A fortepiano [ˌfɔrteˈpjaːno] یک پیانوی اولیه است . در اصل، کلمه "fortepiano" می تواند هر پیانویی را که از اختراع این ساز توسط Bartolomeo Cristofori در سال 1700 تا اوایل قرن 19 بازمی گردد، نشان دهد. [1] [2] با این حال، معمولاً برای اشاره به سازهای اواسط قرن 18 تا اوایل قرن 19 استفاده می شود، که آهنگسازان دوران کلاسیک ، مانند هایدن ، موتزارت و بتهوون جوان تر ، پیانوی خود را برای آن نوشتند. موسیقی
با شروع در زمان بتهوون، فورتپیانو یک دوره تکامل ثابت را آغاز کرد که در اواخر قرن نوزدهم با بزرگ مدرن به اوج خود رسید . فورتپیانوی قبلی منسوخ شد و برای چندین دهه از صحنه موسیقی غایب بود. در اواخر قرن بیستم، فورتپیانو به دنبال افزایش علاقه به عملکرد آگاهانه تاریخی احیا شد . فورتپیانوها برای این منظور در کارگاه های تخصصی ساخته می شوند.
فورتپیانو دارای چکش هایی با روکش چرمی و سیم های نازک مانند هارپسیکورد است . بدنه آن بسیار سبک تر از پیانوی مدرن است و به جز نمونه های بعدی اوایل قرن نوزدهم (که قبلاً به سمت پیانوی مدرن تکامل یافته است)، هیچ قاب فلزی یا مهاربندی ندارد. اکشن و چکش‌ها سبک‌تر هستند و باعث می‌شوند تا لمس بسیار سبک‌تری ایجاد شود، که در فورتپیانوهای خوش ساخت نیز بسیار گویا است.
برد فورتپیانو در زمان اختراع حدود چهار اکتاو بود و به تدریج افزایش یافت. موتزارت موسیقی پیانوی خود را برای سازهای حدود پنج اکتاو نوشت. آثار پیانویی بتهوون بازتاب تدریجی در حال گسترش است. آخرین ساخته های پیانوی او برای ساز حدود شش و نیم اکتاو است. برد اکثر پیانوهای مدرن، که در قرن نوزدهم به دست آمد، 7⅓ اکتاو است.
فورتپیانوها از ابتدا اغلب وسایلی شبیه به پدال های پیانوهای مدرن داشتند، اما همیشه پدال نبودند. گاهی اوقات به جای آن از توقف های دستی یا اهرم های زانو استفاده می شد.
مانند پیانوی مدرن، فورتپیانو نیز می تواند حجم صدای هر نت را بسته به لمس نوازنده تغییر دهد. لحن فورتپیانو کاملاً متفاوت از آهنگ پیانوی مدرن است، با این حال، ملایم‌تر و با ماندگاری کمتر است . لهجه‌های Sforzando بیشتر از پیانوی مدرن برجسته می‌شوند، زیرا از نظر صدا و صدا با نت‌های ملایم‌تر تفاوت دارند و به سرعت پوسیده می‌شوند.
فورتپیانوها همچنین تمایل به کیفیت صدای کاملاً متفاوتی در رجیسترهای مختلف خود دارند - کمی وزوز در باس، "زنگ زدن" در تریبل بالا، و گردتر (نزدیک به پیانوی مدرن) در محدوده متوسط. [3] در مقایسه، پیانوهای مدرن از نظر طیف خود نسبتاً یکنواخت تر هستند.
پیانو توسط سازنده هارپسیکورد بارتولومئو کریستوفوری در فلورانس اختراع شد . [1] اولین رکورد قابل اعتماد از اختراع او در فهرست موجودی خانواده مدیچی (که حامیان کریستوفوری بودند) به تاریخ 1700 ظاهر می شود. کریستوفوری تا سال 1720 به توسعه این ساز ادامه داد، زمانی که از آن زمان سه ساز کریستوفوری باقی مانده است.
