ادبیات مرمتی، ادبیات انگلیسی است که در طول دوره تاریخی نوشته شده است که معمولاً به عنوان بازسازی انگلیسی (1660-1688) شناخته می‌شود، که مربوط به آخرین سال‌های سلطنت استوارت در انگلستان، اسکاتلند، ولز و ایرلند است. به طور کلی، این اصطلاح برای اشاره به سبک‌های تقریباً یکسانی از ادبیات استفاده می‌شود که بر جشن یا واکنش به دربار بازسازی‌شده چارلز دوم متمرکز است . این ادبیاتی است که افراط‌ها را در بر می‌گیرد، زیرا هم بهشت گمشده و هم سدوم ارل روچستر ، کمدی جنسی پرهیجان همسر روستایی و حکمت اخلاقی پیشرفت زائر را در بر می‌گیرد . رساله‌های حکومت لاک ، تأسیس انجمن سلطنتی ، آزمایش‌ها و مراقبه‌های مقدس رابرت بویل ، حملات هیستریک جرمی کالیر به تئاترها ، و پیشگام نقد ادبی از جان درایدن و جان دنیس بود . این دوره شاهد تبدیل اخبار به یک کالا، تبدیل مقاله به شکل هنری دوره‌ای و آغاز نقد متن بود .
تاریخ‌های ادبیات مرمت یک موضوع قراردادی است و از ژانری به ژانر دیگر تفاوت‌های چشمگیری دارد. بنابراین، «بازیابی» در درام ممکن است تا سال 1700 ادامه داشته باشد، در حالی که در شعر ممکن است تنها تا سال 1666 (به 1666 در شعر مراجعه کنید ) و annus mirabilis ادامه یابد . و در نثر ممکن است در سال 1688، با افزایش تنش‌ها بر سر جانشینی و افزایش متناظر در روزنامه‌نگاری و نشریات پایان یابد ، یا تا سال 1700، زمانی که آن نشریات تثبیت‌تر شدند. به طور کلی، محققان از اصطلاح «بازیابی» برای اشاره به ادبیاتی استفاده می‌کنند که در دوره چارلز دوم آغاز و شکوفا شد، خواه این ادبیات قصیده‌ای ستایش‌آمیز بود که با اشرافیت احیا شده جان تازه‌ای به دست آورد، ادبیات آخرت‌شناختی که ناامیدی فزاینده‌ای را در میان پیوریتن‌ها نشان داد ، یا ادبیات ارتباطات و تجارت سریع که در پی امپراتوری تجاری انگلستان دنبال شد.
در طول دوره سلطنت ، انگلستان تحت تسلط ادبیات پیوریتان و حضور متناوب سانسور رسمی بود (برای مثال، آرئوپاگیتیکا میلتون و بعداً پس گرفتن آن بیانیه). در حالی که برخی از وزرای پیوریتن الیور کرامول شعرهای مفصل و بدنی می‌نوشتند (مانند شعر اندرو مارول ، " به معشوقه خود ")، چنین شعری منتشر نشد. به همین ترتیب، برخی از شاعرانی که با احیاء منتشر کردند، شعرهای خود را در دوره ی بین الملل تولید کردند. گسست رسمی در فرهنگ ادبی ناشی از سانسور و معیارهای رادیکال اخلاقی عملاً شکافی در سنت ادبی ایجاد کرد. در زمان جنگ داخلی ، شعر تحت سلطه شعر متافیزیکی از نوع جان دان ، جورج هربرت و ریچارد لاولیس بود . درام سنت‌های تئاتر اواخر الیزابت را توسعه داده بود و شروع به ساخت نمایشنامه‌های موضوعی و سیاسی فزاینده‌ای کرده بود (مثلاً درام توماس میدلتون ). Interregnum این خطوط نفوذ را متوقف کرد، یا حداقل یک سزار ، و اجازه داد شروعی ظاهراً تازه برای همه اشکال ادبیات پس از بازسازی.
سال‌های آخر سلطنت بین‌السلطنه، مانند سال‌های آخر دوره بازسازی، پرتلاطم بود، و کسانی که به تبعید نرفته بودند، بیش از یک بار از آنها خواسته شد تا باورهای مذهبی خود را تغییر دهند. با هر ترجیح مذهبی، نوع متفاوتی از ادبیات، چه در نثر و چه در شعر (تئاترها در دوران سلطنت بین‌الملل تعطیل شدند) به وجود آمد. هنگامی که کرامول درگذشت و پسرش، ریچارد کرامول ، تهدید کرد که لرد محافظ خواهد شد ، سیاستمداران و شخصیت های عمومی تلاش کردند تا خود را متحد یا دشمن رژیم جدید نشان دهند. بر ادبیات چاپی قصیده در شعر و نوشتار مذهبی در نثر غالب بود . صنعت رساله نویسی دینی، علیرغم تلاش های رسمی، از خروجی آن کاسته نشد. چهره هایی مانند بنیانگذار انجمن دوستان ، جورج فاکس ، توسط مقامات کرومول زندانی شدند و با خطرات خودشان منتشر شدند.
در دوران سلطنت بین‌السلطنه، نیروهای سلطنتی وابسته به دربار چارلز اول به همراه چارلز دوم بیست ساله به تبعید رفتند و تجارت سریعی در زمینه اطلاعات و جمع‌آوری سرمایه برای بازگشت نهایی به انگلستان انجام دادند. برخی از بانوان سلطنت طلب خود را در صومعه هایی در هلند و فرانسه مستقر کردند که پناهگاه امنی برای اشراف و متحدان فقیر و مسافر بود. این افراد به طور مشابه در هلند و فرانسه مستقر شدند و دادگاه در تبعید در لاهه تأسیس شد و سپس به طور دائم در پاریس مستقر شد . بنابراین، اشرافی که با چارلز دوم سفر کردند (و بعداً به آن سفر کردند) برای بیش از یک دهه در میان صحنه ادبی این قاره اقامت داشتند. از آنجایی که هلند و فرانسه در قرن هفدهم شباهت کمی داشتند، بنابراین تأثیرات درباریان در تبعید و مسافرانی که اطلاعات و پول برای آنها می فرستادند، یکپارچه نبود. چارلز وقت خود را با حضور در نمایش‌های فرانسه سپری می‌کرد و به نمایش‌های اسپانیایی علاقه نشان می‌داد. آن اشراف مقیم هلند شروع به آموختن در مورد مبادلات تجاری و همچنین بحث های نثر مداراگرایانه و خردگرایانه ای کردند که در آن کشور رسماً بردبار جریان داشت. برای مثال، جان برامهال یک الهی‌دان بسیار عالی کلیسا بود ، و با این حال، در تبعید، با کمال میل با توماس هابز مناظره کرد و به کلیسای بازسازی‌شده وارد شد، همانطور که در عمل بردبار بود و در بحث سختگیر بود. [1] درباریان همچنین در معرض کلیسای کاتولیک رومی و مراسم عبادت و مجالس آن و همچنین، تا حدی کمتر، اشعار ایتالیایی قرار گرفتند .
