stringtranslate.com

لا تراویاتا

لا تراویاتا ( ایتالیایی: [la traviˈaːta, -aˈvjaː-] ؛ زن افتاده ) [1] [2] اپرا در سه پرده از جوزپه وردی استروی لیبرتو ایتالیایی فرانچسکو ماریا پیاوه تنظیم شده است . این بر اساس La Dame aux camélias (1852)، نمایشنامه ای از الکساندر دوما فیلس است که او از رمان خود در سال 1848 اقتباس کرده است. نام اصلی این اپرا Violetta به نام شخصیت اصلی بود. اولین بار در 6 مارس 1853 در خانه اپرای La Fenice در ونیز اجرا شد.

پیاوه و وردی می خواستند از دوما در دادن فضای معاصر به اپرا پیروی کنند، اما مقامات La Fenice اصرار داشتند که این اپرا در گذشته، "حدود 1700" باشد. تنها در دهه 1880 بود که خواسته های اصلی آهنگساز و نوازنده لیبرت محقق شد و تولیدات " واقع گرایانه " به صحنه رفتند. [3] لا تراویاتا بسیار محبوب شده است و در میان تمام اپراهایی است که اغلب اجرا می شود.

تاریخچه ترکیب

وردی در حدود سال 1850

برای وردی، سال های 1851 تا 1853 مملو از فعالیت های اپرا بود. اول، او با سالوادور کاممارانو نویسنده لیبرت بر سر موضوعی به توافق رسیده بود که به Il trovatore تبدیل شود ، اما کار روی این اپرا در حالی که آهنگساز مشغول نوشتن Rigoletto بود ، که در مارس 1851 در ونیز به نمایش درآمد، ادامه پیدا نکرد. شهر زادگاه فعالیت های او را در آن بهار محدود کرد، اما پس از موفقیت ریگولتو در ونیز، کمیسیون اضافی توسط برنا، منشی لافنیس، پیشنهاد شد.

وردی می بیندبانوی کاملیابازی کردن

وردی و جوزپینا استرپونی از اواخر سال 1851 تا مارس 1852 از پاریس دیدن کردند. در فوریه این زوج در اجرای نمایش «بانوی کاملیاها» اثر الکساندر دوما فلس شرکت کردند . در نتیجه، زندگی نامه نویس وردی، مری جین فیلیپس-ماتز گزارش می دهد، آهنگساز بلافاصله شروع به ساختن موسیقی برای چیزی که بعداً به La traviata تبدیل شد، کرد . [4] با این حال، جولیان بودن خاطرنشان می کند که وردی احتمالاً مدتی قبل رمان دوما را خوانده بود، و پس از دیدن نمایشنامه و بازگشت به ایتالیا، "او در حال تنظیم یک بازیگر ایده آل برای آن در ذهن خود بود. " ] با تعامل او با La Fenice نشان داده شده است.

آهنگسازی برای ونیز

فرانچسکو ماریا پیاوه، لیبرتیست اپرا

فرانچسکو ماریا پیاوه برای نوشتن لیبرتو جدید نامزد شده بود و این دو مرد سعی کردند موضوع مناسبی را ارائه کنند، اما آهنگساز شکایت کرد که خواننده لیبرت او "هنوز ایده "اصلی" یا "تحریک آمیز" به او پیشنهاد نکرده است. او در نامه ای به پیاوو افزود که "من هیچ یک از آن موضوعات روزمره را نمی خواهم که صدها نفر آن را پیدا کنند." [6] اما در همان زمان، آهنگساز نسبت به سانسور در ونیز ابراز نگرانی کرد، چیزی که پس از برخورد با سانسورچیان در مورد ریگولتو با آن بسیار آشنا بود . با طولانی شدن ماه ها به اکتبر، توافق شد که پیاو به سنت آگاتا (خانه وردی در نزدیکی Busseto ) بیاید و با آهنگساز کار کند. یک موضوع انتخاب شد، پیاو دست به کار شد، و سپس وردی ایده دیگری را مطرح کرد، که شاید La traviata باشد . در مدت کوتاهی، خلاصه‌ای با عنوان Amore e Morte ( عشق و مرگ ) به ونیز فرستاده شد. [7] با این حال، وردی به دوست خود De Sanctis نوشت و به او گفت که "برای ونیز دارم La Dame aux camélias را انجام می دهم که احتمالاً La traviata نامیده می شود . موضوعی برای عصر خودمان." [8] اگرچه پیاوه هنوز در سنت آگاتا گرفتار بود، اما عاقل بود: "همه چیز خوب پیش خواهد رفت و ما شاهکاری جدید از این جادوگر واقعی هارمونی های مدرن خواهیم داشت". [9]

