آلبرت گوستاف آریستیدس ادلفلت (انگلیسی: Albert Gustaf Aristides Edelfelt ؛ ۲۱ ژوئیه ۱۸۵۴ – ۱۸ اوت ۱۹۰۵) یک نقاش فنلاندی بود که به‌خاطر سبک ناتورالیستی و رویکرد رئالیستی به هنر مشهور بود. [1] او در دوک نشین بزرگ فنلاند زندگی می کرد و قبل از اینکه فنلاند استقلال کامل پیدا کند، فرهنگ فنلاند را در خارج از کشور قابل مشاهده کرد. [2] او بزرگترین هنرمند فنلاندی نیمه دوم قرن نوزدهم و نیمه اول قرن بیستم و یکی از برجسته ترین مشارکت کنندگان در عصر طلایی هنر فنلاند به حساب می آمد . [3]
ادلفلت در سال 1854 در پوروو ، پسر معمار سوئدی کارل آلبرت ادلفلت (1818-1869)، که از اوایل جوانی خود در فنلاند زندگی می کرد، و الکساندرا ادلفلد (متخلص به نام برانت 1833-1901) به دنیا آمد . [4] پدرش زمانی که او هنوز جوان بود درگذشت و مادرش مجبور شد او و خواهر و برادرهای کوچک‌ترش را به تنهایی بزرگ کند و مشکلات مالی آنها را نیز به همراه داشته باشد. او در طول زندگی خود بسیار به مادرش نزدیک بود. [5] [6]
او تحصیلات رسمی خود را در زمینه هنر در سال 1869 در مدرسه طراحی انجمن هنر فنلاند در هلسینکی آغاز کرد و به عنوان شاگرد آدولف فون بکر (1871-1873) ادامه داد. سپس از دولت فنلاند بورسیه تحصیلی برای تحصیل در رشته نقاشی تاریخ در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در آنتورپ بلژیک دریافت کرد . او در سالهای 1873-1874 به مدت چند ماه زیر نظر نیکایز دی کیسر تحصیل کرد، [3] و برای نقاشی اسکندر مقدونی در بستر مرگ برنده جایزه عالی شد. او همچنین دوستی طولانی مدتی را با هنرمند بلژیکی امیل کلاوس آغاز کرد . [7]
در پاییز 1874، در سن نوزده سالگی، به دنبال توصیه معلمش آدولف فون بکر ، [3] به پاریس نقل مکان کرد و در مدرسه هنرهای زیبا ثبت نام کرد . او یک استودیوی کوچک با یک دوست فنلاندی در خیابان بناپارت 24 داشت . تحت آموزش نقاش فرانسوی ژان لئون ژروم، او به تمرکز بر نقاشی تاریخ، به ویژه صحنه‌هایی از سلسله جنگ‌های طولانی که شامل روس‌ها ، سوئدها و فنلاندی‌ها بود، ادامه داد . [7]
پس از یک سال اقامت در پاریس، او به هلسینکی بازگشت ، اما در سال 1876 به پاریس بازگشت و استودیویی را در 81 بلوار دو مونپارناس گرفت . او با نقاش ژول باستین-لپاژ دوست شد و او تکنیک های نقاشی در هوای آزاد را به او معرفی کرد. کار اصلی او در این زمان دوک چارلز نهم سوئد بود که به جسد دشمنش کلاوس فلمینگ توهین کرد (1878). این اثر که سبک رسمی آکادمیک را با عناصر واقع گرایی دقیق، مانند گرد و غبار روی چکمه ها ترکیب می کند. این نقاشی در پاریس سر و صدایی به پا نکرد، اما در فنلاند از موفقیت بزرگی برخوردار شد. توسط انجمن هنرهای زیبا فنلاند خریداری شد. [6] [5]
در سال 1879 او اولین موفقیت خود را در سالن پاریس با یک نقاشی تاریخی به نام دهکده سوخته - صحنه ای از شورش دهقانان فنلاند در 1596 به دست آورد . منتقدان فرانسوی واقع‌گرایی چهره‌ها را ستودند، اما ادلفلت متوجه ناهماهنگی بین شخصیت‌های تاریخی و فضای واقعی فضای باز شد. او نوشت: «مشکل درست در مورد موضوعات تاریخی این است که نمی‌توان جنبه واقعیت را مانند صحنه‌هایی که خودتان دیده‌اید ارائه کرد». [8] با این قضاوت، او تقریباً به طور کامل نقاشی تاریخ را کنار گذاشت و بر نقاشی در هوای آزاد متمرکز شد.
او مدتی به فنلاند بازگشت، سپس در سال 1881 به پاریس بازگشت و یک استودیوی جدید در 147 avenue des Villiers اجاره کرد.
