stringtranslate.com

رئالیسم (هنرها)

Bonjour, Monsieur Courbet (1854) - یکنقاشی رئالیستی توسط گوستاو کوربه

رئالیسم در هنر عموماً تلاشی است برای بازنمایی واقعی موضوع، بدون ساختگی و پرهیز از عناصر گمانه‌زنی و فراطبیعی . این اصطلاح اغلب به جای ناتورالیسم استفاده می شود ، اگرچه این اصطلاحات مترادف نیستند. ناتورالیسم، به عنوان ایده ای در ارتباط با بازنمایی بصری در هنر غربی، به دنبال به تصویر کشیدن اشیا با کمترین میزان اعوجاج ممکن است و با توسعه دیدگاه خطی و توهم گرایی در اروپای رنسانس گره خورده است. [1] رئالیسم، در حالی که بر بازنمایی طبیعت گرایانه و انحراف از ایده آل سازی هنر آکادمیک قبلی استوار است ، اغلب به یک جنبش تاریخی هنری خاص اشاره دارد که پس از انقلاب فرانسه 1848 در فرانسه سرچشمه گرفت . با سرمایه گذاری هنرمندانی مانند گوستاو کوربه بر امور پیش پا افتاده، زشت یا کثیف، واقع گرایی با انگیزه تجدید علاقه به مردم عادی و ظهور سیاست چپ بود . [2] نقاشان رئالیست رمانتیسیسم را که در اواخر قرن 18 بر ادبیات و هنر فرانسه مسلط شده بود، رد کردند.

در اروپای قرن نوزدهم، «ناتورالیسم» یا «مکتب ناتورالیستی» تا حدودی به‌طور مصنوعی به‌عنوان اصطلاحی مطرح شد که نشان‌دهنده یک جنبش فرعی واقع‌گرایی بود، که می‌کوشید (نه کاملاً موفقیت‌آمیز) خود را از مادرش با اجتناب از سیاست و سیاست متمایز کند. مسائل اجتماعی، و دوست داشت یک مبنای شبه علمی را اعلام کند، با بازی با مفهوم "طبیعت گرا" به عنوان دانشجوی تاریخ طبیعی ، همانطور که در آن زمان علوم زیستی عموماً شناخته می شد.

در سایر هنرها نیز جنبش‌های مختلفی از جمله سبک اپرا ویسمو ، رئالیسم ادبی ، رئالیسم تئاتر و سینمای نئورئالیست ایتالیایی به وجود آمده است .

هنرهای تجسمی

هنگامی که به عنوان یک صفت استفاده می شود، "واقع گرا" (معمولاً به ظاهر بصری مربوط می شود) خود را از هنر "رئالیستی" که به موضوع مربوط می شود متمایز می کند. به طور مشابه، اصطلاح "توهم گرایانه" ممکن است برای اشاره به ارائه دقیق ظواهر بصری در یک ترکیب استفاده شود. [3] [4] در نقاشی، طبیعت گرایی نمایش دقیق، دقیق و دقیق در هنر از ظاهر صحنه ها و اشیا است. به آن میمسیس یا توهم گرایی نیز می گویند و به ویژه در نقاشی اروپایی در نقاشی هلندی اولیه رابرت کمپین ، یان ون ایک و دیگر هنرمندان در قرن پانزدهم مشخص شد . در قرن 19، نقاشان جنبش هنر رئالیسم، مانند گوستاو کوربه، به ویژه برای تصویرسازی دقیق و دقیق از ظواهر بصری مورد توجه قرار نگرفتند. در زمان کوربه که بیشتر از ویژگی‌های نقاشی آکادمیک بود ، که اغلب با مهارت و دقت صحنه‌های ساختگی و تصنعی یا تخیلی صحنه‌های تاریخی را به تصویر می‌کشید.

مقاومت در برابر ایده آل سازی

فرانسیسکو گویا ، چارلز چهارم اسپانیایی و خانواده اش ، 1800-01

رئالیسم یا ناتورالیسم به عنوان سبکی که نسخه غیر ایده آل سوژه را به تصویر می کشد، می تواند در به تصویر کشیدن هر نوع موضوعی بدون تعهد به رفتار معمولی یا روزمره استفاده شود. علی‌رغم ایده‌آلیسم کلی هنر کلاسیک، این نیز دارای سوابق کلاسیکی بود که در دفاع از چنین رفتارهایی در رنسانس و باروک مفید بود . Demetrius of Alopece مجسمه‌ساز قرن چهارم قبل از میلاد بود که گفته می‌شد آثار او (که اکنون همه از دست رفته‌اند) رئالیسم را بر زیبایی ایده‌آل ترجیح می‌داد، و در دوران جمهوری روم باستان ، سیاستمداران تصویر واقعی را در پرتره‌ها ترجیح می‌دادند، اگرچه امپراتوران اولیه از ایده‌آلیسم یونانی حمایت می‌کردند. پرتره های گویا از خانواده سلطنتی اسپانیا نشان دهنده نوعی تصویر صادقانه و نامطلوب از افراد مهم است.

