stringtranslate.com

سنگ هنری

آرت راک زیرشاخه ای از موسیقی راک است که به طور کلی رویکردی چالش برانگیز یا آوانگارد راک را منعکس می کند یا از عناصر مدرنیستی ، تجربی یا غیرمتعارف استفاده می کند . آرت راک می‌خواهد راک را از سرگرمی به یک بیانیه هنری ارتقا دهد، [7] دیدگاهی تجربی و مفهومی در موسیقی را انتخاب می‌کند. [3] ممکن است از ژانرهایی مانند موسیقی تجربی ، موسیقی آوانگارد ، موسیقی کلاسیک و جاز تأثیر گرفته شود . [1]

آرت راک با هدف گوش دادن و تفکر به جای رقص ایجاد شد ، [3] و اغلب با استفاده از جلوه‌های الکترونیکی و بافت‌های گوش دادن آسان به دور از ریتم‌های راک اولیه متمایز می‌شود. [7] گاهی اوقات ممکن است این اصطلاح به جای " پراگرسیو راک " به کار رود، اگرچه دومی در عوض به‌ویژه با استفاده از تکنیک‌های سازهای کلاسیک و بافت‌های سمفونیک مشخص می‌شود.

بیشترین میزان محبوبیت این ژانر در اوایل دهه 1970 از طریق هنرمندان بریتانیایی بود. موسیقی و همچنین ماهیت تئاتری اجراهای مرتبط با این ژانر، به ویژه به دلیل مهارت و پیچیدگی موسیقایی/ترانه ای، توانست برای نوجوانان و جوانان با گرایش هنری جذاب باشد. [3] آرت راک بیشتر با دوره خاصی از موسیقی راک مرتبط است، که از سال 1966 تا 1967 شروع شد و با ورود پانک راک در اواسط دهه 1970 به پایان رسید. [8] پس از آن، این ژانر در ژانرهای موسیقی محبوب بعدی دهه 1970-1990 تزریق شد. [3]

تعاریف

زیرزمین مخملی ، 1968

جان راکول منتقد می‌گوید که آرت راک یکی از گسترده‌ترین و التقاطی‌ترین ژانرهای راک با حس آشکار جدایی خلاقانه، ادعاهای موسیقی کلاسیک و تمایلات تجربی و آوانگارد است . [9] در موسیقی راک دهه 1970، توصیفگر «هنر» به طور کلی به معنای «به شدت آوانگارد» یا «به‌طور ادعایی پیشرو» شناخته می‌شد. [10] "آرت راک" اغلب مترادف با پروگرسیو راک استفاده می شود . [11] [9] [1] [3] از نظر تاریخی، این اصطلاح برای توصیف حداقل دو نوع مرتبط، اما متمایز، از موسیقی راک استفاده شده است. [12] مورد اول پروگرسیو راک است، در حالی که کاربرد دوم به گروه هایی اشاره دارد که روانگردانی و ضد فرهنگ هیپی را به نفع رویکرد مدرنیستی و آوانگارد تعریف شده توسط Velvet Underground رد کردند . [12] الن ویلیس مقاله‌نویس این دو نوع را مقایسه کرد:

از اوایل دهه شصت... یک سنت متضاد در راک اند رول وجود داشت که بیشتر از سنتز آرت-راک بالیهو [راک پیشرو] با هنر عالی – به ویژه هنر آوانگارد – مشترک بود. این شامل استفاده کم و بیش آگاهانه از قوانین رسمی اصلی راک اند رول به عنوان ماده (همانطور که هنرمندان پاپ به طور کلی از هنر انبوه استفاده می کردند) و پالایش، تفصیل، پخش آن مواد برای تولید ... هنر راک اند رول بود. در حالی که آرت راک تلویحاً مبتنی بر این ادعا بود که راک اند رول به اندازه اشکال هنری معتبرتر ارزش دارد یا می تواند باشد، هنر راک اند رول از تعهد وسواس گونه به زبان راک اند رول و تحقیر به همان اندازه وسواسی ناشی می شود. کسانی که آن زبان را رد کردند یا خواستند کمرنگ شود، آسان تر شد... موج جدید سنت ضد سنت را به ارث برده است. [13]

پینک فلوید در حال اجرای آلبوم مفهومی خود The Dark Side of the Moon (1973)

