stringtranslate.com

گوستاو کوربه

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / ˈ k ʊər b eɪ / KOOR -bay , [1] US : / k ʊər ˈ b eɪ / koor- BAY , [2] فرانسوی: [ɡystav kuʁbɛ] ؛ 10 - 31 ژوئن 19 1877) [3] نقاش فرانسوی بود که جنبش رئالیسم را در نقاشی قرن 19 فرانسه رهبری کرد . او که متعهد به نقاشی تنها چیزی است که می توانست ببیند، سنت آکادمیک و رمانتیسم نسل قبلی هنرمندان تجسمی را رد کرد. استقلال او نمونه ای بود که برای هنرمندان بعدی مانند امپرسیونیست ها و کوبیست ها مهم بود . کوربه به عنوان یک مبتکر و به عنوان هنرمندی که مایل به بیان اظهارات اجتماعی جسورانه از طریق آثارش است، جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه دارد.

نقاشی های کوربه در اواخر دهه 1840 و اوایل دهه 1850 اولین شناخت او را به ارمغان آورد. آن‌ها با به تصویر کشیدن دهقانان و کارگران غیر ایده‌آل، که اغلب در مقیاسی بزرگ به‌طور سنتی برای نقاشی‌هایی با موضوعات مذهبی یا تاریخی اختصاص داده می‌شد، قرارداد را به چالش کشیدند. نقاشی‌های بعدی کوربه بیشتر جنبه سیاسی کمتری داشتند: مناظر ، مناظر دریایی ، صحنه‌های شکار ، برهنه‌ها و طبیعت بی‌جان . کوربه در سال 1871 به دلیل مشارکت در کمون پاریس به مدت شش ماه زندانی شد و از سال 1873 تا زمان مرگ چهار سال بعد در سوئیس در تبعید زندگی کرد.

بیوگرافی

سلف پرتره (مردی با کمربند چرمی) ، ج.  1845

گوستاو کوربه در سال 1819 در خانواده رژیس و سیلوی اودو کوربه در اورنانس ( بخش دوبز ) به دنیا آمد. احساسات ضد سلطنتی در خانه حاکم بود. (پدربزرگ مادری او در انقلاب فرانسه جنگید .) خواهران کوربه، زوئه، زلی و ژولیت اولین مدل های او برای طراحی و نقاشی بودند. پس از نقل مکان به پاریس، او اغلب برای شکار، ماهیگیری و یافتن الهام به خانه در Ornans برمی گشت. [4]

کوربه در سال 1839 به پاریس رفت و در استودیو Steuben و Hesse کار کرد. او که روحیه ای مستقل داشت، به زودی آن را ترک کرد و ترجیح داد با مطالعه نقاشی های استادان اسپانیایی، فلاندری و فرانسوی در موزه لوور ، و نقاشی کپی هایی از آثار آنها، سبک خود را توسعه دهد. [5]

L'homme à la pipe ( خود پرتره، مردی با لوله )، 1848–49، موزه فابر ، مونپلیه

اولین آثار کوربه یک اودالیسک الهام گرفته از نوشته ویکتور هوگو و یک للیا بود که جورج ساند را به تصویر می کشید ، اما او به زودی تأثیرات ادبی را رها کرد و در عوض تصمیم گرفت نقاشی های خود را بر اساس واقعیت مشاهده شده استوار کند. در میان نقاشی‌های او در اوایل دهه 1840، چندین سلف پرتره ، رمانتیک در مفهوم وجود دارد که در آن‌ها هنرمند خود را در نقش‌های مختلف به تصویر می‌کشد. اینها شامل سلف پرتره با سگ سیاه ( حدود  1842-1844 ، پذیرفته شده برای نمایشگاه در سالن 1844 پاریس )، سلف پرتره تئاتری که به عنوان مرد ناامید نیز شناخته می شود ( حدود  1843-1845 )، عاشقان در روستا 1844، موزه هنرهای زیبا ، لیون)، مجسمه ساز (1845)، مرد زخمی (1844-54، موزه اورسی ، پاریس)، ویولن سل، خودنگاره (1847، موزه ملی ، استکهلم، نمایش داده شده در 1848 سالن)، و مردی با لوله (1848-49، موزه فابر ، مونپلیه). [6]

سفر به هلند و بلژیک در سال‌های 1846-1847 این باور کوربه را تقویت کرد که نقاشان باید زندگی اطراف خود را مانند رامبراند ، هالز و دیگر استادان هلندی به تصویر بکشند . تا سال 1848، او در میان منتقدان جوان تر، نئورومانتیک ها و رئالیست ها، به ویژه شامفلوری ، طرفدارانی پیدا کرد . [7]

کوربه اولین موفقیت خود در سالن را در سال 1849 با نقاشی بعد از شام در اورنانس به دست آورد . این اثر که یادآور شاردن و لونین است ، مدال طلا را برای کوربه به ارمغان آورد و توسط دولت خریداری شد. [8] مدال طلا به این معنی بود که آثار او دیگر نیازی به تأیید هیئت داوران برای نمایشگاه در سالن [9] ندارند - معافیتی که کوربه تا سال 1857 (زمانی که قانون تغییر کرد) از آن برخوردار بود. [10]

در سال‌های 1849–1850، کوربه «سنگ شکن‌ها» را نقاشی کرد (که در بمباران درسدن در سال 1945 توسط متفقین ویران شد)، که پرودون آن را به عنوان نماد زندگی دهقانی تحسین می‌کرد. آن را «اولین آثار بزرگ او» نامیده اند. [11] این نقاشی از صحنه ای الهام گرفته شده است که کوربه در کنار جاده شاهد آن بوده است. او بعداً به شامفلوری و نویسنده فرانسیس وی توضیح داد: «معمولاً پیش نمی‌آید که یک نفر با بیان کامل فقر مواجه می‌شود و در همان لحظه ایده یک نقاشی به ذهنم رسید. به آنها گفتم که روز بعد به استودیو من بیایند. صبح." [11]

واقع گرایی

موج (La Vague) ، 1869، رنگ روغن روی بوم، 66 × 90 سانتی متر (26 در 35 اینچ)، موزه هنرهای زیبای لیون

آثار کوربه نه به مکاتب رمانتیک و نه به مکاتب نئوکلاسیک تعلق داشت . نقاشی تاریخ ، که سالن پاریس آن را بالاترین مقام نقاش می دانست، برای او جالب نبود، زیرا او معتقد بود که «هنرمندان یک قرن اساساً قادر به بازتولید جنبه یک قرن گذشته یا آینده نیستند...» [12 ] ] در عوض، او معتقد بود که تنها منبع ممکن برای هنر زنده، تجربه خود هنرمند است. [12] او و ژان فرانسوا میله از نقاشی زندگی دهقانان و کارگران الهام گرفتند. [13]

