ادبیات فارسی شامل ترکیبات شفاهی و متون نوشتاری به زبان فارسی است و یکی از قدیمی‌ترین ادبیات جهان است . [1] [2] [3] بیش از دو و نیم هزاره را در بر می گیرد. منابع آن در ایران بزرگ از جمله ایران امروزی ، عراق ، افغانستان ، قفقاز و ترکیه ، مناطق آسیای مرکزی (مانند تاجیکستان )، آسیای جنوبی و بالکان بوده است که زبان فارسی از لحاظ تاریخی یا بومی یا رسمی بوده است. زبان
برای مثال، مولانا ، یکی از محبوب ترین شاعران پارسی زبان، که در بلخ (در افغانستان امروزی) یا وخش (در تاجیکستان امروزی) به دنیا آمد، به فارسی سروده و در قونیه (در ترکیه امروزی) زندگی می کرد. آن زمان پایتخت سلجوقیان در آناتولی بود . غزنویان سرزمین های بزرگی را در آسیای مرکزی و جنوبی فتح کردند و زبان فارسی را به عنوان زبان درباری خود پذیرفتند . بنابراین ادبیات فارسی از ایران، بین النهرین ، آذربایجان ، قفقاز وسیع تر، ترکیه، پاکستان ، بنگلادش ، هند ، تاجیکستان و سایر بخش های آسیای مرکزی و همچنین بالکان وجود دارد . تمام ادبیات فارسی به زبان فارسی نوشته نمی‌شود ، زیرا برخی آثاری را که توسط قوم فارس‌ها یا ایرانیان به زبان‌های دیگر مانند یونانی و عربی نوشته شده است ، در آن گنجانده‌اند.
در عین حال، تمام ادبیاتی که به زبان فارسی نوشته شده است توسط قوم فارس یا ایرانی نوشته نمی شود، زیرا شاعران و نویسندگان ترک، قفقاز، هند و اسلاو نیز از زبان فارسی در محیط فرهنگ های ایرانی استفاده کرده اند .
ادبیات فارسی که به عنوان یکی از ادبیات بزرگ بشریت توصیف می شود، [4] از جمله ارزیابی گوته از آن به عنوان یکی از چهار مجموعه اصلی ادبیات جهان، [5] ریشه ادبیات فارسی در آثار بازمانده از فارسی میانه و پارسی باستان دارد . که قدمت آن به سال 522 قبل از میلاد می رسد، تاریخ اولین کتیبه باقیمانده هخامنشی ، کتیبه بیستون . با این حال، بخش عمده‌ای از ادبیات فارسی باقیمانده مربوط به دوران پس از فتح ایران توسط مسلمانان می‌شود . 650 میلادی. پس از روی کار آمدن عباسیان (750 میلادی)، ایرانیان کاتبان و بوروکرات های خلافت اسلامی و به طور فزاینده ای نویسندگان و شاعران آن شدند. ادبیات جدید فارسی زبان در خراسان و ماوراءالنهر به دلایل سیاسی پدید آمد و شکوفا شد، سلسله‌های اولیه ایرانی پس از اسلام مانند طاهریان و سامانیان در خراسان مستقر شدند. [6]
شاعران پارسی زبان از جمله فردوسی ، سعدی ، حافظ ، عطار ، نظامی ، [7] مولانا [8] و عمر خیام [9] [10] نیز در غرب شناخته شده اند و ادبیات بسیاری از کشورها را تحت تأثیر قرار داده اند.
آثار ادبی بسیار کمی از ایران هخامنشی باقی مانده است که بخشی از آن به دلیل تخریب کتابخانه تخت جمشید بوده است . [11] بیشتر آنچه باقی مانده است شامل کتیبه های سلطنتی شاهان هخامنشی، به ویژه داریوش اول (522-486 قبل از میلاد) و پسرش خشایارشا است . بسیاری از نوشته های زرتشتی در فتح اسلامی ایران در قرن هفتم از بین رفت . پارسیانی که به هند گریختند، اما برخی از کتاب‌های قانون زرتشتیان، از جمله برخی از اوستا و تفاسیر باستانی ( زند ) را با خود بردند. برخی از آثار جغرافی و سفر ساسانی نیز، البته در ترجمه های عربی، باقی مانده است.
از ایران پیش از اسلام هیچ متنی به نقد ادبی برجای نمانده است . اما برخی از مقالات پهلوی مانند «آیین نام پشتان» و «باب ادتدایی» ( کلیله و دمنه )، نقد ادبی تلقی شده است (زرین کوب، 1338). . [12]
برخی از محققین از شعوبیه نقل کرده اند که ایرانیان پیش از اسلام کتاب هایی در فصاحت داشته اند، مانند «کاروند». از این گونه کتاب ها اثری باقی نمانده است. نشانه هایی وجود دارد که برخی از نخبگان ایرانی با بلاغت و نقد ادبی یونانی آشنا بوده اند ( زرین کوب ، 1947).
.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Bahram_Gur_and_Courtiers_Entertained_by_Barbad_the_Musician_Page_from_a_manuscript_of_the_Shahnama_of_Firdawsi_(d._1020).jpg)
در حالی که در ابتدا تحت الشعاع عربی در دوران خلفای امویان و اوایل عباسیان قرار داشت، فارسی نو به زودی دوباره به زبان ادبی سرزمین های آسیای مرکزی و غرب آسیا تبدیل شد . تولد دوباره زبان در شکل جدید خود اغلب به فردوسی ، اونسوری ، دقیقی ، رودکی و نسل آنها اعتبار دارد، زیرا آنها از ناسیونالیسم پیش از اسلام به عنوان مجرای برای احیای زبان و آداب و رسوم ایران باستان استفاده می کردند.
تمايل فارسي به راستي آزمايي عبارات روزمره چنان قوي است كه مي توان تقريباً در هر اثر كلاسيك، اعم از ادبيات فارسي، علم و يا متافیزیک ، با شعر مواجه شد . به طور خلاصه، توانایی نوشتن به صورت منظوم برای هر محققی پیش نیاز بود. به عنوان مثال، تقریباً نیمی از نوشته های پزشکی ابن سینا به صورت منظوم است.
ویژگی آثار دوران آغازین شعر فارسی ، حمایت قوی درباری ، زیاده‌روی در آوازه‌ها و آنچه به سبک فاخر «سبک بلند» معروف است. سنت حمایت سلطنتی شاید از زمان ساسانیان آغاز شد و از طریق دربار عباسیان و سامانیان به تمامی سلسله های بزرگ ایرانی منتقل شد . قصیده شاید معروف‌ترین شکل پانژیر مورد استفاده بود، اگرچه رباعیاتی مانند رباعیات رباعیات عمر خیام نیز بسیار رایج است.
سبک خراسانی که بیشتر پیروان آن با خراسان بزرگ مرتبط بوده اند ، با لحن زیبا، لحن متین و زبان نسبتاً باسواد آن مشخص می شود. نمایندگان اصلی این غزل عسجدی ، فرخی سیستانی ، اونسوری و منوچهری هستند . استادانی مانند رودکی به خاطر عشق به طبیعت شهرت داشتند و آیاتشان سرشار از توصیفات خاطره انگیز بود.
