ارکستر فیلارمونیا یک ارکستر بریتانیایی مستقر در لندن است. این شرکت در سال 1945 توسط والتر لگ ، تهیه کننده موسیقی کلاسیک برای EMI تأسیس شد . از جمله رهبرانی که در سالهای اولیه با ارکستر کار کردند عبارتند از: ریچارد اشتراوس ، ویلهلم فورتوانگلر و آرتورو توسکانینی . از رهبران جوان فیلارمونیا، مهمترین عامل برای توسعه آن هربرت فون کارایان بود که اگرچه به طور رسمی هرگز رهبر ارکستر نبود، اما در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950 ارتباط نزدیکی با ارکستر داشت. فیلارمونیا به طور گسترده به عنوان بهترین ارکستر از پنج ارکستر سمفونیک لندن در دو دهه اول شناخته شد.
از اواخر دهه 1950 تا اوایل دهه 1970، رهبر ارکستر اتو کلمپرر بود ، که ارکستر با او کنسرت های زیادی برگزار کرد و ضبط های متعددی از رپرتوار اصلی ارکستر انجام داد. در دوران تصدی کلمپرر، لگ، با استناد به دشواری حفظ استانداردهای بالای ارکستر، تلاش کرد تا آن را در سال 1964 منحل کند، اما نوازندگان با حمایت کلمپرر، خود را به یک گروه خودگردان به نام ارکستر فیلارمونیا جدید تشکیل دادند. پس از سیزده سال تحت این عنوان، آنها در مورد حقوق بازگشت به نام اصلی مذاکره کردند.
در سالهای آخر کلمپرر، ارکستر از لحاظ مالی و هنری دچار افت شد، اما تحت نظر جانشین او، ریکاردو موتی ، که ارکستر را در دوره ده ساله خود از سال 1972 تا 1982 احیا کرد، بهبود یافت. جوزپه سینوپولی از سال 1984 تا 1994 و دوره تصدی کریستوف فون دانانی بین سالهای 1997 تا 2008. ایسا پکا سالونن ، رهبر ارکستر از سال 2008 تا 2021 توسط سانتوماتیا روالی جانشین شد .
فیلارمونیا بازیکنان مشهور زیادی را در صفوف خود داشته و بیش از 100 آهنگ را سفارش داده است. بیش از 160 کنسرت در سال برگزار می‌کند، تورهای گسترده‌ای برگزار می‌کند و از همان ابتدا به‌خاطر ضبط‌های فراوانش شناخته شده است.
نام "فیلارمونیا" توسط امپرساریو و تهیه کننده صدا، والتر لگ برای کوارتت زهی که او در سال 1941 گرد هم آورد، متشکل از هنری هولست ، ژان پوگنت ، فردریک ریدل و آنتونی پینی انتخاب شد . این نام از صفحه عنوان موسیقی منتشر شده Legge برای اولین اثری که آنها ضبط کردند گرفته شده است. [1] [n 1] این گروه که به طور موقت به یک سپت اضافه شد، اولین کنسرت خود را در تالار ویگمور برگزار کرد ، که آیتم اصلی معرفی راول و آلگرو بود . [3] با چندین تغییر پرسنل، کوارتت به نواختن در کنسرت و استودیو ضبط در طول جنگ جهانی دوم ادامه داد . [1] در سال 1942 سردبیر گرامافون ، کامپتون مکنزی ، نوشت که او هیچ تردیدی در نامیدن فیلارمونیا به عنوان بهترین کوارتت زهی کشور ندارد. [1]
در طول جنگ، لگ مسئول بخش موسیقی انجمن خدمات ملی سرگرمی ها (ENSA) بود که سرگرمی برای نیروهای مسلح بریتانیا و متحدانش فراهم می کرد. او در این نقش با بسیاری از نوازندگان درجه یک در نیروهای مسلح در ارتباط نزدیک بود که پس از پایان جنگ قصد داشت در هنگام ایجاد یک ارکستر جدید از آنها نقاشی بکشد. [4] او بعداً اصول راهنمای خود را بیان کرد:
- در بریتانیا به اندازه کافی نوازنده درجه یک وجود دارد که یک ارکستر را حداقل برابر و در بخش‌های خاصی برتر از بهترین ارکسترهای اروپایی کند. همه این نوازندگان باید در یک ارکستر باشند - فیلارمونیا.
- ارکستری با چنان کیفیتی می ساختم که بهترین نوازندگان برای کسب امتیاز در آن با هم رقابت کنند.
- بدون "مسافر". یک نوازنده ضعیف می تواند گروه و آهنگ ارکستر را مخدوش کند.
- ارکستری که فقط متشکل از هنرمندانی باشد که در نوع خود متمایز هستند، تنها با بهترین رهبران می‌توانند بهترین عملکرد را داشته باشند.
