Cantos یک شعر مدرنیستی طولانی از ازرا پاوند است که در 109 بخش متعارف علاوه بر تعدادی پیش نویس و قطعات به عنوان مکمل به درخواست ناشر آمریکایی این شعر، جیمز لافلین، نوشته شده است. بیشتر آن بین سالهای 1915 و 1962 نوشته شده است، اگرچه بسیاری از مطالب سه کانتوی اول در سال 1923 رها شد یا دوباره توزیع شد، زمانی که پاوند اولین قسمت از شعر، پیش‌نویس کانتوهای شانزدهم را آماده کرد (انتشارات سه کوه، 1925). این یک اثر طولانی است که به طور گسترده ای در نظر گرفته می شود که مشکلات بزرگی را به خواننده ارائه می دهد. ادعاهای محکمی برای آن به عنوان شاخص ترین اثر شعر مدرنیستی قرن بیستم مطرح شده است. همانطور که در نثر نویسی پاوند، مضامین اقتصاد، حکومت و فرهنگ جزء لاینفک محتوای آن هستند.
بارزترین ویژگی متن، در یک مرورگر معمولی، گنجاندن حروف چینی و همچنین نقل قول به زبان های اروپایی به غیر از انگلیسی است. توسل به تفاسیر علمی برای خواننده نزدیک تقریباً اجتناب ناپذیر است . دامنه کنایه از رویدادهای تاریخی بسیار گسترده است و تغییرات ناگهانی با اندک انتقال رخ می دهد. همچنین مرجع جغرافیایی گسترده ای وجود دارد. پاوند به علایق قبلی خود در فرهنگ مدیترانه کلاسیک و موضوعات انتخابی آسیای شرقی از قرون وسطی و اوایل ایتالیا و پروونس مدرن، آغاز ایالات متحده، انگلستان در قرن هفدهم، و جزئیاتی از آفریقا که از لئو فروبنیوس به دست آورده بود، افزود .
کانتوها می توانند در اولین خواندن به صورت آشفته یا بدون ساختار ظاهر شوند زیرا شعر فاقد طرح واضح است. آر پی بلکمور ، منتقد اولیه، نوشت: "درک کار ازرا پاوند برای اکثر مردم تقریباً به سختی روسیه شوروی بوده است... Cantos پیچیده نیستند، آنها پیچیده هستند". [1] پاوند و تی اس الیوت قبلاً به موضوع تکه تکه شدن تجربه انسانی نزدیک شده بودند: در حالی که الیوت مشغول نوشتن بود و پاوند در حال ویرایش، سرزمین بایر بود ، پاوند گفته بود که تجربه را شبیه به مجموعه ای از براده های آهن در آینه می دانست. . [2] هر براده قطع می شود، اما با حضور آهنربا به شکل گل رز کشیده می شوند.
با این وجود، نشانه‌هایی در نوشته‌های دیگر پاوند وجود دارد که نشان می‌دهد ممکن است برخی طرح‌های رسمی زیربنای این کار وجود داشته باشد. پاوند در مقاله سال 1918 خود به نام A Retrospect نوشت: "من فکر می کنم یک محتوای "سیال" و همچنین "جامد" وجود دارد، که برخی از شعرها ممکن است شکلی داشته باشند همانطور که یک درخت شکل دارد، برخی مانند آب ریخته شده در گلدان. این متقارن ترین است. فرم ها کاربردهای خاصی دارند که تعداد زیادی از موضوعات را نمی توان به طور دقیق، و بنابراین به درستی در اشکال متقارن ارائه کرد. منتقدانی مانند هیو کنر که دیدگاه مثبت تری نسبت به The Cantos دارند ، تمایل به پیروی از این اشاره دارند، و شعر را به عنوان گزارشی شاعرانه از زندگی پاوند و خواندنی می بینند که با ظهور نیازهای جدید با شعر پایانی، مانند درخت، شاخه های جدیدی می فرستد. نشان دادن نوعی اجتناب ناپذیری غیرقابل پیش بینی
رویکرد دیگر به ساختار اثر مبتنی بر نامه‌ای است که پاوند در دهه 1920 به پدرش نوشت و در آن اظهار داشت که نقشه‌اش این بود:
[حروف ABC/ACB توالی‌هایی را نشان می‌دهند که مفاهیم می‌توانند در آن ارائه شوند.] با توجه به کانتوهایی که بعد از این نامه نوشته شده‌اند، می‌توان موتیف‌های تکرارشونده دیگری را به این فهرست اضافه کرد، مانند: periploi ('سفرهای اطراف ') آداب پوشش گیاهی مانند اسرار الئوسینی . ربا ، بانک و اعتبار؛ و حرکت به سوی وضوح در هنر، مانند «خط روشن» نقاشی رنسانس و «آواز روشن» تروبادورها .
ساختار نمادین شعر نیز از تقابل بین تاریکی و روشنایی استفاده می کند. تصاویر نور به‌طور متفاوتی مورد استفاده قرار می‌گیرند، و ممکن است ایده‌های نوافلاطونی از الوهیت، انگیزه هنری، عشق (چه مقدس و چه فیزیکی) و حکمرانی خوب را در میان چیزهای دیگر نشان دهند. ماه اغلب در شعر با خلاقیت همراه است، در حالی که خورشید بیشتر در رابطه با حوزه فعالیت سیاسی و اجتماعی یافت می شود، اگرچه همپوشانی مکرری بین این دو وجود دارد. از دنباله مته سنگ به بعد، تلاش شعر این است که این دو جنبه نور را در یک کل واحد ادغام کند.
Cantos در ابتدا در قالب بخش های جداگانه منتشر شد که هر بخش شامل چندین کانتو بود که به ترتیب با استفاده از اعداد رومی شماره گذاری شدند (به جز کانتوهای 85-109 که ابتدا با اعداد عربی منتشر شد ). تاریخ انتشار اصلی برای گروه های کانتو به شرح زیر است. مجموعه کامل کانتوها با هم در سال 1987 منتشر شد (شامل آخرین کد کوتاه یا قطعه، به تاریخ 24 اوت 1966). در سال 2002 یک نسخه دو زبانه از "Cantos پس از مرگ" ( Canti postumi ) در ایتالیا ظاهر شد. این یک انتخاب مختصر از انبوه پیش‌نویس‌ها (حدود 1915-1965) است که توسط پاوند جمع‌آوری یا منتشر نشده است، و شامل بخش‌های زیادی است که بر روی The Cantos روشن می‌شود . [3]
پاوند از حدود سال 1905 در مورد امکان نوشتن یک شعر طولانی بحث می کرد، اما کار تا زمانی در سال 1915 آغاز نشد. نسخه های اولیه سه کانتوی اول پیشنهادی "شعر کمی طولانی" در مجله Poetry منتشر شد . در این نسخه، شعر بسیار به عنوان یک خطاب مستقیم توسط شاعر آغاز شد، نه به خواننده، بلکه به روح رابرت براونینگ . پاوند متوجه شد که این نیاز به یک صدای روایی کنترل‌کننده بر خلاف هدف انقلابی موقعیت شاعرانه‌اش کار می‌کند، و این سه ur-canto اول به زودی کنار گذاشته شدند و نقطه شروع جدیدی جستجو شد. پاسخ یک نسخه لاتین از ادیسه هومر توسط آندریاس دیووس محقق رنسانس بود که پاوند بین سالهای 1906 و 1910 در پاریس خریده بود . نسخه انگلیسی رندر دیووس از قسمت nekuia که در آن ادیسه و همراهانش به هادس سفر می کنند تا دریابند آینده آنها چه خواهد بود. پاوند با استفاده از این قطعه برای باز کردن شعر، موضوع اصلی را معرفی می کند. کاوش در گذشته "مرده" برای روشن کردن حال و آینده. او همچنین بازگویی دانته در کمدی الهی را تکرار می کند که در آن شاعر نیز برای بازجویی از مردگان به جهنم فرود می آید. کانتو با پاره‌هایی از سرود دوم هومری به آفرودیت ، در نسخه لاتینی توسط جورجیوس دارتونا که پاوند در جلد Divus یافت، به پایان می‌رسد و پس از آن عبارت «بنابراین:»—دعوت برای خواندن ادامه می‌یابد.
Canto II با برخی از خطوط نجات یافته از ur-cantos آغاز می شود که در آنها پاوند با کنار هم قرار دادن چهار نسخه مختلف از شاعر تروبادور سوردلو، به عدم تعین هویت می اندیشد : [4] شعر براونینگ به این نام، سوردلوی واقعی گوشت و خون، نسخه خود پاوند از شاعر و سوردلو از زندگی کوتاه که به دست نوشته های اشعار او پیوست شده است. این خطوط با دنباله ای از تغییر هویت شامل یک مهر، دختر لیر و دیگر چهره های مرتبط با دریا دنبال می شوند: الینور آکیتن که از طریق یک جفت القاب هومری که نام او را تکرار می کند، به هلن تروی ، هومر با گوش او برای " موج دریا"، پیرمردهای تروا که می خواهند هلن را به دریا بفرستند، و بازگویی گسترده و خیالی داستان ربوده شدن دیونیزوس توسط ملوانان و تبدیل او از ربایندگانش به دلفین ها. اگرچه این آخرین داستان در سرود هومری دیونوسوس یافت می‌شود که در جلد دیووس نیز موجود است، پاوند از نسخه شعر مسخ اووید استفاده می‌کند و بدین ترتیب جهان روم باستان را در شعر معرفی می‌کند.
پنج کانتو بعدی (III-VII) که باز هم به شدت از گذشته تخیل پاوند برای تکنیک خود استفاده می کنند، اساساً در مدیترانه بنا شده اند و بر اساس اساطیر کلاسیک ، تاریخ رنسانس ، جهان تروبادورها ، شعر سافو ، صحنه ای از افسانه ال سید که موضوع بانکداری و اعتبار را معرفی می کند، و بازدید خود پاوند از ونیز برای ایجاد یک کلاژ متنی اشباع از تصاویر نوافلاطونی از وضوح و نور.
Cantos VIII–XI از داستان Sigismondo Pandolfo Malatesta ، شاعر قرن پانزدهم، condottiero ، ارباب ریمینی و حامی هنرها استفاده می کند. پاوند با استناد گسترده از منابع اولیه، از جمله نامه های مالاتستا، به ویژه بر ساختمان کلیسای سان فرانچسکو، که به عنوان Tempio Malatestiano نیز شناخته می شود، تمرکز می کند . این بنا که توسط لئون باتیستا آلبرتی طراحی شده و توسط هنرمندانی از جمله پیرو دلا فرانچسکا و آگوستینو دی دوچیو تزئین شده است ، یک ساختمان برجسته دوره رنسانس بود و اولین کلیسایی بود که از طاق پیروزی رومی به عنوان بخشی از ساختار خود استفاده کرد. برای پاوند، که زمان زیادی را صرف جستجوی حامیانی برای خود کرد، جیمز جویس ، الیوت و مجموعه‌ای از مجلات کوچک و مطبوعات کوچک ، نقش حامی یک پرسش فرهنگی حیاتی بود و مالاتستا اولین نفر در صف حاکمان است. -حامیانی که در The Cantos ظاهر می شوند .
کانتو دوازدهم شامل سه داستان اخلاقی با موضوع سود است. [5] اولین و سومین مورد از ایجاد سود از طریق بهره برداری از عرضه پول ، مقایسه این فعالیت با باروری «غیر طبیعی» است. تمثیل مرکزی این را با ثروت آفرینی بر اساس خلق کالاهای مفید مقایسه می کند. سپس کانتو سیزدهم کنفوسیوس یا کونگ را معرفی می کند که به عنوان تجسم آرمان نظم اجتماعی مبتنی بر اخلاق معرفی می شود.
این بخش از The Cantos با تصویری از جهنم به پایان می رسد. Cantos چهاردهم و پانزدهم از قرارداد کمدی الهی استفاده می کنند تا پوند/دانته را در حال حرکت در جهنم پرجمعیت بانکداران، سردبیران روزنامه ها، نویسندگان هک و دیگر «منحرف کنندگان زبان» و نظم اجتماعی معرفی کنند. در کانتو پانزدهم، فلوطین نقش راهنما را بر عهده می گیرد که ویرجیل در شعر دانته بازی می کند. در کانتو شانزدهم، پاوند از جهنم بیرون می‌آید و وارد بهشتی زمینی می‌شود، جایی که برخی از شخصیت‌هایی را می‌بیند که در کانتوهای قبلی با آنها مواجه شده‌اند. این شعر سپس به خاطرات جنگ جهانی اول و نویسنده و دوستان هنرمند پاوند که در آن جنگیده‌اند، می‌رود. اینها عبارتند از : ریچارد آلدینگتون ، هانری گاودیر-برزسکا ، ویندهام لوئیس ، ارنست همینگوی و فرناند لژر ، که شعر خاطرات جنگی آنها بخشی از (به فرانسوی) را شامل می شود. در نهایت، رونوشتی از روایت لینکلن استفنس از انقلاب روسیه وجود دارد . این دو رویداد، جنگ و انقلاب، نشانگر گسست قاطع با گذشته تاریخی، از جمله دوره مدرنیسم اولیه است که این نویسندگان و هنرمندان جنبشی کم و بیش منسجم را تشکیل دادند.