ایلیف پترسن ، ماهیگیر سالمون ، 1889

یک روند تکرارشونده در هنر مسیحی «رئالیسم» بود که بر انسانیت شخصیت‌های مذهبی، بالاتر از همه مسیح و رنج‌های جسمانی او در مصائب او تأکید داشت . به دنبال روندهایی در ادبیات عبادی ، این امر در اواخر قرون وسطی توسعه یافت ، جایی که برخی از مجسمه‌های چوبی نقاشی شده به‌ویژه در به تصویر کشیدن مسیح پوشیده از زخم و خون، با این هدف که بیننده را به تعمق در رنجی که مسیح متحمل شده بود، به طرز عجیبی منحرف کردند. از طرف آنها اینها به ویژه در آلمان و اروپای مرکزی یافت شدند. پس از پایان یافتن دوره رنسانس، آثار مشابهی دوباره در باروک ، به ویژه در مجسمه‌سازی اسپانیایی ظاهر شدند.

نظریه پردازان رنسانس بحثی را آغاز کردند که قرار بود چندین قرن طول بکشد، در مورد تعادل صحیح بین ترسیم هنر از مشاهده طبیعت و از فرم های ایده آل، که معمولاً در مدل های کلاسیک یافت می شوند، یا به طور کلی آثار هنرمندان دیگر. برخی اهمیت طبیعت را پذیرفتند، اما بسیاری معتقد بودند که باید آن را به درجات مختلف ایده آل کرد تا فقط زیبایی را در بر گیرد. لئوناردو داوینچی کسی بود که از مطالعه خالص طبیعت دفاع می کرد و می خواست طیف وسیعی از انواع فرم های فردی را در شکل انسان و چیزهای دیگر به تصویر بکشد. [5] لئون باتیستا آلبرتی یک ایده‌آل‌ساز اولیه بود و بر روی معمولی تأکید می‌کرد، [6] و دیگرانی مانند میکل آنژ از انتخاب زیباترین‌ها حمایت می‌کردند – او به همین دلیل از ساختن پرتره امتناع کرد. [7]

هانری بیوا ، متین ویلنوو ، ج.  06-1905​

در قرن هفدهم، بحث ادامه یافت. در ایتالیا، معمولاً بر تقابل بین «ایده‌آلیسم کلاسیک» کاراچی و سبک «ناتورالیستی» کاراواگیستی ، یا پیروان کاراواجو متمرکز بود که صحنه‌های مذهبی را طوری ترسیم می‌کردند که انگار در پس‌کوچه‌های شهرهای معاصر ایتالیا اتفاق می‌افتند. و از "طبیعت گرا" به عنوان توصیف خود استفاده کرد. بلوری ، که چند دهه پس از مرگ زودهنگام کاراواجو می نویسد و هیچ طرفدار سبک او نبود، به "کسانی که به نام طبیعت گرایان شکوه می کنند" ( naturalisti ) اشاره می کند. [8]

در طول قرن نوزدهم، طبیعت گرایی به عنوان یک جنبش با تعریف گسترده در هنر اروپایی توسعه یافت، اگرچه فاقد زیربنای سیاسی بود که هنرمندان رئالیست را برانگیخت. مبتکر این اصطلاح، ژول-آنتوان کاستاناری ، منتقد هنری فرانسوی بود که در سال 1863 اعلام کرد: «مکتب طبیعت گرا اعلام می کند که هنر بیان زندگی در همه مراحل و در همه سطوح است و تنها هدف آن بازتولید طبیعت است. با رساندن آن به حداکثر قدرت و شدت آن: حقیقتی است که با علم متعادل است». [9] امیل زولا این اصطلاح را با تأکید علمی مشابه برای اهداف خود در رمان اتخاذ کرد. بسیاری از نقاشی‌های طبیعت‌گرا طیفی از موضوعات مشابه با امپرسیونیسم را پوشش می‌دادند ، اما از سبک‌های قلم‌زنی فشرده‌تر و سنتی‌تر استفاده می‌کردند. [9]

اصطلاح "به طور بی رویه برای انواع مختلف رئالیسم استفاده می شود" برای چندین دهه، اغلب به عنوان یک اصطلاح فراگیر برای هنری که خارج از امپرسیونیسم و ​​جنبش های بعدی مدرنیسم بود و همچنین هنر آکادمیک نبود . دوره‌های بعدی مکتب باربیزون فرانسه و مکتب نقاشی دوسلدورف با شاگردانش از بسیاری از کشورها، و منطقه‌گرایی آمریکایی قرن بیستم ، جنبش‌هایی هستند که اغلب به‌عنوان «ناتورالیستی» نیز توصیف می‌شوند، اگرچه این اصطلاح به ندرت در نقاشی بریتانیایی استفاده می‌شود. برخی از مورخین اخیر هنر مدعی بودند که کوربه یا امپرسیونیست ها برای این برچسب وجود دارد. [9]

توهم گرایی

مدونای تجلیل‌شده لرد لیتون در سال‌های 1853-1855 در پایان یک سنت طولانی توهم‌گرایی در نقاشی است، اما به معنای آثار کوربه در همان دوره، رئالیست نیست.