- بدون هادی دائمی ارکستری که تنها با یک رهبر کار می کند، مهم نیست که او چقدر با استعداد باشد، به ناچار نشانه شخصیت رهبر دائمی خود، صدای خاص خود و رویکرد او به موسیقی را دارد. ارکستر فیلارمونیا باید سبک داشته باشد نه سبک. [3]
قبل از جنگ، لگ دستیار سر توماس بیچم در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن بود . هر دو نفر به اشتباه تصور می‌کردند که می‌توانند پس از جنگ کنترل خانه اپرا را از سر بگیرند، و لگ یک ارکستر جدید را در آنجا تصور کرد که بر اساس خطوط فیلارمونیک وین فعالیت می‌کند - در گودال برای اپرا می‌نوازد و همچنین می‌دهد. کنسرت و ضبط به حساب خود. [3] [5] کمیته ای که توسط دولت بریتانیا برای ایجاد مجدد اپرا و باله در کاونت گاردن منصوب شد، سیستم فصل های اپرا پیش از جنگ را کنار گذاشت و به نفع یک شرکت دائمی در طول سال بود. نه Beecham و نه Legge برای اجرای آن دعوت نشدند. [6] لگ با این وجود تصمیم گرفت تا برنامه های خود را برای تشکیل یک ارکستر ادامه دهد. اگرچه لندن قبلاً سه ارکستر سمفونیک دائمی داشت - ارکستر سمفونیک لندن (LSO)، ارکستر سمفونیک بی‌بی‌سی (BBC SO) و فیلارمونیک لندن (LPO)، پرسنل و استانداردهای آنها در طول جنگ کاهش یافته بود و او متقاعد شده بود که می‌تواند بهتر عمل کند. [7]
لگ خدمات بسیاری از نوازندگان جوان با استعداد را که هنوز در نیروهای مسلح خدمت می کنند، تضمین کرد. او برای اولین بار یک "ارکستر زهی فیلارمونیا" را برای ضبط در سال 1945 تشکیل داد که از نوازندگان ارکستر RAF تشکیل شده بود . [8] او سپس نوازندگان بادی و سازهای کوبه ای، از جمله برخی از نوازندگان برجسته کشور را که در طول جنگ در ارکسترهای دیگر می نواختند، به خدمت گرفت. [7] در اولین کنسرت ارکستر فیلارمونیا، در 27 اکتبر 1945، [9] بیش از شصت درصد از نوازندگان هنوز به طور رسمی در سرویس بودند. [10] بیچم کنسرت را رهبری کرد (با هزینه یک سیگار)، اما از آنجایی که او حاضر نشد کارمند لگ باشد و لگ از واگذاری کنترل ارکستر امتناع کرد، آنها راه خود را ادامه دادند. بیچم در سال بعد ارکستر فیلارمونیک سلطنتی (RPO) را تأسیس کرد. [11]
بر خلاف ارکسترهای موجود لندن، اما مانند فیلارمونیک سلطنتی بیچم، فیلارمونیا اولیه یک گروه دائمی نبود: به طور موقت از بین بازیکنان موجود در لیست لگ تشکیل می شد. تعدادی از این نوازندگان نیز در لیست بیچم بودند و توانستند برای هر دو ارکستر بنوازند، از جمله نوازنده هورن، دنیس برین ، نوازنده کلارینت، رجینالد کل و نوازنده تیمپان، جیمز برادشاو. [12] اگرچه این امر به هر دو ارکستر امکان دسترسی به بهترین نوازندگان را داد، اما مروری بر صحنه ارکستر لندن در اواخر دهه 1940 چنین اظهار داشت: "فیلارمونیا و سلطنتی فیلارمونیک دارای یک ناتوانی بسیار جدی هستند: این که هیچ یک ارکستری دائمی نیستند. هر دو مونتاژ می‌شوند و کم و بیش به صورت تصادفی پراکنده شوید... هیچ سبکی وجود ندارد که مشخصاً RPO یا فیلارمونیا باشد." [13] به طور گسترده ای در محافل موسیقی احساس می شد که فیلارمونیا اساساً یک ارکستر ضبط است که کنسرت نیز برگزار می کند، اگرچه لگ قاطعانه این موضوع را انکار می کرد. [3] [n 2] با این وجود، ارکستر کنسرت‌های بسیار کمتری نسبت به ارکسترهای قدیمی‌تر لندن اجرا کرد: در سالهای 1949–1950، فیلارمونیا 32 کنسرت در مقایسه با 55 کنسرت توسط BBC SO، 103 توسط LSO، و 248 توسط LPO برگزار کرد. [15]
ارکستر از سالهای اولیه تأسیس زیر نظر رهبران برجسته ای از جمله ریچارد اشتراوس برای یک کنسرت در سال 1947 و از سال 1948 به بعد ویلهلم فورتوانگلر و هربرت فون کارایان برای کنسرت ها و ضبط ها نواختند. [3] تا زمان افتتاح سالن رویال فستیوال در سال 1951، لندن فاقد سالن مناسب برای کنسرت های سمفونیک بود. [n 3] پر کردن تالار بزرگ رویال آلبرت دشوار بود، به جز اجراهای پرفروشی مانند کنسرت اشتراوس، چرخه ای از کنسرتوهای پیانوی بتهوون با تکنوازی آرتور اشنابل (1946)، یا اولین نمایش جهانی چهار آهنگ آخر اشتراوس با کرستن فلگستاد به عنوان تکنواز و فورتوانگلر رهبری (1950). [17] برای دیگر کنسرت‌های کمتر محبوب در سالهای اولیه ارکستر، لگ تا حدی به حمایت مالی یک خیر موسیقی، آخرین مهاراجه میسور وابسته بود . [18]
