The Doors یک گروه راک آمریکایی بود که در سال 1965 در لس آنجلس تشکیل شد و متشکل از خواننده جیم موریسون ، کیبورد ری مانزارک ، گیتاریست رابی کریگر و درامر جان دنزمور بود . آنها یکی از تأثیرگذارترین و بحث برانگیزترین کنش های راک دهه 1960 بودند، عمدتاً به دلیل اشعار و صدای موریسون، همراه با شخصیت صحنه نامنظم و مسائل حقوقی او. این گروه به طور گسترده به عنوان چهره مهم ضد فرهنگ عصر در نظر گرفته می شود . [4]
این گروه نام خود را از عنوان کتاب آلدوس هاکسلی نویسنده انگلیسی با نام The Doors of Perception گرفته است که خود اشاره ای به نقل قول شاعر انگلیسی ویلیام بلیک است . پس از امضای قرارداد با Elektra Records در سال 1966، Doors with Morrison شش آلبوم استودیویی را در مدت پنج سال ضبط و منتشر کرد که برخی از آنها عموماً جزو بهترین‌های تمام دوران محسوب می‌شوند، [5] [6] از جمله اولین آلبوم آنها The Doors (1967). روزهای عجیب (1967) و LA Woman (1971). آنها که "پادشاهان اسید راک" (Kings of Acid Rock) لقب گرفتند، یکی از موفق ترین گروه های زمان خود بودند و تا سال 1972، گروه Doors بیش از 4 میلیون آلبوم داخلی و نزدیک به 8 میلیون تک آهنگ فروخت. [8]
موریسون در شرایط نامشخصی در سال 1971 درگذشت . گروه به عنوان یک گروه سه نفره ادامه داد و دو آلبوم دیگر منتشر کرد تا اینکه در سال 1973 منحل شد . شعرهای او در سال‌های 1969 و 1970 ضبط شد. آنها مجدداً در سال 1993، زمانی که به تالار مشاهیر راک اند رول ، و برای چندین پروژه منحصر به فرد در قرن بیست و یکم راه یافتند، دوباره با هم متحد شدند . در سال 2002، Manzarek، Krieger، و Ian Astbury از گروه Cult با عنوان "درهای قرن بیست و یکم" اجرا را آغاز کردند. دنزمور و املاک موریسون با موفقیت از آنها به دلیل استفاده از نام گروه شکایت کردند. پس از مدت کوتاهی به عنوان Riders on the Storm، آنها به نام Manzarek–Krieger روی آوردند و تا زمان مرگ Manzarek در سال 2013 به تور پرداختند.
The Doors اولین گروه آمریکایی بود که هشت آلبوم متوالی از انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA) با گواهی طلای LP جمع آوری کرد. [nb 1] طبق گزارش RIAA، آنها 34 میلیون آلبوم در ایالات متحده فروخته اند [12] و بیش از 100 میلیون آلبوم در سراسر جهان، [13] که آنها را به یکی از پرفروش ترین گروه های تمام دوران تبدیل کرده است . [14] The Doors به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان تمام دوران توسط مجلاتی از جمله Rolling Stone فهرست شده است که آنها را در فهرست " 100 هنرمند برتر تمام دوران " در رتبه 41 قرار داد. [15]
The Doors با ملاقات تصادفی بین آشنایان جیم موریسون و ری مانزارک در ساحل ونیز در ژوئیه 1965 آغاز شد. آنها یکدیگر را شناختند زیرا هر دو در مدرسه تئاتر، فیلم و تلویزیون UCLA شرکت کرده بودند . موریسون به منزارک اعتماد کرد که در حال نوشتن آهنگ بوده است. [16] همانطور که موریسون بعداً با جری هاپکینز در رولینگ استون گفت : "آن پنج یا شش آهنگ اولی که نوشتم، فقط در یک کنسرت راک خارق العاده ای که در ذهنم جریان داشت یادداشت برداری می کردم. و یک بار آن را نوشتم. آهنگ‌ها، من مجبور شدم آنها را بخوانم." [17] با تشویق Manzarek، موریسون کلمات آغازین " Moonlight Drive " را خواند: "بیایید تا ماه شنا کنیم، بیایید از جزر و مد بالا برویم، در غروبی که شهر برای پنهان شدن می خوابد نفوذ کنیم." مانزارک الهام گرفته بود و به موسیقی ای که می توانست برای همراهی با این اشعار "باحال و شبح آور" بنوازد فکر می کرد. [18]
Manzarek سپس در یک گروه ناموفق به نام Rick & the Ravens به همراه برادرانش ریک و جیم حضور داشت، در حالی که جان دنزمور درامر با رنجرز روان بازی می کرد و Manzarek را از کلاس های مدیتیشن می شناخت. [19] دنزمور بعداً در آگوست 1965 به گروه ملحق شد. آنها با هم، پس زمینه های مختلف موسیقی را از اصطلاحات موسیقی جاز ، راک، بلوز و فولک ترکیب کردند. [20] این پنج نفر، همراه با نوازنده باس، پتی سالیوان، [nb 2] و اکنون به نام The Doors، یک نسخه نمایشی شش آهنگی را در 2 سپتامبر 1965 در استودیو World Pacific در لس آنجلس ضبط کردند. [nb 3] نام گروه از عنوان کتاب آلدوس هاکسلی به نام The Doors of Perception گرفته شده است که خود از جمله ای در ازدواج بهشت و جهنم ویلیام بلیک گرفته شده است : "اگر درهای ادراک پاک می شد، همه چیز پاک می شد. به انسان همان طور که هست ظاهر می شود: بی نهایت». [23] [24] در اواخر سال 1965، پس از خروج دو برادر Manzarek، گیتاریست رابی کریگر پیوست. [25]
