بازگشت یا فضیلت در خطر یک کمدی بازسازی محصول سال 1696 نوشته جان وانبرو است . این نمایشنامه دنباله ای برعشق Colley Cibber یا The Fool in Fashion است .
در Cibber's Love's Last Shift ، یک چنگک بازیابی آزادانه با نیرنگ های همسرش به توبه و اصلاح می رسد، در حالی که در The Relapse ، چنگک دوباره تسلیم وسوسه می شود و یک رابطه عاشقانه جدید دارد. همسر با فضیلت او نیز در معرض یک اغواگری مصمم قرار می گیرد و به سختی مقاومت می کند.
ونبرو Relapse را پیرامون بازیگران خاصی در Drury Lane طراحی کرد و عادات صحنه، شهرت عمومی و روابط شخصی آنها را در متن نوشت. یکی از این بازیگران خود کولی سیبر بود که در دو فیلم Love's Last Shift و The Relapse نقش لرد فاپینگتون را بازی کرد . با این حال، نقشه های هنری ونبرو به دلیل مبارزه شدید بین دو شرکت تئاتر لندن، که هر یک بازیگران را از دیگری "فریفتن" می کردند، تهدید شد. Relapse نزدیک بود که اصلاً تولید نشود، اما عملکرد موفقی که در نهایت در نوامبر 1696 به دست آمد، نیات وانبروگ را تأیید کرد و شرکت را نیز از ورشکستگی نجات داد.
برخلاف Love's Last Shift که پس از دهه 1690 دیگر اجرا نشد، The Relapse جذابیت مخاطبان خود را حفظ کرده است . با این حال، در قرن هجدهم، نگرش تساهل آمیز آن نسبت به زنای واقعی و تلاشی به تدریج برای افکار عمومی غیرقابل قبول شد و نمایشنامه اصلی برای یک قرن با نسخه اخلاقی شریدان، سفر به اسکاربرو (1777) روی صحنه جایگزین شد. در صحنه مدرن، «عود» به عنوان یکی از محبوب‌ترین کمدی‌های ترمیم شناخته شده است که به خاطر هوش و ذکاوت سبک وانبروگ [1] و نقش عالی لرد فوپینگتون، شخصیتی بورلسک با جنبه‌ای تاریک، ارزش دارد. [2]
آخرین شیفت عشق را می توان نشانه اولیه حساسیت سیبر نسبت به تغییرات افکار عمومی دانست که قرار بود در شغل بعدی او به عنوان مدیر درری لین برای او مفید باشد (به Colley Cibber مراجعه کنید ). در دهه 1690، پس از انقلاب شکوهمند 1688، موازنه قدرت اقتصادی و سیاسی ملت از اشرافیت به طبقه متوسط متمایل شد و ارزش‌های طبقه متوسط از مذهب، اخلاق و نقش‌های جنسیتی ، به ویژه در نگرش به طبقه متوسط، غالب‌تر شد. صحنه آخرین شیفت عشق یکی از اولین تصاویر از تغییر گسترده در ذائقه مخاطب است، به دور از انحراف تحلیلی و صراحت جنسی کمدی ترمیم و به سمت قطعیت های محافظه کارانه و واکنش نقش جنسیتی در کمدی نمونه یا احساساتی. این نمایشنامه فرصت طلبی سیبر را در لحظه ای از زمان قبل از اطمینان از تغییر به تصویر می کشد: او بدون ترس از تضاد با خود، چیزی را در اولین نمایشنامه خود قرار می دهد تا هر بخش از تماشاگر را خشنود کند و رک گویی قدیمی را با موعظه جدید ترکیب می کند. روشی که ونبرو به نوبه خود به چنگک اصلاح‌شده اجازه می‌دهد تا کاملاً شادمانه عود کند و تنها موعظه در نمایشنامه از جانب کشنده فاسد «Fatgoose Living» است، باعث شده است که برخی از منتقدان اوایل قرن بیستم به بازگشت به عنوان « عود» اشاره کنند. آخرین کمدی واقعی ترمیم [3] با این حال، نمایشنامه ونبرو نیز تحت تأثیر ذائقه دهه 1690 قرار گرفته است، و در مقایسه با نمایشنامه ای مانند «همسر روستایی » درباری ویلیام وایچرلی در 20 سال قبل، با جشن مردانگی اشرافی غارتگر، «عود» شامل یک نمایشنامه کاملاً است . چند لحظه اخلاق و اعتلای در واقع نوعی ساختار موازی با آخرین شیفت عشق دارد : در صحنه اوج بازی سیبر، فضیلت آماندا شوهرش را اصلاح می‌کند، و در صحنه مربوط به بازگشت ، ستایشگر او ورتی را اصلاح می‌کند. چنین لحظاتی هیچ لطفی به نمایشنامه نزد منتقدان مدرن نکرده است.
