پینک فلوید یک گروه راک انگلیسی است که در سال 1965 در لندن تشکیل شد. آنها که به عنوان یکی از اولین گروه های روانگردان بریتانیایی طرفداران اولیه پیدا کردند، با آهنگ های طولانی، آزمایش های صوتی، اشعار فلسفی و برنامه های زنده استادانه متمایز شدند . آنها به یک گروه پیشرو در سبک پراگرسیو راک تبدیل شدند که برخی از آنها به عنوان بزرگترین گروه پراگرسیو راک در تمام دوران یاد می کنند.
پینک فلوید در سال 1965 توسط سید بارت (گیتار، خواننده اصلی)، نیک میسون (درامز)، راجر واترز (گیتار باس، آواز) و ریچارد رایت (کیبورد، خواننده) تأسیس شد . با بارت به عنوان ترانه سرای اصلی خود، آنها دو تک آهنگ موفق، " آرنولد لین " و " امیلی بازی " و اولین آلبوم موفق The Piper at the Gates of Dawn (همه 1967) را منتشر کردند. دیوید گیلمور (گیتار، خواننده) در سال 1967 پیوست. بارت در سال 1968 به دلیل بدتر شدن سلامت روانی را ترک کرد. در حالی که هر چهار عضو در آهنگسازی مشارکت داشتند، واترز به ترانه سرای اصلی و رهبر مضمون تبدیل شد و مفاهیم پشت سر موفق ترین آلبوم های پینک فلوید، The Dark Side of the Moon (1973)، Wish You Were (1975)، Animals (1977) و The را طراحی کرد. دیوار (1979). فیلم موزیکال بر اساس دیوار ، پینک فلوید - دیوار (1982)، برنده دو جایزه بفتا شد . پینک فلوید چندین قطعه موسیقی را نیز ساخته است .
به دنبال تنش‌های شخصی، رایت در سال 1981 پینک فلوید را ترک کرد و سپس واترز در سال 1985. گیلمور و میسون به عنوان پینک فلوید ادامه دادند و رایت بعداً به آنها پیوست. آنها آلبوم های A Momentary Lapse of Reason (1987) و The Division Bell (1994) را تولید کردند که هر دو توسط تورهای بزرگ پشتیبانی می شدند. در سال 2005، همه به جز بارت برای اجرا در رویداد آگاهی جهانی Live 8 دوباره متحد شدند . بارت در سال 2006 و رایت در سال 2008 درگذشت. آخرین آلبوم استودیویی پینک فلوید، رودخانه بی پایان (2014)، بر اساس مطالب منتشرنشده از جلسات ضبط Division Bell بود . در سال 2022، گیلمور و میسون پینک فلوید را اصلاح کردند تا آهنگ « Hey, Hey, Rise Up! » را در اعتراض به حمله روسیه به اوکراین منتشر کنند .
تا سال 2013، پینک فلوید بیش از 250 میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته بود و آنها را به یکی از پرفروش ترین هنرمندان موسیقی در تمام دوران تبدیل کرد . The Dark Side of the Moon و The Wall وارد تالار مشاهیر گرمی شدند [1] و این آلبوم ها و Wish You Were Here جزو پرفروش ترین آلبوم های تمام دوران هستند . چهار آلبوم پینک فلوید در صدر بیلبورد 200 ایالات متحده و پنج آلبوم در جدول آلبوم های بریتانیا قرار گرفتند . تک آهنگ های موفق آنها عبارتند از: "Arnold Layne" (1967)، "See Emily Play" (1967)، " پول " (1973)، " یک آجر دیگر در دیوار، قسمت 2 " (1979)، " Now Now John " (1983) ، " در دور زدن " (1987) و " امیدهای زیاد " (1994). پینک فلوید در سال 1996 به تالار مشاهیر راک اند رول ایالات متحده و در سال 2005 به تالار مشاهیر موسیقی بریتانیا راه یافت .
اعضای موسس پینک فلوید راجر واترز ، نیک میسون و ریچارد رایت بودند که در سپتامبر 1962 در پلی تکنیک لندن در خیابان ریجنت ثبت نام کردند تا در رشته معماری تحصیل کنند، [2] و سید بارت ، دو سال کوچکتر از بقیه گروه، که در سال 1964 برای تحصیل در کالج هنر کامبرول به لندن نقل مکان کرده بود . [3] واترز و بارت دوستان دوران کودکی بودند. واترز اغلب به ملاقات بارت رفته بود و او را در خانه مادر بارت در حال نواختن گیتار تماشا کرده بود. [4] میسون درباره بارت گفت: «در دوره‌ای که همه به شیوه‌ای بسیار نوجوان و خودآگاه رفتار می‌کردند، سید به‌طور غیرمعمولی برون‌گرا بود؛ خاطره ماندگار من از اولین برخورد ما این واقعیت است که او زحمت آمد و معرفی کرد. خودش به من.» [5]
واترز و میسون در حین تحصیل در رشته معماری در پلی تکنیک لندن در خیابان ریجنت با یکدیگر آشنا شدند . [2] آنها ابتدا با هم در گروهی که توسط همدانشجویان کیت نوبل و کلایو متکالف تشکیل شده بود، [6] با خواهر نوبل، شیلا، موسیقی نواختند. ریچارد رایت ، همکار دانشجوی معماری، [nb 1] در اواخر همان سال به آن پیوست و گروه تبدیل به یک گروه ششگانه، سیگما 6 شد. واترز گیتار لید، میسون درام، و گیتار ریتم رایت می نواخت، و بعداً به سمت کیبورد رفت. [8] گروه در مراسم خصوصی اجرا می کرد و در یک چایخانه در زیرزمین پلی تکنیک خیابان ریجنت تمرین می کرد. آنها آهنگ‌های جستجوگرها و مطالبی را که مدیر و ترانه‌سراشان، هم‌شاگردشان، کن چپمن نوشته بود، اجرا کردند. [9]
در سپتامبر 1963، واترز و میسون به آپارتمانی در 39 Stanhope Gardens، Highgate در لندن نقل مکان کردند که متعلق به مایک لئونارد، [10] معلم پاره وقت در کالج هنر هورنزی و پلی تکنیک خیابان ریجنت است. [11] [nb 2] میسون پس از سال تحصیلی 1964 ترک کرد، و باب کلوز گیتاریست در سپتامبر 1964 نقل مکان کرد که باعث شد واترز به بیس روی آورد. [12] [nb 3] سیگما 6 نام‌های مختلفی از جمله Meggadeaths، Abdabs و Screaming Abdabs، Leonard's Lodgers، و Spectrum Five را پشت سر گذاشت، قبل از اینکه در مجموعه چای مستقر شود. [13] [nb 4] در سپتامبر 1963، هنگامی که متکالف و نوبل گروه خود را تشکیل دادند، [17]، سید بارت ، گیتاریست به کلوز و واترز در استنهوپ گاردنز پیوست. [18]
کلوز گروه را به خواننده کریس دنیس، تکنسین نیروی هوایی سلطنتی (RAF) معرفی کرد. [19] در دسامبر 1964، آنها اولین زمان ضبط خود را در استودیویی در وست همپستد، از طریق یکی از دوستان رایت، که به آنها اجازه استفاده رایگان از زمان توقف را داد، به دست آوردند. رایت که در حال استراحت بود، شرکت نکرد. [20] [nb 5] هنگامی که RAF در اوایل سال 1965 به دنیس یک پست در بحرین اختصاص داد، بارت به رهبر گروه تبدیل شد. [21] [nb 6] بعداً در همان سال، آنها به گروه ساکن در کلاب countdown در نزدیکی خیابان کنزینگتون در لندن تبدیل شدند، جایی که از اواخر شب تا صبح زود هر کدام سه ست 90 دقیقه‌ای را اجرا کردند. میسون نوشت: در این دوره، با تحریک نیاز به گسترش ست های خود برای به حداقل رساندن تکرار آهنگ، گروه دریافتند که "آهنگ ها را می توان با تک نوازی طولانی تمدید کرد." [22] پس از فشار والدینش و مشاوره از معلمان کالج، کلوز در اواسط سال 1965 کنار رفت و بارت سرپرستی گیتار لید را بر عهده گرفت. [23]
این گروه در اواخر سال 1965 به Pink Floyd Sound تغییر نام داد. بارت این نام را در همان لحظه ایجاد کرد که متوجه شد گروه دیگری به نام Tea Set قرار است در یکی از کنسرت های آنها اجرا کند. [24] این نام برگرفته از نام دو نوازنده بلوز است که بارت در مجموعه خود، پینک اندرسون و شورای فلوید، رکوردهای بلوز پیمونت آنها را داشت . [25] تا سال 1966، رپرتوار گروه عمدتاً از آهنگ‌های ریتم اند بلوز تشکیل می‌شد ، و آنها شروع به دریافت رزروهای پولی کرده بودند، از جمله اجرا در باشگاه Marquee در دسامبر 1966، جایی که پیتر جنر ، مدرس مدرسه اقتصاد لندن ، متوجه آنها شد جنر تحت تأثیر جلوه های صوتی ایجاد شده توسط بارت و رایت قرار گرفت و به همراه شریک تجاری و دوستش اندرو کینگ ، مدیر آنها شد. [26] این زوج تجربه کمی در صنعت موسیقی داشتند و از میراث کینگ برای راه اندازی Blackhill Enterprises استفاده کردند و حدود 1000 پوند (معادل 23500 پوند در سال 2023 [27] ) ابزار و تجهیزات جدید برای گروه خریداری کردند. [nb 7] در همین زمان، جنر به گروه پیشنهاد کرد که «صدا» را از نام خود حذف کنند. [29]
تحت هدایت جنر و کینگ، پینک فلوید بخشی از صحنه موسیقی زیرزمینی لندن شد و در سالن‌هایی از جمله All Saints Hall و Marquee اجرا کرد. [30] گروه در حین اجرا در کلاب شمارش معکوس، گشت‌وگذارهای طولانی ابزاری را تجربه کرده بود و آنها شروع به گسترش آنها با نمایش‌های نور ابتدایی اما مؤثر کردند که توسط اسلایدهای رنگی و چراغ‌های داخلی پخش می‌شد. [31] ارتباطات اجتماعی جنر و کینگ به گروه کمک کرد تا پوشش برجسته ای در فایننشال تایمز و مقاله ای در ساندی تایمز به دست آورد که در آن آمده بود: «در راه اندازی مجله جدید IT شب دیگر، یک گروه پاپ به نام پینک فلوید موسیقی تپنده ای پخش کرد. در حالی که یک سری اشکال رنگی عجیب و غریب روی یک صفحه نمایش بزرگ در پشت آنها چشمک می زند... ظاهراً بسیار روانگردان است." [32]
در سال 1966، گروه روابط تجاری خود را با Blackhill Enterprises تقویت کرد و با جنر و کینگ و اعضای گروه هر یک یک ششم سهم را در اختیار داشتند. [29] در اواخر سال 1966، مجموعه آنها شامل استانداردهای R&B کمتر و نسخه های اصلی بارت بود که بسیاری از آنها در اولین آلبوم آنها گنجانده شد. [33] در حالی که آنها به طور قابل توجهی تعداد اجراهای خود را افزایش داده بودند، گروه هنوز به طور گسترده مورد پذیرش قرار نگرفتند. پس از اجرا در یک باشگاه جوانان کاتولیک، مالک از پرداخت پول به آنها خودداری کرد و ادعا کرد که اجرای آنها موسیقی نیست. [34] هنگامی که مدیریت آنها در دادگاه دعاوی کوچک علیه مالک سازمان جوانان شکایت کرد، یک قاضی محلی تصمیم مالک را تأیید کرد. این گروه در باشگاه بشقاب پرنده در لندن بسیار بهتر مورد استقبال قرار گرفت، جایی که آنها شروع به ایجاد پایگاه هواداران کردند. [35] اجراهای بارت مشتاقانه بود، "پرش به اطراف ... جنون ... بداهه نوازی ... [الهام بخش] برای عبور از محدودیت های خود و به مناطقی که ... بسیار جالب بودند. کاری که هیچ یک از دیگران نمی توانستند انجام دهند". زندگی نامه نویس نیکلاس شافنر نوشته است . [36]
در سال 1967، پینک فلوید توجه صنعت موسیقی را به خود جلب کرد. [37] [nb 8] در حالی که در حال مذاکره با شرکت‌های ضبط بود، جو بوید، یکی از بنیانگذاران IT و مدیر کلوپ بشقاب پرنده‌ها، و برایان موریسون ، عامل رزرو پینک فلوید ، یک جلسه ضبط را در Sound Techniques در کنزینگتون ترتیب دادند و تأمین مالی کردند . [39] در 15 فوریه 1967، پینک فلوید با EMI قرارداد امضا کرد و 5000 پوند پیش پرداخت دریافت کرد (معادل 114600 پوند در سال 2023 [27] ). EMI اولین تک‌آهنگ گروه را با نام « آرنولد لین » همراه با « Candy and a Currant Bun » در 10 مارس 1967 بر روی برچسب کلمبیا منتشر کرد . [ 40] [ nb 9] هر دو آهنگ در 29 ژانویه 1967 ضبط شدند . با این حال، دستکاری خلاقانه توسط خرده فروشانی که ارقام فروش را به تجارت موسیقی ارائه می کردند به این معنی بود که این تک آهنگ به رتبه 20 در بریتانیا رسید. [43]