از طریق این دادگاه ها و نظام حمایتی، سبک حماسی شعر ظهور کرد که شاهنامه فردوسی در اوج قرار داشت . وی و بزرگان دیگری چون دقیقی و اسدی طوسی با تجلیل از گذشته تاریخی ایران در ابیات قهرمانانه و رفیع، « عجم » را مایه مباهات و الهام بخشیدند که در طول اعصار به حفظ هویت برای مردم ایران کمک کرده است. فردوسی الگویی را به وجود آورد که بعدها انبوهی از شاعران دیگر از آن پیروی کردند.
قرن سیزدهم با گسترش غزل به شکل اصلی شعر و همچنین ظهور شعر عرفانی و صوفیانه ، نشانه اعتلای غزل است . این سبک غالباً سبک عراقی (عراقی) (عراق عجم) نامیده می شود و با ویژگی های غزلی عاطفی، متری های غنی و سادگی نسبی زبانش شناخته می شود. شعر عاشقانه احساسی چیز جدیدی نبود اما آثاری چون ویس و رامین اثر اسعد گرگانی و یوسف و زلیخا از عماق بخارایی نمونه ای از آن است. شاعرانی چون سنایی و عطار (که ظاهراً از مولانا الهام گرفته اند )، خاقانی شیروانی ، انوری و نظامی از غزل نویسان بسیار محترمی بودند. اما نخبگان این مکتب مولوی، سعدی و حافظ شیرازی هستند .
احسان یارشاطر، مورخ ایرانی، در مورد سنت شعر عاشقانه فارسی در دوران صفوی می‌نویسد: «عشق قاعدتاً یک زن نیست، بلکه یک مرد جوان است. در قرون اولیه اسلام، یورش به آسیای مرکزی، جوانان بسیاری را به وجود آورد . بردگان را نیز می‌خریدند یا به عنوان هدیه دریافت می‌کردند تا در دربار یا در خانه‌های مرفه خدمت کنند ، یا به عنوان سرباز و محافظ، در مهمانی‌ها و مهمانی‌ها شراب سرو کنند. و افراد با استعدادتر در میان آنها می توانستند موسیقی بنوازند و گفتگوی پرورش یافته ای داشته باشند، عشق به صفحات جوان، سربازان یا تازه کارها در پیشه ها و پیشه ها موضوعی بود که از آغاز شعر فارسی و غزل موضوع مقدمه غزلیات بود. [13] در همان دوران صفویه ، بسیاری از موضوعات ایرانیان صفوی از حامیان شعر فارسی بودند، مانند تیموراز اول کاختی .
در ژانر تعلیمی می توان از حدیقة الحقیقه سنایی و همچنین مخزن الاسرار نظامی نام برد . برخی از آثار عطار نیز مانند آثار اصلی مولانا به این گونه تعلق دارند، هرچند برخی به دلیل ویژگی‌های عرفانی و عاطفی آنها را در نوع غزلی دسته‌بندی می‌کنند. علاوه بر این، برخی تمایل دارند آثار ناصرخسرو را نیز در این سبک دسته بندی کنند. اما گوهرهای واقعی این ژانر دو کتاب بوستان و گلستان از سعدی، یکی از گران‌بهای ادبیات فارسی است .
پس از قرن پانزدهم، سبک هندی شعر فارسی (که گاهی به سبک های اصفهانی یا صفوی نیز گفته می شود ) حاکم شد. این سبک ریشه در دوره تیموریان دارد و امثال امیرخسرو دهلوی و بهای نند لال گویا را تولید کرده است .
مهم‌ترین آثار منثور این عصر، « چهار مقاله» نظامی ارودی سمرقندی و نیز خلاصه حکایت جوامی‌الحکایات ظهیرالدین نصر محمد عوفی است . اثر معروف شمس المعلی ابوالحسن قابوس بن وشمگیر ، قابوس نما ( آینه ای برای شاهزادگان )، اثری بسیار ارجمند در ادبیات فارسی است. همچنین سیاسات نما ، اثر نظام الملک ، وزیر معروف ایرانی ، بسیار مورد توجه است . کلیله و دمنه ترجمه شده از داستان های عامیانه هندی را نیز می توان در این دسته نام برد. در مطالعات ادبی فارسی مجموعه ای از ضرب المثل ها دیده می شود و از این رو مفاهیم فولکلور را منتقل نمی کند.
از مهم ترین آثار تاریخی و زندگی نامه ای در فارسی کلاسیک می توان به تاریخ بیهقی معروف ابوالفضل بیهقی ، لباب الالباب ظهیرالدین نصر محمد عوفی (که از نظر بسیاری از صاحب نظران منبع معتبر زمانی شمرده شده است) نیز اشاره کرد. به عنوان تاریخ جهانگشای جوینی معروف عطامالک جواینی (که دوره مغولان و ایلخانی ایران را در بر می گیرد ). تذکره الاولیاء عطار نیز شرح مفصلی از عرفای صوفیه است که بسیاری از نویسندگان بعدی به آن اشاره کرده اند و اثری قابل توجه در تذهیب شناسی عرفانی به شمار می روند .
قدیمی ترین اثر باقی مانده از نقد ادبی فارسی پس از فتح ایران، مقدمه شاهنامه ابومنصوری است که در دوره سامانیان نوشته شده است . [14] این اثر به اسطوره ها و افسانه های شاهنامه می پردازد و قدیمی ترین نمونه بازمانده از نثر فارسی به شمار می رود. همچنین نشان دهنده تلاش نویسندگان برای ارزیابی انتقادی آثار ادبی است.
هزار و یک شب ( به فارسی : هزار و یک شب ) مجموعه ای از داستان های عامیانه قرون وسطایی است که داستان شهرزاد ( به فارسی : شهرزاد شهرزاد )، ملکه ساسانی را روایت می کند که باید مجموعه ای از داستان ها را به همسر بدخواهش، شاه شهریار ، بازگو کند. فارسی : شهریار شهریار ) برای به تاخیر انداختن اعدامش. داستان ها در یک بازه زمانی هزار و یک شب روایت می شود و هر شب داستان را با موقعیتی پر از تعلیق به پایان می رساند و پادشاه را مجبور می کند تا یک روز دیگر او را زنده نگه دارد. داستان های فردی در طی چندین قرن، توسط افراد زیادی از تعدادی از سرزمین های مختلف ایجاد شده است.
هسته این مجموعه توسط یک کتاب فارسی پهلوی ساسانی به نام هزار افسانه [15] ( به فارسی : هزار افسان ، هزار افسانه )، مجموعه ای از داستان های عامیانه کهن هند و ایرانی شکل گرفته است.