در اوایل دهه 1950 رهبر ارکستر کارجان بود، اگرچه او به طور رسمی یا حتی غیررسمی رهبر ارکستر نبود. [19] او ترجیح داد که عمدتاً با فیلارمونیا کار کند و دو یا سه بار در سال برای دوره‌های طولانی به لندن می‌آمد و کنسرت می‌داد و ضبط می‌کرد. [19] تمرین لگ در پیوند دادن کنسرت‌ها با ضبط‌های استودیویی طولانی‌تر از زمان معمول تمرین، که توسط EMI پرداخت می‌شود، تضمین شد. [n 4] در سالهای اولیه، کنسرت‌های کراجان در مطبوعات به دلیل برنامه‌های غیرماجراجویی‌شان مورد انتقاد قرار گرفت. [شماره 5] اما یک تور خطرناک مالی در اروپا در سال 1952 برنامه هایی را ضروری کرد که جاذبه های گیشه ای بودند. [22] کارایان به ارکستر گفت که وظیفه خود می‌داند که «ویژگی‌های استثنایی لحن، اشرافیت و سرزندگی» نوازندگی فیلارمونیا را به اروپا نشان دهد. [23] جوزف سیگتی ، نوازنده ویولن، اظهار داشت که فیلارمونیا "برای اولین بار تمام ویژگی های نوازندگی عالی موسیقی مجلسی را که به قدرت یک ارکستر سمفونیک بزرگ ارتقا یافته بود، به قاره نشان داد." [24]
زمانی که ارکستر در ایتالیا بود، آنقدر آرتورو توسکانینی را تحت تأثیر قرار داد که پیشنهاد کرد برای رهبری آن به لندن بیاید. [25] دو کنسرت او در سالن فستیوال در سپتامبر 1952 (چهار سمفونی برامس ) موفقیتی انتقادی و تجاری بود. [26] در همان سال، فورتوانگلر ارکستر و تکنوازان به رهبری فلگستاد را در ضبطی از تریستان و ایزولد رهبری کرد که از آن زمان در کاتالوگ ها باقی مانده است. [27] لگه متوجه شد که فورتوانگلر رو به زوال است و دیر یا زود کارایان به عنوان رهبر ارکستر فیلارمونیک برلین و جشنواره سالزبورگ جانشین او خواهد شد و به فیلارمونیا گم خواهد شد. لگ شروع به جستجوی جانشینان مناسب کرد. [28]
همانطور که Legge انتظار داشت، کارایان پس از مرگ فورتوانگلر در سال 1954 به سمت برلین و سالزبورگ رسید. [n 6] کارایان با EMI قرارداد داشت، اما او به سرعت تعهدات خود را به فیلارمونیا کاهش داد. [30] از جمله آلترناتیوهای مورد علاقه لگ و ارکستر ، گیدو کانتلی بود که برخی از ضبط‌ها و کنسرت‌های با استقبال خوب را رهبری کرد. مرگ او در یک سانحه هوایی در سال 1956 در سن سی و شش سالگی، فیلارمونیا را از جایگزینی بالقوه برای کاراجان محروم کرد. [31] یکی دیگر از مشمولان لگه، کارلو ماریا جولینی ، امیدوارکننده به نظر می‌رسید، اما در آن زمان خود را با ارکستر یا مردم تثبیت نکرده بود، و رپرتوار محدودی داشت. [31] لگ به تدریج با اوتو کلمپرر کهنه کار ، که مورد تحسین بازیکنان، منتقدان و مردم قرار گرفت، رابطه قوی برقرار کرد . [32]
یک سال پس از مرگ کانتلی، ارکستر با مرگ در تصادف اتومبیل دنیس برین، نه تنها یک نوازنده فوق‌العاده با استعداد، بلکه محبوب‌ترین عضو ارکستر در میان همکارانش، ضربه‌ای بدتر را متحمل شد. [33] معاونش، آلن سیویل، جانشین وی به عنوان شاخ اصلی شد . [33]
در سال 1957 Legge گروه کر فیلارمونیا را راه‌اندازی کرد ، یک بدن آماتور که در صورت نیاز، افراد حرفه‌ای را سفت می‌کرد. [31] این گروه کر اولین حضور خود را در سمفونی کرال بتهوون به رهبری کلمپرر انجام داد و برنده نقدهای بسیار مطلوبی شد. [34] در The Observer پیتر هیورث نوشت که با یک گروه کر و «بهترین ارکستر ما» و یک رهبر ارکستر عالی، لگ به لندن «چرخه بتهوون» داده بود که هر شهری در جهان، چه وین یا نیویورک، به آن حسادت می‌کرد. ". [35] در سال 1959 لگ سیاست خود را مبنی بر اینکه ارکستر نباید رهبر دائمی داشته باشد، کنار گذاشت و کلمپرر را به عنوان رهبر مادام العمر منصوب کرد. [36]