EMI-Columbia دومین تک آهنگ پینک فلوید را با نام " See Emily Play " را در 16 ژوئن 1967 منتشر کرد. این آهنگ کمی بهتر از "Arnold Layne" بود که در رتبه 6 در بریتانیا قرار گرفت. [44] گروه در نگاه هفته بی‌بی‌سی اجرا کرد ، جایی که واترز و بارت، فرهیخته و جذاب، با پرسش‌های سخت از سوی هانس کلر مواجه شدند . [45] آنها در Top of the Pops بی‌بی‌سی ظاهر شدند ، برنامه‌ای محبوب که به طور بحث‌انگیز از هنرمندان می‌خواست آواز و نواختن خود را تقلید کنند. [46] اگرچه پینک فلوید برای دو اجرای دیگر بازگشت، اما در سومین اجرا، بارت شروع به بازگشایی کرده بود، و در همین زمان گروه برای اولین بار متوجه تغییرات قابل توجهی در رفتار او شد. [47] در اوایل سال 1967، او به طور منظم از LSD استفاده می کرد ، و میسون او را به عنوان "کاملاً از هر چیزی که در حال وقوع بود فاصله می گرفت" توصیف کرد. [48]
موریسون و نورمن اسمیت تهیه کننده EMI بر سر اولین قرارداد ضبط پینک فلوید مذاکره کردند. به عنوان بخشی از قرارداد، گروه موافقت کرد که اولین آلبوم خود را در استودیو EMI در لندن ضبط کند. [49] [nb 11] میسون به یاد آورد که جلسات بدون مشکل بود. اسمیت مخالفت کرد و اظهار داشت که بارت به پیشنهادات و انتقادات سازنده او پاسخ نمی دهد. [51] EMI-Columbia The Piper at the Gates of Dawn را در اوت 1967 منتشر کرد. این آلبوم به رتبه ششم رسید و 14 هفته در نمودارهای بریتانیا ماند. [52] یک ماه بعد، تحت برچسب Tower Records منتشر شد . [53] پینک فلوید به جذب جمعیت زیادی در باشگاه بشقاب پرنده ادامه داد. با این حال، فروپاشی ذهنی بارت در آن زمان باعث نگرانی جدی شد. گروه در ابتدا امیدوار بودند که رفتار نامنظم او یک مرحله گذرا باشد، اما برخی از آنها کمتر خوشبین بودند، از جمله جنر و دستیارش، جون چایلد ، که اظهار داشتند: "من [بارت] را در اتاق رختکن پیدا کردم و او خیلی... رفته بود. راجر واترز و من او را روی پاهایش بردیم، [و] او را به صحنه بردیم... گروه شروع به نواختن کرد و سید همانجا ایستاده بود و دستانش را آویزان کرده بود. [54]
کینگ که مجبور به لغو حضور پینک فلوید در جشنواره ملی جاز و بلوز و همچنین چندین برنامه دیگر شد، به مطبوعات موسیقی اطلاع داد که بارت از خستگی عصبی رنج می برد. [55] واترز ملاقاتی با روانپزشک RD Laing ترتیب داد ، و اگرچه واترز شخصاً بارت را به قرار ملاقات برد، بارت از بیرون آمدن از ماشین خودداری کرد. [56] اقامت در Formentera با سم هات ، دکتری که به خوبی در صحنه موسیقی زیرزمینی تثبیت شده بود، به هیچ پیشرفت قابل مشاهده ای منجر نشد. گروه با اولین تور خود در ایالات متحده در ماه اکتبر، چند تاریخ کنسرت در اروپا را در ماه سپتامبر دنبال کرد. [57] [nb 12] با ادامه تور ایالات متحده، وضعیت بارت به طور پیوسته بدتر شد. [59] در طول حضور در برنامه‌های دیک کلارک و پت بون در نوامبر، بارت با دادن پاسخ‌های کوتاه به سؤالات (یا اصلاً پاسخ ندادن) و خیره شدن به فضا، میزبانان خود را گیج کرد. وقتی نوبت به تقلید "See Emily Play" در برنامه Boone رسید، او از حرکت دادن لب هایش امتناع کرد. پس از این قسمت های شرم آور، کینگ به سفر خود به آمریکا پایان داد و بلافاصله آنها را به خانه خود به لندن فرستاد. [60] [nb 13] بلافاصله پس از بازگشت، آنها از جیمی هندریکس در طول یک تور در انگلستان حمایت کردند. با این حال، افسردگی بارت با ادامه تور بدتر شد. [62] [nb 14]
در دسامبر 1967، با رسیدن به نقطه بحرانی با بارت، پینک فلوید، گیتاریست دیوید گیلمور را به عنوان عضو پنجم اضافه کرد. [65] [66] [nb 15] گیلمور قبلاً بارت را می‌شناخت، زیرا در اوایل دهه 1960 با او در فناوری کمبریج تحصیل کرده بود. [4] آن دو در وقت ناهار همراه با گیتار و سازدهنی اجرا کرده بودند، و بعداً کوهنوردی کردند و در جنوب فرانسه راه افتادند . [68] در سال 1965، زمانی که گیلمور یکی از اعضای جوکرز وایلد بود ، مجموعه چای را تماشا کرده بود. [69]
دستیار موریسون، استیو اورورک ، گیلمور را در اتاقی در خانه اورورک با حقوق 30 پوند در هفته (معادل 700 پوند در سال 2023) قرار داد [27] . در ژانویه 1968، بلک‌هیل اینترپرایز گیلمور را به‌عنوان جدیدترین عضو گروه معرفی کرد و قصد داشت با بارت به‌عنوان یک ترانه‌سرا بدون اجرا ادامه دهد. [70] به گفته جنر، این گروه برنامه ریزی کرده بود که گیلمور "غیبت های [بارت] را پوشش دهد". وقتی این غیر قابل اجرا بود، تصمیم گرفته شد که بارت فقط مطالبی را بنویسد. [71] [nb 16] در بیان ناامیدی خود، بارت، که انتظار می‌رفت تک‌آهنگ‌های پرطرفدار دیگری را برای دنبال کردن «Arnold Layne» و «See Emily Play» بنویسد، در عوض « Have You Got It Yet؟ » را به آنها معرفی کرد. گروه، عمداً ساختار هر اجرا را تغییر می دهد تا آهنگ را برای دنبال کردن و یادگیری غیرممکن کند. [65] در یک عکسبرداری در ژانویه 1968 از پینک فلوید، عکس‌ها نشان می‌دهند که بارت جدا از دیگران به نظر می‌رسد و به دوردست خیره شده است. [73]
کار با بارت در نهایت بسیار دشوار شد و در ژانویه در حالی که در مسیر اجرای برنامه در ساوتهمپتون بودیم، زمانی که یکی از اعضای گروه پرسید که آیا باید بارت را جمع آوری کنند، همه چیز به نتیجه رسید. به گفته گیلمور، پاسخ این بود "نه، بیایید مزاحم نشویم"، که نشان دهنده پایان دوران تصدی بارت در پینک فلوید است. [74] [nb 17] واترز بعداً گفت: "او دوست ما بود، اما بیشتر اوقات می خواستیم او را خفه کنیم." [76] در اوایل مارس 1968، پینک فلوید با شرکای تجاری جنر و کینگ برای بحث در مورد آینده گروه ملاقات کرد. بارت با رفتن موافقت کرد. [77]
جنر و کینگ معتقد بودند که بارت نابغه خلاق گروه است و تصمیم گرفتند که نماینده او باشند و به رابطه خود با پینک فلوید پایان دهند. [78] موریسون کسب و کار خود را به NEMS Enterprises فروخت و اورورک مدیر شخصی گروه شد. [ ۷۹ ] بلک‌هیل خروج بارت را در ۶ آوریل ۱۹۶۸ اعلام کرد . [82] در ابتدا، گیلمور از صدای بارت در برنامه های تلویزیونی اروپایی گروه تقلید کرد. با این حال، در حین نواختن در مدار دانشگاه، از آهنگ‌های بارت به نفع مواد واترز و رایت مانند « خیلی خوب بود » و « مواظب آن تبر، یوجین » اجتناب کردند. [83] میسون بعداً گفت که گیلمور ساختار بیشتری به موسیقی پینک فلوید اضافه کرد و "فکر می‌کنم لذت بردن از ما بسیار دشوارتر شد". [84]
در سال 1968، پینک فلوید به استودیو ابی رود بازگشت تا آلبوم دوم خود را با نام A Saucerful of Secrets که در سال 1967 تحت رهبری بارت آغاز کرده بود، تکمیل کند. این آلبوم شامل آخرین سهم بارت در دیسکوگرافی آنها، " Jugband Blues " بود. واترز ترانه سرایی خود را توسعه داد و با " Set the Controls for the Heart of the Sun "، " Let There Be More Light " و " Corporal Clegg " همکاری کرد. رایت آهنگ های « Se-Saw » و « به یاد داشته باش » را ساخت. نورمن اسمیت آنها را تشویق کرد تا موسیقی خود را خودشان تولید کنند و آنها دموهایی از مواد جدید را در خانه هایشان ضبط کردند. با آموزش اسمیت در ابی رود، آنها یاد گرفتند که چگونه از استودیو ضبط برای تحقق بخشیدن به دیدگاه هنری خود استفاده کنند. با این حال، اسمیت از موسیقی آنها متقاعد نشد و هنگامی که میسون برای اجرای قطعه درام خود در "به یاد داشته باشید یک روز" تلاش کرد، اسمیت به عنوان جایگزین او وارد عمل شد. [85] رایت نگرش اسمیت را در مورد جلسات به یاد آورد، "نورمن از آلبوم دوم منصرف شد... او برای همیشه چیزهایی مانند "شما نمی توانید بیست دقیقه از این سر و صدای مضحک را انجام دهید " می گفت . [86] از آنجایی که نه واترز و نه میسون نمی توانستند موسیقی بخوانند، برای نشان دادن ساختار " Saucerful of Secrets "، آنها سیستم نت نویسی خود را اختراع کردند. گیلمور بعداً روش آنها را "شبیه یک نمودار معماری" توصیف کرد. [87]
A Saucerful of Secrets که در ژوئن 1968 منتشر شد، جلدی روانگردان را به نمایش گذاشت که توسط Storm Thorgerson و Aubrey Powell از Hipgnosis طراحی شده بود . اولین جلد از چندین جلد آلبوم Pink Floyd که توسط Hipgnosis طراحی شده بود، دومین بار بود که EMI به یکی از گروه های خود اجازه داد تا با طراحان برای یک ژاکت آلبوم قرارداد ببندد. [88] انتشار به رتبه نهم رسید و 11 هفته را در نمودار بریتانیا سپری کرد. [52] Record Mirror به این آلبوم نظر کلی مثبت داد، اما از شنوندگان خواست که «آن را به عنوان موسیقی پس‌زمینه یک مهمانی فراموش کنند». [87] جان پیل اجرای زنده آهنگ عنوان را به عنوان "مثل یک تجربه مذهبی" توصیف کرد، در حالی که NME آهنگ را "طولانی و خسته کننده ... [با] کمی برای تضمین جهت یکنواخت آن" توصیف کرد. [86] [nb 19] روز پس از انتشار آلبوم در بریتانیا، پینک فلوید در اولین کنسرت رایگان در هاید پارک اجرا کرد . [90] در ژوئیه 1968، آنها برای دومین بار از ایالات متحده بازدید کردند. با همراهی Soft Machine و Who ، اولین تور بزرگ پینک فلوید را رقم زد. [91] آن دسامبر، آنها « به من در آسمان اشاره کن » را منتشر کردند. موفقیتی بیشتر از دو تک آهنگی که آنها از زمان "See Emily Play" منتشر کرده بودند، نبود، این آخرین تک آهنگ آنها تا " Money " در سال 1973 بود. [92]
Ummagumma نشان دهنده انحراف از کار قبلی پینک فلوید بود. دو طرف اول که به‌عنوان یک ال‌پی دوبل در لیبل Harvest EMI منتشر شد ، شامل اجراهای زنده ضبط‌شده در کالج بازرگانی منچستر و مادرز ، یک کلوب در بیرمنگام بود . LP دوم شامل یک سهم تجربی از هر یک از اعضای گروه بود. [93] Ummagumma در نوامبر 1969 منتشر شد و نقدهای مثبتی دریافت کرد. [94] به رتبه پنجم رسید و 21 هفته را در نمودار بریتانیا سپری کرد. [52] در اکتبر 1970، پینک فلوید Atom Heart Mother را منتشر کرد . [95] [nb 20] اولین نسخه در انگلستان در اواسط ژانویه به نمایش درآمد، اما اختلاف نظر در مورد ترکیب باعث شد تا ران گیسین برای حل مشکلات صدا استخدام شود. Geesin برای بهبود امتیاز کار کرد، اما با ورودی خلاقانه کمی از گروه، تولید دردسرساز شد. Geesin در نهایت پروژه را با کمک جان آلدیس ، که مدیر گروه کری بود که برای اجرای موسیقی استخدام شده بود، تکمیل کرد. اسمیت اعتبار تهیه کننده اجرایی را به دست آورد و این آلبوم آخرین سهم رسمی او در دیسکوگرافی گروه بود. گیلمور گفت که این "روشی منظم برای گفتن این است که او هیچ کاری انجام نداده است". [97] واترز از مادر قلب اتم انتقاد می کرد و ادعا می کرد که ترجیح می دهد "به سطل زباله انداخته شود و دیگر هرگز کسی به آن گوش ندهد". [98] گیلمور یک بار آن را به عنوان "بار زباله" توصیف کرد و اظهار داشت: "فکر می کنم ما در آن دوره کمی بشکه را می تراشیدیم." [98] اولین آلبوم شماره یک پینک فلوید، Atom Heart Mother در بریتانیا بسیار موفق بود و 18 هفته را در جدول بریتانیا سپری کرد. [52] اولین بار در جشنواره حمام در 27 ژوئن 1970 انجام شد. [99]