آرت راک بر سنت‌های رمانتیک و خودمختار تأکید می‌کند، با تمایز به زیبایی‌شناسی روزمره و وسایل دور ریختنی که توسط هنر پاپ تجسم یافته است . [14] موسیقی محبوب آمریکایی لری استار و کریستوفر واترمن آرت راک را به عنوان "شکلی از موسیقی راک که عناصر راک و موسیقی کلاسیک اروپایی را در هم می آمیزد" تعریف می کند، با استناد به گروه های راک انگلیسی King Crimson ، Emerson، Lake & Palmer ، و Pink Floyd . نمونه ها [15] ویژگی‌های رایج شامل موسیقی مبتنی بر آلبوم است که به جای آهنگ، با بخش‌های دستگاهی معمولاً پیچیده و طولانی و ارکستراسیون سمفونیک تقسیم می‌شود. [3] موسیقی آن به طور سنتی در زمینه سوابق مفهومی مورد استفاده قرار می گرفت ، و مضامین غزلی آن تمایل به "تخیلی" و جهت گیری سیاسی داشت. [3]

تفاوت‌هایی بین آرت راک و پراگرسیو راک مشخص شده است، راک هنری بر تأثیرات آوانگارد یا تجربی و «ساختار صوتی بدیع» تأکید می‌کند، در حالی که پروگرسیو راک تأکید بیشتری بر تکنیک سازهای کلاسیک آموزش‌دیده، محتوای ادبی و سمفونیک است. ویژگی ها [1] در مقایسه با پروگرسیو راک، آرت راک "چالش‌برانگیزتر، پر سر و صداتر و غیر متعارف‌تر" و "کمتر تحت تاثیر کلاسیک" است، با تاکید بیشتر بر موسیقی آوانگارد . [1] شباهت‌ها این است که هر دو تلاشی عمدتاً بریتانیایی برای ارتقای موسیقی راک به سطوح جدیدی از اعتبار هنری را توصیف می‌کنند، [1] و تبدیل به آنالوگ ابزاری برای آلبوم‌های مفهومی و اپراهای راک شدند که معمولاً بیشتر آوازی داشتند. [16]

آرت راک همچنین می تواند به راک کلاسیک رانده یا به یک همجوشی پیشرونده راک- فولک اشاره کند . [3] مقاله بروس ادر The Early History of Art-Rock/Prog Rock بیان می‌کند که « راک پیشرو» که گاهی اوقات به عنوان «آرت راک» یا «راک کلاسیک » نیز شناخته می‌شود ، موسیقی است که در آن گروه‌ها می‌نوازند. سوئیت‌ها، نه آهنگ‌هایی از باخ، بتهوون و واگنر به جای چاک بری و بو دیدلی و استفاده از زبانی نزدیک‌تر به ویلیام بلیک یا تی‌اس الیوت . [17]

تاریخچه

دهه 1960

پس زمینه

در اواخر دهه شصت و اوایل دهه هفتاد، راک هم دیدگاه رایج هنر موسیقی را اغلب همزمان به چالش می‌کشید و هم آن را به چالش می‌کشید. این امر در مجموعه‌ای از موسیقی‌های متنوع مشهود است که شامل صداهای حیوان خانگی بیچ بویز و گروهبان بیتلز می‌شود . فلفل ؛ Frank Zappa 's Freak Out ... اپرای راک Who 's Tommy ; آلبوم مفهومی پیشرفته پینک فلوید Dark Side of the Moon ; و تلفیقی جاز/راک مایلز دیویس .

— مایکل کمپبل ، موسیقی محبوب در آمریکا ، 2012 [11]

مرزهای بین هنر و موسیقی پاپ در نیمه دوم قرن بیستم به طور فزاینده ای محو شد. [ 18] اولین استفاده از اصطلاح "آرت راک"، طبق فرهنگ لغت آنلاین مریام وبستر ، در سال 1968 بود . آرزو داشت اظهارات هنری بزرگی را بیان کند، جایی که راک هنری شکوفا شود. [20] همانطور که در اواخر دهه 1960 پیشرفت کرد - همزمان با توسعه راک پراگرسیو - آرت راک در کنار راک تجربی شهرت یافت. [21]