توسعه بازنمایی های دقیق و فزاینده ای از ظواهر بصری اشیا سابقه طولانی در هنر دارد. این شامل عناصری مانند تصویر دقیق آناتومی انسان و حیوانات، پرسپکتیو و جلوه‌های فاصله و تأثیرات دقیق نور و رنگ است. هنر پارینه سنگی بالایی در اروپا به تصاویری واقعی از حیوانات دست یافت. هنر مصر باستان قراردادهایی را ایجاد کرد که هم شامل سبک سازی و هم ایده آل سازی می شد. هنر یونان باستان معمولاً به عنوان پیشرفت زیادی در بازنمایی آناتومی شناخته می شود. هیچ اثر اصلی روی تابلوها یا دیوارها از نقاشان بزرگ یونانی باقی نمانده است، اما از روی گزارش های ادبی و مجموعه آثار مشتق شده (بیشتر آثار یونانی-رومی در موزاییک )، به نظر می رسد که توهم گرایی در نقاشی ارزش بالایی دارد. داستان معروف پلینی بزرگتر در مورد نوک زدن پرندگان به انگورهایی که توسط زئوکسیس در قرن پنجم قبل از میلاد نقاشی شده بود، ممکن است یک افسانه باشد.

علاوه بر دقت در شکل، نور و رنگ، نقاشی‌های رومی دانش غیرعلمی اما مؤثری در بازنمایی اشیای دور کوچک‌تر از نزدیک‌تر و نمایش فرم‌های هندسی منظم مانند سقف و دیوارهای یک اتاق با پرسپکتیو نشان می‌دهند. این پیشرفت در تأثیرات توهم گرایانه به هیچ وجه به معنای رد ایده آلیسم نیست. مجسمه‌های خدایان و قهرمانان یونانی سعی می‌کنند با دقت فرم‌های ایده‌آل‌شده و زیبا را به نمایش بگذارند، اگرچه آثار دیگر، مانند سرهای سقراط زشت معروف ، کمتر از این استانداردهای ایده‌آل زیبایی قرار می‌گیرند. پرتره رومی ، زمانی که تحت تأثیر یونانیان قرار نگیرد، تعهد بیشتری به تصویری واقعی از موضوعات خود به نام ویریسم نشان می دهد .

صفحه اصلی تعمید مسیح ، «دست جی» ( جان ون ایک ؟)، ساعت تورین–میلان . اثری توهم گرایانه برای ج. 1425، با کبوتر روح القدس در آسمان.

هنر اواخر باستان به طور مشهوری توهم گرایی را برای نیروی بیانی رد می کرد، تغییری که تا زمانی که مسیحیت شروع به تأثیرگذاری بر هنر نخبگان کرد، به خوبی در جریان بود. در غرب، استانداردهای کلاسیک توهم‌گرایی تا اواخر قرون وسطی و دوره‌های رنسانس اولیه شروع نشد و ابتدا در هلند در اوایل قرن پانزدهم، و در حدود دهه 1470 در ایتالیا با توسعه تکنیک‌های جدید نفت کمک شد. نقاشی که اجازه می دهد تا جلوه های بسیار ظریف و دقیق نور با استفاده از چندین لایه رنگ و لعاب نقاشی شود. روش‌های علمی نمایش پرسپکتیو در اوایل قرن پانزدهم در ایتالیا توسعه یافت و به تدریج در سراسر اروپا گسترش یافت و دقت در آناتومی تحت تأثیر هنر کلاسیک دوباره کشف شد. همانطور که در دوران کلاسیک، ایده آلیسم هنجار باقی ماند.

تصویرسازی دقیق منظره در نقاشی همچنین در نقاشی رنسانس اولیه هلند/اوایل رنسانس شمالی و رنسانس ایتالیا توسعه یافته بود و سپس در نقاشی عصر طلایی هلندی قرن هفدهم با تکنیک های بسیار ظریف برای به تصویر کشیدن طیفی از آب و هوا به سطح بسیار بالایی رسید . شرایط و درجات نور طبیعی پس از پیشرفت دیگری در نقاشی هلندی اولیه، 1600 موضوع پرتره اروپایی اغلب با صاف کردن ویژگی ها یا دادن حالت مصنوعی به آنها ایده آل می شدند. نقاشی‌های طبیعت بی‌جان و عناصر طبیعت بی‌جان در آثار دیگر نقش قابل‌توجهی در توسعه نقاشی توهم‌گرا ایفا کردند، اگرچه در سنت هلندی نقاشی گل مدت‌ها فاقد «واقع‌گرایی» بودند، زیرا معمولاً از گل‌های تمام فصول استفاده می‌شد، چه به دلیل عادت به مونتاژ. ترکیبات از نقاشی های فردی یا به عنوان یک قرارداد عمدی؛ نمایش بزرگ دسته گل ها در گلدان ها غیر معمول از عادات قرن هفدهم بود. گل ها یکی یکی نمایش داده شدند.

