stringtranslate.com

فیلم موزیکال

پوستر فیلم Singin' in the Rain (1952).

فیلم موزیکال یک ژانر سینمایی است که در آن آهنگ‌های شخصیت‌ها با روایت در هم تنیده می‌شوند و گاهی اوقات با رقص همراه می‌شوند. ترانه‌ها معمولاً طرح داستان را پیش می‌برند یا شخصیت‌های فیلم را توسعه می‌دهند، اما در برخی موارد، آنها صرفاً به‌عنوان وقفه‌ای در خط داستان، اغلب به‌عنوان «اعداد تولید» مفصل عمل می‌کنند.

این فیلم موزیکال پس از ظهور فناوری فیلم صدا، پیشرفت طبیعی موزیکال صحنه بود. به طور معمول، بزرگترین تفاوت بین موزیکال های فیلم و صحنه، استفاده از مناظر پس زمینه مجلل و مکان هایی است که در یک تئاتر غیر عملی است. فیلم‌های موزیکال مشخصاً حاوی عناصری هستند که یادآور تئاتر هستند. نوازندگان اغلب با شماره های آهنگ و رقص خود به گونه ای برخورد می کنند که گویی مخاطبان زنده تماشا می کنند. به تعبیری، بیننده تبدیل به یک مخاطب دیژژیک می شود ، زیرا اجرا کننده مستقیماً به دوربین نگاه می کند و برای آن اجرا می کند.

با ظهور صدا در اواخر دهه 1920، موزیکال ها در بین مردم محبوبیت یافتند و نمونه بارز آن فیلم های بازبی برکلی ، طراح رقصی است که به دلیل مجموعه های متمایز و استادانه اش با حضور چندین دختر نمایش شناخته شده است. این اعداد تولید مجلل با کارهای رقص او در خیابان 42 ، جویندگان طلا در سال 1933 ، رژه فوت لایت (همه از سال 1933) مشخص می شود . در طول دهه 1930، فیلم‌های موزیکال فرد آستر و جینجر راجرز در چشمان مردم آمریکا به صحنه‌های فرهنگی عظیمی تبدیل شدند. این فیلم ها عبارتند از: کلاه بالای سر (1935)، دنبال ناوگان ، زمان چرخش (هر دو 1936)، و آیا می رقصیم (1937). جادوگر شهر اوز (1939) اثر ویکتور فلمینگ با تجربه فناوری جدیدی مانند Technicolor به فیلمی برجسته برای موزیکال تبدیل شد .

در طول دهه‌های 1940 و 1950، فیلم‌های موزیکال از موزیکال‌های MGM به طور مرتب نمایش داده می‌شد. این آثار عبارتند از: ملاقات با من در سنت لوئیس (1944)، رژه عید پاک (1948)، در شهر (1949)، آمریکایی در پاریس (1951)، آواز خواندن در باران (1952)، واگن گروه (1953) ، جامعه عالی (1956) و جیجی (1958). در طول این مدت، فیلم‌های خارج از واحد آرتور فرید در MGM شامل، مسافرخانه تعطیلات (1942)، کریسمس سفید (1954)، و چهره بامزه (1957) و همچنین اوکلاهاما بود! (1955)، پادشاه و من (1956)، چرخ فلک ، و اقیانوس آرام جنوبی (1958). این فیلم‌های آن دوره معمولاً بر قدرت ستاره‌های ستارگانی چون فرد آستر ، جین کلی ، بینگ کرازبی ، فرانک سیناترا ، جودی گارلند ، آن میلر ، کاترین گریسون و هوارد کیل تکیه داشتند . آنها همچنین به کارگردانانی مانند استنلی دونن و وینسنت مینهلی و همچنین ترانه سرایان کودن و گرین ، راجرز و همرستین ، ایروینگ برلین ، کول پورتر و برادران گرشوین متکی بودند .

در طول دهه 1960، فیلم‌هایی که بر اساس موزیکال‌های صحنه‌ای ساخته می‌شدند همچنان به موفقیت‌های منتقدان و گیشه‌ها ادامه دادند. این فیلم ها عبارتند از: داستان وست ساید (1961)، کولی (1962)، مرد موسیقی (1962)، خداحافظ پرنده (1963)، بانوی زیبای من ، مری پاپینز (هر دو 1964)، صدای موسیقی (1965)، الف. اتفاق خنده‌داری در راه فروم افتاد ، چگونه بدون تلاش در کسب‌وکار موفق شویم ، میلی کاملاً مدرن (همه 1967)، الیور! و دختر بامزه (هر دو 1968). در دهه 1970، فرهنگ فیلم و تغییرات جمعیتی تماشاگران سینما تاکید بیشتری بر رئالیسم سنگدل داشت، در حالی که سرگرمی ناب و نمایشی بودن موزیکال های هالیوودی دوران کلاسیک قدیمی تلقی می شد. با وجود این، اسکروج (1970)، ویلی ونکا و کارخانه شکلات سازی (1971)، کمانچه زن روی بام (1971)، کاباره (1972)، 1776 (1972)، دستگیره ها و جاروهای دیزنی (1971)، و اژدهای پیت (197) و همچنین گریس و ویز (هر دو در سال 1978)، موزیکال‌های سنتی‌تری بودند که از نمایش‌های صحنه‌ای اقتباس شده بودند و موفقیت‌های بزرگی نزد منتقدان و تماشاگران به‌دست آوردند. در طول دهه‌های 1980 و 1990، موزیکال‌ها عمدتاً از فیلم‌های انیمیشن دیزنی در آن دوره، از آهنگسازان و ترانه‌سرایان، هاوارد اشمن ، آلن منکن ، و استیون شوارتز تهیه می‌شدند . رنسانس دیزنی با پری دریایی کوچولو در سال 1989 آغاز شد ، سپس زیبا و هیولا (1991)، علاءالدین (1992)، شیر شاه (1994)، پوکاهونتاس (1995)، گوژپشت نوتردام (1996)، هرکول (1997) و مولان (1998).

از قرن بیست و یکم، ژانر موسیقی با موزیکال‌های تیره‌تر، فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای موزیکال، بازسازی‌های موزیکال، موزیکال‌های درام حماسی و موزیکال‌های درام کمدی مانند مولن روژ، جوان‌تر شد! (2001)، شیکاگو (2002)، شبح اپرا (2004)، اجاره (2005)، Dreamgirls ، Idlewild (هر دو 2006)، در سراسر جهان ، طلسم ، اسپری مو ، سویینی تاد: آرایشگر شیطان در خیابان فلیت (همه) 2007)، ماما میا! (2008)، نه (2009)، The Muppets (2011)، Les Misérables (2012)، Into the Woods ، Muppets Most Wanted (هر دو 2014)، La La Land (2016)، Beauty and the Beast ، The Greatest Showman (هر دو) 2017)، ماما میا! اینجا ما دوباره برویم! ستاره ای متولد شد ، مری پاپینز بازگشت ، راپسودی بوهمی (همه 2018)، علاءالدین ، راکتمن ، شیر شاه (همه 2019)، در ارتفاعات ، احترام ، ایوان هانسن عزیز ، سیرانو ، همه درباره جیمی صحبت می کنند ، تیک ، تیک… بوم! ، داستان وست ساید (همه 2021) ، الویس ، روحیه دار ، سرخورده ، ماتیلدا موزیکال ، ویتنی هیوستون: می خواهم با کسی برقصم (همه 2022) ، پری دریایی کوچک ، دیکس: موزیکال ، ونکا ، رنگ بنفش (همه 20) , Mean Girls , Bob Marley: One Love , Wicked , Mufasa: The Lion King , Joker: Folie à Deux (همه 2024) .

فیلم های موزیکال هالیوود

جادوگر شهر اوز (1939) یکی از بهترین فیلم های تمام دوران به حساب می آید.

1930-1950: اولین دوره صدای کلاسیک یا اولین دوره موسیقی

دهه 1930 تا اوایل دهه 1950 به عنوان عصر طلایی فیلم موزیکال در نظر گرفته می شود، زمانی که محبوبیت این ژانر در دنیای غرب به بالاترین حد خود رسید . سفید برفی و هفت کوتوله دیزنی ، اولین انیمیشن بلند دیزنی، یک موزیکال بود که در یازدهمین دوره جوایز اسکار برنده اسکار افتخاری برای والت دیزنی شد .