طرفداران

فیل اسپکتور (مرکز) در استودیو با گروه موسیقی فولک راک مدرن فولک کوارتت ، 1966

اولین چهره هنر راک، تهیه‌کننده و ترانه‌سرا فیل اسپکتور فرض شده است که به‌خاطر تولیدات Wall of Sound خود که در آرزوی «عظمت کلاسیک» بود، به عنوان نویسنده شناخته شد . [22] به گفته ریچارد ویلیامز ، زندگی‌نامه‌نویس : «[اسپکتور] مفهوم جدیدی خلق کرد: تهیه‌کننده به‌عنوان کارگردان کلی فرآیند خلاق، از ابتدا تا انتها. او کنترل همه چیز را در دست گرفت، هنرمندان را انتخاب کرد، نوشت یا مواد را انتخاب کرد. او بر تنظیم‌ها نظارت کرد، به خوانندگان گفت که چگونه عبارت‌بندی کنند، تمام مراحل ضبط را با دردناک‌ترین توجه به جزئیات طراحی کرد و نتیجه را روی لیبل خودش منتشر کرد.» [23] ویلیامز همچنین می گوید که اسپکتور موسیقی راک را از یک هنر نمایشی به هنری تبدیل کرد که فقط می توانست در استودیو ضبط وجود داشته باشد، که "راه را برای آرت راک هموار کرد". [24]

برایان ویلسون در استودیو، 1966

برایان ویلسون ، رهبر گروه بیچ بویز نیز به عنوان یکی از اولین نمونه های تهیه کننده موسیقی مولف ذکر شده است. [25] [nb 2] مانند اسپکتور، ویلسون به عنوان یک وسواس استودیو منزوی شناخته می شد که به سختی صداهای خارق العاده ای را از طریق تسلط خود در فناوری ضبط تولید می کرد. [27] زندگینامه نویس پیتر ایمز کارلین نوشت که ویلسون پیشرو "نوع جدیدی از هنر راک است که امکانات متعالی هنر را با دسترسی جریان اصلی موسیقی پاپ ترکیب می کند." [28] با استفاده از تأثیر کار ویلسون و کار جورج مارتین ، تهیه‌کننده بیتلز ، تولیدکنندگان موسیقی پس از اواسط دهه 1960 شروع به مشاهده استودیوی ضبط به‌عنوان یک ابزار موسیقی مورد استفاده برای کمک به فرآیند آهنگسازی کردند. [25] منتقد استفن هولدن می‌گوید که ضبط‌های اواسط دهه 1960 توسط بیتلز، اسپکتور و ویلسون اغلب به‌عنوان نشانه‌ای از شروع هنر پاپ شناخته می‌شوند، که قبل از راک هنری «بسیار غم‌انگیز و متمایل به کلاسیک» که در اواخر دهه 1960 شروع شد، شناخته می‌شود. [20]

بسیاری از برترین گروه های بریتانیایی در دهه 1960 - از جمله اعضای بیتلز، رولینگ استونز ، کینکز ، هو ، 10 سی سی ، موو ، یاردبردز و پینک فلوید - از طریق مدرسه هنر وارد موسیقی شدند . [29] [30] این موسسه با همتای آمریکایی خود از نظر داشتن برنامه درسی کمتر کاربردی در صنعت و تمرکز آن بر پیشبرد استعدادهای عجیب و غریب متفاوت بود. [31] در اواسط دهه 1960، چندین مورد از این کنش‌ها رویکردی مبتنی بر هنر و اصالت داشتند، جایی که قبلاً آنها صرفاً در تفسیر معتبر سبک‌های موسیقی مشتق شده از ایالات متحده، مانند راک اند رول و R&B جذب شده بودند . [32]

به گفته روزنامه نگار ریچارد گلدشتاین ، بسیاری از نوازندگان محبوب کالیفرنیا (مانند ویلسون) مایل بودند که به عنوان هنرمند شناخته شوند و با این آرزو مبارزه کردند. گلدشتاین می‌گوید که مرز بین نقض قراردادهای موسیقی و ساخت «موسیقی واقعاً محبوب» باعث شد کسانی که «نفس کافی قوی» (بر خلاف باب دیلن و بیتلز) نداشتند، «محکوم به رد کردن محترمانه و چند آلبوم شوند». با فروش ناامید کننده معمولاً به معنای سکوت بود... آنها آرزوی شهرت را داشتند، همانطور که فقط افراد نیازمند می توانند، اما می خواستند هنر نیز بسازند، و زمانی که هر دوی این انگیزه ها محقق نشد، در یک توپ سردرگمی پس زدند. [33]