از فوریه تا مه 1966، این گروه در باشگاه "فرهنگ" و "لخت" لس آنجلس لندن فوگ اقامت داشت و با "Rhonda Lane Exotic Dancer" در صورتحساب ظاهر شد. [26] این تجربه به موریسون اعتماد به نفس داد تا در مقابل تماشاچیان زنده اجرا کند و گروه به طور کلی آهنگ‌های خود را توسعه داده و در برخی موارد طولانی‌تر کنند و « The End » و « Light My Fire » را به قطعاتی تبدیل کنند که در اولین آلبوم خود ظاهر خواهند شد . [26] مانزارک بعداً گفت که در مه لندن، گروه "به این نهاد جمعی تبدیل شد، این واحد یگانگی... جایی که جادو شروع به اتفاق افتاد." [26] این گروه به زودی پس از رزرو توسط رونی هاران، به گروه معتبرتر Whiskey a Go Go فارغ التحصیل شد، [27] که در آن گروه خانه (از ماه مه 1966 شروع شد)، از جمله گروه Them ون موریسون . [28] در آخرین شبی که با هم بودند، این دو گروه برای " در ساعت نیمه شب " و یک جلسه جم بیست دقیقه ای " گلوریا " به هم پیوستند . [29] [30]
در 10 آگوست 1966، آنها توسط رئیس الکترا رکوردز، جک هولزمن ، که به توصیه آرتور لی خواننده Love ، که گروهش با الکترا رکوردز بود، حضور داشت ، مشاهده شدند . پس از اینکه هولزمن و تهیه کننده پل ا . The Doors در 21 آگوست 1966 از ویسکی اخراج شد، زمانی که موریسون نسخه ای صریح و مملو از فحاشی از اسطوره یونانی ادیپ را در طول "پایان" اضافه کرد. [31]
The Doors اولین آلبوم خود را در اوت 1966 در Sunset Sound Studios ضبط کرد . [32] این رکورد به طور رسمی در هفته اول ژانویه 1967 منتشر شد. شامل درام موزیکال نزدیک به 12 دقیقه "پایان" بود. [33] در نوامبر 1966، مارک آبرامسون یک فیلم تبلیغاتی برای تک آهنگ اصلی " Break On Through (To the Other Side) " کارگردانی کرد. این گروه همچنین چندین حضور تلویزیونی داشت، مانند شبانگ ، یک برنامه تلویزیونی در لس آنجلس، با تقلید از پخش "Break On Through". [nb 4] در اوایل سال 1967، گروه در برنامه The Clay Cole Show (که شنبه‌ها عصر در ساعت 6 بعد از ظهر از شبکه WPIX Channel 11 خارج از شهر نیویورک پخش شد) ظاهر شد و در آنجا تک آهنگ خود را "Break On Through" اجرا کردند. از آنجایی که تک آهنگ تنها به رسمیت شناخته شد، گروه به "آتش من روشن کن" روی آورد. این اولین تک‌آهنگ از Elektra Records بود که با فروش بیش از یک میلیون نسخه به رتبه یک در جدول بیلبورد Hot 100 رسید . [36]
از 7 تا 11 مارس 1967، گروه Doors در کلوپ Matrix در سانفرانسیسکو اجرا داشت. نمایش های 7 و 10 مارس توسط پیتر آبرام، مالک مشترک ماتریکس ضبط شد. این ضبط‌ها قابل توجه هستند زیرا جزو اولین ضبط‌های زنده گروه هستند که در حال پخش هستند. در 18 نوامبر 2008، The Doors مجموعه‌ای از این ضبط‌ها را به نام Live at the Matrix 1967 در برچسب بوتیک گروه Bright Midnight Archives منتشر کرد. [37] [38]
در 25 آگوست 1967، آنها در تلویزیون آمریکا ظاهر شدند و به عنوان مهمان در سریال تلویزیونی متنوع Malibu U حضور داشتند و "آتش من را روشن کن" را اجرا کردند، اگرچه آنها به صورت زنده ظاهر نشدند. گروه در ساحل دیده می شود و موریسون در حال پخش آهنگ است. [39] موزیک ویدیو هیچ موفقیت تجاری به دست نیاورد و اجرا در ابهام نسبی قرار گرفت. [40] تا زمانی که آنها در نمایش اد سالیوان ظاهر شدند در تلویزیون مورد توجه قرار نگرفتند . [41]
The Doors اولین تلویزیون بین المللی خود را در 16 اکتبر 1967 با اجرای یک نسخه زنده از "پایان" برای شرکت پخش کانادا (CBC) در استودیوی رنگ خیابان پارلمان در تورنتو انجام داد. [42] در سپتامبر زمانی که آنها در تورنتو بودند ضبط شد و در برنامه O'Keefe Center Presents پخش شد . این تصور اشتباه که در مرکز O'Keefe بود بیشتر از عنوان آن نشات می‌گیرد، زیرا مکان نشان‌داده‌شده در ویدیو دارای یک زمین رقص است که مرکز آن را نداشت. [42] اما پس از پخش اولیه آن، اجرا به جز به صورت بوتلگ تا زمان انتشار دی وی دی The Doors Soundstage Performances در سال 2002 منتشر نشده باقی ماند. [43]
در 17 سپتامبر 1967، گروه Doors اجرای به یاد ماندنی "آتش من را روشن کن" در نمایش اد سالیوان اجرا کرد . [41] به گفته Manzarek، مدیران شبکه درخواست کردند که کلمه "بالاتر" حذف شود، به دلیل احتمال اشاره به مصرف مواد مخدر. [44] به نظر می‌رسید که گروه موافقت کرد، اما آهنگ را به شکل اصلی خود اجرا کرد، زیرا یا هرگز قصد نداشتند با این درخواست موافقت کنند یا جیم موریسون عصبی بود و فراموش کرد که تغییر را انجام دهد (گروه گزارش‌های متناقضی ارائه کرده است). [45] [46] در هر صورت، "higher" در تلویزیون ملی خوانده شد، و مجری برنامه، اد سالیوان ، شش برنامه دیگر را که برنامه ریزی شده بود لغو کرد. پس از اینکه تهیه‌کننده برنامه به گروه گفت که دیگر هرگز در این برنامه اجرا نخواهند کرد، [44] بنا بر گزارش‌ها، موریسون پاسخ داد: "هی مرد. ما فقط نمایش سالیوان را اجرا کردیم ." [41] [47] [48]