کوربه ترکیبات فیگوراتیو ، مناظر، مناظر دریایی و طبیعت بی جان را نقاشی می کرد. او با پرداختن به مسائل اجتماعی در آثارش و با نقاشی موضوعاتی که مبتذل تلقی می شدند، مانند بورژوازی روستایی، دهقانان و شرایط کار فقرا، به بحث و جدل دامن زد. آثار او، همراه با آثار آنوره دومیه و ژان فرانسوا میله، به رئالیسم معروف شدند . از آنجا که رئالیسم کوربه با کمال خط و فرم سروکار نداشت، بلکه مستلزم برخورد خود به خود و خشن رنگ بود که نشان دهنده مشاهده مستقیم هنرمند در حالی که بی نظمی های موجود در طبیعت را به تصویر می کشید . او سختی زندگی را به تصویر کشید و با این کار ایده های دانشگاهی هنر معاصر را به چالش کشید. یکی از ویژگی‌های متمایز رئالیسم کوربه، وابستگی مادام‌العمر او به استان زادگاهش، فرانش-کونته، و زادگاهش، اورنان بود.

سنگ شکن ها

گوستاو کوربه، The Stone Breakers 1849، رنگ روغن روی بوم، اولین بار در سالن پاریس در سال 1850 به نمایش گذاشته شد، در طول جنگ جهانی دوم تخریب شد.

سنگ شکن های 1849 که به عنوان اولین اثر بزرگ کوربه در نظر گرفته می شود، نمونه ای از رئالیسم اجتماعی است که برای اولین بار در سال 1850 در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. این اثر بر اساس دو مرد، یکی جوان و دیگری پیر بود. هنگامی که کوربه برای بازدید هشت ماهه در اکتبر 1848 به اورنانس بازگشت، متوجه شد که در کنار جاده در حال کار کمرشکن بوده است. کوربه با الهام از او به دوستان و منتقدان هنری خود فرانسیس وی و ژول شامفلوری گفت: "اینطور نیست. غالباً انسان با بیان کاملی از فقر روبرو می شود و به همین دلیل، همان موقع ایده یک نقاشی به ذهنم رسید." [14]

در حالی که هنرمندان دیگر مصیبت فقرای روستایی را به تصویر کشیده بودند، دهقانان کوربه مانند کسانی که در آثاری مانند نقاشی برتون در سال 1854، The Gleaners ، آرمانی نیستند . [15]

در طول جنگ جهانی دوم، از 13 تا 15 فوریه 1945، متفقین به طور مداوم شهر درسدن، آلمان را بمباران کردند . سربازان آلمانی با عجله آثار هنری گالری‌ها و موزه‌های درسدن را در کامیون‌ها بار کردند. هنگامی که یک وسیله نقلیه که تصاویر را به قلعه کونیگشتاین در نزدیکی درسدن منتقل می کرد، توسط نیروهای متفقین بمباران شد ، سنگ شکن همراه با 153 نقاشی دیگر از بین رفت . [16]

دفن در اورنانس

گوستاو کوربه، دفن در اورنان ، 1849–1849، رنگ روغن روی بوم، 314 سانتی‌متر × 663 سانتی‌متر (124 اینچ × 261 اینچ)، موزه اورسی ، پاریس. نمایشگاه در سالن 1850-1851 پاریس "واکنش انفجاری" ایجاد کرد و شهرت فوری برای کوربه به ارمغان آورد. [17]

سالن 1850-1851 [a] او را با سنگ شکنان ، دهقانان فلگی و دفن در اورنانس پیروز یافت . تدفین ، یکی از مهمترین آثار کوربه، مراسم تشییع جنازه عموی بزرگش را ثبت می کند [19] که او در سپتامبر 1848 در آن شرکت کرد . افرادی که در مراسم تشییع جنازه شرکت کردند الگوهای نقاشی بودند. قبلاً از مدل‌ها به عنوان بازیگر در روایت‌های تاریخی استفاده می‌شد، اما در «دفن کوربه» می‌گوید او «همه مردم شهر را نقاشی می‌کرد که در مراسم تشییع جنازه حضور داشتند». نتیجه نمایش واقعی آنها و زندگی در اورنانس است.

این تابلوی عظیم، با ابعاد 10 در 22 فوت (3 در 6.7 متر)، مورد تحسین و نکوهش شدید منتقدان و مردم قرار گرفت، تا حدی به این دلیل که با به تصویر کشیدن یک مراسم آیینی در مقیاسی که قبلاً برای موضوع مذهبی یا سلطنتی

به گفته مورخ هنر سارا فاونس، «در پاریس، مراسم تدفین به‌عنوان اثری مورد ارزیابی قرار گرفت که خود را به سنت بزرگ نقاشی تاریخ سوق داده بود، مانند یک تازه‌کار با چکمه‌های کثیف که یک مهمانی نجیب را به هم می‌زند، و از نظر آن سنت چنین بود. البته ناتوان یافتم.» [20] این نقاشی فاقد لفاظی احساساتی است که در یک اثر ژانر انتظار می رفت : سوگواران کوربه هیچ ژست نمایشی غمگینی انجام نمی دهند و چهره هایشان بیشتر کاریکاتور به نظر می رسید تا نجیب. منتقدان کوربه را به دنبال عمدی زشتی متهم کردند. [20]

در نهایت، عموم مردم بیشتر به رویکرد رئالیستی جدید علاقه مند شدند و فانتزی مجلل و منحط رمانتیسیسم محبوبیت خود را از دست داد. کوربه به خوبی اهمیت این نقاشی را درک کرد و در مورد آن گفت: " تدفین در اورنانس در حقیقت دفن رمانتیسم بود." [21]

کوربه، حدود 1850

کوربه مشهور شد و از او به عنوان یک نابغه، "سوسیالیست وحشتناک" و "وحشی" یاد می شد. [22] او به طور فعال تلقی عمومی از او را به عنوان یک دهقان درس نخوانده تشویق می کرد، در حالی که جاه طلبی، اظهارات جسورانه اش به روزنامه نگاران، و اصرار او بر به تصویر کشیدن زندگی خود در هنرش، به او شهرتی به غرور افسارگسیخته داد. [23]

کوربه ایده‌های خود از رئالیسم در هنر را با آنارشیسم سیاسی مرتبط کرد و با جذب مخاطب، با نوشتن مقاله‌ها و پایان‌نامه‌هایی با انگیزه‌های سیاسی به ترویج ایده‌های سیاسی پرداخت. چهره آشنای او موضوع کاریکاتورهای مکرر در مطبوعات مشهور فرانسوی بود. [24]

در سال 1850، کوربه به یکی از دوستانش نوشت:

در جامعه بسیار متمدن ما لازم است که زندگی یک وحشی را داشته باشم. من باید حتی از دولت ها هم آزاد باشم. مردم همدردی من را دارند، باید مستقیماً خودم را خطاب به آنها کنم. [25]

در طول دهه 1850، کوربه آثار فیگوراتیو متعددی را با استفاده از مردم و دوستان معمولی به عنوان موضوع نقاشی کرد، مانند دختران روستایی (1852)، کشتی گیران (1853)، غساله ها (1853)، چرخاننده خواب (1853)، و غربال کنندگان گندم (1853 ) 1854).