متیو بنیستر، نویسنده، «زیبایی شناسی آرت راک خودآگاهتر و اردویی» را به هنرمند پاپ اندی وارهول و Velvet Underground که سنتز هنر/پاپ وارهول را تقلید کردند، ردیابی می کند. [34] بر این اساس: "وارهول ترکیب اسپکتور از تجسم، "فاصله" و پالایش فرهنگ عالی را با "بی واسطه" اشکال فرهنگی انبوه مانند راک اند رول چندین مرحله پیش برد... اما زیبایی شناسی وارهول به طور کامل تر از آن کار شده بود. اسپکتور، که نمایانگر مرحله‌ای انتقالی بین اصالت‌گرایی قدیمی و اصول کاملاً پسامدرن و منفک از هنر پاپ بود... رویکرد وارهول در سراسر هنر راک طنین‌انداز می‌کند، به‌طور واضح در موضع‌گیری فاصله‌گذاری و عدم مشارکت او. [35] در سال 1969، Doors همچنین ژانر آرت راک را در چهارمین آلبوم خود، The Soft Parade بررسی کردند . [36]

آلبوم های تاثیرگذار

1965-66

انتشار آلبوم Rubber Soul در دسامبر 1965 نشان دهنده نقطه عطفی برای آلبوم پاپ بود، [37] که دامنه آن را از مجموعه‌ای از تک‌آهنگ‌ها با آهنگ‌های با کیفیت کمتر به یک فرم هنری متمایز، پر از آهنگ‌های اصلی با کیفیت بالا تبدیل کرد. [38] این آلبوم برای بیتلز به عنوان هنرمندانی از جریان اصلی مطبوعات آمریکا شناخته شد، [39] پیش بینی مشروعیت فرهنگی موسیقی راک به عنوان یک شکل هنری. [40] در نوشتن در سال 1968، Gene Sculatti از Jazz & Pop، Rubber Soul را به عنوان "آلبوم قطعی "راک به عنوان هنر" و "نمونه اولیه ضروری" که هنرمندان بزرگی مانند Rolling Stones (با Aftermath ) و Beach Boys داشتند به رسمیت شناخت. احساس می کرد مجبور به دنبال کردن است. [41]

دوره ای که موسیقی راک با هنر همسو شد در سال 1966 آغاز شد و تا اواسط دهه 1970 ادامه یافت. [42] آکادمیک مایکل جانسون "اولین لحظات ثبت شده عروج در موسیقی راک" را به صدای حیوانات خانگی بیچ بویز و گروهبان گروه بیتلز مرتبط می کند . گروه موسیقی قلب های تنهای فلفل (1967). Pet Sounds که در مه 1966 منتشر شد، ناشی از تمایل ویلسون برای ارائه یک "بیانیه کامل" بود، همانطور که او معتقد بود که بیتلز قبلا با Rubber Soul انجام داده بود . [43] [nb 3] در سال 1978، دیوید لیف، زندگی‌نامه‌نویس ، نوشت که این آلبوم منادی راک هنری است، [45] در حالی که طبق گفته نیویورک آبزرور ، " Pet Sounds ثابت کرد که یک گروه پاپ می‌تواند یک قطعه طول آلبوم را با آلبوم مقایسه کند. بزرگترین آثار بلند برنشتاین ، کوپلند ، آیوز ، و راجرز و همرستین . [46] Pet Sounds نیز به عنوان اولین آلبوم مفهومی راک شناخته می شود. [47] [48] [nb 4] در سال 1971، مجله کیو ، بیچ بویز را به عنوان «در میان پیشتازان» در مورد هنر راک، در میان بسیاری از جنبه‌های دیگر مربوط به ضد فرهنگ، طی دوره تا اواخر سال 1967 توصیف کرد. [49]

فرانک زاپا و مادران اختراع ، 1971

دایره المعارف ژاکلین ادمونسون در سال 2013، موسیقی در زندگی آمریکایی، بیان می کند که، اگرچه نمونه های قبلی قبل از آن وجود داشت، اولین آلبوم فرانک زاپا و مادران اختراع Freak Out! (ژوئن 1966) به عنوان "اولین ادغام موفق موسیقی هنری در زمینه پاپ" شناخته شد. زاپا با لس آنجلس به عنوان پایگاه خود از اوایل دهه 1960، توانست در محیطی کار کند که در آن رادیکالیسم دانشجویی با یک صحنه فعال آوانگارد همسو بود، محیطی که شهر را بر دیگر مراکز ضدفرهنگی در آن زمان برتری می داد و ادامه می داد. برای اطلاع رسانی موسیقی او [18] نویسنده و پیانیست مایکل کمپبل اظهار می کند که این آلبوم "شامل یک لیست طولانی غیرمقوله ای از تأثیرات زاپا، از آهنگسازان کلاسیک آوانگارد گرفته تا نوازندگان فولکلور مبهم" است. [11]

