر ژاپن باستان) میلوش کرنجانسکی بود که در سال 1925 منتشر شد. او جذب زیبایی شناسی aioi-no-matsu - ابدی - و همدلی بودایی شد. مضمون شاعرانه پیوند چیزها و مفاهیم دور از طریق محبت. [64]
در یوگسلاوی سوسیالیستی، توسعه شعر هایکو در دهه 1960 آغاز شد، زمانی که اولین کتاب های هایکو نوشته شد، با Leptirova krila (بال های پروانه) اثر دوبراوکو ایوانچان در سال 1964 شروع شد. نویسندگان دیگر عبارتند از ولادیمیر زورچیچ (1941-1995 میلان)، 1909-1962) مجموعه منتشر نشده Godišnja doba (فصول)، Desanka Maksimović ، Alexander Neugebauer (1930-1989)، و Zvonko Petrović (1925-2009). ولادیمیر دیوید (1925-2010) اولین کتاب در مورد نظریه هایکو را در سال 1970 با عنوان شعر ژاپنی و زمینه فرهنگی و تاریخی آن با ترجمه های فراوانی از آثار کلاسیک ژاپنی منتشر کرد. دژان رازیچ (1935-1985) دو کتاب در مورد هایکو در سال 1979 منتشر کرد، توسعه شعر هایکای از آغاز تا باشو و اوج شعر هایکای. مجله هایکو از سال 1977 تا 1981 منتشر شد. [64]
ماراتن هایکو (1982) و مسابقات هایکوی یوگسلاوی (1985) در دهه 1980 توسط اسلاوکو سدلار برگزار شد. اولین مجله هایکوی صربی پاون در سال 1988 با سردبیری میلیجان دسپوتوویچ شروع به انتشار کرد. مجله Kulture istoka (1983-1992) انگیزه بیشتری برای مطالعه ژاپن و سایر فرهنگ های شرقی ایجاد کرد. در سال 1991، باشگاه هایکو شیکی مستقر در بلگراد، به نام ماسائوکا شیکی، تشکیل شد. در سال 1999، آناکیف به همراه سرژ توم وب سایت انجمن هایکو اروپای جنوب شرقی را ایجاد کردند. [65] انجمن هایکو یوگسلاوی در سال 2000 تشکیل شد. چند زبانه "گره ها - گلچین شعر هایکوی جنوب شرقی اروپا" در سال 1999 با اشعاری از نویسندگان سراسر جنوب شرقی اروپا منتشر شد. کنفرانس سال 2000 فدراسیون جهانی هایکو در اسلوونی برگزار شد. [64]
هایبون ترکیبی از نثر و هایکو است که اغلب به صورت اتوبیوگرافیک یا به شکل یک مجله سفر نوشته شده است . از نمونه های معروف هایبون می توان به Oku no Hosomichi اثر باشو و Ora ga Haru توسط Issa اشاره کرد.
هایگا سبکی از نقاشی ژاپنی است که بر اساس زیبایی شناسی هایکای ، و معمولا شامل هایکو است. امروزه هنرمندان هایگا، هایکو را با نقاشی، عکس و سایر هنرها ترکیب می کنند.
حکاکی هایکوی معروف روی سنگ طبیعی برای ساختن بناهای شعر معروف به کوهی (句碑) برای قرنها یک عمل رایج بوده است. شهر ماتسویاما بیش از دویست کوهی دارد .
بسیاری از هایکوهای انگلیسی ساخته شده در خارج از ژاپن، که نیازی به کلمه فصلی ندارند، در واقع senryū هستند.