در 24 دسامبر، گروه Doors آهنگ های "Light My Fire" و "Moonlight Drive" را به صورت زنده برای The Jonathan Winters Show اجرا کردند . اجرای آنها برای پخش بعدی ضبط شد. از 26 تا 28 دسامبر، گروه در سالن رقص وینترلند در سانفرانسیسکو بازی کردند. در یک ست، در وسط « مرد پشت در »، گروه برای تماشای خود در نمایش جاناتان وینترز در یک دستگاه تلویزیونی که روی صحنه بود، اجرای خود را متوقف کرد. [49] [50]
The Doors چندین هفته در استودیو Sunset در لس آنجلس صرف ضبط آلبوم دوم خود به نام Strange Days کردند و با فناوری جدید، به ویژه سینت سایزر Moog که اکنون در دسترس داشتند، آزمایش کردند. [51] موفقیت تجاری Strange Days در حد متوسط بود و در جدول آلبوم بیلبورد در رتبه سوم قرار گرفت اما به سرعت سقوط کرد، همراه با یک سری تک آهنگ هایی که عملکرد ضعیفی داشتند. [36] گروه کر از تک‌آهنگ آلبوم « People Are Strange » الهام‌بخش نام مستند Doors در سال 2009، When You're Strange بود . [23]
اگرچه لری کنچتل ، نوازنده Session، گهگاه در اولین آلبوم گروه با باس مشارکت می‌کرد، [52] Strange Days اولین آلبوم Doors بود که با یک نوازنده استودیویی ضبط شد و در اکثر آلبوم‌های استودیویی باس پخش شد و این در تمام آلبوم‌های استودیویی بعدی ادامه یافت. [53] مانزارک توضیح داد که بیس کیبورد او برای موقعیت‌های زنده مناسب است، اما فاقد «تلفیق» مورد نیاز برای ضبط استودیویی است. [53] داگلاس لوبان در روزهای عجیب و دو آلبوم بعدی نواخت . اما گروه از چندین نوازنده دیگر برای این نقش استفاده کرد که اغلب از بیش از یک بیسیست در یک آلبوم استفاده می کردند. کری مگنس، لروی وینگار ، هاروی بروکس ، ری نئوپلیتن، لونی مک ، جری شف ، [54] جک کنراد (که نقش مهمی در سال‌های بعد از موریسون که در سال‌های 1971 و 1972 با این گروه همراه بود، بازی کرد)، کریس اتریج، چارلز لارکی و لیلاند اسکلار به عنوان نوازندگان باس که با گروه کار کرده اند، شناخته می شوند. [55] [56]
در 9 دسامبر 1967، گروه Doors کنسرتی را در نیوهیون آرنا در نیوهیون، کانکتیکات اجرا کردند که با دستگیری موریسون توسط پلیس محلی به طور ناگهانی پایان یافت. [57] موریسون اولین هنرمند راک بود که در طول اجرای زنده روی صحنه دستگیر شد. [58] [59] قبل از شروع کنسرت، موریسون یا در حال گفتگوی خصوصی با [60] بود یا در پشت صحنه یک طرفدار زن را در دکه دوش حمام می بوسید که یک افسر پلیس با آنها برخورد کرد. [61] افسر غافل از اینکه او خواننده گروه است، به موریسون و طرفدار گفت که آن را ترک کنند، که موریسون گفت: "بخور". پلیس قوطی گرز را بیرون آورد و به موریسون هشدار داد "آخرین فرصت" که موریسون پاسخ داد: "آخرین فرصت برای خوردن آن." [62] [63] در مورد آنچه که بعداً اتفاق افتاد اختلاف نظر وجود دارد: طبق گفته No One Here Gets Out Alive ، طرفدار فرار کرد و موریسون متلاشی شد. اما مانزارک در کتابش می گوید که هم موریسون و هم فن اسپری شده بودند. [62] [64] [65]
بازی اصلی The Doors یک ساعت به تعویق افتاد در حالی که موریسون بهبود یافت و پس از آن گروه بسیار دیر روی صحنه رفت. به گفته روزنامه‌نگار موسیقی Gillian G. Gaar، پلیس هنوز این موضوع را حل‌شده نمی‌داند و می‌خواست او را متهم کند. در نیمه ست اول، موریسون اقدام به ساخت یک آهنگ بداهه درباره تجربه خود با "مرد کوچک آبی پوش" کرد. [60] این یک روایت توهین‌آمیز برای تماشاگران بود، که آنچه را در پشت صحنه اتفاق افتاده بود توصیف می‌کرد و پلیس را که صحنه را احاطه کرده بود، طعنه می‌زد. [66] [67] بعداً، ستوان پلیس به موریسون نزدیک شد، در طی آن موریسون میکروفون را به دهان او فشار داد و گفت: "حرفت را بگو، مرد." [61] [66] کنسرت زمانی که موریسون توسط پلیس از صحنه بیرون کشیده شد، ناگهان به پایان رسید. تماشاگران که از انتظار طولانی برای اجرای گروه بی قرار بودند، سرکش شدند. موریسون به اتهام تحریک شورش، فحاشی و فحاشی عمومی به یک ایستگاه پلیس محلی منتقل شد، از او عکس گرفت و رزرو شد. اتهامات علیه موریسون و همچنین اتهامات سه روزنامه نگاری که در این حادثه دستگیر شده بودند ( مایک زورین ، ایوان چابریر و تیم پیج )، چند هفته بعد به دلیل کمبود شواهد لغو شد. [59] [64]
ضبط سومین آلبوم گروه در آوریل 1968 به دلیل وابستگی فزاینده موریسون به الکل و رد آهنگ 17 دقیقه ای " جشن مارمولک " توسط تهیه کننده گروه، پل روچیلد، که کار را به اندازه کافی تجاری نمی دانست، با تنش مواجه شد. [68] با نزدیک شدن به اوج محبوبیت خود، Doors یک سری نمایش در فضای باز اجرا کردند که منجر به صحنه های دیوانه کننده بین طرفداران و پلیس شد، به ویژه در شیکاگو کولیسئوم در 10 می. [69]