رولور بیتلز (آگوست 1966) دیدگاه آلبوم به عنوان هنر [50] را پیش برد و به تکامل موسیقی پاپ ادامه داد. [51] به رهبری تک‌آهنگ آرت-راک « النور ریگبی »، [52] دامنه این ژانر را از نظر طیف سبک‌های موسیقی، که شامل هندی، آوانگارد و کلاسیک، و محتوای شعری آلبوم بود، گسترش داد. [53] و همچنین در انحراف از مفاهیم قبلی ملودی و ساختار در ترانه سرایی پاپ. [54] به گفته رولینگ استون ، " روولور نشان داد که در موسیقی عامه پسند، هر چیزی - هر تم، هر ایده موسیقایی - اکنون می تواند تحقق یابد." [55] مانند Rubber Soul ، این آلبوم الهام بخش بسیاری از هنرمندان پروگرسیو راک در دهه 1970 بود، [56] و هر یک از آهنگ‌های آن به عنوان پیش‌بینی زیرژانر یا سبک جدیدی شناخته شده‌اند. [57]

1967

کلش موزیک اولین آلبوم Velvet Underground را در مارس 1967 به نام The Velvet Underground & Nico "رکورد اصلی هنر راک" نامید. [58] [nb 5] بنیستر در مورد Velvet Underground می نویسد: "هیچ گروه دیگری مانند هنرمندان، نویسندگان و مخاطبان راک دهه 1970/1980 به همان اندازه تسلط نداشت." [60] تأثیر آنها از دهه 1970 به بعد در صحنه های مستقل مختلف در سراسر جهان تکرار شد ، [60] [nb 6] و در سال 2006، The Velvet Underground & Nico به ثبت ملی ضبط کتابخانه کنگره معرفیشد، که اظهار داشت: "برای دهه‌ها [این] سایه بزرگی بر تقریباً هر زیرشاخه راک آوانگارد ، از آرت-راک دهه ۷۰ گرفته تا نو ویو ، نو ویو و پانک انداخته است .» [61] با این حال، هنگامی که Velvet Underground برای اولین بار در اواسط دهه 1960 ظاهر شد، آنها با طرد شدن مواجه شدند و معمولاً به عنوان یک گروه "Fag" رد شدند. [62] در سال 1982، برایان انو، نوازنده مشهور، اظهار داشت که در حالی که The Velvet Underground & Nico در ابتدا فقط 30000 نسخه فروخت، "هرکسی که یکی از این 30000 نسخه را خرید، یک گروه راه اندازی کرد." [63]

پل مک کارتنی از گروه بیتلز، Pet Sounds را "رکورد زمان" دانست و در ژوئن 1967، گروه با آلبوم خود پاسخ داد: Sgt. Pepper's , [64] [nb 7] که همچنین تحت تأثیر Freak Out! [65] AllMusic بیان می کند که موج اول موسیقیدانان راک هنری از گروهبان الهام گرفته شده است. پپرز و معتقد بودند که برای رشد هنری موسیقی راک، باید عناصر موسیقی اروپایی و کلاسیک را در این ژانر بگنجانند. [1] [nb 8] بسیاری از گروه‌های بریتانیایی در پی این آلبوم شکوفا شدند. کسانی که در Music in American Life فهرست شده اند عبارتند از Moody Blues ، the Strawbs ، Genesis ، و "به ویژه" Pink Floyd. [67] [nb 9] راجر واترز از گروه بعداً اظهار داشت که هر دو گروهبان. Pepper and Pet Sounds "به طور کامل همه چیز را در مورد رکوردها تغییر داد" برای او. [69]

دهه 1970-1990

بیشترین سطح محبوبیت آرت راک در اوایل دهه 1970 از طریق هنرمندان بریتانیایی از جمله کینگ کریمسون و کوئین بود . [3]

دیوید بووی در سال 1974 عکاسی کرد

در اوایل دهه، پینک فلوید Atom Heart Mother را منتشر کرد ، با عنوان آهنگ ۲۳ دقیقه‌ای که تمام قسمت اول LP را به خود اختصاص داد. این آزمایش با همکار ران گیسین، طولانی‌ترین آهنگ پینک فلوید را به‌دست آورد، مجموعه‌ای که به شش قسمت تقسیم می‌شد، که در برخی مواقع گروه از گروه کر و برنج در تور استفاده می‌کرد. این آلبوم یک موفقیت تجاری بود و گروه را به اولین رکورد شماره یک خود در بریتانیا رساند. این نشان دهنده یک تغییر در موسیقی آنها از حملات روانگردان آلبوم های اواخر دهه 60 و به دوره ای از خلاقیت جدید در قالب موسیقی راک طولانی تر و پیشروتر بود.