آخرین شیفت عشق ، داستان آخرین «شیفت» یا ترفندی است که یک همسر با فضیلت، آماندا، به اصلاح و حفظ شوهر بداخلاقش لاولس رانده می شود. لاولس ده سال است که دور بوده و وقت خود را بین فاحشه خانه و بطری تقسیم می کند و وقتی به لندن برمی گردد دیگر همسرش را نمی شناسد. آماندا در نقش یک فاحشه درجه یک، لاولس را به خانه مجلل خود جذب می کند و او را تا شب رویاهایش پذیرایی می کند و صبح به هویت واقعی خود اعتراف می کند. Loveless آنقدر تحت تأثیر قرار می گیرد که بلافاصله اصلاح می کند. یکی از بخش‌های فرعی که مورد استقبال تماشاگران اول قرار گرفت، فشن Sir Novelty Fashion است که توسط سیبر برای خودش نوشته شده تا بازی کند. سر نوولتی با همه زنان معاشقه می کند، اما بیشتر به ظاهر نفیس و شوخ طبعی خود علاقه مند است، و سیبر 45 سال بعد با متواضعانه در زندگی نامه خود نوشت: "تصور می شد که پرتره خوبی از فوپری بود که در آن زمان مد شد". آخرین شیفت عشق با ترکیب صحنه‌های جنسی جسورانه با آشتی‌های احساسی و شوخی‌های سر نوولتی، چیزی را برای همه ارائه داد و در گیشه موفق شد.
«عود» اثر ونبرو نسبت به آخرین شیفت عشق ، کمتر احساساتی و تحلیلی‌تر است ، و هم شوهر اصلاح‌شده و هم زن نیکوکار را در معرض وسوسه‌های تازه‌ای قرار می‌دهد و آنها را با واقع‌گرایی روان‌شناختی بیشتری واکنش نشان می‌دهد. بی عشق عاشق بیوه جوان سرزنده برنتیا می شود، در حالی که آماندا به سختی موفق می شود فضیلت خود را احضار کند تا ستایشگرش ورثی را رد کند. سه شخصیت اصلی، آماندا، لاولس، و سر نوولتی (که توسط ونبرو به «لرد فاپینگتون» تقدیم شد)، تنها شخصیت‌هایی هستند که در هر دو نمایشنامه تکرار می‌شوند، بقیه شخصیت‌های Relapse جدید هستند.
در داستان فرعی حیله گر ، تام جوان برادر بزرگترش لرد فوپینگتون را از عروس مورد نظرش و جهیزیه بزرگش فریب می دهد . این طرح تقریباً نیمی از بازی را در بر می گیرد و بخشی از Sir Novelty را گسترش می دهد تا زمینه بیشتری برای موفقیت خروشان بازیگری متمایز سیبر فراهم کند. ونبرو، با بازیافت کاپیتانی که صرفاً از مد آگاه است، به او اجازه می‌دهد تا عنوانی را برای خود بخرد و او را به قدری تندخو و خودخواهی تجهیز می‌کند تا بتواند تمام تحقیرها را تحمل کند. همانطور که آماندا بیان می کند، اگرچه لرد فاپینگتون ممکن است "بسیار سخت کوش باشد تا از یک الاغ عبور کند"، اما او در نهایت "مردی است که طبیعت هیچ احمقی را نشان نداده است" (II.i.148). مورخان ادبی در این که او را «بزرگتر از همه بازگرداندن» (دوبره)، «بی‌رحم، شرور و باهوش» (هیوم) می‌دانند، موافقند.
