جواهرات (یا جواهرات در انگلیسی آمریکایی ) شامل وسایل تزئینی است که برای زینت شخصی مانند سنجاق ، حلقه ، گردنبند ، گوشواره ، آویز ، دستبند ، و دکمه سرآستین استفاده می شود . جواهرات ممکن است به بدن یا لباس چسبانده شوند. از دیدگاه غربی، این اصطلاح به زیور آلات بادوام محدود می شود ، به عنوان مثال به استثنای گل ها. برای قرن‌های متمادی فلزی مانند طلا که اغلب با سنگهای قیمتی ترکیب می‌شود ، ماده معمولی برای جواهرات بوده است، اما ممکن است از مواد دیگری مانند شیشه، صدف و سایر مواد گیاهی استفاده شود.
جواهرات یکی از قدیمی ترین انواع آثار باستان شناسی است - با مهره های 100000 ساله ساخته شده از صدف های ناساریوس که تصور می شود قدیمی ترین جواهرات شناخته شده باشد. [1] اشکال اساسی جواهرات بین فرهنگ‌ها متفاوت است، اما اغلب بسیار طولانی‌مدت هستند. در فرهنگ های اروپایی رایج ترین اشکال جواهرات ذکر شده در بالا از زمان های قدیم وجود داشته است، در حالی که اشکال دیگر مانند تزئینات بینی یا مچ پا که در فرهنگ های دیگر مهم است، بسیار کمتر رایج است.
جواهرات ممکن است از طیف وسیعی از مواد ساخته شوند. سنگهای قیمتی و مواد مشابه مانند کهربا و مرجان ، فلزات گرانبها ، مهره‌ها و صدف‌ها به‌طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته‌اند و مینا اغلب از اهمیت بالایی برخوردار بوده است. در بیشتر فرهنگ‌ها، جواهرات را می‌توان به‌عنوان یک نماد وضعیت، به دلیل ویژگی‌های مادی، الگوهای آن، یا نمادهای معنی‌دار درک کرد. جواهرات برای تزئین تقریباً تمام اعضای بدن، از سنجاق سر گرفته تا انگشترهای پا ، و حتی جواهرات اندام تناسلی ساخته شده اند . در فرهنگ مدرن اروپایی میزان پوشیدن مردان بالغ در مقایسه با سایر فرهنگ ها و دوره های دیگر فرهنگ اروپایی نسبتاً کم است.
خود کلمه جواهر از کلمه jewel گرفته شده است که از فرانسوی قدیم " jouel " [2] و فراتر از آن به کلمه لاتین " jocale " به معنای اسباب بازی گرفته شده است. در انگلیسی بریتانیایی ، انگلیسی هندی ، انگلیسی نیوزیلندی ، هایبرنو-انگلیسی ، انگلیسی استرالیایی و انگلیسی آفریقای جنوبی به املای jewellery می گویند . در عین حال، املا در انگلیسی آمریکایی جواهرات است . [3] هر دو در انگلیسی کانادایی استفاده می شوند . با این حال جواهرات با اختلاف دو به یک برتری دارند. در فرانسه و چند زبان اروپایی دیگر، اصطلاح مشابه، joaillerie ، ممکن است فلزات تزئین شده از فلزات گرانبها را نیز پوشش دهد، مانند اشیاء هنری و اقلام کلیسا، نه فقط اشیایی که بر روی شخص پوشیده می شود.