در اواسط دهه 1970 شور و شوق برای کاوش در سنگ های هنری کاهش یافت. [11] از آن زمان تا دهه 1990، آرت راک در ژانرهای مختلف موسیقی محبوب تزریق شد. [3] دایره المعارف بریتانیکا بیان می کند که گرایش های ژانر آن توسط برخی از هنرمندان هارد راک و پاپ راک بریتانیایی و آمریکایی ادامه یافت ، و همکاری برایان اینو در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 با دیوید بووی و تاکینگ هدز نمونه ای از "القای موفقیت آمیز" است. گرایش آرت راک به سایر ژانرهای موسیقی محبوب». [3] بووی و انو در مجموعه‌ای از آلبوم‌های متوالی به نام « سه‌گانه برلین »، که توسط Consequence of Sound به عنوان یک «آرت راک تریفکتا» شناخته می‌شود ، همکاری کردند ، که اشاره کرد که در زمان انتشار آنها، «قطعات تجربی نبودند. برقراری ارتباط با تماشاگران در مقیاسی که بووی عادت کرده بود... موج نو منفجر شده بود و نسلی از فرزندان بووی روی صحنه رفته بودند. [70]

در دهه 1980، نسل جدیدی از راکرهای هنری انگلیسی جای گروه‌های دهه 1970 مانند Roxy Music ، [71] Yes ، Genesis ، Jethro Tull و Emerson، Lake & Palmer را گرفتند . روی تراکین، روزنامه‌نگار می‌گوید: «البته، این افراد مستحکم همچنان می‌توانند مانند همیشه مدیسون اسکوئر گاردن را پر کنند و رکوردهای زیادی را به فروش برسانند، اما روزهای ریسک‌پذیری ماجراجویانه و نوآوری‌های موسیقی آن‌ها مدت‌هاست که گذشته است – جای خود را به رضایت از خود راضی کرده‌اند. موفقیت تجاری." [72]

یادداشت ها

  1. ↑ بیتلز ، بیچ بویز ، فیل اسپکتور و فرانک زاپا همگی مسیری را نشان دادند که ضبط‌های طولانی‌مدت را به قالبی خلاقانه تبدیل می‌کرد در حالی که به‌طور متفاوتی تحولات خلاقانه یکدیگر را در طول دهه 1960 متقابل می‌کردند. [19]
  2. ^ برای نمونه اولیه از قالب آلبوم راک که برای بیان یک بیانیه هنری منسجم استفاده می شود، نویسنده اسکات شیندر به آلبوم The Beach Boys Today اشاره می کند! (1965) و " ساختار سوئیت مانند " آن، متشکل از یک طرف آهنگ های بالاسرانه و طرف دیگر از تصنیف . [26]
  3. ↑ در مارس 1966، ویلسون Pet Sounds را «تولید آگاهانه‌تر و هنرمندانه‌تر» نامید... مثل این است که من در دوران طلایی آن هستم. یک کیسه فکری کاملاً جدید برای بچه ها درست کرده اند. [44]
  4. ↑ کریس وین جونز مشاهده می کند که Pet Sounds ، The Beatles' Revolver (1966) و Sgt. Pepper و Who 's Tommy (1969) به طور مختلف به عنوان "اولین آلبوم مفهومی" نامیده می شوند، معمولاً به دلیل "عالی یکنواخت به جای برخی مضمون غنایی یا موتیف موسیقی زیرین". [8]
  5. ↑ در اواخر سال 1966، لو رید، ترانه سرای اصلی Velvet Underground، اسپکتور را ستود و " You've Lost That Lovin' Feelin" (1964) او را "بهترین آلبوم ساخته شده تا کنون" معرفی کرد. علاوه بر این، او نوشت: "خدا وجود ندارد و برایان ویلسون پسر اوست." [59]
  6. ↑ بنیستر اضافه می‌کند که نوازندگان راک مستقل به‌طور قابل‌توجهی تحت تأثیر شاخه‌های «پاپ» روان‌گردانی قرار می‌گیرند که شامل بیتل‌های بعدی، بیچ بویز بعدی، بردز ، پینک فلوید اولیه و عشق می‌شود . [12]
  7. ↑ اغلب به خاطر تاثیرش در Pet Sounds از آن یاد می شود ، همانطور که مک کارتنی توضیح می دهد: "اگر رکوردها یک کارگردان در یک گروه داشتند، من به نوعی Pepper را کارگردانی می کردم ... و تأثیر من اساساً آلبوم Pet Sounds بود ." [64] بنابراین تعامل بین پسران ساحلی و کارهای خلاقانه بیتلز به طور جدایی ناپذیر این دو آلبوم را به هم پیوند می دهد. [64]
  8. ↑ در دایره المعارف موسیقی عامه پسند ، کالین لارکین درباره گروهبان نوشت . پپر : "معلوم شد که این آلبوم صرفاً پاپ نبود، بلکه یک نماد فرهنگی بود که عناصر تشکیل دهنده فرهنگ جوانان دهه 60 را در بر می گرفت: هنر پاپ، مد شیک، مواد مخدر، عرفان فوری و آزادی از کنترل والدین." [66]
  9. ^ پینک فلوید اولین آلبوم خود را در سال 1967 Piper at the Gates of Dawn در مجاورت گروهبان ضبط کرد. جلسات Pepper در استودیو EMI لندن . طرفداران بر این باورند که آهنگ پایپر " Pow R. Toc H. " از " ریتا دوست داشتنی " Pepper گرفته شده است که پینک فلوید شاهد جلسات آن بود. [68]

