stringtranslate.com

ریویچی ساکاموتو

ریویچی ساکاموتو ( به ژاپنی :坂本 龍一[b] ، هپبورن : Sakamoto Ryūichi ، ۱۷ ژانویه ۱۹۵۲ – ۲۸ مارس ۲۰۲۳) آهنگساز، پیانیست، تهیه‌کننده موسیقی و بازیگر ژاپنی بود که به‌عنوان طیف متنوعی از سبک‌ها و سبک‌های مختلف را دنبال می‌کرد. به عنوان عضو ارکستر جادوی زرد (YMO). ساکاموتو با هم گروه هایش هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی بر تعدادی از ژانرهای موسیقی الکترونیک تأثیر گذاشت و پیشگام شد . [1]

ساکاموتو زمانی که در دهه 1970 در دانشگاه بود، کار خود را به عنوان نوازنده، تهیه کننده و تنظیم کننده شروع کرد. اولین موفقیت بزرگ او در سال 1978 به عنوان یکی از بنیانگذاران YMO به دست آمد. او در همان زمان یک حرفه انفرادی را دنبال کرد و آلبوم آزمایشی فیوژن الکترونیکی هزار چاقو در سال 1978 و آلبوم B-2 Unit در سال 1980 منتشر کرد. B-2 Unit شامل قطعه "Riot in Lagos" بود که سهم قابل توجهی در توسعه موسیقی الکترو و هیپ هاپ . [2] [3] [4] او به تولید رکوردهای انفرادی بیشتری ادامه داد، و با بسیاری از هنرمندان بین المللی، دیوید سیلویان ، دی جی اسپوکی ، کارستن نیکولای ، یوسو ندور ، و فنس از جمله آنها همکاری کرد. ساکاموتو برای مراسم افتتاحیه المپیک 1992 بارسلون موسیقی ساخت ، [5] و آهنگسازی او "جریان انرژی" (1999) اولین تک آهنگ شماره یک در تاریخ چارت های اوریکون ژاپن بود . [6]

ساکاموتو به عنوان آهنگساز موسیقی فیلم برنده جایزه اسکار ، بفتا ، گرمی و دو جایزه گلدن گلوب شد . کریسمس مبارک، آقای لارنس (1983) اولین حضور خود را هم به عنوان یک بازیگر و هم به عنوان آهنگساز موسیقی رقم زد. موضوع اصلی آن در تک آهنگ " رنگ های ممنوعه " اقتباس شد که به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد. موفق ترین کار او به عنوان آهنگساز فیلم آخرین امپراطور (1987) بود که برای آن برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن شد و او را به اولین آهنگساز ژاپنی تبدیل کرد که برنده جایزه اسکار شد. [7] او با آهنگسازی برای فیلم هایی مانند آسمان پناه (1990)، بودای کوچک (1993)، و بازگشته (2015) به کسب تمجیدها ادامه داد. در مواردی، ساکاموتو همچنین به عنوان آهنگساز و یک سناریو نویس در انیمه و بازی های ویدیویی کار می کرد . او در سال 2009 نشان Ordre des Arts et des Lettres را از وزارت فرهنگ فرانسه به خاطر مشارکت در موسیقی دریافت کرد. [8]

اوایل زندگی

ریویچی ساکاموتو در 17 ژانویه 1952 در توکیو به دنیا آمد . پدرش، کازوکی ساکاموتو، یک ویراستار مشهور ادبی بود و مادرش، کیکو (شیمومورا) ساکاموتو، کلاه های زنانه را طراحی می کرد. او از سن 6 سالگی شروع به یادگیری پیانو کرد و در سن 10 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد. تأثیرات اولیه او شامل یوهان سباستین باخ و کلود دبوسی بود - که زمانی آنها را "دریچه تمام موسیقی قرن بیستم" نامید. او همچنین گفت: « موسیقی آسیایی به شدت بر دبوسی تأثیر گذاشت و دبوسی به شدت بر من تأثیر گذاشت. بنابراین، موسیقی در سراسر جهان می‌چرخد و دایره کامل پیدا می‌کند." [9] او در نوجوانی جاز و راک اند رول را کشف کرد، زمانی که با انبوهی از شورشیان هیپستر برخورد کرد. و Ornette Coleman ، و توسط گروه‌های راک مانند The Beatles و The Rolling Stones ، او تمایلات سیاسی خود را در دوران دانشجویی به‌عنوان یک مارکسیست 100 درصدی توصیف کرد جنبش اعتراضی دانشجویی ، او و همکلاسی هایش دبیرستان خود را برای چند هفته تعطیل کردند [ نیازمند منبع ] .

شغلی

ساکاموتو در سال 1970 وارد دانشگاه ملی هنرهای زیبا و موسیقی توکیو شد، [11] لیسانس آهنگسازی و کارشناسی ارشد را با تأکید ویژه بر موسیقی الکترونیک و قومی دریافت کرد . او به دلیل علاقه‌اش به سنت‌های مختلف موسیقی جهان ، به‌ویژه سنت‌های موسیقی ژاپنی ، اوکیناوا ، هند و آفریقا ، در آنجا به تحصیل اتنوموزیکولوژی پرداخت و قصد داشت در این زمینه محقق شود. [12] او همچنین در موسیقی کلاسیک آموزش دید و شروع به آزمایش با تجهیزات موسیقی الکترونیک موجود در دانشگاه، از جمله سینتی سایزرهایی مانند Buchla ، Moog ، و ARP کرد . [11]

دهه 1970

در سال 1975، ساکاموتو با نوازنده سازهای کوبه ای سوچیتوری توشیوکی برای انتشار «ناامیدی-هاتروما» همکاری کرد . [13] پس از کار به عنوان نوازنده جلسه با هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی در سال 1977، گروه سه نفره موسیقی الکترونیک موفق بین المللی Yellow Magic Orchestra (YMO) را در سال 1978 تشکیل دادند. این گروه که به دلیل تأثیر اساسی خود بر موسیقی الکترونیک شناخته شده است، به پیشگامی الکترونیک کمک کرد. ژانرهایی مانند الکتروپاپ/تکنوپاپ ، [14] [15] سینت پاپ ، موسیقی سایبرپانک ، [16] خانه محیطی ، [14] و الکترونیک . [15] کار این گروه تأثیر ماندگاری در ژانرهای مختلف داشته است، از هیپ هاپ [15] و تکنو [17] تا اسید هاوس [1] و موسیقی ملودیک عمومی . ساکاموتو ترانه سرا و آهنگساز تعدادی از آهنگ های موفق گروه بود - از جمله " جادوی زرد (تانگ پو) " (1978)، " تکنوپلیس " (1979)، " عصر خوب " (1980)، " اونگاکو " (1983)، و " تو باید به خودت کمک کنی " (1983) - در حین نواختن کیبورد برای بسیاری از آهنگ های دیگرشان، از جمله آهنگ های بین المللی مانند " Computer Game/Firecracker " (1978) و " Rydeen " (1979). او همچنین در چندین آهنگ مانند " کیمی نی مونه کیون " (1983) خواند. آهنگ ساکاموتو " Technopolis " (1979) به عنوان کمکی به توسعه موسیقی تکنو شناخته شد، [18] در حالی که آهنگ موفق بین المللی " Behind the Mask " (1978) - یک آهنگ سینت پاپ که در آن او آواز را از طریق یک صداگذار می خواند - بعدها ساخته شد. توسط تعدادی از هنرمندان بین المللی از جمله مایکل جکسون و اریک کلاپتون پوشش داده شده است . [19]

ساکاموتو اولین آلبوم انفرادی خود به نام هزار چاقو از ریویچی ساکاموتو را در اواسط سال 1978 با کمک هیدکی ماتسوتاکه منتشر کرد — هوسونو همچنین در آهنگ "هزار چاقو" مشارکت داشت. این آلبوم با سبک های مختلفی مانند "هزار چاقو" و "پایان آسیا" - که در آن موسیقی الکترونیک با موسیقی سنتی ژاپنی ادغام شده بود - آزمایش شد - در حالی که "Grasshoppers" یک آهنگ پیانوی مینیمالیستی تر است. این آلبوم از آوریل تا جولای 1978 با انواع آلات موسیقی الکترونیکی ، از جمله سینت سایزرهای مختلف، مانند KORG PS-3100 ، یک سینت سایزر پلی فونیک ضبط شد . Oberheim Eight-Voice ; Moog III-C ; Polymoog , Minimoog ;​ Micromoog ;​ Korg VC-10 که یک کد صوتی است. KORG SQ-10 که یک ترتیب سنج آنالوگ است . Syn -Drums ، یک کیت درام الکترونیکی . و Roland MC-8 Microcomposer مبتنی بر ریزپردازنده ، که یک ترتیب‌دهنده موسیقی است که توسط Matsutake برنامه‌ریزی شده و توسط Sakamoto پخش شده است. نسخه ای از آهنگ "هزار چاقو" در آلبوم BGM ارکستر جادوی زرد در سال 1981 منتشر شد . این نسخه یکی از اولین استفاده‌های دستگاه درام رولند TR-808 بود ، برای اجرای زنده YMO از "1000 Knives" در سال 1980 و انتشار آلبوم BGM آنها در سال 1981. [20]