در ابتدا، پاوند Cantos XVII–XXVII را به عنوان گروهی تصور کرد که جلد اول را با شروع از رنسانس و پایان دادن به انقلاب روسیه دنبال می‌کرد. محل اصلی این کانتوها شهر ونیز است.
Canto XVII با کلمات "So that" آغاز می شود، که بازتاب پایان کانتو I است، و سپس به سراغ یکی دیگر از داستان های دگردیسی مرتبط با دیونیزوس می رود. بقیه کانتو مربوط به ونیز است که به عنوان یک جنگل سنگی در حال رشد از آب به تصویر کشیده شده است. کانتوهای هجدهم و نوزدهم به موضوع استثمار مالی بازمی‌گردند و با روایت مارکوپولو کاشف ونیزی از پول کاغذی کوبلای خان شروع می‌شوند. Canto XIX عمدتاً با کسانی سر و کار دارد که از جنگ سود می برند، به طور خلاصه به انقلاب روسیه بازمی گردند، و به شرارت جنگ ها و کسانی که آنها را ترویج می کنند پایان می دهد.
Canto XX با مجموعه‌ای از عبارات، کلمات و تصاویر از شعر مدیترانه آغاز می‌شود، از هومر تا اوید ، پروپرتیوس و کاتولوس تا آواز رولان و آرنات دانیل . این قطعات به صورت فلکی شکل می گیرند تا نمونه ای از آنچه پاوند آن را "آهنگ واضح" می نامد، تشکیل دهند. نمونه دیگری نیز وجود دارد، این بار دانش زبانی که ما را قادر می سازد این اشعار قدیمی را بخوانیم و توجه ویژه ای به کلماتی که این مطالعه می طلبد. در نهایت، این «آواز روشن» و فعالیت فکری به طور ضمنی در تضاد با اینرسی و سستی نیلوفر خواران قرار می گیرد . اشاراتی به خانواده مالاتستا و Borso d'Este وجود دارد که سعی در حفظ صلح بین شهرهای متخاصم ایتالیا داشتند .
Canto XXI به تفاوت حمایت بین خانواده مدیچی، به ویژه لورنزو باشکوه و توماس جفرسون می پردازد. عبارتی از یکی از نامه‌های سیگیسموندو مالاتستا که در قسمت جفرسون درج شده است ("affatigandose per suo piacere o no") شباهت آشکاری بین این دو مرد ترسیم می‌کند - هیچ‌کدام قدرت مالی مدیچی‌ها را نداشتند، با وجود اینکه در تولید هنر کمک نکردند. آنها از امکانات نسبتاً متوسطی برخوردار بودند و از مراکز فرهنگی دور بودند. کانتو بعدی تمرکز بر امور مالی را با معرفی نظریه‌های اعتبار اجتماعی سی‌چ داگلاس برای اولین بار ادامه می‌دهد.
Canto XXIII از طریق هومر و نئوافلاطونیسم رنسانس به دنیای تروبادورها بازمی گردد. پاوند فرهنگ پرووانسالی را پیوندی برای بقای باورهای بت پرستانه قدیمی می دانست و نابودی دژ کاتار در مونتسگور در پایان جنگ صلیبی آلبیجنس به عنوان نمونه ای از تمایل اقتدار به درهم شکستن همه این فرهنگ های جایگزین مطرح می شود. تخریب مونت سگور به طور ضمنی با تخریب تروی در خطوط پایانی کانتو مقایسه می شود.
Canto XXIV سپس به ایتالیای قرن پانزدهم و خانواده d'Este باز می گردد ، [6] دوباره بر فعالیت های ونیزی آنها و سفر نیکولو d'Este به سرزمین مقدس تمرکز می کند .
Cantos XXV از کتاب شورای سرگرد در ونیز و خاطرات شخصی پاوند از شهر استفاده می کند. حکایت های مربوط به تیسیان و موتسارت به رابطه بین هنرمند و حامی می پردازد. Cantos XXVI تاریخ ونیز است. Canto XXVII انقلاب روسیه را ترسیم می کند، که به عنوان ویرانگر دیده می شود، نه سازنده، و بازتاب ویرانی ابلیس از Canto VI است.
XXVIII با گذری در پرواز فرا اقیانوس اطلس به صحنه معاصر بازمی گردد . دو کانتو آخر سریال به دنیای «آهنگ شفاف» بازمی‌گردند. در Canto XXIX، داستانی از بازدید آنها از سایت پرووانسی در Excideuil، پاوند و الیوت را در مورد مسیحیت در تضاد قرار می‌دهد و پاوند به طور ضمنی آن دین را رد می‌کند. در نهایت، این مجموعه با نگاهی اجمالی به چاپگر هیرونیموس سونسینوس از فانو به پایان می رسد که آماده چاپ آثار پترارک است .
چهار کانتوی اول این جلد (Cantos XXXI–XXXIV) به طور گسترده از نامه‌های توماس جفرسون، جان آدامز و دفتر خاطرات جان کوئینسی آدامز برای پرداختن به ظهور ایالات متحده نوپا نقل‌قول می‌کنند. Canto XXXI با شعار خانواده Malatesta Tempus loquendi، tempus tacendi ("زمانی برای صحبت کردن، زمانی برای سکوت") شروع می شود تا دوباره جفرسون و سیگیزموندو را به عنوان افراد و "تولد مجدد" ایتالیایی و آمریکایی را به عنوان جنبش های تاریخی پیوند دهد.
کانتو XXXV پویایی آمریکای انقلابی را با "تزلزل نامعین عمومی" جامعه اشرافی رو به زوال Mitteleuropa ، امپراتوری اتریش-مجارستان در تضاد قرار می دهد. این کانتو حاوی عباراتی ناخوشایند از عقاید یهودستیزانه است. Canto XXXVI با ترجمه Canzone کاوالکانتی Donna mi pregha («خانمی از من می‌پرسد») آغاز می‌شود. این شعر، تعمق غزلی در ماهیت و فلسفه عشق، متن سنگی برای پاوند بود. او آن را نمونه‌ای از بقای سنت پرووانسالی «آواز روشن»، دقت اندیشه و زبان، و عدم انطباق باورها پس از مونتسگور می‌دانست. سپس این کانتو با شخصیت فیلسوف و شاعر ایرلندی قرن نهم، جان اسکاتوس اریوجنا ، که تأثیری بر کاتارها داشت و نوشته‌هایش در قرن یازدهم و سیزدهم به عنوان بدعت محکوم می‌شد، ادامه می‌یابد و با شاعر ایتالیایی سوردلو پایان می‌یابد. سپس Canto XXXVII با پرتره ای از رئیس جمهور آمریکا مارتین ون بورن به دوران قبل از جنگ داخلی در ایالات متحده بازمی گردد و بر دوره ای که او معاون اندرو جکسون بود، که پس از بازپرداخت بدهی های انقلابی بود، تمرکز می کند. جنگ استقلال، همچنین به بانک دوم ایالات متحده در به اصطلاح "جنگ بانکی" 1829-1836 پایان داد.
Canto XXXVIII با نقل قولی از دانته آغاز می شود که در آن به درستی پادشاه فرانسه فیلیپ منصف را به جعل ضرب سکه متهم می کند. سپس کانتو به تجارت مدرن و تجارت اسلحه روی می آورد. کانتو به دلیل شرح مختصر خود از قضیه A+B داگلاس که اساس نظریه اعتبار اجتماعی را بیان می کند، در میان محققان شهرت خاصی پیدا کرده است. Canto XXXIX به جزیره Circe و رویدادهای قبل از سفر در اولین کانتو بازمی‌گردد و به عنوان سرودی برای باروری طبیعی و رابطه جنسی مناسکی آشکار می‌شود. Canto XL یک دوگانگی است: بخش اول به خلاصه ای از حرفه مالی متقلبانه جی پی مورگان اختصاص دارد. به دنبال آن یک مشکل دیگر ، یک نسخه فشرده از گزارش هانو دریانورد از سفر خود در امتداد سواحل غربی آفریقا است. این مجموعه با کانتو XLI به پایان می رسد که حسابی از بنیتو موسولینی در طول جنگ جهانی اول و توماس جفرسون در پاریس، درست قبل از انقلاب فرانسه متعادل می کند.
Cantos XLII، XLIII و XLIV به بانک Sienese ، Banca Monte dei Paschi di Siena و اصلاحات قرن هجدهم پیترو لئوپولدو ، هابسبورگ دوک توسکانی نقل مکان کردند. Monte dei Paschi که در سال 1624 تأسیس شد، یک مؤسسه اعتباری کم بهره بود که وجوه آن با اخذ مالیات بر چرای گوسفندان در زمین های محلی ("بانک علفزار" Canto XLIII) تضمین می شد.
Canto XLV یک مبارزه علیه Usura یا ربا است که بعداً پوند آن را به عنوان هزینه اعتباری بدون توجه به تولید واقعی با تمرکز بر نمونه هایی از هنرهایی که در آن آفرینش فرهنگی مستقل از بازار است، تعریف کرد. کانتو اعلام می کند که ربا هم مغایر با قوانین طبیعت است و هم با تولید هنر و فرهنگ خوب مخالف است. پاوند بعداً این کانتو را به عنوان یک نقطه مرکزی کلیدی در شعر دید. Canto XLVI قلب تاریک ربا را ارائه می دهد، یعنی رویه هایی که به موجب آن پول در موسسات لیبرال مانند بانک انگلستان ایجاد می شود . از نظر پاوند، انتشار پول به‌عنوان شکلی از بدهی دولتی به فقر، محرومیت اجتماعی، جرم و جنایت و به طور ضمنی هنر «بد» که به‌عنوان شکلی از سرمایه‌گذاری و سود ساخته می‌شد، کمک می‌کرد. در زمان نگارش کانتو (1935) بانک انگلستان هنوز یک شرکت خصوصی بود که فعالیت‌های آن عمدتاً در معرض منافع سهامداران بود نه دولت بریتانیا. این بانک در سال 1946 ملی شد.
این شعر به جزیره سیرس و ادیسه باز می گردد تا در Canto XLVII "دریان پس از دانش" حرکت کند. در ادامه یک قطعه غنایی طولانی وجود دارد که در آن آیینی از شمع‌های نذری شناور در خلیج راپالو در نزدیکی خانه پاوند هر ماه جولای با اسطوره‌های همزاد تاموز و آدونیس ، فعالیت‌های کشاورزی تنظیم شده در تقویمی بر اساس چرخه‌های طبیعی، و آیین‌های باروری ترکیب می‌شود.
Canto XLVIII مجموعه‌ای از مواردی را ارائه می‌کند که پاوند آن را تخریب هوش و تمدن در اثر ربا می‌داند. در عین حال، او راه‌حل‌هایی را پیشنهاد می‌کند: سفر و اکتشاف، و همچنین آزادی جنسی و مذهبی.
Canto XLIX شعری با طبیعت آرام است که برگرفته از یک کتاب تصویری چینی است که والدین پاوند هنگام بازنشستگی به راپالو با خود آورده بودند. Canto L تحقیقی درباره نظریه یکی از نویسندگانی است که پاوند با آن در ارتباط بود، یعنی رابرت مک نیر ویلسون، متخصص زندگی ناپلئون . ایده ویلسون این بود که بناپارت قهرمانی ناقص بوده که جنگیده و با ربا شکسته شده است. کانتو فعالانه از این ایده پیروی می کند، اما متوجه می شود که ناپلئون ترتیبات مالی زمان خود را تغییر نداده یا هیچ ایده اقتصادی مترقی نداشته است. پاوند همچنین نشان می دهد که چگونه خانواده روچیلد به طور فعال به آرمان بریتانیا و اتریش علیه او کمک کردند. آخرین کانتو در این سکانس به مراسم عزاداری Canto XLV برمی‌گردد و به دنبال آن دستورالعمل‌های دقیقی در مورد ساخت مگس برای ماهیگیری (انسان هماهنگ با طبیعت) ارائه می‌شود و با اشاره به لیگ ضد ونیزی کامبری به پایان می‌رسد. آنها دهه‌ها با اولین نویسه‌های نوشتاری چینی به پایان می‌رسند که در شعر ظاهر می‌شوند، که نشان‌دهنده تصحیح نام‌ها از آنالکت‌های کنفوسیوس است (ایدئوگرام نشان‌دهنده صداقت در پایان Canto XXXIV هنگامی که Cantos به‌صورت مجلد منتشر شد، اضافه شد).