.jpg/1280px-King_Charles_II_(Lely).jpg)
هنگامی که چارلز دوم در سال 1660 به پادشاهی رسید، حس تازگی در ادبیات با احساس مشارکت ناگهانی در ادبیات اروپا به گونه ای که انگلستان قبلاً نداشت، تعدیل شد. یکی از اولین اقدامات چارلز بازگشایی تئاترها و اعطای حق ثبت اختراع برای صاحبان و مدیران تئاتر بود. توماس کیلیگرو یکی از اختراعات را دریافت کرد، شرکت کینگز را تأسیس کرد و اولین سالن تئاتر ثبت اختراع را در تئاتر رویال، دروری لین افتتاح کرد . سر ویلیام داونانت دیگری را دریافت کرد و شرکت تئاتر دوک یورک را تأسیس کرد و تئاتر ثبت اختراع خود را در لینکلنز این فیلدز افتتاح کرد . [2] درام عمومی بود و موضوع نگرانی سلطنتی بود، و بنابراین هر دو تئاتر موظف به تولید تعداد معینی از نمایشنامه‌های قدیمی بودند و داونانت موظف به ارائه مطالبی بود که از نظر اخلاقی نشاط‌بخش بود. علاوه بر این، موقعیت شاعر برنده ، با پرداخت یک بشکه "گونی" ( شراب سفید اسپانیایی ) و نیاز به قصیده های تولد دوباره ایجاد شد. [3]
چارلز دوم مردی بود که به شوخ طبعی و دنیا طلبی اش افتخار می کرد. او به عنوان یک فاحشه نیز شناخته شده بود. بنابراین، شعر بسیار شوخ، بازیگوش، و از نظر جنسی خردمندانه مورد تایید دادگاه قرار گرفت. چارلز و برادرش جیمز ، دوک یورک و پادشاه آینده انگلستان، نیز از ریاضیات و فلسفه طبیعی حمایت کردند ، و بنابراین شک و تحقیق در طبیعت مورد علاقه دادگاه قرار گرفت. چارلز دوم از انجمن سلطنتی حمایت کرد ، که درباریان مشتاق بودند به آن بپیوندند (برای مثال، روزنامه نگار مشهور ساموئل پپیس یکی از اعضای آن بود)، درست زمانی که اعضای انجمن سلطنتی در دادگاه حرکت کردند. چارلز و دربارش نیز درس های تبعید را آموخته بودند. چارلز کلیسای اعظم بود (و مخفیانه عهد کرد که پس از مرگش به کاتولیک رومی گروید) و جیمز کاتولیک رمزپایه بود، اما سیاست سلطنتی عموماً با مخالفان مذهبی و سیاسی مدارا می کرد. در حالی که چارلز دوم نسخه مخصوص به خود را از قانون آزمایش داشت ، او در زندان یا آزار و اذیت پیوریتن ها آهسته عمل می کرد و ترجیح می داد صرفاً آنها را از مناصب دولتی باز دارد (و در نتیجه سعی در ربودن مناصب پارلمانی آنها داشته باشد). در نتیجه، ادبیات منثور مخالفت، نظریه سیاسی و اقتصاد در دوره سلطنت چارلز دوم افزایش یافت.
نویسندگان در واکنش به بازگشت چارلز در دو جهت حرکت کردند. از یک سو، تلاشی برای بازیابی ادبیات انگلیسی دوره ژاکوبین صورت گرفت ، گویی هیچ خللی در کار نبوده است. اما، از سوی دیگر، احساس قدرتمندی از تازگی وجود داشت، و نویسندگان به مدل‌های ادبیات گالی نزدیک شدند و ادبیات شوخ طبعی (به ویژه طنز و هجو ) را ارتقا دادند. این تازگی در ادبیات تحقیق شک‌گرایانه نشان داده می‌شود و گالیسیسم در معرفی نئوکلاسیک به نوشتار و نقد انگلیسی خود را نشان می‌دهد.
مرمت یک دوره تاریخی غیرمعمول است، زیرا ادبیات آن با یک رویداد سیاسی خاص محدود می شود: احیای سلطنت استوارت. از جهت دیگر نیز غیرعادی است، زیرا زمانی است که تأثیر حضور و شخصیت آن پادشاه چنان در جامعه ادبی رخنه کرده است که ادبیات تقریباً منحصر به فرد دربار را منعکس می کند. مخالفان بازسازی، پیوریتن‌ها و دموکرات‌ها و جمهوری‌خواهان، به طور مشابه به ویژگی‌های شاه و شخصیت شاه پاسخ می‌دهند. بنابراین، نگاه از بالا به پایین به تاریخ ادبی مرمت از اعتبار بیشتر دوره‌های ادبی برخوردار است. «ترمیم» به عنوان یک مفهوم انتقادی، مدت زمان تأثیر شیوه چارلز و چارلز را پوشش می دهد. این تأثیر در برخی موارد فراتر از مرگ او و در برخی موارد به اندازه عمر او گسترش یافت.
مرمت عصر شعر بود. شعر نه تنها محبوب‌ترین شکل ادبی بود، بلکه مهمترین شکل ادبی بود، زیرا شعرها بر رویدادهای سیاسی تأثیر می‌گذاشتند و بلافاصله زمان را منعکس می‌کردند. از نظر مردم خود، عصری بود که فقط پادشاه بر آن تسلط داشت و نه هیچ نابغه ای. در طول این دوره، غزل، آریل، شعر تاریخی و حماسی در حال توسعه بود.
حتی بدون معرفی نقد نئوکلاسیک، شاعران انگلیسی می‌دانستند که حماسه ملی ندارند . پری ملکه ادموند اسپنسر به خوبی شناخته شده بود، اما انگلستان، برخلاف فرانسه با آواز رولان یا اسپانیا با Cantar de Mio Cid یا بیشتر از همه، ایتالیا با Aeneid ، شعر حماسی با منشأ ملی نداشت. چند شاعر تلاش کردند تا این خلأ را تامین کنند.
سر ویلیام داونانت اولین شاعر مرمتی بود که تلاش کرد حماسه ای بسازد. گوندیبرت ناتمام او بسیار حماسی بود و مورد تحسین هابز قرار گرفت. [4] با این حال، از فرم تصنیف نیز استفاده می‌کرد و شاعران دیگر، و همچنین منتقدان، بسیار سریع این طرح قافیه را به‌عنوان نامطلوب و غیرقهرمانی محکوم کردند ( حماسه درایدن ). مقدمه های گوندیبرت نشان دهنده مبارزه برای ساختار حماسی رسمی است، و همچنین اینکه مرمت اولیه چگونه خود را در رابطه با ادبیات کلاسیک می دید .
اگرچه امروزه او به طور جداگانه از دوره بازسازی مورد مطالعه قرار می گیرد، بهشت گمشده جان میلتون در آن زمان منتشر شد. میلتون کمتر از داونانت آرزو داشت که حماسه انگلیسی را بنویسد و شعر خالی را به عنوان شکل خود انتخاب کرد. میلتون علت استثناگرایی انگلیسی را رد کرد: بهشت گمشده او به دنبال بیان داستان تمام بشریت است و افتخار او به مسیحیت است تا انگلیسی بودن.
به طور قابل توجهی، میلتون با تلاش برای نوشتن حماسه ای در مورد شاه آرتور شروع کرد ، زیرا این موضوع پایه گذاری ملی انگلیس بود. در حالی که میلتون آن موضوع را رد کرد، در پایان، دیگران تلاش کردند. ریچارد بلکمور هم شاهزاده آرتور و هم شاه آرتور نوشت . هر دو تلاش طولانی، خواب آلود و از نظر انتقادی و عمومی شکست خوردند. در واقع، شعر به قدری کند بود که نویسنده به "بلک مور بی پایان" معروف شد (نگاه کنید به کتک زدن بلکمور توسط الکساندر پوپ در دانسیاد ).
دوره بازسازی بدون حماسه انگلیسی به پایان رسید. ممکن است اکنون بئوولف را حماسه انگلیسی نامید، اما این اثر برای نویسندگان مرمت ناشناخته بود و انگلیسی قدیم برای آنها غیرقابل درک بود.