مراجع

  1. ↑ abcdefghi «پاپ/راک» آرت-راک/تجربی» پروگ-راک». آل موزیک .
  2. ↑ O'Brien، Lucy M. "Psychedelic Rock". دایره المعارف بریتانیکا . بازبینی شده در 3 دسامبر 2016 .
  3. ↑ abcdefghijkl "Art Rock". دایره المعارف بریتانیکا. بازبینی شده در 15 دسامبر 2011.
  4. ^ ab "آرت-راک". مریام وبستر. بازبینی شده در 15 دسامبر 2011.
  5. ^ هگارتی و هالیول 2011، ص. 224.
  6. ↑ رینولدز 2005، ص. 4.
  7. ^ ab Campbell 2012, p. 393.
  8. ^ ab Jones 2008, p. 49.
  9. ^ ab Edmondson 2013, p. 146.
  10. ↑ موری، نوئل (28 مه 2015). "60 دقیقه موسیقی که خلاصه ای از پیشگامان هنر پانک وایر است". باشگاه AV
  11. ^ abcd Campbell 2012, p. 251.
  12. ^ abc Bannister 2007, p. 37.
  13. ↑ Bannister 2007، صفحات 37-38.
  14. ↑ Frith & Horne 2016، ص. 98.
  15. ↑ «اصطلاحات و تعاریف کلیدی». بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 مه 2008 . بازبینی شده در 16 مارس 2008 .
  16. ^ Campbell 2012, p. 845.
  17. ↑ ادر، بروس، "تاریخ اولیه آرت-راک/پراگ راک"، مقاله راهنمای تمام موسیقی، کلیسای وانگوار، بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 ژانویه 2008.
  18. ^ ab Edmondson 2013, p. 1233.
  19. ↑ جولین 2008، ص 30، 160.
  20. ↑ اب هولدن، استفان (28 فوریه 1999). "موسیقی؛ آنها در حال ضبط هستند، اما آیا آنها هنرمند هستند؟". نیویورک تایمز . بازبینی شده در 17 جولای 2013 .
  21. ↑ روزنبرگ 2009، ص. 179.
  22. ↑ بنیستر 2007، ص. 48.
  23. ^ ویلیامز 2003، صفحات 15-16.
  24. ^ ویلیامز 2003، ص. 38.
  25. ^ ab Edmondson 2013, p. 890.
  26. ^ شیندر 2007، ص. 111.
  27. ↑ بنیستر 2007، ص. 39.
  28. ↑ کارلین، پیتر ایمز (25 مارس 2001). «موسیقی؛ آرمان‌شهری راک که هنوز رویای آمریکایی را دنبال می‌کند». نیویورک تایمز .
  29. ^ مک دونالد 1998، ص. xiv.
  30. ^ فریت 1989، ص. 208.
  31. ^ مک دونالد 1998، صفحات xiii–xiv.
  32. ^ لیندبرگ و همکاران 2005، صص 104-06.
  33. ↑ گلدشتاین، ریچارد (26 آوریل 2015). "من با بیچ بویز به اوج رسیدم: "اگر از این کار جان سالم به در ببرم، قول می دهم دیگر هرگز مواد مخدر نکنم"". سالن .
  34. ↑ Bannister 2007، ص 26، 45.
  35. ↑ بنیستر 2007، ص 40، 44.
  36. ^ ساندلینگ 1990، ص. 101.
  37. ^ هوارد 2004، ص. 64.
  38. ^ پرون 2004، ص. 23.
  39. ^ اسپیتز 2005، ص. 595.
  40. ^ فروتنی 2007، ص. 122.