این کانتوها بر اساس یازده جلد اول کتاب دوازده جلدی Histoire generale de la Chine اثر ژوزف-آنا-ماری دو مویریاک د مایلا است . دی میلا یک یسوعی فرانسوی بود که 37 سال را در پکن گذراند و تاریخ خود را در آنجا نوشت. این کار در سال 1730 تکمیل شد اما تا 1777-1783 منتشر نشد. دی مایلا بسیار یک شخصیت روشنگری بود و دیدگاه او از تاریخ چین این را منعکس می کند. او فلسفه سیاسی کنفوسیوس را با تأکید بر نظم عقلانی بسیار مورد پسند او یافت. او همچنین از آنچه به عنوان عرفان کاذب خرافی که توسط بودایی‌ها و تائوئیست‌ها به ضرر سیاست عقلانی تبلیغ می‌شد، بیزار بود. پاوند، به نوبه خود، برداشت دی مایلا در مورد چین را با دیدگاه های خود در مورد مسیحیت، نیاز به رهبری قوی برای رسیدگی به مشکلات مالی و فرهنگی قرن بیستم و حمایت او از موسولینی تطبیق داد. در یادداشت مقدماتی این بخش، پاوند تلاش می‌کند به این نکته اشاره کند که ایدئوگرام‌ها و سایر بخش‌های متن به زبان خارجی گنجانده شده در Cantos نباید خواننده را ناامید کند، زیرا آنها برای برجسته کردن چیزهایی که در متن انگلیسی هستند، خدمت می‌کنند.
Canto LII دوگانه ای است که در تقابل با دنیای غرب فرسایش یافته توسط ربا با آغاز تمدن چینی است که در کتاب مناسک مشهود است ، به ویژه آن بخش هایی که با کشاورزی و افزایش طبیعی سروکار دارند. دیکشنری همان است که در کانتوهای قبلی در مورد موضوعات مشابه استفاده می شد.
Canto LIII دوره از تأسیس سلسله Xia تا حدود 225 قبل از میلاد را شامل می شود که شامل زندگی کنفوسیوس در قرن 5 قبل از میلاد می شود. اشاره ویژه ای به امپراتورهایی شده است که کنفوسیوس آنها را تأیید می کرد و بر علاقه حکیم به مسائل فرهنگی تأکید می شود. به عنوان مثال، به ما می گویند که او کتاب قصاید را ویرایش کرده و آن را از 3000 به 300 شعر کاهش داده است. Canto LIV داستان را به حدود سال 805 بعد از میلاد منتقل می کند. از اولین امپراتور کین شی هوانگ تا اواسط سلسله تانگ.
Canto LV عمدتاً به انحطاط تانگ، پنج سلسله و دوره ده پادشاهی و ظهور سلسله سونگ، از جمله ظهور تاتارها و جنگ های تارتار، که در حدود سال 1200 پایان یافت، می پردازد. سیاست های پولی زیادی در این زمینه وجود دارد. این کانتو و پاوند از قول اولو فرمانروای تارتار تأیید می کنند که خاطرنشان کرد که مردم "نمی توانند جواهرات بخورند". این موضوع در Canto LVI زمانی تکرار می شود که KinKwa اظهار می کند که طلا و یشم هر دو غیرقابل خوردن هستند. این کانتو عمدتاً به چنگیز و کوبلای خان و ظهور سلسله یون آنها مربوط می شود . کانتو با سرنگونی یوان و تأسیس سلسله مینگ بسته می شود و ما را به حدود 1400 می رساند.
Canto LVII با داستان فرار امپراتور Kien Ouen Ti در سال 1402 یا 1403 آغاز می شود و با تاریخچه مینگ تا اواسط قرن شانزدهم ادامه می یابد. Canto LVIII با تاریخ فشرده ژاپن آغاز می شود، از اولین امپراتور افسانه ای، امپراتور جیمو ، که ظاهراً در قرن هفتم قبل از میلاد حکومت می کرد، تا اواخر قرن شانزدهم، تویوتومی هیدیوشی (که توسط پاوند به عنوان مسیه آندرتری انگلیسی خوانده می شد)، که فرمان هایی علیه مسیحیت صادر کرد. به کره یورش بردند و به این ترتیب مرزهای شرقی چین را تحت فشار قرار دادند. کانتو سپس به تشریح فشارهای همزمان بر مرزهای غربی توسط فعالیت‌های مرتبط با نمایشگاه‌های بزرگ اسب تارتار می‌پردازد که منجر به ظهور سلسله مانچو می‌شود .
ترجمه آثار کلاسیک کنفوسیوس به مانچو، کانتوی زیر را باز می کند، Canto LIX. این کانتو سپس به افزایش علاقه اروپا به چین در طول سلطنت امپراتور کانگ شی توجه می کند، همانطور که در معاهده مرزی چین و روسیه در سال 1684 و تأسیس هیئت یسوعی در سال 1685 به رهبری ژان فرانسوا ژربیلون گواه آن است . Canto LX به فعالیت های یسوعی ها می پردازد، که به گفته ما، نجوم، موسیقی غربی، فیزیک و استفاده از کینین را معرفی کردند . این کانتو با اعمال محدودیت برای مسیحیان، که به عنوان دشمنان دولت شناخته شده بودند، به پایان می رسد.
آخرین کانتو در این سکانس، Canto LXI، سلطنت یونگ چینگ و کین لانگ را پوشش می‌دهد و داستان را به سال 1790 می‌رساند. یونگ چینگ در ممنوعیت مسیحیت به‌عنوان "غیر اخلاقی" و "به دنبال ریشه‌کن کردن قوانین کونگ" نشان داده می‌شود. او همچنین قیمت های مناسبی را برای مواد غذایی تعیین کرد و ما را به ایده های اعتبار اجتماعی بازگرداند. همچنین اشاراتی به ریسورجیمنتو ایتالیایی، جان آدامز، و دم متلو د سوزا وجود دارد که برای مأموریت یسوعی کمکی به دست آوردند.
این بخش از کانتوها، در بیشتر موارد، از نقل‌قول‌های پراکنده از نوشته‌های جان آدامز تشکیل شده است. به نظر می‌رسد قصد پاوند نشان دادن آدامز به عنوان نمونه‌ای از رهبر منطقی روشنگری است، در نتیجه موضوع اصلی دنباله قبلی چین کانتوها را ادامه می‌دهد، که این کانتوها نیز از نظر زمانی از آن پیروی می‌کنند. آدامز به صورت یک شکل گرد به تصویر کشیده شده است. او یک رهبر قوی است که به مسائل سیاسی، حقوقی و فرهنگی علاقه دارد، دقیقاً همان طور که مالاتستا و موسولینی در جای دیگر شعر به تصویر کشیده شده اند. حقوقدان انگلیسی سر ادوارد کوک ، که شخصیت مهمی در برخی کانتوهای بعدی است، برای اولین بار در این بخش از شعر ظاهر می شود. با توجه به ماهیت پراکنده استنادهای استفاده شده، پیگیری این کانتوها برای خواننده بدون آگاهی از تاریخ ایالات متحده در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 می تواند بسیار دشوار باشد.
Canto LXII با تاریخچه مختصری از خانواده آدامز در آمریکا از سال 1628 آغاز می شود. بقیه کانتو به رویدادهای منتهی به انقلاب، زمان آدامز در فرانسه و تشکیل دولت واشنگتن مربوط می شود . الکساندر همیلتون دوباره ظاهر می شود و دوباره به عنوان شخصیت شرور این قطعه انتخاب می شود. ظهور تنها کلمه یونانی "THUMON" به معنای قلب، ما را به دنیای ادیسه هومر و استفاده پاوند از اودیسه به عنوان الگویی برای همه قهرمانان خود، از جمله آدامز، باز می گرداند. این کلمه در مورد اودیسه در سطر چهارم ادیسه به کار رفته است : "او در دریاها در دل خود مصیبتی کشید".
کانتو بعدی، Canto LXIII، مربوط به حرفه آدامز به عنوان یک وکیل و به ویژه گزارش های او از استدلال های حقوقی ارائه شده توسط جیمز اوتیس در پرونده کمک و اهمیت آنها در ایجاد انقلاب است. عبارت لاتین Eripuit caelo fulmen ("او صاعقه را از بهشت ربود") از کتیبه ای بر روی نیم تنه بنجامین فرانکلین گرفته شده است . کانزون کاوالکانتی، متن سنگ محک پاوند با عقل روشن و دقت زبان، با درج سطرهای " In quella parte / dove sta memoria " در متن دوباره ظاهر می شود.
Canto LXIV قانون تمبر و سایر مقاومت ها در برابر مالیات بریتانیا از مستعمرات آمریکا را پوشش می دهد. همچنین نشان می‌دهد که آدامز از متهم کشتار بوستون دفاع می‌کند و در آزمایش‌های کشاورزی برای اطمینان از مناسب بودن محصولات دنیای قدیم برای شرایط آمریکا شرکت می‌کند. عبارات Cumis ego oculis meis ، tu theleis ، respondebat illa و apothanein از قسمتی هستند (برگرفته از پترونیوس Satyricon ) که تی اس الیوت به پیشنهاد پاوند به عنوان متن کتاب The Waste Land استفاده کرد. این قطعه به این صورت ترجمه می شود: "زیرا با چشمان خودم سیبیل را دیدم که در کومه ای آویزان شده بود، و وقتی پسرها به او گفتند: "سیبیل، چه می خواهی؟" او پاسخ داد: من می خواهم بمیرم.
نامزدی واشنگتن به عنوان رئیس جمهور بر صفحات آغازین Canto LXV غالب است. این کانتو آدامز را نشان می‌دهد که نگران جنبه‌های عملی جنگ، به‌ویژه تأسیس نیروی دریایی است. پس از قسمتی از تهیه پیش‌نویس اعلامیه استقلال ، کانتو به مأموریت آدامز در فرانسه باز می‌گردد، با تمرکز بر معاملات او با هیئت آمریکایی در آن کشور، متشکل از فرانکلین، سیلاس دین و ادوارد بنکرافت و با وزیر خارجه فرانسه، کنت دو ورجنس در هم تنیده با این مبارزه برای حفظ حقوق آمریکایی ها برای ماهیگیری از خط ساحلی اقیانوس اطلس است. قسمتی از مخالفت آدامز با دخالت آمریکا در جنگ‌های اروپا برجسته شده است، که بازتاب موضع پاوند در زمان خودش است. در Canto LXVI، آدامز را در لندن می‌بینیم که به عنوان وزیر دادگاه سنت جیمز خدمت می‌کند . بدنه کانتو شامل نقل قول هایی از نوشته های آدامز در مورد مبنای قانونی انقلاب است، از جمله نقل قول هایی از Magna Carta و Coke و در مورد اهمیت محاکمه توسط هیئت منصفه ( per pares et legem terrae ).
Canto LXVII با بخشی از محدودیت‌های قدرت پادشاه بریتانیا برگرفته از نوشته‌های آدامز با نام مستعار Novanglus آغاز می‌شود. بقیه کانتو مربوط به مطالعه دولت و الزامات حق رای است. کانتو زیر، LXVIII، با تعمق در تقسیم سه جانبه جامعه به یک، چند و چند آغاز می شود. شباهتی بین آدامز و لیکورگوس پادشاه اسپارت ترسیم شده است . سپس کانتو به یادداشت‌های آدامز در مورد جنبه‌های عملی تأمین مالی جنگ و مذاکره برای دریافت وام از هلندی‌ها بازمی‌گردد.
Canto LXIX موضوع وام هلندی را ادامه می دهد و سپس به ترس آدامز از ظهور یک اشراف بومی در آمریکا می پردازد، همانطور که در اظهارات خود اشاره کرد که جفرسون از حکومت "یک" (پادشاه یا دیکتاتور) می ترسید، در حالی که او، آدامز است. ، ترس از "عدد". بقیه کانتو مربوط به همیلتون، جیمز مدیسون و موضوع فرضیه گواهی بدهی توسط کنگره است که منجر به تغییر قابل توجهی از قدرت اقتصادی به دولت فدرال از ایالت‌های منفرد شد.
Canto LXX عمدتاً به زمان آدامز به عنوان معاون رئیس جمهور و رئیس جمهور می پردازد، با تمرکز بر جمله او "من طرفدار تعادل هستم" که در متن با افزودن ایدئوگرام برای تعادل برجسته شده است. این بخش با Canto LXXI به پایان می رسد، که بسیاری از مضامین کانتوهای فوق را خلاصه می کند و مطالبی را در مورد رابطه آدامز با بومیان آمریکا و رفتار بریتانیایی ها با آنها در طول جنگ های سرخپوستان اضافه می کند . کانتو با سطرهای آغازین سرود کلئانتوس اپکتتوس بسته می‌شود، که پاوند به ما می‌گوید که بخشی از پادئومای آدامز است . این خطوط از زئوس به عنوان کسی که "قانون حکومت می کند" یاد می کند، مشابهی واضح با آدامز ارائه شده توسط پاوند.