در اوایل دهه 1960، فیلارمونیا همچنان به عنوان بهترین ارکستر لندن شناخته می شد. RPO پس از مرگ بیچم در سال 1961 دوران سختی را پشت سر گذاشت. [37] نه BBC SO و نه LPO هنوز برتری قبل از جنگ خود را به دست نیاورده بودند. [38] و LSO تنها در مراحل اولیه بازگشت خود به سرآمدی بود. [39] فیلارمونیا در سال 1960 قرارداد سه ساله جدیدی با EMI با شرایط سودمند منعقد کرد. تعداد نوازندگانی که برای پیوستن به ارکستر درخواست می کردند در حال افزایش بود. رکوردهای آن به خوبی فروخته شد. و کنسرت های آن زیر نظر کلمپرر، جولینی، سر جان باربیرولی و دیگران (گاهی از جمله کارایان، که آخرین حضور خود را با ارکستر در سال 1960 انجام داد) مورد استقبال عموم و منتقدان قرار گرفت. [40] ناشناخته برای عموم، و تا حد قابل توجهی نوازندگان، ترکیبی از عوامل خارج از کنترل ارکستر منجر به یک بحران شد. اول، برای جلوگیری از برخورد در رپرتوار، مدیریت سالن جشنواره کمیته ای را برای هماهنگی برنامه های ارکسترهای لندن تشکیل داد. ثانیاً، در EMI منطقی‌سازی مشابهی در حال انجام بود، با یک کمیته داخلی که تصمیم می‌گرفت کدام تولیدکنندگان، از جمله Legge، می‌توانند برنامه‌ریزی کنند. لگ که خوی خودکامه ای بود، از هرگونه کاهش کنترل شخصی خود ناراحت بود و کمیته ها را غیرقابل تحمل می دانست. [41] امور مالی نیز شروع به تبدیل شدن به یک مشکل کرد. قرارداد پرسود ضبط فیلارمونیا به کار منظم در استودیو بستگی داشت، و پس از ضبط بیشتر رپرتوار استاندارد ابتدا به صورت مونو و دوباره به صورت استریو ، چشم اندازهای ارکستر برای ضبط رو به کاهش بود. این بدان معنی بود که دامنه لگ برای تمرین کنسرت با یارانه EMI نیز در حال کاهش بود. [42]
اگرچه تعداد کمی با او موافق بودند، لگ ادعا کرد که کیفیت ارکستر رو به کاهش است. او با نگاهی به سال 1975 به دوران اوج ارکستر خود، نه تنها برین اند سیویل، کل و برادشاو، بلکه کلمنت لاتون (توبا)، آرتور گلگهورن (پیکولو)، گرت موریس (فلوت)، سیدنی (") را به طور خاص مورد توجه قرار داد. جوک") ساتکلیف (ابوا)، فردریک تورستون و برنارد والتون (کلارینت)، گویدیون بروک (باسون)، و دو رهبر، مانوگ پاریکیان و هیو بین . [3] لگ به طور گذشته نگر اظهار داشت که در غیاب کار ضبط کافی برای جذب بهترین نوازندگان ارکستر جدید برای پیروی از چنین ستارگانی، او هیچ جایگزینی برای انحلال فیلارمونیا ندارد. [3]
در مارس 1964، بدون هیچ هشدار قبلی به ارکستر، لگ بیانیه‌ای مطبوعاتی صادر کرد و اعلام کرد که "پس از انجام تعهدات فعلی، فعالیت‌های ارکستر فیلارمونیا برای مدت نامحدودی به حالت تعلیق در خواهد آمد." [43] مورخ ارکستر استفان پتیت می‌گوید: «اگر لگ فکر می‌کرد که با تعلیق ارکستر فیلارمونیا، آن را می‌کشد، بدون نوازندگان حساب می‌کرد». [44] آنها خود را به یک شرکت خودگردان، به رهبری برنارد والتون، کلارینت اصلی، تشکیل دادند و نام ارکستر فیلارمونیا جدید (NPO) را برگزیدند. [45] تا کنون، بازیکنان از نظر فنی آزاد بودند و لگ برای هر اجرا دستمزد می‌گرفت، اما اکنون با امنیت شغلی، به کارمندان شرکتی تبدیل شده‌اند که به طور مشترک مالک آن بودند. [46] [n 7]
کلمپرر، جولینی و باربیرولی از ارکستر جدید حمایت قوی کردند، [46] و همینطور سر آدریان بولت که چند روز بعد با خطاب به حضار در کنسرت فیلارمونیا، لگ را خشمگین کرد: «آیا می‌خواهید این ارکستر بزرگ را ببینید که مانند آن از بین می‌رود. یک شمع نباید بمیرد! [49] او از مردم خواست تا با شرکت در تمام کنسرت‌های ارکستر، هر برنامه‌ای که باشد، از آن حمایت کنند. منتقد موسیقی تایمز اظهار داشت که حرف بولت با «صدای درخشان و شدیدی که او از گروه کر و ارکستر در طول کنسرت می‌کشید» تأکید کرد. [50]
در سالهای اولیه خود به عنوان یک نهاد مستقل، فیلارمونیای جدید در سالن کنسرت و استودیو ضبط شکوفا شد. ارکستر علاوه بر رهبران معمولی خود، با ارنست آنسرمت ، پیر بولز ، بنجامین بریتن و جیمز لوین و بسیاری دیگر کار کرد. [51] وفاداری کلمپرر متقابل شد و او را به عنوان رئیس و رهبر ارکستر منصوب کرد، اما این امر منجر به کاهش نظم و استانداردهای ارکسترال شد زیرا کلمپرر پیرتر، ضعیف‌تر و کمتر فرمانده شد. جولینی سرخورده شد و شروع به فاصله گرفتن کرد. باربیرولی تا زمان مرگش در سال 1970 به شدت وفادار ماند. افول کلمپرر منجر به کاهش جلسات ضبط شد و امور مالی ارکستر در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 دشوار شد. بحث‌های جدی اما بی‌نتیجه درباره ادغام با LPO وجود داشت که در آن زمان نیز با مشکلاتی روبرو بود. [52] NPO توسط دو خیرخواه موسیقی، یکی ناشناس و دیگری ایان استوتزکر ، یک بانکدار برجسته، از فاجعه مالی نجات یافت، که پیشنهاد خرید مستقیم ارکستر یا، همانطور که اتفاق افتاد، تامین مالی آن را داد. [53]