پینک فلوید در سال 1970 تورهای گسترده ای را در سرتاسر آمریکا و اروپا برگزار کرد. [100] [nb 21] در سال 1971، پینک فلوید در نظرسنجی خوانندگان در Melody Maker مقام دوم را به خود اختصاص داد و برای اولین بار به سود رسید. میسون و رایت پدر شدند و در لندن خانه خریدند در حالی که گیلمور که هنوز مجرد بود به مزرعه ای قرن نوزدهمی در اسکس نقل مکان کرد. واترز یک استودیوی ضبط خانگی در خانه خود در Islington در یک سوله ابزار تبدیل شده در پشت باغ خود نصب کرد. [101] در ژانویه 1971، پس از بازگشت از تور Atom Heart Mother ، پینک فلوید شروع به کار بر روی مواد جدید کرد. [102] آنها با نداشتن یک موضوع اصلی، چندین آزمایش غیرمولد را انجام دادند. مهندس جان لکی جلسات را به گونه‌ای توصیف کرد که اغلب از بعدازظهر شروع می‌شوند و صبح زود پایان می‌یابند، "در این مدت هیچ چیز [تحقق نمی‌یابد]. هیچ تماسی با شرکت ضبط وجود نداشت، مگر زمانی که مدیر لیبل آنها هر چند وقت یک‌بار با آنها ظاهر می‌شد. یک دو بطری شراب و یک جفت مشروب». [103] گروه دوره های طولانی را روی صداهای اصلی یا یک ریف گیتار کار می کرد. آنها همچنین چندین روز را در ایر استودیو گذراندند و سعی کردند با استفاده از اشیاء مختلف خانگی موسیقی بسازند، پروژه ای که بین The Dark Side of the Moon و Wish You Were Here دوباره مورد بازبینی قرار می گرفت . [104]
Meddle در اکتبر 1971 منتشر شد و به رتبه سوم رسید و 82 هفته در چارت بریتانیا ماند. [52] این نشان دهنده گذار بین گروه تحت رهبری بارت در اواخر دهه 1960 و نوظهور پینک فلوید است. [105] ژان چارلز کاستا از رولینگ استون نوشت که "نه تنها ظهور دیوید گیلمور گیتاریست اصلی را به عنوان یک نیروی شکل دهنده واقعی با گروه تایید می کند، بلکه با قدرت و دقت بیان می کند که گروه دوباره در مسیر رشد قرار گرفته است". [106] [nb 22] [nb 23] NME آن را «یک آلبوم فوق‌العاده خوب» نامید و « Echoes » را به‌عنوان «اوجی که فلویدها برای آن تلاش کرده‌اند» انتخاب کرد . [110] با این حال، مایکل واتس از ملودی میکر آن را ضعیف تلقی کرد، و آلبوم را "موسیقی برای یک فیلم ناموجود" خواند و از Pink Floyd به عنوان "صدا و خشم زیاد، که هیچ چیز را نشان نمی دهد" شانه خالی کرد. [111]
پینک فلوید قبلاً موسیقی متن فیلم‌های کمیته (1968) و بیشتر (1969) [112] و بخشی از Zabriskie Point (1970) را ضبط کرده بود. پس از موفقیت مور ، کارگردان باربت شرودر از آنها خواست که موسیقی متن پروژه بزرگ بعدی او، La Vallee را ضبط کنند . [113] گروه دو وقفه به استودیو توت فرنگی ، Château d'Hérouville ، فرانسه، در دو طرف یک تور ژاپنی، برای نوشتن و ضبط موسیقی برای فیلم رفت. [114] این آلبوم از 4 تا 6 آوریل در استودیو مورگان در لندن میکس شد . [114] در طول اولین جلسه ضبط در فوریه 1972، ایستگاه تلویزیونی فرانسه ORTF بخش کوتاهی از گروه را در حال ضبط آلبوم، از جمله مصاحبه با واترز و گیلمور، فیلمبرداری کرد. [114]
واترز گفت که فشارهای اولیه این آلبوم در بریتانیا حاوی "حماقت بیش از حد" بود. پس از پایان ضبط، گروه با شرکت فیلمسازی اختلاف پیدا کرد و باعث شد که آلبوم موسیقی متن فیلم را به‌جای La Vallée تحت عنوان Obscured by Clouds منتشر کنند . نام این فیلم در زمان اکران La Vallee (معروف ابرها) شد. [113]
آهنگ‌های Obscured by Clouds همگی کوتاه و مقرون‌به‌صرفه بودند و تأثیر قوی موسیقی کانتری داشتند. این آلبوم همچنین دارای سینتی سایزر EMS VCS 3 بود که رایت از کارگاه رادیوفونیک بی بی سی خریداری کرده بود . " Burning Bridges " یکی از دو همکاری رایت و واترز در آهنگسازی بود. " پایان کودکی " آخرین آهنگی بود که پینک فلوید منتشر کرد و اشعار آن توسط گیلمور نوشته شده بود تا اینکه در سال 1987 انتشار یک وقفه لحظه ای از دلیل وجود داشت . " چهار رایگان " اولین آهنگ پینک فلوید از زمان "See Emily Play" بود که پخش قابل توجهی را در آن پخش کرد. ایالات متحده و دومین موردی که به مرگ پدر واترز در طول جنگ جهانی دوم اشاره دارد. "Stay" توسط رایت نوشته و خوانده شده است و اشعاری از واترز است. ساز پایانی آلبوم با ضبط آواز قبیله ماپوگا، همانطور که در فیلم دیده می شود، به پایان می رسد.
پینک فلوید قسمت تاریک ماه را بین مه 1972 تا ژانویه 1973 با مهندس کارمند EMI آلن پارسونز در ابی رود ضبط کرد. عنوان کنایه از دیوانگی است تا نجوم. [115] گروه در طول تور در بریتانیا، ژاپن، آمریکای شمالی و اروپا، مواد را آهنگسازی و اصلاح کرده بود. [116] تهیه کننده کریس توماس به پارسونز کمک کرد. [117] Hipgnosis بسته بندی را طراحی کرد که شامل طرح نمادین منشور شکست جورج هاردی روی جلد بود. [118] جلد تورگرسون دارای پرتویی از نور سفید است که نشان دهنده وحدت است که از یک منشور عبور می کند که نشان دهنده جامعه است. پرتو شکسته نور رنگی نمادی از وحدت پراش شده است و عدم وجود وحدت را بر جای می گذارد. [119] واترز تنها نویسنده اشعار است. [120]
_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
LP که در مارس 1973 منتشر شد، به یک موفقیت فوری در نمودار در بریتانیا و در سراسر اروپای غربی تبدیل شد و با واکنش مشتاقانه منتقدان مواجه شد. [121] هر یک از اعضای پینک فلوید به جز رایت، انتشار مطبوعاتی The Dark Side of the Moon را تحریم کردند زیرا ترکیب چهارصدایی هنوز کامل نشده بود، و آنها احساس می کردند که ارائه آلبوم از طریق یک سیستم استریو PA با کیفیت پایین کافی نیست. [122] روی هولینگ‌ورث، نویسنده ملودی میکر، طرف یک را «کاملاً گیج‌کننده... [و] دنبال کردن آن دشوار» توصیف کرد، اما طرف دوم را ستود و نوشت: «آهنگ‌ها، صداها... [و] ریتم‌ها محکم بودند. ... ساکسیفون به هوا خورد، گروه تکان خورد و غلت زد». [123] لوید گراسمن از رولینگ استون آن را به عنوان "یک آلبوم خوب با غنای بافتی و مفهومی که نه تنها دعوت می کند، بلکه نیاز به مشارکت دارد" توصیف کرد. [124]
در سراسر مارس 1973، قسمت تاریک ماه به عنوان بخشی از تور آمریکای پینک فلوید نمایش داده شد. [۱۲۵] این آلبوم یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های راک در تمام دوران است. این فیلم شماره یک در ایالات متحده بود و در طول دهه های 1970 و 1980 بیش از چهارده سال در جدول آلبوم های برتر بیلبورد و نوار باقی ماند و بیش از 45 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. [126] در بریتانیا، با گذراندن 364 هفته در نمودار بریتانیا، به رتبه دوم رسید. [52] The Dark Side of the Moon سومین آلبوم پرفروش جهان و بیست و یکمین آلبوم پرفروش تمام دوران در ایالات متحده است. [127] موفقیت آلبوم ثروت عظیمی را برای اعضای پینک فلوید به ارمغان آورد. واترز و رایت خانه‌های بزرگ روستایی خریدند در حالی که میسون یک کلکسیونر ماشین‌های گران قیمت شد. [128] سرخورده از شرکت ضبط آمریکایی خود، Capitol Records ، Pink Floyd و O'Rourke قرارداد جدیدی با Columbia Records مذاکره کردند ، که به آنها مبلغ 1,000,000 دلار (6,178,138 دلار آمریکا در سال 2023) پرداخت کرد. [129] در اروپا، آنها همچنان توسط Harvest Records نمایندگی می کردند. [130]
پس از یک تور در بریتانیا با اجرای Dark Side ، پینک فلوید در ژانویه 1975 به استودیو بازگشت و کار بر روی نهمین آلبوم استودیویی خود، Wish You Were Here را آغاز کرد . [131] پارسونز پیشنهاد ادامه همکاری با آنها را رد کرد و به تنهایی با پروژه آلن پارسونز موفق شد و بنابراین گروه به برایان هامفریز روی آورد. [132] آنها در ابتدا نوشتن مطالب جدید را دشوار می یافتند. موفقیت قسمت تاریک ماه، پینک فلوید را از نظر فیزیکی و عاطفی تخلیه کرده بود. رایت بعداً این جلسات اولیه را به عنوان "سقوط در یک دوره دشوار" توصیف کرد و واترز آنها را "پیچ و خم" یافت. [133] گیلمور بیشتر به بهبود مواد موجود گروه علاقه مند بود. ازدواج ناموفق میسون، او را در حالت ناخوشی عمومی و احساس بی‌تفاوتی قرار داد، که هر دوی اینها در طبل زدن او اختلال ایجاد می‌کرد. [133]
با وجود فقدان جهت گیری خلاقانه، واترز پس از چند هفته شروع به تجسم یک مفهوم جدید کرد. [133] در سال 1974، پینک فلوید سه آهنگ اصلی را ترسیم کرد و آنها را در یک سری کنسرت در اروپا اجرا کرد. [134] این آهنگ‌ها نقطه شروع آلبوم جدیدی شدند که عبارت گیتار چهار نت آغازین آن، که کاملاً تصادفی توسط گیلمور ساخته شده بود، واترز را به یاد بارت می‌اندازد. [135] این آهنگ ها خلاصه ای مناسب از ظهور و سقوط هم گروه سابق خود را ارائه کردند. [136] واترز اظهار داشت: «زیرا می‌خواستم تا حد امکان به آنچه احساس می‌کردم نزدیک شوم... [آن] مالیخولیای غیرقابل تعریف و اجتناب‌ناپذیر درباره ناپدید شدن سید». [137]
در حالی که پینک فلوید مشغول کار بر روی آلبوم بود، بارت یک بازدید بداهه از استودیو انجام داد. تورگرسون به یاد می آورد که او "کمی دور هم می نشست و صحبت می کرد، اما واقعاً آنجا نبود". [138] او به طور قابل توجهی در ظاهر تغییر کرده بود، به طوری که گروه در ابتدا او را نمی شناخت. واترز از این تجربه به شدت ناراحت بود. [139] [nb 24] بیشتر Wish You Were Here اولین بار در 5 ژوئیه 1975 در یک جشنواره موسیقی در فضای باز در Knebworth به نمایش درآمد . در سپتامبر منتشر شد و در بریتانیا و ایالات متحده به رتبه یک رسید. [141]
در سال 1975، پینک فلوید یک گروه سه طبقه از تالارهای کلیسا را در 35 Britannia Row در Islington خریداری کرد و شروع به تبدیل آنها به یک استودیوی ضبط و فضای ذخیره سازی کرد. [142] در سال 1976، آنها دهمین آلبوم خود را با نام Animals در استودیوی 24 آهنگی خود ضبط کردند. [143] مفهوم آلبوم با واترز سرچشمه گرفت که بر اساس افسانه سیاسی جورج اورول ، مزرعه حیوانات بود . این اشعار طبقات مختلف جامعه را به عنوان سگ، خوک و گوسفند توصیف می کند. [144] [nb 25] Hipgnosis اعتباری برای بسته بندی دریافت کرد. با این حال، واترز مفهوم نهایی را طراحی کرد و تصویری از ایستگاه برق قدیمی Battersea را انتخاب کرد ، که آنها تصویری از یک خوک را روی آن قرار دادند. [146] [nb 26]
تقسیم حق امتیاز منبع درگیری بین اعضای گروه بود که بر اساس هر آهنگ حق امتیاز کسب می کردند. اگرچه گیلمور تا حد زیادی مسئول « سگ‌ها » بود، که تقریباً تمام قسمت اول آلبوم را به خود اختصاص داد، او کمتر از واترز دریافت کرد که دو قسمت بسیار کوتاه‌تر « خوک‌ها روی بال » را ارائه کرد. [149] رایت اظهار داشت: "تا حدی تقصیر من بود، زیرا من مطالبم را تحت فشار قرار ندادم... اما دیو چیزی برای ارائه داشت ، و فقط توانست چند چیز را در آنجا به دست آورد." [150] میسون به یاد می آورد: "راجر در جریان ایده ها بود، اما او واقعاً دیو را ناامید می کرد و او را عمداً ناامید می کرد." [150] [nb 27] گیلمور که از تولد اولین فرزندش حواسش پرت شده بود، کمک چندانی به آلبوم نکرد. به طور مشابه، نه میسون و نه رایت کمک زیادی به حیوانات نکردند . رایت مشکلات زناشویی داشت و رابطه او با واترز نیز در رنج بود. [152] حیوانات اولین آلبوم پینک فلوید بود که هیچ اعتباری برای رایت نداشت، که گفت: "این زمانی بود که راجر واقعاً شروع به این باور کرد که او تنها نویسنده گروه است ... که فقط به خاطر او بود که [ ما] هنوز داشتیم می رفتیم... وقتی او شروع به توسعه سفرهای نفسانی خود کرد، شخصی که با او درگیری داشت، من بودم." [152]