غزلیات که در آن شاعر از احساسات خود به صورت اول شخص صحبت می کند و حال و هوای خود را بیان می کند، به ویژه در دوره مرمت رایج نبود. شاعران دیدگاه‌های خود را به شکل‌های دیگری بیان می‌کردند، معمولاً در قالب‌های شعری عمومی یا به طور رسمی مبدل مانند قصیده، شعر شبانی و شعر آریل. یکی از ویژگی های این دوره، بی ارزش شدن احساسات و روانشناسی فردی به نفع بیان عمومی و فلسفه است . انواع غزلیاتی که بعداً در شاعران حیاط کلیسا یافت شد ، در دوران بازسازی، فقط به عنوان شبانی وجود داشت.
به طور رسمی، دوره بازسازی یک طرح قافیه ترجیحی داشت. دوبیتی‌های قافیه‌ای در پنج‌متر ایامبیک محبوب‌ترین ساختار برای شعر از همه نوع بود. نئوکلاسیسیسم به این معنی بود که شاعران سعی در اقتباس از مترهای کلاسیک داشتند ، اما دوبیتی قافیه در پنج متری آمبیک تقریباً انحصار داشت. به گفته درایدن ("پیشگفتاری برای فتح گرانادا ")، دوبیتی قافیه در پنتا متر ایامبیک دارای محدودیت و وقار مناسب برای موضوعی بلند است و قافیه آن اجازه می دهد تا بیانیه ای کامل و منسجم بیان شود. درایدن با این موضوع دست و پنجه نرم می کرد که منتقدان بعدی در دوره آگوست آن را «دکوروم» می نامیدند: تناسب فرم با موضوع (qv Dryden Epic ). این همان مبارزه ای است که داونانت در گوندیبرت خود با آن روبرو شد . محلول درایدن یک دوبیتی بسته در پنتامتر ایامبیک بود که دارای حداقل انجماد بود . این فرم «دوبیتی قهرمانانه» نامیده شد، زیرا برای موضوعات قهرمانی مناسب بود. علاوه بر این، عصر همچنین دوبیتی ساختگی-قهرمانی را توسعه داد. پس از سال 1672 و هدیبراهای ساموئل باتلر , دوبیتی های چهار متری آمبیک با قافیه های غیرمعمول یا غیرمنتظره به شعر هودیبراستیک معروف شدند . این یک تقلید رسمی از شعر قهرمانانه بود و در درجه اول برای طنز استفاده می شد. جاناتان سویفت از فرم هودیبراستیک تقریباً منحصراً برای شعر خود استفاده می کرد.
اگرچه شهرت درایدن امروزه بیشتر است، معاصران دهه های 1670 و 1680 را به عنوان عصر شاعران درباری به طور کلی می دیدند و ادموند والر نیز مانند سایرین مورد ستایش قرار گرفت. درایدن، روچستر ، باکینگهام و دورست بر شعر غالب بودند و همه به دربار چارلز وابسته بودند. در مقابل، افرا بهن ، متیو پریور و رابرت گولد خارجیانی بودند که عمیقاً سلطنت طلب بودند. شاعران درباری از سبک خاصی پیروی نمی کنند، جز اینکه همه آنها آگاهی جنسی، تمایل به طنز و وابستگی به شوخ طبعی برای تسلط بر مخالفان خود را نشان می دهند. هر کدام از این شاعران برای صحنه و همچنین صفحه نوشته اند. از این میان، بهن، درایدن، روچستر و گولد شایسته ذکر جداگانه هستند.
درایدن پرکار بود. و او اغلب به سرقت ادبی متهم می شد. او هم قبل و هم بعد از جایزه‌اش، قصیده‌های عمومی می‌نوشت. او شبانی ژاکوبین را در امتداد خطوط والتر رالی و فیلیپ سیدنی انجام داد ، اما بزرگترین موفقیت و شهرت او به دلیل تلاش هایش برای عذرخواهی برای دادگاه بازسازی شده و کلیسای تأسیس شده بود . Absalom و Achitophel و Religio Laici هر دو مستقیماً با منطقی جلوه دادن اقدامات جنجالی سلطنتی به پادشاه خدمت کردند. او همچنین پیشگام ساخت قهرمانانه بود . اگرچه ساموئل باتلر داستان قهرمانانه ساختگی را به انگلیسی با Hudibras اختراع کرده بود (که در دوران Interregnum نوشته شد اما در Restoration منتشر شد)، مک فلکنوی درایدن این تقلید طنز آمیز را راه اندازی کرد. درایدن خود از خون اصیل نبود و هرگز افتخاراتی را که پادشاه به او وعده داده بود دریافت نکرد (و نه وام هایی را که به شاه داده بود بازپرداخت کرد)، اما او به اندازه هر همتای دیگری برای خدمت به چارلز دوم تلاش کرد. . حتی زمانی که جیمز دوم به سلطنت رسید و مذهب کاتولیک رومی در حال افزایش بود، درایدن تلاش کرد به دربار خدمت کند و کتاب هند و پلنگ او کلیسای روم را بیش از همه ستایش می کرد. پس از آن نقطه، درایدن به خاطر تغییر دین خود رنج کشید و قربانی طنزهای بسیاری شد.
باکینگهام برخی از شعرهای درباری سروده است، اما او، مانند دورست، بیش از یک شاعر حامی شعر بود. در این میان، روچستر شاعری پرخاشگر و ظالم بود. شعر روچستر تقریباً همیشه از نظر جنسی صریح است و اغلب سیاسی است. از آنجایی که احیاء پس از دوره بین الملل رخ داد، صراحت جنسی آیه روچستر یک بیانیه سیاسی و انگشت شست در چشم پیوریتن ها بود. شعر او اغلب حالت غزلی به خود می گیرد، زیرا او وانمود می کند که با اندوه به خاطر ناتوانی خود ("فساق ناتوان") یا فتوحات جنسی می نویسد، اما بیشتر شعرهای روچستر تقلید از فرم موجود و مجاز کلاسیک است. او یک شعر توپوگرافی ساختگی دارد («رامبل در پارک سنت جیمز »، که درباره خطرات تاریکی برای مردی است که قصد جفت و جور کردن دارد و اجبار تاریخی آن قطعه زمین به عنوان مکانی برای زنا، چندین قصیده ساختگی («به Signore Dildo، در مورد سوزاندن علنی یک جعبه "قالبی" از فرانسه در اسکله لندن )، و شبانداران مسخره. علاقه روچستر به وارونگی، اختلال، و برتری هوش به همان اندازه که در لذت گرایی بود، بود . تهمت زدن روچستر منجر به مرگ زودهنگام شد، و بعداً او را به عنوان نمونه ای از یک چنگک بازگرداندن نام بردند .
