.jpg/1280px-Creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_(Miguel_%C3%81ngel).jpg)
فرسکو ( شعر frescos یا frescoes ) یک تکنیک نقاشی دیواری است که بر روی گچ آهکی تازه گذاشته شده ("مرطوب") اجرا می شود . از آب به عنوان وسیله ای برای ادغام رنگدانه پودر خشک با گچ استفاده می شود و با چسباندن گچ، نقاشی به بخشی جدایی ناپذیر از دیوار تبدیل می شود. واژه fresco ( ایتالیایی : affresco ) از صفت ایتالیایی fresco به معنای «تازه» گرفته شده است، و بنابراین ممکن است با تکنیک‌های نقاشی دیواری فرسکو-سکو یا secco که برای تکمیل نقاشی در نقاشی‌های دیواری به گچ خشک شده اعمال می‌شود، در تضاد باشد. تکنیک فرسکو از دوران باستان به کار گرفته شده است و ارتباط نزدیکی با نقاشی رنسانس ایتالیا دارد . [1] [2]
کلمه fresco معمولاً و به طور نادرست در انگلیسی برای اشاره به هر نقاشی دیواری بدون توجه به فناوری گچ یا محیط اتصال استفاده می شود. این تا حدی به این تصور غلط کمک می‌کند که رایج‌ترین فناوری نقاشی دیوار از نظر جغرافیایی و زمانی، نقاشی روی گچ آهکی مرطوب است. حتی در فن‌آوری ظاهراً نقاشی‌های دیواری ، استفاده از مواد آلی تکمیلی، اگر کمتر شناخته شده بود، گسترده بود. [3]
رنگدانه نقاشی دیواری Buon با آب با دمای اتاق مخلوط می شودو روی لایه نازکی از گچ مرطوب و تازه به نام انتوناکو (برگرفته از کلمه ایتالیایی برای گچ) استفاده می شود. به دلیل ترکیب شیمیایی گچ، چسباننده لازم نیست، زیرا رنگدانه ای که صرفاً با آب مخلوط می شود به داخل انتوناکو فرو می رود که خود به ماده نگهدارنده رنگدانه تبدیل می شود. رنگدانه توسط گچ مرطوب جذب می شود. پس از چند ساعت، گچ در واکنش به هوا خشک می شود: این واکنش شیمیایی است که ذرات رنگدانه را در گچ ثابت می کند. فرآیندهای شیمیایی به شرح زیر است: [4]
در نقاشی فرسکوی بون ، یک لایه زیرین ناهموار به نام آریچیو به کل منطقه اضافه می شود تا رنگ شود و اجازه داده می شود تا چند روز خشک شود. بسیاری از هنرمندان ترکیبات خود را بر روی این لایه زیرین که هرگز دیده نمی شد، با رنگدانه قرمزی به نام سینوپیا ترسیم کردند ، نامی که برای اشاره به این زیر نقاشی ها نیز استفاده می شود. بعداً، [ کی؟ ] تکنیک های جدیدی برای انتقال نقاشی های کاغذی به دیوار توسعه داده شد. خطوط اصلی نقاشی روی کاغذ را با یک نقطه خار می‌کردند، کاغذ را روی دیوار نگه می‌داشتند و کیسه‌ای دوده ( اسپولورو ) روی آنها می‌کوبیدند تا نقاط سیاهی در امتداد خطوط ایجاد شود. اگر قرار بود نقاشی روی یک نقاشی دیواری موجود انجام شود، سطح آن برای ایجاد چسبندگی بهتر زبر می شود. در روز نقاشی، اینتوناکو، لایه نازک‌تر و صاف‌تری از گچ ریز به مقدار دیواری که انتظار می‌رفت در آن روز تکمیل شود، اضافه می‌شد که گاهی با خطوط شکل‌ها یا منظره مطابقت داشت، اما بیشتر اوقات فقط از آن شروع می‌شد. بالای ترکیب این منطقه را جیورناتا ("کار روزانه") می نامند و مراحل مختلف روز را معمولاً می توان در یک نقاشی دیواری بزرگ، با درز ضعیفی که یکی را از دیگری جدا می کند، مشاهده کرد.