گروه شروع به انشعاب از فرم اولیه خود برای سومین LP کرد و شروع به نوشتن مطالب جدید کرد. Waiting for the Sun اولین و تنها آلبوم آنها بود که به رتبه 1 در نمودارهای ایالات متحده رسید و تک آهنگ " Hello, I Love You " (یکی از شش آهنگی که گروه در دموی خود در سال 1965 توسط Aura Records اجرا کرد) دومین آلبوم آنها در ایالات متحده بود. تک آهنگ شماره 1. پس از انتشار "Hello, I Love You" در سال 1968، ناشر آهنگ 1964 Kinks " All Day and All of the Night " اعلام کرد که قصد دارند علیه Doors به دلیل نقض حق چاپ اقدام قانونی کنند. با این حال، Ray Davies ، آهنگساز، در نهایت تصمیم به شکایت نکرد. [70] [nb 5] دیو دیویس ، گیتاریست Kinks، به‌ویژه از این شباهت آزرده شد. [72] در کنسرت، موریسون گهگاه آهنگ را نادیده گرفت و آواز را به Manzarek واگذار کرد، همانطور که در مستند The Doors Are Open دیده می شود . [73]
یک ماه پس از یک کنسرت پر شور در سینگر بول در شهر نیویورک، گروه برای اولین اجرای خود در خارج از آمریکای شمالی به بریتانیای کبیر پرواز کرد. آنها یک کنفرانس مطبوعاتی در گالری ICA در لندن برگزار کردند و نمایش هایی را در Roundhouse اجرا کردند . نتایج این سفر در تلویزیون گرانادا درها باز هستند پخش شد که بعداً به صورت ویدیویی منتشر شد. آنها در اروپا همراه با هواپیمای جفرسون ، از جمله نمایشی در آمستردام بازی کردند که در آن موریسون پس از مصرف مواد مخدر (از جمله ماری جوانا، حشیش و قرص های نامشخص) روی صحنه سقوط کرد. [74]
این گروه به ایالات متحده بازگشت و نه قرار دیگر را اجرا کردند تا اینکه در نوامبر در چهارمین LP خود به سر کار بازگشتند. آنها سال را با یک تک آهنگ موفق جدید به نام " Touch Me " (که در دسامبر 1968 منتشر شد) به پایان رساندند که در اوایل سال 1969 به شماره 3 در بیلبورد Hot 100 و شماره 1 در 100 برتر Cashbox رسید. این سومین و آخرین تک آهنگ شماره یک این گروه در آمریکا بود. [75]
در 1 مارس 1969، در سالن Dinner Key در محله Coconut Grove در میامی، فلوریدا، گروه Doors جنجالی‌ترین و مهم‌ترین اجرای حرفه‌ای خود را ارائه دادند، نمایشی که نزدیک بود گروه را از مسیر خارج کند. [9] سالن یک آشیانه هواپیمای دریایی تغییر یافته بود که در آن شب گرم هیچ تهویه هوا نداشت و صندلی‌ها توسط مروج برای افزایش فروش بلیط برداشته شده بود. [76] [77]
موریسون تمام روز مشروب می‌نوشید و پروازهای اتصال به میامی را از دست داده بود. زمانی که او مست بود، کنسرت بیش از یک ساعت تاخیر داشت. [76] [78] جمعیت بی‌قرار 12000 نفری، که در مکانی که برای نگهداری 7000 نفر طراحی شده بود، در معرض سکوت‌های نامناسبی در آواز موریسون قرار گرفتند که موسیقی را از ابتدای اجرا تحت فشار قرار داد. موریسون اخیراً در نمایشی از یک شرکت بازیگری تجربی Living Theater شرکت کرده بود و از سبک "متضاد" آنها در هنر اجرا الهام گرفته بود. [79] [80] موریسون با پیام‌هایی مبنی بر عشق و نفرت جمعیت را طعنه زد و گفت: "مرا دوست داشته باش. من دیگر نمی‌توانم بدون عشق خوب تحمل کنم. من کمی عشق می‌خواهم. الاغ؟" و متناوبا، "همه شما یک مشت احمق لعنتی هستید!" و "شما همه یک مشت برده هستید!" [81] در حالی که فریاد می زد "در مورد آن چه می خواهی کرد؟" بارها و بارها [80] [82] [78]
هنگامی که گروه آهنگ دوم خود را به نام "Touch Me" شروع کرد، موریسون شروع به فریاد زدن در اعتراض کرد و گروه را مجبور به توقف کرد. در یک نقطه، موریسون کلاه یک افسر پلیس روی صحنه را برداشت و آن را به میان جمعیت پرتاب کرد. افسر با برداشتن کلاه موریسون و پرتاب آن به همان سمت واکنش نشان داد. [83] [84] مدیر بیل سیدونز به یاد می آورد، "این کنسرت چیز عجیب و غریب و شبیه سیرک بود، این مرد در حال حمل یک گوسفند و وحشی ترین مردمی بود که من تا به حال دیده بودم." [85] رئیس تجهیزات وینس ترانور گفت: "یکی از جا پرید و شامپاین روی جیم ریخت تا پیراهنش را درآورد، خیس شده بود. او گفت: "بیا کمی پوست ببینیم، بیایید برهنه شویم" و تماشاگران شروع به گرفتن کردند. لباس هایشان را درآورند.» [85] موریسون با درآوردن پیراهن خود، آن را جلوی ناحیه کشاله ران خود گرفت و شروع به انجام حرکات دست در پشت آن کرد. [86] Manzarek این حادثه را به عنوان یک "توهم مذهبی" توده ای توصیف کرد. [86]
در 5 مارس، کلانتر شهرستان داد حکم بازداشت موریسون را صادر کرد و مدعی شد موریسون آلت تناسلی خود را در حین روی صحنه نشان داده است، برای جمعیت فریادهای فحاشی سر داده، رابطه جنسی دهانی را برای کریگر شبیه سازی کرده و در زمان اجرای خود مست بوده است. موریسون توافقی را رد کرد که طبق آن گروه Doors یک کنسرت رایگان در میامی را اجرا می کرد. او مجرم شناخته شد و به شش ماه زندان با اعمال شاقه محکوم شد و به پرداخت 500 دلار جریمه محکوم شد. [87] [88] موریسون آزاد باقی ماند، در انتظار تجدید نظر در مورد محکومیت خود، و قبل از اینکه موضوع به طور قانونی حل و فصل شود درگذشت. در سال 2007، چارلی کریست، فرماندار فلوریدا، احتمال عفو پس از مرگ موریسون را پیشنهاد کرد، که در 9 دسامبر 2010 به عنوان موفقیت آمیز اعلام شد. [89] دنزمور، کریگر و منزارک این ادعا را که موریسون در آن شب خود را روی صحنه نمایش داده بود، رد کرده اند. [90] [91] [92] [93]