نوازندگان برجسته اوایل دهه 1970 شامل ریموند کوهن ، دزموند بردلی، کارلوس ویلا (ویولن)، هربرت داونز (ویولا)، گرت موریس (فلوت)، جان مک‌کاو (کلارینت)، گویدیون بروک (باسون) و نیکلاس بوش (هورن) بودند. [54] فیلارمونیا در پذیرش بازیکنان زن از برخی از رقبای لندنی خود جلوتر بود. [n 8] تا سال 1972، هفده تن از شصت و شش نوازنده زهی زن بودند، اگرچه سه بخش دیگر منحصراً مرد باقی ماندند، به جز نوازنده تار کهنه کار، سیدونی گوسن . [54]
در سالهای بعدی کلمپرر، ارکستر لورین مازل را از سال 1970 به‌عنوان «دستیار رهبر ارکستر» منصوب کرد، اگرچه نقش او در عمل بیشتر شبیه یک رهبر ارکستر بود، با کلمپرر به‌عنوان یک چهره‌پرداز، هرچند هنوز هم می‌توانست الهام‌بخش اجراهای باشکوهی باشد. [57] مازل به دنبال کنترل بیشتری نسبت به ارکستر خودگردان بود، و در اوایل سال 1972 از سمت خود استعفا داد، اگرچه او همچنان دعوت ها را برای رهبری ارکستر می پذیرفت. [58] اندکی بعد، کلمپرر بازنشستگی خود را اعلام کرد. او سال بعد در سن 88 سالگی درگذشت. [59] ارکستر تشخیص داد که برای احیای استانداردها و امور مالی به یک رهبر ارکستر قوی نیاز است، اما هیچ نامزد آشکاری وجود نداشت. اگرچه لگ دیگر هیچ سهمی در ارکستر نداشت، اما پیشرفت آن را خیرخواهانه تماشا کرد، و با توجه به پتانسیل ریکاردو موتی، او را به مدیر کل فیلارمونیا، ترنس مک‌دونالد، توصیه کرد. [60] نامزدهای بالقوه دیگری در نظر گرفته شدند، اما موتی از سال 1973 به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد. [61]
موتی، اگرچه او چنین توصیفی را انکار کرد، اما یک نظم دهنده محکم بود و تحت رهبری او، ارکستر استانداردهای خود را بازسازی کرد. [62] ریچارد موریسون بعداً در تایمز نوشت که در ده سال ریاست خود، موتی یک ارکستر در حال مبارزه را به "یک گروه بزرگ" تبدیل کرد. [63] منتقدان در آن زمان در مورد "اجرای فوق العاده" ارکستر، "طبیعت فوق العاده"، نواختن زهی "به طرز شگفت انگیزی ظریف" و "عبارت بادی چوبی حتی جادویی تر از همکاران برلینی خود" اظهار نظر کردند. [64] موتی با EMI قرارداد داشت که کار استودیویی بسیار ارزشمندی را برای ارکستر به ارمغان آورد. [65] ارکستر با موتی اپرا ضبط کرد ( Aida ، 1974؛ Un ballo in maschera ، 1975؛ Nabucco ، 1977؛ I puritani ، 1979؛ Cavalleria rusticana ، 1979؛ La traviata ، 1980 , 1980 و Orfeo ; 1982)؛ طیف گسترده ای از رپرتوار سمفونیک از جمله چرخه های شومان و چایکوفسکی . کنسرتوهایی با تکنوازانی از جمله Sviatoslav Richter ، Andrei Gavrilov ، Anne-Sophie Mutter و Gidon Kremer . و موسیقی کرال توسط Cherubini و Vivaldi . [66] پس از خروج لگ، ارکستر دیگر به طور انحصاری به EMI وابسته نبود و بیش از هفتاد ضبط برای Decca انجام داد که از دسامبر 1964 شروع شد. بعداً جلسات Decca توسط Boult، Britten، Giulini، Maazel، Claudio Abbado ، Vladimir Ashkenazy ، رهبری شد . چارلز مونک ، لئوپولد استوکوفسکی ، و در سال 1967 کریستوف فون دونانی ، که سه دهه بعد رهبر ارکستر شد. [67] [n 9]
در زمان تصدی موتی، ارکستر پس از مذاکرات طولانی و پیچیده، عنوان اصلی خود را بازیافت. از سپتامبر 1977 "نو" کنار گذاشته شد و ارکستر از آن زمان به بعد فیلارمونیا بوده است. [68] والتر لگ در سال 1979 درگذشت و ارکستر یک سیکل سمفونی چایکوفسکی را در سالن جشنواره به یاد او اختصاص داد. [69] در بررسی یکی از کنسرت های گاردین ، ادوارد گرینفیلد اظهار داشت که موتی نوازندگی ارکستر را "در دسترس آن نمونه بی نظیر قبلی" آورده است. [70]
اعضای اصلی ارکستر در سالهای بعدی تصدی موتی عبارتند از: ریموند اونز (رهبر)، گوردون هانت (ابوا)، آدریان لیپر (هنر)، جان والاس (ترومپت) و دیوید کورکیل (پرکاشن). کلمنت رلف، که توسط لگ در خاطراتش مورد تمجید قرار گرفته بود، همچنان به عنوان کتابدار ارکستر از سال 1945 باقی ماند . [72]