در زمان هارون الرشید خلیفه عباسی در قرن هشتم، بغداد به یک شهر مهم جهانی تبدیل شده بود. بازرگانانی از ایران ، چین ، هند ، آفریقا و اروپا همگی در بغداد یافت شدند. در طول این مدت، تصور می‌شود که بسیاری از داستان‌هایی که در اصل داستان‌های عامیانه بودند، طی سال‌ها به صورت شفاهی جمع‌آوری شده و بعداً در یک کتاب جمع‌آوری شده‌اند. گردآورنده و مترجم قرن نهم به عربی مشهور است که داستان سرای ابوعبدالله محمد الگهشیگر است . قاب داستان شهرزاد ظاهراً در قرن چهاردهم اضافه شده است.
بزرگترین لغت نامه فارسی لغت نامه دهخدا (16 جلد) اثر علی اکبر دهخدا است . این بزرگترین فرهنگ جامع فارسی است که تا کنون منتشر شده است و شامل 16 جلد (بیش از 27000 صفحه) است. این کتاب توسط انتشارات دانشگاه تهران و زیر نظر مؤسسه لغت نامه دهخدا منتشر شده است و اولین بار در سال 1320 به چاپ رسیده است. این کتاب به سیر تحولات تاریخی زبان فارسی می پردازد و منبع جامعی را در اختیار محققان و پژوهشگران دانشگاهی قرار می دهد و به شرح آن می پردازد. استفاده در انواع مختلف آن در سراسر جهان. وی در فرهنگ لغت خود از 200 اثر فرهنگ شناسی فارسی نام می برد که نخستین آنها فرهنگ اویم و فرهنگ مناختای اواخر دوره ساسانی قرن سوم تا هفتم است.
پرکاربردترین واژگان فارسی در قرون وسطی، فرهنگ ابوحفص سغدی ( فرهنگ ابوحفص سغدی ) و اسدی طوسی ( فرهنگ لغت فرس ) است که در سال 1092 نوشته شده است.
تولید لغت نامه های فارسی در ایران پس از قرن چهاردهم کاهش یافت، در حالی که همزمان در شبه قاره هند و ترکیه عثمانی، مناطقی که به طور فزاینده ای فارسی می شدند، رشد کرد. تنها 4 فرهنگ لغت در ایران بین قرن 10 تا 19 تدوین شده است، در حالی که بیش از 66 فرهنگ در هند تولید شده است. فرهنگ‌های مهم هندی عبارتند از فرهنگ قواس، شرف‌نمای ابراهیمی ، فرهنگ جهانگیری و برهان قطی . برخلاف فرهنگ لغت های فارسی هند، بیشتر لغت نامه های ترکیه عثمانی دو زبانه (فارسی-ترکی) هستند. برخی از لغت نامه های مهم این دوره عبارتند از: اوکنوم عجم ، لغت نعمت الله و لسان العجم. [16] [17] [18]
در سال 1645، کریستین راویوس یک فرهنگ لغت فارسی به لاتین را تکمیل کرد که در لیدن چاپ شد. پس از آن، نسخه دو جلدی آکسفورد جان ریچاردسون (1777) و فرهنگ لغت فارسی-انگلیسی گلدوین-مالدا (1770)، فرهنگ فارسی-روسی شریف و اس. پیترز (1869) و 30 ترجمه لغوی فارسی دیگر از طریق دهه 1950
در حال حاضر فرهنگ لغت انگلیسی به فارسی منوچهر آریان پور و سلیمان حییم در ایران بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین آثار دکتر محمد معین در مجموعه واژگانی ادبیات معاصر فارسی بسیار مورد توجه قرار گرفته است . جلد اول فرهنگ معین در سال 1342 منتشر شد.
برخی از محبوب‌ترین شاعران قرون وسطایی ایران صوفیان بودند و شعر آنها توسط صوفیان از مراکش تا اندونزی بسیار خوانده شده و می‌شود . مولانا، به‌ویژه، هم به‌عنوان شاعر و هم به‌عنوان بنیانگذار یک سلسله صوفیانه مشهور است. حافظ هم در شرق و هم در غرب به شدت مورد تحسین قرار می گیرد و اگر خودش صوفی نبود از تصوف الهام می گرفت. مضامین و سبک های این گونه شعر عبادی مورد تقلید بسیاری از شاعران صوفی و غیر صوفی قرار گرفته است. مقاله اشعار صوفیانه را نیز ببینید .
بسیاری از متون قابل توجه در ادبیات عرفانی فارسی شعر نیستند، اما بسیار خوانده شده و مورد توجه قرار می گیرند. از جمله کیمیای سعادت ، اسرار التوحید و کشف المحجوب هستند .
.jpg/1280px-Georgian_manuscript_(Shahname).jpg)
از اوایل قرن شانزدهم، سنت‌های ایرانی تأثیر زیادی بر نخبگان حاکم گرجستان گذاشت که به نوبه خود باعث تأثیر فارسی بر هنر، معماری و ادبیات گرجستان شد. [19] این نفوذ فرهنگی تا ورود روس ها ادامه داشت. [20]
جمشید ش. گیوناشویلی درباره پیوند فرهنگ گرجستان با اثر ادبی شاهنامه می گوید :
نام بسیاری از پهلوانان شاهنامه ، مانند روستوم ای ، تهمینه، سام ای ، یا زال ای ، در ادبیات گرجستان قرن یازدهم و دوازدهم یافت می شود . آنها شواهدی غیرمستقیم برای ترجمه گرجی قدیم از شاهنامه هستند که دیگر موجود نیست. ...