Animals که در ژانویه 1977 منتشر شد، به رتبه دوم در بریتانیا و رتبه سوم در ایالات متحده رسید. [153] NME آن را به عنوان «یکی از افراطی‌ترین، بی‌رحمانه‌ترین، دلخراش‌ترین و صریح‌ترین مجموعه‌های شمایل‌شکن موسیقی» توصیف کرد و کارل دالاس از Melody Maker آن را «چشیدن ناخوشایند واقعیت در رسانه‌ای که اخیراً تبدیل شده است» نامید. سال‌ها، به طور فزاینده‌ای خواب‌آلود». [154]
پینک فلوید بسیاری از Animals را در طول تور In the Flesh خود اجرا کرد . این اولین تجربه آنها در بازی در استادیوم های بزرگ بود که اندازه آنها باعث ناراحتی گروه شد. [155] واترز شروع به ورود به هر سالن به تنهایی کرد و بلافاصله پس از اجرا حرکت کرد. در یک مورد، رایت با تهدید به ترک خدمت به انگلستان بازگشت. [156] در استادیوم المپیک مونترال ، گروهی از هواداران پر سر و صدا و مشتاق در ردیف جلوی تماشاگران، واترز را چنان عصبانی کردند که او به یکی از آنها تف انداخت. [157] [nb 28] پایان تور برای گیلمور نقطه ضعفی بود، او احساس می‌کرد که گروه به موفقیتی که می‌خواستند دست یافت، و چیزی برای آنها باقی نمانده بود. [158]
در جولای 1978، در میان بحران مالی ناشی از سرمایه گذاری های سهل انگارانه، واترز دو ایده برای آلبوم بعدی پینک فلوید ارائه کرد. اولین دموی 90 دقیقه ای با عنوان کاری Bricks in the Wall بود. دیگری بعداً به اولین آلبوم انفرادی واترز تبدیل شد، مزایا و معایب پیاده روی با هیچ . اگرچه میسون و گیلمور در ابتدا محتاط بودند، اما اولی را انتخاب کردند. [159] [nb 29] باب ازرین یک فیلمنامه چهل صفحه ای برای آلبوم جدید تهیه کرد و نوشت. [161] ازرین داستان را بر اساس شخصیت مرکزی پینک - یک شخصیت گشتالت الهام گرفته از تجربیات دوران کودکی واترز، که برجسته ترین آنها مرگ پدرش در جنگ جهانی دوم بود، پایه گذاری کرد . این اولین آجر استعاری منجر به مشکلات بیشتری شد. پینک در صنعت موسیقی دچار مواد مخدر و افسرده می‌شود و در نهایت به یک آدم بزرگ تبدیل می‌شود، پیشرفتی که تا حدودی از افول سید بارت الهام گرفته است. در پایان آلبوم، مخاطبان به طور فزاینده‌ای فاشیست تماشا می‌کردند که پینک دیوار را فرو می‌ریخت و بار دیگر تبدیل به فردی عادی و دلسوز می‌شد. [162] [nb 30]
در طول ضبط دیوار ، گروه از عدم مشارکت رایت ناراضی شد و او را اخراج کرد. [165] گیلمور گفت که رایت اخراج شد زیرا او "هیچ چیز با ارزشی به آلبوم نداده بود - او بسیار بسیار کم بود". [166] به گفته میسون، رایت در جلسات "بدون انجام کاری، فقط "تهیه کننده بودن" در جلسات می نشست . [167] واترز گفت که گروه موافقت کرد که رایت یا باید "یک نبرد طولانی داشته باشد" یا موافقت کند که "بی سر و صدا" پس از پایان آلبوم را ترک کند. رایت اولتیماتوم را پذیرفت و رفت. [168] [nb 31]
The Wall توسط اولین تک آهنگ پینک فلوید پس از "Money"، " Anther Brick in the Wall (Part II) " پشتیبانی شد، که در رتبه های اول جدول در ایالات متحده و بریتانیا قرار گرفت. [171] دیوار در 30 نوامبر 1979 منتشر شد و به مدت 15 هفته در صدر جدول بیلبورد در ایالات متحده قرار گرفت و به رتبه سوم در بریتانیا رسید. [172] این آلبوم ششمین آلبوم معتبر RIAA با 23 میلیون واحد گواهی شده در ایالات متحده فروخته شده است. [173] جلد، با دیوار آجری و نام گروه، اولین جلد آلبوم پینک فلوید از زمان The Piper at the Gates of Dawn بود که توسط Hipgnosis طراحی نشد. [174]
جرالد اسکارف یک سری انیمیشن برای تور دیوار تولید کرد . او همچنین ساخت عروسک‌های بادی بزرگ را سفارش داد که شخصیت‌های خط داستانی از جمله «مادر»، «همسر سابق» و «مدیر مدرسه» را به نمایش می‌گذارند. پینک فلوید در طول اجرای خود از این عروسک ها استفاده می کرد. [175] روابط درون گروه به پایین ترین حد خود رسید. چهار وینه‌باگوی آنها در دایره‌ای پارک شده بودند و درها رو به وسط بودند. واترز برای رسیدن به محل برگزاری از وسیله نقلیه شخصی خود استفاده کرد و در هتل های مختلف از بقیه گروه اقامت کرد. رایت به عنوان یک نوازنده پولی بازگشت و او را تنها عضو گروهی کرد که از تور سود برد، توری که حدود 600000 دلار (2010835 دلار آمریکا در سال 2023 دلار) از دست داد [129] . [176]
The Wall در فیلمی به نام Pink Floyd – The Wall اقتباس شد. این فیلم به عنوان ترکیبی از فیلم زنده کنسرت و صحنه های متحرک در نظر گرفته شد. با این حال، فیلم کنسرت برای فیلم غیرعملی بود. آلن پارکر با کارگردانی موافقت کرد و رویکرد متفاوتی در پیش گرفت. سکانس‌های انیمیشن باقی ماندند، اما صحنه‌ها توسط بازیگران بدون دیالوگ اجرا شد. واترز مورد آزمایش قرار گرفت اما به سرعت کنار گذاشته شد و آنها از باب گلدوف خواستند که نقش پینک را بپذیرد. گلدوف در ابتدا نادیده گرفته شد و خط داستانی دیوار را محکوم کرد و آن را «بولوک» خواند. [177] سرانجام گلدوف با چشم انداز شرکت در یک فیلم مهم و دریافت دستمزد هنگفتی برای کارش به پیروزی رسید. [178] [nb 32] در جشنواره فیلم کن در ماه مه 1982 نمایش داده شد، پینک فلوید - دیوار در ژوئیه 1982 در بریتانیا به نمایش درآمد. [179] [nb 33]
در سال 1982، واترز پروژه ای را با عنوان کاری Spare Bricks پیشنهاد کرد که در ابتدا به عنوان موسیقی متن آلبوم Pink Floyd – The Wall در نظر گرفته شد. با شروع جنگ فالکلند ، واترز تغییر جهت داد و شروع به نوشتن مطالب جدید کرد. او پاسخ مارگارت تاچر به تهاجم به فالکلند را غیرضروری و غیر ضروری دید و آلبوم را به پدر مرحومش تقدیم کرد. بلافاصله مشاجره هایی بین واترز و گیلمور به وجود آمد که احساس کردند این آلبوم باید شامل تمام مواد جدید باشد، نه اینکه آهنگ های بازیافت شده برای The Wall را بازیافت کند . واترز احساس می کرد که گیلمور سهم کمی در کارنامه غزلیات گروه داشته است. [180] مایکل کامن ، یکی از مشارکت‌کنندگان در تنظیم‌های ارکستری دیوار ، میان این دو نقش میانجی‌گری کرد و نقشی را که به طور سنتی توسط رایت غایب در آن زمان اشغال می‌کرد، انجام داد. [181] [nb 34] تنش درون گروه افزایش یافت. واترز و گیلمور به طور مستقل کار کردند. با این حال، گیلمور شروع به احساس فشار کرد و گاهی اوقات به سختی آرامش خود را حفظ می کرد. پس از آخرین رویارویی، نام گیلمور از لیست اعتباری ناپدید شد که نشان دهنده آن چیزی بود که واترز احساس می کرد عدم مشارکت او در ترانه سرایی بود. [183] [nb 35]
اگرچه مشارکت‌های موسیقایی میسون بسیار کم بود، اما او مشغول ضبط جلوه‌های صوتی برای یک سیستم آزمایشی هولوفونیک برای استفاده در آلبوم بود. با مشکلات زناشویی خودش، دور ماند. پینک فلوید برای طراحی جلد از تورگرسون استفاده نکرد و واترز خودش جلد آن را طراحی کرد. [184] [nb 36] گیلمور هیچ ماده ای آماده نداشت و از واترز خواست که ضبط را تا زمانی که بتواند چند آهنگ بنویسد به تاخیر بیاندازد، اما واترز نپذیرفت. [185] گیلمور بعداً گفت: "مطمئناً در مواقعی که تنبل هستم مقصر هستم ... اما او در مورد اینکه می‌خواست چند آهنگ داف را در The Final Cut بگذارد درست نبود ." [185] [nb 37]
The Final Cut که در مارس 1983 منتشر شد، مستقیماً به رتبه یک در بریتانیا و شماره شش در ایالات متحده رسید. [187] واترز تمام اشعار و همچنین تمام موسیقی را نوشت. [188] رولینگ استون به آلبوم پنج ستاره داد و کرت لودر آن را "یک دستاورد عالی... شاهکار هنری راک" خواند. [189] [nb 38] او The Final Cut را "در اصل یک آلبوم انفرادی راجر واترز" می دانست. [191]
گیلمور دومین آلبوم انفرادی خود را با نام About Face در سال 1984 ضبط کرد و از آن برای بیان احساسات خود در مورد موضوعات مختلف، از قتل جان لنون گرفته تا رابطه اش با واترز، استفاده کرد. او بعداً اظهار داشت که از این آلبوم برای فاصله گرفتن از پینک فلوید استفاده کرده است. به زودی پس از آن، واترز شروع به تور اولین آلبوم انفرادی خود، مزایا و معایب پیاده‌روی با هیچ (1984) کرد. [192] رایت زی را با دیو هریس تشکیل داد و Identity را ضبط کرد که پس از انتشار تقریباً مورد توجه قرار نگرفت. [193] [nb 39] میسون دومین آلبوم انفرادی خود را با نام Profiles در اوت 1985 منتشر کرد. [194]
گیلمور، میسون، واترز و اورورک در سال 1984 برای صرف شام ملاقات کردند تا در مورد آینده خود صحبت کنند. میسون و گیلمور با این فکر که پینک فلوید می‌تواند پس از اتمام واترز مزایا و معایب پیاده‌روی با هیچ‌پینگ به کار خود ادامه دهد، رستوران را ترک کردند. با این حال، واترز با این باور که میسون و گیلمور پذیرفته اند که پینک فلوید تمام شده است، آنجا را ترک کرد. میسون گفت که واترز بعداً این جلسه را "دوگانگی و نه دیپلماسی" دید و در خاطرات خود نوشت: "معلوم است که مهارت های ارتباطی ما هنوز به طرز نگران کننده ای وجود نداشت. ما رستوران را با دیدگاه های کاملاً متضادی از آنچه تصمیم گرفته شده بود ترک کردیم." [195]
پس از انتشار فیلم مزایا و معایب هیچ هیکینگ ، واترز علناً اصرار داشت که پینک فلوید دوباره متحد نخواهد شد. او با O'Rourke تماس گرفت تا در مورد پرداخت های حق امتیاز آینده صحبت کند. اورورک احساس می کرد که موظف است به میسون و گیلمور اطلاع دهد، که واترز را عصبانی کرد، زیرا می خواست او را به عنوان مدیر گروه برکنار کند. او قرارداد مدیریت خود را با اورورک فسخ کرد و پیتر راج را برای مدیریت امور خود استخدام کرد. [194] [nb 40] واترز به EMI و کلمبیا نامه نوشت و اعلام کرد که گروه را ترک کرده است و از آنها خواست که او را از تعهدات قراردادی خود رها کنند. گیلمور معتقد بود که واترز برای تسریع در مرگ پینک فلوید ترک کرد. واترز بعداً اظهار داشت که پینک فلوید با نسازن آلبوم‌های جدید، قرارداد را نقض می‌کند - که نشان می‌دهد پرداخت حق امتیاز به حالت تعلیق در می‌آید - و سایر اعضای گروه با تهدید به شکایت او، او را از گروه مجبور کرده‌اند. او در تلاش برای انحلال گروه و جلوگیری از استفاده از نام پینک فلوید به دادگاه عالی رفت و پینک فلوید را "نیروی خلاقانه خرج شده" اعلام کرد. [197]
زمانی که وکلای واترز دریافتند که این همکاری هرگز به طور رسمی تایید نشده است، واترز در تلاش برای گرفتن حق وتو در مورد استفاده بیشتر از نام گروه، به دادگاه عالی بازگشت. گیلمور با انتشار بیانیه‌ای در واکنش به این موضوع تاکید کرد که پینک فلوید به حیات خود ادامه خواهد داد. [198] طرفین به توافقی خارج از دادگاه دست یافتند که در شب کریسمس 1987 در خانه قایق گیلمور، آستوریا ، نهایی شد . [199] در سال 2013، واترز گفت که از این دعوای قضایی پشیمان است و از درک نام پینک فلوید کوتاهی کرده است. ارزش تجاری مستقل از اعضای گروه [200]