موتی در سال 1982 از سمت رهبر ارکستر کنار رفت. جوزپه سینوپولی در سال 1984 جانشین او شد و مانند موتی به مدت ده سال خدمت کرد. اگرچه استانداردهای ارکستر در دوران تصدی سینوپولی بالا باقی ماند، رهبر ارکستر به دلیل «سرعت آهسته و جملاتی که گاهی اوقات بی روح» داشت، چیزی را داشت که دیوید نیس در گاردین به عنوان "رابطه عشق و نفرت" با مردم و منتقدان توصیف کرده است. [73] همان نویسنده ادامه می‌دهد که بازیکنان فیلارمونیا به «روشنفکری خاص ایتالیایی سینوپولی» توجهی نکردند؛ موسیقی‌دانان لندنی هرگز از صحبت زیاد خوششان نمی‌آید، چه رسد به سمینار تحلیلی در مورد اثر مورد نظر. [73] تا سال 1990 دور از انتظار بود که انتصاب سینوپولی تا سال 1994 طبق برنامه‌ریزی شده ادامه داشته باشد، اما او قرارداد ضبط سودآوری را با دویچه گرامافون به ارکستر آورد و تورهایی را به کشورهایی از جمله ژاپن و آلمان که رهبر ارکستر در آنها در سطوح بسیار بالاتر برگزار می‌کردند. نسبت به بریتانیا اگرچه اجراهای فیلارمونی سینوپولی از آثاری مانند سمفونی دوم الگار انتقادهای تحقیرآمیز زیادی را برانگیخت، اما احساس می شد که او در اپرا موفق تر است. نظرات خوبی مبنی بر اینکه بازیکنان فیلارمونیا "درجه بی سابقه ای از زیبایی تونال" را به ضبط های اپرا خود با سینوپولی داده اند. [73] آنها شامل Manon Lescaut ، 1983; [74] La forza del destino , 1985; [75] مادام باترفلای ، 1987; [76] Cavalleria rusticana ، 1990; [77] و توسکا ، 1992. [78]
در سال 1995، ارکستر پنجاهمین سالگرد خود را جشن گرفت و برنامه اقامت بریتانیا و بین‌المللی خود را با اقامتگاه‌هایی در مرکز ساوت‌بانک، لندن و بورس ذرت، بدفورد، راه‌اندازی کرد. ارکستر همکاری های طولانی مدت بیشتری را توسعه داد، که با De Montfort Hall در لستر (از سال 1997) شروع شد. مشارکت های بعدی در دهه های بعد دنبال شد. [79]
سه سال قبل از آن بود که فیلارمونیا یک رهبر ارکستر را به جای سینوپولی استخدام کرد: کریستوف فون دونانی در سال 1997 این سمت را به دست گرفت. اندرو کلمنتز منتقد موسیقی اظهار داشت که نوازندگان فیلارمونیا "انسجام خود را به طور قابل توجهی در طول دوره طولانی میان سلطنتی حفظ کرده اند"، اما دستیابی به "رهبری از شجره نامه دونانی" یک دستاورد بزرگ بود، و اینکه مهارت رهبر ارکستر به عنوان مربی ارکستر، همراه با برتری او در تفسیر، آینده ارکستر را رقم زد. [80] رهبری دونانی به عنوان رهبری قابل اعتماد و از نظر موسیقی قابل تحسین تلقی می شد، اگرچه گاهی اوقات نسبتاً جالب بود. [81] [82] تعهد او به موسیقی مدرن بر برنامه ریزی ارکستر تأثیر گذاشت و مورد تأیید مطبوعات قرار گرفت. [81] با Dohnányi، فیلارمونیا در وین، سالزبورگ ، آمستردام، لوسرن و پاریس اجرا شد. آنها برای چندین فصل در تئاتر دو شاتل اقامت داشتند و در تولیدات جدید شش اپرا شرکت کردند: Arabella ، Die Frau ohne Schatten ، Die schweigsame Frau ، Moses und Aron ، Oedipus Rex و Hänsel und Gretel . [83]
در سال 1999، ارکستر در آنچه که به عنوان یک مستند تلویزیونی "پرواز بر روی دیوار" توصیف شد، شرکت کرد و اجمالی از زندگی روزمره ارکسترال را به مردم نشان داد. این نشان می‌دهد که تک‌تک نوازندگان برای تأمین حمایت مالی ارکستر و حجم کاری سنگینی که متحمل می‌شوند، تلاش می‌کنند. [84] در سال 2000، تحت رهبری گیلبرت لوین ، ارکستر فیلارمونیا و گروه کر آهنگ The Creation از هایدن را در یک سری کنسرت در بالتیمور، لندن و رم اجرا کردند، از جمله کنسرت های تلویزیونی در بالتیمور و واتیکان، به عنوان بخشی از " مجموعه خلق هزاره» [85] [86] [87]
