در تاریخ هنر ، رنسانس عالی دوره کوتاهی از استثنایی ترین تولیدات هنری در ایالات ایتالیا، به ویژه رم ، پایتخت کشورهای پاپ ، و در فلورانس ، در طول رنسانس ایتالیا بود . اکثر مورخان هنر بیان می‌کنند که رنسانس عالی بین سال‌های 1490 و 1500 آغاز شد و در سال 1520 با مرگ رافائل پایان یافت، اگرچه برخی می‌گویند که رنسانس عالی در حدود سال 1525 یا در سال 1527 با غارت روم توسط ارتش شورشی چارلز پنجم به پایان رسید. امپراتور روم مقدس ، یا حدود 1530. شناخته شده ترین شارحان نقاشی، مجسمه سازی و معماری رنسانس عالی شامل لئوناردو داوینچی ، میکل آنژ ، رافائل و برامانته است . در قرن بیست و یکم، استفاده از این اصطلاح به طور مکرر توسط برخی از مورخان دانشگاهی هنر به دلیل ساده‌سازی بیش از حد تحولات هنری، نادیده گرفتن بافت تاریخی و تمرکز تنها بر چند اثر نمادین مورد انتقاد قرار گرفته است. [1]
مورخ هنر، جیل برک، اولین کسی بود که ریشه های تاریخی اصطلاح رنسانس عالی را دنبال کرد . این اولین بار در سال 1855 توسط ژاکوب بورکهارت در آلمانی ( هوکرناسانس ) به زبان آلمانی ابداع شد و منشأ آن در "سبک عالی" نقاشی و مجسمه سازی در دوره زمانی در اوایل قرن شانزدهم است که توسط یوهان یواخیم وینکلمان در سال 1764 توصیف شد . [2] هنرهای تجسمی دوره عالی رنسانس با گسترش مبانی کلی فرهنگ رنسانس ، با تأکید مجدد بر سنت کلاسیک، گسترش شبکه‌های حمایتی ، و کاهش تدریجی فرم‌های فیگورال به سبکی که بعداً به آن «مانریسم» نامیده شد، مشخص شد .
الکساندر راونچ در هنر رنسانس عالی و شیوه‌گرایی در رم و ایتالیای مرکزی ، 2007، [3] بیان می‌کند که رنسانس عالی در سال 1490 آغاز شد، در حالی که مرلین استوکستاد در تاریخ هنر ، 2008، بیان می‌کند که در دهه 1490 آغاز شد. [4] فردریک هارت بیان می کند که شام آخر لئوناردو ، که نقاشی آن در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 به پایان رسید، از رنسانس اولیه جدا شد و جهانی را ایجاد کرد که میکل آنژ و رافائل در آن کار می کردند، [5] در حالی که کریستوف لویتپولد فرومل در مقاله خود در سال 2012 با عنوان "برامانت و ریشه های رنسانس عالی" بیان می کند که شام آخر اولین اثر رنسانس عالی است اما اضافه می کند که دوره اوج رنسانس عالی در واقع 1505 تا 1513 بوده است. [6] دیوید پایپر در The Illustrated. تاریخ هنر ، 1991، همچنین شام آخر را نقل می‌کند که این اثر رنسانس عالی را اعلام کرد و یکی از تأثیرگذارترین نقاشی‌های رنسانس عالی بود، اما به طور متناقض بیان می‌کند که رنسانس عالی درست پس از سال 1500 آغاز شد . رنسانس در پایان قرن پانزدهم آغاز شد، [8] در حالی که فرانتس کوگلر، که اولین متن نظرسنجی «مدرن» را نوشت، کتاب راهنمای تاریخ هنر در سال 1841، و هیو آنر و جان فلمینگ در هنرهای تجسمی: یک تاریخ ، 2009، رنسانس عالی در آغاز قرن شانزدهم آغاز شد. [9] [10] یکی دیگر از آثار هنری مهم که در بازه زمانی 1495-1500 خلق شد، پیتا اثر میکل آنژ بود که در کلیسای سنت پیتر ، شهر واتیکان قرار داشت ، که در سال‌های 1498-1499 اجرا شد.
برخلاف بسیاری از مورخان هنر دیگر، مانفرد وردرام، در شاهکارهای هنر غربی ، 2007، در واقع بیان می‌کند که طلوع رنسانس عالی توسط لئوناردو ستایش مغان در سال 1481، که تنها نقاشی زیر آن تکمیل شد، بشارت داده شد. [11]
تا آنجا که به پایان رنسانس عالی مربوط می شود، هارت، فرومل، پایپر، وندروم و وینکلمن همگی بیان می کنند که رنسانس عالی در سال 1520 با مرگ رافائل به پایان رسید. آنر و فلمینگ اظهار داشتند که رنسانس عالی ربع اول قرن شانزدهم بود به این معنی که در سال 1525 به پایان می رسید. در مقابل، لوئیجی لانزی، در تاریخ نقاشی ایتالیایی خود ، 1795-1796، اظهار داشت که با غارت رم در سال 1527 پایان یافت. ، [12] زمانی که چندین هنرمند کشته شدند و بسیاری دیگر از رم پراکنده شدند ، و استوکستاد موافق است. راونچ ادعا می کند که سال 1530 پایان رنسانس عالی در نظر گرفته شده است. هارت اضافه می کند که 1520 تا 1530 یک دوره گذار بین رنسانس عالی و منریسم بود . به طور سنتی، پایان رنسانس عالی در فلورانس با پایان جمهوری فلورانس و آغاز دوک نشین فلورانس در سال 1532 مشخص می شود.