به تصویر کشیدن سوژه های معمولی

چوب‌تراشی، مینیاتوری از مجموعه‌ای از زحمات ماه‌ها اثر سایمون بنینگ ، ج. 1550

به تصویر کشیدن موضوعات معمولی و روزمره در هنر نیز سابقه ای طولانی دارد، اگرچه اغلب در لبه های ترکیب بندی ها فشرده می شد یا در مقیاس کوچکتر نشان داده می شد. این تا حدودی به این دلیل بود که هنر گران بود و معمولاً به دلایل مذهبی، سیاسی یا شخصی خاص سفارش داده می شد، که اجازه می داد فقط مقدار نسبتاً کمی از فضا یا تلاش برای چنین صحنه هایی اختصاص داده شود. در حواشی دستنوشته های تذهیب شده قرون وسطایی گاهی اوقات صحنه های کوچکی از زندگی روزمره وجود دارد و توسعه چشم انداز زمینه های بزرگی را در بسیاری از صحنه های خارج از منزل ایجاد می کند. هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس معمولاً چهره‌های غیر مقدس را با لباس معاصر نشان می‌داد.

نقاشی‌های اولیه هلندی، نقاشی پرتره‌ها را به اندازه بازرگانان مرفه فلاندر در مقیاس اجتماعی پایین آورد ، و برخی از آنها، به‌ویژه پرتره آرنولفینی اثر یان ون آیک (1434) و اغلب در صحنه‌های مذهبی مانند محراب Merode اثر رابرت . کمپین و کارگاه او (حدود 1427)، شامل تصاویر بسیار دقیقی از فضای داخلی طبقه متوسط ​​پر از اشیایی است که با عشق به تصویر کشیده شده است. با این حال، این اشیاء حداقل تا حد زیادی وجود دارند، زیرا دارای لایه‌هایی از اهمیت و نمادگرایی پیچیده هستند که هرگونه تعهد به واقع‌گرایی را به خاطر خود زیر سوال می‌برد. چرخه‌های کار ماه‌ها در هنر اواخر قرون وسطی، که نمونه‌های زیادی از آن‌ها از کتاب‌های ساعت‌ها باقی مانده است ، بر دهقانانی متمرکز است که در طول فصول، اغلب در یک پس‌زمینه منظره‌ای غنی، روی کارهای مختلف کار می‌کنند، و هم در توسعه هنر منظر و هم در تصویری از مردم روزمره طبقه کارگر

آنیبال کاراکی ، مغازه قصابی ، اوایل دهه 1580

در قرن شانزدهم، شیوه ای برای به تصویر کشیدن صحنه های کار مردم در نقاشی های بزرگ وجود داشت، به ویژه در بازارهای مواد غذایی و آشپزخانه ها. در بسیاری از آنها، غذا به اندازه کارگران اهمیت دارد. هنرمندانی شامل پیتر آرتسن و برادرزاده‌اش یواخیم بوکلایر در هلند بودند که اساساً به سبک منریستی کار می‌کردند، و در ایتالیا آنیبال کاراچی جوان در دهه 1580 با استفاده از سبکی صیقل‌نشده، با بارتولومئو پاسروتی جایی بین این دو. پیتر بروگل بزرگ پیشگام صحنه های پانورامای بزرگی از زندگی دهقانی بود. چنین صحنه‌هایی مقدمه‌ای برای محبوبیت صحنه‌های کاری در نقاشی ژانر در قرن هفدهم بود که در سراسر اروپا ظاهر شد، با نقاشی عصر طلایی هلندی که چندین زیرژانر مختلف از این صحنه‌ها، Bamboccianti (البته بیشتر از کشورهای پایین ) جوانه زد. در ایتالیا، و در اسپانیا ژانر بودگون ، و معرفی دهقانان غیر ایده آل به نقاشی های تاریخ توسط Jusepe de Ribera و Velázquez . برادران Le Nain در فرانسه و بسیاری از هنرمندان فلاندری از جمله آدریان بروور و دیوید تنیر بزرگ و جوان ، دهقانان را نقاشی می کردند، اما به ندرت شهرنشینان بودند. در قرن هجدهم، نقاشی‌های کوچکی از افراد کارگر، که بیشتر از سنت هلندی استفاده می‌کردند و زنان را به تصویر می‌کشیدند، محبوبیت خود را حفظ کردند.

بسیاری از هنرهایی که مردم عادی را به تصویر می‌کشند، به‌ویژه در قالب‌های چاپی ، کمیک و اخلاق‌گرا بودند، اما به نظر می‌رسد فقر صرف سوژه‌ها نسبتاً به ندرت بخشی از پیام اخلاقی بوده است. از اواسط قرن نوزدهم به بعد بر مشکلات زندگی فقرا تاکید شد. علیرغم همزمانی این روند با مهاجرت گسترده از روستاها به شهرها در بیشتر اروپا، نقاشان همچنان به نقاشی مردم فقیر روستایی تمایل داشتند. صحنه‌های شلوغ خیابان‌های شهر در میان امپرسیونیست‌ها و نقاشان مرتبط، به‌ویژه صحنه‌هایی که پاریس را نشان می‌دادند، محبوب بود.