شاید امروزه کریستوفوری به خاطر اکشن پیانوی مبتکرانه‌اش که از جهاتی ظریف‌تر و مؤثرتر از سازهای بعدی بود، تحسین می‌شود. با این حال، نوآوری های دیگری نیز برای امکان پذیر ساختن پیانو مورد نیاز بود. صرفاً چسباندن اکشن کریستوفوری به هارپسیکورد لحن بسیار ضعیفی ایجاد می کرد. سازهای کریستوفوری در عوض از سیم‌های ضخیم‌تر و محکم‌تر استفاده می‌کردند که روی قاب‌هایی به‌طور قابل‌توجهی قوی‌تر از سازهای هارپسیکوردهای معاصر نصب می‌شدند. مانند تقریباً تمام پیانوهای بعدی، در سازهای کریستوفوری چکش ها همزمان بیش از یک سیم را می زدند. کریستوفوری از جفت سیم ها در سراسر محدوده استفاده کرد.
کریستوفوری همچنین اولین کسی بود که شکلی از پدال نرم را در پیانو ادغام کرد، مکانیزمی که به وسیله آن چکش‌ها کمتر از حداکثر تعداد سیم‌ها ضربه می‌زنند، که کریستوفوری برای آن از توقف دستی استفاده کرد. مشخص نیست که آیا پدال نرم مدرن مستقیماً از کار کریستوفوری فرود می‌آید یا به طور مستقل بوجود آمده است.
اختراع کریستوفوری در نتیجه مقاله ای در مجله ای که توسط Scipione Maffei نوشته شد و در سال 1711 در Giornale de'letterati d'Italia ونیز منتشر شد، توجه عمومی را به خود جلب کرد. این مقاله شامل نموداری از عمل، هسته اختراع کریستوفوری بود. آن مقاله در سال 1719 در یک جلد از آثار مافی، و سپس در ترجمه آلمانی (1725) در Critica Musica یوهان ماتسون مجدداً منتشر شد . انتشار اخیر شاید رویداد محرک در گسترش فورتپیانو در کشورهای آلمانی زبان بود (به زیر مراجعه کنید).
ساز کریستوفوری در ابتدا به کندی گسترش یافت، احتمالاً به این دلیل که ساخت آن از هارپسیکورد پیچیده‌تر و سخت‌تر بود و بسیار گران بود. برای مدتی، پیانو ابزار سلطنتی بود، با سازهای ساخته شده یا سبک کریستوفوری در دادگاه های پرتغال و اسپانیا نواخته می شد. تعدادی از آنها متعلق به ملکه ماریا باربارا اسپانیا بود که شاگرد دومنیکو اسکارلاتی آهنگساز بود . یکی از اولین افرادی که صاحب پیانو شد ، کاستراتو فارینلی بود که پس از مرگ ماریا باربارا یکی از آنها را به ارث برد.
اولین موسیقی که به طور خاص برای پیانو نوشته شد به این دوره برمی گردد: Sonate da cimbalo di piano (1732) اثر Lodovico Giustini . آن انتشار یک پدیده منزوی بود، و جیمز پاراکیلاس حدس می‌زند که این انتشار به‌عنوان افتخاری برای آهنگساز از طرف حامیان سلطنتی‌اش بوده است. [4] مطمئناً هیچ بازار تجاری برای موسیقی فورتپیانو وجود نداشت در حالی که این ساز همچنان یک نمونه عجیب و غریب بود.
به نظر می رسد که فورتپیانو تا دهه 1760 به محبوبیت کامل دست پیدا نکرد، از آن زمان اولین رکوردهای اجراهای عمومی بر روی این ساز به تاریخ رسید و زمانی که موسیقی توصیف شده برای فورتپیانو برای اولین بار به طور گسترده منتشر شد.