دهه 1980

ساکاموتو (در سمت راست) با باب مادرزباگ از دیو و یوکیهیرو تاکاهاشی در سال 1980

در سال 1980، ساکاموتو آلبوم انفرادی B-2 Unit را منتشر کرد که از آن به عنوان "سرسخت ترین" رکورد خود [21] یاد می شود و برای آهنگ الکترونیکی "Riot in Lagos" شناخته می شود، [21] که نمونه اولیه آن در نظر گرفته می شود. موسیقی الکترو (الکترو فانک)، [2] [3] همانطور که ساکاموتو ضربات و صداهای الکترو را پیش بینی می کرد. [4] هنرمندان اولیه الکترو و هیپ هاپ، مانند Afrika Bambaataa [4] و Kurtis Mantronik ، تحت تأثیر این آلبوم - به ویژه "Riot in Lagos" - قرار گرفتند و Mantronik از این اثر به عنوان تأثیر عمده بر گروه الکترو هیپ هاپ خود Mantronix یاد کرد. . [3] "شورش در لاگوس" بعداً در آلبوم تلفیقی Kings of Electro (2007) Playgroup ، در کنار سایر ساخته‌های الکتریکی مهم، مانند "النافیش" هاشم (1983) گنجانده شد . [22]

با توجه به مجله Dusted ، استفاده ساکاموتو از صداهای جهنده و ضربات مکانیکی بعدها در تولیدات اولیه موسیقی الکترو و هیپ هاپ ، مانند " پیام II (بقا) " (1982)، توسط مل مل و دوک بوتی گنجانده شد . " عصای جادویی " (1982)، توسط وودینی و توماس دالبی . Twilight 22 "Electric Kingdom" (1983); و آلبوم کرت مانترونیک (1985). [23] انتشار «شورش در لاگوس» در سال 1980 توسط گاردین در سال 2011 به عنوان یکی از 50 رویداد کلیدی در تاریخ موسیقی رقص فهرست شد . [24] Resident Advisor گفت که آهنگ صدای تکنو و موسیقی هیپ هاپ را پیش‌بینی می‌کرد و الهام‌بخش هنرمندان بسیاری از شهرهایی مانند توکیو، نیویورک و دیترویت بود. [25] پیتر تاسکر از Nikkei Asia گفت که این موسیقی بر تکنو، هیپ هاپ و موسیقی هاوس تأثیرگذار بود . [26]

یکی از آهنگ های B-2 Unit ، "Differencia"، به گفته Fact ، دارای "ضربه های غلتشی بی امان و ترکیب باس خنجرآوری است که نزدیک به یک دهه جنگل را پیش بینی می کند". برخی از آهنگ های آلبوم همچنین ژانرهایی مانند IDM ، ضرب شکسته ، و تکنو صنعتی و کار تهیه کنندگانی مانند بازیگر و Oneohtrix Point Never را پیش بینی می کنند . برای چندین آهنگ آلبوم، ساکاموتو با دنیس بوول، تهیه کننده رگی بریتانیا ، کار کرد و عناصری از موسیقی آفروبیت و دوبله را در خود جای داد . [27]

همچنین در سال 1980، ساکاموتو تک آهنگ "War Head/Lexington Queen" را منتشر کرد که یک آلبوم آزمایشی سینت پاپ و الکترونی است، و همکاری طولانی مدتی را با دیوید سیلویان آغاز کرد، زمانی که او در آهنگ ژاپنی "Taking Islands in Africa" ​​همکاری کرد و اجرا کرد . ". در سال بعد، ساکاموتو با گیتاریست Talking Heads و King Crimson Adrian Belew و رابین اسکات برای آلبومی با عنوان Left-handed Dream همکاری کرد . پس از انحلال ژاپن، ساکاموتو روی همکاری دیگری با سیلویان کار کرد، تک آهنگی با عنوان " خانه های بامبو/موسیقی بامبو " در سال 1982. همکاری ساکاموتو با کیوشیرو ایماوانو در سال 1980 ، "Ikenai Rouge Magic" در صدر آهنگ های اوریکن قرار گرفت. [28]

در سال 1983، ساکاموتو در کنار دیوید بووی در فیلم کریسمس مبارک آقای لارنس کارگردان ناگیسا اوشیما بازی کرد . ساکاموتو علاوه بر بازی در فیلم، آهنگسازی موسیقی فیلم را نیز انجام داد و دوباره با سیلویان در موضوع اصلی فیلم (« رنگ‌های ممنوع ») همکاری کرد که به موفقیتی جزئی تبدیل شد. [29] در مصاحبه ای در سال 2016، ساکاموتو در مورد زمان بازی خود در این فیلم تأمل کرد و ادعا کرد که هر روز عصر به مدت یک ماه در حین فیلمبرداری در لوکیشن، با بووی "حرکت" می کرد. او از بویی به‌عنوان «راست» و «خوب» یاد می‌کرد، در حالی که از این واقعیت که هرگز جرات درخواست کمک از بویی را در هنگام ساخت موسیقی متن فیلم به دست نیاورد، ابراز تاسف کرد زیرا معتقد بود که بویی بیش از حد «روی بازیگری متمرکز شده است». [30]

ساکاموتو دامنه موسیقی خود را با تعدادی آلبوم انفرادی مانند Ongaku Zukan (1984)، Neo Geo (1987) و Beauty (1989) گسترش داد. این آلبوم ها شامل همکاری با هنرمندانی مانند توماس دالبی ، [31] ایگی پاپ ، یوسو ندور و برایان ویلسون بود . [32] [33]

در سال 1985، ساکاموتو مأمور شد تا یک آهنگ رقص توسط مولیسا فنلی ، طراح رقص نیویورکی به نام اسپرانتو بسازد . این اجرا خود را در تئاتر جویس آغاز کرد ، با نظرات متفاوت آنا کیسلگاف در نیویورک تایمز که در مورد موسیقی ساکامتو گفت: "صدا اغلب شبیه یک رادیو خاموش و روشن است." [34] موسیقی متعاقباً توسط Midi، Inc. در ژاپن منتشر شد و شامل مشارکت‌هایی از آرتو لیندسی و YAS-KAZ می‌شود. جن مونرو از The Baffler ، اسپرانتو را «یکی از تلاش‌های اولیه‌اش در موسیقی مبتنی بر نمونه» نامید، که توانسته بی‌وقفه زیبا، تهاجمی، زاویه‌دار و شاداب باشد. [35]

دهه 1990

Heartbeat (1991) و Sweet Revenge (1994) شامل همکاری ساکاموتو با طیف جهانی از هنرمندانی مانند Roddy Frame ، Dee Dee Brave، Marco Prince، Arto Lindsay ، Youssou N'Dour ، David Sylvian و Ingrid Chavez است . [36] [37]

