ولفگانگ آمادئوس موتزارت سمفونی شماره 41 خود را در سی ماژور ، K. 551، در 10 اوت 1788 به پایان رساند . [2] [3] نام مستعار این اثر سمفونی مشتری است که احتمالاً توسط امپرساریو یوهان پیتر سالومون ابداع شده است . [4]
نسخه خطی خودنویس این سمفونی در کتابخانه دولتی برلین نگهداری می شود .
این سمفونی برای فلوت ، 2 ابوا ، 2 باسون ، 2 شاخ در C و F، 2 ترومپت در C، تیمپانی در C و G و زهی نوازنده شده است .
سمفونی شماره 41 آخرین مجموعه از سه مجموعه ای است که موتزارت به سرعت در تابستان 1788 آهنگسازی کرد. شماره 39 در 26 ژوئن و شماره 40 در 25 جولای به پایان رسید . [1] نیکولاس هارنوکور استدلال می کند که موتزارت سه سمفونی را به عنوان یک اثر یکپارچه ساخته است و از جمله به این واقعیت اشاره می کند که سمفونی شماره 41، به عنوان اثر پایانی، هیچ مقدمه ای ندارد (برخلاف شماره 39) اما دارای یک فینال بزرگ [5]
تقریباً همزمان با ساختن سه سمفونی، موتزارت سهگانههای پیانوی خود را در سه ماژور (K. 542) و سی ماژور (K. 548)، سونات پیانوی شماره 16 خود در C (K. 545) مینوشت. -به نام Sonata facile و یک سوناتین ویولن ( K. 547 ).
به طور قطعی مشخص نیست که آیا سمفونی شماره 41 هرگز در طول زندگی آهنگساز اجرا شده است یا خیر. به گفته اتو اریش دویچ ، موتزارت در این زمان در حال آماده شدن برای برگزاری یک سری کنسرت در کازینو در یک کازینو جدید در اشپیگلگاس متعلق به فیلیپ اتو بود. موتزارت حتی یک جفت بلیط این سریال را برای دوستش مایکل پوچبرگ فرستاد . مورخان مشخص نکرده اند که آیا این مجموعه کنسرت برگزار شده یا به دلیل عدم علاقه لغو شده است. [1] با این حال، سمفونی جدید در C در سال 1789 در Gewandhaus در لایپزیگ اجرا شد - حداقل طبق برنامه کنسرت آن.
چهار موومان به شکل سنتی سمفونیک دوران کلاسیک تنظیم شده اند :
مدت زمان سمفونی معمولاً 33 دقیقه است.
موضوع اصلی موومان اول سونات با نقوش متضاد شروع میشود : طغیان توتی سهگانه در لحن بنیادی (به ترتیب با حرکت صعودی که از لحن غالب زیر به لحن اصلی در سهگانه منتهی میشود )، و به دنبال آن پاسخی غناییتر.
این مبادله دو بار شنیده می شود و سپس با مجموعه ای گسترده از هیاهوها دنبال می شود . آنچه در ادامه می آید یک گذرگاه انتقالی است که در آن دو نقوش متضاد بسط و توسعه یافته اند. از آنجا، گروه موضوعی دوم با یک بخش غزلی در ژ ماژور شروع می شود که به حالت تعلیق در آکورد هفتم پایان می یابد و با یک بخش طوفانی در سی مینور دنبال می شود . پس از یک نقطه، کدای نمایشی آغاز میشود که آریای درج شده موتزارت «Un bacio di mano»، K. 541 را نقل میکند و سپس به مجموعهای از هیاهوها پایان میدهد. [6]
توسعه با یک مدولاسیون از G ماژور به E ♭ ماژور شروع می شود که در آن تم درج آریا تکرار می شود و به طور گسترده توسعه می یابد . سپس در جایی که مضمون آغازین حرکت، اما به آرامی و در فا ماژور باز می گردد، یک جمع بندی کاذب رخ می دهد . پس از آن، اولین گروه موضوعی به طور گسترده در برابر یک باس رنگی در حال سقوط توسعه می یابد و پس از آن یک بیان مجدد از انتهای آریا درج شده و سپس به C ماژور برای خلاصه سازی واقعی منتهی می شود. [6] به استثنای جابجاییهای کلیدی معمولی و مقداری گسترش بخشهای کلیدی فرعی، خلاصهنویسی به صورت منظم پیش میرود. [6]
