stringtranslate.com

کارمینا بورانا (اورف)

کارمینا بورانا کانتاتاییاستکه در سالهای 1935 و 1936 توسطکارل ارفبر اساس 24 شعر ازمجموعهقرون وسطاییکارمینا بورانا.کامللاتیناست : Cantiones profanae cantoribus et choris cantadae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("آوازهایBeuern: آهنگ های سکولار برای خوانندگان وگروه های کرکه همراه با سازها و تصاویر جادویی خوانده می شوند").اپر فرانکفورتاجرا شد.این بخشی ازTrionfiسه‌گانهموسیقیکه شاملCatulli CarminaوTrionfo di Afrodite. اولین و آخرین بخش این قطعه "Fortuna Imperatrix Mundi" ("بخت، ملکه جهان") نام دارد و با "O Fortuna" شروع می شود.

نسخه خطی خودنویس این اثر در کتابخانه ایالتی باواریا نگهداری می شود و توسط شات موزیک به صورت فکس منتشر شده است .

متن

Rota fortunae (چرخ ثروت) از Codex Buranus

در سال 1934، ارف با نسخه 1847 Carmina Burana اثر یوهان آندریاس اشملر مواجه شد ، متن اصلی که بیشتر مربوط به قرن 11 یا 12، از جمله برخی از قرن سیزدهم است. میشل هافمن  [de] دانشجوی جوان حقوق و علاقه‌مند به زبان‌های لاتین و یونانی بود. او به ارف در انتخاب و سازماندهی 24 شعر از این اشعار به صورت لیبرتو عمدتاً در اشعار لاتین سکولار ، با مقدار کمی از آلمانی میانه عالی [1] و فرانسوی باستان کمک کرد . این انتخاب طیف وسیعی از موضوعات را در بر می گیرد، همانطور که در قرن سیزدهم و قرن بیست و یکم آشنا هستند: بی ثباتی ثروت و ثروت ، طبیعت زودگذر زندگی، لذت بازگشت بهار و لذت ها و خطرات نوشیدن. و پرخوري و قمار و شهوت .

ساختار

کارمینا بورانا به پنج بخش اصلی، شامل 25 حرکت ، شامل یک حرکت تکراری (O Fortuna) و یک حرکت کاملاً ابزاری (Tanz) ساختار یافته است . Orff نشانه های اتکا را بین تمام حرکات درون هر صحنه نشان می دهد.

بیشتر ساختار ترکیبی بر اساس ایده چرخش چرخ فورتونا است . نقاشی چرخ موجود در صفحه اول کدکس بورانا شامل چهار عبارت در اطراف بیرون چرخ است:

Regnabo، Regno، Regnavi، Sum Sine Regno.
(من سلطنت خواهم کرد، سلطنت کردم، سلطنت کردم، من بی قلمرو هستم).

در هر صحنه و گاهی در یک حرکت، چرخ بخت می چرخد، شادی به تلخی تبدیل می شود و امید به اندوه تبدیل می شود. " O Fortuna "، اولین شعر در چاپ اشملر ، این دایره را تکمیل می کند و از طریق هر دو حرکت آغازین و پایانی، یک چارچوب ترکیبی برای اثر تشکیل می دهد.

صحنه سازی

طراحی صحنه توسط هلموت یورگنس برای اجرا در مونیخ در سال 1959

ارف از مفهومی دراماتیک به نام " Theatrum Mundi " استفاده کرد که در آن موسیقی، حرکت و گفتار جدایی ناپذیر بودند. بابکاک می نویسد که "فرمول هنری اورف موسیقی را از این جهت محدود می کرد که هر لحظه موسیقایی باید با یک کنش روی صحنه مرتبط شود. اینجاست که اجراهای مدرن کارمینا بورانا از اهداف اورف کوتاه می آید." ارف کارمینا بورانا را یک «کانتاتای منظره» نامید که قصد داشت این اثر را با رقص، رقص، طراحی بصری و دیگر اکشن های صحنه به صحنه برد. این قطعه در حال حاضر معمولاً در سالن‌های کنسرت به صورت کانتات اجرا می‌شود.