اغلب از تذهیب‌کنندگان نسخه‌های خطی قرون وسطی خواسته می‌شد که فناوری را به تصویر بکشند، اما پس از رنسانس، چنین تصاویری در تصویرسازی و چاپ کتاب ادامه یافت، به استثنای نقاشی‌های دریایی که تا حد زیادی در هنرهای زیبا تا اوایل انقلاب صنعتی ناپدید شد ، صحنه‌هایی که توسط معدودی نقاشی شده بود. نقاشانی مانند جوزف رایت از دربی و فیلیپ جیمز د لوتربورگ . چنین موضوعاتی احتمالاً نتوانستند فروش خوبی داشته باشند، و غیبت قابل توجهی از صنعت، به جز چند صحنه راه آهن، در نقاشی وجود دارد تا اواخر قرن 19، زمانی که کارها شروع به سفارش دادند، معمولاً توسط صنعتگران یا برای مؤسسات در شهرهای صنعتی، اغلب در مقیاس وسیع و گاهی اوقات رفتاری شبه قهرمانانه انجام می شود.

رئالیسم آمریکایی ، جنبشی در اوایل قرن بیستم، یکی از بسیاری از جنبش‌های مدرن است که از رئالیسم به این معنا استفاده می‌کند.

جنبش رئالیستی

جنبش رئالیستی در اواسط قرن نوزدهم به عنوان واکنشی به نقاشی رمانتیسیسم و ​​تاریخ آغاز شد . نقاشان رئالیست به نفع تصویرسازی از زندگی «واقعی» از کارگران عادی استفاده می کردند و مردم عادی در محیط های معمولی به عنوان سوژه ای برای آثار خود درگیر فعالیت های واقعی بودند. نمایندگان اصلی آن گوستاو کوربه ، ژان فرانسوا میله ، آنوره داومیه و ژان باپتیست کامیل کورو بودند . [10] [11] [12] به گفته راس فینوکیو، سابقاً از دپارتمان نقاشی اروپا در موزه هنر متروپولیتن ، رئالیست‌ها از جزئیات نامرغوبی استفاده می‌کردند که وجود زندگی معمولی معاصر را به تصویر می‌کشید، که همزمان با ادبیات طبیعت‌گرای معاصر امیل زولا بود . اونوره دو بالزاک و گوستاو فلوبر . [13]

جنبش رئالیستی فرانسه در تمام کشورهای غربی مشابه داشت که کمی دیرتر توسعه یافت. به ویژه گروه Peredvizhniki یا Wanderers در روسیه که در دهه 1860 تشکیل شد و از سال 1871 نمایشگاه هایی را برگزار کرد، شامل بسیاری از رئالیست ها مانند ایلیا رپین ، واسیلی پروف و ایوان شیشکین بود و تأثیر زیادی بر هنر روسیه گذاشت. در بریتانیا، هنرمندانی مانند هوبرت فون هرکومر و لوک فیلدس با نقاشی‌های رئالیستی که به مسائل اجتماعی می‌پردازند، موفقیت زیادی کسب کردند.

ادبیات

رئالیسم به‌عنوان یک جنبش ادبی که به‌طور کلی به عنوان «نمایش صادقانه واقعیت» تعریف می‌شود، مبتنی بر « واقعیت عینی » است. بر نمایش فعالیت‌ها و زندگی روزمره، عمدتاً در میان جامعه طبقه متوسط ​​یا پایین‌تر، بدون ایده‌آل‌سازی یا نمایش‌پردازی عاشقانه تمرکز دارد. [15] به گفته کورنلیه کواس، «تجسم واقع‌گرایانه و تجسم مجدد واقعیت، ساختارهای منطقی را شکل می‌دهد که شبیه تصور معمول ما از واقعیت است، بدون اینکه اصل سه نوع قانون را نقض کند - قوانین علوم طبیعی، روان‌شناختی و اجتماعی. ". [16] ممکن است به عنوان تلاشی کلی برای به تصویر کشیدن سوژه ها در نظر گرفته شود که در واقعیت عینی سوم شخص وجود دارند، بدون آراستگی یا تفسیر و «بر اساس قوانین سکولار و تجربی ». [17] به این ترتیب، این رویکرد ذاتاً متضمن این باور است که چنین واقعیتی از نظر هستی‌شناختی از طرح‌های مفهومی، عملکردها و باورهای زبانی نوع بشر مستقل است و بنابراین می‌تواند برای هنرمند شناخته شود، که به نوبه خود می‌تواند این «واقعیت» را صادقانه بازنمایی کند. همانطور که ایان وات بیان می کند، رئالیسم مدرن «از این موضع آغاز می شود که حقیقت را می توان توسط فرد از طریق حواس کشف کرد» و به این ترتیب، «منشأ آن در دکارت و لاک است و اولین فرمول کامل خود را توسط توماس رید در میانه دریافت کرد. قرن هجدهم." [18]