این گوتفرید سیلبرمن بود که ساخت فورتپیانو را به کشورهای آلمانی زبان آورد. سیلبرمن که در فرایبرگ آلمان کار می کرد، در حدود سال 1730 شروع به ساخت پیانو بر اساس طرح کریستوفوری کرد. (تجربه قبلی او در ساخت اندام ، هارپسیکورد و کلاویکورد بود .) سیلبرمن مانند کریستوفوری از حمایت سلطنتی برخوردار بود، در موردش از فردریک بزرگ پروس که بسیاری از سازهای او را خرید. [5] [6]
سازهای سیلبرمن در حدود سال 1736 توسط یوهان سباستین باخ مورد انتقاد قرار گرفتند ، [7] اما سازهای بعدی که باخ در سفرش به برلین در سال 1747 با آنها مواجه شد ظاهراً با تأیید آهنگساز روبرو شد. [5] حدس زده شده است که پیشرفت در سازهای سیلبرمن به جای خواندن صرفاً مقاله Scipione Maffei، ناشی از دیدن پیانوی واقعی کریستوفوری است. [4] اکشن پیانویی که مافی توصیف کرد با سازهای باقیمانده قرن 18 مطابقت ندارد. [8]
سیلبرمن را به اختراع پیشرو پدال نگهدارنده نسبت می‌دهند که دمپرها را به یکباره از تمام رشته‌ها جدا می‌کند و به آنها اجازه می‌دهد آزادانه ارتعاش کنند. دستگاه سیلبرمن فقط یک توقف دستی بود، و بنابراین فقط در طول مکث در موسیقی قابل تغییر بود. در سراسر دوران کلاسیک ، حتی زمانی که اهرم‌ها یا پدال‌های زانو انعطاف‌پذیرتر نصب شده بودند، بلند کردن تمام دمپرها عمدتاً به عنوان یک وسیله رنگی مورد استفاده قرار می‌گرفت. [ نیازمند منبع ]
سازندگان فورتپیانو که از سیلبرمن پیروی کردند، اقداماتی را ارائه کردند که ساده‌تر از عمل کریستوفوری بود، حتی تا حدی که امکان فرار وجود نداشت . چنین سازهایی مورد انتقاد قرار گرفتند، به ویژه در نامه ای که در سال 1777 به طور گسترده از موتزارت به پدرش نقل شد ، اما ساخت آنها ساده بود و به طور گسترده ای در پیانوهای مربعی گنجانده شد .
یکی از برجسته ترین سازندگان فورتپیانو در دوران پس از سیلبرمن، یکی از شاگردان او، یوهان آندریاس اشتاین بود که در آگسبورگ ، آلمان کار می کرد. [9] فورتپیانوهای استاین دارای چکش‌های «عقب» (آنچه ما یا کریستوفوری می‌نامیم) بود، با انتهای ضربه‌ای که به نوازنده نزدیک‌تر بود تا انتهای لولایی. این اکشن اکشن "وینی" نامیده شد و به طور گسترده در وین حتی تا اواسط قرن نوزدهم بر روی پیانو استفاده می شد. اکشن وینی ساده تر از اکشن کریستوفوری بود و به لمس بازیکن بسیار حساس بود. به گفته ادوین ام. ریپین (به منابع زیر مراجعه کنید)، نیروی مورد نیاز برای فشار دادن یک کلید در فورتپیانوی وینی تنها حدود یک چهارم آن چیزی است که در یک پیانوی مدرن وجود دارد، و نزول کلید فقط نیمی از آن است. بنابراین نواختن فورتپیانوی وینی چیزی شبیه به ورزشکاری که توسط هنرپیشه‌های مدرن پیانو اعمال می‌شود، در بر نداشت، اما نیاز به حساسیت فوق‌العاده لمسی داشت.
استاین چوب مورد استفاده در سازهای خود را در یک فرآیند هوازدگی بسیار شدید قرار داد و باعث ایجاد شکاف هایی در چوب شد که در آن گوه هایی را وارد می کرد. این به سازهای او ماندگاری قابل توجهی داد، که موتزارت در مورد آن اظهار نظر کرد، و امروزه چندین ساز زنده مانده اند.
کسب و کار فورتپیانوی استاین در وین توسط دخترش نانت استرایچر و همسرش یوهان آندریاس استریچر انجام شد . این دو از دوستان بتهوون بودند و یکی از پیانوهای این آهنگساز یک استرایچر بود. بعداً، در اوایل قرن نوزدهم، سازهای قوی تر، با برد بیشتر، در وین ساخته شد، (به عنوان مثال) شرکت Streicher، که تا دو نسل دیگر از Streicher ادامه یافت. آهنگساز یوهانس برامس نیز پیانوهای استرایچر را ترجیح می داد. [10]
یکی دیگر از سازندگان مهم وینی، آنتون والتر ، [11] یکی از دوستان موتزارت بود که سازهایی با صدایی تا حدودی قوی تر از استاین ساخت. اگرچه موتزارت بسیار استاین فورتپیانو را تحسین می کرد، همانطور که نامه 1777 ذکر شده در بالا مشخص می کند، پیانوی خودش یک والتر بود. هایدن همچنین صاحب یک پیانو والتر بود، [12] و حتی بتهوون تمایل داشت که آن را بخرد. [13] فورتپیانوهای استین و والتر امروزه به طور گسترده به عنوان مدلی برای ساخت سازهای جدید مورد استفاده قرار می گیرند که در زیر مورد بحث قرار می گیرد. یکی دیگر از سازندگان مهم در آن دوره کنراد گراف (1782-1851) بود که آخرین پیانوی بتهوون را ساخت. [14] گراف یکی از اولین سازندگان وینی بود که به عنوان یک شرکت تجاری بزرگ پیانو ساخت. سازهای او را شوپن ، مندلسون و شومان می نواختند .