ایجاد نقاشی های دیواری بوون به دلیل مهلت مربوط به خشک شدن گچ دشوار است. به طور کلی، یک لایه گچ به ده تا دوازده ساعت زمان نیاز دارد تا خشک شود. در حالت ایده آل، یک هنرمند پس از یک ساعت شروع به نقاشی می کند و تا دو ساعت قبل از زمان خشک شدن ادامه می دهد - هفت تا نه ساعت زمان کار. پس از خشک شدن ژیورناتا ، دیگر نمی توان نقاشی دیواری را انجام داد و قبل از شروع مجدد روز بعد، باید آنتوناکوی رنگ نشده را با ابزاری جدا کرد. اگر اشتباهاتی مرتکب شده باشد، ممکن است لازم باشد کل انتوناکو را برای آن ناحیه حذف کنید - یا بعداً، یک ثانیه آنها را تغییر دهید . یکی از اجزای ضروری این فرآیند کربناته شدن آهک است که رنگ را در گچ ثابت می کند و دوام نقاشی دیواری را برای نسل های آینده تضمین می کند. [5]
تکنیکی که در نقاشی‌های دیواری محبوب میکل آنژ و رافائل استفاده می‌شد، تراشیدن تورفتگی‌ها به قسمت‌های خاصی از گچ در حالی که هنوز مرطوب بود، برای افزایش توهم عمق و برجسته کردن مناطق خاص بر مناطق دیگر بود. چشمان مردم مدرسه آتن با استفاده از این تکنیک فرو رفته است که باعث می شود چشم ها عمیق تر و متفکرتر به نظر برسند. میکل آنژ از این تکنیک به عنوان بخشی از علامت تجاری «طرح‌بندی» شخصیت‌های مرکزی خود در نقاشی‌های دیواری‌اش استفاده کرد.
در یک نقاشی دیواری به اندازه، ممکن است ده تا بیست یا حتی بیشتر از گچ بری ها یا قسمت های جداگانه ای از گچ وجود داشته باشد. پس از پنج قرن، ژورنات ، که در ابتدا تقریباً نامرئی بودند، گاهی اوقات قابل مشاهده هستند و در بسیاری از نقاشی های دیواری در مقیاس بزرگ، این تقسیمات ممکن است از روی زمین دیده شوند. علاوه بر این، مرز بین ژورنات اغلب با یک نقاشی سکویی پوشانده می شد که از آن زمان به بعد از بین رفته است.
یکی از اولین نقاشانی که در دوره پسا کلاسیک از این تکنیک استفاده کرد، استاد آیزاک (یا استاد نقاشی دیواری آیزاک، و بنابراین نامی برای اشاره به استاد ناشناس یک نقاشی خاص) در کلیسای فوقانی سنت فرانسیس بود. در آسیزی به شخصی که نقاشی های دیواری می آفریند، فرسکوئیست می گویند.