سبک رنسانس عالی در معماری به طور معمول با دوناتو برامانته آغاز می‌شود که تمپیتو در اس. پیترو در مونتوریو در رم در سال 1510 آغاز شد. تمپیتو، نشان‌دهنده احیای کامل معماری یادبود روم باستان است . دیوید واتکین می نویسد که تمپیتو، مانند آثار رافائل در واتیکان (1509-1511)، "تلاشی برای آشتی دادن آرمان های مسیحی و اومانیستی است". [13]
رنسانس عالی نقاشی نقطه اوج ابزارهای بیانی متنوع [14] و پیشرفت‌های گوناگون در تکنیک نقاشی بود، مانند پرسپکتیو خطی ، [15] به تصویر کشیدن واقع‌گرایانه ویژگی‌های فیزیکی [16] و ویژگی‌های روانی [17] و دستکاری نور و تاریکی، از جمله تضاد تن، sfumato (نرم کردن انتقال بین رنگ ها) و chiaroscuro (تضاد بین نور و تاریکی)، [18] در یک سبک واحد [19] که نظم ترکیبی کامل، تعادل و هارمونی را بیان می کند. [20] به طور خاص، بخش‌های منفرد نقاشی رابطه‌ای پیچیده اما متعادل و به خوبی با کل داشتند. [21]
نقاشی رنسانس عالی اوج مطلق نقاشی غربی [22] در نظر گرفته می شود و به تعادل و آشتی، در هماهنگی، موقعیت های هنری متناقض و به ظاهر متقابل متقابل، مانند واقعی در مقابل ایده آل، حرکت در برابر استراحت، آزادی در برابر قانون دست یافت. ، فضا در مقابل صفحه و خط در مقابل رنگ. [23] رنسانس عالی به طور سنتی به عنوان یک انفجار بزرگ از نبوغ خلاق در نظر گرفته می شد، که به دنبال مدلی از تاریخ هنر برای اولین بار توسط جورجیو وازاری فلورانسی پیشنهاد شد .
برخی از محققان مانند استفان فریدبرگ می‌گویند که نقاشی‌های میکل آنژ و رافائل در واتیکان نشان‌دهنده اوج سبک رنسانس عالی در نقاشی است، زیرا مقیاس جاه‌طلبانه این آثار همراه با پیچیدگی ترکیب‌بندی آنها، چهره‌های انسانی را از نزدیک مشاهده می‌کنند. و اشاره‌های نمادین و تزیینی به دوران باستان کلاسیک را می‌توان نماد رنسانس عالی دانست. [24]
حتی نقاشان نسبتاً کوچک آن دوره، مانند فرا بارتولومئو و ماریوتو آلبرتینلی ، آثاری تولید کردند که هنوز به دلیل هماهنگی طراحی و تکنیک آنها مورد تحسین قرار می گیرد. تناسبات دراز و ژست های اغراق آمیز در آثار متأخر میکل آنژ ، آندره آ دل سارتو و کورژیو ، به اصطلاح مانیریسم را به تصویر می کشد ، همانطور که سبک رنسانس بعدی در تاریخ هنر از آن یاد می شود. [ نیازمند منبع ]
حال و هوای آرام و رنگ‌های درخشان نقاشی‌های جورجیونه و تیتیان اولیه نمونه‌ای از سبک رنسانس عالی است که در ونیز انجام می‌شود . از دیگر آثار شناخته شده این دوره می توان به مونالیزا لئوناردو داوینچی و مدرسه آتن اثر رافائل اشاره کرد . نقاشی دیواری رافائل، که در زیر یک طاق قرار گرفته است، یک اثر فاخر از پرسپکتیو، ترکیب بندی و تشخیص است .
در سال‌های اخیر، مورخان هنر، رنسانس عالی را به عنوان جنبشی بر خلاف یک دوره توصیف کرده‌اند، یکی از چندین نگرش تجربی مختلف نسبت به هنر در اواخر قرن پانزدهم و اوایل قرن شانزدهم. این جنبش به گونه‌های مختلف به عنوان محافظه‌کار، [25] به‌عنوان بازتاب نگرش‌های جدید نسبت به زیبایی، [26] فرآیندی عمدی از ترکیب مدل‌های التقاطی، مرتبط با مد در فرهنگ ادبی، [27] و منعکس‌کننده دغدغه‌های جدید با تفسیر و معنا توصیف می‌شود. [28]
مجسمه‌های رنسانس عالی، همانطور که در پیتا اثر میکل آنژ و دیوید نمادین نشان داده شده‌اند ، با تعادل «ایده‌آل» بین سکون و حرکت مشخص می‌شوند. مجسمه‌سازی رنسانس بالا معمولاً توسط مردم و دولت سفارش داده می‌شد، این محبوبیت بیشتر برای مجسمه‌سازی یک شکل هنری گران قیمت است. مجسمه سازی اغلب برای تزئین یا زینت بخشیدن به معماری استفاده می شد، معمولاً در حیاط هایی که دیگران قادر به مطالعه و تحسین آثار هنری سفارش شده بودند. افراد ثروتمند مانند کاردینال ها، حاکمان و بانکداران به احتمال زیاد حامیان خصوصی در کنار خانواده های بسیار ثروتمند بودند. پاپ ژولیوس دوم نیز از هنرمندان بسیاری حمایت می کرد. در دوران رنسانس عالی، مجسمه‌های کوچک در مقیاس کوچک برای حامیان خصوصی ساخته شدند، ساخت مجسمه‌ها و مقبره‌ها نیز در حال توسعه بود. موضوع مربوط به مجسمه سازی بیشتر مذهبی بود، اما همچنین با رشته قابل توجهی از افراد کلاسیک در قالب مجسمه های مقبره و نقاشی و همچنین سقف کلیساها. [ نیازمند منبع ]