انسان ها به دلایل مختلفی از جواهرات استفاده کرده اند:
بیشتر فرهنگ‌های [ کمیت سازی ] در برخی مواقع عادت به نگهداری مقادیر زیادی از ثروت ذخیره‌شده به شکل جواهرات داشته‌اند. فرهنگ های متعددی جهیزیه عروسی را به شکل جواهرات یا جواهرات به عنوان وسیله ای برای نگهداری یا نمایش سکه ها ذخیره می کنند. از طرف دیگر، جواهرات به عنوان ارز یا کالای تجاری برای خرید و فروش استفاده می شود. [6] یک مثال استفاده از مهره های برده است . [7]
بسیاری از اقلام جواهرات، مانند سنجاق‌ها و سگک‌ها ، به‌عنوان اقلام صرفاً کاربردی به وجود آمدند، اما با کاهش نیازهای کاربردی آنها به اقلام تزئینی تبدیل شدند. [8] به طور مشابه، Tiffany & Co. در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، جوهردان‌هایی تولید کردند که به طرز ماهرانه‌ای موادی مانند مینای دندان و فلزات ظریف را با هم ترکیب می‌کردند، که نشان‌دهنده همان مهارتی است که در مجموعه جواهرات آنها دیده می‌شود. این جوهردان ها نه تنها کاربردی بودند بلکه از نظر طراحی هنری نیز بودند. [9] [10]
جواهرات می توانند نمادی از عضویت گروهی (مانند صلیب مسیحی یا ستاره یهودی داوود ) یا موقعیت (مانند زنجیر دفتر ، یا رویه غربی افراد متاهل که حلقه ازدواج می زنند) باشد.
پوشیدن طلسم و مدال های عبادی برای محافظت یا دفع شر در برخی فرهنگ ها رایج است. اینها ممکن است به شکل نمادها (مانند آنخ ) ، سنگ ها، گیاهان، حیوانات، اعضای بدن (مانند خمسه ) یا حروف الفبا (مانند نسخه های تلطیف شده آیه تخت در هنر اسلامی ) باشند. [11]
در ساخت جواهرات، سنگ های قیمتی ، سکه ها ، یا سایر اقلام گرانبها اغلب استفاده می شود و معمولاً در فلزات گرانبها قرار می گیرند . آلیاژهای پلاتین از 900 (90 درصد خالص) تا 950 (95 درصد خالص) متغیر است. نقره مورد استفاده در جواهرات معمولاً نقره استرلینگ یا 92.5٪ نقره خوب است. در جواهرات لباس ، گاهی اوقات از یافته های فولادی ضد زنگ استفاده می شود.
سایر مواد معمول مورد استفاده عبارتند از شیشه ، مانند شیشه ذوب شده یا مینا . چوب ، اغلب کنده کاری شده یا تبدیل شده است. صدف و سایر مواد طبیعی حیوانی مانند استخوان و عاج . خاک رس طبیعی ؛ خاک رس پلیمری ؛ از کنف و سایر ریسمان ها نیز برای ساخت جواهراتی استفاده شده است که حس طبیعی بیشتری دارند. با این حال، هر گونه گنجاندن سرب یا لحیم کاری سرب به دفتر سنجش بریتانیا (بدنی که به جواهرات بریتانیا مهر تایید خود را نشان می دهد ) این حق را می دهد که قطعه را از بین ببرد، با این حال، بسیار نادر است که دفتر سنجش این کار را انجام دهد. .
مهره ها اغلب در جواهرات استفاده می شوند. اینها ممکن است از شیشه، سنگهای قیمتی، فلز، چوب ، صدف، خاک رس و خاک رس پلیمری ساخته شوند . جواهرات مهره دار معمولا شامل گردنبند ، دستبند ، گوشواره ، کمربند و انگشتر می شود . مهره ها ممکن است بزرگ یا کوچک باشند. کوچکترین نوع مهره های مورد استفاده به عنوان دانه دانه شناخته می شود ، این دانه ها برای سبک "بافته" جواهرات مهره ای استفاده می شود. دانه های دانه نیز در تکنیک گلدوزی استفاده می شود که در آن بر روی پشتی پارچه دوخته می شود تا تکه های یقه پهن و دستبندهای مهره ای ایجاد شود. مهره دوزی، یک نوع کار دستی محبوب در دوران ویکتوریا ، در جواهرسازی مدرن از رنسانس لذت می برد . مهره کاری یا منجوق کاری نیز در بسیاری از فرهنگ های آفریقایی و بومی آمریکای شمالی بسیار محبوب است.