شاهنامه نه تنها برای ارضای نیازهای ادبی و زیبایی شناختی خوانندگان و شنوندگان، بلکه برای القای روحیه قهرمانی و میهن پرستی گرجی در جوانان ترجمه شد . ایدئولوژی، آداب و رسوم و جهان بینی گرجی اغلب به این ترجمه ها کمک می کرد، زیرا آنها به سمت فرهنگ شعر گرجی گرایش داشتند. برعکس، گرجی ها این ترجمه ها را آثاری از ادبیات بومی خود می دانند. نسخه‌های گرجی شاه‌نما بسیار محبوب هستند و داستان‌های رستم و سهراب ، یا بیژن و مانیژا بخشی از فولکلور گرجی شدند. [21]
فرمانفرمائیان در مجله فارسی شناسی :
دانشمندان برجسته فارسی مانند گواخاریا و تودوآ به خوبی می‌دانند که الهام‌گیری از آثار کلاسیک ایرانی قرن‌های نهم تا دوازدهم باعث ایجاد «تلفیق فرهنگی» شد که در مراحل اولیه ادبیات مکتوب سکولار در گرجستان، از سرگیری دوباره تماس های ادبی با ایران، «بسیار قوی تر از قبل» (گواخاریا، 1380، ص 481). شاهنامه فردوسی منبع الهام بی پایانی بود، نه تنها برای ادبیات عالی، بلکه برای فولکلور نیز. «تقریباً هر صفحه از آثار ادبی و وقایع نگاری گرجستان [...] حاوی نام‌های قهرمانان ایرانی است که از شاهنامه به عاریت گرفته شده‌اند » (همان). فردوسی همراه با نظامی شاید ماندگارترین اثر را در ادبیات گرجستان بر جای گذاشته باشد (...) [22]
علیرغم اینکه آسیای صغیر (یا آناتولی ) پیش از قرون وسطی توسط سلسله‌های مختلف فارسی‌زبان منشأ ایران در زمان‌های مختلف اداره می‌شد، اما با از بین رفتن امپراتوری ساسانی ، این زبان جایگاه سنتی خود را در آنجا از دست داد . با این حال، قرن ها بعد، عمل و استفاده در منطقه به شدت احیا شد. شاخه ای از سلجوقیان ، سلطنت روم ، زبان، هنر و حروف فارسی را به آناتولی برد. [23] آنها زبان فارسی را به عنوان زبان رسمی امپراتوری پذیرفتند. [24] عثمانی ها ، که «تقریباً» می توان به عنوان جانشینان نهایی آنها در نظر گرفت، این سنت را تصاحب کردند. فارسی زبان رسمی دربار امپراتوری و برای مدتی زبان رسمی امپراتوری بود. [25] طبقه تحصیلکرده و نجیب امپراتوری عثمانی همگی به فارسی صحبت می کردند، مانند سلطان سلیم اول ، علیرغم اینکه رقیب اصلی ایران صفوی و از مخالفان سرسخت اسلام شیعه بودند . [26] این زبان ادبی اصلی در امپراتوری بود. [27] برخی از آثار برجسته ادبی فارسی پیشین در دوران حکومت عثمانی عبارتند از هشت بهشت ادریس بیدلیسی که در سال 1502 آغاز شد و دوره سلطنت هشت فرمانروای اول عثمانی را پوشش داد و سلیم نامه که تجلیل از سلیم اول است. [26] پس از یک دوره چندین قرن، ترکی عثمانی (که خود بسیار فارسی شده بود) به سمت یک زبان ادبیات کاملاً پذیرفته شده توسعه یافته بود، که حتی می توانست خواسته های ارائه علمی را برآورده کند. [28] اما تعداد وام واژه های فارسی و عربی موجود در آن آثار گاه تا 88 درصد افزایش یافت. [28] عثمانی ها هزاران اثر ادبی فارسی را در طول عمر طولانی خود تولید کردند.
با ظهور غزنویان و جانشینان آنها مانند غوریان ، تیموریان و امپراتوری مغول ، فرهنگ ایرانی و ادبیات آن به تدریج به آسیای جنوبی نیز رفت . به طور کلی، ادبیات و زبان فارسی از همان روزهای اولیه خود توسط سلسله های ترک و افغان که از نظر فرهنگی فارسی شده بودند به شبه قاره وارد شد . زبان فارسی صدها سال زبان اشراف، محافل ادبی و دربار سلطنتی مغول شد. در اوایل قرن نوزدهم، هندوستانی جایگزین آن شد.
در قرن شانزدهم در زمان امپراتوری مغول ، زبان رسمی شبه قاره هند فارسی شد. تنها در سال 1832 ارتش بریتانیا آسیای جنوبی را مجبور کرد تا تجارت به زبان انگلیسی را آغاز کند. (کلاوسون، ص 6) شعر فارسی در واقع در این مناطق شکوفا شد در حالی که ادبیات ایران پس از صفویه راکد بود. به عنوان مثال، دهخدا و دیگر محققان قرن بیستم، عمدتاً آثار خود را بر اساس فرهنگ نویسی مفصل تولید شده در هند، با استفاده از تالیفاتی مانند « ادات الفضله » قاضی خان بدر محمد دهلوی، «فرهنگ ابراهیمی» اثر ابراهیم قوام الدین فاروقی ( 2013) استوار کردند. فرهنگ ابراهیمی ), and specially Muhammad Padshah's Farhang-i Anandraj ( فرهنگ آنندراج ).
یادگیری فارسی در بالکان تحت کنترل عثمانی ( روملیا ) نیز رواج داشت، با طیف وسیعی از شهرها به دلیل سنت های دیرینه خود در مطالعه فارسی و کلاسیک های آن، از جمله سارایبوسنا ( سارایوو ، بوسنی و هرزگوین امروزی)، موستار . (همچنین در بوسنی و هرزگوین)، و Vardar Yenicesi (یا Yenice-i Vardar، اکنون Giannitsa ، در بخش شمالی یونان). [29]
واردار ینیسسی از آنجا که شهری بود که در آن زبان فارسی نیز به طور گسترده صحبت می شد، با سایر مناطق بالکان تفاوت داشت. [30] با این حال، فارسی واردار ینیسسی و در سراسر بقیه بالکان تحت کنترل عثمانی، هم از نظر لهجه و هم از نظر واژگان با فارسی رسمی متفاوت بود. [30] این تفاوت تا حدی آشکار بود که عثمانی‌ها از آن به عنوان «فارسی روملی» ( روملی فارسی ) یاد می‌کردند. [30] از آنجایی که افراد فرهیخته ای مانند دانشجویان، دانش پژوهان و ادبا اغلب به واردار ینیسسی رفت و آمد می کردند، به زودی محل شکوفایی فرهنگ زبانی و ادبی فارسی شد . [30] عاشیک چلبی عثمانی قرن شانزدهم (متوفی 1572)، که از شهر پریزرن در کوزوو امروزی تبار بود ، توسط جوامع فراوان فارسی زبان و فارسی‌نویس واردار ینیسسی گالوانیزه شد و او از این شهر به عنوان یک شهر یاد کرد. «کوهستان فارسی». [30]
بسیاری از پارسیان عثمانی که در قسطنطنیه پایتخت عثمانی ( استانبول امروزی ) کار کردند، آموزش اولیه فارسی را در سارایبوسنا دنبال کردند، از جمله احمد سودی . [31]
ادبیات فارسی قبل از قرن 18-19 در غرب چندان شناخته شده نبود. این کتاب پس از انتشار چندین ترجمه از آثار شاعران پارسی اواخر قرون وسطی بسیار بیشتر شناخته شد و آثاری از شاعران و نویسندگان مختلف غربی الهام گرفت.
شاید محبوب ترین شاعر فارسی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم عمر خیام (1048-1123) بود که رباعیات او توسط ادوارد فیتزجرالد در سال 1859 به صورت آزاد ترجمه شد. با ترجمه فیتزجرالد، او به یکی از شاعران انگلیسی تبدیل شد که بیشتر نقل قول شده است. جمله خیام، "یک قرص نان، یک کوزه شراب و تو" را بسیاری می شناسند که نمی توانند بگویند چه کسی و کجا آن را نوشته است:
مولوی شاعر و عارف ایرانی (1207-1273) (معروف به مولانا در ایران، افغانستان و تاجیکستان و مولانا در ترکیه) در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم طرفداران زیادی به خود جلب کرد. رواج ترجمه های کلمن بارکس ، مولانا را به عنوان یک حکیم عصر جدید معرفی کرده است . همچنین تعدادی ترجمه ادبی بیشتر توسط محققانی مانند AJ Arberry وجود دارد .