در سال 1995 ساکاموتو اسموکی را منتشر کرد که توسط وب سایت Sound on Sound به عنوان "سفر به سرزمین آسان گوش دادن و لاتین" توسط ساکاموتو توصیف شد، و پس از آن آلبوم 1996 منتشر شد که شامل تعدادی قطعات قبلا منتشر شده بود که برای پیانو تکنواز، ویولن و تنظیم شده بودند. ویولن سل [38] در دسامبر 1996 ساکاموتو، کل یک کار ارکسترال یک ساعته را با عنوان "Untitled 01" ساخت و به عنوان آلبوم Discord (1998) منتشر شد. [38] نسخه کلاسیک Discord در سونی در یک جعبه جواهر فروخته شد که توسط یک محفظه لغزنده آبی رنگ ساخته شده از فویل پوشانده شده بود ، در حالی که سی دی حاوی یک قطعه ویدیوی داده نیز بود . در سال 1998، شرکت ضبط Ninja Tune ، ریمیکس‌های Prayer/Salvation را منتشر کرد ، که برای آن هنرمندان برجسته الکترونیک مانند اشلی بیدل و آندریا پارکر، بخش‌هایی از بخش‌های "Prayer" و "Salvation" از Discord را ریمیکس کردند . [39] ساکاموتو عمدتاً با گیتاریست دیوید تورن و دی‌جی اسپوکی همکاری کرد - هنرمند لوری اندرسون در مورد آهنگسازی صحبت می‌کند - و ضبط از 9 اجرای زنده اثر، که در یک تور ژاپنی ضبط شده بود، فشرده شد. اختلاف به چهار بخش تقسیم شد: «غم»، «غضب»، «دعا» و «رستگاری». ساکاموتو در سال 1998 توضیح داد که او "مذهبی نیست، اما شاید روحانی" است و "دعا برای هر کسی یا هر چیزی است که می خواهید نام ببرید." ساکاموتو در ادامه توضیح داد:

مضامین دعا و رستگاری از احساس غم و ناامیدی که در دو حرکت اول بیان کردم، در مورد اینکه مردم در دنیا از گرسنگی می‌میرند و ما نمی‌توانیم به آنها کمک کنیم، بیرون آمد. مردم دارند می میرند، و با این حال شرایط سیاسی، اقتصادی و تاریخی آنقدر پیچیده و بی اثر است که نمی توانیم در مورد آن کار زیادی انجام دهیم. بنابراین من واقعاً با خودم عصبانی شدم. از خودم پرسیدم که چه کاری می توانم انجام دهم و از آنجایی که در سطح عملی کار زیادی نمی توانم انجام دهم، تنها چیزی که برای من باقی می ماند این است که دعا کنم. اما فقط دعا کردن کافی نیست. من همچنین باید در مورد نجات آن مردم فکر می کردم، بنابراین آخرین حرکت رستگاری نام دارد. این سفر قطعه است. [38]

در سال 1998، ماسیمو میلانو ، اتنوموزیکولوژیست ایتالیایی، ریویچی ساکاموتو را منتشر کرد . Conversazioni از طریق پادووا، نقش Arcana. هر سه نسخه این کتاب به زبان ایتالیایی منتشر شده است. [40] آلبوم بعدی ساکاموتو، BTTB (1999) - مخفف "بازگشت به اصول" شامل مجموعه ای از قطعات اصلی روی پیانو سولو تحت تاثیر دبوسی و ساتی است و شامل "جریان انرژی" (یک موفقیت بزرگ در ژاپن) و تنظیم ارکستر جادوی زرد کلاسیک "Tong Poo". [41] [42]

"اپرا" مورد انتظار ساکاموتو LIFE  [ja] در سال 1999 با کارگردانی تصویری شیرو تاکاتانی ، مدیر هنری Dumb Type منتشر شد . [43] این پروژه بلندپروازانه چند رسانه ای چند ژانر، مشارکت های پینا باوش ، برناردو برتولوچی ، جوزپ کارراس ، دالایی لاما و سلمان رشدی را به نمایش گذاشت . [44] در سال 2007، آنها تمام تصاویر بصری و صدا را "واشکنی" کردند تا یک اینستالیشن هنری ایجاد کنند. [45] [46]

دهه 2000

کیگو اویامادا با ساکاموتو در سال 2007

ساکاموتو با Jaques Morelenbaum نوازنده ویولنسل و پائولا Morelenbaum خواننده ، در یک جفت آلبوم که کار آنتونیو کارلوس جوبیم، پیشگام بوسا نوا را جشن می‌گرفت، همکاری کرد . آنها اولین آلبوم خود را با نام Casa (2001) عمدتاً در استودیوی خانگی Jobim در ریودوژانیرو ضبط کردند و ساکاموتو با پیانوی گرند مرحوم Jobim اجرا کرد. [ 47] این آلبوم به خوبی مورد استقبال قرار گرفت ، زیرا در فهرست برترین آلبوم‌های نیویورک تایمز در سال 2002 قرار گرفت . دنبال کرد. Sakamoto و Morelenbaums همچنین در NML No More Landmine، یک تلاش بین‌المللی برای افزایش آگاهی برای حذف مین‌ها، همکاری خواهند کرد. این سه نفر تک آهنگ "Zero Landmine" را منتشر کردند که در آن دیوید سیلویان ، برایان انو ، کرافت ورک ، سیندی لاوپر ، و هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی ، دو عضو دیگر بنیانگذار ارکستر جادوی زرد نیز حضور داشتند . [49] [50]

ساکاموتو با آلوا نوتو (نام مستعار کارستن نیکولای ) همکاری کرد تا Vrioon را منتشر کند ، آلبومی از گروه‌های پیانوی ساکاموتو که با سبک منحصربه‌فرد دستکاری دیجیتال نیکولایی، شامل ایجاد «میکرو لوپ» و مینیمال سازهای کوبه‌ای است. این دو با پشت سر گذاشتن قطعات این کار را تولید کردند تا هر دو از نتیجه راضی شدند. این اولین بار که در لیبل آلمانی Raster-Noton منتشر شد ، در سال 2004 در رده الکترونیک توسط مجله بریتانیایی The Wire به عنوان رکورد سال انتخاب شد . آنها سپس Insen (2005) را منتشر کردند - در حالی که به روشی مشابه Vrioon تولید شد، این آلبوم تا حدودی محدودتر و مینیمالیستی است. پس از همکاری بیشتر، آنها دو آلبوم دیگر منتشر کردند: utp_ (2008) [51] و Summvs (2011).

در سال 2005، نوکیا، سازنده فنلاندی تلفن همراه، ساکاموتو را استخدام کرد تا زنگ و زنگ هشدار را برای گوشی پیشرفته خود، نوکیا 8800 بسازد . در سال 2006، نوکیا آهنگ های زنگ را به صورت رایگان در وب سایت خود ارائه کرد. [52] در همین زمان، اتحاد مجدد با هوسونو و تاکاهاشی، بنیانگذاران YMO، سر و صدایی در مطبوعات ژاپن ایجاد کرد. آنها یک تک آهنگ "نجات" را در سال 2007 و یک دی وی دی "HAS/YMO" را در سال 2008 منتشر کردند. در ژوئیه 2009، ساکاموتو به عنوان مسئول Ordre des Arts et des Lettres در سفارت فرانسه در توکیو مفتخر شد . [53]

2010-2023

ساکاموتو در حال اجرا در سائوپائولو ، 2017

در اواخر دهه 2000، ساکاموتو در چندین پروژه با هنرمند تجسمی شیرو تاکاتانی همکاری کرد ، از جمله اینستالیشن‌های LIFE – مایع، نامرئی، نامشخص... (2007–2013)، به سفارش YCAM، Yamaguchi، چرخش‌های فرو ریخت و سکوت در موزه هنرهای معاصر توکیو در سال 2012 و 2013 دوسالانه شارجه (امارات متحده عربی)، LIFE-WELL در سال 2013، و نسخه ویژه برای بیستمین سالگرد پارک حیات توکیو در سال 2014، و او موسیقی را برای اجرای مشترک LIFE-WELL با حضور بازیگر Noh/ انجام داد. Kyogen Mansai Nomura، و برای اجرای Shiro Takatani ST/LL در سال 2015. [54]

در سال 2013، ساکاموتو عضو هیئت داوران هفتادمین جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز بود . هیئت داوران 20 فیلم را تماشا کردند و برناردو برتولوچی فیلمساز ریاست آن را بر عهده داشت . [55]

در 14 آوریل 2013، او همچنین در اجرای فیلم و موسیقی توسط نام جون پیک ، پیشگام ویدیو ، که توسط نوازندگان و آهنگسازانی که او را به خوبی می‌شناختند، انتخاب کرد: خودش، استفان ویتیو و استینا واسولکا . [56]

در سال 2014، ساکاموتو اولین مدیر هنری مهمان جشنواره بین المللی هنر ساپورو 2014 (SIAF2014) شد. در 10 جولای، ساکاموتو بیانیه ای منتشر کرد که نشان می داد در اواخر ژوئن همان سال به سرطان دهان و حلق مبتلا شده است . او در حالی که به دنبال درمان و بهبودی بود، از کار خود وقفه ای اعلام کرد. [57] در 3 آگوست 2015، ساکاموتو در وب‌سایت خود پست کرد که "در شرایط بسیار خوبی است... من به بازگشت به کار فکر می‌کنم" و اعلام کرد که موسیقی برای آهنگ Haha to Kuraseba ( زنده) Yoji Yamada ارائه خواهد کرد. با مادرم ). [58] در سال 2015، ساکاموتو همچنین موسیقی فیلم آلخاندرو گونزالس اینیاریتو ، The Revenant را ساخت ، [59] که برای آن نامزدی گلدن گلوب دریافت کرد. [60]