Aphra Behn در نمایشنامه خود به نام The Rover on Rochester از ویلمور الگوبرداری کرد . [6] و در حالی که او بیشتر به خاطر نمایشنامه‌اش برای عموم شناخته می‌شد (در دهه 1670، فقط نمایش‌های درایدن بیشتر از نمایشنامه‌های او روی صحنه می‌رفتند)، بهن شعرهای زیادی نوشت که اساس شهرت بعدی او بود. ادوارد بیش در هنر شعر انگلیسی خود (1702) نقل قول های متعددی از شعر خود آورده است . [7] در حالی که شعر او گهگاه از نظر جنسی صریح بود، اما هرگز به اندازه شعر روچستر گرافیکی یا عمداً مبهم و جذاب نبود. در عوض، شعر او، مانند اخلاق دربار، بازیگوش و صادقانه در مورد میل جنسی بود. با این حال، یکی از قابل توجه ترین جنبه های موفقیت بهن در شعر درباری این است که بهن خودش یک عامی بود. او با همسالانش بیشتر از درایدن رابطه نداشت و احتمالاً کمی کمتر. او به عنوان یک زن، یک فرد عادی و کنتیش ، به دلیل موفقیتش در حرکت در همان حلقه‌هایی که خود پادشاه بود، قابل توجه است. همانطور که جانت تاد و دیگران نشان داده‌اند، او احتمالاً جاسوس طرف سلطنتی در جریان اینتررگنوم بوده است. او مطمئناً جاسوس چارلز دوم در جنگ دوم انگلیس و هلند بود، اما خدماتش را بدون پاداش دید (در واقع، ممکن است مدتی را در زندان بدهکار گذرانده باشد ) و برای تأمین هزینه های خود به نوشتن روی آورد. [8] توانایی او در سرودن شعری که در میان بهترین‌های عصر قرار دارد، این تصور را که دوران مرمت دوران بی‌سوادی زنانه بود و شعرهایی که فقط توسط همسالانشان سروده و خوانده شده بود، دروغ می‌دهد. [ نیازمند منبع ]
اگر بن یک استثناء عجیب از قاعده شعر شریف است، رابرت گولد این قانون را به کلی زیر پا می گذارد. [ نیازمند منبع ] گولد در یک خانواده مشترک به دنیا آمد و در سیزده سالگی یتیم شد . او اصلاً مدرسه نداشت و به عنوان خدمتکار خانه ، ابتدا به عنوان پیاده و سپس احتمالاً در انبار کار می کرد . با این حال، او به خانواده ارل دورست وابسته بود و گولد به نوعی خواندن و نوشتن، و احتمالا خواندن و نوشتن لاتین را آموخت . در دهه های 1680 و 1690، شعر گولد بسیار محبوب بود. او سعی کرد قصیده هایی برای پول بنویسد، اما موفقیت بزرگ او با عشق به اوئر، یا یک ساتیر بر ... زن در سال 1692 به دست آمد. این اقتباسی جزئی از طنزی از جوونال بود ، اما با مقدار زیادی از طنز صریح. علیه زنان زن ستیزی در این شعر یکی از خشن ترین و غم انگیزترین شعرهای انگلیسی است: شعر تمام نسخه هایش فروخته شد. گولد همچنین یک Satyr on the Play House (تجدید چاپ شده در صحنه لندن اثر Montagu Sommers ) با توضیحات مفصلی از اقدامات و بازیگران درگیر در مرحله بازسازی نوشت . او موفقیت Love Given O'er را با مجموعه‌ای از شعرهای زن‌ستیزانه دنبال کرد که همگی نکوهش‌های خاص، گرافیکی و شوخ‌آمیز از رفتار زنانه دارند. شعر او عروس‌های « باکره‌ای » دارد که در شب‌های عروسی‌شان «دروازه مستقیم آن‌قدر گشاد است/ همه انسان‌ها از آن پریده‌اند»، نجیب‌زنی‌هایی که پول دارند، اما ترجیح می‌دهند با سکس دهانی به کالسکه بپردازند ، و زنان نجیب‌زاده‌ای که در خود رابطه جنسی دارند. مربیان و داشتن سنگفرش ها لذت آنها را افزایش می دهد. زندگی حرفه ای گولد کوتاه بود، اما موفقیت او چیزی بدیع از زن ستیزی فرعی نبود. پس از گرویدن درایدن به کاتولیک رومی، گولد حتی درگیر نبرد با قلم زهرآگین با برنده شد. "جک اسکواب" او (برنده جایزه با چنگ زدن و همچنین گونی دستمزد دریافت می کند و به این معناست که درایدن روحش را برای یک شام می فروشد) به بی ایمانی درایدن به شدت حمله کرد و درایدن و دوستانش پاسخ دادند. اینکه یک پیاده حتی می تواند یک جنگ شعری را انجام دهد، قابل توجه است. اینکه او این کار را ظاهراً بدون هیچ انگیزه ای از طرف حامی خود انجام داد، شگفت آور است. [ نیازمند منبع ]
راجر لسترنج (به شرح فوق) مترجم قابل توجهی بود و همچنین ترجمه های آیات را نیز انجام داد. دیگران، مانند ریچارد بلک مور ، به دلیل "جمله" (اعلام و احساسات) خود مورد تحسین قرار گرفتند، اما به یاد نیامده اند. همچنین، الکانا ستل ، در دوره بازسازی، یک طنزپرداز سیاسی سرزنده و امیدوارکننده بود، هرچند که شهرت او از زمان او چندان خوب نبوده است. پس از اینکه کتابفروشان شروع به استخدام نویسندگان و حمایت مالی از ترجمه های خاص کردند، مغازه ها به سرعت پر از شعرهای اجیر شد. به همین ترتیب، زمانی که ادبیات ادواری شروع به تجلی خود به عنوان یک نیروی سیاسی کرد، تعدادی از شاعران گمنام اکنون شعرهای موضوعی و مخصوصاً گاه به گاه تولید کردند .
بزرگترین و مهمترین شکل انکونابولای عصر طنز بود. در ارتباط با طنز خطرات زیادی وجود داشت و انتشار آن عموماً به صورت ناشناس انجام می شد. برای شروع، قانون افترا شبکه گسترده ای ایجاد کرد، و برای طنزنویس دشوار بود که اگر ثابت می شد که نوشته ای نوشته است که به نظر می رسد از یک بزرگوار انتقاد می کند، از پیگرد قانونی خودداری کند. خطرناک‌تر این است که افراد ثروتمند اغلب با حمله فیزیکی شاعر مظنون به طنز پاسخ می‌دهند. ارل روچستر چنین اراذل و اوباشی را استخدام کرد تا به جان درایدن که مظنون به نوشتن مقاله ای در مورد طنز بود حمله کنند . پیامد این گمنامی این است که بسیاری از اشعار، برخی از آنها ارزشمند، منتشر نشده و تا حد زیادی ناشناخته هستند. طنزهای سیاسی علیه کابال ، علیه دولت ساندرلند، و به ویژه، علیه شایعه تبدیل جیمز دوم به مذهب کاتولیک رومی، جمع آوری نشده است. با این حال، چنین شعری بخش مهمی از صحنه پرنشاط بازسازی بود و عصر طنز پر انرژی و پرحجم بود.
نثر در دوره مرمت تحت سیطره نوشتار مذهبی مسیحی است ، اما دوره مرمت همچنین آغاز دو ژانر بود که بر دوره‌های بعدی تسلط یافتند: داستان و روزنامه‌نگاری. نوشته‌های مذهبی اغلب به سمت نوشتارهای سیاسی و اقتصادی منحرف می‌شوند، درست همانطور که نوشته‌های سیاسی و اقتصادی به طور ضمنی یا مستقیماً به مذهب اشاره می‌کنند.
بازسازی شاهد انتشار تعدادی از نوشته های مهم سیاسی و فلسفی بود که توسط اقدامات Interregnum تحریک شده بود. علاوه بر این، پذیرش دربار از نئوکلاسیک و علم تجربی منجر به پذیرش آثار فلسفی قابل توجهی شد.
.jpg/1280px-A_History_of_the_Royal_Society,_by_Thomas_Sprat_(frontispiece).jpg)
توماس اسپرات تاریخ انجمن سلطنتی خود را در سال 1667 نوشت و در یک سند واحد، اهداف علم تجربی را تا به امروز بیان کرد. او به صفت ها ، اصطلاحات مبهم و همه زبان هایی که ممکن است ذهنی باشد، سوء ظن های شدیدی را بیان کرد. وی از واژگان یدکی، تمیز و دقیق برای علوم و توضیحاتی که تا حد امکان قابل درک باشد، تمجید کرد. در گزارش اسپرات، انجمن سلطنتی صراحتاً هر چیزی را که شبیه به مکتب گرایی به نظر می رسید، رد کرد . برای اسپرات، مانند تعدادی از بنیانگذاران انجمن سلطنتی، علم پروتستانی بود : دلایل و توضیحات آن باید برای همه قابل درک باشد. هیچ کشیشی در علم وجود نخواهد داشت و هر کسی می‌توانست آزمایش‌ها را بازتولید کند و درس‌های آنها را بشنود. به طور مشابه، او بر نیاز به مختصر در توصیف و همچنین تکرارپذیری آزمایش ها تأکید کرد.