استودیو هنرمند

استودیوی هنرمند (L'Atelier du peintre): تمثیلی واقعی از یک مرحله هفت ساله در زندگی هنری و اخلاقی من ، 1855، 359 سانتی متر × 598 سانتی متر (141 در 235 اینچ)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی ، پاریس

در سال 1855، کوربه چهارده نقاشی را برای نمایشگاه در نمایشگاه یونیورسل ارسال کرد . سه نفر به دلیل کمبود فضا رد شدند، از جمله A Burial at Ornans و بوم یادبود دیگر او The Artist's Studio . [26] کوربه با امتناع از انکار، اوضاع را به دست خود گرفت. او چهل نقاشی خود، از جمله استودیوی هنرمند ، را در گالری خود به نام غرفه رئالیسم (Pavillon du Réalisme) به نمایش گذاشت که یک سازه موقتی بود که او در مجاورت سالن رسمی نمایشگاه یونیورسال ساخت . [26]

این اثر تمثیلی از زندگی کوربه به عنوان یک نقاش است که به عنوان یک سرمایه گذاری قهرمانانه در نظر گرفته می شود که در آن دوستان و تحسین کنندگانی در سمت راست و چالش ها و مخالفت های چپ در کنار او قرار می گیرند. دوستان سمت راست شامل منتقدان هنری Champfleury و Charles Baudelaire و Alfred Bruyas کلکسیونر هنری هستند . در سمت چپ چهره هایی (کشیش، فاحشه، حفار قبر، تاجر و دیگران) دیده می شوند که نشان دهنده چیزی هستند که کوربه در نامه ای به شامفلوری به عنوان «دنیای دیگر زندگی بی اهمیت، مردم، بدبختی، فقر، ثروت، استثمار شدگان و استثمارگران، مردمی که با مرگ زندگی می کنند». [27]

در قسمت جلوی سمت چپ مردی با سگ ها دیده می شود که در نامه کوربه به شامفلوری نامی از او برده نشده است. اشعه ایکس نشان می دهد که او بعدها نقاشی شده است، اما نقش او در این نقاشی مهم است: او تمثیلی از امپراتور وقت فرانسه، ناپلئون سوم است که توسط سگ های شکاری معروف و سبیل های چرخان نمادین او شناسایی شده است. کوربه با قرار دادن او در سمت چپ، علناً تحقیر خود را نسبت به امپراتور نشان می‌دهد و او را به عنوان یک جنایتکار به تصویر می‌کشد، و پیشنهاد می‌کند که «مالکیت» او بر فرانسه غیرقانونی است. [28]

اگرچه هنرمندانی مانند یوژن دلاکروا قهرمانان سرسخت تلاش او بودند، اما عموم مردم بیشتر به دلیل کنجکاوی و تمسخر او به این نمایش رفتند. حضور و فروش ناامید کننده بود، [29] اما وضعیت کوربه به عنوان یک قهرمان برای آوانگارد فرانسوی مطمئن شد. جیمز ابوت مک‌نیل ویستلر آمریکایی او را تحسین می‌کرد و الهام‌بخش نسل جوان‌تر هنرمندان فرانسوی از جمله ادوار مانه و نقاشان امپرسیونیست شد . استودیوی هنرمند توسط دلاکروا، بودلر و شامفلوری به عنوان یک شاهکار شناخته شد، اگر نه توسط مردم.

مناظر دریایی

گوستاو کوربه، قایق بادبانی (منظره دریا) ، ج. 1869، روغن روی بوم، موسسه هنر کلارک

در حالی که مناظر دریایی کوربه، که در طول بازدیدهای فراوان او از سواحل شمالی فرانسه در اواخر دهه 1860 نقاشی شده بود، به طور قطع کمتر از آثار ارائه شده در سالن او بحث برانگیز بود، آنها کمک های او را (خواهان یا غیرقانونی) در واقع گرایی با تأکید بر زیبایی و خطراتشان بیشتر کردند. جهان طبیعی طیف مشخصی در آهنگ‌های این دوره وجود دارد، با The Calm Sea (1869) که آرامش جزر و مد را به تصویر می‌کشد و قایق بادبانی (حدود 1869) یک قایق بادبانی را نشان می‌دهد که با جزر و مد شدید کشتی می‌گیرد. [30]

مانیفست رئالیستی

کوربه برای معرفی کاتالوگ این نمایشگاه مستقل و شخصی، مانیفست رئالیستی نوشت که لحن مانیفست های سیاسی آن دوره را منعکس می کرد. در آن، او هدف خود را به عنوان یک هنرمند این است که "ترجمه آداب و رسوم، ایده ها، ظاهر دوران من بر اساس برآورد خودم." [31]

عنوان رئالیست همانگونه که عنوان رمانتیک بر مردان سال 1830 تحمیل شد بر من نهاده شد. عناوین هرگز تصور درستی از چیزها به دست نداده اند: اگر غیر از این بود، آثار غیرضروری بودند.

بدون بسط دقت بیشتر یا کمتر نامی که واقعاً نمی توان از هیچ کس انتظار داشت که آن را درک کند، من به چند کلمه توضیحی اکتفا می کنم تا سوءتفاهم ها را کوتاه کنم.

من هنر پیشینیان و هنر مدرنان را با پرهیز از هرگونه سیستم پیش داوری و بدون تعصب مطالعه کرده ام. من دیگر نمی خواستم یکی را تقلید کنم تا از دیگری کپی کنم. علاوه بر این، قصد من این نبود که به هدف پیش پاافتاده "هنر برای هنر" برسم. نه! من فقط می خواستم از آشنایی کامل با سنت، آگاهی مستدل و مستقل از فردیت خودم را بیرون بکشم.