شاعران کلاسیک (حافظ، سعدی، خیام، مولانا، نظامی و فردوسی ) امروزه در زبان انگلیسی بسیار شناخته شده اند و در ترجمه های مختلف قابل خواندن هستند. سایر آثار ادبیات فارسی ترجمه نشده و کمتر شناخته شده اند.
در طول قرن اخیر، آثار متعددی از ادبیات کلاسیک فارسی توسط بارون اریک هرملین به سوئدی ترجمه شده است . او آثاری از فریدالدین عطار ، مولانا، فردوسی ، عمر خیام، سعدی و سنایی را ترجمه کرد. او تحت تأثیر نوشته های عارف سوئدی امانوئل سوئدنبورگ ، به ویژه جذب جنبه های مذهبی یا صوفیانه شعر کلاسیک فارسی شد. ترجمه های او تأثیر زیادی بر بسیاری از نویسندگان مدرن سوئدی، از جمله کارل ونبرگ، ویلی کیرکلاند و گونار اکلوف داشته است . اخیراً نویسندگان کلاسیکی مانند حافظ ، مولانا، عراقی و نظامی عروضی توسط اشک دالن ایران‌شناس که مقالات متعددی در مورد توسعه ادبیات فارسی منتشر کرده است، به سوئدی ترجمه شده‌اند . گزیده هایی از شاهنامه فردوسی نیز توسط نامدار ناصر و آنیا مالمبرگ به نثر سوئدی ترجمه شده است.
در طول قرن اخیر، آثار متعددی از ادبیات کلاسیک و مدرن فارسی توسط الساندرو بوسانی (نظامی، مولانا، اقبال، خیام)، کارلو ساکونه (عطار، سنایی، حافظ، نصیر خسرو، نظامی، و ...) به ایتالیایی ترجمه شده است . احمد غزالی، انصاری هرات، سعدی، آیینه، آنجلو پیمیز (امیرخسرو دیهلوی)، پیو فیلیپانی رونکونی (نصیر خسرو، سعدی)، ریکاردو زیپولی (کی کائوس، بیدیل)، مائوریتزیو پیستوسو. (نظام الملک)، جورجیو ورسلین (نظامی عروضی)، جیوانی ماریا دئرمه (عبید زاکانی، حافظ)، سرجیو فوتی (سهروردی، مولوی، جامی)، ریتا بارگیگلی (سعدی، فرخی، منوچهری، اونسوری)، ناهید نوروزی (سهراب سپهری، خواجوی کرمان، احمد شاملو)، فائزه مردانی (فروغ فرخزاد، عباس کیارستمی). ترجمه کامل شاهنامه فردوسی توسط ایتالو پیزی در قرن نوزدهم انجام شد .
در قرن نوزدهم، ادبیات فارسی تغییرات شگرفی را تجربه کرد و وارد عصر جدیدی شد. نمونه آغاز این تغییر، حادثه ای در اواسط قرن نوزدهم در دربار ناصرالدین شاه بود، زمانی که امیرکبیر ، نخست وزیر اصلاح طلب، شاعر حبیب الله قاآنی شیرازی را به دلیل «دروغ گفتن» در قصیده ای وحشتناک تنبیه کرد. به افتخار کبیر نوشته شده است. کبیر شعر را به طور کلی و نوع شعری را که در دوره قاجار شکل گرفته بود، مضر برای «پیشرفت» و «مدرن شدن» در جامعه ایران می دانست که معتقد بود به شدت نیازمند تغییر است. چنین نگرانی هایی از سوی دیگرانی مانند فتحعلی آخوندزاده ، میرزا آقاخان کرمانی و میرزا ملکم خان نیز بیان شده است . خان همچنین نیاز به تغییر در شعر فارسی را از نظر ادبی نیز مطرح کرد و همواره آن را به دغدغه‌های اجتماعی مرتبط کرد.
جنبش نوین ادبی فارسی را نمی توان بدون شناخت جنبش های فکری در میان محافل فلسفی ایران درک کرد. با توجه به فضای اجتماعی و سیاسی ایران (ایران) در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، که به انقلاب مشروطه ایران در سال‌های 1906-1911 منجر شد، این ایده که تغییر در شعر ضروری است، رایج شد. بسیاری استدلال می کردند که شعر فارسی باید واقعیت های یک کشور در حال گذار را منعکس کند. این اندیشه توسط شخصیت‌های ادبی برجسته‌ای مانند علی اکبر دهخدا و ابوالقاسم عارف که نظام سنتی شعر فارسی را در ارائه محتوای جدید و تجربه بلاغت، واژگان-معناشناسی و ساختار به چالش می‌کشیدند، رواج یافت. به عنوان مثال، دهخدا از یک شکل سنتی کمتر شناخته شده، مسممت، برای مشروعیت بخشیدن به اعدام یک روزنامه نگار انقلابی استفاده کرد. عارف برای نوشتن «پیام آزادی» خود از غزل، «مرکزی ترین ژانر در سنت غنایی» (ص 88) استفاده کرد.
برخی از محققین استدلال می کنند که مفهوم "شاخه های سیاسی-اجتماعی تغییرات زیبایی شناختی" به این ایده منجر شد که شاعران "به عنوان رهبران اجتماعی که محدودیت ها و امکانات تغییر اجتماعی را امتحان می کنند".
جنبشی مهم در ادبیات فارسی نوین با محوریت مسئله مدرنیزاسیون و غرب زدگی و اینکه آیا این اصطلاحات در توصیف تحول جامعه ایران مترادف هستند یا خیر. می توان ادعا کرد که تقریباً همه طرفداران تجددگرایی در ادبیات فارسی، از آخوندزاده، کرمانی و ملکم خان گرفته تا دهخدا، عارف، بهار و تقی رفعت ، از تحولات و تغییراتی که در ادبیات غرب به ویژه اروپایی رخ داده بود، الهام گرفته بودند. این گونه الهامات به معنای کپی کورکورانه از الگوهای غربی نبود، بلکه به معنای اقتباس از جنبه های ادبیات غرب و تغییر آن ها متناسب با نیازهای فرهنگ ایرانی بود.
موج ادبیات تطبیقی و نقد ادبی ایران با ظهور عبدالحسین زرین کوب ، شاهرخ مسکوب ، هوشنگ گلشیری و ابراهیم گلستان ، به دنبال آثار پیشگام احمد کسروی ، صادق هدایت و بسیاری دیگر، به اوج نمادین رسید .