این دو کانتو که به زبان ایتالیایی نوشته شده بودند، تا زمانی که پس از مرگشان در بازنگری متن کامل شعر در سال 1987 گنجانده شد، جمع آوری نشد. پاوند به الگوی کمدی الهی دانته باز می گردد و خود را در حال گفتگو با ارواح گذشته دور و نزدیک ایتالیا می سازد.
در Canto LXXII، تقلیدی از ترتزهای دانته ( ترزا ریما )، پاوند با فیلیپو توماسو مارینتی ، نویسنده فوتوریست اخیراً مرده ملاقات می‌کند و در مورد جنگ کنونی و عشق بیش از حد خود به گذشته (پاوند) و آینده (مارینتی) بحث می‌کنند. سپس روح خشن دانته Ezzelino III da Romano ، برادر Cunizza از Cantos VI و XXIX، به پاوند توضیح می دهد که تنها به دلیل مخالفت با حزب پاپ به عنوان یک ظالم بد معرفی شده است و به پاپ پیوس فعلی حمله می کند . دوازدهم و "خائنان" (مانند پادشاه ویکتور امانوئل سوم ) که به موسولینی خیانت کردند و قول دادند که سربازان ایتالیایی سرانجام به العلامین "باز خواهند گشت" .
Canto LXXIII با عنوان فرعی "Cavalcanti – مکاتبات جمهوری خواه" است و به سبک "Donna mi prega" کاوالکانتی از Canto XXXVI نوشته شده است. گیدو کاوالکانتی سوار بر اسب ظاهر می شود تا به پاوند درباره کار قهرمانانه دختری از ریمینی بگوید که یک سرباز کانادایی را به یک میدان مین گذاری شده هدایت کرد و با "دشمن" جان باخت. (این یک داستان تبلیغاتی بود که در روزنامه‌های ایتالیایی در اکتبر 1944 منتشر شد؛ پاوند به دلیل ارتباط با ریمینی سیگیسموندو مالاتستا به آن علاقه داشت.) هر دو کانتو با یک نکته مثبت و خوش‌بینانه پایان می‌یابند که نمونه‌ای از پاوند است و به طور غیرعادی ساده هستند. به جز اشاره کوبنده (توسط شبح کاوالکانتی) به «روزولت، چرچیل و عدن / حرامزاده ها و یهودیان کوچک» و انکار (توسط عزلینو) که «جهان توسط یک یهودی آفریده شده است»، آنها به ویژه عاری از ضدیت هستند. محتوای سامی، اگرچه باید گفت که چندین ارجاع مثبت به فاشیسم ایتالیایی و برخی عبارات نژادپرستانه وجود دارد (مثلاً «Son marocchini ed altra immondizia»—«آنها مراکشی هستند و زباله های دیگر» Canto LXXII). محققان ایتالیایی شیفته بازآفرینی خاص پاوند از شعر دانته و کاوالکانتی شده اند .
با شروع جنگ در سال 1939، پاوند در ایتالیا بود و علیرغم درخواستی که پس از پرل هاربر برای بازگشت به کشورش ارائه کرد، در آنجا ماند . در این دوره منبع اصلی درآمد او مجموعه ای از برنامه های رادیویی بود که در رادیو رم انجام می داد. او از این برنامه ها برای بیان طیف کامل نظرات خود در مورد فرهنگ، سیاست و اقتصاد، از جمله مخالفت خود با دخالت آمریکا در جنگ اروپایی و یهودی ستیزی خود استفاده کرد. در سال 1943، او در غیاب خود به خیانت متهم شد و نامه ای به قاضی کیفرخواست نوشت که در آن در دفاع از خود ادعای حق آزادی بیان داشت .
پاوند در آوریل 1945 توسط پارتیزان های ایتالیایی دستگیر شد و سرانجام در 22 مه به مرکز آموزش انضباطی آمریکا (DTC) منتقل شد. در اینجا او را در قفس مخصوص تقویت شده نگه داشتند و ابتدا روی زمین در هوای آزاد می خوابید. پس از سه هفته، او دچار اختلال شد که منجر به آن شد که در محوطه پزشکی به او تختخواب و چادر توله سگ داده شود. در اینجا، او به یک ماشین تحریر دسترسی پیدا کرد. برای خواندن مطالب، او یک کتاب مقدس با موضوع مقررات همراه با سه کتاب داشت که اجازه داشت به عنوان متون «مذهبی» خودش بیاورد: یک متن چینی کنفوسیوس، ترجمه جیمز لگ از همان، و یک فرهنگ لغت چینی. او بعداً نسخه‌ای از کتاب شعر جیبی را که توسط موریس ادموند اسپیر ویرایش شده بود، در توالت یافت. تنها چیز دیگری که او با خود آورد یک پیپ اکالیپتوس بود . در سراسر سکانس پیسان، پاوند بارها این اردوگاه را به نقاشی دیواری مارس فرانچسکو دل کوسا تشبیه می کند که مردانی را در حال کار در درختکاری انگور نشان می دهد.
پاوند در حالی که قطعیت‌های سیاسی او در اطراف او فرو می‌پاشد و کتابخانه‌اش غیرقابل دسترس است، به خاطر مطالبش به سمت درون رفت و بیشتر دنباله پیسان به خاطره مربوط می‌شود، به‌ویژه سالهای اقامتش در لندن و پاریس و نویسندگان و هنرمندانی که در آن شهرها می‌شناخت. همچنین نگرانی های زیست محیطی شعر عمیق تر می شود. اعطای جایزه بولینگن به این کتاب جنجال های قابل توجهی ایجاد کرد و بسیاری از مردم به بزرگداشت کسی که آنها را دیوانه و/یا خائن می دانستند اعتراض کردند. با این حال، Pisan Cantos عموماً تحسین‌شده‌ترین و خوانده‌شده‌ترین بخش اثر است. همچنین یکی از تأثیرگذارترین هاست که بر شاعرانی متفاوت از اچ دی و گری اسنایدر تأثیر گذاشته است .
Canto LXXIV بلافاصله خواننده را با روش استفاده شده در Pisan Cantos آشنا می کند که یکی از موضوعات درهم تنیده به شیوه فوگ است . این مضامین به بسیاری از دغدغه‌های کانتوهای قبلی می‌پردازند و اغلب در بخش‌هایی از دنباله پیسان اجرا می‌شوند. این کانتو با نگاه کردن پاوند از DTC به دهقانانی که در مزارع اطراف کار می‌کنند و خبر مرگ موسولینی را که «از پاشنه‌ها آویزان شده بود» منعکس می‌کند، آغاز می‌شود.
در رشته اول، شکل پاوند/اودیسه در کسوت «OY TIS» یا بدون مرد، نامی که قهرمان در قسمت Cyclops ادیسه استفاده می‌کند، دوباره ظاهر می‌شود . این شکل با خدای باران استرالیا وانجینا ترکیب می‌شود که پدرش دهانش را بسته بود (از آزادی بیان محروم شده بود) زیرا "چیزهای زیادی خلق کرد". او به نوبه خود تبدیل به اوآن جین چینی یا مردی با تحصیلات می شود. این مضمون در سطر «مردی که خورشید غروب کرده است» تکرار می‌شود، اشاره‌ای به nekuia از Canto I، که سپس به صراحت به آن اشاره می‌شود. این موضوع «دریانورد» را به یاد می‌آورد ، و پاوند از ترجمه‌اش «مردان ارباب به زمین می‌آیند»، در تاسف از دست دادن یاران شاعر تبعیدی، نقل می‌کند. سپس این مورد برای تعدادی از دوستان مرده پاوند از سال های لندن/پاریس، از جمله WB Yeats ، Joyce، Ford Madox Ford ، Victor Plarr و Henry James اعمال می شود . در نهایت، پاوند/اودیسه «روی قایق وزیده شده توسط باد» دیده می شود.
موضوع اصلی دیگری که در این کانتو وجود دارد، رویای یک الهه در خیمه شاعر است. این از شناسایی یک کوه نزدیک با کوه مقدس چینی تایشان و نامگذاری ماه به عنوان سورلا لا لونا (ماه خواهر) شروع می شود. این رشته سپس از طریق ظاهر کوانون ، الهه بودایی رحمت، روح ماه از هاگارومو ( نمایشنامه نوه ترجمه شده توسط پاوند حدود 40 سال قبل)، ایکسوتا عاشق سیگیسموندو (در متن با آفرودیت از طریق اشاره به الهه پیوند خورده است) می گذرد. زادگاه سیترا )، دختری که توسط ادوارد مانه و در نهایت خود آفرودیت نقاشی شده بود، از دریا بر روی پوسته‌اش برخاست و پاوند/اودیسه را از قایق‌اش نجات داد. این دو رشته بیشتر با قرار دادن کلمه یونانی brododactylos ("انگشت گلگون") که هومر در سپیده دم به کار می برد، اما در اینجا به گویش سافو داده می شود و توسط او در شعری از عشق نافرجام استفاده می شود، به هم مرتبط می شوند. این تصاویر اغلب ارتباط نزدیکی با تماشای نزدیک شاعر از جهان طبیعی دارد که خود را به اردوگاه تحمیل می کند. پرندگان، یک مارمولک، ابرها، آب و هوا و دیگر تصاویر طبیعت از میان کانتو می گذرند.
تصاویر نور و روشنایی مرتبط با این الهه‌ها در عبارت "همه چیزهایی که هستند، نور هستند" به نقل از جان اسکاتوس اریوجنا تمرکز می‌کنند. او به نوبه خود ما را به جنگ صلیبی آلبیژن و دنیای تروبادوری برنارد دو ونتادورن بازمی گرداند . مضمون دیگر اکباتانا ، هفت دیواری «شهر دیوس» است که با شهر واگادو ، از داستان لوت گاسیر که پاوند از فروبنیوس آموخته، ترکیب شده است. این شهر چهار بار بازسازی شده با چهار دیوار، چهار دروازه و چهار برج در گوشه و کنار، نمادی برای استقامت معنوی است. این به نوبه خود با DTC که شاعر در آن زندانی است ترکیب می شود.
مسئله بانکداری و پول نیز تکرار می شود، با متنی ضدیهودی که هدف آن بانکدار مایر آنسلم (احتمالا مایر روچیلد ) است. پوند دستورات انجیلی را در مورد ربا و اشاره ای به انتشار یک ارز اسکناس تمبر در شهر ورگل اتریش آورده است . سپس کانتو به گذری طولانی از خاطرات صحنه ادبی رو به مرگی می‌پردازد که پاوند در بدو ورودش در لندن با آن مواجه شد، با عبارت «زیبایی دشوار است»، نقل‌قول از اوبری بیردزلی ، که نقش مفرح را ایفا می‌کرد. پس از خاطرات بیشتر از آمریکا و ونیز، کانتو به گذرگاهی ختم می‌شود که گل رز آسمانی دانته را گرد هم می‌آورد، گل سرخی که از اثر آهنربا بر براده‌های آهن تشکیل شده است، تصویری از پل ورلن از روح انسان به عنوان چشمه و اشاره به شعری از بن جانسون در تصویری ترکیبی از امید برای "کسانی که از لته گذشته اند ".
Canto LXXV عمدتاً فکسی است از محیط ویولن پیانیست آلمانی گرهارت مونش از رونویسی قرن شانزدهمی ایتالیایی فرانچسکو دا میلانو برای عود اثر کرال Le Chant des oiseaux آهنگساز فرانسوی کلمان ژانکین ، آهنگی باستانی که توسط P. آواز پرندگان بر روی حصار DTC، و نمادی برای او به شکلی نابود نشدنی حفظ شده و در بسیاری از نسخه ها، زمان ها، ملت ها و هنرمندان منتقل شده است. ( نکویا کانتو I را مقایسه کنید.) مونش دوست و همکار پاوند در راپالو بود، و بخش نثر کوتاه در ابتدای کانتو کار او را بر روی دیگر چهره های موسیقی اولیه تجلیل می کند.
