لویزا میلر اپرایی در سه پرده از جوزپه وردی به لیبرتو ایتالیایی سالوادور کاممارانو بر اساس نمایشنامه Kabale und Liebe ( دسیسه و عشق ) اثر نمایشنامه نویس آلمانی فردریش فون شیلر است.
ایده اولیه وردی برای یک اپرای جدید - که او قراردادی چند ساله برای آن بسته بود - توسط تئاتر سن کارلو در ناپل رد شد. او تلاش کرد تا برای خروج از این تعهد مذاکره کند و هنگامی که شکست خورد، کاممارانو به فکر اقتباس از نمایشنامه شیلر افتاد که وردی با آن آشنا بود. این روند شروع شد و وردی هنوز در پاریس زندگی می‌کرد و روی ایده‌های اولیه کار می‌کرد، جایی که تقریباً دو سال در آنجا زندگی می‌کرد و در تابستان 1849 به شهر خود بوستو بازگشت. از آنجا بود که او نوشت. موسیقی و برای تمرین به ناپل سفر کرد. اولین اجرا در 8 دسامبر 1849 اجرا شد.
این پانزدهمین اپرای وردی (با احتساب اورشلیم ، ترجمه و بازبینی فرانسوی I Lombardi alla prima crociata ) بود و به عنوان آغاز "دوره میانی" آهنگساز در نظر گرفته می شود. [1] [2]
در آگوست 1848، وردی به خانه اپرای ناپل نامه نوشت و قرارداد سه سال قبل خود را لغو کرد، که در آن او موافقت کرده بود برای آنها اپرا بنویسد. با این حال، مدیران او را با تهدید خواننده‌اش به دلیل ناتوانی در ارائه لیبرتو نگه داشتند، و وردی تسلیم شد و کاممارانو را تشویق کرد تا «یک درام کوتاه با علاقه، اکشن و مهم‌تر از همه احساس را بسازد – که تنظیم آن را آسان‌تر می‌کند. موسیقی". [3]
در ذهن وردی، او سوژه کاملی داشت که بر اساس رمان L'assedio di Firenze («محاصره فلورانس») اثر فرانچسکو دومنیکو گوئرازی ساخته شود ، که زندگی سرباز فلورانسی قرن شانزدهم فرانچسکو فروچیو را تجلیل می کرد . این موضوع جدید نیز یک قطعه میهن‌پرستانه بود: وردی توصیه‌های جوزپه جوستی شاعر را که پس از مکبث و پس از آشفتگی سیاسی میلان در مارس 1848 و پیامدهای آن از او خواسته بود تا «آنچه می‌توانی برای تغذیه [به‌دنبال] انجام بده» را مورد توجه قرار داده بود. غم و اندوه مردم ایتالیا]، برای تقویت آن و هدایت آن به هدف خود.» [4]
وردی در تلاش برای به دست آوردن یک لیبرتو جدید، به فرانچسکو ماریا پیاوه نزدیک شد ، او را به عنوان یک سرباز برای جمهوری جدید ونیز درگیر کرد، و بنابراین با ایده L'assedio با Cammarano در ناپل تماس گرفت . اما، همانطور که معلوم شد، کاممارانو مجبور شد به وردی بگوید که سانسورچیان ناپل طرح موضوعی را که وردی را از زمانی که اپرای قبلی خود، La battaglia di Legnano را آماده کرده بود، بسیار مورد توجه قرار داده بود، رد کردند . [5] ناتوانی او در ادامه توسعه پروژه به عنوان یک ضربه بود. جولیان بودن، زندگی‌نامه‌نویس وردی، خاطرنشان می‌کند که «در کنار ری لیر ( شاه لیر )، این جذاب‌ترین موضوع در بین وردی بود که محقق نشده بود». یکی دیگر از زندگی نامه نویسان مری جین فیلیپس ماتز اضافه می کند که او L'assedio di Firenze را "یکی از مهم ترین آثار بدون ترکیب وردی" می داند. [6]
کاممارانو به آهنگساز توصیه کرد که از داستانی که دارای هر نوع رنگ و بوی انقلابی است اجتناب کند، و او با ایده ای بازگشت که خود وردی یک بار در سال 1846 زمانی که از بیماری خود در حال بهبودی بود و در همراهی آندره آ مافی (که در حال نوشتن کتاب بود، پیشنهاد کرده بود. لیبرتو برای I masnadieri ): اقتباس از Kabale und Liebe شیلر . [7] بنابراین، او خلاصه ای از لوئیزا میلر (که او آن را الویزا میلر نامید ) در 14 مه 1849 برای وردی فرستاد.