ویلیام تمپل ، پس از بازنشستگی از سمتی که امروز وزیر امور خارجه نامیده می شود ، چندین اثر منثور بوکولیکی در ستایش بازنشستگی، تعمق و مشاهده مستقیم طبیعت نوشت. او همچنین با تأملات خود در مورد یادگیری باستانی و مدرن، نزاع باستانی ها و مدرن ها را به انگلیسی آورد . بحث هایی که در پی این نزاع دنبال شد، الهام بخش بسیاری از نویسندگان عمده نیمه اول قرن هجدهم بود (به ویژه سوئیفت و الکساندر پوپ ).
بازسازی همچنین زمانی بود که جان لاک بسیاری از آثار فلسفی خود را نوشت. تجربه گرایی لاک تلاشی بود برای درک اساس خود فهم انسان و در نتیجه ابداع روشی مناسب برای تصمیم گیری صحیح. همین روشهای علمی، لاک را به دو رساله حکومتی سوق داد که بعدها الهام بخش متفکران انقلاب آمریکا شد . لاک همانند کارش در مورد فهم، از ابتدایی‌ترین واحدهای جامعه به سمت پیچیده‌تر حرکت می‌کند، و مانند توماس هابز ، بر ماهیت پلاستیکی قرارداد اجتماعی تأکید می‌کند . برای عصری که شاهد سرنگونی سلطنت مطلقه بودیم، دموکراسی تلاش کرد، دموکراسی فاسد شد، و سلطنت محدود احیا شد. تنها یک مبنای انعطاف پذیر برای دولت می تواند رضایت بخش باشد.
مرمت بیشتر نوشته‌های فرقه‌ای شدیدتر را تعدیل کرد، اما رادیکالیسم پس از بازسازی ادامه یافت. نویسندگان پیوریتن مانند جان میلتون مجبور به کناره گیری از زندگی عمومی یا انطباق شدند و آن دسته از نویسندگان حفار ، پنجمین سلطنت طلب ، لولر ، کواکر و آناباپتیست که علیه سلطنت موعظه کرده بودند و مستقیماً در قتل چارلز اول شرکت کرده بودند ، تا حدی سرکوب شدند. در نتیجه، نوشته‌های خشونت‌آمیز به اجبار به صورت زیرزمینی منتشر شد و بسیاری از کسانی که در Interregnum خدمت کرده بودند، موقعیت‌های خود را در دوره بازسازی کاهش دادند.
فاکس و ویلیام پن ، عهد صلح‌طلبی را علنی کردند و الهیات جدیدی از صلح و عشق را موعظه کردند. سایر پیوریتن ها به این راضی بودند که بتوانند آزادانه با هم ملاقات کنند و در محله های محلی عمل کنند. آنها از خشن ترین جنبه های دین خود که منجر به سوء استفاده از سلطنت کرامول شده بود، فاصله گرفتند. دو نویسنده مذهبی فراتر از دیگران در این زمان برجسته هستند: جان بونیان و ایزاک والتون .
پیشرفت زائر اثر بونیان تمثیلی از رستگاری شخصی و راهنمای زندگی مسیحی است . به جای هر گونه تمرکز بر معاد شناسی یا مجازات الهی، بونیان می نویسد که چگونه قدیس فردی می تواند در برابر وسوسه های ذهن و بدن که لعنت را تهدید می کند غلبه کند. این کتاب با روایتی ساده نوشته شده است و تأثیری را از نمایشنامه و زندگی نامه نشان می دهد و در عین حال آگاهی از سنت تمثیلی موجود در ادموند اسپنسر را نیز نشان می دهد .
_(title_page).jpg/1280px-The_Compleat_Angler,_by_Izaak_Walton_(1653)_(title_page).jpg)
The Compleat Angler اثر ایزاک والتون نیز به همین ترتیب درون نگر است. ظاهراً کتاب او راهنمای ماهیگیری است ، اما خوانندگان مطالب آن را برای توصیفات خود از طبیعت و آرامش ارزشمند می دانند. شباهت های کمی برای این اثر منثور وجود دارد. در ظاهر، به نظر می رسد که این کتاب در سنت سایر کتاب های راهنما باشد (چند مورد از آنها در Restoration ظاهر شده اند، از جمله کتاب The Compleat Gamester اثر چارلز کاتن ، که یکی از اولین تلاش ها برای حل و فصل قوانین بازی های ورق است ). مانند Pilgrim's Progress ، کار اصلی آن هدایت افراد است.
نثر مذهبی بیشتر دربار محور شامل مجموعه های موعظه و ادبیات بزرگ بحث در مورد اجلاس و مسائل در برابر مجلس اعیان بود . قانون اولین میوه ها و پنجمین، قانون آزمایش ، قانون یکنواختی 1662 ، و دیگران، خدایان برجسته روز را درگیر کردند. رابرت بویل ، که به عنوان یک دانشمند مشهور بود، تأملات خود را در مورد خدا نیز نوشت ، و این اثر به عنوان ادبیات عبادی بسیار فراتر از دوره بازسازی محبوبیت داشت. (در واقع، امروزه شاید بیشتر به خاطر تقلید هجوی جاناتان سویفت از آن در مدیتیشن بر چوب جارو مشهور است .) ادبیات عبادی به طور کلی فروش خوبی داشت و میزان سواد گسترده ای را در میان طبقات متوسط انگلیسی نشان می دهد.
در طول دوره بازسازی، رایج‌ترین روش دریافت اخبار، انتشار صفحه گسترده بود . یک ورق کاغذ بزرگ ممکن است شرحی مکتوب و معمولاً حزبی از یک رویداد داشته باشد. با این حال، این دوره شاهد آغاز اولین روزنامه نگاری حرفه ای و دوره ای (به این معنی که نشریه منظم بود) در انگلستان بود. روزنامه نگاری دیر توسعه می یابد، عموماً در حوالی زمان ادعای تاج و تخت توسط ویلیام اورنج در سال 1689. به طور تصادفی یا بر اساس طرح، انگلستان درست زمانی که ویلیام از آمستردام به دادگاه آمد ، روزنامه هایی داشت که قبلاً منتشر می شد.
تلاش‌های اولیه در روزنامه‌ها و نشریات متناوب بود. راجر لسترنج هر دو The News و City Mercury را تولید کرد ، اما هیچ یک از آنها تلاشی پایدار نداشتند. هنری مودیمن اولین کسی بود که در روزنامه روزنامه لندن موفق شد . در سال 1665، مودیمن روزنامه آکسفورد را به عنوان خلاصه ای از اخبار دربار سلطنتی که در آکسفورد بود برای جلوگیری از طاعون در لندن تهیه کرد . هنگامی که دادگاه در اواخر سال به وایت هال بازگشت ، عنوان London Gazette پذیرفته شد (و هنوز هم استفاده می شود). [9] مودیمن به عنوان یک روزنامه نگار در Interregnum کار خود را آغاز کرده بود و روزنامه نگار رسمی پارلمان طولانی (در قالب The Parlamenter Intelligence ) بود . اگرچه تولیدات Muddiman اولین گزارش‌های خبری معمولی هستند، اما هنوز اولین روزنامه مدرن نیستند، زیرا این اثر به صورت دست‌نویس از طریق پست برای مشترکان ارسال می‌شد و یک برگه چاپی برای فروش عمومی برای عموم نبود. که باید منتظر The Athenian Mercury بود .