در اوایل دهه 1690، لندن تنها یک شرکت تئاتر رسمی داشت به نام «یونایتد کمپانی» که به خوبی مدیریت می‌شد و سرمایه‌گذاران غارتگر («ماجراجویان») از سرمایه‌گذاری‌هایش خارج می‌شدند. کریستوفر ریچ ، مدیر، برای مقابله با کاهش درآمد شرکت، دستمزدها و مزایای سنتی بازیگران حرفه‌ای ماهر خود را کاهش داد و با بازیگران محبوبی مانند توماس بترتون ، تراژدی الیزابت بری ، و کمدین آن بریس‌گیردل مخالفت کرد . کولی سیبر در زندگی نامه خود می نویسد که صاحبان شرکت یونایتد، "که انحصار صحنه را در دست گرفته بودند و در نتیجه تصور می کردند ممکن است شرایطی را که می خواهند بر مردم خود تحمیل کنند، در نظر نگرفتند که همه اینها در حالی است که در تلاش برای بردگی بودند. مجموعه ای از بازیگرانی که عموم مردم تمایل به حمایت از آنها داشتند." Betterton و همکارانش در "طومار بازیکنان" که به لرد چمبرلین ارسال شد، وضعیت بد مالی شرکت یونایتد و وضعیت اسفناک بازیگران را بیان کردند . این سند غیرمعمول توسط 9 مرد و 6 زن امضا شده است که همگی بازیگران حرفه ای شناخته شده هستند و جزئیاتی درهم آمیخته از سرمایه گذاری های مخفی و سهام "کشاورزی" را به تفصیل شرح می دهد و این موضوع را نشان می دهد که شیطنت مالکان به جای هرگونه شکست در مورد علاقه مخاطبان، ریشه اصلی این ماجرا بوده است. مشکلات مالی شرکت تهدیدهای اعتصابی پنهان در دادخواست بازیگران با تهدید قفل پاسخی از سوی ریچ در «پاسخ صاحبان اختراع» مواجه شد، اما درگیری رو به رشد با تعلیق تمام بازی‌های نمایشی از دسامبر تا مارس 1695 جلوگیرانه شد. به دلیل بیماری و مرگ ملکه مری . در این فاصله زمانی، یک شرکت بازیگران تعاونی تحت رهبری Betterton شکل گرفت و در 25 مارس، به خاطر ترس از Rich، که تهدید را خیلی دیر دید، "مجوز بازی" سلطنتی به او اعطا شد.
دو شرکتی که از این تضاد کار/مدیریت پدید آمدند، معمولاً به ترتیب با نام‌های «شرکت ثبت اختراع» (شرکت متحد غیرمتحد) و «شرکت Betterton» شناخته می‌شوند، اگرچه جودیت میلهوس استدلال می‌کند که دومی ماهیت تعاونی شرکت را نادرست نشان می‌دهد. شرکت بازیگران در دوره رقابت شدید بعدی، شرکت پتنت به دلیل کمبود بازیگران شایسته دچار نقص شد. "اغوا کردن" بازیگران (همانطور که اصطلاح قانونی بود) رفت و برگشت بین شرکت ها یک تاکتیک کلیدی در مبارزه بعدی برای موقعیت بود، و به همین ترتیب درخواست ها از لرد چمبرلین برای صدور دستورات علیه اغواگری از طرف دیگر بود، که آن کارگزار بود. کاملا مایل به انجام بعداً ریچ به استخدام آماتورها و وسوسه کردن بازیگران ایرلندی از دوبلین متوسل شد . اما چنین اقداماتی هنوز برای صحنه‌سازی «عود» در سال 1696، ناامیدکننده‌ترین سرمایه‌گذاری ریچ، انجام نشده بود.