پاسخ وردی به کاممارانو در 17 می برخی از نگرانی های او را تشریح می کند. اینها حول جابجایی برخی عناصر (به ویژه در عمل 2) و افزودن یک دوئت برای والتر و ورم می چرخیدند. همانطور که بودن می‌گوید، «تنها یکی از این نکاتی که وردی به آن راه پیدا کرد، دوئت جدید بود» (زیرا خواننده آهنگساز اعتراض‌های مختلفی را در مورد شرایط سن کارلو و موارد دیگر مطرح کرد)، اما بودن بر «روح بخشش و بخشش» تأکید می‌کند. بگیر» که از طریق رابطه آنها غالب شد. یک مثال به پایان پرده 1 مربوط می شود که در آن وردی تأکید می کند که نباید استرتا وجود داشته باشد، و خواننده لیبرت پذیرفت به شرطی که "پرده با سرعت آهسته به پایان نرسد، بلکه باید به سمت پایانی متحرک سریع شود." [8] (به «موسیقی» در زیر مراجعه کنید).
کاممارانو اکشن را از یک دربار شاهزادگان (در قرن هجدهم) به دهکده‌ای در تیرول (در قرن هفدهم) منتقل کرد و شخصیت‌ها را از دسیسه‌های شاهزاده‌ای که شیلر را مشغول کرده بود دور کرد. بنابراین او تمرکز را بسیار بیشتر به سمت "لیبه" (عشق) و دور از جنبه های "کاباله" (دسیسه) نمایشنامه سوق داد.
با موافقت لویزا میلر ، وردی از پاریس به مدیریت ناپل نزدیک شد و تلاش کرد تا به تأخیر بیفتد یا حداقل اجازه دهد که اپرای جدید در غیاب او ارائه شود. [9] هنگامی که این رویکرد رد شد، آهنگساز برنامه‌هایی برای ترک پاریس برای خود و همراهش جوزپینا استرپونی انجام داد. وردی در حدود 10 اوت به زادگاه خود Busseto رفت و در Palazzo Orlandi (که به نام معمار آن Palazzo Cavalli نیز نامیده می شود) اقامت گزید [10] که در سال 1845 خریداری کرده بود. استرپونی یک ماه بعد در آنجا به او ملحق شد، برای دوره ای دشوار در زندگی هر دو. [11]
از Busseto بود که وردی پس از دریافت لیبرتو از Cammarano در 13 اوت، کار روی موسیقی این اپرا را آغاز کرد. او در ماه اکتبر به همراه آنتونیو بارزی به ناپل رفت که همچنان از او به عنوان "پدرشوهر" یاد می کرد.
هنگامی که چارلز آزبورن ، نویسنده موسیقی، این لیبرتو را به عنوان "ناکافی به عنوان اقتباسی از نمایشنامه عالی شیلر [اما] لویزا میلر کاممارانو به خودی خود یک لیبرتو بسیار عالی است" [12] او با مقایسه آن با لیبرتو قبلی کاممارانو ادامه می دهد. La battaglia di Legnano ، که در تضاد است:
بالدینی در کتاب خود به نام «داستان جوزپه وردی» در سال 1970 به همین نکته اشاره می‌کند که این اپرا «به تمام معنا یک تراژدی بورژوازی است [و] از شیفتگی فوق‌العاده‌ای که ما نسبت به جنایات خشونت‌آمیز روزمره داریم تغذیه می‌کند. تاکنون چیزی توسط وردی نوشته نشده است. به مفهوم رئالیسم نزدیک می شود» [13] و او همچنین درباره ماهیت اساساً «خصوصی» اپرا نظر می دهد. قبل از لوئیزا ، "چیزی همیشه خشمگین بود و فراتر از محدودیت های منافع خصوصی تلاش می کرد". [13]
اولین نمایش در 8 دسامبر 1849 با استقبال خوبی روبرو شد، اگرچه برای وردی، تجربه برخورد با مقامات اپرای سن کارلو در ناپل باعث شد او قول دهد که هرگز اپرای دیگری در آنجا تولید نکند. [14] در واقع، علیرغم اینکه در ابتدا Un ballo را به صورت ماسکرا برای آن خانه نوشته بود، هرگز این کار را نکرد.