مقالات پراکنده همراه با اخبار در طول دوره بازسازی منتشر شده بود، اما تیر آتن اولین نشریه ای بود که به طور منظم در انگلستان منتشر می شد. جان دانتون و «انجمن آتن» (در واقع یک ریاضیدان، وزیر و فیلسوفی بود که دانتون برای کارهایشان حقوق می گرفت) در سال 1691، درست پس از شروع سلطنت ویلیام سوم و مری دوم ، شروع به انتشار کردند. علاوه بر گزارش‌های خبری، The Athenian Mercury به خوانندگان این امکان را می‌دهد که سؤالات خود را به صورت ناشناس ارسال کنند و پاسخ چاپی دریافت کنند. سؤالات عمدتاً به عشق و سلامتی می پرداختند، اما سؤالات عجیب و غریب و عمداً سرگرم کننده نیز وجود داشت (مثلاً سؤالی در مورد اینکه چرا یک فرد بعد از ادرار می لرزد ، که به صورت دوبیتی قافیه نوشته شده است). بخش سوالات به مجله امکان فروش خوب و سودآوری را می داد. بنابراین، به مدت شش سال اجرا شد، چهار کتاب تولید کرد که از ستون‌ها بیرون آمدند، و سپس یک چاپ صحافی به نام اوراکل آتن دریافت کرد . او همچنین اولین نشریه ای را که برای زنان طراحی شده بود به نام «عطارد بانوان» منتشر کرد.
The Athenian Mercury زمینه را برای Spectator بعدی ، Gray's Inn Journal ، Temple Bar Journal ، و تعداد زیادی از مجلات سیاسی، مانند The Guardian ، The Observer ، The Freeholder ، Mist's Journal و بسیاری دیگر آماده کرد. همچنین، The Athenian Mercury شعرهایی از همکاران منتشر کرد و اولین بار بود که شعر جاناتان سویفت و الیزابت سینگر رو را منتشر کرد . روند روزنامه ها به طور مشابه در سال های بعدی منفجر خواهد شد. تعدادی از این مقالات بعدی یک روزه بودند و کاملاً به عنوان روشی برای ایجاد حملات سیاسی نوشته شده بودند (پاپ آنها را «پسران یک روز» در Dunciad B نامید ). همچنین معنای "انقلاب" را که به معنای گسست خشونت آمیز از گذشته است و اغلب کار آنها را به عنوان ارائه چنین شکستی از سنت نشان می دهد بسیار ارزشمند می دانستند. با این حال، تغییرات در قالب‌ها و محتوای ادبی بسیار تدریجی‌تر از آنچه که این استفاده از کلمه «انقلاب» ممکن است نشان دهد، رخ داد.
اگرچه نمی‌توان تاریخ آغاز رمان را به زبان انگلیسی به‌طور رضایت‌بخشی تعیین کرد، اما داستان‌های طولانی و زندگی‌نامه‌های داستانی در طول دوره بازسازی، خود را از سایر اشکال در انگلستان متمایز کردند. سنت موجود داستان های عاشقانه در فرانسه و اسپانیا در انگلستان رایج بود. اورلاندو فوریوسو اثر لودوویکو آریوستو روایت‌های منثور عشق، خطر و انتقام را پدید آورد، و رمان‌های گوتیه دو کوستس، سینیور د لا کالپرنید در دوران سلطنت و بعد از آن بسیار محبوب بودند.
"عاشقانه" یک فرم زنانه در نظر گرفته می شد و زنان با خواندن "رمان" به عنوان یک رذیله مالیات دریافت می کردند. از آنجایی که این رمان‌ها عمدتاً به زبان فرانسوی یا ترجمه از فرانسوی خوانده می‌شدند، با زنانگی همراه بودند. با این حال، رمان‌ها به آرامی خود را از تله‌های آرتوری و جوانمردی رها کردند و بر چهره‌های معمولی‌تر یا پیکارسک‌تر متمرکز شدند . یکی از برجسته ترین چهره های ظهور رمان در دوره مرمت، افرا بهن است . او نه تنها اولین رمان نویس حرفه ای زن بود، بلکه ممکن است در میان اولین رمان نویسان حرفه ای از هر جنس در انگلستان باشد.
اولین رمان بهن ، نامه های عاشقانه بین یک نجیب زاده و خواهرش در سال 1684 بود. این رمانی معمایی بود که عاشقانه های یک نجیب زاده رسوایی را مستند می کرد که به همسرش با خواهرش خیانت کرده بود (در نتیجه معشوقش را به جای خواهر شوهرش تبدیل می کرد. خواهر بیولوژیکی). رمان بسیار عاشقانه، جنسی صریح و سیاسی است. بهن این رمان را در دو بخش نوشت که بخش دوم سبکی کاملاً متفاوت از قسمت اول را نشان می‌دهد. بن همچنین چندین «تاریخ» از شخصیت‌های داستانی نوشت، مانند «تاریخ یک راهبه» او . از آنجایی که ژانر «رمان» وجود نداشت، این تاریخ ها داستان های منثور بر اساس زندگی نامه بودند. با این حال، مشهورترین رمان او Oroonoko در سال 1688 بود. این یک بیوگرافی تخیلی بود که به عنوان یک "تاریخ واقعی" منتشر شد، از یک پادشاه آفریقایی که در سورینام ، مستعمره ای که خود بن از آن بازدید کرده بود، به بردگی گرفته شده بود.
رمان های بهن تأثیر تراژدی و تجربیات او را به عنوان یک نمایشنامه نویس نشان می دهد. رمان‌های بعدی دنیل دفو همان چارچوب روایی را اتخاذ می‌کنند، اگرچه انتخاب زندگی‌نامه او با تجربه‌اش به‌عنوان روزنامه‌نگاری که «تاریخ واقعی» جنایتکاران را می‌نویسد، کمرنگ می‌شود.
سایر اشکال داستان نیز محبوب بودند. نسخه‌هایی از داستان‌های رینارد روباه و همچنین داستان‌های بومی مختلف مانند افسانه‌های مختلف دیک ویتینگتون و تام تامب در دسترس خوانندگان بود . بیشتر آنها به صورت منظوم بودند، اما برخی به نثر منتشر می شدند. این آهنگ‌های عمدتاً ناشناس یا عامیانه به عنوان کتاب‌های چاپی منتشر می‌شدند .
همراه با چهره‌هایی که در بالا ذکر شد، دوره بازسازی، آغاز نوشتن صریح سیاسی و هک نویسی بود. راجر لسترنج جزوه‌نویس بود که پس از بازسازی، نقشه‌بردار مطبوعات و مجوز مطبوعات شد. در 1663–1663، L'Estrange The News را منتشر کرد (که ظاهر منظمی نداشت، به بالا مراجعه کنید). هنگامی که او در توطئه Popish دخیل بود و از انگلستان فرار کرد، او رصدگر (1681-1687) را برای حمله به تیتوس اوتس و پیوریتان ها منتشر کرد. با این حال، مهم ترین کمک های L'Estrange به ادبیات، با ترجمه های او بود. او اراسموس را در 1680، کوودو را در 1668، و از همه مهم‌تر، افسانه‌های ازوپ را در سال‌های 1692 و 1699 ترجمه کرد.