نقاشی secco یا fresco-secco بر روی گچ خشک انجام می شود ( secco به معنای "خشک" در ایتالیایی). بنابراین، رنگدانه ها برای چسباندن رنگدانه به دیوار، به یک محیط اتصال مانند تخم مرغ ( تغذیه )، چسب یا روغن نیاز دارند. تمایز بین یک اثر ثانویه که بر فراز فرسکوی بون انجام شده است ، که به گفته بسیاری از مراجع در واقع از قرون وسطی به بعد استاندارد بوده است، و کاری که به طور کامل بر روی یک دیوار خالی انجام شده است، مهم است . به طور کلی، نقاشی‌های دیواری بون از هر اثر سکویی که روی آنها اضافه می‌شود، بادوام‌تر هستند، زیرا یک اثر سکویی با سطح گچی زبر دوام بیشتری دارد، در حالی که نقاشی‌های دیواری واقعی باید یک سطح صاف داشته باشند. کار اضافی برای ایجاد تغییرات، و گاهی اوقات برای افزودن جزئیات کوچک انجام می شود، اما همچنین به این دلیل که نمی توان همه رنگ ها را در نقاشی های دیواری واقعی به دست آورد، زیرا فقط برخی از رنگدانه ها به صورت شیمیایی در محیط بسیار قلیایی گچ بر پایه آهک تازه عمل می کنند. رنگ آبی مشکل خاصی بود، و آسمان و لباس آبی اغلب یک ثانیه به آن اضافه می‌شد ، زیرا نه آبی آزوریت و نه لاجورد ، تنها دو رنگدانه آبی موجود در آن زمان، به خوبی در نقاشی‌های دیواری مرطوب کار نمی‌کنند. [6]
همچنین به لطف تکنیک های تحلیلی مدرن، به طور فزاینده ای مشخص شده است که حتی در اوایل رنسانس ایتالیا، نقاشان اغلب از تکنیک های secco استفاده می کردند تا امکان استفاده از طیف وسیع تری از رنگدانه ها را فراهم کنند. در بیشتر نمونه‌های اولیه، این اثر اکنون کاملاً ناپدید شده است، اما یک نقاشی کامل روی سطحی که برای ایجاد کلیدی برای رنگ خشن شده است، ممکن است به خوبی دوام بیاورد، اگرچه رطوبت برای آن بیشتر از نقاشی دیواری خطرناک است .
ایگنازیو پوزو، نویسنده قرن شانزدهمی، می‌گوید نوع سومی به نام مزوفرسکو روی اینتوناکوی تقریباً خشک نقاشی شده است - به‌طوری که رنگدانه فقط اندکی به داخل گچ نفوذ می‌کند. در پایان قرن شانزدهم این نقاشی تا حد زیادی جابجا شده بود و توسط نقاشانی مانند Gianbattista Tiepolo یا Michelangelo استفاده می شد . این تکنیک، به شکل کاهش یافته، از مزایای یک کار secco برخوردار بود.
سه مزیت کلیدی کاری که به طور کامل یک ثانیه انجام می شد این بود که سریعتر بود، اشتباهات را می توان تصحیح کرد، و رنگ ها از زمانی که اعمال می شدند تا خشک شدن کامل کمتر تغییر می کردند - در نقاشی های دیواری مرطوب تغییرات قابل توجهی وجود داشت.
برای یک کار کاملاً ثانویه، انتوناکو با روکش خشن‌تری گذاشته می‌شود، اجازه داده می‌شود تا کاملاً خشک شود و سپس معمولاً با مالیدن با ماسه کلید به آن داده می‌شود. سپس نقاش همانطور که روی یک بوم یا پانل چوبی کار می‌کند کار می‌کند.
.jpg/1280px-Tomb_100_Hierakompolis,_Naqada_II_culture_(c._3500-3200_BCE).jpg)
اولین نقاشی دیواری شناخته شده مصری در مقبره 100 در هیراکونپولیس پیدا شد و قدمت آن به قرن بیستم می رسد. 3500–3200 قبل از میلاد . بسیاری از مضامین و طرح‌های قابل مشاهده در نقاشی‌های دیواری از دیگر اشیاء Naqada II ، مانند چاقوی Gebel el-Arak ، شناخته شده‌اند . صحنه‌ی « استاد حیوانات »، مردی در حال مبارزه با دو شیر، صحنه‌های درگیری فردی و قایق‌های مصری و خارجی را نشان می‌دهد. [7] [8] [9] [10] [11] مصریان باستان مقبره‌ها و خانه‌های زیادی را نقاشی کردند، اما آن نقاشی‌های دیواری نقاشی دیواری نیستند. [12]
نقاشی دیواری قدیمی از بین النهرین، سرمایه گذاری زیمری لیم ( سوریه امروزی) است که قدمت آن به اوایل قرن 18 قبل از میلاد می رسد.