موریسون در یک نظرسنجی از ارکسترهای بریتانیا در سال 2006، فیلارمونیای کنونی را "یک ارکستر جدی و با کیفیت" توصیف کرد. او مدیریت «هوشمندانه و زیرک» آن را ستود و اظهار داشت که ارکستر طرفداران زیادی و وفادار در لندن داشت و با تمدید برنامه تور خود در سایر نقاط بریتانیا در حالی که سالن جشنواره بین سالهای 2005 تا 2007 برای بازسازی بسته بود، حمایت بیشتری به دست آورد. [88] از سال 2000، ارکستر اقامتگاه های بیشتری را ایجاد کرد: در سندان، باسینگ استوک (از سال 2001)، تئاتر مارلو ، کانتربری و جشنواره سه گروه کر . [79] آخرین تور دونانی با ارکستر به عنوان رهبر ارکستر در ایالات متحده بود، جایی که آنها کنسرت هایی را در میامی ، لس آنجلس ، سانفرانسیسکو و کوستا مسا، کالیفرنیا برگزار کردند . [83]
در سال 2008 Esa-Pekka Salonen پنجمین رهبر ارکستر فیلارمونیا شد. او اولین بار در سال 1983، زمانی که 25 ساله بود، رهبری ارکستر را بر عهده داشت و از سال 1985 تا 1994 رهبر مهمان اصلی آن بود. ولادیمیر اشکنازی برنده جایزه رهبر ارکستر است. Dohnányi رهبر افتخاری مادام العمر آن است. از سال 2017 جاکوب هروشا و سانتو ماتیاس رووالی رهبران مهمان اصلی ارکستر بوده اند. [۸۹] وب‌سایت ارکستر در سال ۲۰۱۸ گزارش داد که سالونن و ارکستر «روش‌های پیشگامانه برای ارائه موسیقی» را آزمایش کرده‌اند. نمونه های ذکر شده عبارت بودند از:
اولین تولید بزرگ واقعیت مجازی از یک ارکستر سمفونیک بریتانیا. [تأسیسات] RE-RITE و Universe of Sound که به مردم در سراسر جهان اجازه می دهد تا از طریق پیش بینی های صوتی و تصویری به ارکستر رهبری کنند، بنوازند و وارد ارکستر شوند، و [برنامه] برای iPad، The Orchestra، که اجازه می دهد تا دسترسی بی سابقه کاربر به کارهای داخلی هشت اثر سمفونیک. [90]
فیلارمونیا بیش از 160 کنسرت در سال اجرا می کند که بیش از 35 کنسرت در سالن جشنواره برگزار می شود. بیش از صد اثر سفارش داده است. [91] همچنین موسیقی برای فیلم ها، بازی های رایانه ای و سی دی های تجاری را ضبط می کند. تحت رهبری سالونن، ارکستر در مجموعه ای از پروژه ها در سالن جشنواره شرکت کرده است: "شهر نور: پاریس 1900-1950" (2015)، "شهر رویاها: وین 1900-1935" (2009)، "تریستان و بیل ویولا" ایزولد» (2010)، «رقص دوزخی: درون دنیای بلا بارتوک» (2011)، «کلمات بافته شده»، جشن صدمین سالگرد ویتولد لوتوسلاوسکی (2013) و «افسانه ها و آیین ها»، جشنواره موسیقی پنج کنسرتی توسط ایگور استراوینسکی (17-2015). [79] در سال های اخیر برنامه تورهای بین المللی گسترده فیلارمونیا شامل حضور در چین، جمهوری چک، فرانسه، آلمان، ایسلند، اسپانیا، سوئد و سوئیس بوده است. [79] از سال 2017، فیلارمونیا یک ارکستر مقیم در جشنواره اپرا گارسینگتون بوده است . [92]
سالونن رهبری اصلی خود را پس از فصل 2020-2021 به پایان رساند، [93] و هلن اسپرت از سمت مدیر عامل آن کنار رفت. [94] سنتو ماتیاس رووالی به عنوان رهبر ارکستر بعدی منصوب شد که در فصل 2021–2022 با قرارداد اولیه 5 ساله مؤثر بود. سالونن عنوان رهبر ارکستر ممتاز را گرفت و به عضویت افتخاری ارکستر درآمد. [95]
در سال 2023 اعضای ارکستر برای نواختن در مراسم تاجگذاری چارلز سوم و کامیلا انتخاب شدند . [96]
اولین ضبط ارکستر، یک سینفونیا توسط جی سی باخ ، ساخته شده در جولای 1945، هرگز منتشر نشد. سرناد ایتالیایی ولف که در همان جلسات ضبط شد، اولین رکورد منتشر شده فیلارمونیا بود. [97] رهبری آن را والتر ساسکیند برعهده داشت که در طول پانزده سال بعد با ارکستر ضبط های زیادی انجام داد. در همان دوره، دیگرانی که به طور منظم با ارکستر کار می کردند آلسئو گالیرا و پل کلتزکی بودند . [98] برای اپرت‌های وین، لورو فون ماتاچیچ و اتو آکرمن رهبران ارکستر مورد علاقه لگه بودند. [99]
بسیاری از برجسته ترین آثار ارکستر اپرا بودند. طی چند روز پس از افتتاح، فیلارمونیا در یک ضبط کامل از پرسل ، دیدو و آئنیاس به رهبری کنستانت لمبرت اجرا کرد . [100] از جمله دکورهای اپرا که ارکستر در دهه 1950 در آنها نواخته شد، تریستان و ایزولد 1952 که در بالا ذکر شد، و شش مجموعه به رهبری کارایان: هانسل و گرتل (1953)، کوزی فن توت (1954)، آریادنه آف ناکسوس (1954) بودند. Die Fledermaus ( 1955)، Der Rosenkavalier (1956) و Falstaff (1956). [101] مجموعه های بعدی از دهه 1950 آرایشگر سویل (Galliera, 1957) بود. [102] Capriccio (Sawallisch, 1957); [103] لوسیا دی لامرمور (Serafin، 1959)، [104] Le nozze di Figaro و Don Giovanni (هر دو Giulini، 1959). [105]