جان باتلر اولین نفر از چند طراح رقص بود که با این پارتیشن مقابله کرد. Carmina Burana او توسط اپرای شهر نیویورک در 24 سپتامبر 1959 با حضور کارمن دی لاوالاد ، ورونیکا ملاکار، اسکات داگلاس و گلن تتلی به نمایش درآمد . [2] از آن زمان توسط شرکت های متعددی از جمله تئاتر رقص آمریکایی آلوین آیلی ، باله غرب ، و باله ریچموند اجرا شده است و اکنون به عنوان یک اثر متعارف باله مدرن در نظر گرفته می شود.

نسخه رقص کارمینا بورانا توسط لویس هولتون برای تئاتر رقص مینه سوتا در سال 1978 طراحی شد . ارف در تولید آن همکاری کرد. [4]

کنت استوول این کار را برای باله شمال غربی اقیانوس آرام در سیاتل طراحی کرده است. اولین نمایش آن در 5 اکتبر 1993 با طراحی منظره توسط مینگ چو لی انجام شد . [5]

کارمینا بورانا در برنامه همکاری بین مائو دایچی ، بازیگر ژاپنی و ستاره برتر سابق گروه مشهور تمام زن تاکارازوکا ریو ، و یوزورو هانیو ، اسکیت باز ژاپنی و قهرمان دو دوره المپیک استفاده شد . [6] این برنامه بخشی از نمایش سالانه گروه یخ Yuzuru Hanyu Notte Stellata بود ، رویدادی که به یاد  زلزله و سونامی توهوکو در سال 2011 است. نیمه اول رقص، جایی که هانیو به تنهایی اسکیت می زند، توسط رقصنده و رقصنده یخ کانادایی طراحی شد. Shae-Lynn Bourne ، و قسمت دوم، جایی که هانیو با "الهه سرنوشت" با بازی دایچی مبارزه می کند، توسط رینو ماساکی، طراح رقص تئاتر موزیکال ژاپنی طراحی شده است. [7] از طریق اجرا، هانیو می خواست "پیامی قوی را منتقل کند که حتی اگر ممکن است درد بلاهایی را که خارج از کنترل ما هستند احساس کنیم، باید آنها را بپذیریم و ادامه دهیم." [8]

سبک موسیقی

"O Fortuna" (30 ثانیه)

سبک ارف تمایل به مستقیم گفتار و دسترسی را نشان می دهد. کارمینا بورانا به معنای کلاسیک توسعه کمی دارد یا اصلاً توسعه نمی‌یابد، و چندصدایی نیز به‌طور آشکاری وجود ندارد. کارمینا بورانا از پیچیدگی های هارمونیک آشکار اجتناب می کند، واقعیتی که بسیاری از نوازندگان و منتقدان به آن اشاره کرده اند، مانند آن پاورز از نیویورک تایمز . [9]

اورف از نظر ملودیکی تحت تأثیر مدل های اواخر رنسانس و اوایل باروک از جمله ویلیام برد و کلودیو مونتهوردی قرار گرفت . [10] این یک تصور غلط رایج است که اورف ملودی‌های کارمینا بورانا را بر اساس ملودی‌های نوماتیک بنا کرده است. در حالی که بسیاری از اشعار موجود در کدکس بورانا با نومز تقویت شده اند، تقریباً هیچ یک از این ملودی ها در زمان آهنگسازی ارف رمزگشایی نشده بودند، و هیچ یک از آنها به عنوان یک مدل ملودیک برای اورف خدمت نمی کردند. [11] [12] ارکستراسیون درخشان او نشان از احترام به استراوینسکی دارد . به طور خاص، موسیقی ارف بسیار یادآور اثر قبلی استراوینسکی Les noces ( عروسی ) است.

ریتم، برای ارف، همانطور که برای استراوینسکی بود، اغلب عنصر اصلی موسیقی است. به طور کلی، Carmina Burana از نظر ریتمیک ساده و ساده به نظر می رسد، اما متر آزادانه از یک اندازه به اندازه دیگر تغییر می کند. در حالی که قوس ریتمیک در یک بخش به عنوان یک کل در نظر گرفته می‌شود، اندازه پنج ممکن است با یکی از هفت، تا یکی از چهار و غیره دنبال شود، اغلب با علامت سزار بین آنها.