قدیمی ترین نقاشی های دیواری انجام شده به روش فرسکوی بوون به نیمه اول هزاره دوم قبل از میلاد در عصر برنز مربوط می شود و در میان تمدن های اژه ، به طور دقیق تر هنر مینوی از جزیره کرت و سایر جزایر دریای اژه یافت می شود . معروف‌ترین آنها [ نیاز به منبع ] ، نقاشی دیواری گاو پرش ، مراسم مقدسی را به تصویر می‌کشد که در آن افراد از پشت گاوهای نر بزرگ می‌پرند. قدیمی‌ترین نقاشی‌های دیواری مینوی باقی‌مانده در جزیره سانتورینی (به‌طور کلاسیک به نام Thera) یافت می‌شود که مربوط به دوره نئو-کاخی ( حدود 1640-1600 قبل از میلاد ) است. [ نیازمند منبع ]
در حالی که برخی از نقاشی های دیواری مشابه در مکان های دیگر در اطراف حوضه مدیترانه، به ویژه در مصر و مراکش یافت شده است، منشا آنها در معرض حدس و گمان است. برخی از مورخان هنر بر این باورند که هنرمندان نقاشی دیواری از کرت ممکن است به عنوان بخشی از یک مبادله تجاری به مکان‌های مختلف فرستاده شده باشند، احتمالی که اهمیت این هنر را در جامعه آن زمان برجسته می‌کند. رایج ترین شکل نقاشی دیواری، نقاشی های دیواری مصری در مقبره ها بود که معمولاً از تکنیک secco استفاده می کردند . [ نیازمند منبع ]
.jpg/1280px-The_so-called_Sappho_portrait,_Pompeii_(AD_45-79).jpg)
نقاشی های دیواری نیز در یونان باستان نقاشی شده است ، اما تعداد کمی از این آثار باقی مانده است. در جنوب ایتالیا، در Paestum ، که مستعمره یونانی Magna Graecia بود ، مقبره‌ای حاوی نقاشی‌های دیواری مربوط به 470 قبل از میلاد، به اصطلاح آرامگاه غواص ، در ژوئن 1968 کشف شد. این نقاشی‌های دیواری صحنه‌هایی از زندگی و جامعه یونان باستان، و شواهد تاریخی ارزشمندی را تشکیل می دهند. یکی گروهی از مردان را نشان می دهد که در یک سمپوزیوم دراز می کشند ، در حالی که دیگری مرد جوانی را نشان می دهد که در دریا شیرجه می زند. نقاشی‌های دیواری اتروسکی ، متعلق به قرن چهارم قبل از میلاد، در مقبره ارکوس در نزدیکی Veii ، ایتالیا پیدا شده است.
نقاشی های دیواری تراسیایی مقبره کازانلاک با تزئینات غنی به قرن چهارم قبل از میلاد برمی گردد و آن را به میراث جهانی حفاظت شده یونسکو تبدیل می کند .
نقاشی‌های دیواری رومی ، مانند نقاشی‌های باشکوه ویلا دی میستری (قرن اول پیش از میلاد) در خرابه‌های پمپئی ، و سایر نقاشی‌های هرکولانیوم ، به‌صورت فرسکی زیبا تکمیل شدند .
نقاشی‌های دیواری رومی (مسیحی) از قرن اول تا دوم پس از میلاد در دخمه‌های زیر روم، و نمادهای بیزانسی نیز در قبرس ، کرت ، افسس ، کاپادوکیه و انطاکیه یافت شد . نقاشی‌های دیواری رومی توسط هنرمندی انجام شد که آثار هنری را روی گچ مرطوب دیوار نقاشی می‌کرد، به طوری که نقاشی بخشی از دیوار است، در واقع گچ رنگی.