در اوایل دهه 1880، ادلفلت شروع به تطبیق برخی از ویژگی های جنبش امپرسیونیستی جدید کرد . محیط های طبیعی، به ویژه پارک ها و باغ ها و ساحل دریا؛ تنظیمات خانگی صمیمی؛ بازی نور روی فیگورها؛ و اجرای سریع، برای گرفتن حس لحظه. در عین حال، او هرگز به طور کامل یک امپرسیونیست نشد، و به دنبال آموزش رئالیستی خود برای تمرکز بر جزئیات دقیق و استفاده از یک پالت گسترده و پیچیده از رنگ ها بود. [9]
در طول دهه 1880، ادلفلت به نقاشی صحنه‌های زندگی در فضای باز در پاریس ادامه داد و استعداد خود را در ثبت جلوه‌های نور، همراه با دقت جزئیاتش به نمایش گذاشت. در همان دوره او طیف گسترده ای از صحنه های صمیمی خانگی را خلق کرد و جزئیات زندگی پاریسی را به تصویر کشید.
در سال 1880، ادلفلت با ژان باتیست پاستور، پسر شیمیدان معروف لوئی پاستور ، دوست شد که سال بعد او را به پاستور معرفی کرد. او دوست صمیمی خانواده شد و بسیاری از پرتره های آنها را در سال های بعد کشید. پاستور حس خوبی از روابط عمومی داشت و با ادلفلت در طراحی پرتره خودش مشارکت داشت. [10] [11]
پرتره ادلفلد از پاستور در آزمایشگاهش که در سال 1885 کشیده شد، در سالن پاریس در سال 1886 به موفقیت بزرگی دست یافت و به یکی از آشناترین تصاویر این دانشمند تبدیل شد. زمانی که نقاش فقط سی و پنج سال داشت، جایزه لژیون افتخار را به دست آورد. [9]
ادلفلت با کشیدن پرتره از خانواده و بستگانش شروع کرد، اما مهارت های او خیلی سریع مشتریان زیادی را برای او به ارمغان آورد. او در سال 1881 از سن پترزبورگ بازدید کرد ، جایی که آکادمی روسیه در سال 1878 به او عضویت افتخاری اعطا کرده بود . این امر منجر به تشکیل کمیسیون دیگری برای نقاشی فرزندان تزار الکساندر سوم روسیه شد . در سال 1896 او برای ساختن پرتره ای از تزار نیکلاس دوم به روسیه بازگشت . [12]
در فوریه 1899، تزار نیکلاس دوم فرمانی صادر کرد که آزادی های سیاسی فنلاندی ها را سرکوب کرد. ادلفلت شبکه ای از هنرمندان و شخصیت های فرهنگی فنلاند را با طوماری به دولت روسیه به نام "پرو فنلاندیا" بسیج کرد و به دنبال به رسمیت شناختن استقلال هنر در فنلاند بود. او همچنین نقش یک دیپلمات فرهنگی را به عنوان مسئول شرکت فنلاند در نمایشگاه جهانی پاریس (1900) بر عهده گرفت . [13]
ادلفلت تابستان های خود را در فنلاند به کاوش و نقاشی می گذراند. در حالی که نقاشی های فرانسوی او تقریباً تمام صحنه های پاریس بود، نقاشی های او در فنلاند مناظر، مردم و نور خاص حومه فنلاند را به تصویر می کشید. او آنها را به طور مرتب در سالن پاریس ارائه می کرد. او برای نقاشی خود از یک مراسم کلیسایی در فضای باز در ساحل هایکو، در نزدیکی پوروو ، مجموعه‌ای از طرح‌های روغنی ساخت تا دقیقاً تونالیته‌های آب و آسمان را به تصویر بکشد. [14]
در سال 1880 خانواده او یک خانه تابستانی در عمارت ساحلی هایکو در جنوب غربی کشور خریدند و او در سال 1883 یک استودیو در آنجا نصب کرد. او اغلب از خانواده و ساکنان محلی خود به عنوان مدل استفاده می کرد. تصاویر او خودانگیختگی و طبیعی بودن ناشی از مشاهده دقیق و همدلی او با سوژه هاست. [14] [15]
ادلفلت در اوایل کار خود استاد نقاشی پرتره شد که بخش عمده ای از درآمد او را تامین می کرد. او در سال 1878 به نقل از هنرمند بلژیکی Antoine Wiertz نوشت: «پرتره‌هایی برای سوپ، نقاشی‌هایی برای شکوه» . از سال 1880 به بعد در سالن پاریس شرکت کرد و پرتره ها منبع اصلی درآمد او بودند. [16]
هر پرتره‌ای که او می‌کشید، فرآیندی طولانی را در بر می‌گرفت. او قبل از ساختن آخرین نقاشی رنگ روغن، یک سری نقشه های مقدماتی با مداد و مداد رنگی و سپس با رنگ های پاستلی داشت. او علاوه بر توجه دقیق به بیان مدل و ژست، به محیط اطراف سوژه از جمله کتاب ها، حیوانات خانگی یا اشیایی که می تواند شخصیت سوژه را روشن کند، توجه زیادی داشت. [16]
در حالی که او پرتره هایی از افراد با نفوذ و مشهوری مانند پاستور کشید، بسیاری از بهترین پرتره های او ژست نیستند، بلکه مردان و زنان فنلاندی را در محیط های طبیعی، در زندگی روستایی یا در دریا به تصویر می کشند.