Canto LXXVI با تصویری از گروهی از الهه‌ها در اتاق پاوند در دامنه تپه راپالو شروع می‌شود و سپس از طریق مونت سگور به خاطرات پاریس و ژان کوکتو حرکت می‌کند . متنی در ادامه آمده است که در آن شاعر نویسندگی یهودیان را در مورد ممنوعیت ربا که در لاویان یافت می شود به رسمیت می شناسد . مکالمات در اردوگاه سپس به خاطرات پروونس و ونیز، جزئیات انقلاب آمریکا و چشم اندازهای بیشتر تقسیم می شود. این خاطرات منجر به در نظر گرفتن چیزهایی می شود که در جنگ از بین رفته یا ممکن است نابود شده باشد. پاوند لحظه‌ای را در ونیز به یاد می‌آورد که تصمیم گرفت اولین کتاب شعرش، A Lume Spento را نابود نکند ، تاییدی بر تصمیم او برای شاعر شدن و تصمیمی که در نهایت منجر به زندانی شدن او در DTC شد. کانتو با الهه پایان می‌یابد، به شکل پروانه‌ای که در میان ارجاعات بیشتر به سافو و هومر، چادر شاعر را ترک می‌کند.
تمرکز اصلی Canto LXXVII استفاده دقیق از زبان است و در مرکز آن لحظه ای است که پاوند می شنود که جنگ تمام شده است. پاوند از نمونه هایی از کاربرد زبان کنفوسیوس، رقصنده ژاپنی میچیو ایتو، که با پاوند و ییتس در لندن، یک راننده تاکسی دوبلین، ارسطو، باسیل بانتینگ، ییتس، جویس و واژگان ارتش ایالات متحده کار می کرد، استفاده می کند. الهه در لباس‌های مختلفش دوباره ظاهر می‌شود، مانند هنیای Awoi ، روح حسادت از «AOI NO UE»، نمایشنامه‌ای Noh که توسط پاوند ترجمه شده است. کانتو با فراخوانی از دیونیسوس ( زاگرئوس ) بسته می شود.
Canto LXXVIII پس از باز شدن با نگاهی اجمالی به کوه آیدا ، یک مکان مهم برای تاریخ جنگ تروا ، از بسیاری از چیزهایی که از کانتوهای قبلی در سکانس آشناست عبور می کند: دل کوسا، پایه اقتصادی جنگ، نویسنده و دوستان هنرمند پاوند. در لندن، فرمانروایان «فضیلت‌مند» ( لورنزو مدیچی ، امپراتوران ژوستینیان ، تیتوس و آنتونینوس ، موسولینی)، نسخه‌های مربوط به ربا و تمبر که در قسمت ناوسیکا از ادیسه به اوج خود رسید و اشاره‌ای به سالنامه‌های کلاسیک کنفوسیوس بهار و پاییز بود. "هیچ جنگ عادلانه ای وجود ندارد".
ماه و ابرها در دهانه Canto LXXIX ظاهر می شوند، که سپس از طریق گذرگاهی حرکت می کند که در آن پرندگان روی حصار سیمی نت های موسیقی و صداهای اردوگاه و افکار موتزارت، دل کوسا و مارشال پتن را به یاد می آورند و کنترپوان موسیقی را تشکیل می دهند. . پس از ارجاعاتی به سیاست، اقتصاد، و اشرافیت دنیای نو و رقص آیینی ماه پوره در هاگارومو که شک فانی را از بین می برد، کانتو با سرود باروری گسترده ای به دیونیسوس در پوشش سیاه گوش مقدسش بسته می شود .
Canto LXXX در اردوگاه در سایه مرگ افتتاح می شود و به زودی به خاطرات لندن، پاریس و اسپانیا تبدیل می شود، از جمله خاطراتی از والتر رومل ، که قبل از جنگ جهانی اول با پاوند روی موسیقی تروبادوری کار می کرد و الیوت، لوئیس، لارنس بینیون و دیگران این کانتو به عواقب پس از جنگ می پردازد و از تجربیات ییتس پس از جنگ داخلی ایرلند و همچنین موقعیت معاصر استفاده می کند. هاگورومو دوباره قبل از بازگشت شعر به بیردزلی ظاهر می شود، همچنین در سایه مرگ، سختی زیبایی را با عبارتی از سایمونز و سافو/سلوح انگشتان گلگون هومر که از طریق گذرگاه تنیده شده است، اعلام می کند.
پاوند از زوال حس روح در نقاشی از یک نقطه اوج در ساندرو بوتیچلی به گوشت روبنس و بازیابی آن در قرن بیستم می نویسد، همانطور که در آثار ماری لورنسین و دیگران مشهود است. این بین دو ارجاع دیگر به Mont Segur تنظیم شده است. پاوند/اودیسه سپس توسط والت ویتمن و ریچارد لاولیس از قایق در حال غرق شدن خود نجات می یابد، همانطور که در گلچین شعر موجود در توالت اردوگاه کشف شد و سایر زندانیان با خدمه ادیسه، "مردان بی ثروت" مقایسه می شوند. سپس کانتو با دو قسمت بسته می‌شود، یکی پاستی از براونینگ، دیگری رباعیات عمر خیام اثر ادوارد فیتزجرالد ، که در غم از لندن گمشده جوانی پاوند و تصویری از طبیعت به عنوان طراح است.
Canto LXXXI با تصویر پیچیده ای باز می شود که رویکرد فنی پاوند را به خوبی نشان می دهد. خط آغازین، «زئوس در سینه سرس نهفته است »، مفهوم دمتر، بخش‌هایی در کانتوهای قبلی در رابطه با پیوند آیینی به عنوان وسیله‌ای برای تضمین باروری و تجربه مستقیم خورشید (زئوس) که هنوز در سپیده‌دم در کنار دو تپه‌ای شبیه پنهان است را با هم ادغام می‌کند. سینه ها در چشم انداز پیسان پس از آن تصویری از کوه دیگر که شاعر تایشان را به یاد می آورد که توسط بخارها احاطه شده و سیاره زهره بر آن احاطه شده است ("تایشان حضور عشق ها / زیر سیترا، قبل از طلوع خورشید").
سپس کانتو در میان خاطرات اسپانیا، داستانی که باسیل بانتینگ روایت می‌کند، و حکایت‌های تعدادی از شخصیت‌های آشنا و جورج سانتایانا حرکت می‌کند . در هسته این قطعه، سطر «(برای شکستن پنتا متر، که اولین خیز بود)» است، نظر پاوند در مورد «انقلاب کلمه» که منجر به ظهور شعر مدرنیستی در سالهای اولیه قرن شد.
سپس الهه عشق پس از یک قطعه غزلی که آثار پاوند را در سنت بزرگ غزل انگلیسی، به معنای کلماتی که قرار است خوانده شود، قرار می دهد، باز می گردد. این احتمالاً منادی پر نقل‌قول‌ترین قسمت‌ها در Cantos است، که در آن پاوند درک خود را بیان می‌کند که «آنچه تو به خوبی دوست داری باقی می‌ماند، / بقیه تفاله است» و پذیرش نیاز به فروتنی انسان در مواجهه با دنیای طبیعی که از قبل تجسم می‌کند. برخی از ایده های مرتبط با جنبش اکولوژی عمیق .
افتتاح Canto LXXXII نشان دهنده بازگشت به کمپ و زندانیان آن است. پس از آن، قسمتی از خاطرات لندن و خواندن او از کتاب آیه جیبی استفاده می شود . پاوند از ناکامی خود در شناخت ویژگی های یونانی آثار سوئینبرن ابراز تاسف می کند و از ویلفرد اسکاون بلانت ، رودیارد کیپلینگ ، فورد، ویتمن، ییتس و دیگران تجلیل می کند. پس از توضیح گسترده درباره سالنامه بهار و پاییز / قطعه «جنگ های صالح وجود ندارد» از کانتو LXXVIII، این کانتو به تصاویر غرق شدن شاعر در زمین و تکرار کلمه یونانی برای گریه به اوج می رسد که با پرنده بیشتر ختم می شود. نت ها به عنوان یک پریپلوم دیده می شوند.
پس از تعدادی کانتو که در آنها عناصر زمین و هوا بسیار قوی هستند، Canto LXXXIII با تصاویری از آب و نور باز می شود که از Pindar ، جورج جمیستوس پلتون ، جان اسکاتوس اریوجنا، نقش های پری دریایی پیترو لومباردو و عبارت پانتا هراکلیتوس کشیده شده است. rei ("همه چیز جریان دارد"). قطعه ای خطاب به دریاد علیه حکم اعدام و قفس برای حیوانات وحشی صحبت می کند و با خطوطی در مورد عدالت در دولت و فرآیندهای طبیعی بر اساس نوشته های منسیوس دنبال می شود . لحن پذیرش آرام با سه نویسه چینی تاکید می‌شود که به این صورت ترجمه می‌شود: «به رشد چیزی که خودش رشد می‌کند کمک نکن» و سپس ظاهر دیگری از کلمه یونانی برای گریه کردن در بافت مکان‌های به یاد ماندنی وجود دارد.
مشاهده دقیق زنبوری که لانه‌ای گلی می‌سازد، کانتو را به زمین و به شکل تیرسیاس بازمی‌گرداند که آخرین بار در Cantos I و XLVII با آن مواجه شدیم. این کانتو از طریق یک قطعه طولانی به یاد دوران پاوند به عنوان منشی ییتس در سال 1914 و یک مراقبه کوتاه تر در مورد کاهش استانداردها در زندگی عمومی که ناشی از بازدید به یاد ماندنی از مجلس سنا در همراهی مادر پاوند در حالی که آن مجلس در حال برگزاری بود، ادامه می یابد. سطرهای پایانی «پایین دری به پایین / آه بگذار یک پیرمرد آرام بگیرد» شعر را از دنیای خاطره به حال و روز شاعر بازمی گرداند.
Canto LXXXIV با تحویل اولین نامه دوروتی پاوند به DTC در 8 اکتبر آغاز می شود. این نامه حاوی خبر مرگ جی پی آنگولد ، شاعر جوان انگلیسی در جنگ بود که پاوند او را تحسین می کرد. این خبر از طریق عباراتی از یک مرثیه ترابادور برتران دو بورن (که پاوند زمانی آن را به عنوان "پلان برای پادشاه جوان انگلیسی" ترجمه کرده بود) و تکرار کلمه یونانی tethneke ("مرده") که از داستان به یادگار مانده است، تنیده شده است. مرگ پان در Canto XXIII.
این مرگ که خاطرات دوستان مرده شاعر از جنگ جهانی اول را زنده می کند، با قسمتی از سفر سال 1939 پاوند به واشنگتن دی سی برای جلوگیری از دخالت آمریکا در جنگ آینده اروپا دنبال می شود. بخش اعظم بقیه کانتو مربوط به مبانی اقتصادی جنگ و عدم توجه عمومی مورخان و سیاستمداران به این موضوع است. جان آدامز دوباره به عنوان یک ایده آل مطرح می شود. این کانتو همچنین حاوی بازتولید، به زبان ایتالیایی، از گفتگوی بین شاعر و یک "خواهر خوک" از طریق حصار DTC است. او از او می پرسد که آیا نیروهای آمریکایی خوب رفتار می کنند و او پاسخ می دهد که خوب است. سپس می پرسد که آنها چگونه با آلمانی ها مقایسه می شوند و او پاسخ می دهد که آنها یکسان هستند.
ماه/الهه دوباره در هسته کانتو به صورت "پین آپ" و "کرنومتر" نزدیک به خط "از این همه زیبایی چیزی باید بیاید" ظاهر می شود. سطرهای پایانی کانتو و سکانس «اگر یخبندان بر چادرت چنگ زد / وقتی شب سپری شد شکر خواهی کرد»، علیرغم بازگشت به حوزه عمل، نت پایانی پذیرش و استعفا را به صدا در می آورد. با مرگ آنگولد، که بیشتر کانتو را مشخص می کند.
پاوند در سال 1946 از پیزا به واشنگتن منتقل شد تا به اتهام خیانت در دادگاه محاکمه شود. او که به دلیل وضعیت سلامت روانش برای محاکمه مناسب نبود، در بیمارستان سنت الیزابتز زندانی شد ، جایی که قرار بود تا سال 1958 در آنجا بماند. او شروع به سرگرم کردن نویسندگان و دانشگاهیان با علاقه به کار خود کرد و به نوشتن روی ترجمه کتاب قصیده های کنفوسیوس و نمایشنامه زنان تراخیس سوفوکل و دو بخش جدید از کانتوها پرداخت. اولین مورد از این مته سنگ بود .