ادبیات فارسی در افغانستان نیز در یک قرن اخیر تحول شگرفی را تجربه کرده است. در آغاز قرن بیستم، افغانستان با تغییرات اقتصادی و اجتماعی مواجه شد که جرقه رویکرد جدیدی به ادبیات را برانگیخت. در سال 1911، محمود طرزی که پس از سال‌ها تبعید در ترکیه به افغانستان بازگشت و در محافل دولتی تأثیرگذار بود، نشریه‌ای دو هفته‌ای به نام سراج‌الاخبار راه‌اندازی کرد . سراج اولین نشریه این چنینی در کشور نبود، اما در عرصه روزنامه نگاری و ادبیات، دوره جدیدی از تحول و نوسازی را آغاز کرد. سراج نه تنها نقش مهمی در روزنامه‌نگاری ایفا کرد، بلکه جان تازه‌ای به ادبیات داد و راه را برای شعر باز کرد تا راه‌های بیان جدیدی را کشف کند که از طریق آن افکار شخصی رنگ اجتماعی بیشتری به خود می‌گرفت.
در سال 1930 (1309 هجری شمسی) پس از ماه ها رکود فرهنگی، گروهی از نویسندگان حلقه ادبی هرات را تأسیس کردند. یک سال بعد، گروه دیگری به نام حلقه ادبی کابل در پایتخت تأسیس شد. هر دو گروه مجلات منظمی را به فرهنگ و ادبیات فارسی منتشر می کردند. هر دو، به ویژه نشریه کابل، موفقیت چندانی در تبدیل شدن به محلی برای شعر و نویسندگی مدرن فارسی نداشتند. با گذشت زمان، نشریه کابل به دژی برای نویسندگان و شاعران سنتی تبدیل شد و مدرنیسم در ادبیات دری به حاشیه‌های زندگی اجتماعی و فرهنگی کشیده شد.
دو تن از برجسته ترین شاعران کلاسیک افغانستان در آن زمان عبدالحق بتاب و خلیل الله خلیلی بودند . بتاب عنوان افتخاری ملک الشعرا (ملک الشعرا) را دریافت کرد. خلیلی به جای سبک هندی معمول به سمت سبک شعر خراسانی کشیده شد . او به شعر نو نیز علاقه داشت و چند شعر به سبک مدرن تر با جنبه های فکری و معنایی جدید سروده است. در سال 1318 هجری قمری پس از انتشار دو شعر از نیما یوشیج به نام های «غراب» و «غغنوس»، خلیلی شعری به نام «سروده کوهستان» یا «آواز کوهستان» به همان قافیه ای سرود که نیما آن را به محفل ادبی کابل فرستاد. سنت گرایان در کابل از انتشار آن خودداری کردند زیرا به قافیه سنتی نوشته نشده بود. آنها از خلیلی انتقاد کردند که سبکش را مدرن کرده است.
به‌تدریج سبک‌های جدید با وجود تلاش‌های سنت‌گرایان به ادبیات و محافل ادبی راه یافت. نخستین دفتر شعر نو در سال 1957 (1336 هجری شمسی) منتشر شد و در سال 1962 (1341 هجری شمسی) مجموعه شعر نو فارسی (دری) در کابل منتشر شد. اولین گروهی که به سبک جدید شعر سروده اند را محمود فارانی، بارق شفیعی، سلیمان لایق، سهیل، آیینه و چند نفر دیگر تشکیل می دهند. بعدها واصف باختری ، اسدالله حبیب و لطیف ناظمی و دیگران به گروه پیوستند. هر کدام سهم خود را در نوسازی شعر فارسی در افغانستان داشتند. از دیگر چهره های قابل توجه می توان به لیلا صراحت روشنی، سید الان بهار، پروین پازواک و قهار عاصی اشاره کرد . شاعرانی چون مایاکوفسکی ، یاسه نین و لاهوتی (شاعر ایرانی مقیم روسیه در تبعید) تأثیر خاصی بر شاعران فارسی زبان افغانستان گذاشتند. تأثیر ایرانیان (مثلاً فرخی یزدی و احمد شاملو ) بر نثر و شعر تازه تأسیس افغانستان، به ویژه در نیمه دوم قرن بیستم نیز باید مورد توجه قرار گیرد. [33]
رمان نویسان و داستان نویسان برجسته از افغانستان عبارتند از اکرم عثمان ، که به ویژه برای مردان واقعی حرف خود را حفظ می کنند (مرداره قول اس)، که بخشی از آن به لهجه کابلی نوشته شده است ، و رهنورد زریاب شناخته می شود . برخی از نویسندگان برجسته افغانستان مانند آصف سلطان زاده ، رضا ابراهیمی، آمنه محمدی و عباس جعفری در ایران بزرگ شدند و تحت تأثیر نویسندگان و معلمان ایرانی قرار گرفتند.
شعر نو در تاجیکستان بیشتر به سبک زندگی مردم می پردازد و انقلابی است. از دهه 1950 تا ظهور شعر جدید در فرانسه، آسیا و آمریکای لاتین، تأثیر حرکت مدرنیزاسیون قوی بود. در دهه 1960، شعر مدرن ایران و محمد اقبال لاهوری تأثیر عمیقی در شعر تاجیک گذاشت. این دوره احتمالاً غنی ترین و پربارترین دوره برای بسط مضامین و قالب ها در شعر فارسی در تاجیکستان است. برخی از شاعران تاجیک مقلد محض بودند و به راحتی می توان خصلت شاعران خارجی را در آثارشان دید. فقط دو سه شاعر توانستند شعر بیگانه را هضم کنند و شعر اصیل بسازند. در تاجیکستان، قالب و جنبه‌های تصویری داستان‌های کوتاه و رمان از ادبیات روسی و دیگر اروپا گرفته شده است. برخی از نام‌های برجسته تاجیکستان در ادبیات فارسی عبارتند از : گلرخسار صفی اوا ، [34] مؤمن قناعت، [35] فرزانه خجندی ، [36] بزرگ صبیر و لایق شیرعلی .
از مشهورترین نمایشنامه نویسان عبارتند از:
رمان نویسان معروف عبارتند از:
از پیشگامان نقد ادبی فارسی در قرن نوزدهم می توان به میرزا فتحعلی آخوندزاده ، میرزا ملکم خان ، میرزا عبدالرحیم طالبوف و زین العابدین مراغه ای اشاره کرد .
منتقدان برجسته قرن بیستم عبارتند از:
سعید نفیسی چند اثر انتقادی را تحلیل و ویرایش کرد. او با آثارش در زمینه ادبیات رودکی و صوفیانه شهرت دارد. پرویز ناتل خانلری و غلامحسین یوسفی از نسل نفیسی نیز در ادبیات مدرن و نوشته های انتقادی دست داشتند. [37] ناتل خانلری به دلیل سادگی سبک خود متمایز است. او نه از سنت گرایان پیروی می کرد و نه از نو دفاع می کرد. در عوض، رویکرد او تمام طیف خلاقیت و بیان در ادبیات فارسی را در خود جای داد. منتقد دیگر، احمد کسروی ، از صاحب نظران با تجربه در ادبیات، به نویسندگان و شاعرانی که آثارشان در خدمت استبداد بود، حمله کرد. [38]
نقد ادبی معاصر فارسی پس از صادق هدایت ، ابراهیم گلستان ، هوشنگ گلشیری ، عبدالحسین زرین کوب و شاهرخ مسکوب به بلوغ رسید . زرینکوب در میان این شخصیت‌ها دارای مناصب علمی بود و نه تنها در میان قشر روشنفکر، بلکه در دانشگاه نیز شهرت داشت. زرینکوب علاوه بر سهم بسزایی که در رشد زبان و ادبیات فارسی داشت، به ادبیات تطبیقی و نقد ادبی فارسی رونق بخشید. [39] سر و نی زرین کوب ، تحلیلی انتقادی و تطبیقی از مثنوی مولانا است . شاهرخ مسکوب نیز به نوبه خود با استفاده از اصول نقد ادبی مدرن به کار بر روی شاهنامه فردوسی پرداخت .