هنگامی که در اواخر ژانویه 1853 به سنت آگاتا بازگشت، به وردی یادآوری شد که قراردادش از او خواسته بود ظرف یک یا دو هفته در ونیز باشد و نمایش برتر در "اولین شنبه مارس 1853" برگزار شود. [10] با این حال، به زودی مشخص شد که صحنه‌سازی اپرای جدید با لباس مدرن غیرممکن است - لازمه آن این بود که در قرن هفدهم "در عصر ریشلیو " تنظیم شود - و گزارش‌هایی از آغاز فصل. محدودیت های سوپرانوی منتخب، فانی سالوینی-دوناتلی 38 ساله برای بازی در نقش ویولتا را تایید کرد. وردی مضطرب بود، زیرا او معتقد بود که اپرا را می‌توان با لباس مدرن به صحنه برد - همانطور که استیفلیو انجام داده بود - پیاوه بی‌فایده به سنت آگاتا بازگردانده شد: او نتوانست آهنگساز را متقاعد کند که از او عقب‌نشینی کند. اصرار بر اینکه یک سوپرانوی دیگر تضمین شود، با این حال مهلت 15 ژانویه برای ایمن سازی یک سوپرانو فرا رسیده بود و رفته بود. وردی در بدو ورود به ونیز در 21 فوریه برای تمرین، مملو از پیش‌بینی فاجعه بود و ناراحتی خود را برای خوانندگان آشکار کرد. [9]

سابقه عملکرد

پوستر برای اولین نمایش جهانی

تماشاگران در حین نمایش در زمان‌هایی به تمسخر می‌پرداختند و برخی از تحقیرهای خود را به سمت انتخاب سوپرانو فانی سالوینی-دوناتلی در نقش اصلی ویولتا هدایت می‌کردند. اگرچه او خواننده‌ای تحسین‌شده بود، اما آنها او را پیر (در 38 سالگی) و اضافه وزن می‌دانستند که نمی‌توانست نقش زن جوانی را بازی کند که در اثر مصرف می‌میرد . (وردی قبلاً سعی کرده بود مدیر La Fenice را متقاعد کند که نقش را دوباره با یک زن جوان تر بازی کند، اما موفقیتی نداشت.) با این وجود، اولین اقدام در پایان با تشویق و تشویق روبرو شد. اما در مرحله دوم، تماشاگران شروع به مخالفت با اجرا کردند، به خصوص پس از آواز باریتون فلیس وارسی و تنور لودوویکو گرازیانی . روز بعد، وردی به دوستش امانوئل موزیو در نامه‌ای که اکنون به معروف‌ترین نامه‌اش تبدیل شده است، نوشت: " لا تراویاتا دیشب یک شکست بود. تقصیر من بود یا خوانندگان؟ زمان مشخص خواهد کرد." [11]

به طور تصادفی، همانطور که فیلیپس-ماتز اشاره می کند، ترجمه ایتالیایی نمایشنامه La Dame aux camélias در فاصله کمی از La Fenice ارائه می شد. [9]