.jpg/1280px-Thomas_Hart_Benton_(senator).jpg)
دو منبع مکتوب اصلی برای کانتوهای مته سنگ ، کتاب اسناد کنفوسیوس ، در نسخه‌ای از یسوعی فرانسوی سرافین کوورور است که حاوی متن چینی و ترجمه‌هایی به لاتین و فرانسوی تحت عنوان چو کینگ (که پاوند در شعر از آن استفاده می‌کند) است. و دیدگاه سی ساله سناتور توماس هارت بنتون : یا تاریخچه سی ساله دولت آمریکا از 1820 تا 1850 ، که دوره جنگ های بانکی را پوشش می دهد. در مصاحبه ای که در سال 1962 انجام شد و توسط جی پی سالیوان تجدید چاپ شد، پاوند گفت که عنوان مته راک "در نظر گرفته شده است که مقاومت لازم را در رساندن یک تز اصلی - چکش زدن " نشان دهد. [7]
اولین کانتو در این دنباله، Canto LXXXV، حاوی 104 نویسه چینی از پادشاه چو ، به اضافه تعدادی عبارات لاتین است که بیشتر از ترجمه کوورور گرفته شده است. تعداد کمی از کلمات یونانی نیز وجود دارد. تأثیر کلی برای خواننده انگلیسی‌زبان ناخوانایی است، و کانتو به سختی قابل توضیح است، مگر اینکه در کنار نسخه‌ای از متن کوورور خوانده شود.
معنای اصلی در پاورقی پاوند به این معنا خلاصه شده است که تاریخ کلاسیک حاوی اصول دیدگاه کنفوسیوس از دولت خوب است. در کانتو، اینها در خط "سلسله ما به دلیل حساسیت زیاد وارد شد" خلاصه می شود، جایی که حساسیت شخصیت کلیدی لینگ را ترجمه می کند، و در ارجاع به چهار توان، یا بنیاد، خیرخواهی، درستکاری، آداب و دانش. . حاکمانی که پاوند آنها را مظهر برخی یا همه این ویژگی ها می دانست، آورده شده است: ملکه الیزابت اول ، کلئوپاترا ، اسکندر کبیر ، ناپلئون سوم ، فرانکلین دی. روزولت و هری دکستر وایت ، که طرفدار هر چیزی هستند که پاوند در دولت و امور مالی مخالف است.
جهان طبیعت، منبع ثروت و تغذیه معنوی پاوند نیز به شدت مشخص است. تصاویری از ریشه‌ها، علف‌ها و آثار باقی‌مانده از مراسم باروری در ایتالیای کاتولیک در اطراف درخت مقدس Yggdrasil جمع شده‌اند . جهان طبیعت و جهان حکومت با تکنه یا هنر مرتبط است. ریچارد سنت ویکتور ، با تاکید بر شیوه های تفکر، در همراهی نزدیک با اریوجنا، فیلسوف نور ظاهر می شود.
Canto LXXXVI با قطعه ای در کنگره وین آغاز می شود و همچنان نمونه هایی از حاکمان خوب و بد را که توسط شاعر تعریف شده است با عبارات لاتین و چینی از Couvreur که از طریق آنها بافته شده است، ارائه می دهد. کلمه Sagetrieb به معنای چیزی شبیه انتقال سنت، که ظاهراً توسط پاوند ابداع شده است، پس از اولین استفاده از آن در کانتو قبلی تکرار شده است، و بر این باور پاوند تأکید می کند که او در حال انتقال یک سنت اخلاق سیاسی است که چین، آمریکای انقلابی و اعتقادات خود را متحد می کند. .
Canto LXXXVII در مورد ربا شروع می شود و از طریق تعدادی ارجاع به رهبران و قانونگذاران "خوب" و "بد" که با فیلسوفان نوافلاطونیستی و تصاویر قدرت فرآیند طبیعی در هم آمیخته شده است، حرکت می کند. این در قسمتی به اوج می رسد که بیان کندی بینیون است زیبایی|نسبت طلایی ، اتاقی در کلیسای سنت هیلر، پواتیه که بر اساس آن قاعده ساخته شده است، جایی که می توان بدون پرتاب کردن سایه ایستاد، منسیوس در مورد پدیده های طبیعی، انگلیسی قرن هفدهم را گرد هم آورد. عارف جان هیدون (که پاوند از روزهای کارش با ییتس به یاد می آورد) و سایر تصاویر مربوط به پرستش نور از جمله "MontSegur، مقدس برای هلیوس ". سپس کانتو با مطالب بیشتر در مورد اقتصاد بسته می شود.
کانتو زیر، Canto LXXXVIII، تقریباً به طور کامل از کتاب بنتون گرفته شده است و عمدتاً بر جان راندولف از Roanoke و مبارزات علیه تأسیس بانک ایالات متحده متمرکز است . پاوند راه اندازی این بانک را به منزله فروختن اصول عدالت اقتصادی می دانست که قانون اساسی ایالات متحده بر آن بنا شده بود. در مرکز کانتو، گذرگاهی در مورد انحصارها وجود دارد که از زندگی و نوشته‌های تالس از میلتوس ، امپراتور آنتونینوس پیوس و سنت آمبروز ، و دیگران استفاده می‌کند.
Canto LXXXIX با بنتون ادامه می‌دهد و همچنین از کتاب تاریخچه سیستم‌های پولی الکساندر دل مار استفاده می‌کند . با اضافه شدن امپراطور اورلیان ، از همان نمونه های حکومت خوب استفاده شده است . احتمالاً در دفاع از تمرکز خود بر بسیاری از مطالب «غیر شاعرانه»، پاوند از رودلفوس آگریکولا نقل می‌کند که می‌نویسد «حرکت دادن، آموزش دادن یا لذت بردن» ( ut moveat، ut doceat، ut delectet )، با این مفهوم که کانتوهای حاضر برای آموزش طراحی شده اند. از طبیعت شناسان الکساندر فون هومبولت و لوئیس آگاسیز به طور گذرا نام برده شده است.
جدا از اشاره گذرا به راندولف روانوک، Canto XC به دنیای اسطوره و عشق، الهی و جنسی حرکت می کند. کانتو با کتیبه ای به زبان لاتین آغاز می شود که به این مضمون می گوید که در حالی که روح انسان عشق نیست، از عشقی که از آن ناشی می شود لذت می برد. لاتین در انگلیسی به عنوان خطوط پایانی کانتو ترجمه می شود. پس از اشاره به امضا در طبیعت و ایگدراسیل، شاعر باوسیس و فیلمون را معرفی می کند ، زوجی که در داستانی از مسخ اووید ، در خانه محقر خود از خدایان پذیرایی می کنند و پاداش می گیرند. در این زمینه، آنها ممکن است به عنوان نماینده شاعر و همسرش در نظر گرفته شوند.
این کانتو سپس به سمت فواره کاستالیا در پارناسوس حرکت می کند . این فواره برای موسی ها مقدس بود و گفته می شد که آب آن الهام بخش شعر در کسانی است که آن را می نوشیدند. سطر بعدی، «معبدهای معبدی که هنوز مرمر نشده‌اند»، به دوره‌ای اشاره دارد که خدایان در محیط‌های طبیعی قبل از تدوین سفت و سخت دین که با برپایی معابد مرمرین نشان داده می‌شود، پرستش می‌شدند. "چشمه در چین خوردگی تپه ها" و معبد بلند ( Templum aedificans ) نیز به عنوان تصاویر عشق جنسی عمل می کنند.
پاوند سپس آمفیون ، بنیان‌گذار اسطوره‌ای موسیقی را پیش از یادآوری خوشه سان کو/سنت هیلر/ژاک دو مولای/اریوگنا/ساگتریب از Canto LXXXVII فرا می‌خواند. سپس الهه در تعدادی ظاهر ظاهر می شود: ماه، زمین مادر (در مرجع راندولف)، سیبیل (آخرین برخورد با انقلاب آمریکا در Canto LXIV)، ایزیس و کوانون. در مراسمی از او برای بالا بردن پاوند تا ( m'elevasti ، اشاره ای به ستایش دانته از معشوقش بئاتریس در بهشت ) از جهنم ( Erebus ) تشکر می شود.
این کانتو با تعدادی از موارد عشق جنسی بین خدایان و انسان ها که در بینشی بهشتی از جهان طبیعی است، به پایان می رسد. فراخوانی الهه و رؤیای بهشت بین دو نقل قول از بیانیه ریچارد سنت ویکتور ubi amor، ibi oculuc est (آنجا که عشق است، چشم آنجاست) قرار گرفته است و مفاهیم عشق، نور و دید در یک تصویر واحد
Canto XCI موضوع بهشتی را ادامه می‌دهد و با یک قاپ از "آهنگ واضح" Provençe باز می‌شود. تصاویر مرکزی شکل اختراع شده Ra - Set ، خدای مرکب خورشید/ماه است که قایقش بر روی رودخانه ای از کریستال شناور است. تصویر کریستالی، که قرار است تا پایان Cantos مهم باقی بماند ، ترکیبی از نور منجمد، تأکید بر شکل غیرآلی که در نوشته‌های عارف هیدون، هوا در بهشت دانته ، و آینه بلور در چو کینگ در میان منابع دیگر. آپولونیوس از Tyana ظاهر می شود، مانند هلن Tyre، شریک سیمون مجوس و ژوستینیان و همسرش تئودورا . این زوج ها را می توان به عنوان انواع در Ra-Set مشاهده کرد.
بسیاری از بقیه کانتو شامل ارجاعاتی به آموزه های عرفانی نور، بینایی و عقل است. گزیده ای از سرود برای دیانا از شعر قرن دوازدهم لیامون بروت وجود دارد . یک بخش مورب، که ادعا می‌کند تأسیس بانک فدرال رزرو در سال 1913 ، که قدرت بر نرخ بهره را از کنگره گرفت، و تدریس کارل مارکس و زیگموند فروید در دانشگاه‌های آمریکا ("Beaneries") نمونه‌هایی از آنچه جولین بندا La نامید است. trahison des clercs ، حاوی زبان ضد یهود است. در پایان کانتو، خواننده به دنیای اودیسه بازگردانده می شود. خطی از کتاب پنجم ادیسه از بادها می گوید که قایق قهرمان را در هم می شکند و به زودی توسط Leucothea ، "Kadamon thugater" یا دختر کادمون ) به او پیشنهاد می دهد تا او را به ساحل برساند ("بیکینی من ارزش سال دارد. قایق").
تصویری از توزیع بذر از کوه مقدس Canto XCII را باز می کند و به نگرانی در مورد رابطه بین روند طبیعی و امر الهی ادامه می دهد. هسته اصلی این کانتو این ایده است که ترجیح امپراتوری روم برای مسیحیت بر آپولونیوس و عدم احترام آن به واحد پول آن منجر به از بین رفتن تقریباً کلی سنت مذهبی "واقعی" برای هزار سال شد. تعدادی از فیلسوفان نوافلاطونی، که از کانتوهای قبلی آشنا هستند، اما با افزودن ابن سینا ، به عنوان نماینده رشته‌ای از نور در این دوران تاریک فهرست شده‌اند.
Canto XCIII با جمله‌ای آغاز می‌شود، «بهشت یک انسان طبیعت خوب اوست»، که از کتاب افسانه‌های پادشاه کتی به پسرش مریکارا گرفته شده است . [8] سپس کانتو به بررسی نمونه‌هایی از اقدامات خیرخواهانه توسط شخصیت‌های عمومی می‌پردازد که برای پاوند، این اصل را نشان می‌دهد. اینها شامل صلح آپولونیوس با حیوانات، سنت آگوستین در مورد نیاز به غذا دادن به مردم قبل از تلاش برای تبدیل آنها، و نوشتن دانته و شکسپیر در مورد عدالت توزیعی است، جنبه ای از کار آنها که شاعر به طور کلی به آن اشاره می کند. در مرکز این جنبه، قطعه ای از دانته، non fosse cive ، برگرفته از گذرگاهی در پارادیزو ، کانتو هشتم است، که در آن از دانته می پرسند "آیا اگر شهروند نبود برای انسان روی زمین بدتر بود؟" و بدون تردید پاسخ مثبت می دهد.
در اواخر کانتو، ایدئوگرام‌های جدید Make it از Canto LIII دوباره ظاهر می‌شوند، زیرا شعر به دنیای اسطوره بازمی‌گردد و با عبارت دیگری از کمدی الهی بسته می‌شود ، این بار از Purgatorio ، Canto XXVIII. عبارت tu mi fai rimembrar به معنای «تو به من یادآوری می‌کنی» ترجمه می‌شود و از قسمتی می‌آید که در آن دانته ماتیلدا، روح رئیس باغ عدن را مورد خطاب قرار می‌دهد . چیزی که او را به یاد او می اندازد، پرسفونه است در لحظه ای که توسط هادس ربوده می شود و گل های بهاری از دامان او می ریزند. این آمیختگی حس بت پرستانه الهی در زمینه مسیحی نشان دهنده بسیاری از مواردی است که در عرفان قرون وسطایی برای پاوند جذاب بود.
ما در Canto XCIV به دنیای کتاب باز می گردیم. این کانتو با نام هندریک ون بریدرود، رهبر گمشده انقلاب هلند آغاز می شود که فراموش شده و ویلیام اول، شاهزاده نارنجی به یادگار مانده است. این نام برگرفته از مکاتبات جان آدامز و بنجامین راش است که سرانجام در سال 1898 توسط الکساندر بیدل ، از نوادگان نیکلاس "شرور" پاوند منتشر شد. بقیه کانتو عمدتاً شامل نقل قولها و نقل قولهای زندگی آپولونیوس فیلوستراتوس است . در پایان، شعر از طریق Ra-Set و Ocellus به دنیای نور بازمی گردد.