همچنین در اواخر دوره، چارلز گیلدون و ادموند کرل کار خود را بر روی استخدام "Lives" آغاز کردند. کرل یک کتابفروش بود (که امروزه به آن ناشر می گویند) و به نویسندگان برای تهیه زندگی نامه، ترجمه و مواردی از این دست پول می داد. به طور مشابه، گیلدون، که گاه از اوقات دوست نویسندگان مرمت بود، بیوگرافی هایی با اختراعات عمده در آنها تهیه کرد. این نوشته در ازای پرداخت، مورد تحقیر نویسندگان ادبی قرار گرفت و آن را نوشتن «هک» نامیدند.
بازگشت چارلز دوم به قدرت در سال 1660 یک رویداد مهم در تاریخ تئاتر انگلیس بود. به محض اینکه ممنوعیت رژیم پیوریتن قبلی برای نمایش عمومی صحنه برداشته شد، این درام خود را به سرعت و فراوان بازسازی کرد. دو شرکت تئاتر، کمپانی کینگ و دوک، با دو خانه نمایش مجلل به طرح های کریستوفر رن و مجهز به مناظر متحرک و دستگاه های رعد و برق و رعد و برق در لندن تأسیس شدند. [10]
به طور سنتی، نمایشنامه‌های ترمیم بر اساس ژانر مورد مطالعه قرار می‌گرفتند تا زمانی، کم و بیش به گونه‌ای که گویی همه آنها معاصر هستند، اما امروزه محققان بر تحول سریع نمایشنامه در آن دوره و اهمیت عوامل اجتماعی و سیاسی مؤثر بر آن اصرار دارند. (مگر در مواردی که خلاف آن ذکر شده باشد، گزارش زیر بر اساس توسعه تأثیرگذار هیوم در درام انگلیسی در اواخر قرن هفدهم ، 1976 است.) تأثیر رقابت شرکت تئاتر و اقتصاد خانه نمایش نیز تأیید شده است، همانطور که اهمیت ظهور اولین حرفه ای نیز وجود دارد. بازیگران زن (نگاه کنید به هاو).
در دهه‌های 1660 و 1670، صحنه لندن با رقابت بین دو شرکت ثبت اختراع حیاتی شد . نیاز به مقابله با چالش های خانه دیگر باعث شد نمایشنامه نویسان و مدیران به شدت پاسخگوی سلیقه عمومی باشند و مدهای نمایشی تقریباً هفته به هفته در نوسان بود. اواسط دهه 1670 از نظر کمیت و کیفیت نقطه بالایی بود، با Aureng-zebe (1675) جان درایدن ، همسر روستایی (1675) اثر ویلیام ویچرلی (1675) و فروشنده ساده (1676)، جورج اتریگ، مرد حالت (1676) و مریخ نورد افرا بن ( 1677)، همه در چند فصل.
از سال 1682، تولید نمایشنامه های جدید به شدت کاهش یافت، که هم تحت تأثیر ادغام بین دو شرکت و هم تحت تأثیر آشفتگی سیاسی طرح Popish Plot (1678) و بحران محرومیت (1682) قرار گرفت. دهه 1680 به خصوص سال‌های کمدی برای کمدی بود، تنها استثنا، کارنامه قابل توجه افرا بهن است که دستاورد او به عنوان اولین زن نمایشنامه‌نویس حرفه‌ای بریتانیایی موضوع مطالعه‌های اخیر بوده است. تغییری از کمدی به درام سیاسی جدی وجود داشت که منعکس کننده مشغله ها و تقسیم بندی های پس از بحران سیاسی بود. معدود کمدی‌هایی که تولید شده‌اند نیز تمرکز سیاسی دارند، توماس شادول ، نمایشنامه‌نویس تازیانه‌دار با داستان‌های جان درایدن و آفرا بهن همبازی می‌شود .
در زمان‌های آرام‌تر پس از 1688، لندنی‌ها دوباره آماده بودند تا با اجرای صحنه‌ای سرگرم شوند، اما تک‌آهنگ "United Company" به خوبی برای ارائه آن آماده نبود. این شرکت دیگر از قدرت رقابت برخوردار نبود، شتاب خود را از دست داده بود و توسط سرمایه‌گذاران غارتگر («ماجراجویان») تسخیر شده بود، در حالی که مدیریت در قالب کریستوفر ریچ مستبد تلاش می‌کرد تا سرمایه‌ای از سهام «کشاورزی» و شرکای خوابیده را با برش دادن بازیگران تامین کند. حقوق و دستمزد نتیجه این سوء مدیریت این بود که بازیگران ناراضی شرکت تعاونی خود را در سال 1695 راه اندازی کردند . کمدی هایی مانند عشق برای عشق (1695) ویلیام کنگرو (1695) و راه جهان (1700)، و بازگشت جان وانبرو ( 1696) و همسر تحریک شده (1697) "نرم تر" و از نظر اخلاقی طبقه متوسط تر بودند. بسیار متفاوت از افراط و تفریط اشرافی بیست سال قبل، و مخاطبان بیشتری را هدف قرار داده بود. اگر «ادبیات ترمیم» ادبیاتی است که دربار چارلز دوم را منعکس می‌کند، درام بازسازی احتمالاً قبل از مرگ چارلز دوم به پایان می‌رسد، زیرا خانه بازی به سرعت از حوزه درباریان به حوزه طبقه متوسط شهر منتقل شد. از سوی دیگر، درام ترمیم در مجموع سیالیت و سرعت بیشتری نسبت به دیگر انواع ادبیات نشان می‌دهد، و بنابراین، حتی بیشتر از سایر انواع ادبیات، هرگز نباید حرکات آن را مطلق تلقی کرد. هر دهه استثناهای درخشانی برای هر قاعده ای دارد و تأییدیه هایی کاملاً فراموش نشدنی از آن.
ژانر در درام بازسازی عجیب و غریب است. نویسندگان آثار خود را با توجه به برچسب‌های قدیمی «کمدی» و «درام» و به‌ویژه «تاریخی» برچسب‌گذاری می‌کردند، اما این نمایشنامه‌ها با مقوله‌های قدیمی مخالفت می‌کردند. از سال 1660 به بعد، ژانرهای نمایشی جدید به وجود آمدند، جهش یافتند و به سرعت در هم آمیختند. در تراژدی، سبک پیشرو در دوره اولیه ترمیم، درام قهرمانانه مردانه بود ، که نمونه‌ای از جان درایدن، فتح گرانادا (1670) و اورنگ-زبه (1675) بود که قهرمانان قدرتمند و پرخاشگرانه مردانه و تعقیب شکوه آنها را تجلیل می‌کرد. به عنوان فرمانروایان و فاتحان و به عنوان عاشقان. این نمایشنامه‌ها گاهی توسط تاریخ‌ها یا تراژدی‌های نویسندگانشان خوانده می‌شد و منتقدان معاصر آنها را پس از اصطلاح درایدن « درام قهرمانانه » می‌نامند. درام‌های قهرمانانه بر کنش‌های مردانی با ذات قاطع متمرکز بود، مردانی که ویژگی‌های جسمی و (گاهی) فکری آنها را به رهبران طبیعی تبدیل می‌کرد. به یک معنا، این بازتابی از یک پادشاه ایده آل مانند چارلز یا درباریان چارلز بود که ممکن است تصور کنند. با این حال، تماشاگران چنین قهرمانان شجاعی را نیز می دیدند که گهگاه در کنار شورشیان نجیب هستند که بی عدالتی را با شمشیر جبران می کنند. با این حال، نمایشنامه ها در دقیق ترین تعریف تراژیک بودند، اگرچه لزوما غمگین نبودند.