  41. ↑ اسکولاتی، ژن (سپتامبر 1968). "شرورها و قهرمانان: در دفاع از پسران ساحل". جاز و پاپ . teachrock.org. بایگانی شده از نسخه اصلی در 14 جولای 2014 . بازبینی شده در 20 ژوئن 2017 .
  42. ^ Campbell 2012, p. 250.
  43. ^ جونز 2008، ص. 56.
  44. ↑ گروات، ران (۱۹ مارس ۱۹۶۶). "انفجار پسران ساحل". ملودی ساز .
  45. ^ برگ 1985، ص. 74.
  46. ↑ سامر، تیم (21 ژوئیه 2015). "فراتر از زندگی برایان: اسطوره پسران ساحلی "کوچکتر". نیویورک آبزرور .
  47. ↑ کنت 2009، صفحات 23-24.
  48. ↑ دیویس، استفان (22 ژوئن 1972). "صدای حیوانات خانگی". رولینگ استون .
  49. ↑ «صدای حیوانات خانگی». نشانه . 40 (27). 1971.
  50. ^ پرون 2004، صفحات 118-19.
  51. ^ هوارد 2004، ص. 2.
  52. ↑ رودریگز 2012، ص. 138.
  53. ↑ گرین 2016، صفحات 9، 21-22.
  54. ^ اورت 1999، ص. 67.
  55. ↑ کارکنان رولینگ استون (31 مه 2012). "500 آلبوم برتر تمام دوران: 3. The Beatles، "Revolver"". Rollingstone.com ​بازبینی شده در 22 جولای 2017 .
  56. ^ اورت 1999، ص. 95.
  57. ↑ رودریگز 2012، ص. xiii.
  58. ↑ «آلبوم‌های کلاسیک: زیرزمین مخملی – زیرزمین مخملی و نیکو». کلش موزیک . 11 دسامبر 2009. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 آوریل 2015 . بازبینی شده در 28 مارس 2015 .
  59. ↑ Unterberger 2009, p. 122.
  60. ^ ab Bannister 2007, p. 44.
  61. ↑ Unterberger 2009، ص 6، 358.
  62. ↑ بنیستر 2007، ص. 45.
  63. ↑ جنسلر، اندی (28 اکتبر 2013). "لو رید RIP: اگر همه کسانی که اولین آلبوم زیرزمینی مخملی را خریدند یک گروه راه اندازی کنند چه می شد؟" بیلبورد . نیویورک.
  64. ^ abc Jones 2008, p. 50.
  65. ↑ جولین 2008، صص 158-160.
  66. ↑ لارکین، کالین (2006). دایره المعارف موسیقی عامه پسند . جلد 1. موز . صص 487-489. شابک 0-19-531373-9.
  67. ^ Edmondson 2013, p. 184.
  68. ↑ گسلانی، میشل (14 نوامبر 2014). نیک میسون اولین برخورد پینک فلوید و بیتلز در سال 1967 را شرح می دهد. پیامد صدا .
  69. ↑ «مصاحبه راجر واترز»، رولینگ استون ، 12 مارس 2003
  70. ^ گوبل، بلیک؛ Blackard, Cap; لوی، پت؛ فیلیپس، لیور؛ Sackllah, David (8 ژانویه 2018). "رتبه: هر آلبوم دیوید بووی از بدترین تا بهترین". پیامد صدا . بازبینی شده در 21 اکتبر 2018 .
  71. ↑ «راکسی موزیک > بیوگرافی». استیون توماس ارلوین آل موزیک. دریافت شده در 12 فوریه 2020.
  72. ↑ تراکین، روی (فوریه 1981). "راک هنر جدید انگلیسی". نوازنده (30).

کتابشناسی

در ادامه مطلب