در حالی که در شهرهای مختلف ایتالیا تقاضاهایی از امپرساریوها وجود داشت، وردی از دادن آنها بیزار بود مگر اینکه بتواند از قدرت خوانندگان مطمئن باشد و علیرغم درخواست آنها، آهنگساز نپذیرفت. همانطور که بودن اشاره می‌کند، زمانی که وردی اجازه اجرای نمایش در تئاتر سن بندتو را داد ، این ونیز بود که "زنی صادق ویولتا را ساخت" [12] . برخی از تجدید نظرها بین سالهای 1853 و مه 1854 انجام شد که عمدتاً بر کنشهای 2 و 3 تأثیر گذاشت، اما اپرا دوباره در 6 مه 1854 اجرا شد و موفقیت بزرگی داشت، عمدتاً به دلیل بازی ماریا اسپزیا-آلدیگیری از ویولتا. "سپس [اشاره به اجراهای La Fenice] این یک شکست بود؛ حالا عصبانیت ایجاد کرده است. نتیجه گیری خود را بگیرید!" پیاوه (که در غیاب وردی بر تولید نظارت داشت) گزارش داد. [13]

این اپرا (در نسخه اصلاح شده) برای اولین بار در مادرید در 1 فوریه 1855 با Spezia-Aldighieri در تئاتر رئال ، در وین در 4 مه 1855 به زبان ایتالیایی و در بارسلونا در 25 اکتبر در Gran Teatre del Liceu اجرا شد . این اولین بار در 24 مه 1856 در انگلستان به زبان ایتالیایی در تئاتر اعلیحضرت در لندن اجرا شد ، [14] که از نظر اخلاقی مشکوک تلقی شد و «سران کلیسا تمام تلاش خود را کردند تا دستور اجرا را صادر کنند؛ ملکه از اجرای آن خودداری کرد. بازدید از تئاتر در طول اجراها، اگرچه موسیقی، کلام و همه چیز در کاخ شنیده نمی شد. [15] اولین بار در ایالات متحده توسط کمپانی اپرای ایتالیایی Max Maretzek در 3 دسامبر 1856 به زبان ایتالیایی در آکادمی موسیقی در نیویورک اجرا شد. [16] جورج تمپلتون استرانگ در دفتر خاطرات خود خاطرنشان کرد: "مردم می گویند که طرح غیراخلاقی است، اما من نمی بینم که این طرح خیلی بدتر از بسیاری دیگر است، اگر از دون جیووانی صحبت نکنم ، که در صحنه نمایش بسیار کم است اما شایع است. lechery»، [17] در حالی که منتقد Evening Post نوشت: «کسانی که به آرامی در برابر ناشایستگی های آشکار دون جیووانی نشسته اند ، به سختی از چیزی در La traviata سرخ می شوند یا اخم می کنند .» [18]

این اپرا برای اولین بار در فرانسه در 6 دسامبر 1856 به زبان ایتالیایی توسط Theatre-Italien در Salle Ventadour در پاریس [14] و در 27 اکتبر 1864 به زبان فرانسوی به عنوان Violetta (اقتباسی از ادوارد دوپرز، برادر بزرگتر تنور ژیلبرت) اجرا شد. دوپرز ) در Theatre Lyrique در Place du Châtelet با کریستینا نیلسون در نقش اصلی. [19] اقتباس فرانسوی از لیبرتو در سال 1865 منتشر شد. [20]

طبق دایره المعارف بریتانیکا ، تراویاتا به یکی از پربارترین اپراها در زمان حیات وردی تبدیل شد. [21] اغلب در فهرست‌های سالانه اکثر اپراهای اجرا شده رتبه بالایی دارد. [22] [23]

نقش ها

فانی سالوینی-دوناتلی ، اولین ویولتا

خلاصه داستان

پیش درآمد عمل 1
فیلارمونیک نیویورک ، آرتورو توسکانینی ، 1929
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .
مکان: پاریس و اطراف آن [25]
زمان: آغاز قرن نوزدهم

قانون 1

سالن در خانه ویولتا

صحنه 1: مهمانی (مرتبط به کارل دی آنکر )