برخی از آریاهای انفرادی چالش‌های جسورانه‌ای برای خوانندگان ایجاد می‌کنند: تنها آریا تنور سولو، Olim lacus colueram ، اغلب تقریباً به طور کامل به صورت فالستو خوانده می‌شود تا رنج شخصیت (در این مورد، یک قو در حال کباب کردن) را نشان دهد. [ نیازمند منبع ] آریاهای باریتون اغلب نت‌های بلندی را می‌طلبند که معمولاً در رپرتوار باریتون یافت نمی‌شود، و بخش‌هایی از آریا باریتون Dies nox et omnia اغلب به صورت فالستو خوانده می‌شوند که نمونه‌ای نادر در رپرتوار باریتون است. همچنین به تکنوازی سوپرانوی آریا Dulcissime اشاره شده است که نت های بسیار بلندی را می طلبد. ارف این آریا را برای یک سوپرانوی غزلیات در نظر گرفته بود ، نه یک کلوراتورا ، تا تنش های موسیقی آشکارتر شود.

ابزار دقیق

Carmina Burana برای یک ارکستر بزرگ متشکل از:

پذیرایی

کارمینا بورانا برای اولین بار توسط اپر فرانکفورت در 8 ژوئن 1937 به رهبری برتیل وتزلزبرگر  [de] (1892-1967) با Cäcilienchor فرانکفورت  [de] ، صحنه‌پردازی توسط Oskar Wälterlin  [de] و صحنه‌ها و لباس‌ها توسط Ludwig Sievert به صحنه رفت. اندکی پس از نمایش بسیار موفق، ارف به ناشر خود، شات موزیک گفت : "هر چیزی که من تا به امروز نوشته ام و متأسفانه شما چاپ کرده اید، می تواند از بین برود. با کارمینا بورانا ، آثار جمع آوری شده من شروع می شود." [13]

اولین اجرای آمریکایی در 10 ژانویه 1954 توسط دانشگاه سانفرانسیسکو Scholar Cantorum در خانه اپرای شهر بود . [14] [15]

چندین اجرا در جاهای دیگر آلمان تکرار شد. رژیم نازی در ابتدا از لحن اروتیک برخی از شعرها [16] عصبی بود، اما در نهایت این قطعه را پذیرفت. این قطعه به معروف ترین قطعه موسیقی ساخته شده در آلمان در آن زمان تبدیل شد. [17] محبوبیت این اثر پس از جنگ همچنان افزایش یافت و در دهه 1960 Carmina Burana به خوبی به عنوان بخشی از کارنامه کلاسیک بین المللی شناخته شد. این قطعه در کلاسیک 100 Ten Years On رتبه 62 را به خود اختصاص داد و در بین ده برتر کلاسیک 100 Voice قرار گرفت و در رتبه 144 تالار مشاهیر FM کلاسیک 2020 قرار دارد . [18]

الکس راس نوشت که "خود موسیقی به سادگی با محبوبیت و محبوبیت خود هیچ گناهی مرتکب نمی شود. اینکه کارمینا بورانا در صدها فیلم و تبلیغات تلویزیونی ظاهر شده است، دلیلی بر این است که هیچ پیام شیطانی ندارد، در واقع هیچ پیامی ندارد." [19]

ترتیبات بعدی

محبوبیت کار، ایجاد بسیاری از ترتیبات اضافی را برای نیروهای مختلف اجرا تضمین کرده است.

در سال 1956، شاگرد ارف، ویلهلم کیل مایر، نسخه کاهش یافته ای را برای تکنوازان، گروه کر مختلط SATB ، گروه کر کودکان، دو پیانو و شش سازهای کوبه ای (تیمپانی + 5) ایجاد کرد و توسط ارف مجاز شد. آهنگ دارای تکنوازی کوتاه برای سه تنور، باریتون و دو باس است . این نسخه به گروه های کوچکتر فرصت اجرای قطعه را می دهد. [20] [21] [22] [23]

رونویسی گروه کنسرت جان کرنس در سال 1968 منتشر شد. [24]