.jpg/1280px-Astoria_(P%C3%A9niche).jpg)
در سال 1986، گیلمور شروع به جذب نوازندگان برای یک پروژه جدید کرد. [201] در ابتدا، هیچ تعهدی برای انتشار پینک فلوید وجود نداشت، و گیلمور معتقد بود که این ماده ممکن است سومین آلبوم انفرادی او شود. با این حال، در پایان سال 1986، گیلمور تصمیم گرفت که این ماده را به پروژه پینک فلوید تبدیل کند، اولین پروژه بدون واترز. [202] [203] [nb 41] موانع قانونی برای پذیرش مجدد رایت در گروه وجود داشت، اما پس از جلسه ای در همپستد، پینک فلوید از رایت برای شرکت در جلسات بعدی دعوت کرد. [204] گیلمور بعداً اظهار داشت که حضور رایت «ما را از نظر قانونی و موسیقی قوی‌تر می‌کند» و پینک فلوید او را با درآمد هفتگی 11000 دلار استخدام کرد. [205]
جلسات ضبط در قایق خانه گیلمور، آستوریا ، لنگر انداخته در رودخانه تیمز آغاز شد . [206] [nb 42] گیلمور احساس کرد که اشعار مهمتر از موسیقی تحت واترز شده است و به دنبال بازگرداندن تعادل بود. [208] کار گروه بدون هدایت خلاق واترز دشوار بود. [209] برای نوشتن اشعار، گیلمور با چندین ترانه سرا از جمله اریک استوارت و راجر مک گوف کار کرد و در نهایت آنتونی مور را انتخاب کرد . [210] رایت و میسون از تمرین خارج بودند. گیلمور گفت که آنها توسط واترز "ویران" شده بودند و مشارکت آنها بسیار کم بود. [211]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_(1989).jpg)
A Momentary Lapse of Reason در سپتامبر 1987 منتشر شد. تورگرسون، که ورودی خلاقانه‌اش در The Wall و The Final Cut وجود نداشت ، جلد آلبوم را طراحی کرد. [212] برای تأکید بر اینکه واترز گروه را ترک کرده است، آنها یک عکس دسته جمعی را روی جلد داخلی قرار دادند - اولین عکس از زمان مدد - که فقط گیلمور و میسون را در آن حضور داشتند. [213] [nb 43] این آلبوم به رتبه سوم در بریتانیا و ایالات متحده رسید. [215] واترز گفت: "من فکر می کنم آسان است، اما یک جعل کاملاً هوشمندانه ... آهنگ ها به طور کلی ضعیف هستند ... [و] اشعار گیلمور درجه سه هستند." [216] اگرچه گیلمور در ابتدا این آلبوم را بازگشتی به فرم برتر گروه می‌دانست، رایت مخالفت کرد و اظهار داشت: "انتقادات راجر منصفانه است. این اصلاً یک آلبوم گروه نیست." [217] کیو آن را اساساً یک آلبوم انفرادی گیلمور توصیف کرد. [218]
واترز با تماس با مروجین در ایالات متحده و تهدید به شکایت در صورت استفاده از نام پینک فلوید، سعی کرد تور Momentary Lapse of Reason را براندازی کند. گیلمور و میسون هزینه های راه اندازی را با میسون با استفاده از فراری 250 GTO خود به عنوان وثیقه تامین کردند. [219] تمرین‌های اولیه تور بی‌نظم بود و میسون و رایت از تمرین خارج شدند. گیلمور که متوجه شد کار زیادی انجام داده است، از ازرین خواست تا به آنها کمک کند. همانطور که پینک فلوید در آمریکای شمالی تور می‌کرد، تور واترز KAOS On the Road گاهی در نزدیکی مکان‌های کوچکتر برگزار می‌شد. واترز برای استفاده پینک فلوید از خوک پرنده نامه ای برای پرداخت حق چاپ صادر کرد . پینک فلوید با چسباندن مجموعه بزرگی از اندام تناسلی مردانه به قسمت زیرین آن پاسخ داد تا آن را از طرح واترز متمایز کند. [220] طرفین در 23 دسامبر به توافق حقوقی دست یافتند. میسون و گیلمور حق استفاده از نام پینک فلوید را برای همیشه حفظ کردند و واترز حقوق انحصاری از جمله دیوار را دریافت کرد . [221]
برای چندین سال، پینک فلوید خود را به کارهای شخصی مشغول کرده بود، مانند فیلمبرداری و رقابت در La Carrera Panamericana و ضبط موسیقی متن فیلمی بر اساس این رویداد. [222] [nb 44] در ژانویه 1993، آنها شروع به کار بر روی یک آلبوم جدید به نام The Division Bell در استودیو Britannia Row کردند، جایی که گیلمور، میسون و رایت به طور مشترک کار می کردند و مواد را بداهه می ساختند. پس از حدود دو هفته، آنها ایده های کافی برای شروع ساختن آهنگ ها داشتند. ازرین برای تولید مشترک آلبوم بازگشت و تولید به آستوریا نقل مکان کرد ، جایی که گروه از فوریه تا مه 1993 در آنجا کار کرد. [224]
طبق قرارداد، رایت عضو گروه نبود و گفت: "به جایی نزدیک شد که قرار نبود آلبوم را اجرا کنم". [225] با این حال، او پنج عنوان مشترک در نویسندگی به دست آورد، اولین او در آلبوم پینک فلوید از سال 1975 که آرزو می کردی اینجا بودی . [225] همسر آینده گیلمور، رمان نویس پولی سامسون ، نیز اعتبار دارد. به گفته ازرین ، او به گیلمور کمک کرد تا آهنگ‌هایی از جمله « High Hopes » را بنویسد، تنظیم مشترکی که اگرچه در ابتدا پرتنش بود، اما «کل آلبوم را به هم رساند. [226] آنها مایکل کامن را برای تنظیم قطعات ارکستر استخدام کردند. دیک پری و کریس توماس نیز بازگشتند. [227] نویسنده داگلاس آدامز عنوان آلبوم و تورگرسون اثر هنری روی جلد را ارائه کردند. [228] [nb 45] تورگرسون از یکپارچه‌های موآی جزیره ایستر الهام گرفت . دو چهره متضاد یک چهره سوم ضمنی را تشکیل می دهند که او درباره آن اظهار نظر می کند: "چهره غایب - شبح گذشته پینک فلوید، سید و راجر". [230] پینک فلوید برای اجتناب از رقابت با سایر آلبوم‌های منتشر شده، همانطور که با A Momentary Lapse اتفاق افتاد ، مهلتی را تا آوریل 1994 تعیین کرد که در آن زمان تورهای خود را از سر گرفتند. [231] The Division Bell به شماره 1 در بریتانیا و ایالات متحده رسید، [127] و 51 هفته را در نمودار بریتانیا گذراند. [52]
پینک فلوید بیش از دو هفته را در آشیانه ای در پایگاه نیروی هوایی نورتون در سن برناردینو، کالیفرنیا ، قبل از افتتاح تور The Division Bell در 29 مارس 1994، در میامی، با خدمه جاده ای تقریباً مشابه با خدمه ای که برای سپری کردن لحظه ای استفاده می کردند، گذراند. تور دلیل . [232] آنها بازی‌های مورد علاقه پینک فلوید را بازی کردند و بعداً فهرست مجموعه‌های خود را تغییر دادند تا قسمت تاریک ماه را به‌طور کامل در بر بگیرند. [233] [nb 46] این تور، آخرین تور پینک فلوید، در 29 اکتبر 1994 به پایان رسید. [234] [nb 47] میسون خاطرات خود را با عنوان Inside Out: A Personal History of Pink Floyd در سال 2004 منتشر کرد. [236]
در 2 ژوئیه 2005، واترز، گیلمور، میسون و رایت با هم به عنوان پینک فلوید در لایو 8 ، یک کنسرت مفید برای افزایش آگاهی در مورد فقر، در هاید پارک لندن اجرا کردند. [237] این اولین اجرای مشترک آنها در بیش از 24 سال بود. [237] اتحاد مجدد توسط باب گلدوف ، سازمان دهنده Live 8 ترتیب داده شد . پس از اینکه گیلمور نپذیرفت، گلدوف از میسون پرسید که با واترز تماس گرفت. حدود دو هفته بعد، واترز با گیلمور تماس گرفت، اولین گفتگوی آنها پس از دو سال، و روز بعد گیلمور موافقت کرد. گروه در بیانیه ای برای مطبوعات بر بی اهمیت بودن مشکلات خود در زمینه رویداد Live 8 تاکید کرد. [122]
گروه ست لیست خود را در هتل Connaught در لندن برنامه ریزی کردند و پس از آن سه روز تمرین در Black Island Studios انجام دادند. [122] جلسات با اختلاف نظر بر سر سبک و سرعت آهنگ هایی که تمرین می کردند، مشکل ساز بود. ترتیب اجرا در آستانه این رویداد تصمیم گیری شد. [238] واترز در ابتدای اجرای «کاش اینجا بودی» به تماشاگران گفت: «[این] کاملاً احساسی است، ایستادن اینجا با این سه نفر بعد از این همه سال، ایستاده تا با بقیه حساب شود. شما... ما این کار را برای همه کسانی که اینجا نیستند، و به خصوص برای سید انجام می دهیم." [239] در پایان، گیلمور از تماشاگران تشکر کرد و شروع به خروج از صحنه کرد. واترز او را به عقب فراخواند و گروه در آغوش گرفتند. تصاویر آغوش در میان روزنامه های یکشنبه پس از Live 8 مورد علاقه بود. [240] [nb 48] واترز گفت: "فکر نمی کنم هیچ یک از ما از سال های 1985 با هیچ اعتباری بیرون آمدیم... بد بود. ، زمان منفی، و من از سهم خودم در آن منفی پشیمانم." [242]
اگرچه پینک فلوید قراردادی به ارزش 136 میلیون پوند برای یک تور پایانی را رد کرد، واترز اجرای بیشتر را رد نکرد، و پیشنهاد کرد که فقط برای یک رویداد خیریه باشد. [240] با این حال، گیلمور به آسوشیتدپرس گفت که ملاقات مجدد اتفاق نخواهد افتاد: «تمرینات [Live 8] من را متقاعد کرد که این چیزی نبود که من می‌خواستم زیاد انجامش دهم... انواع و اقسام لحظات خداحافظی وجود داشته است. در زندگی و حرفه مردم که پس از آن لغو شده‌اند، اما فکر می‌کنم می‌توانم کاملاً قاطعانه بگویم که دیگر تور یا آلبومی وجود نخواهد داشت که در آن شرکت کنم. فقط... من آنجا بوده ام، آن را انجام داده ام." [243]
در فوریه 2006، گیلمور برای روزنامه ایتالیایی La Repubblica مصاحبه کرد که اعلام کرد پینک فلوید منحل شده است. [244] گیلمور گفت که پینک فلوید "به پایان رسیده است"، با استناد به سن بالا و ترجیح او برای کار به تنهایی. [244] او و واترز مکرراً گفتند که هیچ برنامه ای برای اتحاد مجدد ندارند. [245] [246] [nb 49]
بارت در 7 ژوئیه 2006 در خانه اش در کمبریج در سن 60 سالگی درگذشت. [248] مراسم تشییع جنازه او در 18 ژوئیه 2006 در کمبریج کورماتوریوم برگزار شد. هیچ عضوی از پینک فلوید در آن شرکت نکرد. رایت گفت: "گروه به طور طبیعی از شنیدن خبر مرگ سید بارت ناراحت و غمگین است. سید چراغ راهنمای ترکیب اولیه گروه بود و میراثی از خود به جای گذاشت که همچنان الهام بخش است." [248] اگرچه بارت در طول دهه‌ها در گمنامی محو شده بود، مطبوعات ملی او را به خاطر مشارکت‌هایش در موسیقی تحسین کردند. [249] [nb 50] در 10 می 2007، واترز، گیلمور، رایت و میسون در کنسرت بزرگداشت بارت "آخرین خنده دیوانه" در مرکز باربیکن در لندن اجرا کردند. گیلمور، رایت و میسون آهنگ های بارت " دوچرخه " و "آرنولد لین" را اجرا کردند و واترز نسخه انفرادی آهنگ "شعله سوسوزن" خود را اجرا کرد. [251]
رایت در 15 سپتامبر 2008 در سن 65 سالگی بر اثر سرطان درگذشت . گیلمور گفت که مشارکت های رایت اغلب نادیده گرفته می شد و "صدای روحی و نوازندگی او اجزای حیاتی و جادویی شناخته شده ترین صدای پینک فلوید ما بود". [253] یک هفته پس از مرگ رایت، گیلمور "یک روز را به خاطر بسپار" از A Saucerful of Secrets ، نوشته و خوانده شده توسط رایت، در ادای احترام در BBC Two Later... با جولز هالند اجرا کرد . [254] کیت امرسون ، نوازنده کیبورد، بیانیه‌ای منتشر کرد و رایت را به عنوان "ستون فقرات" پینک فلوید ستود. [255]
در مارس 2010، پینک فلوید به دادگاه عالی دادگستری رفت تا EMI از فروش آنلاین آهنگ‌های فردی به‌صورت آنلاین جلوگیری کند، با این استدلال که قرارداد آنها در سال 1999 "فروش آلبوم‌ها را در هر پیکربندی غیر از نسخه اصلی ممنوع می‌کند". قاضی به نفع آنها رای داد که گاردین آن را "پیروزی یکپارچگی هنری" و "تأیید آلبوم به عنوان یک قالب خلاقانه" توصیف کرد. [256] در ژانویه 2011، پینک فلوید یک قرارداد پنج ساله جدید با EMI امضا کرد که فروش دانلودهای تکی را مجاز می کرد. [257]