ویولتا والری، یک زن جلیقه‌ای مشهور ، یک مهمانی مجلل در سالن خود در پاریس برگزار می‌کند تا بهبودی خود را از یک بیماری جشن بگیرد. گاستون، یک ویسکونت ، دوستی به نام آلفردو ژرمون، بورژوای جوانی از خانواده ای استانی را با خود آورده است که مدت هاست ویولتا را از دور می پرستیده است. گاستون در حالی که به سمت سالن می رود، به ویولتا می گوید که آلفردو او را دوست دارد و در حالی که او بیمار بود، هر روز به خانه او می آمد. آلفردو با اعتراف به صحت اظهارات گاستون به آنها می پیوندد.

Libiamo ne' lieti calici
ماریا کالاس و جوزپه دی استفانو ، مکزیکو سیتی، 3 ژوئن 1952

بارون دوپول، معشوق فعلی ویولتا، در همان نزدیکی منتظر می ماند تا او را تا سالن همراهی کند. هنگامی که به آنجا می‌رسد، از بارون خواسته می‌شود نان تست بدهد، اما قبول نمی‌کند، و جمعیت به سمت آلفردو می‌روند، که موافقت می‌کند یک بریندیسی بخواند - یک آهنگ نوشیدن (آلفردو، ویولتا، گروه کر: Libiamo ne' lieti calici - "بیا از فنجان های شاد").

از اتاق بغلی صدای ارکستر به گوش می رسد و مهمانان برای رقص به آنجا حرکت می کنند. پس از یک سری سرفه های شدید و تقریباً غش، ویولتا شروع به سرگیجه می کند و از مهمانانش می خواهد که پیش بروند و او را بگذارند تا استراحت کند تا بهبود یابد. در حالی که مهمانان در اتاق بعدی می رقصند، ویولتا به چهره رنگ پریده خود در آینه نگاه می کند. آلفردو وارد می شود و نگرانی خود را برای سلامتی شکننده او ابراز می کند، بعداً عشق خود را به او اعلام می کند (آلفردو، ویولتا: Un dì, felice, eterea - "یک روز، شاد و اثیری"). در ابتدا او را رد می کند زیرا عشق او برای او معنی ندارد، اما چیزی در آلفردو وجود دارد که قلب او را لمس می کند. او در حال رفتن است که گلی به او می دهد و به او می گوید که وقتی پژمرده شد آن را برگرداند که روز بعد خواهد بود.

"È strano! ... Ah, fors'è lui" / "Sempre libera"
فینال اکت 1، توسط لوکرزیا بوری در سال 1910 برای ادیسون رکوردز خوانده شد

پس از رفتن مهمانان، ویولتا به این فکر می کند که آیا آلفردو واقعاً می تواند در زندگی او باشد (Violetta: È strano! ... Ah, fors' è lui – «آه، شاید او باشد»). اما او نتیجه می گیرد که برای زندگی کردن به آزادی نیاز دارد (Violetta, Alfredo: Semper libera – "همیشه آزاد"). از بیرون صحنه، صدای آلفردو در حالی که در خیابان راه می‌رود در مورد عشق می‌خواند.

قانون 2

صحنه 1: خانه روستایی ویولتا در خارج از پاریس

سه ماه بعد، آلفردو و ویولتا در یک خانه روستایی آرام در خارج از پاریس با هم زندگی می کنند. ویولتا عاشق آلفردو شده و زندگی قبلی خود را به کلی رها کرده است. آلفردو از زندگی شاد مشترک آنها می‌خواند (آلفردو: De' miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore – "شور جوانی ارواح من شعله‌ور"). آنینا، خدمتکار، از پاریس می‌آید و وقتی آلفردو از او بازجویی می‌کند، به او می‌گوید که به آنجا رفته تا اسب‌ها، کالسکه‌ها و همه چیزهای متعلق به ویولتا را بفروشد تا از سبک زندگی روستایی‌شان حمایت کند.

