یک ژانر از نقد هنری ، نقد ادبی یا مطالعات ادبی مطالعه، ارزیابی و تفسیر ادبیات است. نقد ادبی مدرن اغلب تحت تأثیر نظریه ادبی است که تحلیل فلسفی اهداف و روش های ادبیات است. اگرچه این دو فعالیت ارتباط تنگاتنگی با هم دارند، اما منتقدان ادبی همیشه نظریه پرداز نیستند و همیشه هم نبوده اند.
اینکه نقد ادبی را باید حوزه ای جدا از نظریه ادبی در نظر گرفت یا نه ، موضوع بحث برانگیزی است. برای مثال، راهنمای جانز هاپکینز برای نظریه و نقد ادبی [1] هیچ تمایزی بین نظریه ادبی و نقد ادبی قائل نیست و تقریباً همیشه از اصطلاحات با هم برای توصیف یک مفهوم استفاده می‌کند. برخی از منتقدان، نقد ادبی را کاربرد عملی نظریه ادبی می دانند، زیرا نقد همیشه مستقیماً به آثار ادبی خاصی می پردازد، در حالی که نظریه ممکن است کلی تر یا انتزاعی باشد.
نقد ادبی اغلب به صورت مقاله یا کتاب منتشر می شود. منتقدان ادبی آکادمیک در دپارتمان‌های ادبیات تدریس می‌کنند و در مجلات دانشگاهی منتشر می‌کنند ، و منتقدان مشهورتر نقدهای خود را در نشریات پرتیراژ مانند The Times Literary Supplement ، The New York Times Book Review ، The New York Review of Books ، London Review of Books منتشر می‌کنند. , Dublin Review of Books , The Nation , Bookforum و The New Yorker .
تصور می شود که نقد ادبی از دوره کلاسیک وجود داشته است. [2] در قرن چهارم قبل از میلاد، ارسطو شعر را نوشت ، گونه‌شناسی و توصیفی از اشکال ادبی با انتقادات خاص بسیاری از آثار هنری معاصر. شعر برای اولین بار مفاهیم تقلید و کاتارسیس را توسعه داد که هنوز در مطالعات ادبی حیاتی هستند. حملات افلاطون به شعر به عنوان تقلیدی، ثانویه و کاذب نیز شکل دهنده بود. سانسکریت Natya Shastra شامل نقد ادبی در ادبیات هند باستان و نمایشنامه سانسکریت است.
بعدها نقد کلاسیک و قرون وسطی اغلب بر متون دینی متمرکز بود و چندین سنت دینی طولانی هرمنوتیک و تفسیر متن تأثیر عمیقی بر مطالعه متون سکولار داشته است. این امر به ویژه در مورد سنت های ادبی سه دین ابراهیمی : ادبیات یهودی ، ادبیات مسیحی و ادبیات اسلامی صادق بود .
نقد ادبی همچنین در سایر اشکال ادبیات عرب قرون وسطی و شعر عربی از قرن نهم، به ویژه توسط الجاحیز در البیان والتبیین و الحیوان و عبدالله بن معتز به کار گرفته شد. در کتاب البادی خود . [3]
نقد ادبی رنسانس ایده‌های کلاسیک وحدت فرم و محتوا را به نئوکلاسیک ادبی تبدیل کرد و ادبیات را محور فرهنگ معرفی کرد و به شاعر و نویسنده اعتماد کرد تا سنت ادبی طولانی را حفظ کند. تولد نقد رنسانس در سال 1498 بود، با بازیابی متون کلاسیک، به ویژه ترجمه لاتین جورجیو والا از شعرهای ارسطو . آثار ارسطو، به ویژه شعر ، تا اواخر قرن هجدهم مهمترین تأثیر را بر نقد ادبی داشت. لودوویکو کاستلوترو یکی از تأثیرگذارترین منتقدان دوره رنسانس بود که در سال 1570 تفسیرهایی بر شعرهای ارسطو نوشت .