موریسون که به طور فزاینده ای از موسیقی فاصله می گرفت، به سایر اعضای Doors اعلام کرد که قصد دارد گروه را ترک کند. Manzarek او را متقاعد کرد که شش ماه دیگر بماند، پیش از تکمیل The Soft Parade ، آلبوم آتی Doors. [94] [95] در ژوئیه 1969 منتشر شد، رژه نرم اولین و تنها آنها بود که دارای سازهای برنجی و زهی بود . این مفهوم توسط روچیلد به گروه پیشنهاد شد، پس از گوش دادن به نمونه‌های بسیاری توسط گروه‌های مختلف که همان خروج رادیکال را نیز بررسی کردند. [96] دنزمور و منزارک که تحت تأثیر جاز بودند، با این توصیه موافقت کردند، [97] اما موریسون از همراهی ارکستر در ساخته های خود خودداری کرد. [98] تک آهنگ اصلی، "Touch Me"، ساکسیفونیست کرتیس امی . [99]
در حالی که گروه به شدت تلاش می کرد تا شتاب قبلی خود را حفظ کند، تلاش برای گسترش صدای آنها حسی تجربی به آلبوم داد و باعث شد منتقدان به یکپارچگی موسیقی آنها حمله کنند. [100] با توجه به دنزمور در بیوگرافی خود سواران در طوفان ، برای اولین بار به دلیل عدم تمایل موریسون به خواندن اشعار آهنگ کریگر " به همه مردم بگو "، آثار شخصی برای نوشتن مورد توجه قرار گرفت. نوشیدن الکل موریسون او را دشوار و غیرقابل اعتماد کرد و جلسات ضبط ماه ها به طول انجامید. هزینه های استودیو انباشته شد و Doors نزدیک بود از هم بپاشد. با وجود همه اینها، آلبوم فوق العاده موفق بود و چهارمین آلبوم موفق گروه شد. [101]
در طول ضبط آلبوم بعدی خود، هتل موریسون ، در نوامبر 1969، موریسون پس از آزار و اذیت کارکنان خطوط هوایی در طول پرواز به فینیکس، آریزونا برای دیدن رولینگ استونز در کنسرت، دوباره با قانون مشکل پیدا کرد . موریسون و دوست و همراهش تام بیکر هر دو به "تداخل در پرواز یک هواپیمای بین قاره ای و مستی عمومی" متهم شدند. [102] اگر موریسون برای جدی ترین اتهام محکوم می شد، ممکن بود به دلیل این حادثه با ده سال زندان فدرال مواجه شود. [103] این اتهامات در آوریل 1970 پس از اینکه یک مهماندار هواپیمایی شهادت خود را تغییر داد و گفت که او به اشتباه موریسون را به عنوان بیکر شناسایی کرده، لغو شد. [104]
گروه Doors پس از رژه آزمایشی The Soft Parade ، با پنجمین LP Morrison Hotel در سال 1970 ، بازگشتی به جهت متعارف‌تر را اجرا کرد . این رکورد به شماره 4 در ایالات متحده رسید و جایگاه آنها را در میان هواداران اصلی آنها و مطبوعات راک احیا کرد. دیو مارش ، سردبیر مجله Creem ، درباره این آلبوم گفت: "هولناک ترین راک اند رولی که تا به حال شنیده ام. وقتی خوب هستند، به سادگی شکست ناپذیر هستند. می دانم که این بهترین آلبومی است که به آن گوش داده ام. ... تا کنون». [103] مجله راک آن را "بدون هیچ شکی بهترین (و بهترین) آلبوم آنها تا به امروز" نامید. [103] مجله سیرک آن را به عنوان "احتمالا بهترین آلبوم از Doors" و "راک خوب سخت، شیطانی و یکی از بهترین آلبوم های منتشر شده در این دهه" ستایش کرد. [103] این آلبوم همچنین شاهد بازگشت موریسون به عنوان ترانه سرای اصلی، نوشتن یا نوشتن تمام قطعات آلبوم بود. سی‌دی‌چهلمین سالگرد انتشار مجدد هتل موریسون شامل نسخه‌های مختلف «جاسوس» و «Roadhouse Blues» (با لونی مک در گیتار باس و Lovin' Spoonful 's John Sebastian در سازدهنی) است. [106]
جولای 1970 شاهد انتشار اولین آلبوم زنده گروه به نام Absolutely Live بود که در رتبه 8 جدول قرار گرفت. [107] این رکورد توسط تهیه کننده روچیلد تکمیل شد، که تایید کرد که میکس نهایی آلبوم شامل قطعات و قطعات زیادی از کنسرت های گروه های مختلف و متفاوت است. او سال‌ها بعد به یک مصاحبه‌کننده گفت: «باید ۲۰۰۰ ویرایش در آن آلبوم وجود داشته باشد. [96] Absolutely Live همچنین شامل اولین انتشار قطعه طولانی "Celebration of the Lizard" است.
اگرچه گروه Doors همچنان در بازارهای محافظه‌کارتر آمریکایی با ممنوعیت‌های عملی روبرو بود و به دنبال کنسرت‌های پر سر و صدا در سالت لیک سیتی و سالن کوبو دیترویت ممنوعیت‌های جدیدی به دست آورد ، [ 108 ] [ 109] گروه موفق شد 18 کنسرت در ایالات متحده اجرا کند. ایالات، مکزیک و کانادا پس از حادثه میامی در سال 1969، [110] و تاریخ 23 در ایالات متحده و کانادا در نیمه اول سال 1970. گروه بعداً به جشنواره جزیره وایت در 29 اوت راه یافت. اجرای همزمان با جان سباستین ، شاون فیلیپس ، فانوس دریایی ، جونی میچل ، تینی تیم ، مایلز دیویس ، ده سال بعد ، امرسون، لیک و پالمر ، کی ، اسلای و خانواده استون و ملانی . [111] این اجرا آخرین اجرا در تور بلوز Roadhouse گروه بود . [112]