همچنین مجموعه ای تاریخی از نقاشی های دیواری مسیحی باستان را می توان در کلیساهای گورمه یافت .
به لطف تعداد زیادی از معابد غارهای باستانی با تراش سنگ، نقاشی های دیواری ارزشمند باستانی و اوایل قرون وسطی در بیش از 20 نقطه از هند حفظ شده است. [13] نقاشی های دیواری روی سقف و دیوار غارهای آجانتا بین سالهای قبل از میلاد مسیح نقاشی شده است . 200 سال قبل از میلاد و 600 سال و قدیمی ترین نقاشی های دیواری شناخته شده در هند است. آنها داستان های جاتاکا را به تصویر می کشند که داستان های زندگی بودا در موجودات قبلی است به عنوان بودیساتوا . اپیزودهای روایی یکی پس از دیگری به تصویر کشیده می شوند، هرچند نه به ترتیب خطی. شناسایی آنها از زمان کشف مجدد سایت در سال 1819، حوزه اصلی تحقیق در مورد این موضوع بوده است. مکان های دیگر با نقاشی های دیواری ارزشمند باستانی و اوایل قرون وسطی شامل غارهای باغ ، غارهای الورا ، سیتاناوسال ، غار آرممالای ، معابد غار بادامی و مکان های دیگر هستند. . نقاشی های دیواری در چندین تکنیک از جمله تکنیک تمپر ساخته شده است.
نقاشی های بعدی چولا در سال 1931 در گذرگاه طواف معبد بریهادیسوارا در هند کشف شد و اولین نمونه های چولا هستند.
محققان تکنیک مورد استفاده در این نقاشی های دیواری را کشف کرده اند. یک خمیر صاف از مخلوط سنگ آهک روی سنگ ها اعمال شد که دو تا سه روز طول کشید تا ببندند. در این فاصله کوتاه، چنین نقاشی‌های بزرگی با رنگدانه‌های طبیعی طبیعی نقاشی می‌شدند.
در دوره نایاک ، نقاشی های چولا روی آن نقاشی می شد. نقاشی‌های دیواری چولا که در زیر آن قرار دارند، روح پرشور سایویسم را در خود دارند. آنها احتمالاً با تکمیل معبد توسط راجاراجا چولان بزرگ هماهنگ شده اند.
نقاشی‌های دیواری نقاشی‌های سبک دوگرا /پاهاری به شکل منحصربه‌فرد خود در شیش محل رامناگار (105 کیلومتری جامو و 35 کیلومتری غرب اودهامپور) وجود دارد. صحنه‌هایی از حماسه‌های مهابهارات و رامایان به همراه پرتره‌های اربابان محلی موضوع این نقاشی‌های دیواری را تشکیل می‌دهند. رانگ محل چامبا ( هیماچال پرادش ) مکان دیگری از نقاشی‌های دیواری تاریخی دوگری با نقاشی‌های دیواری است که صحنه‌هایی از دراپتی چیر هاران و رادا-کریشنا لیلا را به تصویر می‌کشد . این را می توان در موزه ملی دهلی نو در اتاقی به نام Chamba Rang Mahal مشاهده کرد .