اولین موزیکال ها

فیلم‌های کوتاه موزیکال توسط لی دو فارست در سال‌های ۱۹۲۳–۱۹۲۴ ساخته شد . در آغاز سال 1926، هزاران شورت ویتافون ساخته شد که در بسیاری از آنها گروه‌های موسیقی، خواننده‌ها و رقصندگان حضور داشتند. اولین فیلم‌های بلند با صدای همگام، تنها دارای موسیقی متنی از موسیقی و گهگاه جلوه‌های صوتی بودند که در حالی پخش می‌شد که بازیگران شخصیت‌های خود را درست مانند فیلم‌های صامت به تصویر می‌کشیدند: بدون دیالوگ شنیدنی. [1] The Jazz Singer که در سال 1927 توسط برادران وارنر منتشر شد ، اولین آهنگی بود که شامل یک تراک صوتی شامل موسیقی غیردیژتیک و موسیقی دیژتیک بود، اما فقط یک دنباله کوتاه از گفتگوهای گفتاری داشت. این فیلم بلند همچنین یک موزیکال بود و آل جولسون با آواز «دست‌های کثیف، صورت کثیف»، «توت، توت، توتسی»، « آسمان‌های آبی » و « مامان من » در آن حضور داشت. اسکات ایمن، مورخ ، نوشت: "هنگامی که فیلم به پایان رسید و تشویق ها با روشنایی خانه افزایش یافت، فرانسیس همسر سام گلدوین به افراد مشهور در میان جمعیت نگاه کرد. او گفت که "ترس را در همه چهره های آنها" دید، گویی آنها می دانستند که "بازی ای که آنها سال ها بازی می کردند بالاخره به پایان رسید." [2] با این حال، تنها سکانس های جدا شده دارای صدای "زنده" هستند. بیشتر فیلم فقط یک موسیقی همزمان داشت. [1] در سال 1928، برادران وارنر این کار را با یک قسمت تاکی دیگر از جولسون، The Singing Fool ، دنبال کردند که موفقیت بزرگی بود. [1] تئاترها برای نصب تجهیزات صوتی جدید و استخدام آهنگسازان برادوی برای نوشتن موزیکال برای صفحه نمایش تلاش کردند. [3] اولین ویژگی کاملاً سخنگو، Lights of New York ، شامل یک سکانس موسیقی در یک کلوب شبانه بود. شور و شوق تماشاگران به حدی بود که در کمتر از یک سال تمام استودیوهای بزرگ به طور انحصاری تصاویر صوتی می ساختند. ملودی برادوی (1929) یک طرح نمایشی در مورد دو خواهر داشت که برای یک مرد جذاب ترانه و رقص رقابت می کنند. این فیلم که توسط MGM به عنوان اولین فیلم بلند "همه حرف می زنند، همه آواز می خوانند، همه می رقصند" تبلیغ شد، موفق شد و جایزه اسکار بهترین فیلم را در سال 1929 دریافت کرد. استودیوها عجله داشتند تا استعدادها را از روی صحنه استخدام کنند. برای بازی در نسخه‌های فیلم‌برداری مجلل از آثار برادوی. رژه عشق (Paramount 1929) با بازی موریس شوالیه و ژانت مک‌دونالد تازه وارد ، توسط گای بولتون، کهنه کار برادوی نوشته شده است . [3]

برادران وارنر در سال 1929 اولین اپرت روی پرده، آواز صحرا را تولید کردند . آنها از هیچ هزینه ای دریغ نکردند و درصد زیادی از فیلم را در Technicolor عکاسی کردند . به دنبال آن اولین ویژگی موسیقی تمام رنگی و تمام صحبت با عنوان On with the Show (1929) انجام شد. محبوب‌ترین فیلم سال 1929، دومین فیلم تمام رنگی و همه‌چیز بود که با عنوان جویندگان طلای برادوی (1929) نام داشت. این فیلم تمام رکوردهای باکس آفیس را شکست و تا سال 1939 پرفروش ترین فیلم تولید شده باقی ماند. ناگهان بازار مملو از موزیکال ها، نقدها و اپرت ها شد. موزیکال‌های رنگارنگ زیر تنها در سال‌های 1929 و 1930 تولید شدند: نمایش هالیوود 1929 (1929)، نمایش نمایش‌ها (1929)، سالی (1929)، پادشاه ولگرد (1930)، دنبال کردن از طریق (1930)، روشن. چراغ ها (1930)، طلوع طلایی (1930)، همه چیز را نگه دارید (1930) ، آهنگ سرکش (1930)، آهنگ شعله (1930)، آهنگ غرب (1930)، زن سبک و جلف شیرین (1930)، زیر یک تگزاس ماه (1930)، عروس هنگ (1930)، وو! (1930)، پادشاه جاز (1930)، شب های وین (1930)، و دوباره مرا ببوس (1930). علاوه بر این، تعداد زیادی ویژگی موسیقی با توالی رنگی منتشر شد.

هالیوود بیش از 100 فیلم موزیکال را در سال 1930 منتشر کرد، اما در سال 1931 تنها 14 فیلم منتشر کرد . به عنوان مثال، Life of the Party (1930) در ابتدا به عنوان یک کمدی موزیکال تمام رنگی تولید شد. با این حال، قبل از انتشار، آهنگ ها قطع شد. همین اتفاق برای پنجاه میلیون فرانسوی (1931) و رژه منهتن (1932) رخ داد که هر دو به طور کامل در Technicolor فیلمبرداری شده بودند . مارلن دیتریش در فیلم‌هایش آهنگ‌هایی را با موفقیت خواند و راجرز و هارت چند فیلم با استقبال خوب نوشتند، اما حتی محبوبیت آنها تا سال 1932 کاهش یافت . منجر به کاهش تولید رنگ شد.

بازبی برکلی

در سال 1933 زمانی که کارگردان بازبی برکلی با ایده های برگرفته از دقت تمرینی که به عنوان یک سرباز در طول جنگ جهانی اول تجربه کرده بود، شروع به تقویت تعداد رقص سنتی کرد، ذائقه موسیقی دوباره احیا شد . برکلی در فیلم هایی مانند خیابان چهل و دوم و جویندگان طلا در سال 1933 (1933)، تعدادی از فیلم ها را به سبک منحصر به فرد خود طراحی کرد. اعداد برکلی معمولاً از روی صحنه شروع می‌شوند، اما به تدریج از محدودیت‌های فضای تئاتر فراتر می‌روند: روال‌های مبتکرانه او، شامل بدن انسان‌هایی که الگوهایی مانند کالیدوسکوپ را تشکیل می‌دهند، هرگز نمی‌توانند روی صحنه واقعی قرار بگیرند و چشم‌انداز مورد نظر، تماشای مستقیم از بالا است. [5]

ستاره های موسیقی

ستارگان موسیقی مانند فرد آستر و جینجر راجرز از محبوب ترین و بسیار مورد احترام ترین شخصیت ها در هالیوود در دوران کلاسیک بودند. جفت شدن فرد و جینجر به‌ویژه موفقیت‌آمیز بود و منجر به ساخت تعدادی فیلم کلاسیک، مانند کلاه بالای سر (1935)، زمان چرخش (1936)، و باید برقصیم (1937) شد. بسیاری از بازیگران نمایشی با خوشحالی در موزیکال ها شرکت کردند تا راهی برای جدا شدن از تایپ کاست. به عنوان مثال، جیمز کاگنی با استعداد در ابتدا به عنوان یک خواننده صحنه و رقصنده به شهرت رسیده بود، اما بازی‌های مکرر او در نقش‌های «مرد سخت» و فیلم‌های اوباش به او فرصت کمی برای نشان دادن این استعدادها داد. نقش برنده اسکار کاگنی در Yankee Doodle Dandy (1942) به او اجازه داد که آواز بخواند و برقصد و او آن را یکی از بهترین لحظات خود می دانست.

بسیاری از کمدی ها (و چند درام) شامل شماره های موسیقی خودشان بودند. فیلم‌های برادران مارکس تقریباً در هر فیلم یک عدد موسیقایی را شامل می‌شد که به برادران اجازه می‌داد استعدادهای موسیقایی خود را برجسته کنند. آخرین فیلم آنها، با عنوان عشق شاد (1949)، ورا-الن را نشان می دهد که بهترین رقصنده در بین همکاران و حرفه ای های خود در نیم قرن است.