موریسون در 8 دسامبر 1970، در 27 سالگی اش، جلسه شعر دیگری را ضبط کرد. [113] بخشی از این در سال 1978 با موسیقی در An American Prayer به پایان رسید و در حال حاضر در اختیار خانواده Courson است. [114] اندکی پس از آن، یک تور جدید برای تبلیغ آلبوم آینده آنها تنها شامل سه تاریخ خواهد بود. دو کنسرت در 11 دسامبر در دالاس برگزار شد. در آخرین اجرای عمومی The Doors با موریسون، در انبار در نیواورلئان، در 12 دسامبر 1970، موریسون ظاهراً روی صحنه دچار اختلال شد. در اواسط صحنه، او بارها میکروفون را به کف صحنه کوبید تا اینکه سکوی زیر آن از بین رفت، سپس نشست و تا پایان نمایش حاضر به اجرا نشد. [115] پس از کنسرت، دنزمور، مانزارک و کریگر به توافقی متقابل رسیدند که باید به کنسرت خود پایان دهند و ادعا کردند که موریسون آماده است تا از اجرا بازنشسته شود. [116] [117]
علیرغم محکومیت موریسون و پیامدهای ظاهر شدن آنها در نیواورلئان، گروه Doors تصمیم گرفتند با آلبوم LA Woman که در سال 1971 در لس‌آنجلس ضبط شد، جایگاه خود را به عنوان یک بازیگر برتر پس بگیرند . آهنگ ها و نوازنده برجسته باس جری شف که بیشتر به خاطر کارش در گروه TCB الویس پریسلی شناخته شده است . علیرغم اوج نسبتاً پایین جدول بیلبورد در رتبه 9، LA Woman حاوی دو آلبوم برتر 20 بود و دومین آلبوم پرفروش استودیویی آنها شد، که تنها با اولین فروش از آنها پیشی گرفت. [32] این آلبوم ریشه های R&B آنها را بررسی کرد ، [119] اگرچه در طول تمرین آنها با پل روچیلد که از تلاش گروه ناراضی بود، درگیری داشتند. او با محکوم کردن «دوستش دیوانه‌وار» به عنوان « موسیقی کوکتل‌لانژ »، از کار کناره‌گیری کرد و تولید را به بروس بوتنیک و دز سپرد. [96]
آهنگ عنوان و دو تک آهنگ (" دیوانه او را دوست دارم " و " سواران در طوفان ") پایه های اصلی برنامه های رادیویی راک باقی می مانند، [120] که دومی به دلیل اهمیت ویژه اش برای موسیقی ضبط شده به تالار مشاهیر گرمی معرفی شد . موریسون در آهنگ "LA Woman" برای خواندن "Mr. Mojo Risin" یک آنگرام از نام خود می سازد. [121] در طول جلسات، یک کلیپ کوتاه از گروه در حال اجرای " خزیدن شاه مار " فیلمبرداری شد. تا جایی که مشخص است این آخرین کلیپ از اجرای Doors با موریسون است. [122]
در 11 مارس 1971، [123] نزدیک به پایان اختلاط LA Woman ، موریسون از Doors مرخصی گرفت و به همراه پاملا کورسون به پاریس نقل مکان کرد . [124] او تابستان قبل از این شهر دیدن کرده بود. در 3 ژوئیه 1971، پس از ماه ها اقامت، موریسون توسط کورسون در حمام مرده پیدا شد. [125] با وجود عدم کالبد شکافی رسمی، علت مرگ نارسایی قلبی ذکر شد. [126] او در 7 ژوئیه در "گوشه شاعران" قبرستان پرلاشز به خاک سپرده شد . [127] [128]
موریسون در سن 27 سالگی درگذشت، همان سنی که چندین ستاره مشهور راک دیگر در کلاب 27 داشت . در سال 1974، پاملا کورسون دوست دختر موریسون نیز در سن 27 سالگی درگذشت. [129]
.png/1280px-The_Doors_(1971).png)
مرگ موریسون مُهر افسانه و جاودانگی را بر درها زد. فرصتی برای گروه وجود نداشت که دست نخورده به دهه هفتاد برود. شاید این چیز خوبی باشد. من نمی توانم Doors را در عصر دیسکو تصور کنم .
- هنری رولینز [130]
آلبوم بعدی LA Woman ، صدای دیگر ، زمانی که موریسون در پاریس بود برنامه ریزی می شد. گروه تصور می‌کرد که او برای تکمیل آلبوم به آنها کمک خواهد کرد. [131] پس از مرگ موریسون، اعضای بازمانده در نظر گرفتند که او را با چندین نفر جدید، مانند پل مک کارتنی در باس، [132] و ایگی پاپ در آواز، جایگزین کنند. [133] اما پس از اینکه هیچ کدام از اینها به نتیجه نرسیدند، کریگر و مانزارک خودشان مسئولیت آواز را بر عهده گرفتند. [131] Other Voices سرانجام در آگوست 1971 تکمیل شد و در اکتبر 1971 منتشر شد. این رکورد دارای تک آهنگ "Tightrope Ride" بود که مقداری پخش رادیویی دریافت کرد. این سه نفر در 12 نوامبر 1971، در سالن پرشینگ مونیسیپال در لینکلن، نبراسکا، مجدداً با سایر اعضای حامی اجرا خود را آغاز کردند ، پس از آن نمایش هایی در سالن کارنگی در 23 نوامبر و هالیوود پالادیوم در 26 نوامبر اجرا شد . [131]
ضبط کامل دایره یک سال پس از سایر صداها در بهار 1972 انجام شد و آلبوم در آگوست 1972 منتشر شد. برای تورهای این دوره، گروه Doors از جک کنراد برای باس (که در چندین آهنگ در هر دو آهنگ نواخته بود) دعوت کرد. Other Voices و Full Circle ) و همچنین بابی ری هنسون در گیتار ریتم. آنها یک تور اروپایی را آغاز کردند که شامل فرانسه، آلمان، هلند و بریتانیا بود، از جمله حضور در نمایش آلمانی Beat-Club . مانند Other Voices ، Full Circle مانند آلبوم های قبلی خود از نظر تجاری خوب عمل نکرد. در حالی که Full Circle به دلیل افزودن عناصر فانک و جاز به صدای معمولی Doors قابل توجه بود، [134] گروه با رهبری Manzarek و Krieger مبارزه کرد (هیچ یک از آلبوم‌های پس از موریسون به 10 آلبوم برتر نرسیده بودند در حالی که هر شش آلبوم آنها با موریسون داشت). [135] زمانی که قرارداد آنها با الکترا منقضی شد، Doors در سال 1973 منحل شد.