در حالی که دوران رمانتیک پیشین نیز واکنشی علیه ارزش‌های انقلاب صنعتی بود ، رئالیسم به نوبه خود واکنشی به رمانتیسیسم بود و به همین دلیل معمولاً به عنوان «رئالیسم سنتی بورژوایی» نیز به عنوان تحقیر آمیز از آن یاد می‌شود. [19] برخی از نویسندگان ادبیات ویکتوریا آثار رئالیسم را تولید کردند. [20] سختی‌ها، قراردادها و دیگر محدودیت‌های «رئالیسم بورژوایی» به نوبه خود شورشی را برانگیخت که بعداً به عنوان مدرنیسم نامگذاری شد . از حدود سال 1900، انگیزه محرک ادبیات مدرنیستی، انتقاد از نظم اجتماعی و جهان بینی بورژوایی قرن نوزدهم بود که با برنامه ای ضد عقلانی، ضد رئالیستی و ضد بورژوازی مقابله کرد. [19] [21] [22]

تئاتر

صحنه ای جذاب از «عمو وانیا» چخوف که در حین اجرا در تئاتر هنر مسکو ثبت شده است. این تصویر اوج عاطفی نمایشنامه را در پرده چهارم خود منعکس می کند.
عکسی که در سال 1922 هنگام اجرای «عمو وانیا» در تئاتر هنری مسکو گرفته شده است

گفته می شود که رئالیسم تئاتر اولین بار در قرن نوزدهم در درام اروپایی به عنوان شاخه ای از انقلاب صنعتی و عصر علم ظهور کرد. [23] [24] برخی همچنین به طور خاص اختراع عکاسی را به عنوان اساس تئاتر رئالیستی ذکر کردند [25] [26] در حالی که برخی دیگر معتقدند که ارتباط بین رئالیسم و ​​درام بسیار قدیمی تر است همانطور که توسط اصول فرم های دراماتیک نشان داده شده است. ارائه دنیای فیزیکی که با واقعیت مطابقت دارد. [27]

دستاورد رئالیسم در تئاتر توجه به مشکلات اجتماعی و روانی زندگی عادی بود. در درام های آن، مردم به عنوان قربانیان نیروهای بزرگتر از خودشان ظاهر می شوند، به عنوان افرادی که با جهانی به سرعت در حال شتاب مواجه می شوند. [28] این نمایشنامه نویسان پیشگام، شخصیت های خود را عادی، ناتوان و ناتوان از دستیابی به پاسخی برای گرفتاری های خود معرفی می کنند. این نوع هنر نمایانگر آن چیزی است که ما با چشمان انسان خود می بینیم. به عنوان مثال، آنتون چکوف ، از آثار دوربین برای بازتولید بخشی از زندگی استفاده کرد . [29] محققانی مانند توماس پستلویت خاطرنشان کردند که در طول قرن نوزدهم و بیستم، ترکیب‌های متعددی از فرم‌ها و کارکردهای ملودراماتیک و رئالیستی وجود داشت که می‌توان آن را در شیوه‌ای که عناصر ملودراماتیک در قالب‌های رئالیستی وجود داشتند و بالعکس نشان داد. [30]

در ایالات متحده، رئالیسم در درام حدود دو دهه قبل از رئالیسم داستانی پیشی گرفت زیرا مورخان تئاتر اولین انگیزه به سمت رئالیسم را در اواخر دهه 1870 و اوایل دهه 1880 شناسایی کردند. [31] توسعه آن نیز به ویلیام دین هاولز و هنری جیمز نسبت داده می شود که به عنوان سخنگویان رئالیسم و ​​همچنین بیانگر اصول زیبایی شناسی آن عمل کردند. [31]

رویکرد رئالیستی به تئاتر پس از جنگ جهانی دوم به نیهیلیسم و ​​پوچ گرایی فرو ریخت. [23]

سینما

نئورئالیسم ایتالیایی یک جنبش سینمایی بود که عناصر رئالیسم را در خود جای داده بود که در ایتالیا پس از جنگ جهانی دوم شکل گرفت. نئورئالیست های برجسته عبارتند از ویتوریو دسیکا , لوچینو ویسکونتی , و روبرتو روسلینی . فیلم های رئالیستی عموماً بر مسائل اجتماعی تمرکز دارند. [32] دو نوع رئالیسم در فیلم وجود دارد: رئالیسم یکپارچه و رئالیسم زیباشناختی. رئالیسم یکپارچه سعی می‌کند از ساختارهای روایی و تکنیک‌های فیلم برای ایجاد یک «اثر واقعیت» برای حفظ اصالت آن استفاده کند . [32] رئالیسم زیباشناختی، که برای اولین بار توسط فیلمسازان فرانسوی در دهه 1930 درخواست شد و توسط آندره بازن در دهه 1950 ترویج شد، تصدیق می کند که "فیلم را نمی توان به معنای آنچه نشان می دهد ثابت کرد"، زیرا رئالیسم های متعددی وجود دارد. به این ترتیب، این فیلمسازان از فیلمبرداری لوکیشن، نور طبیعی و بازیگران غیرحرفه‌ای استفاده می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که بیننده می‌تواند انتخاب خود را بر اساس فیلم انجام دهد، نه اینکه به یک «خوانش ترجیحی» دستکاری شود. [32] زیگفرید کراکائر همچنین به دلیل این استدلال که رئالیسم مهمترین کارکرد سینماست، قابل توجه است. [33]