در ژانویه 2017 اعلام شد که ساکاموتو یک آلبوم انفرادی را در آوریل 2017 از طریق میلان رکوردز منتشر خواهد کرد. [61] آلبوم جدید، با عنوان async ، در 29 مارس 2017 منتشر شد و مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. در فوریه 2018، او برای عضویت در هیئت داوران بخش مسابقه اصلی شصت و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین انتخاب شد . [62]

در 14 ژوئن 2018، مستندی درباره زندگی و کار ساکاموتو با عنوان Ryuichi Sakamoto: Coda منتشر شد. [63] این فیلم ساکاموتو را دنبال می‌کند که او از سرطان بهبود می‌یابد و موسیقی را از سر می‌گیرد، به نیروگاه‌های هسته‌ای پس از فاجعه هسته‌ای فوکوشیما دایچی اعتراض می‌کند ، و ضبط‌های صحرایی در مکان‌های مختلف ایجاد می‌کند. او همچنین تأثیر کارگردان روسی آندری تارکوفسکی را در ساخت آلبومی که در آن زمان به زودی منتشر می کرد، توضیح می دهد . ساکاموتو می‌گوید: "وقتی شروع به ساختن آلبوم کردم، صدایی که در ذهنم بود تم باخ از سولاریس بود که توسط ادوارد آرتمیف بر روی سینت سایزر تنظیم شده بود . من همان قطعه را در ابتدای فرآیند برای async تنظیم کردم و واقعا به نظر می رسید. خوب بود با نسخه Artemyev، بنابراین من خیلی خوشحال بودم کار دیگری انجام دادم، برای نوشتن آهنگ خودم، و آن هم بدیهی است که بدون «s» [64] او بعداً گفت: «همانطور که من دارم موسیقی می‌سازم و سعی می‌کنم عمیق‌تر بروم و عمیق‌تر، بالاخره توانستم بفهمم فیلم‌های تارکوفسکی درباره چه چیزی هستند - چقدر سمفونیک هستند - تقریباً موسیقی است. نه فقط صداها - این سمفونی از تصاویر و صداهای متحرک است. آنها پیچیده‌تر از موسیقی هستند." او تارکوفسکی و کارگردان فرانسوی رابرت برسون را کتاب‌های مورد علاقه خود می‌خواند و ادعا می‌کند که کتاب‌های آنها - به ترتیب یادداشت‌هایی درباره فیلمبردار و مجسمه‌سازی در زمان - به‌عنوان «انجیل [او] است.» [64]

این مستند به کارگردانی استفان نومورا شیبل با تحسین منتقدان مواجه شد. [65] [66]

در سال 2021 او در جشنواره هلند در آمستردام نقش آفرینی کرد و در آنجا اولین نمایش جهانی TIME را ارائه کرد ، آخرین همکاری او با همکار طولانی مدتش شیرو تاکاتانی . این "اپرای بی کلام" با حضور رقصنده و بازیگر مین تاناکا و نوازنده شو مایومی میاتا از اولین داستان از مجموعه داستان های کوتاه ده شب رویا سوسکی ناتسومه الهام گرفته شده است . [46]

در سال 2022 او در ایجاد چیدمان جدید Dumb Type 2022 به عنوان عضوی جدید از مجموعه ژاپنی، برای پاویون ژاپن در پنجاه و نهمین نمایشگاه بین المللی هنر - La Biennale di Venezia شرکت کرد . [67]

در همان سال ساکوموتو با ایلیا بوندارنکو نوازنده جوان اوکراینی در تک آهنگ "Piece for Illia" به عنوان بخشی از گردآوری کمک مالی اوکراین (جلد 2) برای کمک به قربانیان تهاجم روسیه به اوکراین همکاری کرد . [68]

در 24 آوریل 2023، آهنگ " Snooze " توسط آگوست دی ( سوگا از BTS) به یاد ریویچی ساکاموتو منتشر شد ، که در آن او به عنوان کیبورد در این آهنگ حضور دارد. او همچنین در تریلرهای موسیقی منتهی به آلبوم Agust D، D-Day ظاهر می شود. [69]

در سال 2023، فیلمساز نئو سورا -پسر ساکاموتو- آخرین اجرای ساکوموتو را در حال نواختن پیانو سولو کارگردانی کرد که با نام Ryuichi Sakamoto: Opus منتشر شد . این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ونیز در سال 2023 به نمایش درآمد .

کار تولیدی

تیتراژ تولید ساکاموتو نشان دهنده یک حرفه پربار در این نقش است. در سال 1983، او اولین آلبوم ماری ایجیما Rosé را تولید کرد ، همان سالی که ارکستر جادوی زرد منحل شد. ساکاموتو متعاقباً با هنرمندانی مانند توماس دالبی کار کرد . دوربین آزتک ، در آلبوم سرزمین رویا (1993); [70] و Imai Miki ، که در سال 1994 آلبوم A Place In The Sun را تولید کردند . در سال 1996، ساکاموتو "Mind Circus" را تولید کرد، اولین تک آهنگ از بازیگر میکی ناکاتانی ، که منجر به یک دوره همکاری شامل 9 تک آهنگ و 7 آلبوم در سال 2001 شد. [71]

رادی فریم ، که با ساکاموتو به عنوان یکی از اعضای آزتک کمرا کار می کرد، در مصاحبه ای در سال 1993 قبل از انتشار Dreamland توضیح داد که باید مدت زیادی صبر می کرد تا بتواند با ساکاموتو که دو موسیقی متن نوشته بود، کار کند. آلبوم انفرادی و موسیقی برای مراسم افتتاحیه در المپیک بارسلونا ، قبل از کار با Frame بیش از چهار هفته در یک استودیوی نیویورک. فریم گفت که تحت تأثیر کار YMO و موسیقی متن فیلم Merry Christmas Mr Lawrence قرار گرفته است و توضیح داد: "اینجاست که متوجه می‌شوید که فضای اطراف ساخته‌های او در واقع در نوشتن است - این ربطی به سینتی سایزرها ندارد." تصمیم فریم برای درخواست از ساکاموتو پس از دیدن اجرای او در جشنواره ژاپن که در لندن، انگلستان برگزار شد، نهایی شد. [72] فریم درباره تجربه ضبط با ساکاموتو گفت:

او این شهرت را به‌عنوان یک پروفسور موسیقی که جلوی صفحه کامپیوتر می‌نشیند، دارد. اما او شهودتر از این حرف هاست و همیشه سعی می کند آنچه را که می داند خراب کند. او در نیمه‌ی روز در استودیو می‌ایستد و 10 دقیقه هیپ هاپ یا خانه می‌نوازد و سپس به کاری که انجام می‌داد برمی‌گردد. او همیشه در تلاش است تا خود را به این شکل به زمین بزند و چیزهای جدیدی کشف کند. درست قبل از اینکه با هم کار کنیم، او در بورنئو بود، فکر می‌کنم با یک دستگاه DAT، به دنبال صداهای جدید بود. [70]

در سال 1994، اتحادیه فوتبال ژاپن از ریویچی ساکاموتو خواست تا آهنگ ساز "سرود فوتبال ژاپن" را بسازد. [73] این ترکیب در آغاز رویدادهای تحت حمایت اتحادیه فوتبال ژاپن پخش شد . [74]

کار فیلم

ساکاموتو در فیلم کریسمس مبارک آقای لارنس (1983) اثر ناگیسا اوشیما ، به عنوان آهنگساز و بازیگر شروع به کار کرد ، که برای آن موسیقی متن، موضوع عنوان و دونوازی " رنگ های ممنوع " را با دیوید سیلویان ساخت . بلافاصله پس از آن، او سوژه مستند الیزابت لنارد در سال 1985 توکیو ملودی شد ، که فیلم‌های استودیویی و مصاحبه‌هایی با ساکاموتو درباره فلسفه موسیقی او را در قالبی غیرخطی، در پس‌زمینه‌ای از توکیو دهه 1980، ترکیب می‌کند. ساکاموتو بعداً آخرین امپراتور (1987) اثر برناردو برتولوچی را ساخت که همراه با دیگر آهنگسازان دیوید برن و کونگ سو ، جایزه اسکار را برای او به ارمغان آورد . در همان سال، او موسیقی فیلم انیمه کالت-کلاسیک Royal Space Force: The Wings of Honnêamise را ساخت . ساکاموتو همچنین برای مراسم افتتاحیه المپیک تابستانی 1992 در بارسلون اسپانیا آهنگسازی کرد . [75]