به طور مشابه، WC Fields کمدین وادویلی با بازیگر کمدی مارتا ری و کمدین جوان باب هوپ در گلچین موسیقی پارامونت پیکچرز The Big Broadcast در سال 1938 به نیروهای خود پیوست . این فیلم همچنین استعدادهای چندین هنرمند موسیقی شناخته شده بین المللی از جمله: کرستن فلگستاد (سوپرانوی اپرا نروژی)، ویلفرد پلتیه (رهبر کانادایی ارکستر اپرای متروپولیتن )، تیتو گیزار (تنور مکزیکی)، شپ فیلدز که رهبری ریپلینگ ریتم جاز او را برعهده داشت، به نمایش گذاشت. جان سری پدر (آکاردئون نواز کنسرت ایتالیایی-آمریکایی). [6] علاوه بر جایزه اسکار برای بهترین آهنگ اصلی (1938)، این فیلم جایزه فیلم و تلویزیون ASCAP (1989) را برای آهنگ امضای باب هوپ " متشکرم برای خاطره " به دست آورد. [7]

واحد آزاد شده

راک، راک، راک ، یک فیلم موزیکال محصول سال 1956

در اواخر دهه 1940 و در اوایل دهه 1950، یک واحد تولید در مترو گلدوین مایر به رهبری آرتور فرید از فیلم‌های موزیکال قدیمی که فرمول آنها تکراری شده بود، به چیزی جدید تبدیل شد. (با این حال، آن‌ها بازسازی‌های Technicolor موزیکال‌هایی مانند Show Boat را نیز تولید کردند ، که قبلاً در دهه 1930 فیلم‌برداری شده بود) . با شروع در سال 1944 با Meet Me در سنت لوئیس ، واحد آزاد تا حدودی مستقل از استودیوی خود برای تولید برخی از محبوب ترین و شناخته شده ترین نمونه های این ژانر کار کرد. از محصولات این واحد می توان به رژه عید پاک (1948)، در شهر (1949)، آمریکایی در پاریس (1951)، آواز خواندن در باران (1952)، واگن باند (1953) و جیجی (1958) اشاره کرد. موزیکال های غیرآزاد این استودیو شامل هفت عروس برای هفت برادر در سال 1954 و انجمن عالی در سال 1956 بود و استودیو پسران و عروسک های ساموئل گلدوین را در سال 1955 توزیع کرد.

در این دوره ستاره‌های موسیقی به نام‌های معروفی تبدیل شدند، از جمله جودی گارلند ، جین کلی ، آن میلر ، دونالد اوکانر ، سید کاریس ، میکی رونی ، ورا-الن ، جین پاول ، هوارد کیل و کاترین گریسون . فرد آستر نیز برای رژه عید پاک از بازنشستگی خارج شد و به طور دائمی بازگشت.

خارج از MGM

استودیوهای دیگر هالیوود در این زمان، به ویژه در دهه 1950، به همان اندازه در پرداختن به این ژانر مهارت نشان دادند. چهار اقتباس از نمایش های راجرز و همرستین - اوکلاهاما! ، شاه و من ، چرخ فلک و اقیانوس آرام جنوبی - همه موفقیت آمیز بودند، در حالی که پارامونت پیکچرز کریسمس سفید و چهره خنده دار را منتشر کرد ، دو فیلمی که از موسیقی قبلی ایروینگ برلین و گرشوین ها استفاده می کردند. برادران وارنر تهیه‌کننده‌ی Calamity Jane و A Star Is Born است . فیلم قبلی وسیله‌ای برای دوریس دی بود ، در حالی که دومی بازگشتی را در پرده بزرگ برای جودی گارلند که از سال 1950 از کانون توجه خارج شده بود . و پورگی و بس ، هر دو با بازی دوروتی دندریج ، که اولین ستاره سیاهپوست آمریکایی در فهرست فیلم های A در نظر گرفته می شود. کارگردان مشهور هوارد هاکس نیز با Gentlemen Prefer Blondes وارد این ژانر شد .

در دهه‌های 1960، 1970، و تا به امروز، این فیلم موزیکال کمتر به یک ژانر قابل پرداخت تبدیل شد که می‌توان برای موفقیت‌های مطمئن به آن اعتماد کرد. با کمتر شدن جریان اصلی و تخصصی‌تر شدن این ژانر، مخاطبان آن‌ها کمتر شد و فیلم‌های موزیکال کمتری تولید شد.

موزیکال دهه 1960

در دهه 1960 فیلم‌های داستان غرب ، کولی ، مرد موسیقی ، خداحافظ پرنده ، بانوی زیبای من ، مری پاپینز ، صدای موسیقی ، یک اتفاق خنده‌دار در راه تالار گفتمان ، از نظر انتقادی و گیشه موفق شدند. , کتاب جنگل , کاملاً مدرن میلی , الیور ! و Funny Girl پیشنهاد کردند که موزیکال سنتی از سلامت خوبی برخوردار است، در حالی که موزیکال های جاز ژاک دمی ، فیلمساز فرانسوی ، چترهای شربورگ و دختران جوان روشفور در بین منتقدان بین المللی محبوبیت داشتند. با این حال، سلیقه های عامه پسند موسیقی به شدت تحت تاثیر راک اند رول و آزادی و جوانی مرتبط با آن قرار گرفت ، و در واقع الویس پریسلی چند فیلم ساخت که از نظر فرم با موزیکال های قدیمی برابری می کنند. یک شب روز سخت و کمک! با بازی بیتلز ، جسورانه بودند. اکثر فیلم های موزیکال دهه 1950 و 1960 مانند اوکلاهاما! و The Sound of Music اقتباس‌های سرراست یا نمایش مجدد محصولات موفق صحنه بودند. موفق ترین موزیکال های دهه 1960 که به طور خاص برای فیلم ساخته شدند، مری پاپینز و کتاب جنگل ، دو تا از بزرگترین موفقیت های دیزنی در تمام دوران بودند.

اجرای فوق‌العاده The Sound of Music در باکس آفیس به استودیوهای بزرگ هالیوود اعتماد بیشتری برای تولید موزیکال‌های طولانی و با بودجه بالا داد. علیرغم موفقیت چشمگیر برخی از این فیلم ها، هالیوود همچنین در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 تعداد زیادی فیلم موزیکال را تولید کرد که به نظر می رسید به طور جدی سلیقه عمومی را نادرست ارزیابی می کند. فیلم‌های ناموفق تجاری و/یا انتقادی شامل Camelot ، Finian's Rainbow ، Hello Dolly! , Sweet Charity , Doctor Dolittle , Half a Sixpence , The Happiest Millionaire , Star! ، لیلی عزیز ، خداحافظ ، آقای چیپس ، واگن خود را رنگ آمیزی کن ، آهنگ نروژ ، در روز روشنی که می توانی برای همیشه ببینی ، 1776 ، مرد لامانچا ، افق گمشده و مامه . این شکست‌ها به‌طور مجموع و جداگانه بر توانایی مالی چندین استودیو بزرگ تأثیر گذاشت.

دهه 1970

در دهه 1970، فرهنگ فیلم و تغییرات جمعیتی تماشاگران سینما تاکید بیشتری بر رئالیسم سنگدل داشت، در حالی که سرگرمی ناب و نمایشی بودن موزیکال های هالیوودی دوران کلاسیک قدیمی تلقی می شد. با وجود این، کمانچه‌باز روی بام و کاباره موزیکال‌های سنتی‌تری بودند که از نمایش‌های صحنه‌ای اقتباس شده بودند و موفقیت‌های زیادی نزد منتقدان و تماشاگران به‌دست آوردند. تغییر آداب فرهنگی و کنار گذاشتن کد هایس در سال 1968 نیز به تغییر ذائقه در بینندگان فیلم کمک کرد. فیلم عیسی مسیح سوپراستار ساخته اندرو لوید وبر و تیم رایس در سال 1973 با انتقادهایی از سوی گروه های مذهبی مواجه شد اما با استقبال خوبی مواجه شد. در اواسط دهه 1970، فیلمسازان به نفع استفاده از موسیقی گروه‌های راک یا پاپ محبوب به عنوان موسیقی پس‌زمینه از این ژانر اجتناب کردند، تا حدی به امید فروش یک آلبوم موسیقی متن به طرفداران. The Rocky Horror Picture Show در اصل در سال 1975 منتشر شد و تا زمانی که نمایش نیمه شب در دهه 1980 آغاز شد و در آنجا به جایگاه کالتی دست یافت، یک شکست حیاتی بود. در همان سال همچنین اولین نمایش فیلم گروه R&B Bloodstone با قطار به هالیوود به نمایش درآمد ، اما مشکلات در توزیع باعث شد که به سختی به نمایش درآید. [8] سال 1976 شاهد انتشار کمیک موزیکال کم‌هزینه، The First Nudie Musical بود که توسط پارامونت منتشر شد. نسخه سینمایی Grease در سال 1978 موفق شد. آهنگ های آن آهنگ های اصلی بودند که به سبک پاپ دهه 1950 ساخته شده بودند. با این حال، دنباله گریس 2 (که در سال 1982 منتشر شد) گیشه را بمباران کرد. فیلم‌هایی درباره نوازندگان که درام و اعداد موزیکال را به‌عنوان بخشی از خط داستانی در هم آمیخته بودند ، تولید شدند، مانند Lady Sings the Blues ، All That Jazz و New York, New York . برخی از موزیکال‌های ساخته شده در بریتانیا، مانند آهنگ Oh توسط ریچارد آتنبرو ، این فرم را تجربه کردند . جنگ چه دوست‌داشتنی (که در سال 1969 منتشر شد)، باگزی مالون از آلن پارکر و تامی و لیستتومانیا از کن راسل .