قرن هفدهم شاهد اولین بحران تمام عیار در مدرنیته از اصول اصلی انتقادی-زیبایی شناختی به ارث رسیده از دوران باستان بود ، مانند تناسب، هماهنگی، وحدت، آراستگی ، که مدت ها بر تفکر غربی در مورد آثار هنری حاکم، تضمین و تثبیت شده بود. [4] اگرچه کلاسیک گرایی به عنوان یک نیروی فرهنگی بسیار دور بود، اما قرار بود به تدریج توسط یک جنبش رقیب به چالش کشیده شود، یعنی باروک، که طرفدار متجاوزان و افراطی ها بود، بدون اینکه ادعای وحدت، هماهنگی یا آراستگی را داشته باشد. هم طبیعت و هم بزرگترین مقلد آن، یعنی هنر باستانی را متمایز کرد. مفاهیم کلیدی زیبایی شناسی باروک ، مانند " خودپسندی " ( concetto )، " ذهن " ( acutezza ، ingegno ) و " شگفتی " ( meraviglia )، تا زمان انتشار کتاب "Il" اثر امانوئل تسائورو به طور کامل در نظریه ادبی توسعه نیافته بود. Cannocchiale aristotelico (تلسکوپ ارسطویی) در سال 1654. این رساله مهم - الهام گرفته از حماسه Giambattista Marino ، Adone و کار فیلسوف یسوعی اسپانیایی Baltasar Gracián - نظریه استعاره را به عنوان یک زبان جهانی تصاویر و به عنوان یک کنش عالی ارائه کرد. ، در آن واحد مصنوع و شیوه ای ممتاز معرفتی برای دسترسی به حقیقت.
در دوره روشنگری (1700-1800)، نقد ادبی محبوبیت بیشتری پیدا کرد. در این مدت نرخ باسوادی در مردم شروع به افزایش کرد. [5] دیگر خواندن مختص افراد ثروتمند یا محقق نبود. با ظهور مردم باسواد، سرعت چاپ و تجاری سازی ادبیات، انتقاد نیز مطرح شد. [6] خواندن دیگر صرفاً به عنوان یک منبع آموزشی یا به عنوان منبع مقدس دین تلقی نمی شد. این یک نوع سرگرمی بود [7] نقد ادبی متاثر از ارزش‌ها و نوشته‌های سبکی، از جمله نوشتار روشن، جسورانه، دقیق و معیارهای بحث برانگیزتر اعتقادات مذهبی نویسنده بود. [8] این بررسی های انتقادی در بسیاری از مجلات، روزنامه ها و مجلات منتشر شد. تجاری سازی ادبیات و تولید انبوه آن جنبه منفی داشت. بازار ادبی نوظهور، که انتظار می رفت مردم را آموزش دهد و آنها را از خرافات و تعصبات دور نگه دارد، به طور فزاینده ای از کنترل آرمانگرایانه نظریه پردازان روشنگری فاصله گرفت، به طوری که تجارت روشنگری تبدیل به تجارت با روشنگری شد. [9] این پیشرفت - به ویژه ظهور ادبیات سرگرمی - از طریق تشدید انتقاد مورد توجه قرار گرفت. [9] به عنوان مثال، بسیاری از آثار جاناتان سویفت ، از جمله کتاب سفرهای گالیور ، که یکی از منتقدان آن را "داستان نفرت انگیز یاهوها" توصیف کرد، مورد انتقاد قرار گرفت. [8]
جنبش رمانتیک بریتانیا در اوایل قرن نوزدهم ایده‌های زیبایی‌شناختی جدیدی را وارد مطالعات ادبی کرد، از جمله این ایده که موضوع ادبیات همیشه نباید زیبا، نجیب یا کامل باشد، بلکه خود ادبیات می‌تواند یک موضوع مشترک را به سطح ادبیات ارتقا دهد. متعالی . رمانتیسیسم آلمانی که از نزدیک پس از توسعه دیرینه کلاسیک گرایی آلمانی دنبال شد ، بر زیبایی شناسی تکه تکه شدن تأکید داشت که می تواند به طرز شگفت انگیزی برای خواننده ادبیات انگلیسی مدرن به نظر برسد و برای ویتز ارزش قائل شد - یعنی به نوعی «شوخ طبعی» یا «طنز» - بالاتر از رمانتیسم جدی انگلیسی زبان. اواخر قرن نوزدهم برای نویسندگانی که بیشتر به خاطر نقد ادبی‌شان شناخته می‌شوند، شهرت پیدا کرد تا آثار ادبی خودشان، مانند متیو آرنولد .