در ایتالیا پس از نمایش، لوئیزا در رم در سال 1850 و در ونیز ، فلورانس و میلان دوباره تا سال 1852 نمایش داده شد . Caroline Richings در نقش اصلی. [16] این در 3 ژوئن 1858 با اولین نمایش بریتانیا در تئاتر اعلیحضرت در لندن دنبال شد . [7]
لوئیزا میلر در حالی که به اندازه آثار وردی مانند ریگولتو ، لا تراویاتا یا آیدا محبوب نیست ، اما اغلب در صحنه‌های خانه‌های اپرای جهان دیده می‌شود. [17]
پس از اجرای شش اجرای اولیه خود در فصل 1929/30 در اپرای متروپولیتن نیویورک، این اپرا تا سال 1968 تحت رهبری توماس شیپرز در آنجا اجرا نشد . لوئیزا مونتسرات کابالیه ، رودولفو ریچارد تاکر ، میلر شریل میلنز ، والتر جورجیو توزی و ورم اتزیو فلاژلو بود . Met از آن زمان تاکنون بارها این اثر را احیا کرده است. [18]
احیاگرهای قابل توجه عبارتند از آنهایی که کابالیه در Gran Teatre del Liceu در ژانویه 1972 و در Teatro alla Scala در مه 1976 حضور داشتند. کاتیا ریچیارلی نقش اصلی را همراه با لوچیانو پاواروتی چندین بار در آن سالها خواند، به ویژه در سانفرانسیسکو و بار دیگر در تورین همراه. با خوزه کارراس در سال 1978 این اپرا در خانه اپرای سلطنتی ، کاونت گاردن، با نقش اصلی ریچارلی ارائه شد . لوچیانو پاواروتی نقش رودولفو را در اجرای اصلی خواند. در فصول بعدی، ریچارلی دوباره نقش اصلی را با تنور خوزه کارراس، پس از آن پلاسیدو دومینگو و سپس کارلو برگونزی بازی کرد [19]
سه شرکت اپرا که قصد دارند همه اپراهای وردی را ارائه دهند، این اپرا را ارائه کرده اند: اپرای ساراسوتا در سال 1999 به عنوان بخشی از "چرخه وردی" آن. تئاتر Regio di Parma در اکتبر 2007 به عنوان بخشی از "Festival Verdi" در حال انجام آنها. [20] و ABAO در بیلبائو، اسپانیا، در سال 2012 به عنوان بخشی از مجموعه "Viva Verdi" آن. اپرای پاریس در اپرای باستیل این اثر را با آنا ماریا مارتینز و رامون وارگاس به ترتیب در نقش لوئیزا و رودولفو در 8 مارس 2008 ارائه کرد.
در آوریل تا می 2010، یک محصول جدید از خانه اپرای زوریخ شامل باربارا فریتولی در نقش لوئیزا، فابیو آرمیلیاتو در نقش رودولفو و لئو نوچی در نقش میلر بود. در سال 2012، تولیدات در سه شهر آلمان از جمله برلین، اشتوتگارت و مونیخ و همچنین مالمو در سوئد مشاهده شد. در سال 2013، این اپرا توسط شرکت اپرای اسرائیل در تل آویو، توسط دویچه اپرام راین در دویسبورگ و دوسلدورف و در بوداپست ارائه شد . اپرای سانفرانسیسکو نود و سومین فصل خود را در سپتامبر 2015 با اجرای این اپرا افتتاح کرد. [21]
صحنه 1: یک روستا
در روز تولد لوئیزا، روستاییان بیرون خانه او جمع شده اند تا به او سرنا بدهند. او کارلو را دوست دارد، مرد جوانی که در دهکده ملاقات کرده است ( Lo vidi e'l primo palpito /"من او را دیدم و قلبم اولین هیجان عشقش را احساس کرد") و در میان جمعیت به دنبال او می گردد. پدر لوئیزا، میلر، از این عشق مرموز نگران است زیرا کارلو غریبه است. کارلو ظاهر می شود و زن و شوهر از عشق خود می خوانند (Duet: t'amo d'amor ch'esprimere / "من تو را با عشقی دوست دارم که کلمات فقط می توانند بد بیان کنند"). هنگامی که روستاییان برای ورود به کلیسای مجاور خارج می شوند، یک درباری به نام ورم به میلر نزدیک می شود که عاشق لویزا است و می خواهد با او ازدواج کند. اما میلر به او می گوید که هرگز برخلاف میل دخترش تصمیمی نخواهد گرفت ( Sacra la scelta è d'un consorte / "انتخاب شوهر مقدس است"). وورم که از پاسخ او عصبانی شده است به میلر فاش می کند که در واقع کارلو رودولفو، پسر کنت والتر است. میلر به تنهایی خشم خود را ابراز می کند ( Ah fu giusto il mio sospetto / "آه! سوء ظن من درست بود").