دانستن برای انجام، این ایده من بود. در مقامی باشم که بتوانم آداب و رسوم، عقاید و ظاهر زمانه ام را بر اساس برآورد خودم ترجمه کنم. نه تنها نقاش، بلکه یک مرد نیز باشد. به طور خلاصه، ایجاد هنر زنده - این هدف من است. (گوستاو کوربه، 1855) [32]

بدنامی

Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes ، کاریکاتور Émile Benassit از Le Boulevard ، شماره 1، 1861

در سالن 1857، کوربه شش نقاشی را نشان داد. اینها شامل خانم‌های جوان در ساحل سن (تابستان) بود که دو روسپی را زیر یک درخت به تصویر می‌کشید، [33] و همچنین اولین صحنه از بسیاری از صحنه‌های شکار که کوربه قرار بود در طول زندگی‌اش نقاشی کند: هند در خلیج در برف. و معدن . [10]

خانم‌های جوان در ساحل سن ، نقاشی شده در سال 1856، [34] رسوایی را برانگیخت. منتقدان هنری که به زنان برهنه متعارف و «جاودانه» در مناظر عادت کرده بودند، از تصویر کوربه از زنان مدرن که به طور معمولی لباس های زیر خود را به نمایش می گذارند، شوکه شدند. [35]

کوربه با به نمایش گذاشتن آثار پر شور در کنار صحنه های شکار، از نوعی که موفقیت عمومی را برای نقاش انگلیسی ادوین لندسیر به ارمغان آورده بود ، "هم بدنامی و هم فروش" را تضمین کرد. [36]

در طول دهه 1860، کوربه مجموعه‌ای از آثار اروتیک فزاینده‌ای مانند Femme nue couchée را نقاشی کرد که در خاستگاه جهان (L'Origine du monde) (1866) به اوج رسید، که دستگاه تناسلی زنان را به تصویر می‌کشد و تا سال 1988 به نمایش عمومی گذاشته نشد، [37] . ] و خواب (1866)، با حضور دو زن در رختخواب. نقاشی اخیر زمانی که توسط یک فروشنده عکس در سال 1872 به نمایش گذاشته شد، موضوع گزارش پلیس شد. [38]

تا حدود سال 1861، رژیم ناپلئون ویژگی‌های اقتدارگرایانه‌ای را از خود نشان می‌داد و از سانسور مطبوعات برای جلوگیری از گسترش مخالفت‌ها، دستکاری در انتخابات، و محروم کردن پارلمان از حق بحث آزاد یا هر قدرت واقعی استفاده می‌کرد. با این حال، در دهه 1860، ناپلئون سوم امتیازات بیشتری برای آرام کردن مخالفان لیبرال خود داد. این تغییر با اجازه دادن به بحث های آزاد در مجلس و گزارش های عمومی از مناظرات پارلمانی آغاز شد. سانسور مطبوعات نیز کاهش یافت و با انتصاب امیل اولیویه لیبرال ، که پیش از این رهبر مخالفان رژیم ناپلئون بود، به عنوان نخست وزیر عملا در سال 1870 به اوج خود رسید. III او را در سال 1870 نامزد دریافت لژیون افتخار کرد . امتناع او از صلیب لژیون افتخار باعث خشم صاحبان قدرت شد، اما او را در بین مخالفان رژیم غالب محبوبیت بسیار زیادی داد.

کوربه و کمون پاریس

طرحی طنزآمیز از گوستاو کوربه که یک «ستون رامبوتو» (یک ادراراب) را پایین می‌آورد، کاریکاتور منتشر شده توسط روزنامه معروف کمون، Père Duchêne illustré.
مقامات کمون با بقایای ستون واندوم که بر اساس پیشنهاد کوربه پایین کشیده شده است، عکس می گیرند. پس از سقوط کمون، به او دستور داده شد که هزینه بازگرداندن ستون را بپردازد.

در 4 سپتامبر 1870، در طول جنگ فرانسه و پروس ، کوربه پیشنهادی را ارائه کرد که بعداً به او بازگشت. او نامه ای به دولت دفاع ملی نوشت و پیشنهاد کرد که ستونی در میدان واندوم که توسط ناپلئون اول برای گرامیداشت پیروزی های ارتش فرانسه ساخته شده بود، پایین بیاید. او نوشت:

از آنجایی که ستون واندوم بنای یادبودی است خالی از هرگونه ارزش هنری، و تمایل دارد با بیان خود ایده های جنگ و تسخیر سلسله امپراتوری گذشته را که با احساسات یک ملت جمهوری خواه مورد تایید قرار می گیرد، تداوم بخشد، شهروند کوربه ابراز آرزو می کند که دولت دفاع ملی به او اجازه خواهد داد که این ستون را جدا کند.» [39]

Courbet پیشنهاد کرد که ستون به مکان مناسب تری مانند Hotel des Invalides ، یک بیمارستان نظامی منتقل شود. او همچنین نامه‌ای سرگشاده خطاب به ارتش آلمان و هنرمندان آلمانی نوشت و در آن پیشنهاد کرد که توپ‌های آلمانی و فرانسوی باید ذوب شوند و با کلاه آزادی تاج گذاری شوند و بنای یادبود جدیدی در میدان واندوم ساخته شود که به فدراسیون آلمان اختصاص دارد. و مردم فرانسه دولت دفاع ملی در مورد پیشنهاد وی مبنی بر تخریب ستون هیچ اقدامی نکرد، اما فراموش نشد. [40]

پرتره ماکس بوشون شاعر توسط کوربه: این دو دوست مادام العمر بودند. [41]

در 18 مارس، در پی شکست فرانسه در جنگ فرانسه و پروس ، یک دولت انقلابی به نام کمون پاریس برای مدت کوتاهی قدرت را در شهر به دست گرفت. کوربه نقش فعالی ایفا کرد و فدراسیون هنرمندان را سازمان داد که اولین جلسه خود را در 5 آوریل در آمفی تئاتر بزرگ دانشکده پزشکی برگزار کرد. حدود سیصد تا چهارصد نقاش، مجسمه‌ساز، معمار و دکوراتور حضور داشتند. نام‌های معروفی در فهرست اعضا وجود داشت، از جمله آندره گیل ، آنوره داومیه ، ژان باپتیست کامیل کورو ، اوژن پوتیه ، ژول دالو و ادوار مانه . مانه در زمان کمون در پاریس نبود و شرکت نکرد و کورو که هفتاد و پنج ساله بود در زمان کمون در خانه ای روستایی و استودیوی خود ماند و در رویدادهای سیاسی شرکت نکرد.

