رئالیسم یک جنبش هنری بود که در دهه 1840 در فرانسه و در حوالی انقلاب 1848 ظهور کرد . [1] رئالیست ها رمانتیسم را که از اوایل قرن نوزدهم بر ادبیات و هنر فرانسه تسلط داشت، رد کردند. رئالیسم علیه موضوع عجیب و غریب و عاطفه گرایی و درام اغراق آمیز جنبش رمانتیک شورید. درعوض، به دنبال این بود که افراد و موقعیت های واقعی و معمولی معاصر را با حقیقت و دقت به تصویر بکشد. از جنبه های ناخوشایند یا کثیف زندگی اجتناب نکرد. هدف این جنبش تمرکز بر موضوعات و رویدادهای غیر ایده‌آل بود که قبلاً در آثار هنری رد شده بودند. آثار رئالیستی مردم از همه طبقات اجتماعی را در موقعیت‌هایی به تصویر می‌کشند که در زندگی عادی به وجود می‌آیند و اغلب منعکس‌کننده تغییرات ناشی از انقلاب‌های صنعتی و تجاری هستند . رئالیسم عمدتاً به این موضوع می‌پردازد که چگونه اشیا در چشم ظاهر می‌شوند، نه اینکه شامل بازنمایی ایده‌آل از جهان باشد. [ نیاز به نقل از ] محبوبیت این گونه آثار "واقع گرایانه" با معرفی عکاسی افزایش یافت - یک منبع بصری جدید که باعث ایجاد تمایل مردم برای تولید بازنمایی هایی شد که به طور عینی واقعی به نظر می رسند. [ نیازمند منبع ]
رئالیست‌ها موضوعات و موقعیت‌های روزمره را در محیط‌های معاصر به تصویر می‌کشیدند و سعی می‌کردند افراد از همه طبقات اجتماعی را به شیوه‌ای مشابه به تصویر بکشند. از پالت‌های تیره‌رنگ خاکی برای نادیده گرفتن زیبایی و ایده‌آلی‌سازی که معمولاً در هنر یافت می‌شود، استفاده می‌شود. این جنبش به دلیل نقد هدفمند ارزش‌های اجتماعی و طبقات بالا و همچنین بررسی ارزش‌های جدیدی که همراه با انقلاب صنعتی آمد، بحث‌هایی را برانگیخت. رئالیسم به طور گسترده ای به عنوان آغاز جنبش هنر مدرن به دلیل فشار برای ترکیب زندگی مدرن و هنر در کنار هم در نظر گرفته می شود. [2] از ایده آلیسم کلاسیک و احساس گرایی رمانتیک و درام به طور یکسان اجتناب شد، و اغلب عناصر نامرتب یا نامرتب موضوعات هموار یا حذف نمی شدند. رئالیسم اجتماعی بر ترسیم طبقه کارگر تأکید دارد و با جدیت با آنها برخورد می کند که طبقات دیگر هنر هستند، اما رئالیسم به عنوان پرهیز از تصنع در برخورد با روابط و احساسات انسانی نیز هدف رئالیسم بود. رفتارهای قهرمانانه یا احساساتی با افراد به همان اندازه رد شد. [3]
رئالیسم به عنوان یک جنبش هنری توسط گوستاو کوربه در فرانسه رهبری شد. این در سراسر اروپا گسترش یافت و برای بقیه قرن و بعد از آن تأثیرگذار بود، اما همانطور که در جریان اصلی نقاشی پذیرفته شد، به عنوان اصطلاحی برای تعریف سبک هنری کمتر رایج و مفید می شود. پس از ورود امپرسیونیسم و جنبش‌های بعدی که اهمیت قلم‌زنی دقیق توهم‌گرایانه را کاهش دادند، اغلب به استفاده از سبک نقاشی سنتی‌تر و فشرده‌تر اشاره می‌شود. این برای تعدادی از جنبش‌ها و گرایش‌های بعدی در هنر استفاده شده است، برخی شامل بازنمایی دقیق توهم‌گرایانه، مانند فوتورئالیسم ، و برخی دیگر به تصویر کشیدن موضوع «رئالیستی» به معنای اجتماعی، یا تلاش برای هر دو.