تعدادی از فیلم‌های موزیکال هنوز ساخته می‌شدند که از نظر مالی و/یا انتقادی کمتر از دوران اوج موزیکال موفق بودند. آنها عبارتند از 1776 ، The Wiz ، At Long Last Love ، Mame ، Man of La Mancha ، Lost Horizon ، Godspell ، Phantom of the Paradise ، Funny Lady ( عاقبت باربارا استرایسند برای دختر خنده دار )، موسیقی شبانه کوچک ، و مو در میان. دیگران خشم انتقادی علیه At Long Last Love ، مخصوصاً آنقدر قوی بود که هرگز در ویدیوی خانگی منتشر نشد. فیلم‌های موزیکال فانتزی اسکروج ، پرنده آبی ، شازده کوچولو ، ویلی ونکا و کارخانه شکلات‌سازی ، اژدهای پیت ، و دستگیره‌ها و جاروهای دیزنی نیز در دهه 1970 اکران شدند که دومی برنده جایزه اسکار بهترین جلوه‌های بصری شد .

دهه 1980 تا 1990

در دهه 1980، سرمایه‌داران به طور فزاینده‌ای به ژانر موزیکال اطمینان پیدا کردند که تا حدی به دلیل سلامت نسبی موزیکال در برادوی و وست اند لندن بود . محصولات دهه 1980 و 1990 شامل اپل ، زانادو ، برادران بلوز ، آنی ، معنای زندگی مونتی پایتون ، بهترین فاحشه خانه کوچک در تگزاس ، ویکتور/ویکتوریا ، فوتلوز ، سریع به جلو ، خط کر ترسناک ، لیتلپ بود . منطقه ممنوعه مبتدیان مطلق هزارتوی اویتا و همه می گویند دوستت دارم . با این حال، Can't Stop the Music ، با بازی مردم دهکده ، تلاش فاجعه‌باری برای احیای موزیکال قدیمی بود و در سال 1980 با بی‌تفاوتی تماشاگران منتشر شد. فروشگاه کوچک وحشت بر اساس یک اقتباس موزیکال خارج از برادوی از یک اقتباس موزیکال در سال 1960 ساخته شد. فیلم راجر کورمن، پیشروی اقتباس‌های بعدی فیلم به صحنه، از جمله The Producers .

بسیاری از فیلم‌های انیمیشن آن دوره – عمدتاً از دیزنی – شامل شماره‌های موسیقی سنتی بودند. هوارد اشمن ، آلن منکن و استفان شوارتز تجربه قبلی تئاتر موزیکال را داشتند و در این مدت آهنگ هایی برای فیلم های انیمیشن نوشتند و جانشین اسب های کار دیزنی برادران شرمن شدند . با شروع سال 1989 با پری دریایی کوچک ، رنسانس دیزنی جان تازه ای به این فیلم موزیکال بخشید. دیگر انیمیشن های موزیکال موفق عبارتند از علاءالدین ، گوژپشت نوتردام ، و پوکاهونتاس از دیزنی مناسب، کابوس قبل از کریسمس از بخش دیزنی تاچ استون پیکچرز، شاهزاده مصر از دریم ورکس، آناستازیا از فاکس و دان بلوث، هشت شب دیوانه از کلمبیا، و ساوت پارک: بزرگتر، طولانی تر و بریده نشده از پارامونت. Beauty and the Beast ، The Lion King و دیگران پس از موفقیت پرفروش خود برای صحنه اقتباس شدند.

2000-اکنون: دوره دوم کلاسیک یا عصر موسیقی جدید

موزیکال های قرن بیست و یکم یا عصر جدید

در قرن بیست و یکم، موزیکال‌های فیلم با موزیکال‌های تیره‌تر، زندگی‌نامه‌ای موزیکال، موزیکال‌های درام حماسی و موزیکال‌های کمدی درام مانند O Brother، Where Art You دوباره متولد شدند؟ ، مولن روژ! ، شیکاگو ، Walk the Line ، Dreamgirls ، Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street ، Les Misérables ، La La Land و West Side Story . همه آنها در سالهای مربوطه برنده جایزه گلدن گلوب برای بهترین فیلم - موزیکال یا کمدی شدند، در حالی که فیلم هایی مانند شبح اپرا ، اسپری مو ، ماما میا! , Nine , Into the Woods , The Greatest Showman , Mary Poppins Returns , Rocketman , Cyrano , Tick, Tick... Boom! ، الویس و رنگ ارغوانی فقط نامزد شدند. شیکاگو همچنین اولین موزیکال بعد از الیور بود! برای برنده شدن بهترین فیلم در جوایز اسکار.

مستند The Act of Killing اثر جاشوا اوپنهایمر که نامزد جایزه اسکار شده است را می توان یک موزیکال غیرداستانی در نظر گرفت. [9]

یک روند خاص موسیقی، افزایش تعداد موزیکال های جوک باکس بر اساس موسیقی هنرمندان مختلف پاپ/راک روی صفحه نمایش بزرگ بود که برخی از آنها بر اساس نمایش های برادوی ساخته شده بودند. نمونه هایی از فیلم های موزیکال جوک باکس مبتنی بر برادوی شامل Mamma Mia! ( ABBA )، صخره اعصار ، و آفتاب در لیث ( The Proclaimers ). موارد اصلی شامل Across the Universe ( بیتلز )، مولن روژ! (موارد مختلف پاپ)، Idlewild ( Outkast ) و Yesterday ( بیتلز ).

دیزنی همچنین با فیلم های Enchanted ، The Princess and the Frog ، Tangled ، Winnie the Pooh ، The Muppets ، Frozen ، Muppets Most Wanted ، Into the Woods ، Moana ، Mary Poppins Returns ، Frozen II ، Encanto ، Better Natethanted ، به موزیکال بازگشت . , Wish , Moana 2 و Mufasa: The Lion King . پس از یک رشته موفقیت با اقتباس‌های فانتزی اکشن زنده از چندین ویژگی انیمیشن خود ، دیزنی نسخه اکشن زنده Beauty and the Beast را تولید کرد ، اولین بسته اقتباسی فانتزی اکشن زنده که یک موزیکال تمام عیار است و دارای آهنگ‌های جدید است. و همچنین اشعار جدید برای شماره گاستون و تکرار آهنگ عنوان. بیل کاندون کارگردان Dreamgirls کارگردانی فیلم Beauty and the Beast را بر عهده داشت . دومین فیلم از این بسته اقتباسی فانتزی اکشن زنده که یک موزیکال همه جانبه بود علاءالدین بود و دارای آهنگ‌های جدیدی است. سومین فیلم از این بسته اقتباسی فانتزی اکشن زنده که یک موزیکال تمام عیار بود، شیر شاه بود و دارای آهنگ‌های جدیدی است. چهارمین فیلم از این بسته اقتباسی فانتزی اکشن زنده که یک فیلم موزیکال همه جانبه است The Little Mermaid بود و دارای آهنگ های جدیدی با اشعار لین-مانوئل میراندا است که جایگزین اشمن می شود. پیکسار همچنین کوکو ، اولین فیلم موزیکال انیمیشن کامپیوتری این شرکت را تولید کرد. از دیگر فیلم‌های موزیکال انیمیشن می‌توان به ریو ، لوراکس دکتر سوس ، ریو ۲ ، کتاب زندگی ، ترول‌ها ، آواز خواندن ، اسب کوچک من: فیلم ، پا کوچک ، عروسک‌های زشت ، تور جهانی ترول‌ها ، بر فراز ماه ، ویو ، آواز 2 ، اشاره کرد. فیلم The Bob's Burgers ، Under the Boardwalk ، Trolls Band Together ، Leo ، Thelma the Unicorn و Spellbound .