کوربه ریاست جلسه را بر عهده داشت و پیشنهاد کرد که موزه لوور و موزه لوکزامبورگ ، دو موزه هنری بزرگ پاریس که در جریان قیام تعطیل شده بودند، در اسرع وقت بازگشایی شوند و نمایشگاه سنتی سالانه به نام سالن مانند سال های گذشته برگزار شود. اما با تفاوت های اساسی او پیشنهاد کرد که سالن باید عاری از هرگونه مداخله دولتی یا پاداش به هنرمندان مورد نظر باشد. هیچ مدال یا کمیسیون دولتی داده نخواهد شد. علاوه بر این، او خواستار لغو مشهورترین مؤسسات دولتی هنر فرانسه شد. École des Beaux-Arts ، آکادمی فرانسه در رم ، مدرسه فرانسوی در آتن ، و بخش هنرهای زیبا مؤسسه فرانسه . [42]

در 12 آوریل، کمیته اجرایی کمون به کوربه، با وجود اینکه هنوز به طور رسمی عضو کمون نبود، مأموریت افتتاح موزه ها و سازماندهی سالن را به او داد. آنها در همان جلسه حکم زیر را صادر کردند: "ستون میدان واندوم تخریب خواهد شد." [43] در 16 آوریل، انتخابات ویژه برای جایگزینی اعضای میانه روتر کمون که از کرسی های خود استعفا داده بودند، برگزار شد و کوربه به عنوان نماینده منطقه 6 پاریس انتخاب شد . عنوان نماینده هنرهای زیبا به او داده شد و در 21 آوریل نیز به عضویت کمیسیون آموزش درآمد. در جلسه کمیسیون در 27 آوریل، صورتجلسه گزارش داد که کوربه درخواست کرد که ستون واندوم تخریب شود و ستون با یک چهره تمثیلی که نشان دهنده قدرت گرفتن کمون در 18 مارس است جایگزین شود. [43]

با این وجود، کوربه ذاتاً یک دگراندیش بود و به زودی با اکثریت اعضای کمون در برخی از اقدامات آن مخالفت کرد. او یکی از اقلیتی از اعضای کمون بود که با ایجاد کمیته ای برای امنیت عمومی، الگوبرداری از کمیته ای به همین نام که حکومت ترور را در طول انقلاب فرانسه انجام داد، مخالف بود . [44]

کوربه در مورد دیگری جدی تر با کمون مخالفت کرد. دستگیری دوستش گوستاو چادی، سوسیالیست، قاضی و روزنامه‌نگار برجسته، که کوربه تصویر او را کشیده بود. روزنامه مشهور کمون، Le Père Duchesne ، Chaudey را متهم کرد، زمانی که او برای مدت کوتاهی معاون شهردار منطقه 9 قبل از تشکیل کمون بود، به سربازان دستور داد تا به جمعیتی که هتل دو ویل را محاصره کرده بودند، شلیک کنند. مخالفت کوربه فایده ای نداشت. در 23 می 1871، در روزهای پایانی کمون، چودی توسط یک جوخه تیراندازی کمون هدف گلوله قرار گرفت. به گفته برخی منابع، کوربه در اعتراض از کمون استعفا داد. [45]

در 13 مه، به پیشنهاد کوربه، خانه آدولف تیره ، رئیس اجرایی دولت فرانسه در پاریس تخریب شد و مجموعه هنری او مصادره شد. کوربه پیشنهاد کرد که آثار مصادره شده به موزه لوور و دیگر موزه ها داده شود، اما مدیر موزه لوور از پذیرش آن امتناع کرد. [46] در 16 مه، درست 9 روز قبل از سقوط کمون، در یک مراسم بزرگ با گروه های موسیقی و عکاسان نظامی، ستون واندوم پایین کشیده شد و تکه تکه شد. برخی شاهدان گفتند که کوربه آنجا بوده است، برخی دیگر آن را تکذیب کردند. روز بعد، فدراسیون هنرمندان درباره برکناری مدیران موزه‌های لوور و لوکزامبورگ که برخی در کمون مشکوک به داشتن تماس مخفیانه با دولت فرانسه بودند، بحث کرد و روسای جدیدی برای موزه‌ها منصوب کرد.

یکی از مجموعه‌ای از نقاشی‌های طبیعت بی‌جان که کوربه در زندان برای نقشش در کمون (1871) ساخت. او اجازه استفاده از سه پایه و رنگ آمیزی را داشت، اما نمی توانست برای او ژست مدل داشته باشد.

طبق یکی از افسانه ها، کوربه از لوور و سایر موزه ها در برابر «اغتشگران غارتگر» دفاع می کرد، اما هیچ سابقه ای از چنین حملاتی به موزه ها وجود ندارد. تنها تهدید واقعی برای موزه لوور در طول "هفته خونین"، 21 تا 28 مه 1871، زمانی که واحدی از کمونارها به رهبری ژنرال کمون، ژول برگره، کاخ تویلری ، در کنار موزه لوور را به آتش کشیدند، بود. [47] آتش به کتابخانه لوور سرایت کرد که ویران شد، اما تلاش متصدیان موزه و آتش نشانان گالری هنری را نجات داد. [48]

پس از سرکوب نهایی کمون توسط ارتش فرانسه در 28 مه، کوربه در آپارتمان های دوستان مختلف مخفی شد. او در 7 ژوئن دستگیر شد. در محاکمه خود در دادگاه نظامی در 14 اوت، کوربه استدلال کرد که او فقط برای آرام کردن کمون به کمون پیوسته است و می‌خواست ستون واندوم را جابجا کند، نه تخریب آن. او گفت که فقط برای مدت کوتاهی به کمون تعلق داشته و به ندرت در جلسات آن شرکت می کند. او مجرم شناخته شد، اما نسبت به دیگر رهبران کمون به مجازات خفیفی محکوم شد. شش ماه زندان و پانصد فرانک جریمه نقدی. او در حال گذراندن بخشی از دوران محکومیت خود در زندان سنت پلاژی در پاریس، اجازه استفاده از سه پایه و رنگ آمیزی را داشت، اما او نمی توانست برای او ژست مدل داشته باشد. او یک سری نقاشی های بی جان از گل و میوه انجام داد. [49]

تبعید و مرگ

قزل آلا ، 1871

کوربه در 2 مارس 1872 حکم زندان خود را به پایان رساند، اما مشکلات ناشی از تخریب ستون واندوم هنوز تمام نشده بود. در سال 1873، رئیس جمهور تازه منتخب جمهوری، پاتریس دی مک ماهون ، اعلام کرد که قصد دارد ستون را بازسازی کند و هزینه آن توسط کوربه پرداخت شود. کوربه که قادر به پرداخت نبود، برای جلوگیری از ورشکستگی به یک تبعید خودخواسته در سوئیس رفت. در سال های بعد در نمایشگاه های منطقه ای و ملی سوئیس شرکت کرد. او تحت نظارت سرویس اطلاعاتی سوئیس، در دنیای کوچک هنری سوئیس از شهرت به عنوان رئیس "مکتب رئالیستی" برخوردار بود و الهام بخش هنرمندان جوانتری مانند آگوست باود-بووی و فردیناند هودلر بود . [50]

از آثار مهم این دوره می‌توان به چندین تابلوی قزل‌آلای «قلاب‌دار و خون‌آلود از آبشش» [51] اشاره کرد که به‌عنوان خودنگاره‌های تمثیلی این هنرمند تبعیدی تعبیر شده‌اند. [51] در سال های پایانی زندگی، کوربه مناظری را نقاشی کرد، از جمله چندین صحنه از آب که به طور اسرارآمیز از اعماق زمین در کوه های ژورا در مرز فرانسه و سوئیس بیرون می آمد . [52] کوربه همچنین در دوران تبعید خود روی مجسمه سازی کار می کرد. پیش از این، در اوایل دهه 1860، او چند مجسمه تولید کرده بود، یکی از آنها - ماهیگیر چاووت (1862) - او برای یک فواره عمومی به اورنانس اهدا کرد، اما پس از دستگیری کوربه حذف شد. [53]

در ماه مه 1877، ایالت هزینه نهایی بازسازی ستون وندوم را 323000 فرانک برای Courbet تعیین کرد تا در اقساط سالانه 10000 فرانک برای 33 سال آینده بازپرداخت کند. [54] در 31 دسامبر 1877، یک روز قبل از سررسید اولین قسط، [55] کوربه در سن 58 سالگی در La Tour-de-Peilz ، سوئیس، بر اثر بیماری کبدی که با نوشیدن زیاد الکل تشدید شده بود، درگذشت.