از دیگر فیلم‌های ساکاموتو می‌توان به کفش‌های پاشنه بلند پدرو آلمودوار (1991) اشاره کرد. بودای کوچک برتولوچی (1993); [76] نخل های وحشی الیور استون (1993); [77] جان میبری عشق شیطان است: مطالعه برای پرتره فرانسیس بیکن (1998); چشمان مار برایان دی پالما ( 1998) و زن مهلک (2002)؛ گوهاتو اوشیما (1999); جون ایچیکاوا (کارگردان تبلیغات میتسویی ReHouse از سال 1997 تا 1999 با بازی چیزورو ایکواکی و مائو اینوئه ) تونی تاکیتانی (2005); [76] و میناماتای ​​اندرو لویتاس (2020) با بازی جانی دپ ، مینامی و بیل نای . [78]

چندین قطعه از آلبوم های انفرادی قبلی ساکاموتو نیز در موسیقی متن فیلم ظاهر شده اند. به طور خاص، تغییراتی از «چینساگو نو هانا» (از زیبایی ) و «بیبو نو آئوزورا» (از سال 1996 ) به ترتیب قطعات پایانی تلخی را برای داستان ژاپنی سو بروکس (2003) و بابل الخاندرو گونزالس ایناریتو (2006) ارائه می کنند. [79] [80] در سال 2015، ساکاموتو با ایناریتو برای ساخت فیلم خود، The Revenant ، با بازی لئوناردو دی کاپریو و تام هاردی همکاری کرد . [59] فیلم هیولا توسط کارگردان هیروکازو کوره‌ادا که در سال 2023 منتشر شد، آخرین امتیاز ساکاموتو بود. این فیلم به یاد او تقدیم شده است. [81]

ساکاموتو همچنین در چندین فیلم بازی کرد: شاید برجسته‌ترین بازی او در نقش کاپیتان یونوی در کریسمس مبارک آقای لارنس در کنار تاکشی کیتانو و خواننده راک بریتانیایی دیوید بووی بود . او همچنین در آخرین امپراتور (در نقش ماساهیکو آماکاسو ) و موزیک ویدیوی " باران " مدونا ایفای نقش کرد . [75] [76]

زندگی شخصی

ساکاموتو در سال 1972 با ناتسوکو ساکاموتو ازدواج کرد که از او صاحب یک دختر شد. [32] این زوج در سال 1982، زمانی که ساکاموتو با پیانیست و خواننده ژاپنی آکیکو یانو ازدواج کرد ، پس از چندین همکاری موسیقایی با او از جمله تور ارکستر جادوی زرد ، از هم جدا شدند . آنها با هم صاحب یک دختر به نام میو ساکاموتو شدند . ازدواج دوم ساکاموتو در آگوست 2006، 14 سال پس از تصمیم متقابل برای زندگی جداگانه به پایان رسید. [82] سپس با مدیر خود، نوریکا سورا، [49] ازدواج کرد که از او صاحب یک فرزند شد که فرزندش نئو سورا ، هنرمند و فیلمساز بود. [83] ساکاموتو عمدتاً از سال 1990 تا 2020 در شهر نیویورک زندگی می کرد ، زمانی که به توکیو بازگشت. [46]

سلامتی و مرگ

از ژوئن 2014، ساکاموتو پس از تشخیص سرطان اوروفارنکس، یک سال استراحت کرد . در سال 2015، او بازگشت و گفت: "در حال حاضر من خوب هستم. احساس بهتری دارم. خیلی خیلی بهتر. در درونم انرژی احساس می کنم، اما شما هرگز نمی دانید. سرطان ممکن است سه سال، پنج سال، شاید 10 سال دیگر عود کند. همچنین تابش باعث می شود که سیستم ایمنی بدن شما بسیار ضعیف شود. [84]

در 21 ژانویه 2021، ساکاموتو نامه‌ای را در وب‌سایت خود به اشتراک گذاشت که در آن اعلام کرد اگرچه سرطان گلو او بهبود یافته است، اما اکنون به سرطان رکتوم مبتلا شده است و او در حال حاضر پس از یک عمل جراحی موفقیت‌آمیز تحت درمان است. او نوشت: "از این به بعد در کنار سرطان زندگی خواهم کرد. اما امیدوارم مدتی دیگر موسیقی بسازم." [85]

ساکاموتو در 28 مارس 2023 در سن 71 سالگی بر اثر سرطان درگذشت. [86] مرگ او در 2 آوریل، پس از تشییع جنازه وی اعلام شد. [87] [88]

کنشگری

ساکاموتو یکی از اعضای سازمان ضد هسته ای Stop Rokkasho بود و خواستار بسته شدن نیروگاه هسته ای هامائوکا شد . [89] در سال 2012، او کنسرت No Nukes 2012 را سازماندهی کرد، که در آن 18 گروه از جمله ارکستر جادوی زرد و کرافت‌ورک اجرا داشتند . [90] [91] ساکاموتو همچنین به عنوان منتقد قانون کپی رایت شناخته می شد و در سال 2009 استدلال کرد که این قانون در عصر اطلاعات منسوخ شده است . او استدلال کرد که "در 100 سال گذشته، تنها چند سازمان بر دنیای موسیقی تسلط داشته اند و طرفداران و سازندگان را از بین برده اند" و اینکه "با اینترنت ما به نگرش قبیله ای نسبت به موسیقی برمی گردیم." [92]

در سال 2015، ساکاموتو همچنین از مخالفت با جابجایی ایستگاه هوایی سپاه تفنگداران دریایی فوتنما در خلیج اومورا در هنوکو، با نسخه جدید و اوکیناوائی سینگل سال 2004 خود "Undercooled" [93] که فروش آن تا حدی به "Henoko Fund" کمک کرد، حمایت کرد. با هدف جلوگیری از جابجایی پایگاه در اوکیناوا . [94]

ساکاموتو همچنین یک دوستدار محیط زیست بود . در یکی از آخرین فعالیت‌های عمومی خود قبل از مرگ، او نامه‌ای به یوریکو کویکه، فرماندار توکیو در اوایل مارس 2023 ارسال کرد و خواستار تعلیق و بازنگری برنامه‌ریزی‌شده توسعه مجدد محله جینگومای در توکیو به دلیل نگرانی‌های زیست‌محیطی شد. [94]

مشترک

در سال 2006، ساکاموتو، با همکاری شرکت موسیقی ژاپنی Avex Group ، Commons (コモンズ، Komonzu ) را تاسیس کرد ، یک شرکت ضبط موسیقی که به دنبال تغییر روش تولید موسیقی است. ساکاموتو توضیح داد که Commons برچسب او نیست، بلکه بستری برای همه هنرمندان مشتاق است تا به عنوان همکارانی برابر برای به اشتراک گذاشتن مزایای صنعت موسیقی به آن بپیوندند . در صفحه "درباره" ابتکار، این برچسب به عنوان پروژه ای توصیف شده است که "هدف آن یافتن امکانات جدید برای موسیقی و در عین حال کمک معنادار به فرهنگ و جامعه است". نام Commons با سه "m" نوشته می شود زیرا سومین "m" مخفف موسیقی است. [95]

جوایز و نامزدی

ساکاموتو جوایز زیادی را برای کارش به عنوان آهنگساز دریافت کرد، که با جایزه بفتا برای بهترین موسیقی فیلم برای موسیقی کریسمس مبارک، آقای لارنس ، در سال 1984 شروع شد . (1987)، که برای او جایزه اسکار بهترین موسیقی متن ، جایزه گلدن گلوب برای بهترین موسیقی متن ، و جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن آلبوم برای فیلم، تلویزیون یا سایر رسانه های تصویری ، [7] و همچنین بفتا به ارمغان آورد. نامزدی در سال 1989. [97]