بیوگرافی در مورد هنرمندان موسیقی و نمایش‌من‌ها نیز در قرن بیست و یکم بزرگ بود. به عنوان مثال می توان به 8 مایل ( امینم )، ری ( ری چارلز )، واک روی خط ( جانی کش و جون کارتر )، لا ویه ان رز ( ادیت پیاف )، بدنام ( بیگی اسمالز )، پسران جرسی ( چهار فصل ) عشق و رحمت اشاره کرد. ( برایان ویلسون )، CrazySexyCool: The TLC Story ( TLC )، Aaliyah: The Princess of R&B ( Aaliyah )، بلند شو ( جیمز براون )، ویتنی و من می خواهم با کسی برقصم ( ویتنی هیوستون )، Straight Outta Compton ( NWA ) ، The Greatest Showman ( PT Barnum )، Bohemian Rhapsody ( Freddie Mercury )، The Dirt ( Mötley Crüe )، جودی ( جودی گارلند )، Rocketman ( التون جان )، Respect ( Aretha Franklin ) و Elvis ( الویس پریسلی ). فروش بیش از 900 میلیون دلار در باکس آفیس Bohemian Rhapsody موفق ترین فیلم زندگینامه ای موزیکال از نظر تجاری است. [10]

کارگردان Damien Chazelle فیلمی موزیکال به نام La La Land با بازی رایان گاسلینگ و اما استون ساخت . هدف این بود که سبک سنتی جاز از آهنگ‌های اعداد با تأثیرات دوران طلایی هالیوود و موزیکال‌های فرانسوی ژاک دمی در حالی که برداشتی معاصر/مدرن از داستان و شخصیت‌ها با موازنه‌هایی در اعداد فانتزی و واقعیت پایه‌ای را در بر می‌گرفت، معرفی کند. این فیلم در هشتاد و نهمین دوره جوایز اسکار 14 نامزدی دریافت کرد و رکورد بیشترین نامزدی را با همه چیز درباره حوا (1950) و تایتانیک (1997) برابر کرد و جوایز بهترین کارگردانی ، بهترین بازیگر زن ، بهترین فیلمبرداری ، بهترین موسیقی متن ، بهترین آهنگ اصلی را به دست آورد. و بهترین طراحی تولید .

زندگی کن رویدادهای تلویزیونی

در سال 2013، NBC The Sound of Music Live را تولید کرد ! به عنوان بخشی از تلاش آنها برای گسترش رویدادهای سرگرمی زنده، که به سنت سالانه اقتباس از موزیکال های صحنه ای تبدیل شد، که به طور خاص به عنوان رویدادهای تلویزیونی زنده ایجاد می شود. سال‌های بعد پیتر پن زنده را به نمایش گذاشت! , The Wiz Live! , اسپری مو زنده! , عیسی مسیح سوپراستار زنده! ، زنده موزیکال The Grinch اثر دکتر سوس! ، و آنی زنده! . ABC و Fox نیز رویدادهای مشابهی از جمله Grease Live را تولید کردند! ، یک داستان کریسمس زنده! , Rent: Live , و The Little Mermaid Live! . [11]

فیلم های موزیکال هندی

رقص‌های بالیوود معمولاً به دنبال آهنگ‌های فیلمی بالیوود می‌آیند یا با آن‌ها طراحی می‌شوند .

یک استثنا برای افول فیلم موزیکال سینمای هند است ، به ویژه صنعت فیلم بالیوود مستقر در بمبئی (بمبئی سابق)، جایی که بیشتر فیلم ها موزیکال بوده اند و هنوز هم هستند. اکثر فیلم‌های تولید شده در صنعت تامیل ، مستقر در چنای (مدرس سابق)، صنعت چوب صندل ، مستقر در بنگلور ، صنعت تلوگو ، مستقر در حیدرآباد ، و صنعت مالایالام نیز موزیکال هستند.

با وجود این استثنا که تقریباً هر فیلم هندی موزیکال است و هند بیشترین فیلم را در جهان تولید می کند (تولید در سال 1913)، اولین فیلم بالیوودی که یک موزیکال کامل بود، Dev D (به کارگردانی Anurag Kashyap ) در سال 2009 ساخته شد. دومین فیلم موزیکال بعدی Jagga Jasoos (به کارگردانی Anurag Basu ) در سال 2017 بود.

فیلم های صوتی اولیه (دهه 1930-1940)

ملودرام و عاشقانه اجزای رایج فیلم های بالیوود هستند. تصویر آخهوت کانیا (1936)

موزیکال های بالیوود ریشه در تئاتر موزیکال سنتی هند مانند تئاتر موزیکال کلاسیک هندی ، درام سانسکریت و تئاتر پارسی دارند . فیلمسازان اولیه بمبئی این سنت های تئاتر موزیکال هند را با قالب فیلم موزیکال که از فیلم های صوتی اولیه هالیوود برخاسته بود، ترکیب کردند. [12] دیگر تأثیرات اولیه بر فیلمسازان بمبئی شامل ادبیات اردو و شب های عربی بود . [13]

اولین فیلم صوتی هندی، علم آرا اردشیر ایرانی ( 1931) یک موفقیت تجاری بزرگ بود. [14] به وضوح بازار بزرگی برای فیلم های ناطق و موزیکال وجود داشت. بالیوود و تمام صنایع فیلم منطقه ای به سرعت به فیلمبرداری صدا روی آوردند.

در سال 1937، اردشیر ایرانی، مشهور علم آرا ، اولین فیلم رنگی را به زبان هندی به نام کیسان کانیا ساخت . سال بعد، او یک فیلم رنگی دیگر ساخت، نسخه ای از مادر هند . با این حال، رنگ تا اواخر دهه 1950 به یک ویژگی محبوب تبدیل نشد. در این زمان، موزیکال‌های عاشقانه و ملودرام‌های مجلل اصلی‌ترین غذای سینما بودند.

عصر طلایی (اواخر دهه 1940 تا 1960)

پس از استقلال هند ، دوره از اواخر دهه 1940 تا اوایل دهه 1960 توسط مورخان سینما به عنوان "عصر طلایی" سینمای هند در نظر گرفته می شود . [15] [16] [17] برخی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های هندی تمام دوران در این دوره تولید شدند. به عنوان مثال می توان به Pyaasa (1957) و Kaagaz Ke Phool (1959) به کارگردانی گورو دات و نویسندگی ابرار الوی ، Awaara (1951) و Shree 420 (1955) به کارگردانی راج کاپور و نویسندگی خواجه احمد عباس و Aan (1952) اشاره کرد. ) به کارگردانی محبوب خان و با بازی دیلیپ کومار . این فیلم‌ها مضامین اجتماعی را بیان می‌کردند که عمدتاً به زندگی طبقه کارگر در هند ، به‌ویژه زندگی شهری در دو نمونه قبلی می‌پردازد. Awaara شهر را به عنوان یک کابوس و یک رویا معرفی کرد، در حالی که Pyaasa غیرواقعی بودن زندگی شهری را نقد کرد. [18]

مادر هند محبوب خان ( 1957)، بازسازی قبلی اورات (1940)، اولین فیلم هندی بود که نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد که با یک رای از دست داد. [19] مادر هند نیز فیلم مهمی بود که قراردادهای سینمای هند را برای چندین دهه تعریف کرد. [20] [21] [22]

در دهه 1960 و اوایل دهه 1970، این صنعت تحت سلطه فیلم های عاشقانه موزیکال با نقش اول "قهرمان رمانتیک" بود که محبوب ترین آنها راجش خانا بود . [23] دیگر بازیگران این دوره عبارتند از شمی کاپور ، جیتندرا ، سانجیو کومار ، و شاشی کاپور ، و بازیگرانی مانند شارمیلا تاگور ، ممتاز ، سایرا بانو ، هلن و آشا پرخ .

بالیوود کلاسیک (دهه 1970 تا 1980)

با شروع دهه 1970، سینمای هندی دچار رکود موضوعی بود [24] که تحت سلطه فیلم های عاشقانه موزیکال بود . [23] ورود دو فیلمنامه نویس سلیم-جاوید ، متشکل از سلیم خان و جاوید اختر ، یک تغییر پارادایم را نشان داد و صنعت را احیا کرد. [24] آنها ژانر فیلم‌های جنایی خشن، خشن و جنایی بمبئی را در اوایل دهه 1970 با فیلم‌هایی مانند زنجیر (1973) و دیوار (1975) آغاز کردند. [25] [26]

دهه 1970 همچنین زمانی بود که نام "بالیوود" ابداع شد، [27] [28] و زمانی که قراردادهای اساسی فیلم های تجاری بالیوود ایجاد شد. [29] کلید این امر ظهور ژانر فیلم ماسالا بود که عناصری از ژانرهای متعدد ( اکشن ، کمدی ، عاشقانه ، درام ، ملودرام ، موزیکال) را ترکیب می‌کند. فیلم ماسالا در اوایل دهه 1970 توسط فیلمساز نصیر حسین ، [30] همراه با دو فیلمنامه نویس سلیم جاوید، [29] پیشگام در قالب پرفروش بالیوود ، پیشگام شد . [29] Yaadon Ki Baarat (1973)، به کارگردانی حسین و نویسندگی سلیم جاوید، به عنوان اولین فیلم ماسالا و "اولین" اساساً "بالیوود" شناخته شده است. [31] [29] سلیم جاوید در دهه‌های 1970 و 1980 فیلم‌های ماسالا موفق‌تری نوشت. [29] فیلم های ماسالا آمیتاب باچان را به بزرگترین ستاره سینمای بالیوود در دهه های 1970 و 1980 تبدیل کرد. نقطه عطفی برای ژانر فیلم ماسالا، عمار اکبر آنتونی (1977)، [32] [31] به کارگردانی مانموهان دسایی و نویسندگی کدر خان بود . Manmohan Desai در دهه 1970 و 1980 با موفقیت از این ژانر بهره برداری کرد.