نقره‌سازان ، زرگرها و لاپیدری‌ها از روش‌هایی از جمله آهنگری ، ریخته‌گری ، لحیم کاری یا جوشکاری ، برش، کنده کاری و "اتصال سرد" (استفاده از چسب ، منگنه و پرچ برای مونتاژ قطعات) استفاده می‌کنند. [12]
الماس برای اولین بار در هند استخراج شد . [13] پلینی ممکن است آنها را ذکر کرده باشد، اگرچه در مورد ماهیت دقیق سنگی که او از آن به عنوان آداماس یاد می کند بحث هایی وجود دارد . [14] در سال 2005، استرالیا ، بوتسوانا ، روسیه و کانادا در میان منابع اولیه تولید الماس سنگ های قیمتی قرار گرفتند. [15] پیامدهای منفی تجارت الماس در مناطق خاصی وجود دارد. الماس های استخراج شده در طول جنگ های داخلی اخیر در آنگولا ، ساحل عاج ، سیرالئون و سایر کشورها زمانی که در یک منطقه جنگی استخراج می شوند و برای تامین مالی شورش فروخته می شوند، به عنوان الماس خونی برچسب خورده اند . [16]
جواهرات تاج بریتانیا حاوی الماس کولینان ، بخشی از بزرگترین الماس خشن با کیفیت جواهر است که تا به حال یافت شده است (1905)، با 3106.75 قیراط (621.35 گرم).
در حال حاضر در حلقه های نامزدی محبوب است ، این استفاده به ازدواج ماکسیمیلیان اول با مریم بورگوندی در سال 1477 برمی گردد. [17]
یک سبک محبوب یک نفره الماس است که دارای یک الماس بزرگ است که به صورت برجسته نصب شده است. [18] در بازی یک نفره، سه دسته وجود دارد که حلقه را می توان در آنها طبقه بندی کرد: شاخک، قاب و تنظیم کشش. [19]
بسیاری از سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی برای جواهرات استفاده می شود. از جمله آنها عبارتند از:
برخی از سنگ های قیمتی (مانند مروارید، مرجان و کهربا) به عنوان ارگانیک طبقه بندی می شوند، به این معنی که توسط موجودات زنده تولید می شوند. برخی دیگر غیر آلی هستند، به این معنی که آنها به طور کلی از مواد معدنی تشکیل شده و از مواد معدنی ناشی می شوند.
برخی از جواهرات، به عنوان مثال، آمیتیست ، با پیشرفت روش های استخراج و واردات آنها، ارزش کمتری پیدا کرده اند. برخی از جواهرات مصنوعی می توانند به جای جواهرات طبیعی مانند زیرکونیا مکعبی استفاده شوند که می تواند به جای الماس استفاده شود. [20]
برای جواهرات پلاتین ، طلا و نقره ، تکنیک های زیادی برای ایجاد روکش وجود دارد. متداول ترین آنها جلای بالا، ساتن/مات، برس خورده و چکشی هستند. جواهرات با جلا داده شده رایج ترین هستند و به فلز ظاهری بسیار بازتابنده و براق می بخشند. ساتن یا روکش مات درخشندگی و انعکاس جواهرات را کاهش می دهد و معمولاً برای برجسته کردن سنگ های قیمتی مانند الماس استفاده می شود . پرداخت های برس خورده به جواهرات ظاهری بافت می بخشد و با برس زدن یک ماده (شبیه به کاغذ سنباده) روی فلز ایجاد می شود و "ضربه های قلم مو" باقی می ماند. پرداخت های چکشی معمولاً با استفاده از یک چکش فولادی گرد و چکش زدن جواهرات برای ایجاد بافت موج دار ایجاد می شوند .
برخی از جواهرات آبکاری می شوند تا ظاهری براق و منعکس کننده به آن ببخشند یا به رنگ دلخواه برسند. جواهرات نقره استرلینگ ممکن است با یک لایه نازک از نقره 0.999 (فرآیندی که به عنوان چشمک زن شناخته می شود) اندود شوند یا با رودیوم یا طلا روکش شوند. جواهرات لباس فلزی پایه نیز ممکن است با نقره، طلا یا رودیوم روکش شوند تا ظاهری جذاب‌تر داشته باشند.
جواهرات برای نشان دادن وضعیت استفاده شده است. در روم باستان، تنها درجات خاصی می‌توانستند انگشتر بپوشند و [21] بعدها، قوانین اجمالی حکم می‌کرد که چه کسی می‌تواند از چه نوع جواهرات استفاده کند. این نیز بر اساس رتبه شهروندان آن زمان بود.