آلفردو از فهمیدن این موضوع شوکه می شود و بلافاصله راهی پاریس می شود تا خودش مسائل را حل و فصل کند. ویولتا به خانه برمی گردد و از طرف دوستش فلورا دعوت نامه ای برای یک مهمانی در پاریس دریافت می کند. پدر آلفردو، جورجیو ژرمون، اعلام می‌شود و از او می‌خواهد که رابطه‌اش را با پسرش به خاطر خانواده‌اش قطع کند، زیرا او فاش می‌کند که رابطه ویولتا با آلفردو نامزدی دخترش را تهدید کرده است (Giorgio: Pura siccome un angelo, iddio mi diè una figlia - "مثل یک فرشته پاک، خدا به من دختر داد") به دلیل شهرت ویولتا. در همین حال، او با اکراه تحت تأثیر اشراف ویولتا قرار می گیرد، چیزی که او از یک نجیب زاده انتظارش را نداشت. او پاسخ می دهد که نمی تواند به این رابطه پایان دهد زیرا آلفردو را بسیار دوست دارد، اما جورجیو به خاطر خانواده اش از او التماس می کند. با پشیمانی فزاینده، سرانجام موافقت می کند (Violetta, Giorgio: Dite alla giovine, sì bella e pura, - "به دختر جوان بگو، خیلی زیبا و خالص است") و با جورجیو خداحافظی می کند. جورجیو به نشانه قدردانی از مهربانی و فداکاری او، پیشانی او را می بوسد قبل از اینکه او را تنها بگذارد و گریه کند.

ویولتا یادداشتی به آنینا می دهد تا برای فلورا دعوت نامه مهمانی را بفرستد و در حالی که او در حال نوشتن نامه خداحافظی برای آلفردو است، او وارد می شود. او به سختی می تواند غم و اشک خود را کنترل کند. او بارها و بارها از عشق بی قید و شرط خود به او می گوید (Violetta: Amami، Alfredo، amami quant'io t'amo - "مرا دوست بدار، آلفردو، مرا دوست بدار همانطور که من تو را دوست دارم"). قبل از اینکه عجله کند و به سمت پاریس حرکت کند، نامه خداحافظی را به خدمتکارش می دهد تا به آلفردو بدهد.

به زودی، خدمتکار نامه را برای آلفردو می آورد و به محض خواندن آن، جورجیو برمی گردد و سعی می کند پسرش را دلداری دهد و او را به یاد خانواده اش در پروونس می اندازد (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò). - " چه کسی دریا، سرزمین پروونس را از قلب شما پاک کرد؟" آلفردو مشکوک است که بارون پشت جدایی او از ویولتا است و دعوت به مهمانی که روی میز می‌بیند، شک او را تقویت می‌کند. او تصمیم می گیرد در مهمانی با ویولتا مقابله کند. جورجیو سعی می کند آلفردو را متوقف کند، اما او با عجله بیرون می رود.

صحنه 2: مهمانی در خانه فلورا

پرده 2، صحنه 2 از محصول 2004 فایف اپرا

در مهمانی، مارکیز به فلورا می‌گوید که ویولتا و آلفردو از هم جدا شده‌اند، و این باعث تعجب همه کسانی شد که قبلاً این زوج خوشبخت را دیده بودند. او از هنرمندان دعوت می‌کند که برای مهمانان اجرا کنند (کر: Noi siamo zingarelle venute da lontano - "ما دختران کولی هستیم که از راه دور آمده‌ایم"؛ Di Madride noi siam mattadori - "ما ماتادورهای مادرید هستیم"). گاستون و دوستانش به ماتادورها می‌پیوندند و آواز می‌خوانند (Gastone، گروه کر، رقصندگان: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador - "Piquillo یک ماتادور جسور و خوش‌تیپ از بیسکایی است").