در آوریل و مه 1881، ادلفلت پنج هفته را در اسپانیا گذراند ، جایی که بسیاری از جنبه های جدید هنر را آموخت و پدیده ای به نام espagnolisme را مطالعه کرد ، که تأثیری است که تأثیرات اسپانیایی ها بر فرانسه از دهه 1830 شروع شد. در اسپانیا، ادلفلت همچنین درک عمیق تری از فرهنگ کولی و شرق شناسی که همیشه او را مورد توجه قرار داده بود به دست آورد. مهمترین عکس او از گرانادا ، Gitana Dancing I است ، پرتره ای از یک دختر کولی در حال رقص. [17]
در دهه 1890 به تصویرگری شعر علاقه مند شد. [3] ادلفلت شاعر یوهان لودویگ رونبرگ را که دوست خانواده بود تحسین می کرد. شرکت رونبرگ تأثیری ماندگار بر ادلفلت گذاشت که هر از گاهی در نقاشی هایش به صحنه هایی از تاریخ فنلاند روی آورد. ادلفلت در ادامه شعر حماسی رونبرگ را با عنوان The Tales of Ensign Stål به تصویر کشید . [18]
ادلفلت بعداً به نقاشی مذهبی نیز پرداخت و در کتاب مسیح و مریم مجدلیه در سال 1890 صحنه ای از کتاب مقدس را در مناظر فنلاند تحت تأثیر کانتلتار به نمایش گذاشت . [19] [20]
.jpg/1280px-Daniel_Nyblin_-_Portrait_photograph_of_Albert_Edelfelt_(postcard_version).jpg)
زمانی که او نبود، صدها نامه برای مادرش فرستاد. در پاریس، او با جولیان آلدن ویر آمریکایی استودیو مشترکی داشت که او را با جان سینگر سارجنت آشنا کرد . او با زنان متعددی از جمله آنتونیا بونژان و ویرجینی در پاریس روابط عاشقانه داشت. [2] [5] او در سال 1888 با بارونس آنا الیز "الان" د لا چاپل ازدواج کرد و در همان سال صاحب یک فرزند به نام اریک شد. [5] آنها از کودکی همدیگر را می شناختند، اما ازدواجشان گرمای زیادی نداشت. [21] مرگ مادرش در سال 1901 او را بسیار تحت تأثیر قرار داد. [5]
او در سال 1905 در سن پنجاه و یک سالگی به طور ناگهانی بر اثر نارسایی قلبی درگذشت. در تشییع جنازه وی تعداد زیادی از فنلاندی های سرشناس شرکت کردند. [21] پسرش اریک اندکی بعد در سال 1910 درگذشت. [21] [22]
در سال 2013، پسرانی که در ساحل بازی می کنند (1884) توسط نوردیک مونتا به عنوان برجسته ترین نقاشی فنلاند انتخاب شد. [23]
او در فنلاند یکی از بنیانگذاران جنبش هنر رئالیستی بود . او بر چند نقاش جوان فنلاندی تأثیر گذاشت و به هنرمندان فنلاندی مانند آکسلی گالن-کالالا و گونار برنتسون کمک کرد تا در پاریس پیشرفت کنند. از جمله شاگردان او لئون باکس بود . ادلفلت یکی از اولین هنرمندان فنلاندی بود که به شهرت جهانی دست یافت. آلبرت ادلفلت را یکی از برجسته ترین هنرمندان عصر طلایی هنر فنلاند می دانند . [24] موزه ای به نام او در پوروو فعالیت می کند. [25] [26] او به عنوان نقش اصلی روی یک سکه یادبود فنلاند برای جشن 150 سالگرد تولدش، آلبرت ادلفلت 100 یورو و سکه یادبود نقاشی ، که در سال 2004 ضرب شد، انتخاب شد. پشت آن چهره برجسته هنرمند را نشان می دهد. [27]
.jpg/1280px-Albert_Edelfelt_-_Summer_Life_in_the_Islets_(1880).jpg)
_1883.jpg/1280px-Albert_Edelfelt_-_The_Parisienne_(Virginie)_1883.jpg)
.jpg/1280px-Albert_Edelfelt_-_The_Grand_Dukes_Boris_and_Kirill_Vladimirovich_as_Children_(1881).jpg)
_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_22.tif/lossy-page1-1280px-At_Sea_(Albert_Edelfelt)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_F_22.tif.jpg)
_-_Nationalmuseum_-_18677.tif/lossy-page1-1280px-Jesus_Washing_the_Feet_of_his_Disciples_(Albert_Edelfelt)_-_Nationalmuseum_-_18677.tif.jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
رسانه‌های مربوط به آلبرت ادلفلت در ویکی‌انبار