موسیقی او برای The Sheltering Sky (1990) دومین جایزه گلدن گلوب را برای او به ارمغان آورد ، [98] و موسیقی او برای بودای کوچک (1993) نامزد دیگری برای جایزه گرمی دریافت کرد . [99] در سال 1997، همکاری او با Toshio Iwai ، Music Plays Images X Images Play Music ، جایزه طلایی Nica، جایزه بزرگ مسابقه Prix Ars Electronica را دریافت کرد . [38] او همچنین با چندین قطعه موسیقی، [100] از جمله تم پایانی "Bibo no Aozora" در موسیقی متن فیلم بابل (2006) برنده جایزه اسکار شد. در سال 2009، به دلیل مشارکت در موسیقی، نشان Ordre des Arts et des Lettres را از وزارت فرهنگ فرانسه دریافت کرد . [8] موسیقی او برای The Revenant (2015) نامزد جوایز گلدن گلوب [98] و بفتا، [101] شد و برنده بهترین موسیقی از انجمن منتقدان فیلم دالاس-فورث شد . [102]

ساکاموتو برنده جایزه کاج طلایی (یک عمر دستاورد) در جشنواره بین المللی موسیقی فیلم ساموبور در سال 2013 به همراه کلینت ایستوود و جرالد فرید شد . [103] [104]

جوایز افتخاری

جوایز موسیقی متن

جایزه اسکار بهترین موسیقی متن[106]

جایزه بفتا برای بهترین موسیقی فیلم[107]

جوایز گرند بل برای بهترین موسیقی[108]

جایزه گلدن گلوب برای بهترین موسیقی متن[98]

جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن آلبوم برای یک فیلم سینمایی، تلویزیون یا سایر رسانه های تصویری[99]

جایزه فیلم هنگ کنگ برای بهترین موسیقی فیلم اصلی[109]

جوایز فیلم آسیاییبرای بهترین آهنگساز

جوایز دیگر

دیسکوگرافی

آلبوم های استودیویی انفرادی

یادداشت ها

  1. در طول ازدواج با آکیکو یانو، او پسرش را به فرزندی پذیرفت. با این حال، مشخص نیست که آیا این امر پس از طلاق آنها فسخ شده است یا خیر.
  2. ^ تلفظ ژاپنی: [sakamoto ɾʲɯːitɕi]