دستورات فرهنگی نیز نقش بسزایی داشته است. برای مثال، پوشیدن گوشواره توسط مردان غربی در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم زنانه تلقی می شد. اخیراً، نمایش زیورآلات بدن، مانند پیرسینگ ، به نشانه ای از پذیرش تبدیل شده است یا به عنوان نشان شجاعت در برخی گروه ها تلقی می شود، اما در برخی دیگر به طور کامل مردود است. به همین ترتیب، فرهنگ هیپ هاپ اصطلاح عامیانه bling-bling را رایج کرده است ، که به نمایش خودنمایی جواهرات توسط مردان یا زنان اشاره دارد.
برعکس، صنعت جواهرسازی در اوایل قرن بیستم کمپینی را برای رایج کردن حلقه های ازدواج برای مردان راه اندازی کرد که مورد توجه قرار گرفت، و همچنین حلقه های نامزدی برای مردان که چنین نشد، تا آنجا پیش رفت که تاریخ نادرستی ایجاد کرد و ادعا کرد که این عمل ریشه قرون وسطایی داشت در اواسط دهه 1940، 85 درصد از عروسی ها در ایالات متحده دارای مراسم حلقه دوتایی بودند که این رقم در دهه 1920، 15 درصد بود. [22]
برخی از ادیان قوانین یا سنت های خاصی در مورد جواهرات دارند (یا حتی آن را ممنوع می کنند) و بسیاری از ادیان دستوراتی علیه نمایش بیش از حد دارند. به عنوان مثال، اسلام، پوشیدن طلا توسط مردان را حرام می داند . [23] اکثر زیورآلات اسلامی به صورت جهیزیه عروس بود و به طور سنتی نسل به نسل منتقل نمی شد. در عوض، در هنگام مرگ یک زن، آن را در بازار فروختند و بازیافت کردند یا به عابران فروختند. جواهرات اسلامی مربوط به قبل از قرن 19 بنابراین بسیار نادر است. [24]
تاریخچه جواهرات طولانی است و به سالها قبل باز می گردد و در فرهنگ های مختلف کاربردهای متفاوتی دارد. هزاران سال دوام آورده است و بینش های مختلفی را در مورد نحوه عملکرد فرهنگ های باستانی ارائه کرده است.
اولین جواهرات شناخته شده در واقع توسط انسان ها ( هوموساپینس ) نبوده بلکه توسط نئاندرتال های ساکن اروپا ساخته شده است. به طور خاص، مهره‌های سوراخ‌دار ساخته شده از صدف‌های دریایی کوچک مربوط به 115000 سال پیش در Cueva de los Aviones، غاری در امتداد سواحل جنوب شرقی اسپانیا، پیدا شده‌اند. بعداً در کنیا، در Enkapune Ya Muto ، مهره‌های ساخته شده از پوسته تخم شترمرغ سوراخ شده به بیش از 40000 سال پیش برمی‌گردند. در روسیه، دستبند سنگی و انگشتر مرمر را به سن مشابهی نسبت می دهند. [25]
بعدها، انسان‌های مدرن اولیه اروپایی، گردنبندها و دستبندهایی از استخوان، دندان، انواع توت‌ها و سنگ را روی تکه‌های نخ یا رگه‌های حیوانی آویزان می‌کردند ، یا تکه‌هایی از استخوان تراشیده شده را برای محکم کردن لباس‌ها به هم می‌زدند. در برخی موارد، جواهرات دارای قطعات صدفی یا مروارید بودند . یک آویز حکاکی شده تزئین شده ( آویز Star Carr ) متعلق به حدود 11000 سال قبل از میلاد، و تصور می شود که قدیمی ترین هنر میان سنگی در بریتانیا باشد، در سایت Star Carr در شمال یورکشایر در سال 2015 یافت شد . [26] در جنوب روسیه ، دستبندهای کنده کاری شده ساخته شده از عاج ماموت پیدا شده است. ونوس هوله فلس دارای سوراخی در بالای آن است که نشان می‌دهد قرار بود به عنوان آویز از آن استفاده شود .