گالری

میراث

کلود مونه ، Le Déjeuner sur l'herbe (بخش سمت راست)، با گوستاو کوربه، 1865–1866، موزه اورسی ، پاریس

بسیاری از هنرمندان جوان، کوربه را تحسین کردند. کلود مونه پرتره ای از کوربه را در نسخه خود از Le Déjeuner sur l'herbe از 1865-1866 (موزه اورسای، پاریس) گنجاند. نوع خاص رئالیسم کوربه بر بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشت که به ویژه نقاشان آلمانی حلقه لیبل ، [56] جیمز مک نیل ویستلر و پل سزان ، از آنها پیروی کنند . تأثیر کوربه را می‌توان در آثار ادوارد هاپر نیز مشاهده کرد که پل در پاریس (1906) و نزدیک شدن به یک شهر (1946) به عنوان پژواک‌های فرویدی کوربه منبع لوو و منشأ جهان توصیف شده‌اند . [57] شاگردان او عبارتند از : هنری فانتین لاتور ، هکتور هانوتو و اولاف ایزاکسن .

کوربت یک بار در نامه ای چنین نوشت:

من همیشه در آزادی زندگی کرده ام. بگذار آزادانه به زندگی خود پایان دهم؛ هنگامی که من مرده ام، اجازه دهید این را در مورد من گفته شود: "او به هیچ مدرسه، به هیچ کلیسا، به هیچ مؤسسه، به هیچ آکادمی، حداقل به هیچ رژیمی به جز رژیم آزادی تعلق نداشت.» [58]

کوربه و کوبیسم

خانم های جوان در کنار سن (تابستان) ، 1856، پتی کاخ ، پاریس: یکی از شناخته شده ترین نقاشی های کوربه، که نمونه ای از "تاکید سازش ناپذیر او بر تراکم و وزن" است [59]

دو هنرمند قرن نوزدهمی راه را برای ظهور کوبیسم در قرن بیستم آماده کردند: کوربه و سزان . [60] مشارکت سزان مشهور است. [61] اهمیت کوربه توسط گیوم آپولینر ، شاعر و سخنگوی کوبیست ها اعلام شد. او با نوشتن در Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) اعلام کرد: «کوربه پدر نقاشان جدید است». [62] ژان متزینگر و آلبرت گلیز اغلب کوربه را به عنوان پدر تمام هنرهای مدرن به تصویر می‌کشند. [62]

هر دو هنرمند به دنبال فراتر رفتن از روش‌های مرسوم ارائه طبیعت بودند. سزان از طریق روشی دیالکتیکی که فرآیند دیدن را آشکار می کند، کوربه با ماتریالیسم خود. [63] کوبیست ها این دو رویکرد را در ایجاد انقلابی در هنر ترکیب می کنند. [64]

در سطح رسمی، کوربه می‌خواست ویژگی‌های فیزیکی چیزی را که نقاشی می‌کرد، منتقل کند: چگالی، وزن و بافت. جان برگر، منتقد هنری می‌گوید: «هیچ نقاشی قبل از کوربه نتوانسته بود تا این اندازه بر تراکم و وزن چیزی که نقاشی می‌کرد تأکید کند». [65] این تأکید بر واقعیت مادی به رعایای او وقار می بخشید. [66] برگر مشاهده کرد که نقاشان کوبیست "مشکل زیادی برای تثبیت حضور فیزیکی آنچه نشان می‌دادند را متحمل شدند. و از این جهت، آنها وارثان کوربه هستند." [67]

هنر غارت شده توسط نازی ها

در طول رایش سوم (1933-1945) مجموعه‌داران هنری یهودی در سراسر اروپا به عنوان بخشی از هولوکاست ، اموالشان را مصادره کردند . بسیاری از آثار هنری ایجاد شده توسط کوربه توسط نازی ها و عوامل آنها در این دوره غارت شد و اخیراً توسط خانواده های صاحبان قبلی بازپس گرفته شده است.

La Falaise d'Etretat کوربه متعلق به کلکسیونر یهودی مارک ولفسون و همسرش ارنا بود که هر دو در آشویتس به قتل رسیدند . پس از ناپدید شدن در طول اشغال فرانسه توسط نازی ها , سالها بعد دوباره در موزه اورسی ظاهر شد . [68]

کلکسیونر بزرگ مجارستانی یهودی بارون مور لیپوت هرتزوگ صاحب چندین اثر هنری Courbet بود، از جمله Le Chateau de Blonay (Neige) ( حدود  1875 ، "The Chateau of Blonay (برف)"، اکنون در موزه هنرهای زیبای بوداپست، [69] و بدنام ترین اثر کوربه - L'Origine du monde ("منشا جهان"). مجموعه 2000-2500 قطعه او توسط نازی ها غارت شد و بسیاری از آنها هنوز مفقود هستند. [70]

نقاشی‌های گوستاو کوربه «دختری روستایی با بز» ، «پدر » و «منظره با صخره‌ها» در گنجینه هنری گورلیت در مونیخ کشف شد . معلوم نیست به چه کسی تعلق دارند. [71] [72]

ژوزفین واینمن و خانواده‌اش که یهودیان آلمانی بودند، قبل از اینکه مجبور به فرار شوند، مالک Le Grand Pont بودند. جنگجوی نازی هربرت شفر آن را به دست آورد و به گالری هنر دانشگاه ییل قرض داد ، که واینمن ها علیه وی شکایت کردند. [73]

پایگاه داده فرانسوی اشیاء هنری در Jeu de Paume (غارت فرهنگی توسط Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) دارای 41 مدخل برای Courbet است. [74]