مراجع

  1. ↑ ab "معروف ژاپنی و خارجی ها در ژاپن: ریویچی ساکاموتو". ژاپن ویزیتور کالاها از ژاپن KK. بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 فوریه 2016 . بازبینی شده در 31 ژانویه 2016 .
  2. ^ آب بروتون، فرانک (2007). La historia del DJ / The DJ's Story، جلد 2. Ediciones Robinbook. ص 121. شابک 978-84-96222-79-3. بازیابی شده در 25 مه 2011 .
  3. ↑ abc "Kurtis Mantronik Interview"، Hip Hop Storage ، ژوئیه 2002، بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 مه 2011 ، بازیابی شده در 25 مه 2011
  4. ^ abc David Toop (مارس 1996)، "AZ Of Electro"، The Wire ، شماره. 145 ، بازیابی شده در 29 مه 2011
  5. ^ abcd Beale, Lewis (21 ژوئن 1992). "استاد جهان: طبل‌زنان آفریقایی، آوازهای ژاپنی، فلوت‌های ایرلندی - موسیقی پیشرفته و مفهومی Ryuichi Sakamoto سراسر نقشه است". لس آنجلس تایمز . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  6. ↑ «جریان انرژی ساکاموتو ژاپن را زنده می‌کند». AllBusiness.com . 2 ژوئیه 1999. بایگانی شده از نسخه اصلی در 4 دسامبر 2008 . بازیابی شده در 29 نوامبر 2008 .
  7. ^ ab Jim Sullivan (8 فوریه 1998). "ریویچی ساکاموتو آوانت-کلاسیک می شود". بوستون گلوب . ص 8. بایگانی شده از نسخه اصلی در 10 فوریه 2013 . بازیابی شده در 27 مه 2011 .
  8. ^ ab Denise Sullivan (13 مه 2011). "چه چیزی یک افسانه می سازد: ریویچی ساکاموتو". کرادادی! . بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 مه 2011 . بازیابی شده در 31 مه 2011 .
  9. ↑ اسمیت، داگلاس کیو (18 اکتبر 2010). "گیگ هشدار: ریویچی ساکاموتو". WNYC . بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 اکتبر 2010 . بازیابی شده در 20 ژوئیه 2011 .
  10. ↑ دن بارو (۳ آوریل ۲۰۲۳). "هزار گل برای ریویچی ساکاموتو". ژاکوبن . بازبینی شده در 19 نوامبر 2023 .
  11. ^ آب دیال، گیتا (7 ژوئیه 2006). "ارکستر جادوی زرد". شیار . موسیقی متن اصلی. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 اکتبر 2011 . بازیابی شده در 17 ژوئن 2011 .
  12. ↑ فریمن، فیل (2006)، "مصاحبه ریویچی ساکاموتو"، ریتم جهانی ، جلد. 15، شماره 8-12، شرکت بازاریابی جهانی، ص. 16 ، بازیابی شده در 12 ژوئن 2011
  13. ↑ "土取利行 ＋ 坂本龍一 / ناامیدی هاتروما". jazzamurai.exblog.jp (به ژاپنی). 2 فوریه 2007 . بازبینی شده در 23 ژانویه 2016 .
  14. ^ ab "نمایه ارکستر جادویی زرد". آل موزیک . بازیابی شده در 3 ژوئن 2009 .
  15. ↑ abc Lewis, John (4 ژوئیه 2008). "بازگشت به آینده: ارکستر جادوی زرد به راه اندازی الکترونیک کمک کرد - و ممکن است آنها هیپ هاپ را نیز اختراع کرده باشند." نگهبان . انگلستان . بازیابی شده در 25 مه 2011 .
  16. ↑ لستر، پل (20 ژوئن 2008). "ارکستر جادوی زرد". نگهبان . انگلستان . بازیابی شده در 26 مه 2011 .
  17. ↑ بوگدانوف، ولادیمیر (2001). راهنمای تمام موسیقی الکترونیک: راهنمای قطعی موسیقی الکترونیک (ویرایش چهارم). کتاب های بک بیت . ص 582. شابک 0-87930-628-9. بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 ژانویه 2016 . بازیابی شده در 26 مه 2011 .
  18. ↑ دن سیکو و بیل بروستر (2010)، تکنو ربلز (ویرایش دوم)، انتشارات دانشگاه ایالتی وین ، صفحات 27–8، شابک 978-0-8143-3438-6، بازیابی شده در 28 مه 2011
  19. ↑ Leleu, Clémence (14 سپتامبر 2020). "پشت نقاب": مایکل جکسون دوباره به ارکستر جادوی زرد مراجعه می کند. قلم (ペン) . بازبینی شده در 17 ژانویه 2022 .
  20. ↑ شامون، ایوان (31 ژوئیه 2020). "ارکستر جادوی زرد چگونه انقلاب 808 را راه اندازی کرد". مقالات رولاند بازبینی شده در 17 ژانویه 2022 .
  21. ↑ اب باکلی، پیتر (2003). راهنمای تقریبی سنگ. راهنماهای خشن ص 901. شابک 1-84353-105-4. بازیابی شده در 25 مه 2011 .
  22. ↑ Kings of Electro در AllMusic
  23. ↑ O'Connell، Jake (22 اوت 2008). "نقدهای گرد و غبار - Mantronix: The Album (نسخه دلوکس)". مجله غبارآلود . بازیابی شده در 21 جولای 2011 .
  24. ↑ واین، ریچارد (۹ ژوئیه ۲۰۱۱). "ریویچی ساکاموتو "شورش در لاگوس" را ضبط می کند. نگهبان . انگلستان . بازیابی شده در 9 جولای 2011 .
  25. ↑ «به یاد آوردن زندگی موسیقی فوق العاده ریویچی ساکاموتو». مشاور مقیم . 3 آوریل 2023 . بازبینی شده در 29 ژوئن 2023 .
  26. ↑ تاسکر، پیتر (8 آوریل 2023). "جادوی واقعی موسیقی ریویچی ساکاموتو" . نیکی آسیا بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۷ آوریل ۲۰۲۳ . بازبینی شده در 29 ژوئن 2023 .
  27. ^ The Essential... ارکستر جادوی زرد، واقعیت
  28. ↑ "بیوگرافی" (به ژاپنی). سایت رسمی کیوشیرو ایماوانو بازبینی شده در 22 ژوئن 2011 .(ترجمه)
  29. ↑ «دیوید سیلویان و ریویچی ساکاموتو | تاریخچه کامل نمودار رسمی». www.officialcharts.com . بازبینی شده در 29 مارس 2022 .
  30. ↑ بوو، مایلز (۱۳ ژانویه ۲۰۱۶). "ریویچی ساکاموتو به زمان منحصر به فرد خود با دیوید بووی می پردازد." واقعیت . کارخانه وینیل . بازبینی شده در 18 ژانویه 2016 .
  31. ↑ ادای احترام به ریویچی ساکاموتو، 3 آوریل 2023 ، بازیابی شده در 8 مه 2023
  32. ↑ اب رابین، ویلیام (۲ آوریل ۲۰۲۳). «ریویچی ساکاموتو، آهنگساز برنده اسکار، در ۷۱ سالگی درگذشت». نیویورک تایمز .
  33. ↑ پیترز، دانیل (3 آوریل 2023). "ریویچی ساکاموتو، 1952-2023: یک مبتکر صوتی تکرار نشدنی". NME .
  34. ↑ کیسلگاف، آنا (۱۳ نوامبر ۱۹۸۵). "رقص: رقصندگان فنلی در جویس". نیویورک تایمز .
  35. ↑ مونرو، جن (۱۳ ژوئن ۲۰۲۳). "ریویچی ساکامتو، 1952-2023". بافلر .
  36. ↑ Ryuichi Sakamoto – Heartbeat Album، AllMusic ، بازیابی شده در ۴ آوریل ۲۰۲۳
  37. ↑ Ryuichi Sakamoto – Sweet Revenge Album، AllMusic ، بازیابی شده در ۴ آوریل ۲۰۲۳
  38. ↑ abcd "Ryuichi Sakamoto: Classical & Pop Fusion". صدا روی صدا . آوریل 1998 . بازبینی شده در 28 مارس 2024 .
  39. ↑ «رومیکس دعا / رستگاری». نینجا کوک . 22 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 22 ژوئن 2014 .
  40. ^ نمایش همه نسخه‌های «Ryuichi Sakamoto : conversazioni». OCLC. 2001–2014. OCLC  801212773.
  41. ↑ مک درموت، مت (11 سپتامبر 2018). آلبوم کمیاب پیانوی انفرادی ریویچی ساکاموتو، BTTB، در بیستمین سالگرد انتشار مجدداً منتشر خواهد شد. مشاور مقیم . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  42. ↑ اسماعیل رویز، متی (24 نوامبر 2021). «ریویچی ساکاموتو تنظیم جدیدی از ارکستر جادویی زرد «تانگ پو» را به اشتراک می‌گذارد: گوش کن». چنگال . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  43. ↑ «ریویچی ساکاموتو + شیرو تاکاتانی – مایع حیات، نامرئی، نامفهوم...» اپیدمی . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  44. ↑ «ریویچی ساکاموتو (ژاپن)». جوایز صفحه نمایش آسیا اقیانوسیه بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  45. ↑ «زندگی—سیال، نامرئی، نامفهوم...» مرکز هنر و رسانه یاماگوچی [YCAM] . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  46. ↑ abc Starnes، Sadie Rebecca (14 ژوئیه 2021). "ریویچی ساکاموتو در مورد زندگی، طبیعت و زمان". نیویورک تایمز . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  47. ↑ تسر، نیل (5 سپتامبر 2002). "Morlembaum 2 & Ryuichi Sakamoto". شیکاگو ریدر . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  48. ↑ رتلیف، بن (29 دسامبر 2002). "موسیقی: سال در حال بررسی - منتقدان / 10 آلبوم برتر؛ آهنگ های غم انگیز، لوس لیمپ فانک". نیویورک تایمز . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  49. ^ ab Sweeting، Adam (3 آوریل 2023). "درگذشت ریویچی ساکاموتو". نگهبان . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  50. ↑ کوکرین، کز (8 آوریل 2022). "ریویچی ساکاموتو ضبط جدیدی به نام Zero Landmine 2022 را برای حمایت از اوکراین به اشتراک می گذارد." کرک . بازبینی شده در 5 آوریل 2023 .
  51. ↑ کوتور، فرانسوا. "Alva Noto / Ensemble Modern / Ryuichi Sakamoto: utp_". آل موزیک . بازبینی شده در 14 ژانویه 2016 .
  52. ^ آهنگ های زنگ Sakamoto ارائه شده به همه https://www.wired.com/ ; بازبینی شده در 9 سپتامبر 2015.
  53. ↑ هونگو، جون (10 ژوئیه 2014)، "ریویچی ساکاموتو با سرطان گلو تشخیص داده شد"، وال استریت ژورنال
  54. ↑ "صحنه یک منشور است. یادداشت هایی درباره ST/LL شیرو تاکاتانی". 10 مه 2016.
  55. ↑ «هیئت داوران و جوایز هفتادمین جشنواره فیلم ونیز». لا بینال 7 سپتامبر 2013 . بازبینی شده در 22 ژوئن 2014 .
  56. ↑ «موسیقی عجیب برای نام جون پیک، اجرا شده توسط ریویچی ساکاموتو، استفان ویتیلو و استینا واسولکا». americanart.si.edu . 14 آوریل 2013.
  57. ↑ هونگو، ژوئن (10 ژوئیه 2014). ریویچی ساکاموتو به سرطان گلو مبتلا شد. وال استریت ژورنال .
  58. ↑ مونرو، جاز (3 اوت 2015). "ریویچی ساکاموتو "در شکل عالی" به دنبال درمان سرطان". چنگال .
  59. ↑ اب «ریویچی ساکاموتو با گلزنی در فیلم «بازگشته» از آلخاندرو گونزالس ایناریتو. گزارشگر موسیقی فیلم . 29 سپتامبر 2015 . بازبینی شده در 30 سپتامبر 2015 .
  60. ↑ «بهترین موسیقی متن – فیلم سینمایی». www.goldenglobes.com . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  61. ↑ «ریویچی ساکاموتو آلبوم جدید را آماده می‌کند». ساکتوس ​21 ژانویه 2017 . بازبینی شده در 21 ژانویه 2017 .