ویولتا با بارون دوفول وارد می شود. آنها آلفردو را پشت میز قمار می بینند. آلفردو وقتی آنها را می بیند، با صدای بلند اعلام می کند که ویولتا را با خود به خانه خواهد برد. بارون با احساس ناراحتی به سمت میز قمار می رود و در یک بازی به او می پیوندد. همانطور که آنها شرط بندی می کنند، آلفردو مبلغ زیادی برنده می شود تا اینکه فلورا اعلام می کند که شام ​​آماده است. آلفردو با مشتی پول می رود.

در حالی که همه در حال ترک اتاق هستند، ویولتا از آلفردو خواسته است که او را ببیند. او از ترس اینکه عصبانیت بارون باعث شود آلفردو را به دوئل دعوت کند، به آرامی از آلفردو می خواهد که آنجا را ترک کند. آلفردو ترس او را اشتباه متوجه می شود و از او می خواهد که بپذیرد که بارون را دوست دارد. در غم، او این اعتراف را می کند و با عصبانیت، آلفردو مهمانان را صدا می کند تا شاهد حرف های او باشند ( Questa donna conoscete؟ - "تو این زن را می شناسی؟"). او ویولتا را در مقابل مهمانان تحقیر و تقبیح می کند و سپس برنده هایش را به عنوان پرداخت خدماتش به پای او می اندازد. او روی زمین غش می کند. مهمانان به آلفردو توبیخ می کنند: Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror! ("توهین زن حقیر، از اینجا برو، ما را پر از وحشت کردی!").

جورجیو در جستجوی پسرش وارد سالن می‌شود و با دانستن اهمیت واقعی صحنه، رفتار پسرش را محکوم می‌کند (جورجیو، آلفردو، ویولتا، گروه کر: Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell'ira la donna offende. - " مردی که حتی در هنگام عصبانیت، زنی را آزار می دهد، خود را مستحق تحقیر می کند.»

فلورا و خانم‌ها تلاش می‌کنند ویولتا را متقاعد کنند که اتاق غذاخوری را ترک کند، اما ویولتا به آلفردو رو می‌کند: آلفردو، آلفردو، در questo core non-puoi comprendere tutto l'amore... – «آلفردو، آلفردو، تو نمی‌توانی همه چیز را بفهمی. عشق در این دل...».

قانون 3

اتاق خواب ویولتا

"آدیو دل پاساتو"
آملیتا گالی کورچی (1943)
"Parigi, o cara, noi lasceremo"
فرناندو دی لوسیا ، جوزپینا هوگت
جلد یک قطعه آوازی حدوداً در سال 1855 با حکاکی از لئوپولدو راتی

دکتر گرنویل به آنینا می گوید که ویولتا از زمانی که سل او بدتر شده است، مدت زیادی زنده نخواهد ماند. ویولتا تنها در اتاقش نامه ای از پدر آلفردو را می خواند که به او می گوید که بارون فقط در دوئل خود با آلفردو زخمی شده است. او آلفردو را از فداکاری او و خواهرش آگاه کرده است. و پسرش را در اسرع وقت برای دیدن او می فرستد تا از او طلب بخشش کند. اما ویولتا احساس می‌کند که خیلی دیر شده است (Violetta: Addio, del passato bei sogni ridenti - "وداع، رویاهای دوست داشتنی و شاد گذشته").

آنینا با عجله وارد اتاق می شود تا ورود آلفردو را به ویولتا بگوید. عاشقان دوباره به هم می پیوندند و آلفردو به آنها پیشنهاد می کند که پاریس را ترک کنند (آلفردو، ویولتا: Parigi, o cara, noi lasceremo - "ما پاریس را ترک خواهیم کرد، ای محبوب").