سومین آلبوم پس از موریسون، یک دعای آمریکایی ، در سال 1978 منتشر شد. این آلبوم شامل گروهی بود که آهنگ‌های پشتیبان موسیقی را به اجراهای کلامی ضبط شده قبلی موریسون در حال خواندن شعرش اضافه می‌کرد. این رکورد یک موفقیت تجاری بود و گواهی پلاتینیوم را به دست آورد. [136] دو سال بعد، نامزد جایزه گرمی در رده "آلبوم کلمات گفتاری" شد ، اما در نهایت به The Ages of Man اثر جان گیلگود باخت . [137] An American Prayer مجدداً مسترینگ شد و با آهنگ‌های جایزه در سال 1995 مجدداً منتشر شد. [138]
در سال 1993، Doors در تالار مشاهیر راک اند رول ثبت شد . [139] در مراسم، Manzarek، Krieger و Densmore دوباره متحد شدند تا «Roadhouse Blues»، «Break On Through» و «Light My Fire» را اجرا کنند. Eddie Vedder با خواننده اصلی و Don Was باس می نواخت. [140] برای مجموعه جعبه‌ای 1997 ، اعضای بازمانده Doors دوباره گرد هم آمدند تا "Orange County Suite" را تکمیل کنند. این آهنگ بر اساس آهنگی بود که موریسون در اوایل سال 1969 نوشته و ضبط کرده بود و هم آواز و هم پیانو را ارائه می کرد. [118]
The Doors در آغاز قرن دوباره برای ضبط موسیقی برای آلبوم ادای احترام Stoned Immaculate: The Music of The Doors متحد شدند . [141] پس از جلسات، اعضای گروه در سال 2000 دوباره متحد شدند تا در VH1 Storytellers اجرا کنند . برای اجرای زنده، آنجلو باربرا و خوانندگان مهمان متعددی از جمله پری فارل از Jane's Addiction ، پت موناهان ، ایان استبری از فرقه ، تراویس میکس ، اسکات ویلند از Stone Temple Pilots و اسکات استپ از کرید به گروه پیوستند . در 29 می 2007، گروه پری فارل، Satellite Party، اولین آلبوم خود را به صورت Ultra Payloaded در Columbia Records منتشر کرد . این آهنگ «زن در پنجره»، یک آهنگ جدید با اجرای آوازی از پیش ضبط شده توسط موریسون بود. [142]
Manzarek به همراه Krieger، Densmore و DJ/تهیه کننده Skrillex ( Sanny Moore ) آهنگ جدیدی را در سال 2012 ضبط کردند که در مورد آن Manzarek گفت: "من دوست دارم بگویم این اولین آهنگ جدید Doors در قرن بیست و یکم است". جلسه ضبط و آهنگ بخشی از یک فیلم مستند به نام Re:GENERATION است که پنج دی جی/تهیه کننده محبوب را برای کار با هنرمندانی از پنج ژانر مجزا استخدام کرد و آنها را مجبور به ضبط موسیقی جدید کرد. [143] Manzarek و Skrillex یک ارتباط موسیقایی فوری داشتند: "سونی ضربات خود را می نوازد، تنها کاری که او باید انجام می داد این بود که یک چیز را بنوازد. من به آن گوش دادم و گفتم: "عزیز، این قوی است". Manzarek فرمول‌بندی می‌کند: "در اصل، این یک نسخه از " Milestones " توسط مایلز دیویس است ، و اگر من خودم این را بگویم، به نظر عالی می‌رسد. [144] آهنگ، به نام " شکستن عرق "، برای Skrillex EP Bangarang ضبط شد . [145]
در سال 2013، اعضای باقی‌مانده گروه Doors با رپر Tech N9ne برای آهنگ Strange 2013 ضبط کردند و در آلبوم Something Else ظاهر شدند که شامل سازهای جدید گروه و نمونه‌هایی از آواز موریسون از آهنگ Strange Days است . [146] در آخرین همکاری خود قبل از مرگ Manzarek، سه درب بازمانده از آلبوم شاعر مایکل سی. فورد به یکدیگر نگاه کنید در گوش ها حمایت کردند .
در 12 فوریه 2016، در تئاتر فوندا در هالیوود، دنزمور و کریگر برای اولین بار پس از 15 سال برای ادای احترام به Manzarek و بهره مندی از Stand Up to Cancer دوباره با هم متحد شدند . آن روز تولد ۷۷ سالگی منظرک بود. [147] در این شب Exene Cervenka و John Doe از گروه X ، Rami Jaffee از Foo Fighters ، Robert Deleo از Pilots Stone Temple ، استیون پرکینز از Jane's Addiction ، Emily Armstrong از Dead Sara ، Andrew Watt و دیگران حضور داشتند. [148]
پس از مرگ موریسون در سال 1971، دنزمور و کریگر به لندن رفتند و به دنبال خواننده جدیدی بودند. [149] آنها گروه Butts Band را در سال 1973 در آنجا تشکیل دادند و با Blue Thumb Records قرارداد امضا کردند . آنها در همان سال آلبومی به نام Butts Band منتشر کردند ، سپس در سال 1975 پس از آلبوم دوم با فیل چن در باس منحل شد. [150]
Manzarek از سال 1974 تا 1983 سه آلبوم انفرادی ساخت و در سال 1975 گروهی به نام شهر Nite را تشکیل داد که دو آلبوم در سال های 1977-1978 منتشر کرد. [151] کریگر شش آلبوم انفرادی را از سال 1977 تا 2010 منتشر کرد. [152] در سال 2002، این دو با هم نسخه جدیدی از Doors را تشکیل دادند که آنها را Doors of the 21st Century نامیدند . به دلیل نبردهای حقوقی با دنزمور و املاک موریسون بر سر استفاده از نام Doors، آنها چندین بار نام خود را تغییر دادند و در نهایت با نام " Manzarek–Krieger " یا "Ray Manzarek and Robby Krieger of the Doors" به تور پرداختند. [153] این گروه در طول دوران حرفه ای خود تورهای زیادی برگزار کردند. [154] در ژوئیه 2007، دنزمور اعلام کرد که با گروه Doors متحد نخواهد شد مگر اینکه ادی ودر از پرل جم خواننده اصلی باشد. [155]
در 20 می 2013، مانزارک در بیمارستانی در روزنهایم آلمان در سن 74 سالگی به دلیل عوارض مربوط به سرطان مجرای صفراوی درگذشت. [156] کریگر و دنزمور در 12 فوریه 2016 در یک یادبود کنسرت مفید برای Manzarek گرد هم آمدند. تمام عواید به «ایستادگی در برابر سرطان» تعلق گرفت. [157]
آکادمیسین پل هگارتی و مارتین هالیول استدلال کردند که Doors "نه تنها به عنوان پیشروهای پیشرفت بلکه به عنوان پیشرفت های اساسی پیشرفت در روزهای اولیه آن" بودند. [158] گروه راک گوتیک را به دلیل خشونت و تاریکی موجود در کارهای اولیه خود پیش بینی کردند. در سال 1967، منتقد جان استیکنی در عنوان مقاله خود اعلام کرد: "چهار دری به آینده: راک گوتیک چیز آنهاست". [159] روزنامه‌نگار دیو مارش نیز چند سال بعد «اولین دو آلبوم Doors» را به عنوان نمونه‌ای از «گوتیک راک» معرفی کرد. [160]