  62. ↑ «هیئت داوران بین‌المللی 2018». 6 فوریه 2018 . بازبینی شده در 6 فوریه 2018 .
  63. ↑ شیبل، استفان نومورا (14 ژوئن 2018)، ریویچی ساکاموتو: کودا، ریویچی ساکاموتو ، بازیابی شده در 24 ژوئیه 2018
  64. ↑ اب هوبرت، کریگ (16 ژوئیه 2018). "آهنگساز ریویچی ساکاموتو در مورد زندگی، کار و نبرد خود با سرطان فکر می کند". هایپرآلرژیک . بازبینی شده در 12 اوت 2023 .
  65. ↑ کنیگزبرگ، بن (۵ ژوئیه ۲۰۱۸). نقد و بررسی: «ریویچی ساکاموتو: کودا» آهنگسازی را نشان می‌دهد که با طبیعت هماهنگ است». نیویورک تایمز . بازبینی شده در ۲۴ جولای ۲۰۱۸ .
  66. ↑ Ryuichi Sakamoto: Coda ، بازیابی شده در ۲۴ ژوئیه ۲۰۱۸
  67. ↑ گرینبرگر، الکس (۳ مارس ۲۰۲۲). «راهنمای غرفه‌های ملی دوسالانه ونیز ۲۰۲۲، از باغ‌های آینده‌نگر تا هنرهای اجرایی تحت تأثیر هوش مصنوعی». ARTnews.com .
  68. ↑ «ریویچی ساکاموتو و ایلیا بوندارنکو آهنگ مشترکی از آلبوم جمع‌آوری کمک مالی اوکراین دارند».
  69. ↑ SUGA: Road to D-DAY' Official Trailer، ۶ آوریل ۲۰۲۳
  70. ^ ab Giles Smith (6 مه 1993). "موسیقی/ نمایش جاده ای رادی و ریویچی: وقتی رودی فریم می خواست آلبوم جدید خود را با ریویچی ساکاموتو بسازد، مجبور شد در صف منتظر بماند. گیلز اسمیت گزارش می دهد." مستقل . بازبینی شده در 22 ژوئن 2014 .
  71. ↑ ناکاتانی، میکی. "میکی ناکاتانی – 中谷美紀オフィシャルサイト". www.mikinakatani.com (به ژاپنی) . بازیابی شده در 8 ژانویه 2019 .
  72. ↑ «مصاحبه رادی فریم ایمن در اندوه، اسب‌های اسپانیایی، خوشگل توپ» (آپلود ویدیو) . mrjbroberts در یوتیوب . Google Inc. 10 مارس 2013. بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 دسامبر 2021 . بازبینی شده در 22 ژوئن 2014 .
  73. ↑ "財団法人日本サッカー協会 平成18年度第1回理事会 報告事項" (PDF) . 日本サッカー協会. 13 آوریل 2006. ص. 6 . بازبینی شده در 12 ژانویه 2022 .
  74. ↑ سرابان نئوگ، آنوپال (4 آوریل 2023). "ریویچی ساکاموتو چگونه درگذشت؟ علت مرگ بررسی شد که آهنگساز برنده اسکار در سن 71 سالگی درگذشت". Sportskeeda .
  75. ^ ab St. Michel, Patrick (23 آوریل 2023). «ریویچی ساکاموتو، نوازنده و آهنگساز پیشرو سینما، در ۷۱ سالگی درگذشت». ژاپن تایمز .
  76. ^ abc "ریویچی ساکاموتو". BFI . بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 ژانویه 2018 . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  77. ↑ تاکر، کن (14 مه 1993). "نخل وحشی". هفته نامه سرگرمی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 سپتامبر 2017 . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  78. ↑ «ریویچی ساکاموتو: میناماتا – موسیقی متن». رکوردهای میلان بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  79. ↑ «موسیقی متن داستان ژاپنی (2003)». Soundtrack.Net . بازبینی شده در 4 آوریل 2023 .
  80. ↑ "موسیقی متن بابل (2006)". Soundtrack.Net . بازبینی شده در ۲۵ اکتبر ۲۰۱۵ .
  81. ↑ رونی، دیوید (17 مه 2023). نقد و بررسی "هیولا": هیروکازو کوره‌ادا وزن قلدری را بر دوستی دوران کودکی در درام ملایم اما پراکنده می‌سنجد. هالیوود ریپورتر . بازبینی شده در 14 اکتبر 2023 .
  82. ↑ "坂本龍一、矢野顕子が仮面夫婦の関係に終止符". e-entertainment.info . 29 نوامبر 2006. بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 جولای 2011 . بازیابی شده در 9 ژوئن 2011 .ترجمه
  83. ↑ بومونت توماس، بن (23 آوریل 2023). ریویچی ساکاموتو، پیشگام ژاپنی پاپ و آهنگساز برنده اسکار، در سن ۷۱ سالگی درگذشت. نگهبان . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  84. ↑ وینگارتن، کریستوفر آر (۱۷ دسامبر ۲۰۱۵). «ریوئیچی ساکاموتو» امتیاز «غول‌پیکر» را برای فیلم The Revenant کارگردان Birdman ارائه می‌کند. رولینگ استون . بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 دسامبر 2015 . بازبینی شده در 11 سپتامبر 2017 .
  85. ^ "خانه". سایت ساکاموتو . 21 ژانویه 2021. بایگانی شده از نسخه اصلی در 21 ژانویه 2021.
  86. ^ عموروسی، م. Saperstein, Pat (2 آوریل 2023). «ریویچی ساکاموتو، برنده اسکار برای موسیقی «آخرین امپراتور» در ۷۱ سالگی درگذشت. تنوع . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  87. ↑ «ریویچی ساکاموتو: استاد موسیقی الکترونیک ژاپنی درگذشت». اخبار بی بی سی . 2 آوریل 2023 . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  88. ↑ «چه خبر». سایت ساکاموتو 2 آوریل 2023. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 آوریل 2023 . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  89. ↑ "サービス終了のお知らせ". Thanks.yahoo.co.jp . بایگانی شده از نسخه اصلی در 7 ژوئن 2014.
  90. ↑ «Kraftwerk, YMO sing the No Nukes Rally Cry». ژاپن تایمز . 8 جولای 2012. بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 جولای 2012 . بازبینی شده در 17 جولای 2012 .
  91. ↑ «کنسرت No Nukes 2012 و نقش نوازندگان در جنبش ضد هسته‌ای». مجله آسیا و اقیانوسیه . 16 جولای 2012 . بازبینی شده در 17 جولای 2012 .
  92. ↑ هوبان، الکس (19 مه 2009). "ژاپنی برگرداندن: فلسفه ریویچی ساکاموتو". نگهبان . انگلستان . بازبینی شده در 16 جولای 2011 .
  93. ↑ رایج (۲۰ اکتبر ۲۰۱۵)، «Miruku Yugafu – Undercooled» Unaigumi + Ryuichi Sakamoto، بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۲ فوریه ۲۰۱۹ ، بازیابی شده در ۲۶ اوت ۲۰۱۸
  94. ↑ ab "Misako Koja و Ryuichi Sakamoto برای تولید آهنگ مشترک Henoko Fund". Ryukyu Shimpo - اوکیناوا، روزنامه ژاپنی، اخبار محلی . بازبینی شده در 26 آگوست 2018 .
  95. ↑ «درباره عوام». مشترک . مشترک / AMI. 22 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 22 ژوئن 2014 .
  96. ↑ «1984 – بهترین موسیقی برای یک فیلم». جوایز بافتا بازبینی شده در 6 آوریل 2023 .
  97. ↑ «1989 – بهترین موسیقی برای یک فیلم». جوایز بافتا بازبینی شده در 6 آوریل 2023 .
  98. ^ abc "ریویچی ساکاموتو". جوایز گلدن گلوب . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  99. ↑ ab "Ryuichi Sakamoto". جوایز گرمی بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  100. ↑ تای بور (17 فوریه 2008)، «پس... این عکس چه مشکلی دارد؟»، بوستون گلوب ، ص. 12، بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 ژوئیه 2012 ، بازیابی شده در 31 مه 2011
  101. ↑ «موسیقی اصلی فیلم ۲۰۱۶». جوایز بافتا بازبینی شده در 6 آوریل 2023 .
  102. ↑ «دالاس-فورت ورث» منتقدان فیلم «اسپات لایت» را بهترین فیلم ۲۰۱۵ نامیدند». انجمن منتقدان فیلم دالاس – فورت ورث . 4 دسامبر 2015 . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  103. ↑ «کلینت ایستوود، ریویچی ساکاموتو و جرالد فرید برای دریافت جایزه کاج طلایی برای یک عمر دستاورد». ISFMF. 18 اکتبر 2013. بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 مارس 2014 . بازبینی شده در 15 مه 2014 .
  104. ^ ab "پایگاه داده موسیقی". رادیو جاز سوئیس . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  105. ↑ «ریویچی ساکاموتو». کلاسیک اف ام . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  106. ↑ «شصتمین دوره جوایز اسکار | 1988». آکادمی علوم و هنرهای تصویری متحرک . 4 دسامبر 2015 . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  107. ↑ «برندگان بفتا برای بهترین موسیقی متن: همه موسیقی متن‌های برنده و نامزد تاریخ». مجله موسیقی بی بی سی . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  108. ↑ «برندگان گذشته». جوایز گراند بل (به زبان کره ای). بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 آوریل 2023 . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  109. ↑ «لیست نامزدها و جوایز چهلمین جوایز فیلم هنگ کنگ». جایزه فیلم هنگ کنگ بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  110. ↑ «تجلیل از برتری در سینمای آسیا». جوایز فیلم آسیایی بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  111. ↑ «تجلیل از برتری در سینمای آسیا». جوایز فیلم آسیایی بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  112. ↑ «Prix Ars Electronica Selection». Prix ​​Ars Electronica . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  113. ↑ «Music Plays Images x Images Play Music». Prix ​​Ars Electronica . بازبینی شده در 2 آوریل 2023 .
  114. ↑ مارتین-مک کورمیک، دانیل (۱۳ نوامبر ۲۰۱۹). "ریویچی ساکاموتو: هزار چاقوی ریویچی ساکاموتو". چنگال . بازیابی شده در 29 اکتبر 2020 .
  115. ↑ «واحد B-2». آل موزیک . بازبینی شده در 6 آوریل 2023 .
  116. ↑ «رویای چپ دست». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  117. ↑ «Ongaku Zukan [دانشنامه موسیقی مصور]». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  118. ↑ «اسپرانتو». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  119. ↑ «اسموچی». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  120. ↑ «اختلاف». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  121. ↑ «کامیکا». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  122. ↑ «فیل پرستی». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  123. ↑ «خارج از سر و صدا». آل موزیک . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به ریویچی ساکاموتو وجود دارد .