سازندگان برجسته پیانو در میان فرانسوی ها در دوران فورتپیانو عبارتند از Erard ، Pleyel ( سازنده مورد علاقه شوپن ) [15] و Boisselot ( مورد علاقه لیست ). [16]
فورتپیانوی انگلیسی در آثار یوهانس زومپ ، سازنده ای که از آلمان مهاجرت کرده بود و مدتی در کارگاه ساز بزرگ هارپسیکورد بورکات شدی کار می کرد، منشأ فروتنی داشت . از اواسط تا اواخر دهه 1760، زومپ پیانوهای مربعی ارزان قیمتی ساخت که عملکرد بسیار ساده‌ای داشت، بدون راه‌پیمایی (که گاهی به عنوان «سر پیرمرد» شناخته می‌شود). اگرچه به سختی در فورتپیانو پیشرفت تکنولوژیکی وجود داشت، سازهای زومپ بسیار محبوب شدند، در خارج از انگلستان تقلید شدند و نقش مهمی در جابجایی هارپسیکورد توسط فورتپیانو داشتند. پیانوهای مربعی همچنین رسانه اولین اجراهای عمومی این ساز در دهه 1760 بودند، به ویژه توسط یوهان کریستین باخ .
Americus Backers با جان برادوود و رابرت استودارت، دو تن از کارگران شودی، اکشن پیشرفته‌تری نسبت به زومپ تولید کردند. آن اکشن بزرگ انگلیسی ، با فرار و چک کردن، صدای بلندتر و قوی‌تری را نسبت به صدای وینی ایجاد کرد، اگرچه نیاز به لمس عمیق‌تری داشت و حساسیت کمتری داشت. پیانوهای گرند اولیه انگلیسی توسط آن سازندگان از نظر فیزیکی شبیه هارپسیکوردهای Shudi بود، بسیار با ابهت، با روکش ظریف و محدود در نمای بیرونی. بر خلاف سازهای معاصر وین، فورتپیانوهای بزرگ انگلیسی به جای دو سیم، سه سیم در هر نت داشتند.
جان برادوود با دختر ارباب (باربارا شدی، 1769) ازدواج کرد و در نهایت شرکت شودی را بر عهده گرفت و نام آن را تغییر داد. شرکت Broadwood (که تا به امروز باقی مانده است) [17] یک مبتکر مهم در تکامل فورتپیانو به پیانو بود . برادوود، با همکاری یان لادیسلاو دوسِک ، یک هنرمند برجسته پیانو که در دهه 1790 در لندن فعال بود، پیانوهایی را ساخت که به تدریج برد آن را به شش اکتاو افزایش داد. دوسک یکی از اولین پیانیست‌هایی بود که پیانوی 5 و نیم فوتی دریافت کرد و در سال 1793 اولین اثر را برای پیانو "با کلیدهای اضافی" نوشت، یک کنسرت پیانو (C 97). [18] این شرکت پیانویی را برای بتهوون در وین ارسال کرد که ظاهراً آهنگساز آن را بسیار ارزشمند دانست.