عمده‌ترین سهم محمدتقی بهار در این زمینه کتاب سبک‌شناسی اوست . این اثر پیشگامی است در مورد عمل تاریخ نگاری ادبی فارسی و پیدایش و توسعه ادبیات فارسی به عنوان نهادی متمایز در اوایل قرن بیستم. این مدعی است که وضعیت نمونه سبک شیناسی بر شناخت دستاوردهای انضباطی یا نهادی آن استوار است. همچنین ادعا می‌کند که سبک‌شیناسی به‌جای متنی درباره «سبک‌شناسی» فارسی، تاریخ گسترده‌ای از نثر ادبی فارسی است و به این ترتیب، مداخله‌ای مهم در تاریخ‌نگاری ادبی فارسی است. [ نیازمند منبع ]
جلال همایی، بدیع الزمان فروزانفر و شاگردش محمدرضا شفیعی کدکنی از دیگر چهره‌های برجسته‌ای هستند که ویراستاری تعدادی از آثار برجسته ادبی را بر عهده داشته‌اند. [40]
تحلیل انتقادی آثار جامی توسط علا خان افصحزاد انجام شده است. کتاب کلاسیک او برنده جایزه معتبر بهترین کتاب سال ایران در سال 2000 شد. [41]
از لحاظ تاریخی، داستان کوتاه فارسی مدرن سه مرحله رشد را پشت سر گذاشته است: دوره شکل گیری، دوره تثبیت و رشد و دوره تنوع. [42]
در این دوره تأثیر ادبیات غرب بر نویسندگان و نویسندگان ایرانی آشکار است. رویکردهای نوین و مدرن در نویسندگی معرفی شده و ژانرهای متعددی به ویژه در حوزه داستان کوتاه توسعه یافته است. محبوب ترین گرایش ها به سمت روش های پست مدرن و داستان های گمانه زنی است .
از شاعران معاصر و کلاسیک فارسی زبان می‌توان به مهدی اخوان ثالث ، سیمین بهبهانی ، فروغ فرخزاد ، محمد زهری ، بیژن جلالی ، مینا اسدی ، سیاوش کسرایی ، فریدون مشیری ، نادر نادرپور ، سهراب سپهری ، محمدرضای شافعی، محمدرضای شافعی ، محمدرضای شافعی می‌توان اشاره کرد. ، نیما یوشیج ، هوشنگ ابتهاج ، میرزاده عشقی (کلاسیک)، محمدتقی بهار (کلاسیک)، عارف قزوینی (کلاسیک)، احمد نیک طلب (کلاسیک جدید)، پروین اعتصامی (کلاسیک)، شهریار (کلاسیک) و علی عبدالرضایی ( علی عبدالرضایی) و پست مدرنیسم، بابک نیک طلب (شعر کودک). [43]
از قرن نوزدهم چند شاعر برجسته کلاسیک برخاسته اند که در میان آنها محمدتقی بهار و پروین اعتصامی بیشتر مورد تجلیل بوده اند. محمدتقی بهار لقب ملک الشعراء را داشت و در پیدایش و توسعه ادبیات فارسی به عنوان نهادی متمایز در اوایل قرن بیستم نقش بسزایی داشت. [44] مضمون اشعار او اوضاع اجتماعی و سیاسی ایران بود.
پروین اعتصامی را می توان بزرگ ترین شاعر زن فارسی زبان که به سبک کلاسیک سروده است، نامید. یکی از سریال های قابل توجه او به نام مست و هوشیار تحسین بسیاری از دست اندرکاران شعر عاشقانه را برانگیخت. [45]
نیما یوشیج را پدر شعر نو فارسی می‌دانند و با معرفی تکنیک‌ها و قالب‌های بسیاری، شعر مدرن را از کهن متمایز کرد. با این وجود، اعتبار رواج این قالب ادبی جدید در یک کشور و فرهنگ استوار بر پایه هزار سال شعر کلاسیک، به شاگردان معدودی او مانند احمد شاملو می رسد که شیوه های نیما را در پیش گرفتند و شگردهای جدید شعر مدرن را آزمودند.
دگرگونی نیما یوشیج که شعر فارسی را از قید و بندهای عروضی رها کرد، نقطه عطفی در یک سنت ادبی طولانی بود. ادراک و تفکر شاعران پس از او را گسترش داد. نیما برداشتی متفاوت از اصول شعر کلاسیک ارائه کرد. هنر او محدود به حذف نیاز به یک نیم نویسی با طول ثابت و کنارگذاشتن سنت قافیه نبود، بلکه بر ساختار و کارکردی گسترده تر مبتنی بر درک معاصر از هستی انسانی و اجتماعی متمرکز بود. هدف او از نوسازی شعر، متعهد ساختن آن به «هویت طبیعی» و دستیابی به نظمی مدرن در ذهن و عملکرد زبانی شاعر بود. [46]
نیما معتقد بود که شگرد رسمی حاکم بر شعر کلاسیک در سرزندگی، نشاط و پیشرفت آن اختلال ایجاد می کند. اگرچه برخی از ویژگی‌های زیبایی‌شناختی آن را پذیرفت و آنها را در شعر خود بسط داد، اما هرگز با تأکید بر «نظم طبیعی» این هنر، تجربه شعری خود را گسترش نداد. آنچه نیما یوشیج در شعر معاصر بنیان نهاد، جانشین او احمد شاملو ادامه داد.
شعر سپید (که به شعر سپید ترجمه می شود) که منابع خود را از این شاعر می گیرد، از قواعد اجباری وارد شده به مکتب شعر نیمایی پرهیز کرد و ساختار آزادتری در پیش گرفت. این اجازه می دهد تا رابطه مستقیم تری بین شاعر و ریشه های عاطفی او برقرار شود. در شعر پیشین، کیفیات بینش شاعر و نیز گستره موضوع را تنها می‌توانست به صورت کلی بیان کند و با محدودیت‌های صوری که بر بیان شاعرانه تحمیل می‌شد، گنجانده می‌شد.