Canto XLV با کلمه "LOVE" با حروف بزرگ شروع می شود و بسیاری از نمونه های Rock Drill از رابطه بین عشق، نور و سیاست را خلاصه می کند. قطعه ای که پولیس را از یک کلمه ریشه یونانی برای شخم زدن مشتق می کند نیز ما را به باور پاوند باز می گرداند که جامعه و فعالیت های اقتصادی مبتنی بر بهره وری طبیعی است. کانتو، و سکانس، سپس با پرداختن به قسمتی از کتاب پنجم ادیسه که در آن ادیسه/پوند غرق شده توسط لوکوتیا نجات می یابد، پایان می یابد.
Thrones جلد دوم کانتوهایی بود که در زمانی که پاوند در سنت الیزابت زندانی بود نوشته شد. در همان مصاحبه در سال 1962، پاوند در مورد این بخش از شعر گفت: "تاج و تخت در بهشت دانته برای ارواح مردمی است که مسئول حکومت خوب بوده اند. تاج و تخت در کانتوها تلاشی برای دور شدن از خودخواهی و خودخواهی است. برای ایجاد تعریفی از نظم ممکن یا در هر حال قابل تصور بر روی زمین... تخت و تخت به حالات ذهنی افراد مسئول چیزی بیش از رفتار شخصی آنها مربوط می شود.
کانتوی آغازین سکانس، Canto XCVI، با خلاصه‌ای از افول امپراتوری روم و ظهور امپراتوری بیزانس در شرق و امپراتوری کارولینژ ، پادشاهی‌های آلمانی و لومباردها در اروپای غربی آغاز می‌شود . این با یک قطعه مفصل در کتاب پرفکت (یا Eparch؛ به یونانی Eparchikon Biblion )، فرمان امپراتور لئو ششم حکیم در قرن نهم، به اوج می رسد . این سند که بر اساس قوانین روم است، قوانین حاکم بر نظام صنفی بیزانسی از جمله تعیین قیمت های عادلانه و غیره را بیان می کند. اصل یونانی به طور گسترده نقل شده است و ادعای حق نوشتن برای مخاطبان متخصص در آن گنجانده شده است. توجه دقیقی که به کلمات واقعی صورت می گیرد، نشان دهنده تمرکز بیشتر بر زبان شناسی در این بخش از شعر است. این تمرکز بر کلمات با روشی که پاوند از آن به عنوان روش «جزئیات نورانی» یاد می‌کند، پیوند نزدیکی دارد، که در آن قطعاتی از زبان در نظر گرفته شده تا فشرده‌ترین بیان یک تصویر یا ایده را تشکیل دهند، در ساختن این کانتوهای متأخر به‌عنوان تسرا عمل می‌کنند.
Canto XCVII به شدت از تاریخ سیستم‌های پولی الکساندر دل مار استفاده می‌کند که از عبدالملیک ، اولین خلیفه‌ای که به طور مشخص ضربات سکه‌های اسلامی را زد ، از طریق آتلستان ، که به معرفی نظام صنفی به انگلستان کمک کرد، تا انقلاب آمریکا را در بر می‌گیرد. کانتو با گذرگاهی بسته می‌شود که بازگشت الهه را به‌عنوان ماه و فورتونا همراه با اشکال یونانی پرستش خورشیدی و فلامن دیالیس می‌بیند که قصد دارد طلا و نقره را به عنوان ویژگی‌های سکه و الهی ادغام کند.
پس از یک قطعه ابتدایی که بسیاری از مضامین اصلی شعر را از طریق تصاویر Ra-Set، Ocellus on light (بازتاب اریوجنا)، داستان عود Gassire ، Leucothoe نجات ادیسه، هلن تروا، Gemisto، Demeter و فلوطین، کانتو XCVIII به فرمان مقدس امپراتور کانگ هسی روی می آورد . این مجموعه ای از اصول قرن هفدهمی درباره حکومت خوب است که با سبک ادبی عالی نوشته شده است، اما بعدا برای مخاطبان وسیع تری ساده شده است. پاوند از یکی از این نسخه‌های محبوب استفاده می‌کند، توسط وانگ، کمیسر کارهای نمکی امپراتوری در ترجمه‌ای توسط FW Baller . مقایسه بین این متن چینی و کتاب فرمانروا انجام شده است و کانتو با تصاویری از نور به عنوان آفرینش الهی که از بهشت دانته کشیده شده است، بسته می شود .
پسر کانگ هسی، یونگ چنگ، تفسیرهایی را در مورد اصول پدرش منتشر کرد و اینها اساس Canto XCIX را تشکیل می دهند. موضوع اصلی این کانتو هماهنگی بین جامعه بشری و نظم طبیعی است و تعدادی ارجاعات گذرا به موارد مرتبط از کانتوهای قبلی انجام شده است: کنفوسیوس، کتی، دانته در مورد شهروندی، کتاب حاکم و فلوطین از جمله آنها. . کانتو سی طیفی از نمونه‌های سیاستمدار اروپایی و آمریکایی را پوشش می‌دهد که پاوند آنها را به‌عنوان نمونه‌ای از اصول فرمان مقدس تا حدودی بیشتر یا کمتر می‌بیند. در هسته این کانتو، موتیف حجاب لوکوتو ( kredemnon ) دوباره ظاهر می شود. این بار قهرمان به امنیت ساحل رسیده و لباس جادویی را به الهه باز می گرداند.
تمرکز Canto CI حول عبارت یونانی kalon kagathon ("زیبا و خوب") است که نگرش افلوطین را نسبت به جهان اشیا و اعتقاد کلی یونانی به جنبه اخلاقی زیبایی را به یاد می آورد. این کانتو شخصیت سنت آنسلم کانتربری را معرفی می‌کند که قرار است در بقیه بخش‌های این شعر بلند ظاهر شود. Canto CII به جزیره کالیپسو و سفر ادیسه به هادس از کتاب دهم ادیسه بازمی گردد . تعدادی از ارجاعات به آیین‌ها و قربانی‌های گیاهی وجود دارد و کانتو با بازگشت به دنیای بیزانس و زوال امپراتوری غرب بسته می‌شود.
Cantos CIII و CIV در چندین نمونه از روابط بین جنگ، پول و دولت برگرفته از تاریخ آمریکا و اروپا است که عمدتاً از بخش‌های قبلی کار آشنا هستند. کانتوی اخیر به دلیل پیشنهاد پاوند مبنی بر اینکه هم اونوره میرابو در حبس و هم اووید در تبعیدش «بدتر» از پاوند در حبسش داشتند، قابل توجه است. [9]
در هسته Canto CV تعدادی نقل قول و نقل قول از نوشته های سنت آنسلم وجود دارد. این فیلسوف قرن یازدهمی و مخترع استدلال هستی‌شناختی برای وجود خدا که اشعاری را به نثر قافیه می‌نوشت، به دلیل تأکیدش بر نقش عقل در دین و تصور او از ذات الهی به عنوان نور، مورد توجه پاوند قرار گرفت. در مصاحبه 1962 که قبلاً نقل شد، پاوند به درگیری آنسلم با ویلیام روفوس بر سر سرمایه گذاری او به عنوان بخشی از تاریخ مبارزه برای حقوق فردی اشاره می کند. پاوند همچنین در این شعر ادعا می کند که نوشته های آنسلم بر کاوالکانتی و فرانسوا ویلون تأثیر گذاشته است .
Canto CVI به رویاهای الهه به عنوان نماد باروری از طریق دمتر و پرسفونه، در جنبه عشقی قمری او به عنوان سلنا ، هلن و آفرودیت Euploia ("سفرهای امن") و به عنوان شکارچی آتن (Proneia: "از پیش اندیشی"، شکل، روی می آورد. که در آن او در دلفی پرستش می شود) و دیانا (از طریق نقل قول هایی از لایامون). خورشید به‌عنوان زئوس/هلیوس نیز مشخص است. این قطعات بینایی با فراخوانی از کوان تزو تائوئیست ( کتاب استاد کوان ) برش داده شده اند . این اثر استدلال می کند که ذهن باید بر بدن به عنوان اساس زندگی خوب و حکمرانی خوب حکومت کند.
یکی دیگر از این چهره ها، سر ادوارد کوک، بر سه کانتو پایانی این بخش تسلط دارد. این کانتوها، CVII، CVIII، CIX، عمدتاً از «جزئیات درخشان» برگرفته از مؤسسه‌های کوکا تشکیل شده‌اند ، که مطالعه‌ای جامع از حقوق انگلیسی تا زمان خودش بوده است. در Canto CVII، کوکاکولا در رودخانه‌ای از سنت سبک قرار می‌گیرد که شامل کنفوسیوس، اوسلوس و آگاسیز نیز می‌شود. این کانتو همچنین به دیدگاه دانته از فیلسوفانی اشاره دارد که خود را به عنوان نور در بهشت نشان می دهند . در Canto CVIII، پاوند دیدگاه کوکا را در مورد ضرب سکه «فقط به پادشاه مربوط می‌کند» برجسته می‌کند و دارای بخش‌هایی درباره منابع درآمد دولتی است. او همچنین مقایسه ای بین کوکاکولا و یونگ چنگ انجام می دهد. مشابهت مشابهی بین کوکا و نویسنده کتاب اپارچ در Canto CIX برجسته شده است.
کانتو و بخش با ارجاع به سطرهای زیر از کانتو دوم پارادیزو به پایان می رسد -
- که در ترجمه چارلز الیوت نورتون چنین خوانده شده است : "ای شما که کمی در حال شنیدن هستید و می خواهید گوش کنید و پشت سر هنر من که آواز خواندن ادامه دارد دنبال کنید، برای دیدن دوباره سواحل خود بچرخید؛ در اعماق بیرون نروید. زیرا ممکن است من را از دست بدهید، گمراه خواهید ماند.» این ارجاع نشان دهنده قصد پاوند برای بستن شعر با یک جلد نهایی بر اساس دیدگاه بهشتی خودش بود.
در سال 1958، پاوند به طور غیرقابل درمان دیوانه و برای همیشه ناتوان از محاکمه شناخته شد. در نتیجه، او از سنت الیزابت آزاد شد، به شرطی که به اروپا بازگردد، که به سرعت انجام داد. او ابتدا با دخترش مری در تیرول زندگی می کرد ، اما به زودی به راپالو بازگشت. در نوامبر 1959، پاوند به ناشر خود جیمز لافلین (که به زبان سوم شخص صحبت می‌کرد) نوشت که "فراموش کرده است که چه سیاستی داشته یا چه سیاستی داشته است. مطمئناً اکنون هیچ سیاستی ندارد". بحران اعتقادی او، همراه با تأثیرات پیری، به این معنا بود که کانتوهای پیشنهادی بهشت به کندی پیش می‌آیند و کاملاً متفاوت از هر چیزی که شاعر پیش‌بینی کرده بود، بود.
پاوند تمایلی به انتشار این کانتوهای متاخر نداشت، اما ظهور نسخه دزدان دریایی Cantos 110-116 در سال 1967 او را مجبور کرد. لافلین پاوند را تحت فشار قرار داد تا نسخه‌ای مجاز منتشر کند و شاعر با ارائه پیش‌نویس‌ها و قطعات کم‌وبیش رها شده‌ای که در اختیار داشت، به‌علاوه دو قطعه مربوط به سال 1941 پاسخ داد. بنابراین، کتاب به‌دست‌آمده را به سختی می‌توان به عنوان نمایانگر برنامه‌ریزی قطعی پاوند توصیف کرد. پایان شعر این وضعیت با افزودن قطعات بیشتر در نسخه های شعر کامل منتشر شده پس از مرگ شاعر پیچیده تر شده است. یکی از اینها در یک نقطه، بدون هیچ مرجع خاصی، برچسب "Canto CXX" داشت. این عنوان بعدا حذف شد.
اگرچه برخی از قصد پاوند برای "نوشتن بهشت" در متن آن گونه که ما داریم، به ویژه در تصاویر نور و جهان طبیعی باقی مانده است، مضامین دیگری نیز مداخله می کنند. اینها شامل کنار آمدن شاعر با احساس شکست هنری و حسادت ها و نفرت هایی است که باید با آنها روبرو شد و جبران کرد.