فرض بر این است که ونبرو تلاش کرده است تا بازی خود را مطابق با استعدادهای بازیگران خاص و آنچه که تماشاگران از آنها انتظار دارند تنظیم کند، همانطور که تمرین معمولی بود (هلند)، اما انجام این کار در سال‌های 1695-1696 بسیار دشوار بود. آخرین شیفت عشق از بقایای شرکت ثبت اختراع - "دانش آموزان" و "پسران و دختران" - پس از کناره گیری ستارگان انتخاب شده بود. پس از موفقیت شگفت‌انگیز این بازیگران جوان، ونبرو و ریچ در حفظ بازیگران مورد نیاز برای بازگشت با مشکل بیشتری مواجه شدند . با این حال، با وجود شرایط اضطراری مستمری که در آن تولید Relapse در آن نصب شد، بیشتر نیات اولیه ونبرو در نهایت انجام شد. [4]
برای انتخاب بازیگران آخرین شیفت عشق در ژانویه 1696، شرکت ثبت اختراع باید بهترین استفاده را از بازیگرانی که پس از جدایی در سال 1694 باقی مانده بود، می کرد ( لیست بازیگران را در سمت راست ببینید ). یک جزوه ناشناس معاصر "وضعیت نفرت انگیز" گروه را توصیف می کند:
این عدم تناسب در جدایی آنقدر زیاد بود که تقریباً غیرممکن بود، در Drury Lane، تعداد کافی برای بازی در تمام بخش‌های هر نمایشی جمع آوری شود. و تعداد کمی از آنها قابل تحمل بود، به طوری که نمایشنامه ای را باید لعنت کرد، که مورد توجه تماشاگران نبود. کمتر از شانزده نفر (بیشتر افراد قدیمی ایستاده) رفتند. و با آنها زیبایی و نشاط صحنه. آنها که باقی مانده بودند، اکثراً یادگیرنده بودند، دختر و پسر، که برای آنها که شورش کردند، یک همتای بسیار نابرابر بود. [5]
تنها نوازندگانی که به خوبی مورد توجه قرار گرفتند وربوگنز، جان و سوزانا بودند که توسط ریچ از شرکت Betterton دوباره اغوا شده بودند. البته از آنها در آخرین شیفت عشق استفاده شد ، جان در نقش Loveless، نقش اصلی مرد، و همسرش سوزانا، وارث عشوه گر، نارسیسا، یک شخصیت فرعی. بقیه بازیگران شامل بازیگران جدید و آزمایش نشده (مثلا هیلدبراند هوردن ، که به تازگی به گروه ریچ ملحق شده بود، در نقش یک عاشق جوان بداخلاق پیوسته بود)، افراد متواضع و ضعیف ( جین راجرز ، نقش آماندا، و مری کنت ، در نقش معشوقه سر نوولتی Flareit)، و به طور گسترده ای نفرت داشتند (کالی سیبر فرصت طلب، در نقش Sir Novelty Fashion). افرادی که احتمالا هرگز گزینه پیوستن به Betterton به آنها داده نشده است. تنها رقیب Betterton به عنوان رهبر مرد، جورج پاول ، به احتمال زیاد توسط شورشیان با کمی آرامش پشت سر گذاشته شده بود (Milhous). در حالی که پاول ماهر و با تجربه بود، به خاطر بدخلقی و اعتیاد به الکل نیز بدنام بود. در تمام طول کشمکش «اغواکننده» بین ریچ و بترتون در سال‌های 1695–1696، پاول در دروری لین ماند، جایی که در واقع از او برای آخرین شیفت عشق استفاده نشد، اما در عوض به طور چشمگیری مشکل نوشیدن خود را در اولین نمایش The The نشان داد. عود .