از دیگر ضبط‌های فیلارمونیا در دهه‌های 1940 و 1950 می‌توان به لئونارد برنشتاین به‌عنوان سولیست و رهبر ارکستر در کنسرتو پیانو راول در جی ، [106] مجموعه‌ای از آثار اصلی والتون ، رهبری آهنگساز، [107] کنسرتو پیانو شومان با دینو لیپاتی اشاره کرد. به عنوان سولیست و رهبری کارایان (اولین ضبط او با ارکستر)، [108] کنسرتوهای هورن موتزارت با مغز به عنوان تکنواز و رهبری کارایان، [109] و چرخه های سمفونی بتهوون و برامس به رهبری کلمپرر. [110]
در دهه های 1960 و 1970 ارکستر ضبط های زیادی انجام داد. از میان آنهایی که برای EMI ساخته شده اند، این شرکت بعداً بسیاری از آنها را در مجموعه "ضبط های بزرگ قرن" دوباره منتشر کرد. آنها شامل کنسرتوهای پیانو بتهوون با امیل گیللز و دانیل بارنبویم به عنوان تکنواز، شوپن با مائوریزیو پولینی و موتزارت با آنی فیشر هستند . سمفونی های بروکنر و مالر به رهبری باربیرولی و کلمپرر. موسیقی ارکسترال دبوسی (به رهبری جولینی) و واگنر (کلمپرر)؛ آثار کرال از جمله توده باخ در بی مینور ، عشق سنت متیو ، Missa solemnis بتهوون و مرثیه آلمانی برامس زیر نظر کلمپرر، و مرثیه وردی زیر نظر جولینی. آهنگ های ارکستر مالر که توسط کریستا لودویگ و جانت بیکر خوانده می شوند . و در رپرتوار اپرایی Così fan tutte به رهبری کارل بوهم و Fidelio و Der fliegende Holländer به رهبری Klemperer. [111]
در دهه 1980، این ارکستر علاوه بر ضبط‌هایی که با رهبران ارشد خود که در بالا ذکر شد، ضبط‌های گسترده‌ای انجام داد. ضبط‌های این دهه شامل سمفونی‌های الگار، وان ویلیامز و والتون است که توسط برنارد هایتینک برای EMI رهبری می‌شود. سیکل سمفونی سیبلیوس به رهبری اشکنازی و کنسرتوهای پیانوی موتزارت با کارگردانی اشکنازی از روی کیبورد، برای دکا. مادام باترفلای با Maazel (CBS) و Fauré's Requiem با Giulini (DG). [112] در دهه آخر قرن بیستم و دهه اول قرن بیست و یکم، ضبط‌های ارکستر شامل دیسک‌های بیشتری بود که توسط اشکنازی رهبری می‌شد، از جمله سمفونی‌های بتهوون و چایکوفسکی برای دکا. بتهوون و شومان با کریستین تیلمان برای DG سمفونی می کنند و یک سری از کارهای ضبط شده از آثار اصلی استراوینسکی و یکی دیگر از آثار شوئنبرگ به رهبری رابرت کرافت که در لیبل Naxos منتشر شده است . [112]
ضبط های زنده برخی از کنسرت های اولیه ارکستر بر روی سی دی منتشر شده است، از جمله اشتراوس رهبری Sinfonia Domestica ، Furtwängler و Flagstad در اولین اجرای Four Last Songs ، و چرخه برامس Toscanini. ضبط زنده بعدی آخرین کنسرت رهبری کلمپرر بود (سپتامبر 1971: اورتور بتهوون: شاه استفان ، و چهارمین کنسرتو پیانو با دانیل آدنی ؛ و سمفونی سوم برامس ). [113]
در سال 2009 ارکستر با انتشار یک ضبط زنده از Gurrelieder از Schoenberg شروع به همکاری با لیبل ضبط Signum کرد . ضبط‌های بعدی فیلارمونیا در سیگنوم از رپرتوار سمفونیک (شامل سمفونی‌های بتهوون، برلیوز ، برامس، الگار، مالر ، راخمانینوف ، شوبرت و چایکوفسکی) تا اپرا و باله ( دوک ریش آبی ماندارین بارتوک و قلعه ریش آبی ماندارین ) را در بر می‌گیرد . [114]
موسسه فیلم بریتانیا بیش از صد فیلم را با موسیقی متن فیلم که توسط فیلارمونیا پخش شده است فهرست کرده است. آنها عبارتند از زندگی و ماجراهای نیکلاس نیکلبی (1946). هملت ، الیور تویست و اسکات از قطب جنوب (1948); قلب های مهربان و تاج و پاسپورت پیملیکو (1949); دریای بی رحم (1953); نبرد برآمدگی (1965)؛ لیدی کارولین بره (1972); کینگ دیوید (1985)؛ پادشاه و من (1999)؛ انتظارات بزرگ (2012); و بانوی در ون (2015). [115]
در سال 1977، یک قطعه ضبط شده از اولین موومان سمفونی پنجم بتهوون توسط ارکستر فیلارمونیا به رهبری کلمپرر توسط ناسا انتخاب شد تا در رکورد طلایی وویجر گنجانده شود، یک صفحه مسی با روکش طلا که با فضاپیمای وویجر به فضا فرستاده شد . این رکورد حاوی صداها و تصاویری بود که به عنوان نمونه هایی از تنوع زندگی و فرهنگ روی زمین انتخاب شده بودند. [116] [117] [118]