در 10 ژوئیه 2010، واترز و گیلمور با هم در یک رویداد خیریه برای بنیاد امید اجرا کردند. این رویداد که برای کودکان فلسطینی پول جمع آوری کرد، در کیدینگتون هال در آکسفوردشایر انگلستان با حضور تقریباً 200 تماشاگر برگزار شد. دیوار در لندن O2 Arena در 12 مه 2011، آواز گروه کر و نواختن تک نوازی گیتار. میسون نیز به آن ملحق شد و برای « Outside the Wall » با گیلمور در ماندولین، تنبور می نواخت. [259]
در 26 سپتامبر 2011، پینک فلوید و EMI کمپین جامعی را تحت عنوان چرا پینک فلوید... راه اندازی کردند. ، انتشار مجدد کاتالوگ پشتیبان در نسخه های جدید بازسازی شده ، از جمله نسخه های چند دیسکی "Experience" و "Immersion" با چند فرمت. بازسازی آلبوم ها توسط جیمز گاتری ، یکی از تهیه کنندگان دیوار انجام شد . [260] در نوامبر 2015، پینک فلوید یک نسخه محدود EP را منتشر کرد، 1965: اولین ضبط‌هایشان ، شامل شش آهنگ ضبط شده قبل از The Piper at the Gates of Dawn . [261]
در نوامبر 2013، گیلمور و میسون ضبط‌های ضبط شده با رایت را در طول جلسات Division Bell دوباره بررسی کردند تا آلبوم جدیدی از Pink Floyd ایجاد کنند. آنها نوازندگان جلسه را برای کمک به ضبط قطعات جدید و "به طور کلی مهار فناوری استودیو" استخدام کردند. [262] واترز دخیل نبود. [263] میسون این آلبوم را به عنوان ادای احترام به رایت توصیف کرد: "من فکر می‌کنم این ضبط راه خوبی برای شناخت بسیاری از کارهایی است که او انجام می‌دهد و چگونه نواختن او در قلب صدای پینک فلوید بود. گوش دادن به جلسات، این واقعاً به من نشان داد که او چه بازیکن خاصی بود." [264]
The Endless River در سال بعد منتشر شد. اگرچه بازخوردهای متفاوتی دریافت کرد، [265] این آلبوم به پرفروش‌ترین آلبوم تمام دوران در آمازون بریتانیا تبدیل شد [266] و در چندین کشور در رتبه اول قرار گرفت. [267] [268] نسخه وینیل پرفروش‌ترین نسخه وینیل بریتانیا در سال 2014 و سریع‌ترین فروش از سال1997 بود .بهترین چیزی را که هست فرمان داد... شرم آور است، اما این پایان است." [270] هیچ تور حمایتی وجود نداشت، زیرا گیلمور احساس می کرد که بدون رایت غیرممکن است. [271] [272] در سال 2015، گیلمور تکرار کرد که پینک فلوید "تمام شد" و اتحاد مجدد بدون رایت اشتباه است. [273]
در نوامبر 2016، پینک فلوید مجموعه جعبه‌ای به نام The Early Years 1965-1972 را منتشر کرد که شامل فیلم‌های اولیه، ضبط‌های زنده، ریمیکس‌ها و فیلم‌هایی از دوران اولیه کار خود بود. [274] در دسامبر 2019 توسط The Later Years دنبال شد و آثار پینک فلوید را پس از خروج واترز گردآوری کرد. این مجموعه شامل نسخه ریمیکس A Momentary Lapse of Reason با مشارکت بیشتر رایت و میسون، و انتشار مجدد آلبوم زنده 1988 Delicate Sound of Thunder است . [275] در نوامبر 2020، انتشار مجدد Delicate Sound of Thunder به صورت مستقل در قالب‌های مختلف منتشر شد. [276] اجرای زنده پینک فلوید در Knebworth 1990 ، که قبلاً به عنوان بخشی از مجموعه جعبه سالهای بعد منتشر شد ، در 30 آوریل به صورت سی دی و وینیل منتشر شد. [277]
در سال 2018، میسون یک گروه جدید به نام Nick Mason's Saucerful of Secrets را برای اجرای مواد اولیه پینک فلوید تشکیل داد. این گروه شامل گری کمپ از Spandau Ballet و همکار قدیمی پینک فلوید گای پرت است . [278] آنها در سپتامبر 2018 تور اروپا را برگزار کردند [279] و در سال 2019 آمریکای شمالی را برگزار کردند . [280] واترز در تئاتر نیویورک بیکن به گروه پیوست تا آواز « Set the Controls for the Heart of the Sun » را اجرا کند. [281]
میسون در سال 2018 گفت، در حالی که او به گیلمور و واترز نزدیک بود، این دو "درگیری" داشتند. [282] پس از اینکه گیلمور و واترز نتوانستند روی نت‌های لاینر به توافق برسند، نسخه ریمیکس Animals تا سال 2022 به تعویق افتاد. [283] در یک بیانیه عمومی، واترز گیلمور را به تلاش برای سرقت اعتبار متهم کرد و شکایت کرد که گیلمور به او اجازه استفاده از وب سایت و کانال های رسانه های اجتماعی پینک فلوید را نمی دهد. [283] رولینگ استون اشاره کرد که به نظر می رسید این جفت "به نقطه پایین دیگری در رابطه خود رسیده اند". [283]
در مارس 2022، گیلمور و میسون به عنوان پینک فلوید، در کنار پرت و نوازنده کیبورد نیتین ساهنی ، برای ضبط تک آهنگ "Hey, Hey, Rise Up!"، در اعتراض به تهاجم روسیه به اوکراین در فوریه، دوباره متحد شدند. این شامل آواز خواننده BoomBox آندری خلیونیوک است که از یک ویدیوی اینستاگرامی خیلیونوک در حال خواندن سرود اوکراینی " Oh, Red Viburnum in the Meadow " در کیف در سال 1914 گرفته شده است . گیلمور اجرای خلیونیوک را به عنوان "لحظه ای قدرتمند که باعث شد بخواهم آن را روی موسیقی بگذارم" توصیف کرد. [284] "هی، هی، برخیز!" در 8 آوریل منتشر شد و عواید آن به امداد بشردوستانه اوکراین اختصاص یافت. گیلمور گفت که جنگ او را به انتشار موسیقی جدید به عنوان پینک فلوید تشویق کرده است، زیرا او احساس می‌کرد که افزایش آگاهی در حمایت از اوکراین مهم است. [284] گیلمور در پاسخ به این سوال که آیا او به موسیقی پینک فلوید بیشتری فکر می‌کند، گفت که این تک‌آهنگ «یک‌بار» بود. [285]
پینک فلوید موسیقی را از سرویس های پخش در روسیه و بلاروس حذف کرد. کار آنها با واترز همچنان ادامه داشت و منجر به این گمانه زنی شد که واترز از حذف آن جلوگیری کرده است. گیلمور فقط گفت: "من ناامید شدم... آنچه را که می خواهید بخوانید." [284] واترز از محکوم کردن تهاجم روسیه امتناع کرد و از "هی، هی، برخیز!" انتقاد کرد. [286] اندکی پس از آن، گیلمور و همسرش، پولی سامسون ، واترز را در توییتر به عنوان "دروغگو، دزد، ریاکار، مالیات گریز، لب خوان، زن ستیز، مریض از حسادت غبغب" محکوم کردند. [286] در سال 2023، واترز The Dark Side of the Moon Redux را منتشر کرد ، نسخه جدیدی از آلبوم. [287] در سال 2024، گیلمور پنجمین آلبوم انفرادی خود را با نام Luck and Strange منتشر کرد که شامل کیبوردهایی بود که با رایت در سال 2007 ضبط شده بود. [288]
در مارس 2023، Variety گزارش داد که پینک فلوید برای مدتی به دنبال فروش کاتالوگ پشتیبان خود بوده است، اما این امر به دلیل درگیری داخلی با مشکل مواجه شده است. [289] گیلمور گفت که می‌خواهد «از تصمیم‌گیری و بحث‌هایی که در ادامه [کاتالوگ] دخیل هستند خلاص شود... سه نفر بله می‌گویند، اما یک نفر نه». [290] در اکتبر 2024، پینک فلوید موافقت کرد که کاتالوگ خود را به قیمت تقریباً 400 میلیون دلار به Sony Music بفروشد. این فروش شامل حقوق موسیقی ضبط شده پینک فلوید، کالاها و اسپین آف‌ها می‌شد، اما حقوق آهنگ‌نویسی را نداشت. [291]
پینک فلوید که یکی از اولین گروه‌های موسیقی روانگردان بریتانیا به حساب می‌آید ، کار خود را در پیشتاز صحنه موسیقی زیرزمینی لندن آغاز کرد، [296] [nb 52] که در باشگاه بشقاب پرنده و جانشین آن Middle Earth ظاهر شد . به گفته رولینگ استون : "تا سال 1967، آنها صدای روانگردانی را ایجاد کردند که آهنگ های بلند و بلند مانند سوئیت را اجرا می کرد که بر موسیقی هارد راک ، بلوز، کانتری ، فولک و موسیقی الکترونیک تاثیر می گذاشت ." [299] آهنگ "Careful with That Axe, Eugene" در سال 1968 منتشر شد و به شهرت آنها به عنوان یک گروه راک هنری کمک کرد . [83] ژانرهای دیگر منسوب به گروه عبارتند از اسپیس راک ، [300] راک تجربی ، [301] اسید راک ، [302] [303] [304] پروتو-پراگ ، [305] پاپ تجربی (در حالی که زیر نظر بارت بود)، [ 306] پاپ روانگردان ، [307] و راک روانگردان . [308] نویسنده مایک کورمک ادعا می‌کند که پینک فلوید احتمالاً «بزرگترین طیف موسیقی راک» را دارد، [309] سبک‌هایی را در بر می‌گیرد که از دیسکو به امبینت، متا راک، فولک به کانتری و وسترن به بلوز، فری فرم تا پاپ مجلسی را شامل می‌شود. به روانگردانی آزاد [310]
در اواخر دهه 1960، مطبوعات به موسیقی پاپ روانگردان پینک فلوید، [311] پروگرسیو پاپ [312] و پراگرسیو راک ، برچسب زدند . [313] آنها به عنوان یک گروه پاپ روانگردان طرفدارانی به دست آوردند. [311] [314] [ صفحه مورد نیاز ] [315] در سال 1968، رایت گفت: "به سختی می توان فهمید که چرا ما به عنوان اولین گروه روانگردان بریتانیا انتخاب شدیم. ما هرگز خودمان را اینطور ندیدیم... فهمیدیم که هستیم به هر حال، فقط برای سرگرمی نواختن ... که به هیچ شکل خاصی از موسیقی گره خورده است، می‌توانیم هر کاری را که می‌خواهیم انجام دهیم... تأکید... [این است] کاملاً بر خودانگیختگی و بداهه‌پردازی». [316] واترز بعداً گفت: "هیچ چیز "بزرگ" در مورد آن وجود نداشت. ما خنده دار بودیم. ما بی فایده بودیم. ما اصلاً نمی توانستیم بازی کنیم بنابراین مجبور شدیم یک کار احمقانه و "تجربی" انجام دهیم ... سید بود. یک نابغه است، اما من نمی‌خواهم ساعت‌ها و ساعت‌ها به بازی « Interstellar Overdrive » برگردم. [317] پینک فلوید بدون محدودیت توسط فرمت های پاپ مرسوم، مبتکران پروگرسیو راک در طول دهه 1970 و موسیقی محیطی در طول دهه 1980 بودند. [318]
در حالی که واترز ترانه سرا و مفهوم پرداز فلوید بود، گیلمور صدای گروه و محور اصلی ابزار آن بود. [319]
-آلن دی پرنا، در دنیای گیتار ، می 2006
آلن دی پرنا، منتقد رولینگ استون ، کار گیتار گیلمور را به عنوان جدایی ناپذیر صدای پینک فلوید ستود، [319] و او را به عنوان مهمترین گیتاریست دهه 1970، "حلقه گمشده هندریکس و ون هالن " توصیف کرد. [320] رولینگ استون او را چهاردهمین گیتاریست برتر تمام دوران نامید. [320] در سال 2006، گیلمور در مورد تکنیک خود گفت: «انگشتان [من] صدای متمایزی تولید می‌کند... [آنها] خیلی سریع نیستند، اما فکر می‌کنم فوراً قابل تشخیص هستم... نحوه نواختن ملودی‌ها به هم متصل است. به چیزهایی مثل هنک ماروین و سایه ها .» [321] توانایی گیلمور در استفاده از نت‌های کمتری نسبت به بسیاری دیگر برای بیان خود بدون فدا کردن قدرت یا زیبایی، مقایسه مطلوبی با مایلز دیویس ، ترومپت‌ساز جاز داشت . [322]
در سال 2006، جیمی براون، نویسنده دنیای گیتار، سبک گیتار گیلمور را اینگونه توصیف کرد: «با ریف‌های ساده و با صدایی عظیم، تک‌نوازی‌های شجاعانه و با آهنگ خوب، و بافت‌های آکوردی غنی و محیطی مشخص می‌شود». [322] به گفته براون، تک‌نوازی‌های گیلمور در «پول»، « زمان » و « راحتی بی‌حس »، مانند پرتو لیزر از میان مه، این ترکیب را قطع کرد. [322] براون تک‌نوازی «زمان» را به‌عنوان «شاهکاری از جمله‌پردازی و توسعه انگیزشی» توصیف کرد. از پیچ ها عبور کنید، آرپژهای سه گانه روح انگیز و ویبراتوی نواری معمولی بی عیب و نقص." [323] براون عبارت‌های گیلمور را شهودی و شاید بهترین دارایی او به عنوان یک گیتاریست اصلی توصیف کرد. گیلمور توضیح داد که چگونه به لحن امضای خود دست یافته است: "من معمولا از جعبه فاز، تاخیر و تنظیم EQ روشن استفاده می کنم... [برای به دست آوردن] پایداری آواز... شما باید با صدای بلند بنوازید—در آستانه بازخورد یا نزدیک به آن. بازی کردن بسیار سرگرم کننده تر است... وقتی نت های خمیده درست مثل تیغ بر روی شما بریده می شوند." [322]