همراه با باچان، دیگر بازیگران محبوب این دوره عبارتند از: فیروز خان ، [33] میتون چاکرابورتی ، ناصرالدین شاه ، جکی شروف ، سانجی دات ، آنیل کاپور و سانی دئول . بازیگران زن این دوره عبارتند از: هما مالینی ، جایا باچان ، راخی ، شبانه ازمی ، زینت امان ، پروین بابی ، رخا ، دیمپل کاپادیا ، اسمیتا پاتیل ، جایا پرادا و پادمینی کلهاپوره . [34]

بالیوود جدید (دهه 1990 تا کنون)

در اواخر دهه 1980، سینمای هندی دوره رکود دیگری را تجربه کرد، با کاهش حضور در گیشه، به دلیل افزایش خشونت، کاهش کیفیت ملودیک موسیقی، و افزایش دزدی ویدیویی، که منجر به رها شدن تماشاگران خانواده طبقه متوسط ​​از تئاتر شد. نقطه عطف با قیامت سه قیامت تک (1988) به کارگردانی منصور خان ، نویسندگی و تهیه کنندگی پدرش نصیر حسین و با بازی پسر عمویش عامرخان با جوهی چاولا بود . آمیزه ای از جوانی، سرگرمی های مفید، ضریب های عاطفی و ملودی های قوی آن، مخاطبان خانوادگی را به صفحه بزرگ بازگرداند. [35] [36] این یک الگوی جدید برای فیلم‌های عاشقانه موزیکال بالیوود بود که سینمای هندی را در دهه 1990 تعریف کرد. [36]

دوره سینمای هندی از دهه 1990 به بعد به عنوان سینمای "بالیوود جدید" نامیده می شود، [37] که با آزادسازی اقتصادی در هند در اوایل دهه 1990 مرتبط است. [38] در اوایل دهه 1990، آونگ به سمت موزیکال های عاشقانه خانواده محور برگشت. پس از قیامات سه قیامت تاک ، فیلم‌های پرفروشی مانند مین پیار کیا (1989)، چاندنی (1989)، هوم آپکه هاین کاون (1994)، دیلواله دولهانیا لی جاینگه (1995)، راجا هندوستانی (1996)، دیل تو پاگال های (1997) ساخته شدند. ، پیار تو هونا هی تا (1998) و کوچ کوچ هوتا های (1998). نسل جدیدی از بازیگران محبوب ظهور کردند، مانند عامیر خان، آدیتیا پانچولی ، آجی دوگان ، آکشی کومار ، سلمان خان ( پسر سلیم خان ) و شاهرخ خان ، و بازیگرانی مانند مادوری دیکسیت ، سریدوی ، جوهی چاولا ، میناکشی سیشا . کویرالا ، کاجول و کاریسما کاپور . [34]

از دهه 1990، سه ستاره بزرگ سینمای بالیوود « سه خان » بودند : عامر خان ، شاهرخ خان و سلمان خان . [39] [40] با هم، آنها در اکثر ده فیلم برتر بالیوود بازی کرده اند . این سه خان از اواخر دهه 1980، [39] مشاغل موفقی داشته اند و از دهه 1990، [41] در طول سه دهه، بر باکس آفیس هند تسلط داشته اند. [42]

تأثیر بر فیلم های وسترن (دهه 2000 تا کنون)

باز لورمن اظهار داشت که فیلم موزیکال موفق مولن روژ! (2001) مستقیماً از موزیکال های بالیوود الهام گرفته شد. [43] این فیلم به هند ادای احترام می کند و یک نمایشنامه با مضمون هندی و یک سکانس رقص به سبک بالیوود با آهنگی از فیلم دروازه چین را در خود جای داده است . موفقیت انتقادی و مالی مولن روژ! علاقه دوباره به ژانر موزیکال اکشن زنده وسترن که در آن زمان مریض بود، و متعاقباً فیلم هایی مانند شیکاگو ، تهیه کنندگان ، اجاره ، دختران رویایی و اسپری مو تولید شدند که به تجدید حیات این ژانر دامن زدند. [44]

Guru و The 40-Year-Old Virgin همچنین دارای سکانس های آهنگ و رقص به سبک هندی هستند. موزیکال بالیوود Lagaan (2001) نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان شد . دو فیلم دیگر بالیوود Devdas (2002) و Rang De Basanti (2006) نامزد جایزه بفتا برای بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان شدند . وبرنده جایزه اسکار دنی بویل ، میلیونر زاغه نشین (2008) همچنین دارای یک شماره آهنگ و رقص به سبک بالیوود در تیتراژ پایانی فیلم است، تالیکا (2022) اولین فیلم با حداکثر ژانر موسیقی بود که توسط مهاراجا ساخته شد و به عنوان ثبت نام شد. دارنده رکورد جهانی در موسیقی، [45]

فیلم های موسیقی اسپانیایی

اسپانیا دارای تاریخ و سنت فیلم های موزیکال است که مستقل از تأثیرات هالیوود ساخته شده اند. اولین فیلم ها در طول جمهوری دوم اسپانیا در دهه 1930 و ظهور فیلم های صوتی به وجود آمدند . چند زارزوئلا ( اپرت اسپانیایی ) حتی به عنوان فیلمنامه در دوران صامت اقتباس شدند. آغاز موزیکال اسپانیایی بر کهن الگوهای رمانتیک اسپانیایی متمرکز بود: دهکده ها و مناظر اندلسی ، کولی ها، "bandoleros"، و copla و دیگر آهنگ های عامیانه مردمی که در توسعه داستان گنجانده شده است. این فیلم ها حتی از نمایش های هالیوود در اسپانیا موفقیت بیشتری در گیشه داشتند. اولین ستاره های فیلم اسپانیایی از ژانر موزیکال آمدند: Imperio Argentina ، Estrellita Castro ، Florián Rey (کارگردان) و بعدها، Lola Flores ، Sara Montiel و Carmen Sevilla . موزیکال اسپانیایی شروع به گسترش و رشد کرد. ستاره های نوجوان ظاهر می شوند و در صدر باکس آفیس قرار می گیرند. Marisol ، Joselito ، Pili & Mili ، و Rocío Dúrcal چهره‌های اصلی فیلم‌های موزیکال از دهه 1960 تا 1970 بودند. به دلیل گذار اسپانیایی به دموکراسی و ظهور " فرهنگ موویدا "، ژانر موسیقی در تولید و گیشه سقوط کرد و تنها توسط کارلوس سائورا و فیلم های موزیکال فلامنکو او نجات یافت .

فیلم موزیکال شوروی در زمان استالین

برخلاف فیلم‌های موزیکال هالیوود و بالیوود که عموماً با گریز شناخته می‌شوند، موزیکال شوروی قبل از هر چیز نوعی تبلیغات بود. ولادیمیر لنین گفت که سینما "مهمترین هنرها" است. جانشین او، جوزف استالین ، نیز به قدرت سینما در گسترش مؤثر دکترین حزب کمونیست پی برد. در دهه 1920 فیلم ها بسیار محبوب بودند، اما این سینمای خارجی بود که بر بازار فیلم سازی شوروی تسلط داشت. فیلم‌های آلمان و ایالات متحده از درام‌های تاریخی سرگئی آیزنشتاین ، کارگردان شوروی، سرگرم‌کننده‌تر بودند. [46] در دهه 1930 روشن بود که اگر قرار بود سینمای شوروی با همتایان غربی خود رقابت کند، باید آنچه را که تماشاگران می‌خواستند ارائه می‌کرد: زرق و برق و فانتزی که از هالیوود دریافت کردند. [47] فیلم موزیکال، که در آن زمان ظهور کرد، تجسم ترکیبی ایده آل از سرگرمی و ایدئولوژی رسمی بود.