ونبرو Relapse را نیز بر روی این منابع محدود بازیگری و استعدادهای جزئی برنامه ریزی کرد، که پیتر هالند استدلال کرده است که شخصیت قوی و مسخره نمایشنامه را توضیح می دهد. دومین کمدی ونبرو، همسر تحریک شده (1697) که برای بازیگران بهتر شرکت تعاونی نوشته شده، قطعه بسیار ظریف تری است. Relapse در شش هفته نوشته شد و در ماه مارس به شرکت ثبت اختراع پیشنهاد شد، [6] اما به دلیل مشکلاتی که با قرارداد و حفظ بازیگران وجود داشت، تا نوامبر اکران نشد. از زندگینامه سیبر مشخص است که ونبروگ نقش تعیین کننده ای در تغییرات در حال انجام بازیگران در این هفت ماه داشته است. معلوم نیست که آیا او متن خود را تغییر داده است تا آنها را تطبیق دهد.
برای تقویت ارتباط با Love's Last Shift و سرمایه گذاری از موفقیت غیرمنتظره آن، ونبرو نقش های اصلی Loveless، Amanda و Sir Novelty را برای همان بازیگران طراحی کرد: John Verbruggen، Jane Rogers و Colley Cibber. حفظ راجرز در نقش آماندا مشکلی نبود، زیرا او بازیگری نبود که کمپانی‌ها بر سر آن با هم دعوا کنند، اما حفظ جان وربروگن و کولی سیبر چالش‌هایی را به همراه داشت که ریچ با کمپین‌های پرانرژی رشوه‌دهی و اغواگری دوباره به آنها رسید. پر کردن بقیه بازیگران بزرگ Relapse پالت متنوعی از مشکلات را به همراه داشت که برخی از بازیگران اضطراری غیر متعارف را مجبور کرد.
جان وربروگن یکی از شورشیان اصلی بود و به او پیشنهاد شده بود که در شرکت بازیگران شرکت کند، اما وقتی همسرش سوزانا ، یک کمدین محبوب، ناراضی نشد. برای ریچ، این یک شانس بود که سوزانا و جان را به گروه ضعیف و غیر ماهر خود بازگرداند. با این حال، در دسترس بودن جان برای بازی Loveless نامطمئن باقی ماند. در سپتامبر، زمانی که بازگشت پس از شش ماه تلاش هنوز روی صحنه نرفت (احتمالاً به این دلیل که ریچ هنوز با سیبر درباره در دسترس بودنش به عنوان لرد فوپینگتون صحبت می‌کرد ) ، جان هنوز از وضعیت شغلی‌اش شاکی بود، حتی بر سر آن درگیری فیزیکی داشت. در تئاتر این رفتار نادرست باعث شد که لرد چمبرلین قرارداد خود را باطل اعلام کند و در عین حال به او دستور دهد تا ژانویه 1697 در شرکت ثبت اختراع بماند تا به ریچ فرصت دهد تا جایگزینی پیدا کند. بنابراین نسخه اصلی Loveless سرانجام برای اجرای فصل پاییز The Relapse تضمین شد . از آنجایی که زوج وفادار Verbruggen همیشه به عنوان یک واحد نقل مکان می کردند، خدمات سوزانا نیز تضمین شده بود.