در مارس 2023، موزه‌ای در دانشگاه کمبریج ، در بریتانیا ، نقاشی La Ronde Enfantine اثر گوستاو کوربه را که در سال 1941 توسط نازی‌ها در پاریس به سرقت رفته بود، بازگرداند . این بوم متعلق به یکی از اعضای یهودی مقاومت بود. هیئت مشورتی Spoliation ، نهادی که در سال 2000 توسط دولت بریتانیا ایجاد شد، در 28 مارس به این نتیجه رسید که "این نقاشی توسط نیروهای اشغالگر نازی دزدیده شده است، زیرا رابرت بینگ یهودی بود". [75]

همچنین ببینید

یادداشت ها

  1. ↑ آشفتگی سیاسی افتتاح سالن 1850 را تا 30 دسامبر 1850 به تعویق انداخت. [18]

مراجع

  1. ↑ «کوربه، گوستاو». دیکشنری انگلیسی Lexico UK انتشارات دانشگاه آکسفورد بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۲۷ اوت ۲۰۲۲.
  2. ↑ «کوربه». دیکشنری Merriam-Webster.com . مریام وبستر . بازبینی شده در 3 آگوست 2019 .
  3. ↑ فرانتز، هنری (1911). "کوربه، گوستاو"  . در Chisholm، هیو (ویرایش). دایره المعارف بریتانیکا . جلد 7 (ویرایش یازدهم). انتشارات دانشگاه کمبریج صص 318-319.
  4. ↑ برمن، آویس (آوریل 2008). "بزرگتر از زندگی". مجله اسمیتسونیان بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 ژوئیه 2009 . بازیابی شده در 3 آوریل 2008 .
  5. ↑ Masanès 2006، صفحات 8-9
  6. ^ فرانتز 1911.
  7. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 83
  8. ↑ Masanès 2006، صفحات 31-32
  9. ^ ماسانس 2006، ص. 30
  10. ^ ab Masanès 2006، ص. 55
  11. ^ ab Masanès 2006، ص. 31
  12. ^ ab Faunce & Nochlin 1988, p. 7
  13. ↑ هاین، اسکات (2000). تاریخ فرانسه (ویرایش اول). چاپ گرین وود. ص 112. شابک 0-313-30328-2.
  14. ↑ بویم، آلبرت (2008). هنر در عصر مبارزات مدنی، 1848-1871. شیکاگو ایلینوی: انتشارات دانشگاه شیکاگو. ص 158. شابک 9780226063423. بازبینی شده در 9 ژوئن 2023 .
  15. ↑ کالینز، مایکل (2022). شاهکارهای گمشده لندن، انگلستان: انتشارات DK. ص 160. شابک 9780744077933. بازبینی شده در 9 ژوئن 2023 .
  16. ↑ «تدفین گوستاو کوربه در اورنانس». pbs.org ​بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 نوامبر 2012 . بازبینی شده در 29 اوت 2017 .
  17. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 2
  18. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 79
  19. ^ ab Faunce & Nochlin 1988, p. 4
  20. ↑ جیمز، جیمی (2016). The Glamour of Strangeness: Artists and the Last Age of Exotic . نیویورک: فارار، استراوس و ژیرو. ص 99. شابک 9780374711320 . 
  21. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 8
  22. ^ Faunce & Nochlin 1988, pp. 8-9
  23. ↑ "Le chef de l'école du laid": گوستاو کوربه در کاریکاتورهای قرن 19. وبلاگ مطالعات اروپایی". blogs.bl.uk ​بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۷ اوت ۲۰۲۰ . بازبینی شده در 18 سپتامبر 2017 .
  24. ↑ Courbet, Gustave: artchive.com بایگانی شده در 30 دسامبر 2009 در Wayback Machine به نقل از Perl, Jed: Gallery Going: Four Seasons in the Art World , 1991, Harcourt, ISBN 978-0-15-134260-0 . 
  25. ^ ab Masanès 2006، ص. 52
  26. ↑ Masanès 2006، ص. 48
  27. ↑ توسن، هلن (1978). گوستاو کوربه، 1819-1877: [نمایشگاه] در آکادمی سلطنتی هنر، 19 ژانویه - 19 مارس 1978: [کاتالوگ] . لندن: شورای هنر بریتانیای کبیر. [ارگان نمایشگاهی. توسط Réunion des Musées Nationaux. اندام. کمیته: آلن باونس...] ص. 265. شابک 0-7287-0152-9.
  28. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 84
  29. ↑ «گوستاو کوربه | دریای آرام». موزه هنر متروپولیتن . بازبینی شده در 14 ژوئن 2023 .
  30. ↑ «موزه هنر متروپولیتن، رئالیسم فرانسوی قرن نوزدهم، جدول زمانی هیلبرون تاریخ هنر». بایگانی شده از نسخه اصلی در 13 دسامبر 2018 . بازیابی شده در 1 دسامبر 2014 .
  31. ↑ «نمایشگاه و فروش چهل نقاشی و چهار طراحی از گوستاو کوربه، پاریس 1855، Courbet speaks, Musée d'Orsay». بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 اوت 2016 . بازیابی شده در 1 دسامبر 2014 .
  32. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 133
  33. ↑ «گوستاو کوربه – Les Demoiselles Au Bord De La Seine». art.yodelout.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 جولای 2014 . بازبینی شده در 5 جولای 2014 .
  34. ↑ «خانم‌های جوان در ساحل سن، گالری‌های ملی». www.nationalgallery.org. بایگانی شده از نسخه اصلی در 29 ژانویه 2015 . بازبینی شده در 5 جولای 2014 .
  35. ^ شوابسکی 2008، ص. 30
  36. ^ شوابسکی 2008، ص. 34
  37. ^ Faunce & Nochlin 1988, p. 176
  38. ↑ ""Attendu que la colonne Vendôme est un monument dénué de toute valeur artistique, tendant à perpétuer par son express les idées de guerre et de conquête qui étaient dans la dynastie impériale, mais que réprouve le sentiment, mais que réprouve le sentiment citoyen Courbet] émet le vœu que le gouvernement de la Défense nationale veuille bien l'autoriser à déboulonner cette colonne". بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 مارس 2016. بازیابی شده در 14 دسامبر 2009 .
  39. ^ میلزا 2009، ص. 294
  40. ^ کلارک، تی جی؛ کلارک، تیموتی جی. (1 ژانویه 1999). تصویر مردم: گوستاو کوربه و انقلاب 1848. ایروین، کالیفرنیا: انتشارات دانشگاه کالیفرنیا. ص 111. شابک 978-0-520-21745-4. بازبینی شده در 22 ژانویه 2024 .
  41. ↑ Milza 2009، صفحات 296-297
  42. ^ اب ریات 1906، ص. 295
  43. ↑ Milza 2009، صفحات 294-295
  44. ^ مقاله ویکی پدیای فرانسوی در مورد کوربه را ببینید.
  45. ↑ Milza 2009، صفحات 294-296، 297
  46. ↑ Milza 2009، صفحات 396-397