اما خیلی دیر شده است: او می داند که مرگش نزدیک شده است (آلفردو، ویولتا: گرن دیو!...morir sì giovane – «خدای بزرگ!... تا این حد جوان بمیری»). پدر آلفردو با پشیمانی از کاری که انجام داده با دکتر وارد می شود. ویولتا پس از خواندن دونوازی با آلفردو، ناگهان زنده می‌شود و فریاد می‌زند که درد و ناراحتی او را ترک کرده است. لحظه ای بعد در آغوش آلفردو می میرد.

ابزار دقیق

این اپرا از ارکستری با سازهای زیر استفاده می کند : 2 فلوت (فلوت 2 دوبلینگ پیکولو )، 2 ابوا ، 2 کلارینت ، 2 باسون ، 4 بوق ، 2 ترومپت ، 3 ترومبون ، چنگ ، سیمباسو ، تیمپانی ، تریگل ، سنج ، رشته ها

باندا : وردی قطعات گروه روی صحنه را به طور کامل ارکستر نکرد، بلکه آن را به سبک کاهش پیانو ساخت و تحقق واقعی را به مسئول گروه واگذار کرد. در طول سال‌ها نسخه‌های زیادی ساخته شد که بسته به سازهای موجود، از تئاتری به تئاتر دیگر متفاوت بود، اما هیچ‌کدام از آنها معتبر نیستند. یک نسخه گسترده این است: 1 پیکولو، 4 کلارینت، 2 شاخ، فلوگل هورن ، 3 ترومپت، حداقل 2 ترومبون، برنج های کم (تعداد نامشخص)، درام باس. [26]

موسیقی

پیش درآمد اپرا با سیم‌های بسیار نرم و بسیار بلندی که قهرمان ضعیف را به تصویر می‌کشد آغاز می‌شود و به دنبال آن موضوع اصلی عشق اپرا، که سپس بر روی سیم‌های پایین‌تر نواخته می‌شود در حالی که سازهای بالاتر ملودی را تزئین می‌کنند. [27]

این فضای لطیف با بالا رفتن پرده توسط آهنگ های رقص پر جنب و جوش در ارکستر تغییر می کند. پس از «بریندیزی» معروف، یک گروه موسیقی خارج از صحنه، مجموعه‌ای از والس‌ها را می‌نوازد (ریتم‌های والس در اولین عمل اپرا نفوذ می‌کند و فضایی پاریسی ایجاد می‌کند). [27] بخش پایانی صحنه انفرادی ویولتا که اولین پرده را به پایان می‌رساند، مملو از تزئینات آوازی و تزیینات تب‌آلود است که سوگند یاد می‌کند آزاد بماند ("Sempre libera"). این افکت های رنگاراتوری برای کاراکتر بعد از اولین عمل لازم نیست. [27]

دونوازی طولانی و حیاتی بین ژرمونت و ویولتا در پرده 2 چندبخشی است و موسیقی به دنبال تغییر وضعیت دراماتیک است. [27]

لا تراویاتا تنها اپرا از بسیاری از اپراهای وردی است که به طور کامل در فضای بسته نمایش داده می شود. بر خلاف Il trovatore که به طور همزمان ساخته شد، La traviata قطعه ای صمیمی و پر از غزلیات لطیف است. شخصیت ویولتا بر کار مسلط است و موسیقی او با پیشرفت در درام تغییر می کند، از رنگارنگی پر هیجان و تقریبا هیستریک قسمت اول، به قسمت های دراماتیک تر از قسمت دوم، و کیفیت معنوی موسیقی او در حین مرگ. عمل 3. ​​[27]