با شروع در اواخر دهه 1970، احیای مداوم علاقه به Doors وجود داشت که نسل جدیدی از طرفداران را ایجاد کرد. [161] منشاء احیاء به انتشار آلبوم An American Prayer در اواخر سال 1978 برمی گردد که حاوی نسخه زنده " Roadhouse Blues " بود که پخش قابل توجهی در ایستگاه های رادیویی راک آلبوم محور دریافت کرد . در سال 1979، آهنگ " پایان " به شکل دراماتیک در فیلم آخرالزمان در حال حاضر ، [9] [162] و سال بعد، پرفروش‌ترین بیوگرافی موریسون هیچکس اینجا زنده نمی‌شود منتشر شد. اولین آلبوم The Doors، The Doors ، در سپتامبر 1980 مجدداً وارد نمودار آلبوم بیلبورد 200 شد و Elektra Records گزارش داد که آلبوم‌های Doors نسبت به هر سال از زمان انتشار اولیه خود فروش بهتری داشتند. [163] در پاسخ، آلبوم تلفیقی جدیدی به نام Greatest Hits در اکتبر 1980 منتشر شد. این آلبوم در رتبه 17 بیلبورد قرار گرفت و نزدیک به دو سال در جدول باقی ماند. [164]
,_Hollywood_Boulevard,_The_Doors_--_2012_--_5040.jpg/1280px-Los_Angeles_(California,_USA),_Hollywood_Boulevard,_The_Doors_--_2012_--_5040.jpg)
احیا در سال 1983 با زنده، او گریه کرد ، آلبومی از ضبط های زنده که قبلا منتشر نشده بود ادامه یافت. آهنگ " گلوریا " به رتبه 18 جدول آهنگ های برتر بیلبورد رسید [165] و ویدئو در چرخش شدید در MTV بود . [166] آلبوم تلفیقی دیگری به نام The Best of the Doors در سال 1985 منتشر شد و در سال 2007 توسط انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش 10 میلیون واحد گواهینامه الماس دریافت کرد . [167]
احیای دوم، که نسل دیگری از طرفداران را به خود جذب کرد، در سال 1991 پس از اکران فیلم The Doors به کارگردانی الیور استون و با بازی وال کیلمر در نقش موریسون رخ داد. [168] استون فیلمنامه را از بیش از صد مصاحبه افرادی که در زندگی موریسون بودند ایجاد کرد. [169] او فیلم را با انتخاب آهنگ ها و سپس اضافه کردن خطوط داستانی مناسب به آنها طراحی کرد. [170] بقیه اعضای گروه از نمایش فیلم از رویدادها خوششان نمی آمد. در کتاب The Doors [ 171] Manzarek می‌گوید: «آن چیز الیور استون به مردی که من می‌شناختم آسیب واقعی زد: جیم موریسون، شاعر». علاوه بر این، مانزارک ادعا می‌کند که می‌خواست این فیلم درباره هر چهار عضو گروه باشد، نه فقط موریسون. [172] دنزمور ادعا می کند، "یک سوم آن داستان است." در همان جلد، کریگر با دو مورد دیگر موافق است، اما همچنین می گوید: «می توانست خیلی بدتر باشد». آلبوم موسیقی متن فیلم به رتبه هشتم جدول آلبوم بیلبورد رسید و Greatest Hits و The Best of the Doors دوباره وارد جدول شدند و دومی به اوج جدید رتبه 32 رسید.
جوایز و جوایز انتقادی:
The Doors در ابتدا به عنوان یک گروه بلوز الکتریک معمولی شروع به کار کرد ، اما پس از آن صدای خود را با جاز ، راک روانگردان ، راگا ، ارجاعات کلاسیک ، فانک و فلامنکو غنی کرد . [158] در اجراهای زنده، آنها بداهه نوازی آزاد مبتنی بر دوازده فونیک ، قطعات کاکوفونیک و جلوه‌های تأخیری / پژواک را آزمایش کردند، [190] به منظور همراهی با جلسات شعر گفتاری یا پرکردن آهنگ‌های طولانی ساز . [191] در آلبوم دوم، گروه عناصری از موسیقی الکترونیک و موزیک بتن را معرفی کرد [158] و از سازهای غیرعادی مانند سینت سایزر موگ ، هارپسیکورد و ماریمبا استفاده کرد . [162] چهارمین آلبوم نیز قابل توجه است زیرا دارای سازهای برنجی، بادی و زهی بود و سبک‌های گروه بزرگ و بلوگرس را لمس می‌کرد. [158]
دیوید فریک ، روزنامه نگار و منتقد موسیقی مشاهده کرد که آنها "اولین گروه راک آمریکایی بودند که به طور منظم ریورب ، اکو، فوز و سایر جلوه های صوتی نوآورانه را با کیبورد و ارگ، هم در آثار استودیویی و هم در برنامه های زنده ترکیب می کردند. رویکردی پیشگام برای بداهه نوازی در موسیقی روانگردان. که برخی از مشخص‌ترین ویژگی‌های خود را ایجاد کرد بسیاری از گروه‌های مبتنی بر کیبورد در آن دوره باید از آنها تشکر کنند، [192] و کارایی آنها را در طول کنسرت‌ها برای «تغییر آهنگ‌های موسیقی جاز-راک با اعداد قوی و ضروری بلوز به رهبری فوق‌العاده پویا تحسین کردند. طبل زدن، درج‌های گیتار محاسبه‌شده استادانه و آکوردهای ارگ چالش‌برانگیز و اکتشافی: اتاق‌های غول‌پیکری که در آن مجموعه‌ای از بداهه‌پردازی‌های آوازی نامحدود فضای لازم برای ارائه را دارد. [193]
مانزارک طیفی از تأثیرات را ذکر کرد که شامل بوگی ووگی ، بلوز شیکاگو ، جازرهای جان کولترین ، مایلز دیویس و بیل ایوانز ، [191] و آهنگسازان کلاسیک مانند یوهان سباستین باخ ، کلود دبوسی و ایگور استراوینسکی است . [162] کریگر به شدت تحت تأثیر مطالعه‌اش در مورد سیتار و ساختارهای موسیقی کلاسیک هندی قرار گرفت. [194] او گفت کولترین "بزرگترین تاثیر موسیقی من" بود. [170] او با مقیاس‌های مودال و فلامنکو سنتی اسپانیایی آشنا بود، [162] همه آنها را در سبک گیتار خود گنجاند تا یک علامت تجاری اصلی از تطبیق‌پذیری ایجاد کند که او را از سایر گیتاریست‌های راک آن دوره متمایز کرد. [158] دنزمور توسط الوین جونز ، درامر کوارتت جان کولترین، [170] و با ویژگی های سبک سازهای کوبه ای آمریکای لاتین، به ویژه ریتم های بوسا نووا ساکسیفونیست استن گتز شکل گرفت . [191]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: دیگران در رسانه های AV نقل قول (یادداشت ها) ( پیوند )در نهایت، این یک حرکت هوشمندانه برای گروه بود که در پایان سال به استودیو بازگشت تا آخرین آلبوم خود را با Morrison،
LA Woman
بسازد ، یک برداشت دوباره از موسیقی ریشه‌های R&B و بلوز که بازگشته بود. به
هتل
موریسون