تنظیمی برای گروه بادی توسط Juan Vicente Mas Quiles  [حدوداً] (متولد 1921) آماده شد ، که می خواست هم به گروه های بادی فرصتی برای اجرای کار بدهد و هم اجراها را در شهرهایی که اتحادیه کرال و گروه بادی با کیفیت بالا دارند تسهیل کند. ، اما فاقد ارکستر سمفونیک است. اجرای این تنظیم توسط سمفونی باد تگزاس شمالی زیر نظر یوجین کورپورون ضبط شد . در نوشتن این رونویسی، ماس کویلز قطعات کر اصلی، سازهای کوبه ای و پیانو را حفظ کرد. [25]

کارمینا بورانا با استفاده از آن در آغاز و پایان سخنرانی های انتخاباتی آندریاس پاپاندرئو از انتخابات پارلمانی 1974 تا انتخابات پارلمانی 1993 در یونان محبوب شد . [26] [27]

ضبط های قابل توجه

مراجع

  1. ^ به طور دقیق تر، آلمانی میانه با رنگ باواریا . بازسازی تلفظ متون آلمانی عالی میانه در Carmina Burana در جان آستین (1995). "تلفظ بخش‌های آلمانی میانه "کارمینا بورانا" اثر کارل اورف." مجله کر ، جلد. 36، شماره 2، صفحات 15-18، و در Guy AJ Tops (2005). "De uitspraak van de middelhoogduitse teksten in Carl Orffs Carmina Burana ." استمبند ، جلد. 3، نه 1، صص 8-9. (در هلندی، شامل رونویسی IPA از متون آلمانی میانه بالا است.).
  2. ↑ داستان های کامل بالانچین از باله های بزرگ، دو روز 1977، (96).
  3. ↑ تئاتر رقص مینه سوتا 50 سالگی را با کارمینا بورانا جشن می گیرد
  4. ↑ کارمینا بورانا اثر کارل ارف، ژان پیر پونل (۱۹۷۵)
  5. ↑ «کارمینا بورانا، جزئیات تولید، باله شمال غربی اقیانوس آرام
  6. ^ شینتارو، کانو. سیزده سال پس از ویرانی، هانیو یوزورو تلاش می‌کند تا صفحه‌ای را با «notte stellata 2024» ورق بزند. کمیته بین المللی المپیک لوزان. بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 مارس 2024 . بازبینی شده در 8 مارس 2024 .
  7. ↑ اوریاما، توشیمی (10 مارس 2024).境の変化[یوزورو هانیو" می‌خواهم هر چه بیشتر از آنچه که دارم پس بدهم دریافت شده» تغییر حالت ذهنی که در اجرای «notte stellata» مشاهده می شود]. اسپورتیوا (به ژاپنی). چیودا، توکیو : Shueisha . بایگانی‌شده از نسخه اصلی در ۱۱ مارس ۲۰۲۴.
  8. ^ 羽生結弦さん×大地真央 豪華コラボ実現…羽生さん「運命そぉものと対こんなに感動するものなんだ」 [یوزورو هانیو و مائو دایچی همکاری مجلل به دست آمد... هانیو: "مقابله با خود سرنوشت، " دایچی: "این یک چیز متحرک است."]. Hochi ورزشی (به ژاپنی). میناتو، توکیو 8 مارس 2024. بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 مارس 2024.
  9. ↑ «نه قرون وسطایی، بلکه ابدی؛ در دهه ششم خود، کارمینا بورانا هنوز هم تکرار می‌شود» نوشته آن پاورز ، نیویورک تایمز (14 ژوئن 1999)
  10. ↑ هلم، اورت (ژوئیه 1955). "کارل ارف". فصلنامه موزیکال . 41 (3). آکسفورد: 292.
  11. ↑ لیس، آندریاس (1980). ارف. Idee und Werk (به آلمانی). مونیخ: گلدمن. صص 82-83. شابک 978-3-442-33038-6. Orff waren also zur Zeit der Schöpfung der Carmina originale Melodien nicht bekannt. (در زمان نوشتن کارمینا ، ارف هیچ اطلاعی از ملودی های اصلی نداشت.)
  12. ↑ برنت، گونتر (1979). کارمینا بورانا (به آلمانی). مونیخ: dtv. ص 862. شابک 978-3-7608-0361-6. Die Carmina Burana Carl Orffs versuchen nicht, die überlieferten Melodien zu verwenden. ( کارمینا بورانا کارل ارف سعی در استفاده از ملودی های سنتی ندارد.)