صحنه 2: قلعه کنت والتر
ورم به کنت از عشق رودولفو به لوئیزا خبر می دهد و دستور می دهد که پسر را احضار کند. کنت ناامیدی خود را از پسرش ابراز می کند ( Il mio sangue la vita darei / "من خون جانم را می دادم"). وقتی رودولفو وارد می شود، کنت به او می گوید که قرار است با خواهرزاده والتر، فدریکا، دوشس اوستیم ازدواج کند.
وقتی رودولفو با فدریکا تنها می ماند، اعتراف می کند که عاشق زن دیگری است، به این امید که دوشس متوجه شود. اما فدریکا بیش از حد عاشق اوست که نمی تواند بفهمد (دوئت: Deh! la parola amara perdona al labbro mio / "Pray forgiving my lips for the bitter words").
صحنه 3: خانه میلر
میلر به دخترش می گوید که رودولفو واقعا کیست. رودولفو از راه می رسد و فریب خود را می پذیرد اما قسم می خورد که عشق او صادقانه است. در مقابل میلر زانو زد و اعلام کرد که لوئیزا عروس اوست. کنت والتر وارد می شود و با پسرش روبرو می شود. میلر با کشیدن شمشیر از دخترش دفاع می کند و والتر دستور می دهد که پدر و دختر هر دو دستگیر شوند. رودولفو در مقابل پدرش می ایستد و او را تهدید می کند: اگر دختر را آزاد نکند، رودولفو فاش خواهد کرد که چگونه والتر تبدیل به کنت شده است. والتر ترسیده دستور می دهد لوئیزا را آزاد کنند.
صحنه 1: اتاقی در خانه میلر
روستاییان نزد لوئیزا می آیند و به او می گویند که پدرش را دیده اند که در زنجیر کشیده شده است. سپس ورم از راه می رسد و تایید می کند که میلر قرار است اعدام شود. اما او به او پیشنهاد معامله می دهد: آزادی پدرش در ازای نامه ای که در آن لوئیزا عشق خود را به ورم اعلام می کند و می گوید که رودولفو را فریب داده است. او در ابتدا با مقاومت ( Tu puniscimi، O Signore / "مرا مجازات کن، ای پروردگار")، تسلیم می شود و نامه را می نویسد و در همان زمان به او هشدار داده می شود که باید تظاهر به نوشتن داوطلبانه نامه و عاشق شدن ورم کند. لویزا با نفرین کردن او ( برانی، برانی، او پرفیدو / "ای بدبخت خیانتکار")، فقط می خواهد بمیرد.
صحنه: 2: اتاقی در قلعه کنت والتر
در قلعه والتر و ورم به یاد می آورند که چگونه کنت با کشتن پسر عموی خود به قدرت رسید و ورم به کنت یادآوری می کند که رودولفو نیز از این موضوع می داند. این دو مرد متوجه می شوند که اگر با هم عمل نکنند، ممکن است محکوم به فنا شوند (دوئت: L'alto retaggio non ho bramato / "ارث نجیب پسر عموی من"). دوشس فدریکا و لوئیزا وارد می شوند. دختر محتویات نامه خود را تأیید می کند.
صحنه 3: اتاق های رودولفو
رودولفو نامه لوئیزا را می‌خواند و به خدمتکاری دستور می‌دهد تا ورم را احضار کند، از اوقات خوشی که با لوئیزا گذرانده بود ابراز تاسف می‌کند ( Quando le sere al placido / "وقتی در عصر، در درخشش آرام یک آسمان پرستاره"). مرد جوان ورم را به دوئل دعوت کرده است. برای جلوگیری از رویارویی، درباری تپانچه خود را به هوا شلیک می کند و کنت و خدمتکارانش را به داخل می آورد. کنت والتر به رودولفو توصیه می کند تا انتقام جرمی را که با ازدواج با دوشس فدریکا متحمل شده است، بگیرد. رودولفو در ناامیدی خود را به دست سرنوشت می سپارد ( L'ara o l'avello apprestami / "مذبح یا قبر را برای من آماده کن").