Verbruggens برای نمایشنامه ضروری بودند، به ویژه به این دلیل که ونبروگ برینتیا وسوسه‌انگیز وسوسه‌انگیز را به استعدادها و شهرت سوزانا به خاطر شخصیت‌های شوخ، سرکش و مبتکر جنسی سفارشی کرده بود، اخیراً خانم بوکسوم در دن کیشوت توماس دورفی (یک موفقیت به لطف دورفی نوشت: «بازی فوق‌العاده خانم وربروگن» اگرچه جان کمتر شناخته شده بود، مهارت های بازیگری او قابل توجه بود و بعد از ژانویه 1697 در شرکت تعاونی شکوفا شد، جایی که مفسران حتی شروع به مقایسه او با Betterton بزرگ کردند. وربروگن بازیگری طبیعی تر، شهودی یا «بی دقت» به حساب می آمد، با «وحشی دلپذیری سهل انگارانه در کنش و رفتارش، که او را خوب کرد». [7] آنتونی استون به وضوح وربروگن را اینگونه توصیف کرد: «کمی زانو زده، که به او راه رفتنی گیج‌کننده، که یک بی‌احتیاطی بود، داد و تبدیل به او شد». [8] منتقدان مدرن، بخش بی عشق را خیلی سرزنده یا غیرقابل مقاومت نمی‌دانند، اما ونبرو می‌توانست روی مغناطیس مردانه و «وحشی دلپذیر» وربوگن حساب کند تا شخصیت را غنی کند. این در اصل حتی در چاپ نیز کار می کرد، زیرا فهرست بازیگران در نمایشنامه های منتشر شده گنجانده شده بود: اکثر نمایشنامه خوانان دهه 1690 نیز اهل بازی بودند و از وربروگن های برجسته آگاه بودند. خانواده Verbruggens که در زندگی خصوصی با هم ازدواج کردند و در نقش عاشقان مخفی Loveless و Berinthia بازی کردند، ردپایی از جذابیت و حضور اروتیک صحنه ای خود را در دیالوگ ونبروگ به جا گذاشته اند. Relapse حتی به رابطه واقعی آنها اشاره می‌کند، در جوک‌هایی مانند تعجب برنتیا: «خب، او مرد جذابی است!
هیلدبراند هوردن ، که در فیلم Love's Last Shift نقش یک عاشق جوان "وحشی" را بازی کرده بود ، تنها بازیگر جوان، خوش تیپ و بالقوه رمانتیک ریچ بود. او احتمالاً توسط وانبرو به عنوان تام مد، برادر کوچکتر باهوش لرد فاپینگتون (هلند) انتخاب شده بود، و زمانی که او در یک نزاع در میخانه کشته شد، ضربه ای به شرکت ثبت اختراع بود (که در منابع قدیمی تر به عنوان "دوئل" بیشتر از آن یاد می شود). در ماه مه در اولین نمایش در نوامبر، تام مد به جای آن به عنوان یک نقش شلواری توسط مری کنت بازی شد ، یک قطعه غیر معمول بازیگری اضطراری که چهره متفاوتی را در یک صحنه همجنسگرایانه بی‌نظیر و صریح قرار می‌دهد که در آن تام به‌طور زیرکانه از سرسختی جفت‌های خواستگار خارج می‌شود. دست زدن
کولی سیبر در زمان جدایی یک بازیگر جوان نسبتاً ناموفق بود، با صدایی جیر جیر و بدون هیچ گونه جذابیت فیزیکی هوردن که به زودی خواهد مرد. پس از موفقیت Love's Last Shift ، وضعیت او تغییر کرد و هر دو شرکت برای خدمات او به عنوان بازیگر و نمایشنامه نویس رقابت کردند. او در تابستان 1696 یک انتقال خارج از فصل به شرکت Betterton انجام داد و قسمتی از نمایشنامه ای را برای شورشیان نوشت قبل از اینکه توسط ریچ با یک قرارداد چاق (Milhous) دوباره اغوا شود. بنابراین، سیبر در نقش لرد فوپینگتون نیز مطمئن بود و در نهایت می‌توان با اطمینان خاطر، اولین نمایش The Relapse را برنامه‌ریزی کرد. بازی سیبر در آن با تحسین بیشتری نسبت به نمایشنامه خود او مورد استقبال قرار گرفت، لرد فوپینگتون اثر ونبرو بخش بزرگتر و به زعم منتقدان معاصر و مدرن، بسیار خنده دارتر از مد سر نوولتی است. نمایشنامه ونبرو شامل برخی از تبلیغات و تأثیرات سیبر است که توسط همه روایت ها الهام گرفته شده است در آخرین شیفت عشق . بنابراین سیبر نه تنها نمایشنامه نویسی خود، بلکه سبک بازیگری و شخصیت جیغ خود را نیز بر روی شناخته شده ترین شخصیت ونبروگ حک کرده است.