در دهه های 1670 و 1680، یک تغییر تدریجی از تراژدی قهرمانانه به تراژدی رقت انگیز رخ داد ، جایی که تمرکز بر عشق و نگرانی های خانگی بود، حتی اگر شخصیت های اصلی اغلب افراد عمومی باشند. پس از موفقیت خارق العاده الیزابت بری در اشک ریختن تماشاگران در نقش مونیمیا در فیلم یتیم (1680) اثر توماس اوتوی، "او تراژدی" (اصطلاح ابداع شده توسط نیکلاس رو ) که بر رنج های یک بیگناه و بی گناه تمرکز داشت. زن با فضیلت، شکل غالب تراژدی رقت انگیز شد. الیزابت هاو استدلال کرده است که مهمترین توضیح برای تغییر ذائقه، ظهور بازیگران زن تراژدی بود که محبوبیت آنها باعث می شد نمایشنامه نویسان از خلق نقش های اصلی برای آنها اجتناب ناپذیر باشند. با پیوند توماس اوتوی، نمایشنامه نویس «استاد پاتوس» و تراژدی بزرگ الیزابت بری در «یتیم» ، تمرکز از قهرمان به قهرمان تغییر کرد. تراژدی‌های برجسته او عبارتند از: خیانت به فضیلت جان بنکس ، یا آنا بولن (1682) (درباره اعدام آن بولین )، ازدواج مهلک توماس ساترن ( 1694)، و توبه منصفانه نیکلاس رو (1703) و لیدی جین گری ، 1715.
در حالی که تراژدی‌های او به راحتی تراژیک بودند، زیرا زنانی را نشان می‌دادند که بدون تقصیر خودشان رنج می‌کشیدند و نقص‌های غم‌انگیزی را نشان می‌دادند که عاطفی بودند تا اخلاقی یا فکری، موفقیت آنها به این معنی نبود که تراژدی آشکارا سیاسی به صحنه نمی‌رفت. بحران محرومیت تعدادی پیامدهای غم انگیز را در سیاست واقعی به همراه داشت، و بنابراین هرگونه برخوردی با ارل اسکس (که چندین نسخه از آن منتشر شد و به طور خلاصه در تئاترهای غیر ثبت اختراع پخش شد) را می‌توان فتنه‌انگیز خواند . توماس اوتوی در سال 1682 یک نمایشنامه سیاسی سلطنتی بود که مانند آبسالوم و آخیتوفل اثر درایدن ، به نظر می‌رسید که پادشاه را به خاطر اقداماتش در طرح وان غذا ستایش می‌کرد . نمایشنامه اوتوی شهر شناور ونیز را به جای شهر رودخانه ای لندن نشان می داد و طراحان تاریک سناتوری نمایش را برای ارل شفتسبری قرار می داد . حتی موفق شد در دوک مونموث ، پسر نامشروع و قهرمان جنگ چارلز که توسط بسیاری به عنوان جانشین چارلز بر جیمز کاتولیک رومی مورد علاقه بود، نقش آفرینی کند. حفاظت از ونیز ، به یک معنا، ترکیب کاملی از تراژدی‌ها و تاریخ‌های سلطنتی سیاسی قدیمی‌تر درایدن و تراژدی‌های جدیدتر رنج زنانه است، زیرا اگرچه به نظر می‌رسد که طرح یک تمثیل سیاسی است ، اما کنش بر یک زنی که از مردی در تعارض مراقبت می کند و بیشتر صحنه ها و دیالوگ ها مربوط به رنج های رقت انگیز اوست که در دستان اوست.
کمدی ترمیم به دلیل صراحت جنسی اش بدنام است ، کیفیتی که شخصاً توسط چارلز دوم و رفتارهای اشرافی دربارش تشویق شده است . شناخته‌شده‌ترین نمایشنامه‌های اوایل دوره بازسازی، کمدی‌های بی‌احساس یا «سخت» جان دریدن ، ویلیام ویچرلی ، و جورج اتریج هستند که فضای دادگاه را منعکس می‌کنند و سبک زندگی ماچویی اشرافی را با دسیسه‌ها و فتح‌های جنسی بی‌وقفه تجلیل می‌کنند. ارل روچستر ، چنگک زن واقعی ترمیم، دربار و شاعر، در مرد حالت اتریگ (1676) به شکلی تملق آمیز به عنوان یک اشراف آشوبگر، شوخ، روشنفکر و از نظر جنسی مقاومت ناپذیر به تصویر کشیده شده است، الگویی برای ایده آیندگان در مورد چنگک زدن پرزرق و برق (بازسازی پر زرق و برق) در واقع هرگز یک شخصیت بسیار رایج در کمدی بازسازی نیست). دلال ساده (1676) وایچرلی ، یک تنوع در مضمون انسان دوست مولیر ، به دلیل طنز سازش ناپذیرش بسیار مورد توجه قرار گرفت و به ویچرلی لقب "دلال ساده" وایچرلی یا "مردانه" ویچرلی را پس از شخصیت اصلی نمایشنامه مانلی داد. نویسنده مجردی که بیشترین حمایت را از اتهام فحاشی مطرح شده در آن زمان و اکنون در کمدی بازسازی می کند احتمالا وایچرلی است.
در طول موج دوم کمدی بازسازی در دهه 1690، کمدی‌های «نرم‌تر» ویلیام کنگرو و جان ونبروگ بازتاب ادراکات فرهنگی در حال تغییر و تغییرات بزرگ اجتماعی بود. نمایشنامه نویسان دهه 1690 تصمیم گرفتند تا برای مخاطبان مختلط اجتماعی با عنصر قوی طبقه متوسط ، و تماشاگران زن، به عنوان مثال با انتقال جنگ بین دو جنس از عرصه دسیسه به عرصه ازدواج، جذابیت بیشتری داشته باشند. تمرکز در کمدی کمتر بر روی عاشقان جوانی است که از نسل قدیمی‌تر فریب می‌دهند، بیشتر بر روابط زناشویی پس از زنگ عروسی. در نمایشنامه‌های کنگرو، مجموعه‌های دادن و گرفتن زوج‌هایی که هنوز جذابیت خود را برای یکدیگر آزمایش می‌کنند، در آستانه ازدواج به مناظره‌های شوخ‌آمیز پیش از ازدواج تبدیل شده است، مانند صحنه معروف «شرط» در راه دنیا (1700). .
نمایش مرمت برای سه قرن شهرت بدی داشت. اختلاط "ناهمخوان" کمدی و تراژدی مورد علاقه تماشاگران Restoration مورد انتقاد قرار گرفت. ویکتوریایی‌ها این کمدی را برای صحنه بسیار ناپسند محکوم کردند، [12] و اثر مرجع استاندارد اوایل قرن بیستم، «تاریخ ادبیات انگلیسی و آمریکایی کمبریج» ، تراژدی را به عنوان «سطحی از کسالت و روان بودن که هرگز از آن فراتر نمی‌رود» رد کرد. قبل یا بعد». [13] امروزه، هم از سوی منتقدان ادبی پسامدرن و هم بر روی صحنه، تجربه کلی تئاتر بازسازی دوباره مورد ارزشیابی قرار می گیرد .
نمایش ماشینی تماشایی «مرمت» یا به‌طور دقیق روی صحنه رفت ، در اواخر قرن هفدهم به صحنه عمومی لندن رفت و تماشاگران را با اکشن، موسیقی، رقص، مناظر متحرک ، نقاشی‌های توهم‌گرای باروک ، لباس‌های باشکوه و جلوه‌های ویژه مانند ترفندهای دریچه‌ای مجذوب کرد . ، بازیگران "پرواز" و آتش بازی . از همان ابتدا، این نمایش ها به عنوان تهدیدهای مبتذل و تجاری برای درام های شوخ و "مشروع" بازسازی شهرت داشتند . با این حال، آنها لندنی‌ها را به تعداد بی‌سابقه جذب کردند و آنها را خیره و خوشحال رها کردند.