در دوران مغول از نقاشی‌های دیواری برای طراحی داخلی بر روی دیوارها و سقف گنبدها استفاده می‌شد. [14]
نقاشی های دیواری Sigiriya در Sigiriya در سریلانکا یافت می شود . در زمان پادشاه کاشیاپا اول (حکومت 477 - 495 پس از میلاد) نقاشی شده است. دیدگاه عمومی پذیرفته شده این است که آنها تصاویری از زنان دربار سلطنتی پادشاه هستند که به صورت پوره های آسمانی به تصویر کشیده شده اند که بر روی انسان های زیر گل باران می کنند. آنها شباهت هایی به سبک نقاشی گوپتا دارند که در غارهای آجانتا در هند یافت می شود . با این حال، آنها بسیار سرزنده تر و رنگارنگ تر و منحصر به فرد سریلانکایی هستند. آنها تنها هنر سکولار باقی مانده از دوران باستان هستند که امروزه در سریلانکا یافت می شوند. [ نیازمند منبع ]
تکنیک نقاشی به کار رفته در نقاشی های سیگیریا "فرسکو لوستر" است. این روش اندکی با تکنیک فرسکوی خالص متفاوت است زیرا حاوی یک ماده یا چسب ملایم اتصال دهنده است. این به نقاشی دوام بیشتری می بخشد، همانطور که به وضوح با این واقعیت نشان می دهد که آنها بیش از 1500 سال در معرض عناصر باقی مانده اند. [15]
واقع در یک فرورفتگی پناهگاه کوچک در ارتفاع صد متری از سطح زمین، تنها 19 مورد امروزه زنده مانده اند. اما اشارات باستانی به وجود پانصد نقاشی از این دیوارها اشاره دارد.
اواخر دوره قرون وسطی و رنسانس برجسته‌ترین استفاده از نقاشی‌های دیواری، به‌ویژه در ایتالیا بود، جایی که بیشتر کلیساها و بسیاری از ساختمان‌های دولتی هنوز دارای تزئینات دیواری هستند. این تغییر با ارزیابی مجدد نقاشی های دیواری در مراسم دعا همزمان شد . [16] کلیساهای رومی در کاتالونیا در قرن 12 و 13 با نقش های تزئینی و آموزشی - برای مؤمنان بی سواد - نقاشی شده بودند، همانطور که در MNAC در بارسلون مشاهده می شود ، جایی که مجموعه بزرگی از هنر رمانسک کاتالان نگهداری می شود. [17] در دانمارک نیز، نقاشی‌های دیواری کلیسا یا کالکمالیر به طور گسترده در قرون وسطی استفاده می‌شد (اول به سبک رومی و سپس گوتیک) و می‌توان آن را در حدود 600 کلیسای دانمارکی و همچنین در کلیساهای جنوب سوئد مشاهده کرد. زمان [18]
یکی از نمونه های نادر نقاشی دیواری اسلامی را می توان در قصر امرا ، کاخ بیابانی امویان در قرن هشتم ماگوتز مشاهده کرد.
نقاشی دیواری تا باروک در جنوب اروپا برای کلیساها و به ویژه کاخ ها ادامه یافت. Gianbattista Tiepolo با طرح‌های عظیم برای کاخ‌ها در مادرید و وورزبورگ در آلمان، احتمالاً آخرین نماینده اصلی این سنت بود .
رومانی شمالی (منطقه تاریخی مولداوی ) دارای حدود دوازده صومعه نقاشی شده است که از داخل و خارج کاملاً با نقاشی های دیواری پوشیده شده است که از ربع آخر قرن پانزدهم تا ربع دوم قرن شانزدهم باز می گردد. قابل توجه ترین بناهای رهبانی در Voroneţ (1487)، Arbore (1503)، طنز (1530) و Moldoviţa (1532) هستند. Suceviţa ، که قدمت آن به سال 1600 می رسد، نشان دهنده بازگشت دیرهنگام به سبکی است که حدود 70 سال قبل از آن توسعه یافته است. سنت کلیساهای نقاشی شده تا قرن نوزدهم در سایر نقاط رومانی ادامه یافت، اگرچه هرگز به همان اندازه نبود. [19]
هانری کلمان سروو چندین نقاشی دیواری از جمله یک نقاشی سه در شش متری را برای لیسه دو مو ، جایی که زمانی دانشجو بود، تولید کرد. او École de fresques را در l' École nationale supérieure des beaux-arts کارگردانی کرد ، و Pavillon du Tourisme را در نمایشگاه بین المللی هنرها و تکنیک ها در سال 1937 تزئین کرد . اکنون در موزه هنر مدرن د لا ویل پاریس . [20] در سال 1954 او یک نقاشی دیواری برای Cité Ouvrière du Laboratoire Débat، Garches ساخت. [21] او همچنین تزئینات دیواری را برای Plan des anciennes enceintes de Paris در موزه کارناوالت اجرا کرد . [22]
کلیسای کوچک فوجیتا در ریمز که در سال 1966 تکمیل شد، نمونه‌ای از نقاشی‌های دیواری مدرن است که داخل آن با صحنه‌های مذهبی توسط نقاش مدرسه پاریس تسوگوهارو فوجیتا نقاشی شده است . در سال 1996 توسط دولت فرانسه به عنوان یک بنای تاریخی معرفی شد.