هرچند همه این جنبش‌های زیبایی‌شناختی به‌عنوان پیشینیان مهم بودند، ایده‌های کنونی درباره نقد ادبی تقریباً به طور کامل از جهت‌گیری جدید در اوایل قرن بیستم نشأت می‌گیرد. در اوایل قرن، مکتب نقد معروف به فرمالیسم روسی ، و اندکی بعد، نقد جدید در بریتانیا و ایالات متحده، بر مطالعه و بحث ادبیات در جهان انگلیسی زبان مسلط شد. هر دو مکتب بر خواندن دقیق متون تأکید داشتند، و آن را بسیار فراتر از بحث و گمانه‌زنی کلی در مورد نیت مؤلف (از روانشناسی یا زندگی‌نامه نویسنده که تقریباً به موضوعات تابو تبدیل شدند) یا پاسخ خواننده را بالاتر می‌بردند . این تأکید بر شکل و توجه دقیق به «خود واژه‌ها» پس از زوال خود این آموزه‌های انتقادی همچنان ادامه دارد. [ نیازمند منبع ]
نورتروپ فرای در سال 1957 کتاب تأثیرگذار Anatomy of Criticism را منتشر کرد . فرای در آثار خود اشاره کرد که برخی از منتقدان تمایل دارند یک ایدئولوژی را بپذیرند و آثار ادبی را بر اساس پایبندی آنها به چنین ایدئولوژی قضاوت کنند. این یک دیدگاه بسیار تأثیرگذار در میان متفکران محافظه کار مدرن بوده است. به عنوان مثال، ای. مایکل جونز در کتاب مدرن‌های منحط خود استدلال می‌کند که استنلی فیش تحت تأثیر امور زناکارانه خودش قرار گرفت تا ادبیات کلاسیکی را که زنا را محکوم می‌کرد، رد کند. [10] یورگن هابرماس ، در Erkenntnis und Interesse [1968] ( دانش و منافع انسانی )، نظریه انتقادی ادبی را در مطالعات ادبی به عنوان شکلی از هرمنوتیک توصیف کرد : دانش از طریق تفسیر برای درک معنای متون انسانی و عبارات نمادین - از جمله تفسیر. از متونی که خود متون دیگر را تفسیر می کنند.
در تشکیلات ادبی بریتانیا و آمریکا، نقد جدید تا اواخر دهه 1960 کم و بیش غالب بود. تقریباً در آن زمان، دپارتمان‌های ادبیات دانشگاه‌های انگلیسی-آمریکایی شاهد ظهور یک نظریه ادبی آشکارا فلسفی ، تحت تأثیر ساختارگرایی ، پسا ساختارگرایی ، و دیگر انواع فلسفه قاره‌ای بودند . تا اواسط دهه 1980 ادامه یافت، زمانی که علاقه به "نظریه" به اوج خود رسید. بسیاری از منتقدان بعدی، اگرچه بدون شک هنوز تحت تأثیر کار نظری هستند، اما به جای نوشتن صریح درباره روش‌شناسی و پیش‌فرض‌های فلسفی، صرفاً ادبیات را تفسیر می‌کنند.
امروزه، رویکردهای مبتنی بر نظریه ادبی و فلسفه قاره‌ای عمدتاً در گروه‌های ادبیات دانشگاهی وجود دارند، در حالی که روشهای مرسوم، که برخی از آنها توسط منتقدان جدید مطلع شده‌اند ، نیز فعال باقی مانده‌اند. اختلاف نظرها بر سر اهداف و روشهای نقد ادبی، که مشخصه هر دو طرف در جریان «ظهور» نظریه بود، کاهش یافته است.
برخی از منتقدان عمدتاً با متون نظری کار می کنند، در حالی که برخی دیگر ادبیات سنتی را مطالعه می کنند. علاقه به قانون ادبی هنوز زیاد است، اما بسیاری از منتقدان به متون غیر سنتی و ادبیات زنان نیز علاقه مند هستند ، همانطور که توسط مجلات علمی خاص مانند نویسندگی زنان معاصر توضیح داده شده است ، [11] در حالی که برخی از منتقدان متاثر از مطالعات فرهنگی متون محبوبی مانند طنز را مطالعه می کنند. کتاب یا پالپ / ژانر داستانی . اکوکریتیک ها بین ادبیات و علوم طبیعی پیوندهایی ایجاد کرده اند. مطالعات ادبی داروینی ادبیات را در چارچوب تأثیرات تکاملی بر طبیعت انسان مطالعه می کند. و پسنقد به دنبال ایجاد راههای جدیدی برای خواندن و پاسخ به متون ادبی است که فراتر از روشهای تفسیری نقد است . بسیاری از منتقدان ادبی نیز در زمینه نقد فیلم یا مطالعات رسانه ای فعالیت می کنند .
تاریخچه کتاب در ارتباط با سایر اشکال نقد ادبی، زمینه‌ای برای تحقیق میان رشته‌ای است که از روشهای کتابشناسی ، تاریخ فرهنگی ، تاریخ ادبیات و نظریه رسانه استفاده می‌کند . تاریخ کتاب که اساساً به تولید، گردش و دریافت متون و اشکال مادی آنها می پردازد، به دنبال پیوند اشکال متن با جنبه های مادی آنهاست.
از جمله موضوعاتی در تاریخ ادبیات که می توان تاریخ کتاب را با آنها تلاقی دید عبارتند از: توسعه نویسندگی به عنوان یک حرفه، شکل گیری مخاطبان کتابخوان، محدودیت های سانسور و حق چاپ، و اقتصاد فرم ادبی.