شعر نیما از این محدودیت ها عبور کرد. برای به تصویر کشیدن همبستگی شاعر با زندگی و دنیای وسیع پیرامونش در جزئیات و صحنه هایی خاص و بدون ابهام، بر کارکرد طبیعی ذاتی خود شعر تکیه داشت. شعر سپید همچنان نگاه شاعرانه را همانگونه که نیما بیان کرده است ادامه می دهد و از قواعد ساختگی تحمیل شده بر آفرینش خود دوری می کند. اما بارزترین تفاوت آن با شعر نیمایی دور شدن از ریتم هایی است که به کار می برد. نیما یوشیج به یک قافیه هماهنگ کلی توجه کرد و برای رسیدن به این هدف نمونه های تجربی زیادی خلق کرد. [46]
احمد شاملو ویژگی های درونی شعر و تجلی آن را در آفرینش های ادبی استادان کلاسیک و نیز تجربه نیمایی کشف کرد. او یک رویکرد فردی ارائه کرد. او با فاصله گرفتن از تعهدات شعر کهن و برخی محدودیت‌هایی که در شعر نیمایی وارد شده بود، به نقش نثر و موسیقی نهفته در زبان پی برد. در ساختار شعر سپید، برخلاف قواعد عروضی و نیمایی، شعر با واژه‌های «طبیعی‌تر» سروده می‌شود و روندی نثرگونه را در خود جای می‌دهد بدون اینکه وجه تمایز شعری خود را از دست بدهد. شعر سپید شاخه‌ای در حال رشد از شعر نیمایی است که بر پایه نوآوری‌های نیما یوشیج بنا شده است. نیما هرگونه تغییر در ساخت و ابزار بیان شاعر را مشروط به شناخت او از جهان و نگاه انقلابی او می دانست. شعر سپید نتوانست بیرون از این آموزش و کاربرد آن ریشه دواند.
به گفته سیمین بهبهانی ، شعر سپید پیش از آثار بیژن جلالی مورد استقبال عمومی قرار نگرفت . وی را بنیانگذار شعر سپید از نظر بهبهانی می دانند. [47] [48] خود بهبهانی از سبک «چار پره» نیما استفاده کرد و متعاقباً به غزل روی آورد ، سبکی روان و روان شبیه به غزل غربی. سیمین بهبهانی با افزودن موضوعات نمایشی، وقایع و گفتگوهای روزانه به شعر خود، به تحولی تاریخی در قالب غزل کمک کرد. او دامنه اشعار سنتی فارسی را گسترش داده و برخی از شاخص ترین آثار ادبیات فارسی را در قرن بیستم تولید کرده است.
مهدی اخوان ثالث که از پیروان بی میل نیما یوشیج بود، ارگان خود را (1951) برای حمایت از مناقشات علیه تلاش های نوآورانه نیما یوشیج منتشر کرد. مهدی اخوان ثالث در شعر فارسی پل ارتباطی میان مدرسه خراسانی و نیما برقرار کرده است . منتقدان مهدی اخوان ثالث را یکی از بهترین شاعران معاصر فارسی می دانند. او یکی از پیشگامان شعر آزاد (شعر نو) در ادبیات فارسی، به ویژه حماسه سبک مدرن است. این جاه طلبی او از دیرباز این بود که سبکی تازه به شعر فارسی وارد کند. [49]
فروغ فرخزاد به سه دلیل در تاریخ ادبی ایران اهمیت دارد. نخست، او از اولین نسلی بود که سبک جدید شعر را پذیرفت، پیشگام نیما یوشیج در دهه 1920، که از شاعران می خواست که قافیه، تصویرسازی و صدای فردی را تجربه کنند. دوم، او اولین زن مدرن ایرانی بود که به صورت گرافیکی مناظر جنسی خصوصی را از منظر یک زن بیان کرد. سرانجام، او از نقش ادبی خود فراتر رفت و بازیگری، نقاشی و ساخت فیلم مستند را تجربه کرد. [50]
فریدون مشیری را بیشتر به عنوان آشتی دهنده شعر کلاسیک فارسی با شعر نو به ابتکار نیما یوشیج می شناسند. یکی از کمک های عمده شعر مشیری، به عقیده برخی ناظران، گسترش دامنه اجتماعی و جغرافیایی ادبیات جدید فارسی است. [51]
شاعر آخرین نسل قبل از انقلاب اسلامی، محمدرضا شفیعی کدکنی (م. سرشک) است. او اگرچه خراسانی است و میان بیعت با نیما یوشیج و اخوان ثالث در نوسان است، اما در شعر خود تأثیرات حافظ و مولوی را نشان می دهد. او از زبان ساده و غنایی استفاده می کند و بیشتر از فضای سیاسی الهام گرفته است. او موفق‌ترین شاعری است که در چهار دهه گذشته تلاش زیادی کرده تا بین دو الگوی احمد شاملو و نیما یوشیج ترکیبی بیابد. [52]
در قرن بیست و یکم، نسل جدیدی از شاعران ایرانی در سبک شعر نو به کار خود ادامه می دهند و اکنون به لطف تلاش برای ترجمه آثارشان، مخاطبان بین المللی را به خود جذب می کنند. Éditions Bruno Doucey گزیده‌ای از چهل و هشت شعر از گاروس عبدالملکیان را با عنوان مشت‌های ما زیر میز (2012)، [53] توسط فریده راوا به فرانسه ترجمه کرد. بابک اباذری شاعر و ناشر دیگر (1363-1394) که در ژانویه 2015 در شرایطی مرموز درگذشت، [54] و شاعر جوان نوظهور میلاد خانممیرزایی، نام‌های قابل توجه دیگر هستند. [55]
شعر پست مدرن فارسی
در دهه 1990 تحولی پیشرو به نام غزل پست مدرن در شعر فارسی آغاز شد که به شعر مدرن منتهی شد که اصل موازنه ریتم و قافیه شعر سنتی فارسی را تغییر داد، همانطور که در شعر بیت آزاد به دنبال ریتم گفتار طبیعی رخ داد. اکنون مرکز توجه زبان به تنهایی بود و نه تنها ریتم نبود، بلکه جذابیت زبان آن را به عنوان محور اصلی پیشروی شعر فارسی می کشاند. سه شاعر مطرح شعر پست مدرن در ایران رضا براهنی ، علی عبدالرضایی و علی باباچاهی هستند . در این میان علی عبدالرضایی به دلیل زبان جدیدی که در آن دوره بیان می کرد، از مقبولیت بیشتری برخوردار بود. از این شاعران «پروانه‌ها» رضا براهنی (یا خطاب به پروانه‌ها)، «پاریس در رنو» علی عبدالرضایی، «پس خطبه جامعه»، «شینما» و «موتورت» و «باران نرم منم» علی باباچاهی متعلق به این شاعران هستند. این ژانر
در دوره معاصر رشد و تجلی شعر کودک در زبان و ادبیات فارسی افزایش یافت و در این دوره شاهد ظهور شاعران برجسته ای چون محمود کیانوش و عباس یمینی شریف در شعر جوان و بابک نیک طلب در شعر نوجوان هستیم.
{{cite journal}}: مجله استناد نیاز دارد |journal=( کمک )(...) قدرت و نفوذ فرهنگی ایران تا زمان آمدن روسها بر گرجستان شرقی مسلط بود
{{cite journal}}: مجله استناد نیاز دارد |journal=( کمک ){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