پیشگفتار ونبرو برای چاپ اول یک جزییات ملموس زودگذر را در مورد اجرای اول حفظ می کند: جورج پاول مست بود. او نقش ستایشگر دنیوی و پیچیده آماندا، ورثی، «آقای خوب نمایش» را بازی کرد و ظاهراً یک واقع گرایی ناخواسته عملی را در تلاش ظاهراً فریبنده خود به ارمغان آورد:
یک کلمه بیشتر در مورد بدی، و من انجام داده ام. من خودم همان شب اولی که این کار انجام شد، ممکن بود برخی فحاشی ها اتفاق بیفتد، اما این تقصیر من نبود. جنتلمن خوب نمایش، که سلامت معشوقه‌اش را با برندی نانت می‌نوشید از شش صبح تا زمانی که عصر روی صحنه می‌چرخد، خود را با چنان شور و نشاطی برشته کرده بود. .
تنگنای ناامیدکننده شرکت یونایتد، و موفقیت The Relapse در نجات آن از فروپاشی، در نامه ای خصوصی از 19 نوامبر 1696 تأیید می شود: «خانه دیگر [دروری لین] اصلاً شرکتی ندارد، و مگر اینکه نمایشنامه جدیدی باشد. روز شنبه بیرون می آید، آبروی آنها را زنده می کند، آنها باید بشکنند." فرض بر این است که نمایشنامه جدید The Relapse بوده است ، و موفقیتی را که ریچ به آن نیاز داشت مشخص شد. کولی سیبر در زندگینامه خود می‌نویسد: «این نمایشنامه به‌خاطر شوخ طبعی جدید و آسان خود، موفقیت بزرگی به دست آورد و به من به‌عنوان یک کمدین، دومین پرواز شهرت را در کنار آن به ارمغان آورد». چارلز گیلدون به طور خلاصه می گوید: "این نمایشنامه با تشویق شدیدی مورد استقبال قرار گرفت."
Relapse در جزوه ضد تئاتر جرمی کولیه ، روحانی پیوریتان ، نمای کوتاهی از بی اخلاقی و بی‌حرمتی صحنه انگلیسی (1698) برای نکوهش خاص مورد توجه قرار گرفته است ، که به فقدان عدالت شاعرانه و احساسات اخلاقی آن حمله می‌کند. کولیر شکایت می‌کند که ورثی و برنتیا اجازه دارند تا حیله‌های خود را در برابر فضیلت ازدواج بی‌عشق‌ها بدون تنبیه یا از دست دادن چهره به نمایش بگذارند. داستان فرعی حتی بدتر از این توهین علیه دین و اخلاق است، زیرا به طور مثبت به شرارت پاداش می دهد و به تام قهرمان حقه باز اجازه می دهد تا دختر، جهیزیه او و شخصیت بد خود را تا آخر حفظ کند. وانبرو نتوانست شورت ویو را جدی بگیرد و پاسخی شوخی منتشر کرد، [9] اما انتقاد کولیر این بود که درک این نمایشنامه را برای قرن ها رنگ آمیزی کند. در حالی که در قرن هجدهم به عنوان یک قطعه صحنه محبوب باقی ماند، و به دلیل شوخ طبعی آن بسیار مورد تحسین قرار گرفت و از آن لذت برد، نگرش ها نسبت به اخلاق جنسی معمولی آن به طور فزاینده ای مبهم شد زیرا افکار عمومی در این زمینه محدودتر شد و بیشتر در تضاد با اخلاق سهل گیر ترمیم بود. کمدی از سال 1777، اثر اصلی ونبرو روی صحنه با «سفر به اسکاربرو» شریدان جایگزین شد ، اقتباسی نزدیک اما با مقداری «پوشش»، همانطور که مقدمه توضیح می‌دهد، بر روی شوخ طبعی «بیش از حد برهنه» ونبروگ:
شریدان اجازه نمی دهد لاولس و برینثیا رابطه خود را به پایان برسانند و با تغییر نام او به "تاونلی"، تایید را از ستایشگر آماندا پس می گیرد. برخی از کنایه‌های صریح بی‌صدا حذف می‌شوند و زوج خواستگار که علاقه‌ای به تام دارد، تبدیل به خانم کوپلر شیک می‌شود. یک فقدان در مقیاس کوچک، اما قابل توجه، مربوط به بسیاری از زبان گرافیکی پرستار هویدن است، که در نسخه اصلی وانبروگ، در شریدان، خاکی است. با این حال، شریدان به سبک ونبرو توجه داشت و بیشتر متن اصلی را بدون تغییر حفظ کرد.