اتاقی در خانه میلر
در دوردست، پژواک جشن عروسی رودولفو و فدریکا به گوش می رسد. پیر میلر که از زندان آزاد شده به خانه باز می گردد. او وارد خانه اش می شود و دخترش را در آغوش می گیرد، سپس نامه ای را که او برای رودولفو آماده کرده است می خواند. لوئیزا مصمم است که جان خود را بگیرد ( La tomba è un letto sparso di fiori / "قبر تختی است پر از گل")، اما میلر موفق می شود او را متقاعد کند که با او بماند. (دوئت: La figlia، vedi، pentita / "فرزندت، ببین، توبه کن"). لوئیزا در حال حاضر تنها به دعا ادامه می دهد. رودولفو می لغزد و نادیده سم را در کوزه آب روی میز می ریزد. سپس از لوئیزا می پرسد که آیا او واقعا نامه ای را نوشته که در آن عشق خود را به ورم اعلام کرده است؟ دختر پاسخ می دهد: بله. رودولفو یک لیوان آب می نوشد و یک لیوان را به لوئیزا می دهد و او را به نوشیدن دعوت می کند. سپس به او می گوید که هر دو محکوم به مرگ هستند. لوئیزا قبل از مرگ زمان دارد تا حقیقت نامه را به رودولفو بگوید (دوئت: Ah piangi; il tuo dolore / "گریه کن؛ اندوه تو موجه تر است"). میلر برمی گردد و به دختر در حال مرگش دلداری می دهد. هر سه با هم دعا می کنند و خداحافظی می کنند (Trio, Luisa: Padre, ricevi l'estremo addio / "پدر، آخرین وداع من را دریافت کن"؛ رودولفو: Ah! tu perdona il fallo mio / "اوه، گناه من را ببخش"؛ میلر: O figlia, o vita del cor paterno / "ای فرزند جان دل پدرت"). با مرگ لوئیزا، دهقانان با کنت والتر و ورم وارد می شوند. رودولفو شمشیر خود را از سینه ورم می گذراند و به پدرش La pena tua mira / "به مجازاتت نگاه کن" قبل از مرگش می گوید.
لوئیزا میلر برای پیکولو، دو فلوت، دو ابوا، ۲ کلارینت، دو فاگوت، چهار شاخ، چهار بوق خارج از صحنه، دو ترومپت، سه ترومبون، یک سیمباسو، یک چنگ، تیمپانی، یک ناقوس به نمایندگی از یک ناقوس کلیسا، یک ناقوس نمایشگر ساعت قلعه، طبل باس و سنج، ارگ و تار.
جولیان بودن خلاصه‌ای از نقاط قوت این اپرا را ارائه می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه بر اساس چندین چیز، ابعاد جدیدی به خود می‌گیرد: بازه زمانی نسبتاً طولانی‌تر برای تکمیل قطعه، این واقعیت که وردی از قبل طرح‌هایی از برخی از موسیقی‌ها ساخته است. ، فرصتی برای "اجازه دادن به عناصر تازه به دست آمده پاریسی برای ادغام در سبک ایتالیایی او" - و در نتیجه "بهترین آن استاندارد جدیدی را در اپرای وردین ایجاد کرد." [23] او نشان می‌دهد که چگونه در پرده 3، «نمره‌نویسی حساس، انعطاف‌پذیری فرم‌های موسیقی، اهمیت فزاینده نقشی که وردی به ارکستر محول می‌کند... به او اجازه می‌دهد دو دیالوگ ریسیتیتیو طولانی بنویسد (لوئیزا و میلر. از میان این دو دونفره، دیوید کیمبال اشاره می‌کند که آنها "بهترین شکل عادت وردی را در شکل دادن به فرم‌های موسیقی برای مطابقت با هدف دراماتیک نشان می‌دهند"، اگرچه پارکر با بیان اینکه اهمیت اپرا را در میان آنها می‌بیند، کمی واجد شرایط است . نوشته شده قبل از ریگولتو نه به خاطر آزمایش های رسمی اش، بلکه برای کنترل فرم های موسیقی مرسوم، به ویژه دونوازی بزرگ [1] از این نظر، او آن را شبیه به Il trovatore می داند .
در مورد اهمیت کلی لوئیزا ، بالدینی تا آنجا پیش می رود که بیان می کند:
مثال دیگری از موسیقی توسط بودن ذکر شده است (به «تاریخ آهنگسازی» در بالا مراجعه کنید: [26] که وردی تمایلی به تنظیم یک استریت معمولی برای پایان دادن به پرده 2 نداشت (اما، در همان زمان، او آهنگساز را که می‌خواست این کنش را اجرا کند، همراهی کرد. با موسیقی که "باید به سمت پایان متحرک تسریع شود" نتیجه گیری کنید). [26] از نظر موسیقی، بودن اشاره می کند که وردی موافقت کرد و:
یادداشت ها
منبع ذکر شده
منابع دیگر