  47. ↑ هرون دو ویلفوس، رنه (1959). تاریخ پاریس . برنارد گراست.
  48. ↑ ریات 1906، ص 120–122
  49. ^ فیشر 2009، صفحات 57-80
  50. ^ ab Danto 1989, p. 100
  51. ↑ فومی، ژیل (2007). "Courbet, peintre du calcaire". Karstologia (به فرانسوی). 50 : 49-51. doi :10.3406/karst.2007.2611. بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 ژوئیه 2019 . بازبینی شده در 22 فوریه 2019 .
  52. ^ هردینگ 2023
  53. ↑ Bénédite، Léonce (1912). "گوستاو کوربه: با یک مطالعه زندگی نامه ای و انتقادی".
  54. ↑ «مجموعه مقالات ... نشست سالانه انجمن غرب برای تاریخ فرانسه». 1989.
  55. ^ فورستر هان 2001، ص. 155
  56. ↑ ولز، والتر، تئاتر خاموش: هنر ادوارد هاپر ، لندن/نیویورک: فایدون، 2007.
  57. ↑ Courbet, Gustave: Letters of Gustave Courbet , 1992, University of Chicago Press, Translated by Petra Ten-Doesschate Chu, ISBN 0-226-11653-0 . (Google Books در ۱۶ آوریل ۲۰۱۶ در Wayback Machine بایگانی شد ) 
  58. ^ برگر 1965، ص. 52: "شما می توانید آن را به شکلی که [کوربه] یک سیب یا یک موج را نقاشی کرده است، یا در روشی که او کسالت سنگین و لباس های چین خورده دو دختر را که کنار رود سن دراز کشیده اند، نقاشی کرده است."
  59. ^ برگر 1965، ص. 51: مقدمات انقلاب کوبیسم در قرن نوزدهم توسط دو هنرمند آغاز شد: کوربه و سزان. و ص 55: «میراث انقلابی که قرن نوزدهم به قرن بیستم واگذار کرد: ماتریالیسم کوربه و دیالکتیک سزان».
  60. ^ برگر 1965، ص. 51: "اهمیت سزان برای کوبیست ها آنقدر تاکید شده است که به یک امر عادی تبدیل شده است."
  61. ^ ab Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes (نقاشان کوبیست)، 1913، (ترجمه و تجزیه و تحلیل توسط Peter F. Read، انتشارات دانشگاه کالیفرنیا، 25 اکتبر 2004، صفحات 27، 137).
  62. ↑ برگر 1965، صفحات 51-52: «کوربه و سزان هر دو تأکید رویکرد نقاش به طبیعت را تغییر می‌دهند: کوربه با ماتریالیسم خود، سزان در دیدگاه دیالکتیکی خود از فرآیند نگریستن به طبیعت».
  63. ↑ برگر 1965، صفحات 55-56: "وظیفه ترکیب این دو بود. با پیگیری جداگانه، هر کدام به یک بن بست منتهی می شد: ماتریالیسم کوربه مکانیکی می شد؛ نیروی گرانش، که چنین منزلتی به آن می بخشید. سوژه‌های او سرکوبگر و تحت اللفظی می‌شدند . (مورب در اصل).
  64. ^ برگر 1965، ص. 52
  65. ^ برگر 1965، صفحات 52-53: "کوربه، در حالی که هنوز از رنگ بر روی بوم استفاده می کرد، می خواست فراتر از قراردادهای [تصویری] رفته و معادل احساس فیزیکی اشیاء مادی به تصویر کشیده شده را بیابد: وزن، درجه حرارت، بافت آنها. آنچه که چشم انداز به سمت افق برای پوسن معنی داشت ، نیروی گرانش برای کوربه معنی داشت. (مورب در اصل).
  66. ^ برگر 1965، ص. 58
  67. ↑ "Tableaux spoliés. La France peut mieux faire". www.lootedart.com . مسابقه پاریس. بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 فوریه 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  68. ↑ «پس از 75 سال و 15 ادعا، پیشنهادی برای بازگرداندن هنر از دست رفته اینچ به جلو». www.lootedart.com . نیویورک تایمز. بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 فوریه 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  69. ↑ «پایان خوش نقاشی کوربه غارت شده در نمایشگاه پاریس». www.lootedart.com . اینترنشنال هرالد تریبون. بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 ژانویه 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  70. ↑ کیملمن، مایکل (6 نوامبر 2013). "در گنجینه هنر دوباره کشف شده، پیروزی بر اراده نازی ها (منتشر شده در سال 2013)". نیویورک تایمز . ISSN  0362-4331. بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 نوامبر 2013 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  71. ↑ «Stash توقیف شده توسط نازی ها در مونیخ شامل دیکس ناشناس، شاگال است». lootedart.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 ژوئن 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  72. ↑ رنولد، پروفسور مارک آندره. «ادعای استرداد فرامرزی آثار هنری غارت شده در درگیری‌های مسلحانه و جنگ‌ها و جایگزین‌های دعاوی قضایی» (PDF) . کمیته امور حقوقی پارلمان اروپا بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 31 اوت 2021 . بازبینی شده در 5 فوریه 2021 .
  73. ↑ «غارت فرهنگی توسط Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg: Database of Art Objects at Jeu de Paume». errproject.org/jeudepaume/ . بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۱۸ ژوئن ۲۰۲۱.
  74. ↑ «Museu inglês vai devolver quadro roubado por nazistas a herdeiros do dono 82 anos depois». G1 . 29 مارس 2023 . بازبینی شده در 29 مارس 2023 .
آثار ذکر شده

در ادامه مطلب

تک نگاری هایی درباره هنر و زندگی کوربه توسط استینار (پاریس، 1874)، دیدویل (پاریس، 1878)، سیلوستر در هنرهای فرانسوی (پاریس، 1878)، ایشم در استادان فرانسوی مدرن ون دایک (نیویورک، 1896)، Meier-Graefe، Corot and Courbet (لایپزیگ، 1905)، کازیر (پاریس، 1906)، ریات (پاریس، 1906)، موتر (برلین، 1906)، رابین (پاریس، 1909)، بنیدیت (پاریس، 1911) و Lazár Béla (پاریس، 1911). همچنین با موتر ، تاریخ نقاشی مدرن ، جلد دوم مشورت کنید (لندن، 1896، 1907). Patoux، "Courbet" در Les artistes célèbres و La vérité sur Courbet (پاریس، 1879); Le Men، Courbet (نیویورک، 2008).

لینک های خارجی

ویکی نقل قول‌هایی درباره گوستاو کوربه دارد .
در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به گوستاو کوربه موجود است.
ویکی‌نبشته دارای متن مقاله ۱۹۱۱ دایره‌المعارف بریتانیکا « Courbet, Gustave » است.