  13. ^ گوناگون، ج. چهارم، 66.
  14. ↑ "U. SF Schola Cantorum برای ارائه "Carmina Burana"." اوکلند تریبون ، 23 دسامبر 1953، 21.
  15. ^ گسلر، کلیفورد. "سرزندگی سرشار از "کارمینا بورانا" ستایش شد." اوکلند تریبون ، 12 ژانویه 1954، 8.
  16. ^ Kater 2000, p. 123.
  17. ^ تاروسکین 2005، ص. 764.
  18. ↑ «کلاسیک FM تالار مشاهیر 2020»، کلاسیک FM
  19. ↑ «در موسیقی، اگرچه، هیچ پیروزی وجود نداشت» اثر الکس راس ، نیویورک تایمز (20 اوت 1995)
  20. ↑ «نسخه مجلسی کارمینا بورانا ارف». بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 مارس 2021 . بازبینی شده در 16 دسامبر 2019 .
  21. ↑ Tucson Chamber Carmina Burana
  22. ↑ Carmina Burana (نسخه برای صداها، دو پیانو و سازهای کوبه ای)
  23. ↑ «اکنون در دسترس است: «کارمینا بورانا» اثر کارل ارف.» (آگهی Associated Music Publishers) Music Educators Journal 43:3 (ژانویه 1957)، 55.
  24. ↑ «انتشارات اخیر گروه مورد علاقه» (تبلیغات ناشران موسیقی مرتبط). مجله مربیان موسیقی 54:6 (فوریه 1968)، 10.
  25. ↑ «Juan Vicente Mas Quiles – Carmina Burana، منتشر شده توسط Schott Music
  26. ↑ «Πώς τα Carmina Burana اتفاق افتاد ύμνος του ΠΑΣΟΚ- Τι σημαίνουν οι ستίοι στα ελληνικά». iNewsgr.com . بازیابی شده در 1 ژوئیه 2023 .
  27. ↑ «Carmina Burana: Τα μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου & 13ου قرن كه اتفاق افتاد و ο ύμνος του ΠΑΣΟΚ». in.gr (به یونانی). 8 ژوئن 2023 . بازیابی شده در 1 ژوئیه 2023 .
  28. ↑ «Carmina Burana de Carl Orff» اثر Betrand Dermoncourt، radioclassique.fr 1 اکتبر 2014 (به زبان فرانسوی)
  29. ↑ Deutsche Grammophon – Carl Orff: Carmina Burana / Catulli Carmina / Trionfo di Afrodite
  30. ^ www.classicstoday.com – Trionfi / نقد و بررسی توسط Victor Carr Jr
  31. ^ www.cdandlp.com – Orff, Carl – Trionfi: Carmina Burana; کاتولی کارمینا; Trionfo di Afrodite / Eugen Jochum
  32. ↑ «m.exlibris.ch – Carmina Burana / C. Orff». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2021 . بازبینی شده در 24 فوریه 2020 .
  33. ^ بررسی سی دی "ساخت کتابخانه": کارمینا بورانا، بی بی سی
  34. ↑ «هربرت کگل – پرتره توسط راینر اشمایر، 17 ژوئیه 2006 (به آلمانی)
  35. ^ جلد LP (پشت)، BASF-Musikproduktion 2022050-8 (به آلمانی)؛
  36. ↑ «100 سی دی برای ساخت کتابخانه شما». www.classicstoday.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 18 جولای 2011 . بازیابی شده در 11 ژانویه 2022 .
  37. ↑ «وب سایت جفری رید بیکر». jeffreyreidbaker.com .
  38. ↑ «Orff: Carmina Burana / Rattle»، David Hurwitz ، ClassicsToday.com، در ArkivMusic
  39. ↑ «Orff: Carmina Burana – Christian Thielemann». Barnesandnoble.com. بازبینی شده در 20 ژوئیه 2018
  40. ^ روکا، اکتاویو؛ منتقد، رقص کرونیکل (7 نوامبر 1997). "کارمینا" اسموین به قلب ضربه می زند / دو صورت حساب در فورت میسون". SFGate . بازیابی شده در 4 اکتبر 2019 .

منابع

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی مربوط به کارمینا بورانا اثر کارل ارف وجود دارد .