فیلمسازان از لحاظ زیبایی‌شناسی واقع‌گرا از نماهای بلند ، فوکوس عمیق و نماهای 90 درجه در سطح چشم استفاده می‌کنند تا دستکاری در آنچه بیننده می‌بیند را کاهش دهند. [32] فیلمسازان نئورئالیسم ایتالیایی پس از جنگ جهانی دوم، رویکردهای موجود فیلم رئالیستی را از فرانسه و ایتالیا که در دهه 1960 ظهور کردند، گرفتند و از آنها برای ایجاد یک سینمای سیاسی استفاده کردند. فیلمسازان فرانسوی در دهه 1960 برخی از فیلم‌های رئالیستی سیاسی را ساختند، مانند سینمای واقعی و فیلم‌های مستند ژان روش [32] در حالی که در دهه‌های 1950 و 1960، موج‌های جدید فیلم‌سازی بریتانیا، فرانسه و آلمان «برشی از زندگی» را تولید کردند. فیلم‌ها (مثلاً درام‌های سینک آشپزخانه در بریتانیا). [32]

اپرا

وریزمو یک سنت اپرایی پسا رمانتیک بود که با آهنگسازان ایتالیایی مانند پیترو ماسکانی ، روجرو لئونکاوالو ، اومبرتو جوردانو ، فرانچسکو سیلیا و جاکومو پوچینی مرتبط بود . آنها به دنبال آوردن طبیعت گرایی نویسندگان تأثیرگذار اواخر قرن نوزدهم مانند امیل زولا ، گوستاو فلوبر و هنریک ایبسن در اپرا بودند. این سبک جدید درام واقعی را ارائه می‌کرد که شخصیت‌های اصلی طبقه‌ی پایین‌تر معیوب و سخت را نشان می‌داد [34] در حالی که برخی آن را به‌عنوان تصویری برجسته از یک رویداد واقع‌گرایانه توصیف کردند. [35] اگرچه روایتی لوئیزا میلر و لا تراویاتا جوزپه وردی را اولین تکان های وریسمو می دانست، [36] برخی ادعا کردند که در سال 1890 با اولین اجرای Cavalleria rusticana ماسکانی آغاز شد که در اوایل دهه 1900 به اوج خود رسید. . [37] پس از آن پاگلیاچی اثر لئونکاوالو به موضوعات خیانت، انتقام و خشونت پرداخت. [34]

وریزمو همچنین به بریتانیا رسید، جایی که پیشگامان آن شامل مشارکت تئاتری دراماتیست دوره ویکتوریا WS Gilbert و آهنگساز آرتور سالیوان (1842-1900) بودند. [35] به طور خاص، نمایشنامه آنها Iolanthe به عنوان یک نمایش واقع گرایانه از اشراف در نظر گرفته می شود، اگرچه شامل عناصر خارق العاده ای بود.

