پیتر آرتسن (1508، آمستردام – 2 ژوئن 1575، آمستردام )، [1] که به دلیل قد بلندش، لانگ پیت ("پت قد بلند") نامیده می شود ، یک نقاش هلندی به سبک منریسم شمالی بود . او به اختراع صحنه ژانر یادبود، که ترکیبی از طبیعت بی جان و نقاشی ژانر است و اغلب صحنه ای از کتاب مقدس را در پس زمینه نیز شامل می شود، نسبت داده می شود. او در شهر زادگاهش آمستردام فعال بود، اما همچنین برای مدت طولانی در آنتورپ ، مرکز زندگی هنری هلند، کار کرد. [2]
صحنه های ژانر او بر نقاشی باروک بعدی فلاندری ، نقاشی طبیعت بی جان هلندی و همچنین در ایتالیا تأثیرگذار بود. [3] صحنه‌های دهقانی او چند سال قبل از نقاشی‌های بسیار شناخته‌شده‌تر ساخته شده در آنتورپ توسط پیتر بروگل بزرگتر بود . [4]
آرتسن در آمستردام متولد شد و نزد آلارت کلاسز شاگردی کرد . او بعداً به هلند جنوبی سفر کرد و ابتدا با هموطنش یان ماندین در آنتورپ اقامت گزید . آرتسن به عضویت انجمن سنت لوک آنتورپ درآمد . در کتب رسمی انجمن صنفی او را با نام "Langhe Peter, Schilder" (پتر بلند، نقاش) ثبت کرده اند. در سال 1542 او شهروند ( فقیرتر ) آنتورپ شد. آرتسن در سالهای 1555-1556 به آمستردام بازگشت. [5]
او پس از شروع نقاشی آثار مذهبی، در دهه 1550 نقاشی صحنه های خانگی را توسعه داد که در آن مبلمان، ظروف پخت و پز و غذا را با ذوق و ظرافت و واقع گرایی فراوان بازتولید می کرد. مغازه قصابی او با پرواز به مصر ( اوپسالا ، 1551) «اولین نمونه از وارونگی طبیعت بیجان در نقاشی شمال لقب گرفته است، که موضوع «پایین» را بسیار برجسته تر از موضوع نقاشی تاریخ نشان می دهد . [6] یک وارونگی مشابه در نقاشی منظره توسط یواخیم پاتینیر در آنتورپ چندین دهه قبل از اختراع منظره جهانی ایجاد شده بود . برخلاف اینها، در آثار آرتسن، مواد ژانر بر جلوی تصویر غالب است، با صحنه تاریخ، که معمولاً مذهبی است و به راحتی در پس‌زمینه نادیده گرفته می‌شود. این تکنیک تصویری از نقاشی‌های هنرمند دیگری به نام یان ساندرز ون همسن در آنتورپ استفاده می‌کرد ، که ژانر او از صحنه‌های مذهبی و اخلاقی صحنه‌های کوچک‌تری را به شیوه‌ای مشابه در پس‌زمینه گنجانده بود. [7]
در اوپسالا که مناطق پشت غرفه قصاب را نقاشی می کند (از سمت چپ) نمایی از پنجره یک کلیسا را نشان می دهد، خانواده مقدس در حال توزیع صدقه در سفر خود، کارگری در وسط زمین، همراه با گروهی شاد در حال خوردن صدف و صدف ( اعتقاد بر این است که شهوت را ترویج می کند) در یک اتاق پشتی. تابلوی بالا سمت راست، زمین پشت سر را برای فروش تبلیغ می کند. این نقاشی طیف وسیعی از گزینه‌های زندگی را در تمثیلی از غذای فیزیکی و معنوی به بیننده ارائه می‌دهد. این تابلو نشان ملی آنتورپ را نشان می‌دهد که نشان می‌دهد این یک کمیسیون مدنی است، شاید توسط انجمن ثروتمند قصاب . [8] چنین موضوعاتی بیشتر قبل از حدود سال 1560 نقاشی می شدند.