موومان دوم، همچنین به صورت سونات ، یک سارابند از نوع فرانسوی در فا ماژور ( کلید فرعی سل ماژور) است که مشابه آنهایی است که در مجموعه کیبوردهای جی اس باخ یافت می شود . [6] این تنها حرکت آهسته سمفونیک موتسارت است که نشانه cantabile را دارد. ملودی آغازین که توسط ویولن های خاموش نواخته می شود، هرگز اجازه ندارد بدون وقفه پایان یابد. پس از یک بخش توسعه، خلاصه نویسی در کلید فرعی B ♭ ماژور آغاز می شود ، اگرچه یک بخش توسعه ثانویه خلاصه نویسی را با ارقام ریتمیک قبل از بازگشت به F مختل می کند . [7]
موومان سوم، منویتو با علامت " allegretto " شبیه به Ländler ، یک فرم رقص محلی اتریشی محبوب است. در اواسط حرکت، یک پیشرفت رنگی وجود دارد که در آن بافتهای تقلیدی پراکنده توسط بادیهای چوبی (میلههای 43-51) قبل از بازگشت کامل ارکستر ارائه میشوند. در بخش سه گانه حرکت، شکل چهار نت که مضمون اصلی آخرین موومان را تشکیل می دهد، به طور برجسته ظاهر می شود (نوارهای 68-71)، اما در درجه هفتم مقیاس به جای درجه اول، و در یک کلید کوچک ظاهر می شود. به جای یک رشته اصلی، که به آن شخصیت بسیار متفاوتی می دهد.
این جنبش بعدا توسط مایک بت به عنوان The Wombles تنظیم و پوشش داده شد . در اکتبر 1974 به عنوان یک تکآهنگ منتشر شد و نه هفته را در جدول تکآهنگهای بریتانیا گذراند و در رتبه 16 قرار گرفت. [8]
در نهایت، ویژگی بارز این سمفونی، فوگاتو پنج صدایی (نماینده پنج موضوع اصلی) در پایان موومان چهارم است. اما بخشهای فراری در سراسر حرکت وجود دارد یا با ایجاد یک موضوع خاص یا با ترکیب دو یا چند موضوع با هم، همانطور که در تعامل بین بادهای چوبی دیده میشود. موضوع اصلی شامل چهار نکته است:
چهار تم اضافی در پایان سمفونی (که به شکل سونات است) شنیده می شود و هر پنج موتیف در کدای فوگال ترکیب شده اند.
در مقالهای درباره سمفونی مشتری ، سر جورج گروو نوشت: «موتسارت تمام منابع علم خود و تمام قدرتی را که به نظر میرسد هیچکس به همان میزان با خودش در اختیار نداشته است، برای آخرالزمان است. پنهان کردن آن علم، و تبدیل آن به وسیله ای برای موسیقی به اندازه ای که آموخته می شود، در هیچ کجا بیشتر به دست نیاورده است. او در کل این قطعه نوشت: «این بزرگترین اثر ارکسترال جهان است که قبل از انقلاب فرانسه بوده است ». [9]
مضمون چهار نت یک موتیف ساده و متداول است که می توان آن را حداقل تا جایی که توماس آکویناس " Pange lingua gloriosi corporis mysterium " از قرن سیزدهم ردیابی کرد. [10] نزد موتزارت بسیار محبوب بود. در اوایل سمفونی شماره 1 او در سال 1764 به طور مختصر ظاهر شد. بعدها، او آن را در کردوی میسا برویس اولیه در فا ماژور ، اولین موومان سمفونی شماره 33 و سه مینوت این سمفونی استفاده کرد. . [11] همچنین در اولین موومان سونات ویولن K481 به عنوان پایه ای برای بخش توسعه ظاهر می شود .