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ↑ سارا دیلون و امی رافل (اکتبر ۲۰۱۴). "هنر رنسانس ایتالیا (1400-1600)". منابع تدریس تاریخ هنر . AHTR . بازبینی شده در 6 نوامبر 2021 .
  2. ↑ «موزه هنر متروپولیتن». Metmuseum.org. 2 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  3. ↑ Stremmel, Kerstin, Realism, pp. 6-9, 2004, Taschen, ISBN 3-8228-2942-0 , 978-3-8228-2942-4 
  4. ↑ فینوکیو، راس. "رئالیسم فرانسوی قرن نوزدهم". در جدول زمانی هایلبرون تاریخ هنر. نیویورک: موزه هنر متروپولیتن، 2000–. آنلاین (اکتبر 2004)
  5. ↑ بلانت، 30–32، و کل فصل کوتاه درباره لئوناردو
  6. ^ بلانت، 14–20
  7. ^ بلانت، 59-64
  8. ↑ «Quelle che si gloriamo del nome de naturalisti»، به نقل از رابن، 134، یادداشت 31
  9. ^ abc Needham
  10. ↑ «جنبش رئالیسم NGA». Nga.gov. 6 ژانویه 1941. بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 جولای 2014 . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  11. ↑ «واژه نامه گالری ملی، جنبش رئالیسم». Nationalgallery.org.uk ​بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  12. ↑ «فلسفه رئالیسم». Impressionist1877.tripod.com . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  13. ↑ «رئالیسم فرانسوی قرن نوزدهم | مقاله موضوعی | جدول زمانی هیلبرون تاریخ هنر | موزه متروپولیتن هنر». Metmuseum.org. 2 ژوئن 2014 . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  14. ^ دونا ام. کمپبل. «رئالیسم در ادبیات آمریکا». Wsu.edu . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  15. ↑ «تعریف رئالیسم از رئالیسم در دایره المعارف آنلاین رایگان». Encyclopedia2.thefreedictionary.com . بازبینی شده در 15 جولای 2014 .
  16. ↑ کواس، کورنلیجه (2020). مرزهای رئالیسم در ادبیات جهان . Lanham، Boulder، New York، London: Lexington Books. ص 28. شابک 978-1-7936-0910-6.
  17. ^ تا آنجا که چنین موضوعاتی "از نظر علیت طبیعی بدون توسل به مداخله ماوراء طبیعی یا الهی قابل توضیح هستند" موریس، 2003. ص. 5
  18. ^ وات، 1957، ص. 12
  19. ^ ab John Barth (1979) The Literature of Replenishment که بعداً در کتاب جمعه (1984) مجدداً منتشر شد.
  20. ↑ «ادبیات ویکتوریا». شبکه ادبیات بازبینی شده در 7 اکتبر 2013 .
  21. ↑ جرالد گراف (1975) بابیت در مغاک: زمینه اجتماعی پست مدرن. داستان آمریکایی ، سه کوارترلی ، شماره 33 (بهار 1975)، ص 307-37; تجدید چاپ شده در Putz and Freese, eds., Postmodernism and American Literature .
  22. ↑ جرالد گراف (1973) اسطوره پیشرفت پست مدرنیستی ، سه کوارترلی ، 26 (زمستان، 1973) 383-417; در رمان امروز: نویسندگان معاصر در داستان مدرن مالکوم بردبری ، ویرایش، (لندن: فونتانا، 1977); تجدید چاپ شده در Proza Nowa Amerykanska, ed., Szice Krytyczne (ورشو، 1984). تجدید چاپ در پست مدرنیسم در ادبیات آمریکایی: گلچین انتقادی ، مانفرد پوتز و پیتر فریز، ویرایش‌ها، (دارمشتات: این ورلاگ، 1984)، 58-81.
  23. ^ آب هیل، فیلیپ (1992). میراث دراماتیک ما، جلد 6 . کرنبری، نیوجرسی: انتشارات دانشگاه آسوشیتد. ص 9. ISBN 978-0-8386-3421-9.
  24. ↑ کوریتز، پل (1988). ساخت تاریخ تئاتر . Englewood Cliffs، NJ: Prentice Hall. ص 305. شابک 978-0-13-547861-5.
  25. ^ داونز، ویلیام؛ رایت، لو آنه؛ رمزی، اریک (2013). هنر تئاتر: مقدمه ای مختصر، ویرایش سوم . بوستون، MA: Wadsworth Cengage Learning. ص 244. شابک 978-1-111-34831-1.
  26. ^ زریلی، فیلیپ؛ مک کوناچی، بروس؛ ویلیامز، گری جی؛ سورگنفری، کارول (2010). تاریخچه های تئاتر: مقدمه، ویرایش دوم . آکسون: روتلج. ص 389. شابک 978-0-415-46223-5.
  27. ↑ لین، دیوید (2010). درام بریتانیایی معاصر . ادینبورگ: انتشارات دانشگاه ادینبورگ. ص 7. ISBN 978-0-7486-3821-5.
  28. ^ سیمارد، رادنی. درام پست مدرن: نمایشنامه نویسان معاصر در آمریکا و بریتانیا. نیویورک: UP of America، 1984.
  29. ^ Worthen، WB (1992). درام مدرن و بلاغت تئاتر . برکلی، کالیفرنیا: انتشارات دانشگاه کالیفرنیا. ص 194. شابک 978-0-520-28687-0.
  30. ↑ ساکسون، ترزا (2011). تئاتر آمریکایی ادینبورگ: انتشارات دانشگاه ادینبورگ. ص 146. شابک 978-0-7486-4520-6.
  31. ↑ اب مورفی، برندا (1987). رئالیسم آمریکایی و درام آمریکایی، 1880-1940. کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. ص 1. ISBN 978-0-521-32711-4.
  32. ^ abcdef هیوارد، سوزان. «رئالیسم» در مطالعات سینمایی: مفاهیم کلیدی (ویرایش سوم). روتلج، 2006. صفحات 334-35
  33. ↑ دادلی اندرو ، نظریه های اصلی فیلم: مقدمه ، آکسفورد، نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1976، قسمت دوم.
  34. ↑ ab Paxman، Jon (2014). کرونولوژی موسیقی کلاسیک غربی 1600-2000 . لندن: Omnibus Press. ص 425-26. شابک 978-1-78323-121-8.
  35. ↑ اب رایت، آدریان (2010). ارزش آهنگ یک تنر: کشف مجدد موزیکال بریتانیایی پس از جنگ . سافولک، انگلستان: انتشارات بویدل. ص 139. شابک 978-1-84383-542-4.
  36. ↑ کارنر، موسکو (1993). توسکا ​کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج. ص 6. ISBN 978-0-521-22824-4.
  37. ↑ «Verismo» در Stanley Sadie (ویرایشگر) The New Grove Dictionary of Music & Musicians , London: Macmillan/New York: Grove, 1980, vol. 19 ص. 670, ISBN 1-56159-174-2 

مراجع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مرتبط با رئالیسم موجود است .