در رنسانس، نمونه کلاسیک نقاش پیرایکوس ، که فقط از پلینی بزرگتر شناخته شده بود ، در توجیه ژانر و سایر موضوعات «پایین» در نقاشی اهمیت داشت. هادریانوس جونیوس (Adriaen de Jonghe, 1511-1575) در کتاب Batavia خود که پس از مرگش در سال 1588 منتشر شد، آرتسن را با پیرایکوس مقایسه کرد ، که در هر نقطه از توصیف پلینی به شیوه ای کاملاً ستایش آمیز، آرتسن را با هم مقایسه کرد. [9] مقاله‌ای از زوران کواک استدلال می‌کند که نقاشی پسرش پیتر پیترز بزرگ (1540-1603)، که معمولاً صحنه بازار با سفر به اماوس نامیده می‌شود ، که نمایانگر چهره‌ای نیمه برهنه است که آشکارا آشپز است (با عیسی و همراهانش به‌عنوان چهره‌های کوچک‌تر پشت سر او)، در واقع نمایانگر یک پرتره از خود در یک روحیه تا حدی کمیک است که به‌عنوان پیرایکوس به تصویر کشیده شده است. [10]
بعداً در زندگی، او همچنین روش‌های مرسوم‌تری را در مورد موضوعات مذهبی نقاشی کرد، که اکنون عمدتاً گم شده‌اند، زیرا در طول طوفان نمادین چندین نقاشی که برای کلیساهای کاتولیک سفارش داده شده بود، از بین رفتند. چندین اثر از بهترین آثار او، از جمله مجسمه‌های محراب در کلیساهای مختلف آمستردام، نیز در روزهایی که رویدادی به نام Alteratie یا "تغییر" شناخته می‌شود، تخریب شد، زمانی که آمستردام در 26 مه 1578 به طور رسمی از کاتولیک به پروتستان بازگشت. جنگ هشتاد ساله یکی از آثار مذهبی باقی مانده، مصلوب شدن در موزه سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ است .
فرمول دقیق ارستن از طبیعت بی جان و چهره های ژانر در پیش زمینه، با صحنه های کوچکی از نقاشی تاریخ در پس زمینه، تنها برای نسل بعدی باقی ماند (یا دو، همانطور که یواخیم وتوائل برخی از آثار مشابه را نقاشی کرد)، اما نقاشی های تاریخی با هنوز هم بسیار برجسته و فراوان. عناصر زندگی در پیش‌زمینه توسط روبنس و نسل او تولید شدند، و در قرن هفدهم، نقاشی‌های باروک فلاندری و نقاشی عصر طلایی هلند، ژانرهای مهمی از موضوعات مستقل طبیعت بیجان را توسعه دادند، که گاهی اوقات در زمان آرتسن تولید می‌شد.
بر خلاف پیتر بروگل بزرگ، چهره‌های ژانر آرتسن (به‌ویژه زنان) عمدتاً با وقار قابل‌توجه و بدون تلاش در کمدی، با استفاده از ژست‌هایی که در نهایت برگرفته از هنر کلاسیک بود، ایده‌آل‌سازی شده بودند. در برخی موارد به نظر می رسد که آنها از پرتره های معاصر دربار هنرمندانی مانند آنتونیس مور وام گرفته شده اند . دو پرتره ژانر انفرادی غیرمعمول (احتمالاً افراد واقعی) از آشپزهای زن در جنوا و بروکسل ، یکی تمام قد و دیگری در قالب سه ربع که توسط تیتیان برای پرتره های سلطنتی ابداع شده است، آنها را نشان می دهد که تف در حال برشته کردن با مرغ ها هستند. باتوم های مارشال بودند. [11]
شاگردان برجسته ای که در کارگاه او آموزش دیدند عبارتند از برادرزاده های Stradanus و Aertsen، Joachim Beuckelaer و Huybrecht Beuckeleer . یواخیم بوکلیر سبک و موضوع نقاشی آرتسن را ادامه داد و توسعه داد.
او با Kathelijne Beuckelaar، دختر و خواهر یک نقاش Antwerp و عمه Joachim Beuckelaer و Huybrecht Beuckeleer ازدواج کرد . از هشت فرزند این زوج، سه پسر، پیتر ، آئرت و دیرک نقاشان موفقی شدند.
رسانه‌های مربوط به پیتر آرتسن در ویکی‌انبار