در قرن نوزدهم، «سفر به اسکاربرو» نسخه استاندارد باقی ماند، و همچنین برخی اقتباس‌های خاص وجود داشت که کمدی اتاق پذیرایی «بی‌عشق‌ها» را به نفع طرح لرد فوپینگتون/هیدن با درگیری‌های کاریکاتوری‌اش بین فوپ و چنگال زیبا کنار گذاشت. در دست داشتن بامکین های روستایی [10] مرد با کیفیت (1870) یکی از این تولیدات قوی بود، دوشیزه تامبوی (1890) دیگر. بازگشت اصلی ونبرو یک بار در سال 1846 در تئاتر المپیک لندن به روی صحنه رفت.
در نیمه اول قرن بیستم، Relapse ، همراه با دیگر درام‌های بازسازی ، نسبتاً نادیده گرفته شد ، و کارشناسان در مورد اینکه دقیقاً چه زمانی نسخه اصلی ونبرو دوباره در صحنه برجسته شد و در نتیجه نسخه شریدان را به حاشیه راند، مطمئن نیستند. این کارشناسان اکنون بر این باورند که نمایشنامه ممکن است برای اولین بار توسط آنتونی کویل در سال 1947 در تئاتر فینیکس، با بازی سیریل ریچارد در نقش لرد فوپینگتون بازسازی شده باشد و توسط ریچارد در سال 1950 به برادوی آورده شده باشد. [11] نسخه موزیکال ، فضیلت در خطر . 1963)، توسط پل دهن با موسیقی جیمز برنارد، [12] با نقدهای مختلف باز شد. جان راسل تیلور در «نمایش‌ها و بازیکنان» از بازیگرانی که شامل پاتریشیا راتلج در نقش برینثیا و جان موفات در نقش لرد فوپینگتون می‌شد، تمجید کرد، اما از این موضوع شکایت کرد که تولید «مملو از ساده‌سازی، ژست‌آلودگی و پوزخندی است که معمولاً به‌خاطر سبک و پیچیدگی در احیای‌های Restoration نشان می‌دهد. " [13] پس از اجرای برجسته و برنده جایزه دونالد سیندن در تئاتر آلدویچ در اواسط دهه 1960، نمایش اصلی ونبرو اکنون دوباره مورد علاقه صحنه است. احیای سال 2001 توسط ترور نون در تئاتر ملی توسط شریدان مورلی به عنوان "نادر، دوست داشتنی و بازیگران درخشان" توصیف شد . مورلی مانند اغلب اوقات در تفسیر The Relapse بر روی نقش لرد فاپینگتون و تفاسیر مختلف آن تمرکز کرد : " الکس جنینگز به طرز فوق العاده ای نقش لرد فوپینگتون را به ارث می برد که حدود 20 سال به دونالد سیندن تعلق داشت و 20 سال دیگر قبل از آن به وی تعلق داشت. سیریل ریچارد ." [14]
کمدی بازسازی ، نمایشنامه‌ای از امی فرید که هم از «عود» و هم از نسخه قبلی آن، «آخرین شیفت عشق کولی سیبر» استفاده می‌کند، در سال 2005 در تئاتر سیاتل رپرتوری با بازی استیون کافری در نقش بی عشق، کارالین کوزلوفسکی در نقش آماندا، و جاناتان در نقش فریمن، و جاناتان به نمایش درآمد. و به کارگردانی شارون اوت . [15]
رسانه‌های مربوط به بازگشت در ویکی‌انبار