خوزه کلمنته اوروزکو ، فرناندو لیال ، دیوید سیکوئیروس و دیگو ریورا ، هنرمندان مشهور مکزیکی، هنر نقاشی دیواری را در قرن بیستم تجدید کردند. اوروزکو، سیکوئیروس، ریورا و همسرش فریدا کالو بیش از هر کس دیگری به تاریخ هنرهای زیبای مکزیک و به شهرت هنر مکزیک به طور کلی کمک کردند. هدایت آثار هنری مکزیکی پیش از کلمبیا از جمله نقاشی‌های دیواری واقعی در Teotihuacan، Orozco، Siqueiros، River و Fernando Leal، جنبش هنری معروف به نقاشی دیواری مکزیکی را تأسیس کرد . [23]
از دهه 1960 تا کنون نقاشی های دیواری کمی ایجاد شده است، اما استثناهای قابل توجهی نیز وجود دارد.
این هنرمند آمریکایی، آثار تک رنگ بریس ماردن برای اولین بار در سال 1966 در گالری بایکرت، نیویورک به نمایش درآمد، از نقاشی‌های دیواری و «تماشای سنگ‌تراش‌ها که دیوارهای گچ‌کاری را گچ می‌دهند» الهام گرفته شده است. [24] در حالی که ماردن از جلوه های تخیلی نقاشی های دیواری استفاده می کرد، دیوید نوروس در حال توسعه تمرین 50 ساله در مورد این تکنیک بود. دیوید نوروس نقاش آمریکایی و نقاش دیواری انتزاع هندسی است. در سال 1968 دونالد جاد بلافاصله پس از خرید ساختمان، به نوروس دستور داد تا اثری را در خیابان اسپرینگ 101، نیویورک، نیویورک خلق کند. [25] نوروس از تکنیک‌های قرون وسطایی برای ایجاد نقاشی دیواری با استفاده از «ابتدا آماده کردن یک کارتون در مقیاس کامل، که با استفاده از تکنیک سنتی ضربه زدن به گچ مرطوب منتقل شد»، یعنی عمل عبور دادن رنگدانه پودری روی گچ از طریق سوراخ‌های ریز در یک کارتون، استفاده کرد. . [26] یکپارچگی سطح نقاشی دیواری برای نوروس از این جهت مهم بود که رنگدانه ای که او استفاده می کرد با گچ خشک کننده پیوند می خورد و به جای پوشش سطح، بخشی از دیوار می شد. این اثر مخصوص سایت اولین نقاشی دیواری واقعی Novros بود که توسط این هنرمند در سال 2013 بازسازی شد.