پینک فلوید در طول زندگی حرفه ای خود، صدای خود را تجربه کرد. دومین تک آهنگ آنها، "See Emily Play" در سالن ملکه الیزابت در لندن، در 12 مه 1967 به نمایش درآمد. در طول اجرا، گروه برای اولین بار از یک دستگاه کوادرافونیک اولیه به نام هماهنگ کننده آزیموت استفاده کرد . [324] این دستگاه کنترلر، معمولاً رایت، را قادر می‌سازد تا صدای تقویت‌شده گروه، همراه با نوارهای ضبط‌شده را دستکاری کند، صداها را 270 درجه در اطراف محل پخش پخش کند و به جلوه چرخشی صوتی دست یابد. [325] در سال 1972، آنها یک PA سفارشی ساختند که دارای یک سیستم 360 درجه چهار کاناله ارتقا یافته بود. [326]
واترز با سینت سایزر VCS 3 روی قطعات پینک فلوید مانند « در حال اجرا »، « به ماشین خوش آمدید » و « در گوشت؟ » آزمایش کرد. [327] او برای آهنگ « یکی از این روزها » از اثر تأخیری بنسون اکورک 2 در آهنگ گیتار باس خود استفاده کرد . [328]
پینک فلوید در طول ضبط The Final Cut از جلوه های صوتی نوآورانه و آخرین فن آوری ضبط صدا استفاده کرد . مشارکت‌های میسون در آلبوم تقریباً به طور کامل به کار با سیستم آزمایشی هولوفونیک محدود شد ، یک تکنیک پردازش صوتی که برای شبیه‌سازی یک افکت سه‌بعدی استفاده می‌شود. این سیستم از یک نوار استریو معمولی برای تولید افکتی استفاده می‌کرد که به نظر می‌رسید هنگام استفاده از هدفون، صدا را در اطراف سر شنونده حرکت می‌داد. این فرآیند یک مهندس را قادر می سازد تا حرکت صدا را به پشت، بالا یا کنار گوش شنونده شبیه سازی کند. [329]
پینک فلوید همچنین آهنگ‌های متعددی از فیلم را ساخت که از سال 1968 شروع شد و با «کمیته» شروع شد . [330] در سال 1969، آنها موسیقی را برای فیلم بیشتر توسط باربت شرودر ضبط کردند . موسیقی متن سودمند بود: نه تنها پرداخت خوبی داشت، بلکه همراه با A Saucerful of Secrets ، مطالبی که آنها ایجاد کردند تا مدتی بعد از آن به بخشی از برنامه های زنده آنها تبدیل شد. [331] هنگام ساخت موسیقی متن فیلم کارگردان میکل آنژ آنتونیونی Zabriskie Point ، گروه تقریباً یک ماه در هتلی مجلل در رم اقامت داشتند. واترز ادعا کرد که بدون تغییرات مداوم آنتونیونی در موسیقی، آنها کار را در کمتر از یک هفته تکمیل می کردند. در نهایت او فقط از سه مورد از ضبط های آنها استفاده کرد. یکی از قطعاتی که آنتونیونی آن را رد کرد، به نام «سکانس خشونت آمیز»، بعداً به «ما و آنها» تبدیل شد که در سال 1973 در نیمه تاریک ماه گنجانده شد . [332] در سال 1971، گروه دوباره با شرودر بر روی فیلم La Vallée کار کردند ، که برای آن آلبوم موسیقی متنی به نام Obscured by Clouds منتشر کردند . آنها این ماده را در حدود یک هفته در Chateau d'Hérouville در نزدیکی پاریس ساختند و پس از انتشار، اولین آلبوم پینک فلوید شد که به 50 آلبوم برتر جدول بیلبورد ایالات متحده رسید . [333]
پینک فلوید که به عنوان پیشگام اجرای موسیقی زنده شناخته می شود و به خاطر نمایش های صحنه مجلل خود مشهور است، همچنین استانداردهای بالایی را در کیفیت صدا تعیین کرده و از جلوه های صوتی نوآورانه و سیستم های بلندگوی چهارصدایی استفاده می کند. [334] از همان روزهای اولیه خود، آنها از جلوه های بصری برای همراهی با موسیقی روانگردان خود در حین اجرا در مکان هایی مانند UFO Club در لندن استفاده می کردند. [35] نمایش اسلاید و نور آنها یکی از اولین نمایش های راک بریتانیا بود و به آنها کمک کرد در بین متروهای لندن محبوب شوند. [299]
برای جشن راه اندازی مجله بین المللی تایمز مدرسه آزاد لندن در سال 1966، آنها در افتتاحیه Roundhouse در مقابل 2000 نفر اجرا کردند که افراد مشهوری از جمله پل مک کارتنی و ماریان فیتفول در آن حضور داشتند . [335] در اواسط سال 1966، پیتر وین-ویلسون، مدیر راه، به خدمه جاده آنها پیوست و دستگاه نورپردازی گروه را با ایده‌های نوآورانه‌ای از جمله استفاده از پلاریزرها ، آینه‌ها و کاندوم‌های کشیده به روز کرد . [336] پس از معامله رکورد خود با EMI، پینک فلوید یک ون فورد ترانزیت خریداری کرد ، سپس حمل و نقل گروهی عجیب را در نظر گرفت. [337] در 29 آوریل 1967، آنها یک رویداد تمام شبانه به نام رویای تکنیکال رنگ 14 ساعته را در کاخ الکساندرا ، لندن عنوان کردند. پینک فلوید پس از یک سفر طولانی با ون و کشتی از هلند حدود ساعت سه صبح به جشنواره رسید و درست زمانی که خورشید شروع به طلوع کرد روی صحنه رفت. [338] [nb 53] در ژوئیه 1969، به دلیل موسیقی و اشعار مربوط به فضا، آنها در پوشش زنده تلویزیونی بی‌بی‌سی از فرود آپولو 11 بر ماه شرکت کردند و قطعه‌ای را اجرا کردند که آن را " Moonhead " نامیدند. [340]
در نوامبر سال 1974، آنها برای اولین بار از صفحه نمایش دایره ای بزرگ استفاده کردند که جزء اصلی برنامه های زنده آنها می شد. [341] در سال 1977، آنها از یک خوک شناور بادی بزرگ به نام "Algie" استفاده کردند. آلگی پر از هلیوم و پروپان، در حالی که بالای حضار شناور بود، در طول تور In the Flesh با صدای بلندی منفجر شد. [342] رفتار تماشاگران در طول تور، و همچنین اندازه بزرگ سالن‌ها، تأثیر زیادی بر آلبوم مفهومی آنها به نام The Wall داشت . تور دیوار بعدی دیواری به ارتفاع 40 فوت (12 متر) که از آجرهای مقوایی ساخته شده بود، بین گروه و حضار ساخته شد. آنها انیمیشن ها را روی دیوار پخش می کردند، در حالی که شکاف ها به مخاطب اجازه می داد صحنه های مختلفی از داستان را ببینند. آنها دستور ساخت چندین بادی غول پیکر را برای نمایش شخصیت های داستان دادند. [343] یکی از ویژگی های قابل توجه این تور، اجرای "Comfortably Numb" بود. در حالی که واترز شعر آغازین خود را می خواند، در تاریکی، گیلمور بالای دیوار منتظر نشانه او بود. وقتی آمد، نورهای درخشان آبی و سفید ناگهان او را آشکار می کردند. گیلمور روی کیس پرواز روی چرخ‌چرخ‌ها ایستاده بود، یک چیدمان ناامن که از پشت توسط یک تکنسین پشتیبانی می‌شد. یک پلت فرم هیدرولیک بزرگ هم از گیلمور و هم از فناوری پشتیبانی می کرد. [344]
در طول تور Division Bell ، یک فرد ناشناس با استفاده از نام Publius پیامی را در یک گروه خبری اینترنتی ارسال کرد و از طرفداران دعوت کرد تا معمایی را که ظاهراً در آلبوم جدید پنهان شده بود حل کنند. چراغ‌های سفید جلوی صحنه در کنسرت پینک فلوید در شرق رادرفورد، کلمات Enigma Publius را نوشته بود. در طول کنسرت تلویزیونی در ارلز کورت در 20 اکتبر 1994، شخصی کلمه "معما" را با حروف بزرگ در پس زمینه صحنه نمایش داد. میسون بعداً اذعان کرد که شرکت ضبط آنها به جای گروه، معمای پوبلیوس انیگما را تحریک کرده است. [233]
رولینگ استون که با اشعار فلسفی واترز مشخص شده است، پینک فلوید را "تامین کننده یک چشم انداز تاریک متمایز" توصیف کرد. [302] نویسنده Jere O'Neill Surber نوشت: "منافع آنها حقیقت و توهم، زندگی و مرگ، زمان و مکان، علیت و شانس، شفقت و بی تفاوتی است." [345] واترز همدلی را به عنوان موضوع اصلی در اشعار پینک فلوید شناسایی کرد. [346] نویسنده جورج رایش، اثر روانگردان مدل، "پژواک" را به عنوان "بر اساس ایده اصلی ارتباط واقعی، همدردی ، و همکاری با دیگران ساخته شده است." [347] نویسنده، دینا واینستاین، علیرغم اینکه او را «مصمیم‌ترین مرد در راک» می‌نامند، واترز را یک اگزیستانسیالیست توصیف می‌کند ، و نام نامطلوب را به عنوان نتیجه تفسیر نادرست منتقدان موسیقی رد می‌کند. [348]
اشعار واترز برای « کاش اینجا بودی »، « یک سیگار داشته باش » با عدم اخلاص درک شده از سوی نمایندگان صنعت موسیقی سروکار دارد. [349] این آهنگ پویایی ناکارآمدی بین گروه و یک مدیر شرکت ضبط را نشان می‌دهد که به گروه به خاطر موفقیت فروش فعلی‌شان تبریک می‌گوید، به این معنی که آنها در یک تیم هستند و در عین حال نشان می‌دهد که او به اشتباه معتقد است "پینک" نام یکی از آنهاست. اعضای گروه [350] به گفته نویسنده دیوید دتمر، اشعار آلبوم با "جنبه های غیرانسانی دنیای تجارت" سروکار دارد، وضعیتی که هنرمند باید برای رسیدن به مخاطبان خود تحمل کند. [351]
غیبت به عنوان یک تم شعر در موسیقی پینک فلوید رایج است. به عنوان مثال می توان به غیبت بارت پس از سال 1968، و پدر واترز که در طول جنگ جهانی دوم درگذشت، اشاره کرد . اشعار واترز همچنین اهداف سیاسی محقق نشده و تلاش های ناموفق را بررسی می کند. موسیقی فیلم آنها تحت عنوان «معروف از ابرها » به از دست دادن شور و نشاط جوانی می‌پردازد که گاهی با افزایش سن به وجود می‌آید. [352] طراح جلد آلبوم قدیمی پینک فلوید، استورم تورگرسون، اشعار Wish You Were Here را توضیح داد : "ایده حضور پنهان، روش هایی که مردم تظاهر به حضور دارند در حالی که ذهن آنها واقعاً در جای دیگری است، و ابزارها و انگیزه ها. از نظر روانی توسط مردم برای سرکوب نیروی کامل حضورشان استفاده می شود، در نهایت به یک موضوع خلاصه می شود، غیبت: نبود یک شخص، نبود یک احساس. [353] [nb 54] واترز اظهار داشت: "این در مورد این است که هیچ یک از ما واقعاً آنجا نبودیم ... [این] باید Wish Were Here " نامیده می شد . [354] منتقد مایک کورمک نیز به این نکته اشاره می‌کند که غیبت یک موضوع کلیدی برای پینک فلوید است، از آهنگ "Paintbox" ("در را به یک اتاق خالی باز می کنم / سپس فراموش می کنم") تا "تابستان 68" ("او شش ساعت پیش اجازه داد") به "سنت تروپز" ("و اگر تنها باشی / من به خانه می آیم") تا "درخشش بر تو الماس دیوانه" تا "کاش اینجا بودی" تا "راحتی بی حس" " به "چشم های پارانوئید" ("شما می توانید پنهان، پنهان، پنهان / پشت چشم های متحجر"). [355]
واترز در «دیوار» به نیستی یا نیستی استناد کرد ، با اشعار «راحتی بی حس»: «نگاهی زودگذر، از گوشه چشمم گرفتم. برگشتم و نگاه کردم، اما از بین رفت، نمی توانم بگذارم. اکنون انگشت من روی آن است، کودک بزرگ شده است، رویا از بین رفته است." [352] بارت در آخرین سهم خود در کاتالوگ گروه، "Jugband Blues" به نبودن اشاره کرد: "من بیش از همه به شما متعهد هستم که روشن کنید من اینجا نیستم." [352]
نویسنده پاتریک کراسکری Animals را به عنوان ترکیبی منحصر به فرد از "صداهای قدرتمند و تم های القایی" Dark Side با به تصویر کشیدن The Wall از بیگانگی هنری توصیف کرد. [356] او شباهتی بین مضامین سیاسی آلبوم و مزرعه حیوانات اورول ترسیم کرد . [356] حیوانات با یک آزمایش فکری شروع می‌شوند، که می‌پرسد: "اگر برایت مهم نبود که چه اتفاقی برای من افتاد. و من برای تو اهمیتی نداشتم"، سپس یک افسانه جانور بر اساس شخصیت‌های انسان‌سازی شده با استفاده از موسیقی برای انعکاس فرد ایجاد می‌کند. حالات ذهنی هر کدام اشعار در نهایت تصویری از دیستوپیا را ترسیم می کنند ، نتیجه اجتناب ناپذیر دنیایی عاری از همدلی و شفقت، و به سوال مطرح شده در سطرهای آغازین پاسخ می دهند. [357]