از اواخر قرن هجدهم، فورتپیانو دستخوش توسعه تکنولوژیکی گسترده شد و به پیانوی مدرن تبدیل شد (برای جزئیات، پیانو را ببینید ). نوع قدیمی ساز در نهایت ساخته نشد. در اواخر قرن نوزدهم، آرنولد دولمچ ، پیشگام موسیقی اولیه ، سه فورتپیانو ساخت. با این حال، آن تلاش برای احیای ابزار آشکارا چندین دهه جلوتر از زمان خود بود و منجر به پذیرش گسترده آن نشد. [ نیازمند منبع ]
در نیمه دوم قرن بیستم، افزایش علاقه به سازهای دوره رخ داد ، از جمله احیای علاقه به فورتپیانو. سازهای قدیمی ترمیم شدند و سازهای جدید بسیاری مطابق با سازهای قدیمی ساخته شدند. کیت های فورتپیانو نیز در دسترس قرار گرفت. توانایی سازندگان در بازآفرینی فورتپیانو از تخصص انباشته سازندگانی که در حال ساخت هارپسیکوردهای طراحی تاریخی بودند، نشأت می گرفت. به عنوان مثال، فیلیپ بلت ، پیشگام فورتپیانو ، دو سال در اوایل کار خود به عنوان شاگرد برای فرانک هابارد ، سازنده برجسته هارپسیکوردهای تاریخی، کار کرد. سازندگان دیگر نیز به ساخت فورتپیانو پرداختند، از جمله مارگارت اف هود ، رادنی رجیر، کریس مین و پل مک نالتی . [19]
معرفی مجدد فورتپیانو اجازه اجرای موسیقی قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم را بر روی سازهایی که برای آن نوشته شده است، می دهد و بینش جدیدی در مورد این موسیقی به دست می دهد (برای بحث دقیق، تاریخچه پیانو و اجرای موسیقی را ببینید ). مدارس موسیقی بیشتر و بیشتر دوره های تحصیلی را در فورتپیانو ارائه می دهند. چندین مسابقه فورتپیانو وجود دارد، از جمله MAfestival Brugge و مسابقه بین المللی شوپن در سازهای دوره شوپن ، که توسط موسسه شوپن ورشو سازماندهی شده است . [20]
تعدادی از نوازندگان هارپسیکورد و پیانوهای مدرن در اجرای فورتپیانو به تمایز دست یافته اند، از جمله سوزان الکساندر-مکس ، پل بادورا-اسکودا ، مالکوم بیلسون ، هندریک بومن ، رونالد براتیگام ، دیوید بریتمن، ولفگانگ برونر، گری کوپر ، یورگ دموسش. ریچارد ایگار ، ریچارد فولر ، تویا هاکیلا ، کریستوف همر ، رابرت هیل ، نات ژاک، جنی سونجین کیم، پیت کویکن، جفری لنکستر ، گوستاو لئونهارت ، ترودلیس لئونهارت، مورگان لو کوره ، رابرت لوین ، الکسی مارتینوف ، یوون استیون لوینوف Costantino Mastroprimiano، Zvi Meniker، Bart van Oort ، Olga Pashchenko ، Trevor Pinnock ، David Schrader ، Viviana Sofronitsky ، Andreas Staier ، Melvin Tan ، [21] Natalia Valentin، Jos van Immerseel ، Andras Schiff، و Kristian Bezuti . پگاس، ولادیمیر فلتسمن .
نظرات مردم در مورد صدای فورتپیانو بسیار متفاوت است، هم از فردی به فرد دیگر و هم از سازی به ساز دیگر. در اینجا سه نظر نماینده در مورد فورتپیانو وجود دارد:
"Fortepiano" ایتالیایی به معنی "بلند-نرم" است، همانطور که نام رسمی برای پیانو مدرن، "pianoforte"، "نرم-بلند" است. هر دو مخفف نام اصلی کریستوفوری برای اختراع او هستند: gravicembalo col piano e forte ، "هارپسیکورد با صدای نرم و بلند". [25] [26]
اصطلاح فورتپیانو تا حدودی در مفاهیم خود تخصصی است و مانع استفاده از اصطلاح عمومی تر پیانو برای تعیین همان ساز نیست . بنابراین، کاربردهایی مانند «کریستوفوری پیانو را اختراع کرد» یا «کنسرتوهای پیانوی موتزارت» در حال حاضر رایج است و احتمالاً توسط اکثر موسیقی‌دانان قابل قبول است. فورتپیانو در زمینه‌هایی استفاده می‌شود که مشخص کردن هویت دقیق ساز مهم است، مانند (به عنوان مثال) "رسیتال فورتپیانو توسط مالکوم بیلسون".
به نظر می رسد استفاده از "fortepiano" به طور خاص به پیانوهای اولیه اشاره دارد. حتی دیکشنری معتبر انگلیسی آکسفورد نیز این کاربرد را ثبت نکرده است و فقط به این نکته اشاره می کند که "fortepiano" "نام اولیه پیانو فورته" است. همانطور که گواهی های OED نشان می دهد، در دوران فورتپیانو، "fortepiano" و "pianoforte" به جای یکدیگر استفاده می شد. جین آستن ، که در عصر فورتپیانو زندگی می‌کرد و خودش این ساز را می‌نواخت، از «پیانو فورته» (همچنین: «پیانو فورته»، «پیانو فورته») برای موارد متعدد این ساز در نوشته‌هایش استفاده می‌کرد.