نقاش آمریکایی، جیمز هاید، اولین بار نقاشی های دیواری را در نیویورک در گالری استر رند در پارک میدان تامپکینز در سال 1985 ارائه کرد. در طول دهه بعد، هاید با چندین تکیه گاه سفت و سخت برای گچ نقاشی های دیواری از جمله تخته کامپوزیت و شیشه صفحه آزمایش کرد. در سال 1991 در گالری جان گود در شهر نیویورک، هاید اولین نقاشی دیواری واقعی را روی یک بلوک عظیم از فوم استایروفوم اجرا کرد. هالند کاتر از نیویورک تایمز این اثر را به عنوان "عینیت بخشیدن به برخی از عناصر فردی که نقاشی های مدرن را نقاشی کرده اند" توصیف کرد. [27] در حالی که کارهای هاید "از نقاشی روی چاپ های عکاسی گرفته تا نصب های بزرگ، عکاسی و طراحی مبلمان انتزاعی را شامل می شود" نقاشی های دیواری او بر روی فوم استایرو از دهه 1980 شکل مهمی از کار او بوده است. [28]
نقاشی های دیواری در سراسر اروپا و ایالات متحده نشان داده شده است. دیوید پاگل در ArtForum نوشت: "مانند ویرانه‌های برخی از حفاری‌های باستان‌شناسی آینده، نقاشی‌های دیواری غیرنماینده هاید روی تکه‌های بزرگ فوم پلی‌استایرن شکلی تحسین‌برانگیز به منظره زودگذر زمان حال می‌دهد." [29] در طول تاریخ طولانی آن، دست اندرکاران نقاشی دیواری همیشه یک رویکرد روش شناختی دقیق را در پیش گرفتند. نقاشی های دیواری هاید به صورت بداهه انجام شده است. یکبار مصرف معاصر ساختار استایروفوم با ماندگاری تکنیک نقاشی دیواری کلاسیک تضاد دارد. در سال 1993، هاید چهار نقاشی دیواری به اندازه خودرو را بر روی فوم استایروفی که از دیوار آجری آویزان شده بود نصب کرد. Progressive Insurance این کار مخصوص سایت را برای دهلیز تاریخی 80 فوتی در دفتر مرکزی خود در کلیولند، اوهایو سفارش داد. [30]
_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg/1280px-Prometheus_(1930)_de_Jos%C3%A9_Clemente_Orozco_en_Pomona_College.jpg)
آب و هوا و محیط ونیز قرن هاست که برای نقاشی های دیواری و سایر آثار هنری این شهر مشکل ساز بوده است. این شهر بر روی مردابی در شمال ایتالیا ساخته شده است. رطوبت و بالا آمدن آب در طول قرن ها پدیده ای را به وجود آورده است که به عنوان افزایش رطوبت شناخته می شود. با بالا آمدن آب تالاب و نفوذ به شالوده ساختمان، آب جذب می شود و از طریق دیوارها بالا می رود و اغلب باعث آسیب به نقاشی های دیواری می شود. ونیزی ها در روش های حفاظت از نقاشی های دیواری کاملاً ماهر شده اند. کپک آسپرژیلوس ورسیکالر می تواند پس از سیل رشد کند تا مواد مغذی را از نقاشی های دیواری مصرف کند. [33] [34]
در زیر فرآیندی است که هنگام نجات نقاشی‌های دیواری در La Fenice ، یک خانه اپرای ونیزی استفاده شد، اما همین فرآیند را می‌توان برای نقاشی‌های دیواری آسیب دیده مشابه استفاده کرد. ابتدا یک باند محافظ و پشتیبانی از گاز پنبه ای و پلی وینیل الکل اعمال می شود. بخش های سخت با برس های نرم و جاروبرقی موضعی برداشته می شوند. سایر نواحی که راحت‌تر حذف می‌شوند (زیرا توسط آب کمتر آسیب دیده‌اند) با کمپرس خمیر کاغذ اشباع شده با محلول‌های بی کربنات آمونیاک برداشته می‌شوند و با آب دیونیزه حذف می‌شوند. این مقاطع تقویت شده و مجدداً چسبانده شده و سپس با کمپرس های رزین مبادله پایه پاکسازی شده و دیواره و لایه تصویری با هیدرات باریم تقویت شده است. ترک ها و جداشدگی ها با بتونه آهک متوقف شده و با یک رزین اپوکسی پر شده با سیلیس میکرونیزه تزریق می شود. [35]