Canto CX با یک جناس بر روی کلمه wake شروع می شود ، که دنباله قایق کوچک از انتهای کانتو قبلی و تصویری از پاوند که در خانه دخترش در تیرول بیدار می شود، هم از خواب و هم از کابوس شروع می شود. از حبس طولانی مدت او الهه به عنوان Kuanon، Artemis و Hebe (از طریق لقب مشخص خود Kallistragalos ، "قوزک های زیبا")، الهه جوانی ظاهر می شود. توبا سوجو، نقاش بودایی، نشان دهنده ی مستقیم بودن دست زدن به هنر است.
شخصیت نوه آووی (از AOI NO UE )، که توسط حسادت ویران شده است، دوباره به همراه شاعر اونو نو کوماچی، شخصیت اصلی دو نمایشنامه دیگر نو که توسط پاوند ترجمه شده است، ظاهر می شود. او نمایانگر عمری است که صرف مراقبه در زیبایی شده است که به غرور منجر شده و به از دست دادن و تنهایی ختم شده است. کانتو با عبارت Lux enim (در واقع نور) و تصویری از ماه بیضی به پایان می رسد.
«بهشت خوب و آرام» پاوند در یادداشت‌های Canto CXI بر اساس آرامش، ترحم، هوش و پذیرش فردی مسئولیت است که توسط دیپلمات فرانسوی Talleyrand نشان داده شده است . این موضوع در عصاره کوتاهی با عنوان Canto CXII ادامه یافته است که همچنین از کار انسان شناس و کاشف جوزف اف راک در ثبت افسانه ها و آیین های مذهبی از چین و تبت استفاده می کند . باز هم این بخش از شعر با تصویری از ماه بسته می شود.
Canto CXIII با تصویری از خورشید در حال حرکت در زودیاک باز می شود، اولین تصویر از تعدادی از تصاویر چرخه ای که از طریق کانتو رخ می دهد، و خطی را از نسخه AOI NO UE پاوند به یاد می آورد : "زندگی انسان چرخی است روی محور، آنجا نوبتی برای فرار نیست.» اشاره به مارسلا اسپان، زن جوانی که حضورش در تیرول روابط تیره‌شده بین شاعر، همسرش دوروتی و معشوقه‌اش اولگا راج را پیچیده‌تر کرد ، موضوع حسادت مکرر را روشن‌تر می‌کند. عبارت «عقیقاسی سوری» که از ادای احترام او به سکستوس پروپرتیوس در سال 1919 برداشته شد ، جایی که در بخشی آمده است که دستورالعمل‌های پروپرتیوس به معشوقش را در مورد نحوه رفتار پس از مرگش بازگو می‌کند، حس پاوند سالخورده را از فانی بودن خود منعکس می‌کند.
موضوع نفرت مستقیماً در افتتاحیه Canto CXIV مطرح می شود، جایی که از ولتر نقل می شود که از هیچ کس متنفر نیست، حتی از دشمن اصلی خود الی فرون . باقی‌مانده این کانتو در وهله اول به شناخت بدهکاری به اجداد ژنتیکی و فرهنگی شاعر مربوط می‌شود. عصاره کوتاه از Canto CXV بازسازی نسخه قبلی است که برای اولین بار در مجله بلفاست Threshold در سال 1962 منتشر شد و حول دو ایده اصلی متمرکز است. اولین مورد، خصومت هایی است که در میان دوستان مدرنیست پاوند وجود داشت و تأثیر منفی آن بر همه آثار آنها. دومی تصویر شاعر به‌عنوان «پوسته‌ای دمیده» است، باز هم وام‌گیری از نوه، این بار نمایشنامه « کاکیتسوباتا ».
Canto CXVI آخرین کانتو بود که توسط پاوند تکمیل شد. با قطعه‌ای آغاز می‌شود که در آن، شکل اودیسه/پوند را می‌بینیم، بازگشت به خانه به دست آمده، آشتی با خدای دریا. با این حال، خانه به دست آمده جایی نیست که شعر شروع شد، بلکه terzo cielo ("آسمان سوم") عشق انسانی است. کانتو شامل خطوط معروف زیر است:
این متن اغلب به عنوان اعتراف به شکست از سوی پاوند تلقی می شود، اما واقعیت ممکن است پیچیده تر باشد. تصویر کریستالی مربوط به فرمان مقدس در مورد خودشناسی است و خطوط نیمه خدا/منسجم مستقیماً به ترجمه پاوند از زنان تراکیس مربوط می شود . در این، نیمه خدای هراکلس در حالی که در حال مرگ است فریاد می زند "What SPLENDOR / IT ALL COHERES". این سطور که همراه با جمله بعدی خوانده می شود "یعنی کاملاً منسجم است / حتی اگر یادداشت های من منسجم نباشد" به این نتیجه اشاره می کند که در پایان تلاش خود ، پاوند نه تنها "اشتباهات" خود را می پذیرد و «دیوانگی» اما این نتیجه‌گیری که از او و احتمالاً فراتر از شعر است که عدالت را در مورد انسجام هستی رعایت کند. تصاویری از نور این کانتو را اشباع می کند و در سطرهای پایانی به اوج می رسد: "کمی نور، مانند نور سریع / برای بازگشت به شکوه". این سطرها دوباره نوه کاکیتسوباتا را منعکس می‌کند ، «نوری که به تاریکی منتهی نمی‌شود» در نسخه پاوند.
این کانتو کامل نهایی با دو قطعه از دهه 1940 دنبال می شود. اولین مورد از اینها، «الحاقیه برای ج»، یک ناسزا بر ضد ربا است که کمی از یهودستیزی معمول در خط «بی‌حس‌کننده، فراتر از نژاد و علیه نژاد» فاصله می‌گیرد. قطعه دوم قطعه ای بدون عنوان است که سکانس پیسان را در تصاویر طبیعت و ارجاع آن به ژانکین نشان می دهد .
یادداشت‌هایی برای Canto CXVII و بعد. در اصل از سه قطعه تشکیل شده بود، با چهارمین قطعه، که گاهی اوقات Canto CXX نام داشت، پس از مرگ پاوند اضافه شد. اولین مورد این است که شاعر برای باکوس (زاگرئوس) و مادرش سمله ، که مرگش در اثر حسادت بود، محراب برافراشت . دومی به این جمله می‌پردازد که "من مرکزم را از دست دادم / با جهان مبارزه کردم"، که به عنوان اعتراف به اشتباهات در جوانی در نظر گرفته شده بود. [10] قطعه سوم قطعه ای است که با نام Canto CXX نیز شناخته می شود. این در واقع برخی از خطوط نجات یافته از نسخه قبلی Canto CXV است و پاوند را برای اعمال خود از خدایان و کسانی که دوستشان دارد طلب بخشش می کند. قطعه پایانی با نام فرانسوا برنوناد، چاپگر فرانسوی کتاب A Draft of XVI Cantos به آغاز بازمی گردد . پس از نقل دو عبارت از Can vei la lauzeta mover اثر برنارت دو ونتادورن ، شعری که در آن گوینده تصمیم می گیرد عشق را به دلیل طرد شدنش رها کند، این قطعه با سطر «مرد بودن، نه ویرانگر» بسته می شود. این به عنوان پایان Cantos بود تا اینکه نسخه‌های بعدی دو کانتو ایتالیایی LXXII و LXXIII و یک قطعه تقدیم کوتاه خطاب به اولگا راج را اضافه کردند.
Cantos همیشه بحث برانگیز بوده است. در ابتدا به دلیل ماهیت آزمایشی نوشته بود. از سال 1940 که موافقت عمومی پاوند برای فاشیسم موسولینی به طور گسترده ای شناخته شد، بحث و جدل شدت گرفت. بسیاری از بحث‌های انتقادی شعر بر رابطه بین، از یک سو، تز اقتصادی در مورد ربا ، یهودستیزی پاوند ، تمجید او از آرمان‌های کنفوسیوسی حکومت و نگرش او به فاشیسم، و از سوی دیگر، بخش‌هایی از شعر غنایی و صحنه سازی تاریخی که او با تکنیک «ایدئوگرافیک» خود اجرا کرد. در یک افراط، جورج پی الیوت شباهتی را بین پاوند و آدولف آیشمن بر اساس یهودی ستیزی آنها ترسیم کرده است [11] در حالی که در سوی دیگر ، مارجوری پرلوف، یهودی ستیزی پاوند را با ربط دادن آن به نگرش های سیاسی بسیاری در زمینه وسیع تری قرار می دهد. از معاصرانش می گوید: «باید سعی کنیم دلیل آن را بفهمیم و نگوییم بیایید ازرا پاوند را که اتفاقاً یکی از بزرگترین شاعران قرن بیستم نیز هست خلاص کنیم.» در تمرین دیگری در زمینه سازی، وندی استالارد فلوری (1939) مطالعه دقیقی از شعر انجام داد و به این نتیجه رسید که در مجموع شامل هفت قسمت از احساسات ضدیهودی در 803 صفحه نسخه ای است که او استفاده کرده است.
پاوند همیشه مدافعان و شاگردان انتخابی جدی داشته است. لویی زوکوفسکی هر دوی اینها بود و همچنین یهودی بود. به گفته کوکسون، او بر اساس دانش شخصی از پاوند [12] در برابر یهودستیزی در سطح مبادلات انسانی دفاع کرد، اگرچه، همانطور که توسط باسیل بانتینگ گزارش شده است ، مکاتبات آنها حاوی برخی از دیدگاه های "توهین آمیز" پاوند بود. علاوه بر این، شعر بلند مشابه مهیب اما متمایز زوکوفسکی " A " در دامنه جاه طلبی خود از مدل Cantos پیروی می کند .
علیرغم همه بحث‌هایی که پیرامون شعر و شاعر وجود دارد، کانتوس از زمان ظهور بخش‌های اولیه در دهه 1920 در توسعه شعرهای بلند انگلیسی زبان تأثیرگذار بوده است. در میان شاعران نسل خود پاوند، هم اچ‌دی و هم ویلیام کارلوس ویلیامز شعرهای بلندی سروده‌اند که این تأثیر را نشان می‌دهد. تقریباً تمام شعرهای اچ‌دی از سال 1940 به بعد به صورت سکانس‌های طولانی است و هلن او در مصر که در دهه 1950 سروده شد، بیشتر همان زمینه‌های هومری «کانتوس» (اما از منظر فمینیستی) و سه سکانسی را پوشش می‌دهد که تعریف هرمتیک ( 1972) شامل نقل قول های مستقیم از شعر پاوند است. در مورد ویلیامز، پترسون او (1963) از پاوند در استفاده از حوادث و اسناد تاریخ اولیه ایالات متحده به عنوان بخشی از مطالب خود پیروی می کند. همانند پاوند، ویلیامز از الکساندر همیلتون به عنوان شخصیت شرور این قطعه استفاده می کند.
پاوند تأثیر عمده ای بر شاعران عینی گرا داشت و تأثیر Cantos بر «A» زوکوفسکی قبلاً مورد توجه قرار گرفته است. اثر طولانی دیگر یک عین‌گرا، شهادت چارلز رزنیکف ( 1934-1978)، به دنبال پاوند در استفاده مستقیم از اسناد منبع اولیه به‌عنوان ماده خام آن است. در نسل بعدی شاعران آمریکایی، چارلز اولسون نیز در نوشتن حماسه مدرنیستی ناتمام خود، اشعار ماکسیموس ، از پاوند الگو گرفت .
پاوند همچنین شخصیت مهمی برای شاعران نسل بیت ، به ویژه اسنایدر و آلن گینزبرگ بود . علاقه اسنایدر به چیزهای چینی و ژاپنی ناشی از خواندن اولیه او از نوشته‌های پاوند بود، و شعر بلند او کوه‌ها و رودخانه‌های بدون پایان (1965-1996) منعکس‌کننده خواندن او از Cantos در بسیاری از ابزارهای رسمی مورد استفاده است. در تکامل گینزبرگ، خواندن پاوند در دور شدن او از سطرهای طولانی ویتمانسک شعر اولیه‌اش، و به سمت رویکرد متفاوت متریک و فراگیرتر به موضوعات گوناگون در شعر واحد که به‌ویژه در کتاب او یافت می‌شود، تأثیرگذار بود. سکانس های بلند Planet News (1968) و The Fall of America: Poems of these States (1973). به طور کلی تر، Cantos ، با طیف گسترده ای از ارجاعات و گنجاندن منابع اولیه، از جمله متون منثور، می تواند به عنوان پیش نمایش شعر یافت شده در نظر گرفته شود . اصرار ضمنی پاوند مبنی بر اینکه این مطالب به دلیل اقدام او در گنجاندن آن در متنی که آن را شعر نامید، به شعر تبدیل می‌شود، همچنین نگرش‌ها و شیوه‌هایی را نشان می‌دهد که زیربنای هنر مفهومی قرن بیستم است .
پاسخ شاعرانه به کانتوها در شعر بانتینگ، «روی مگس برگ کانتوهای پاوند» خلاصه شده است:
چاپ کنید
آنلاین