محققین مطمئن هستند که موتزارت سمفونی شماره 28 مایکل هایدن را در سی ماژور مطالعه کرده است ، سمفونی مایکل هایدن در پایان خود دارای فوگاتو است و کدهای آن را بسیار دقیق برای کدای خود بازنویسی می کند. چارلز شرمن حدس می زند که موتزارت سمفونی شماره 23 مایکل هایدن را نیز به صورت د ماژور مطالعه کرده است ، زیرا او "اغلب از پدرش لئوپولد درخواست می کند تا آخرین فوگی که هایدن نوشته بود را برای او بفرستد". [12] مایکل هایدن شماره 39 ، که تنها چند هفته قبل از موتسارت نوشته شده است، همچنین دارای فوگاتو در پایان است، که موضوع آن با دو نت کامل آغاز می شود. شرمن به شباهت های دیگری بین این دو اثر تقریباً کاملاً همزمان اشاره کرده است. موتیف چهار نت همچنین مضمون اصلی فینال کنترپونتال سمفونی شماره 13 جوزف برادر بزرگ مایکل در د ماژور (1764) است .
به گفته فرانتس موتزارت ، پسر کوچکتر ولفگانگ، این سمفونی توسط یوهان پیتر سالومون نام مشتری داده شد ، [4] [13] که در حدود سال 1781 در لندن ساکن شده بود. این نام همچنین به یوهان باپتیست کرامر ، یک موسیقی انگلیسی، نسبت داده شده است . ناشر [14] [15] [16] طبق گزارشها، از اولین آکوردها ، سمفونی شماره 41 موتزارت، کرامر را به یاد مشتری و صاعقههای او میاندازد. [16]
تایمز روز پنجشنبه، 8 مه 1817، آگهی کنسرتی را در «جمعه بعد، 9 مه» در اتاقهای میدان هانوفر اجرا میکند که شامل «Grand Sinfonie (ژوپیتر)، موتزارت» میشود. مورنینگ پست روز سهشنبه، 3 ژوئن 1817، آگهیای برای موسیقی چاپی منتشر میکند که شامل: «جنبش مشهور از همدردی موتزارت [sic]، به نام «ژوپیتر»، تنظیم شده به صورت دوئت، توسط J. Wilkins، 4s. [4] شیلینگ]».
در عبارتی که به الین سیسمن، موسیقی شناس در کتاب موتزارت: سمفونی «مشتری» نسبت داده شده است ، [17] بیشتر پاسخ ها از «تحسین آمیز تا تحسین آمیز، طیفی از A تا A» متغیر بود. [18]
همانطور که در زیر خلاصه می شود، این سمفونی مورد تایید منتقدان، نظریه پردازان، آهنگسازان و زندگی نامه نویسان قرار گرفت و به عنوان یک شاهکار قدیس شناخته شد که به دلیل فوگ و ساختار کلی آن که شفافیت را تراوش می کرد، شناخته شد. [19]
اولین ضبط شناخته شده سمفونی مشتری مربوط به ابتدای جنگ جهانی اول است که توسط شرکت ماشین سخنگو ویکتور در سری لیبل سیاه خود منتشر شد و آن را به یکی از اولین سمفونی هایی تبدیل کرد که با استفاده از فناوری ضبط صوتی ضبط شد. [22]
برچسبهای ضبط، ارکستر کنسرت ویکتور را به عنوان نوازندگان فهرست میکنند. آنها هادی را حذف می کنند، که طبق دفتر کل شرکت والتر بی راجرز بود . [23]
موسیقی به شدت خلاصه شد و در دو صفحه منتشر شد: 10 اینچ 17707 و 12 اینچ 35430. ویکتور دو برداشت کاملاً مجزا از هر یک از دو موومان اول را با همان شماره های کاتالوگ منتشر کرد. توزیع، تاریخهای ضبط و زمانبندی تقریبی به شرح زیر بود (دادهها از صفحات ماتریس مربوطه در Discography of American Historical Recordings همانطور که نشان داده شد و کپیهای فیزیکی سوابق):
آخرین سمفونی موتزارت، شماره 41، "مشتری" در جایگاه سوم قرار گرفت.
منابع