مبارزه بین خنده برای خنده و سرگرمی با پیام ایدئولوژیک روشن، دوران طلایی موزیکال شوروی دهه 1930 و 1940 را مشخص می کند. بوریس شومیاتسکی، رئیس وقت صنعت فیلمسازی، به دنبال تقلید از روش تولید تسمه نقاله هالیوود بود و تا آنجا پیش رفت که تأسیس هالیوود شوروی را پیشنهاد کرد. [48]

یاران جولی

در سال 1930، سرگئی آیزنشتاین کارگردان محترم سینمای شوروی به همراه گریگوری الکساندروف کارگردان دیگرش به ایالات متحده رفت تا روند فیلمسازی هالیوود را مطالعه کند. فیلم‌های آمریکایی به‌ویژه فیلم‌های موزیکال بر الکساندروف تأثیر زیادی گذاشت. [49] او در سال 1932 بازگشت و در سال 1934 The Jolly Fellows را کارگردانی کرد که اولین موزیکال شوروی بود. فیلم از نظر طرح سبک بود و بیشتر بر روی اعداد کمدی و موزیکال تمرکز داشت. مقامات حزب در ابتدا با خصومت فراوان با فیلم روبرو شدند. الکساندروف با استدلال بر مفهوم خنده به خاطر خنده از کار خود دفاع کرد. [50] سرانجام، زمانی که الکساندروف فیلم را به استالین نشان داد، رهبر تصمیم گرفت که موزیکال وسیله ای مؤثر برای گسترش تبلیغات است. پیام‌هایی مانند اهمیت کار جمعی و داستان‌های نابخردانه به طرح‌های بیشتر موزیکال‌های شوروی تبدیل می‌شوند.

"فیلم برای میلیون ها"

موفقیت The Jolly Fellows جایگاهی را در سینمای شوروی برای قالب موسیقی تضمین کرد، اما شومیاتسکی بلافاصله دستورالعمل‌های سخت‌گیرانه‌ای تعیین کرد تا مطمئن شود این فیلم‌ها ارزش‌های کمونیستی را ترویج می‌کنند. فرمان شومیاتسکی «فیلم برای میلیون‌ها» توطئه‌ها، شخصیت‌ها و مونتاژهای متعارف را می‌طلبد تا رئالیسم سوسیالیستی (تجلیل از صنعت و طبقه کارگر) را با موفقیت به تصویر بکشد. [51]

اولین ترکیب موفق پیام اجتماعی و سرگرمی، سیرک الکساندروف (1936) بود. همسرش لیوبوف اورلووا (خواننده اپرایی که در فیلم The Jolly Fellows نیز ظاهر شده بود ) در نقش یک بازیگر سیرک آمریکایی که مجبور است از ایالات متحده به اتحاد جماهیر شوروی مهاجرت کند زیرا یک فرزند مختلط دارد که با یک سیاه پوست به دنیا آمد. مرد در میان پس‌زمینه‌ی تولیدات موسیقی مجلل، او سرانجام عشق و مقبولیت را در اتحاد جماهیر شوروی پیدا می‌کند و این پیام را ارائه می‌دهد که تحمل نژادی را فقط در اتحاد جماهیر شوروی می‌توان یافت.

تأثیر رقص بازبی برکلی بر کارگردانی الکساندروف را می توان در تعداد موسیقی منتهی به اوج مشاهده کرد. یکی دیگر از ارجاعات واضح تر به هالیوود، شبیه چارلی چاپلین است که در طول فیلم تسکین می دهد. چهار میلیون نفر در مسکو و لنینگراد برای دیدن سیرک در اولین ماه حضورش در سینما رفتند. [52]

یکی دیگر از فیلم‌های محبوب‌تر الکساندروف، مسیر روشن (۱۹۴۰) بود. این بازسازی داستان سیندرلا در اتحاد جماهیر شوروی معاصر بود. سیندرلای داستان دوباره اورلووا بود که در این زمان محبوب ترین ستاره اتحاد جماهیر شوروی بود. [53] این یک داستان فانتزی بود، اما اخلاقیات داستان این بود که زندگی بهتر از کار سخت حاصل می شود. در حالی که در سیرک ، اعداد موسیقی شامل رقص و تماشا بود، تنها نوع رقص در مسیر روشن ، حرکت ماشین‌های کارخانه است. موسیقی محدود به آواز اورلووا بود. در اینجا، کار منظره را فراهم کرد.

ایوان پیریف

کارگردان دیگر فیلم های موزیکال ایوان پیریف بود . برخلاف الکساندروف، تمرکز فیلم های پیریف زندگی در مزارع جمعی بود. در فیلم‌های او، راننده‌های تراکتور (1939)، گله خوک‌ها و چوپان (1941)، و معروف‌ترین فیلم‌های او، قزاق‌های کوبان (1949) همگی همسرش، مارینا لادینینا، ایفای نقش کردند. مانند مسیر روشن الکساندروف ، تنها طراحی رقص، کاری بود که شخصیت ها روی فیلم انجام می دادند. حتی آهنگ ها هم درباره لذت کار بود.

پیریف به جای اینکه پیام خاصی برای هر یک از فیلم هایش داشته باشد، شعار استالین "زندگی بهتر شده است، زندگی شادتر شده است" را ترویج کرد. [54] گاهی این پیام در تضاد کامل با واقعیت آن زمان بود. در طول فیلمبرداری قزاق های کوبان ، اتحاد جماهیر شوروی قحطی پس از جنگ را پشت سر می گذاشت. در واقع، بازیگرانی که در مورد دوران رفاه می خواندند، گرسنه و دچار سوء تغذیه بودند. [55] با این حال، فیلم‌ها گریز و خوش‌بینی را برای عموم تماشاگران فراهم کردند.

ولگا-ولگا

ولگا-ولگا به کارگردانی گریگوری الکساندروف

محبوب ترین فیلم دوران کوتاه موزیکال های استالینیستی فیلم ولگا-ولگا ساخته الکساندروف در سال 1938 بود . ستاره، دوباره، لیوبوف اورلووا بود و فیلم آواز و رقص داشت، هیچ ربطی به کار نداشت. در نوع خود غیر معمول ترین است. خلاصه داستان درباره یک داستان عاشقانه بین دو نفر است که می خواهند موسیقی پخش کنند. آنها از این جهت که تمرکزشان بیشتر بر موسیقی است تا شغلشان، نماینده ارزش های شوروی نیستند. گاف ها مقامات محلی و بوروکراسی را مسخره می کنند. هیچ تمجیدی از صنعت وجود ندارد زیرا در یک روستای کوچک روستایی اتفاق می افتد. کار نیز مورد تحسین قرار نمی گیرد، زیرا طرح داستان حول محور گروهی از روستاییان است که از زمان تعطیلات خود برای رفتن به سفری به کانال ولگا و مسکو برای اجرای برنامه در مسکو استفاده می کنند. این فیلم را می توان تجلیل از کانال مسکو بدون هیچ اشاره ای به ساخت کانال توسط زندانیان گولاگ دانست .

ولگا-ولگا به جای اصول ایدئولوژیک از اصول زیبایی شناختی رئالیسم سوسیالیستی پیروی می کرد. این فیلم به فیلم مورد علاقه استالین تبدیل شد و او آن را به عنوان هدیه به رئیس جمهور روزولت در طول جنگ جهانی دوم داد . نمونه دیگری از یکی از فیلم هایی است که ادعا می کند زندگی بهتر است. این کتاب که در اوج پاکسازی های استالین منتشر شد، فرار و توهم آرامش بخشی را برای عموم فراهم کرد. [56]