شخصیت‌های آلبوم عبارتند از «سگ‌ها» به نمایندگی از سرمایه‌داران پرشور، «خوک‌ها» که نماد فساد سیاسی هستند و «گوسفند» که نماینده استثمار شدگان هستند. [358] کراسکری "گوسفند" را به عنوان "وضعیت توهم ایجاد شده توسط یک هویت فرهنگی گمراه کننده"، یک آگاهی کاذب توصیف کرد . [359] "سگ"، در تعقیب خستگی ناپذیر خود برای منافع شخصی و موفقیت، در نهایت افسرده و تنها و بدون هیچ کس قابل اعتماد می شود، و پس از یک زندگی استثماری کاملاً فاقد رضایت عاطفی است. [360] واترز از مری وایت هاوس به عنوان نمونه ای از "خوک" استفاده کرد. کسی که به زعم خود از قدرت دولت برای تحمیل ارزش های خود به جامعه استفاده کرده است. [361] در پایان آلبوم، واترز با این جمله غزلی به همدلی بازگشت: "تو می‌دانی که برایم مهم است که چه اتفاقی برایت می‌افتد. و می‌دانم که تو نیز به من اهمیت می‌دهی." [362] با این حال، او همچنین تصدیق می‌کند که «خوک‌ها» یک تهدید مستمر هستند و نشان می‌دهد که او «سگی» است که نیاز به سرپناه دارد، که نیاز به تعادل بین دولت، تجارت و جامعه را در مقابل یک نبرد مداوم بین آنها نشان می‌دهد. [363]
وقتی می گویم، "تو را در نیمه تاریک ماه می بینم" ... منظورم [این است] ... اگر احساس می کنی تنها کسی هستی ... که دیوانه به نظر می آیی [چون] شما فکر می کنید همه چیز دیوانه است، شما تنها نیستید. [364]
- واترز، به نقل از هریس، 2005
اونیل سوربر اشعار قسمت تاریک ماه " آسیب مغزی " را با نظریه خودبیگانگی کارل مارکس مقایسه کرد . "یکی در سر من هست، اما من نیستم." [365] [nb 55] اشعار « کاش اینجا بودی »، «به ماشین خوش آمدی» نشان می‌دهد که مارکس از خود بیگانگی آن چیز می‌خواند . قهرمان ترانه به حدی با مادیات مشغول است که از خود و دیگران بیگانه می شود. [365] اشاراتی به از خود بیگانگی موجودات نوع انسان را می توان در حیوانات یافت . "سگ" به زندگی غریزی به عنوان یک غیر انسان کاهش یافت. [366] «سگ‌ها» تا حدی از خود بیگانه می‌شوند که فقدان یکپارچگی خود را به‌عنوان یک موقعیت «ضروری و قابل دفاع» در «دنیای سخت‌گیر بدون جایی برای همدلی یا اصول اخلاقی» توجیه می‌کنند. [367] بیگانگی از دیگران یک موضوع ثابت در اشعار پینک فلوید است، و عنصر اصلی دیوار است . [365]
جنگ، که به عنوان شدیدترین پیامد تظاهر بیگانگی از دیگران در نظر گرفته می شود، همچنین عنصر اصلی دیوار ، و موضوعی تکرارشونده در موسیقی گروه است. [368] پدر واترز در نبرد در طول جنگ جهانی دوم درگذشت، و اشعار او اغلب به هزینه های جنگ اشاره می کرد، از جمله اشعار " سرجوخه کلگ " (1968)، " چهار آزاد " (1972)، " ما و آنها " ( 1973)، " When the Tigers Breke Free " و " The Fletcher Memorial Home " از The Final Cut (1983)، آلبومی که به پدر مرحومش تقدیم شده و با عنوان فرعی A Requiem for the Postwar Dream . [369] مضامین و ترکیب دیوار بیانگر تربیت واترز در جامعه‌ای انگلیسی است که پس از جنگ جهانی دوم از مردان تهی شده بود، شرایطی که بر روابط شخصی او با زنان تأثیر منفی گذاشت. [370]
اشعار واترز برای The Dark Side of the Moon به فشارهای زندگی مدرن می پردازد و اینکه چگونه این فشارها گاهی اوقات باعث جنون می شود. [371] او توضیح آلبوم از بیماری روانی را به عنوان روشنگری یک وضعیت جهانی می دانست. [372] با این حال، واترز همچنین می‌خواست این آلبوم مثبت‌اندیشی را به اشتراک بگذارد، و آن را "یک توصیه... برای پذیرش نکات مثبت و رد کردن موارد منفی" نامید. [373] رایش دیوار را به عنوان "کمتر در مورد تجربه جنون نسبت به عادات، نهادها و ساختارهای اجتماعی که ایجاد یا باعث جنون می شود" توصیف کرد. [374] قهرمان دیوار ، پینک، قادر به کنار آمدن با شرایط زندگی خود نیست، و بر احساس گناه غلبه می کند، به آرامی خود را از دنیای بیرون در داخل مانعی که خودش ساخته است دور می کند. پس از اینکه پینک دوری خود را از جهان کامل می کند، متوجه می شود که او "دیوانه، بالای رنگین کمان" است. [375] سپس احتمال می دهد که ممکن است وضعیت او تقصیر خود او باشد: "آیا من در تمام این مدت مقصر بوده ام؟" [375] پینک با درک بزرگ ترین ترس خود معتقد است که همه را ناامید کرده است، مادر مغرورش عاقلانه تصمیم می گیرد او را خفه کند، معلمان به درستی از آرزوهای شاعرانه او انتقاد می کنند و همسرش توجیه می کند که او را ترک کند. او سپس به دلیل «نشان دادن احساساتی با ماهیت تقریباً انسانی» محاکمه می‌شود، که بیگانگی او از موجودات گونه را تشدید می‌کند. [376] مانند نوشته‌های فیلسوف میشل فوکو ، اشعار واترز نشان می‌دهد که دیوانگی پینک محصول زندگی مدرن است که به گفته رایش، عناصر آن، «عرف، وابستگی‌های هم‌پیوسته، و آسیب‌شناسی روانی» به اضطراب او کمک می‌کنند. [377]
.jpg/1280px-Pink_Floyd_The_Wall_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_15.20.43_by_Sam_Howzit).jpg)
پینک فلوید یکی از موفق‌ترین و تاثیرگذارترین گروه‌های راک در تمام دوران است. [ 378] آنها بیش از 250 میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته اند، از جمله 75 میلیون واحد گواهی شده در ایالات متحده، و 37.9 میلیون آلبوم از سال 1993 در ایالات متحده فروخته شده است . واترز با ثروت تخمینی 150 میلیون پوند در رتبه 12، گیلمور با 85 میلیون پوند در رتبه 27 و میسون با 50 میلیون پوند در رتبه 37 قرار گرفتند. [380]
در سال 2003، فهرست 500 آلبوم برتر تمام دوران رولینگ استون شامل The Dark Side of the Moon در رتبه 43، [381] The Wall در رتبه 87، [382] Wish You Were در شماره 209، [383] و The پایپر در دروازه‌های سپیده دم در شماره 347. [384] در سال 2004، در فهرست 500 آهنگ برتر تمام دوران ، رولینگ استون ترانه‌های « به‌راحتی بی‌حس » را در شماره 314، « کاش اینجا بودی » در شماره 316 و « دیگری» را شامل شد. آجر در دیوار، قسمت 2 به شماره 375. [385]
در سال 2004، ام‌اس‌ان‌بی‌سی پینک فلوید را در فهرست «10 بهترین گروه راک تا کنون» در رتبه 8 قرار داد. [386] در همان سال، کیو پینک فلوید را به‌عنوان بزرگترین گروه تمام دوران‌ها بر اساس «سیستم امتیازی که فروش بزرگترین آلبوم آنها، مقیاس بزرگترین نمایش تیتراژشان و مجموع هفته‌های صرف شده در بریتانیا را اندازه‌گیری می‌کرد، معرفی کرد. نمودار آلبوم». [387] رولینگ استون آنها را در رتبه 51 در فهرست "100 هنرمند برتر تمام دوران" قرار داد. [388] VH1 آنها را در رتبه 18 در فهرست "100 هنرمند برتر تمام دوران" قرار داد. [389] کالین لارکین پینک فلوید را در فهرست 50 هنرمند برتر تمام دوران در رتبه 3 قرار داد . [390] در سال 2008، هد راک و منتقد پاپ گاردین ، الکسیس پتریدیس ، نوشت که گروه جایگاه منحصر به فردی را در پراگرسیو راک به خود اختصاص داده است، و اظهار داشت: «سی سال بعد، پروگ هنوز شخص غیر ارادی است [...] فقط پینک فلوید - که هرگز واقعاً یک گروه پروگ نیست، علیرغم تمایل آنها به آهنگ‌ها و "مفاهیم" طولانی - در لیست 100 بهترین آلبوم مجاز است. [391] نویسنده اریک اولسن پینک فلوید را "غیرعامل ترین و تجربی ترین گروه چند پلاتینوم دوران آلبوم راک " نامیده است. [392]
پینک فلوید برنده چندین جایزه شده است. در سال 1981، مهندس صدا، جیمز گاتری جایزه گرمی را برای "بهترین آلبوم غیر کلاسیک مهندسی شده" برای The Wall دریافت کرد و راجر واترز جایزه آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا را برای "بهترین آهنگ اصلی نوشته شده برای یک فیلم" در سال 1983 برای "The Wall" دریافت کرد. آجر دیگری در دیوار» از فیلم The Wall . [393] در سال 1995، پینک فلوید برنده گرمی برای "بهترین اجرای موسیقی راک" برای " Marooned " شد. [394] در سال 2008، پینک فلوید جایزه موسیقی قطبی سوئد را به دلیل مشارکت در موسیقی مدرن دریافت کرد. [395] آنها به تالار مشاهیر راک اند رول در سال 1996، تالار مشاهیر موسیقی انگلستان در سال 2005 و تالار مشاهیر هیت رژه در سال 2010 راه یافتند. [396]
پینک فلوید هنرمندان بسیاری را تحت تأثیر قرار داده است. دیوید بووی بارت را الهام‌بخش مهمی نامید و Edge of U2 اولین پدال تاخیری او را پس از شنیدن آکوردهای گیتار آغازین " Dogs " از Animals خرید . [397] گروه‌ها و هنرمندان دیگری که از آنها به عنوان تأثیرگذار یاد می‌کنند عبارتند از: Queen ، Radiohead ، Steven Wilson ، Marillion ، Queensrÿche ، Nine Inch Nails ، The Orb و The Smashing Pumpkins . [398] پینک فلوید تأثیری بر زیرژانر نئو-پراگ بود که در دهه 1980 ظهور کرد. [399] گروه راک انگلیسی Mostly Autumn "موسیقی Genesis و Pink Floyd" را در صدای خود ترکیب می کنند. [400]
پینک فلوید از طرفداران گروه کمدی مونتی پایتون بود و به تامین مالی فیلم مونتی پایتون و جام مقدس در سال 1975 کمک کرد . [401] در سال 2016، پینک فلوید دومین گروه (بعد از بیتلز ) شد که در یک سری تمبرهای پستی بریتانیا منتشر شده توسط رویال میل منتشر شد . [402] در ماه مه 2017، به مناسبت پنجاهمین سالگرد اولین تک آهنگ پینک فلوید، یک نمایشگاه سمعی و بصری با نام Their Mortal Remains در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن افتتاح شد. [403] این نمایشگاه تجزیه و تحلیل از هنر جلد، لوازم مفهومی از نمایش های صحنه، و عکس هایی از آرشیو شخصی میسون را به نمایش گذاشت. [404] [405] با توجه به موفقیت آن، آن را برای دو هفته فراتر از تاریخ بسته شدن برنامه ریزی شده آن در 1 اکتبر تمدید شد. [406]
آلبوم های استودیویی
در طول دهه 70، بسیاری از گروه‌های راک موفق‌تر از تصاویر انتزاعی مشابه استفاده کردند، به‌ویژه لد زپلین (آلبوم IV، 1971، نام آنها و عنوان آلبوم به طور کامل حذف شد) و پینک فلوید، که پس از بیتلز، تنها بودند. دومین باندی که توسط EMI مجاز به استفاده از یک طراح خارجی است.
راجر واترز آلبوم مهم پینک فلوید را با نام The Dark Side of the Moon دوباره ضبط کرده است و آن را به عنوان یک LP انفرادی با نام The Dark Side of the Moon Redux در 6 اکتبر از طریق SGB Music منتشر خواهد کرد.
پینک فلوید یکی از گروه های اصلی اسید راک انگلیسی بود و احتمالاً اسیدی ترین آنها.
از میان تمام گروه‌های مهمی که در اواخر دهه شصت در بریتانیا ظهور کردند، هیچ‌کدام به‌اندازه پینک فلوید به‌طور وحشیانه‌ای تجربی و با کیفیت جوی اسید راک مرتبط نبودند.
... مشهورترین گروه پاپ روانگردان دهه 1960، پینک فلوید ...
کتاب ها
فیلم های مستند
رسانه از Commons
نقل قول از ویکی نقل قول
داده ها از ویکی داده