جنبش رئالیستی در اواسط قرن نوزدهم به عنوان واکنشی به نقاشی رمانتیسیسم و تاریخ آغاز شد . نقاشان رئالیست به نفع تصویرسازی از زندگی «واقعی» از کارگران عادی استفاده می کردند و مردم عادی در محیط های معمولی به عنوان سوژه ای برای آثار خود درگیر فعالیت های واقعی بودند. گوستاو کوربه ، ژان فرانسوا میله ، آنوره دومیه و ژان باپتیست کامیل کوروت، نمایندگان اصلی رئالیسم بودند . [4] [5] [6] ژول باستین لوپاژ ارتباط نزدیکی با آغاز ناتورالیسم دارد ، سبکی هنری که از مرحله بعدی جنبش رئالیستی ظهور کرد و ظهور امپرسیونیسم را بشارت داد . [7]
رئالیست‌ها از جزئیات نامرغوبی استفاده کردند که وجود زندگی معمولی معاصر را به تصویر می‌کشید، که در ادبیات طبیعت‌گرای معاصر امیل زولا ، آنوره دو بالزاک و گوستاو فلوبر مصادف بود . [8]
کوربه حامی اصلی رئالیسم بود و نقاشی تاریخ محبوب را که در آکادمی هنر مورد حمایت دولت قرار داشت به چالش کشید. نقاشی‌های پیشگامانه او «دفن در اورنانس» و «سنگ‌شکن‌ها» مردم عادی منطقه زادگاهش را به تصویر می‌کشید. هر دو نقاشی روی بوم‌های بزرگی که معمولاً برای نقاشی‌های تاریخی استفاده می‌شوند، انجام شده‌اند. [8] اگرچه آثار اولیه کوربه شیوه پیچیده استادان قدیمی مانند رامبراند و تیتین را تقلید می‌کردند ، پس از سال 1848 او سبکی بی‌ظرافت را با الهام از چاپ‌های رایج ، تابلوهای مغازه‌ها و دیگر کارهای صنعتگران عامیانه اتخاذ کرد. [9] کوربه در سنگ شکن ها ، اولین نقاشی او که جنجالی ایجاد کرد، از سنت شبانی نمایش موضوعات انسانی در هماهنگی با طبیعت اجتناب کرد. در عوض، او دو مرد را به تصویر کشید که در کنار یک جاده سنگی و جذاب کنار هم قرار گرفتند. پنهان بودن چهره آنها بر ماهیت غیرانسانی کار یکنواخت و تکراری آنها تأکید می کند. [9]
_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg/1280px-Ilia_Efimovich_Repin_(1844-1930)_-_Volga_Boatmen_(1870-1873).jpg)
جنبش رئالیستی فرانسه در سایر کشورهای غربی معادل های سبکی و ایدئولوژیکی داشت که کمی دیرتر توسعه یافت. جنبش رئالیستی در فرانسه با روحیه شورش علیه حمایت قدرتمند رسمی از نقاشی تاریخ مشخص شد. در کشورهایی که حمایت نهادی از نقاشی تاریخی کمتر غالب بود، گذار از سنت‌های موجود در نقاشی ژانر به رئالیسم چنین شکافی را به همراه نداشت. [9] یک جنبش مهم رئالیستی فراتر از فرانسه، گروه Peredvizhniki یا Wanderers در روسیه بود که در دهه 1860 تشکیل شد و نمایشگاه هایی را از 1871 سازماندهی کرد که شامل بسیاری از رئالیست ها مانند هنرمند سبک واسیلی پروف ، هنرمندان منظره ایوان شیشکین ، الکسی ساوراسوف ، و آرکیپ کویندجی ، پرتره نگار بود. ایوان کرامسکوی ، هنرمند جنگ واسیلی ورشچاگین ، هنرمند تاریخی واسیلی سوریکوف و به ویژه ایلیا رپین ، که بسیاری او را مشهورترین هنرمند روسی قرن نوزدهم می‌دانند. [11]
تأثیر کوربه به شدت در آلمان احساس شد، جایی که واقع‌گرایان برجسته شامل آدولف منزل ، ویلهلم لیبل ، ویلهلم تروبنر و ماکس لیبرمن بودند . لیبل و چند نقاش جوان دیگر آلمانی در سال 1869 با کوربه ملاقات کردند، زمانی که او از مونیخ بازدید کرد تا آثار خود را به نمایش بگذارد و شیوه نقاشی خود را از طبیعت نشان دهد. [12] در ایتالیا هنرمندان گروه Macchiaioli صحنه های رئالیستی از زندگی روستایی و شهری را نقاشی کردند. مکتب لاهه در هلند واقع گرایان بودند که سبک و موضوع آنها به شدت بر آثار اولیه ونسان ون گوگ تأثیر گذاشت . [9] در بریتانیا هنرمندانی مانند جیمز ابوت مک‌نیل ویستلر آمریکایی ، و همچنین هنرمندان انگلیسی فورد مادوکس براون ، هوبرت فون هرکومر و لوک فیلدس با نقاشی‌های رئالیستی که به مسائل اجتماعی و به تصویر کشیدن دنیای «واقعی» می‌پردازند، موفقیت زیادی کسب کردند.
در ایالات متحده، وینسلو هومر و توماس ایکینز واقع‌گرایان مهم و پیشروان مکتب اشکان ، یک جنبش هنری در اوایل قرن بیستم بودند که عمدتاً در شهر نیویورک مستقر بود . مکتب اشکان هنرمندانی چون جورج بلوز و رابرت هنری را شامل می‌شد و به تعریف رئالیسم آمریکایی در گرایش آن به تصویر کردن زندگی روزمره اعضای فقیرتر جامعه کمک کرد.
بعدها در آمریکا، اصطلاح رئالیسم تعاریف و اقتباس‌های مختلف جدیدی به خود گرفت، زمانی که جنبش به سوررئالیسم ایالات متحده برخورد کرد و رئالیسم جادویی از جنبش رئالیستی فرانسه در دهه 1930 توسعه یافت و در دهه 1950 رئالیسم جدید توسعه یافت. این جنبش فرعی هنر را به عنوان چیزی به خودی خود در مقابل بازنمایی از دنیای واقعی وجود می‌دانست. در آمریکای مدرن، هنر رئالیسم به طور کلی به عنوان هر چیزی در نظر گرفته می شود که در هنر انتزاعی قرار نمی گیرد، بنابراین بیشتر شامل هنری است که واقعیت ها را به تصویر می کشد. [ نیازمند منبع ]
_-_The_Third-Class_Carriage_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Honor%C3%A9_Daumier_(French,_Marseilles_1808%E2%80%931879_Valmondois)_-_The_Third-Class_Carriage_-_Google_Art_Project.jpg)
![ژان باتیست کامیل کورو، دختر جوان در حال خواندن، 1868، گالری ملی هنر[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Young_Girl_Reading_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot_c1868.jpg/1280px-Young_Girl_Reading_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot_c1868.jpg)
.jpg/1280px-J_Che%C5%82mo%C5%84ski_-_Odlot_%C5%BCurawi_(1871).jpg)
.jpg/1280px-The_Song_of_the_Lark_(Jules_Breton,_1884).jpg)
_-_Jules_Breton.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Fin_du_travail_(The_End_of_the_Working_Day)_-_Jules_Breton.jpg)