لیست فیلم های موزیکال

همچنین ببینید

مراجع

  1. ^ اب سی کنریک، جان. "تاریخ فیلم موزیکال، 30-1927: هالیوود آواز خواندن را می آموزد". Musicals101.com، 2004، دسترسی به 17 مه 2010
  2. ^ "ایمن، اسکات. سرعت صدا: هالیوود و انقلاب تاکی سیمون و شوستر، 1997، ص 160
  3. ^ آب کنریک، جان. "تاریخ فیلم موزیکال، 30-1927: قسمت دوم". Musicals101.com، 2004، دسترسی به 17 مه 2010
  4. ^ آب کنریک، جان. "تاریخ فیلم موزیکال، دهه 1930: قسمت اول: "هیپ، هورا و بالیهو". Musicals101.com، 2003، دسترسی به 17 مه 2010
  5. ^ کنریک، جان. "تاریخ فیلم موزیکال، بخش دوم دهه 1930". Musicals101.com، 2004، دسترسی به 17 مه 2010
  6. ↑ پخش بزرگ 1938 در imdb.con
  7. ↑ The Big Broadcast of 1938 - جوایز در IMDb
  8. ↑ Szebin، Frederick C. (اکتبر 1998). "روبرتا کالینز:"گرمای قفس"! خاطرات یک دیوای درایو: مهمانی و باستین بیرون با پم گریر". فم فتال . بالتیمور، مریلند: King Features Syndicate, Inc. p. 46 . بازبینی شده در 28 اوت 2023 .
  9. ↑ «دارای چوبه دار بالا بساز: جاشوا اوپنهایمر در مورد قتل». موسسه فیلم بریتانیا بازیابی شده در 2018-04-29 .
  10. ↑ «راپسودی بوهمی: فیلم بیوگرافی کوئین از 900 میلیون دلار در باکس آفیس فراتر رفت». بی بی سی بازبینی شده در 15 آوریل 2019 .
  11. ↑ «رتبه‌بندی موزیکال‌های زنده تلویزیونی، از بدترین تا بهترین». 6 نوامبر 2019.
  12. ^ گوکولسینگ، ک. موتی؛ دیسانایاک، ویمال (2004). سینمای عامه پسند هند: روایتی از تغییر فرهنگی . کتاب های ترنتهام ص 98-99. شابک 978-1-85856-329-9.
  13. ↑ گوپتو، شارمیستا (2010). سینمای بنگالی: "یک ملت دیگر". راتلج . ص 38. شابک 9781136912177.
  14. ↑ «تصاویر سخنگو، ۷۵ سال سینما». تریبون . بازبینی شده در 9 مارس 2013 .
  15. ↑ K. Moti Gokulsing، K. Gokulsing، Wimal Dissanayake (2004). سینمای عامه پسند هند: روایتی از تغییر فرهنگی . کتاب های ترنتهام ص 17. شابک 978-1-85856-329-9.{{cite book}}: CS1 maint: چندین نام: فهرست نویسندگان ( پیوند )
  16. ↑ شارپ، جنی (2005). "جنسیت، ملت و جهانی شدن در عروسی موسمی و Dilwale Dulhania Le Jayenge". مریدین ها: فمینیسم، نژاد، فراملیت گرایی . 6 (1): 58-81 [60 و 75]. doi :10.1353/mer.2005.0032. S2CID  201783566.
  17. ↑ گوپتو، شارمیستا (ژوئیه 2002). "اثر(های) بررسی شده: سینماهای هند (1896-2000) اثر ایو توراوال". هفته نامه اقتصادی و سیاسی . 37 (29): 3023-4.
  18. ↑ K. Moti Gokulsing، K. Gokulsing، Wimal Dissanayake (2004). سینمای عامه پسند هند: روایتی از تغییر فرهنگی . کتاب های ترنتهام ص 18. شابک 978-1-85856-329-9.{{cite book}}: CS1 maint: چندین نام: فهرست نویسندگان ( پیوند )
  19. ↑ خانا، پریانکا (24 فوریه 2008). برای بالیوود، اسکار دوباره یک خمیازه بزرگ است. اخبار تایلندی. بایگانی شده از نسخه اصلی در 30 سپتامبر 2012 . بازبینی شده در 29 جولای 2012 .
  20. ↑ Sridharan، Tarini (25 نوامبر 2012). "مادر هند، نه زن هند". هندو . چنای، هند بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 ژانویه 2013 . بازیابی شده در 5 مارس 2012 .
  21. ↑ فیلم های پرفروش بالیوود: مادر هند (بخش اول) (مستند). CNN-IBN . 2009. بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 جولای 2015.
  22. ↑ کر، دیو (23 اوت 2002). "مادر هند (1957). فیلم در حال بررسی؛ "مادر هند". نیویورک تایمز . بازبینی شده در 7 ژوئن 2012 .
  23. ↑ اب «بازبینی زنجیر پراکاش مهرا: فیلمی که آمیتاب باچان را ساخت». ایندیان اکسپرس . 20 ژوئن 2017.
  24. ^ آب راج، آشوک (2009). Hero Vol.2. خانه یونجه . ص 21. شابک 9789381398036.
  25. ↑ گانتی، تجاسوینی (2004). بالیوود: کتاب راهنمای سینمای هندی محبوب. چاپ روانشناسی . ص 153. شابک 9780415288545.
  26. ↑ چاودوری، دیپتاکیرتی (2015). نوشته سلیم جاوید: داستان بزرگترین فیلمنامه نویسان سینمای هند. کتاب های پنگوئن . ص 72. شابک 9789352140084.
  27. ↑ آناند (7 مارس 2004). "در ضرب و شتم بالیوود". هندو . چنای، هند بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 آوریل 2004 . بازیابی شده در 31 مه 2009 .
  28. ↑ Subhash K Jha (8 آوریل 2005). "آمیت خانا: مردی که "بالیوود" را دید. سیفی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 آوریل 2005 . بازیابی شده در 31 مه 2009 .
  29. ↑ abcde Chaudhuri، Diptakirti (01-10-2015). نوشته سلیم جاوید: داستان بزرگترین فیلمنامه نویسان سینمای هند. پنگوئن انگلستان ص 58. شابک 9789352140084.
  30. ↑ «نصیر حسین فیلمساز چگونه گرایش فیلم‌های ماسالا بالیوود را آغاز کرد». هندوستان تایمز 30 مارس 2017.
  31. ↑ اب کاوشیک باومیک، خوانشی روشنگر از بسیاری از هویت های هندی ما، سیم ، 12/03/2016
  32. ↑ ریچل دوایر (2005). 100 فیلم بالیوود. مجموعه نیلوفر آبی، کتاب های رولی. ص 14. شابک 978-81-7436-433-3. بازبینی شده در ۶ اوت ۲۰۱۳ .
  33. ↑ Stadtman, Todd (2015). بالیوود بد بو: دنیای وحشی سینمای اکشن هند دهه 1970. مطبوعات FAB. شابک 9781903254776.
  34. ^ اب احمد، رئوف. "حال". Rediff.com ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 29 مه 2008 . بازیابی شده در 30 ژوئن 2008 .
  35. ↑ چینتامانی، گوتام (2016). قیامت سه قیامت تاک: فیلمی که سینمای هندی را زنده کرد. هارپر کالینز شابک 9789352640980.
  36. ↑ ab Ray, Kunal (18 دسامبر 2016). "عاشقانه دهه 1980". هندو .
  37. ↑ سن، مهلی (2017). بالیوود ترسناک: جنسیت، ژانر و ماوراء طبیعی در سینمای تجاری هندی. انتشارات دانشگاه تگزاس ص 189. شابک 9781477311585.
  38. ↑ جوشی، پریا (2015). هند بالیوود: یک فانتزی عمومی. انتشارات دانشگاه کلمبیا ص 171. شابک 9780231539074.
  39. ^ ab "سه خان بالیوود - DESIblitz". 18 سپتامبر 2012 . بازبینی شده در 4 جولای 2018 .
  40. ^ کاین، راب. "آیا سه خان بالیوود آخرین پادشاهان فیلم هستند؟". فوربس​
  41. ↑ پس از عامر، SRK، سلمان، چرا سوپراستار مرد بعدی بالیوود ممکن است به یک دهه برای ظهور نیاز داشته باشد، Firstpost ، 16 اکتبر 2016
  42. ↑ «چرا عامر خان پادشاه خان ها است: رسانه های خارجی».
  43. ↑ «جوایز گفتگوی باز لورمن و «مولن روژ»». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2012-05-02 . بازیابی شده در 2009-02-23 .
  44. ↑ «هالیوود/بالیوود». سرویس صدا و سیما . بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 فوریه 2010 . بازیابی شده در 12 فوریه 2010 .
  45. ↑ «رکورد جهانی رپر مهاراجا». 9 دسامبر 2022.
  46. ↑ دنیس یانگ بلاد. فیلم برای توده ها: سینمای عامه پسند و جامعه شوروی در دهه 1920 (کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج، 1992)، 18
  47. ↑ دانا رنگا. "داستان سمت شرقی" (Kino International، 1997)
  48. ↑ ریچارد تیلور، درک اسپرینگ. استالینیسم و ​​سینمای شوروی (لندن: شرکت راتلج، 1993)، 75
  49. ^ رنگا. "داستان سمت شرق"
  50. ^ اندرو هورتون. طنز فیلم درون شوروی: خنده با شلاق (کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج، 1993)، 84
  51. ^ هورتون. درون طنز فیلم شوروی، 85
  52. ^ هورتون. درون طنز فیلم شوروی، 92
  53. ^ تیلور، بهار. استالینیسم و ​​سینمای شوروی، 77
  54. ↑ جوزف استالین. سخنرانی در کنفرانس Stakhonovites (1935)
  55. ^ النا زوبکووا. روسیه پس از جنگ: امیدها، توهمات و ناامیدی ها، 1945-1957 (armonk، نیویورک: ME Sharpe، 1998)، 35
  56. ↑ Svetlana Boym، Common Places (کارشناسی ارشد کمبریج: انتشارات دانشگاه هاروارد، 1994)، 200-201. شابک 9780674146266 ; و بیرگیت بومرز، تاریخ سینمای روسیه (آکسفورد: برگ، 2009). شابک 9781845202149  

در ادامه مطلب

منابع کتابخانه ای درباره
فیلم موزیکال
  • منابع موجود در کتابخانه شما
  • منابع موجود در سایر کتابخانه ها