موارد ضبط شده

نسخه های فیلم

موسیقی الهام گرفته شده

مراجع

یادداشت ها

  1. ↑ تاروسکین 2009، فصل 11: متن. « زن گمراه شده » یا « زن گمراه شده » ؛ از ایتالیایی "tra-" - "آن سوی، آن سوی" و "-via" - "راه" 
  2. ^ Meadows 1892, p. 582.
  3. ^ کیمبل 2001، ص. 995.
  4. ↑ فیلیپس-ماتز 1993، ص. 303.
  5. ^ بودن 1992، ص. 115.
  6. ↑ وردی به پیاو، 26 ژوئیه 1852، در فیلیپس-ماتز 1993، ص. 318
  7. ^ بودن 1992، صفحات 116-117.
  8. ↑ Verdi to De Sanctis، 1 ژانویه 1853، در بودن 1992، ص. 116
  9. ↑ abc Piave به Carlo Marzari در La Fenice که اعلام کرد لیبرتو کامل شده است، 20 اکتبر 1852، در Phillips-Matz 1993، صفحات 319-324
  10. ↑ فیلیپس-ماتز 1993، ص. 318.
  11. ↑ وردی به موزیو، 7 مارس 1853، به نقل از Loewenberg 1978، ستون 906: " La traviata ieri sera fiasco. La colpa è mia o dei cantanti? Il tempo giudicherà". ترجمه کرهبیل 1909، ص. 167.
  12. ^ بودن 1992، ص. 124.
  13. ↑ Piave to De Sanctis، 25 مه 1854، در بودن 1992، ص. 125
  14. ^ ab Loewenberg 1978، ستون های 906-908
  15. ↑ Leslie's (13 دسامبر 1856)، ص. 18، نقل و نقل شده در برادسکی لارنس 1995، ص. 712.
  16. ↑ جورج ویتنی مارتین (2011). وردی در آمریکا: اوبرتو از طریق ریگولتو. انتشارات دانشگاه روچستر ص 81. شابک 978-1-58046-388-1.
  17. ↑ برادسکی لارنس 1995، ص. 712.
  18. ↑ ایونینگ پست (4 دسامبر 1856)، ص. 18، نقل و نقل شده در برادسکی لارنس 1995، صفحات 712-713.
  19. ^ والش 1981، ص. 317.
  20. ^ پیاوه 1865.
  21. ^ شوارم، بتسی؛ کویپر، کاتلین؛ کانتونی، لیندا (27 سپتامبر 2016). "لا تراویاتا | اپرای وردی". دایره المعارف بریتانیکا . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  22. ↑ «آمار اپرا». Operabase ​بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  23. ↑ «در بالا: آمار موسیقی کلاسیک باچتراک ۲۰۲۲». باخترک . 5 ژانویه 2023 . بازبینی شده در 3 آوریل 2023 .
  24. ^ بودن 1992، ص. 114.
  25. خلاصه داستان تا حدی بر اساس Melitz 1921، صفحات 195-196 است.
  26. ↑ «لا تراویاتا» (PDF) . imslp.org ​بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 9 اکتبر 2022 . بازبینی شده در 14 اوت 2020 .
  27. ^ abcde Parker 2002
  28. ↑ ریموند اریکسون (28 فوریه 1968). "نسخه صفحه نمایش Traviata در اینجا با آنا موفو نشان داده شده است". نیویورک تایمز . ص 43 . بازبینی شده در 10 مه 2024 .فاکس
  29. ↑ وینسنت کانبی (22 آوریل 1983). "تراویاتای فرانکو زفیرلی". نیویورک تایمز . ص C13 . بازبینی شده در 10 مه 2024 .
  30. ↑ ریچل سالتز (15 مه 2013). "یک ستاره اپرا، کک و مک، لکه ها و همه". نیویورک تایمز . ص C4 . بازبینی شده در 10 مه 2024 .
  31. ↑ Fantasia sull' opera La traviata di G. Verdi، برای کلارینت و پیانو، Op. 45 در کتابخانه ها ( کاتالوگ WorldCat )
  32. ↑ «فانتزی روی اپرای تراویاتا اثر گویزپی [[sic] وردی: برای کلارینت و پیانو»]، ویرایش شده توسط کالین بردبری برای کلارینت و پیانو (لندن: موسیقی چستر، 1980)
  33. ↑ Traviata Fantasía (Arcas، Julián): موسیقی در پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی موسیقی

منابع ذکر شده

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌های مربوط به تراویاتا وجود دارد .