حدود هفت هزار سال پیش، اولین نشانه از جواهرات مسی دیده شد. [8] در اکتبر 2012، موزه تاریخ باستان در اتریش پایین فاش کرد که گور یک کارگر زن جواهرات را پیدا کرده اند - باستان شناسان را مجبور کرد تا نگاهی تازه به نقش های جنسیتی ماقبل تاریخ داشته باشند، زیرا به نظر می رسید نقش یک زن کارگر فلزی ظریف است. - حرفه ای که قبلاً تصور می شد منحصراً توسط مردان انجام می شود. [27]
اولین نشانه های جواهرسازی در مصر باستان حدود 3000 تا 5000 سال پیش بود. [28] مصریان تجمل، کمیاب بودن و کارایی طلا را بر فلزات دیگر ترجیح می دادند. در مصر پیش از سلسله جواهرات به زودی نماد قدرت سیاسی و مذهبی در جامعه شد. اگرچه در زندگی مصریان ثروتمند آن را می پوشیدند، اما در هنگام مرگ نیز توسط آنها پوشیده می شد و جواهراتی که معمولاً در میان کالاهای قبر قرار می گرفتند .
مصریان در ارتباط با جواهرات طلا از شیشه های رنگی و جواهرات نیمه قیمتی استفاده می کردند. رنگ جواهرات اهمیت داشت. برای مثال رنگ سبز نماد باروری بود. لاجورد و نقره باید از خارج از مرزهای کشور وارد می شد.
طرح های مصری بیشتر در جواهرات فنیقی رایج بود . همچنین، نقوش ترکی باستانی یافت شده در جواهرات ایرانی نشان می دهد که تجارت بین خاورمیانه و اروپا غیرعادی نبوده است. زنان قطعات طلا و نقره‌ای می‌پوشیدند که در مراسم استفاده می‌شد. [28]
جواهرات فرهنگ‌های بربر ، سبکی از جواهرات سنتی است که توسط زنان و دختران در مناطق روستایی منطقه مغرب در شمال آفریقا که ساکنان بومیان بربر هستند (به زبان بربری : Amazigh, Imazighen , pl). به دنبال سنت‌های اجتماعی و فرهنگی طولانی، نقره‌سازان گروه‌های قومی مختلف بربر مراکش، الجزایر و کشورهای همسایه جواهرات پیچیده‌ای را برای زینت دادن زنان خود ساختند که بخشی از هویت قومی آنها را تشکیل می‌داد . جواهرات سنتی بربر معمولاً از نقره ساخته می‌شد و شامل سنجاق‌های استادانه‌ای است که از صفحات و سنجاق‌های مثلثی شکل ( فبولا ) ساخته می‌شد که در اصل به عنوان گیره برای لباس‌ها و همچنین گردنبند، دستبند، گوشواره و موارد مشابه استفاده می‌شد.
نوع عمده دیگر به اصطلاح خمیسا (تلفظ محلی کلمه عربی «خمسه» برای عدد «پنج») است که در زبان بربری ( تمازیت) به آن افوس می گویند . این شکل نشان دهنده پنج انگشت دست است و به طور سنتی هم مسلمانان و هم یهودیان معتقدند که از چشم بد محافظت می کند . [29]
قدیمی ترین جواهرات طلا در جهان مربوط به 4600 سال قبل از میلاد تا 4200 قبل از میلاد است و در اروپا، در محل گورستان وارنا ، نزدیک ساحل دریای سیاه در بلغارستان ، کشف شد . [30] [31] [32]
چندین یافته ماقبل تاریخ بلغارستان کمتر قدیمی در نظر گرفته می شوند - گنجینه های طلایی Hotnitsa، Durankulak ، آثار باستانی از شهرک Kurgan Yunatsite در نزدیکی Pazardzhik ، گنج طلایی Sakar، و همچنین مهره ها و جواهرات طلای یافت شده در شهرک Kurgan Provadia - Solnitsata . "گودال نمک"). با این حال، طلای وارنا اغلب قدیمی ترین نامیده می شود زیرا این گنج بزرگترین و متنوع ترین است. [33]
.jpg/1280px-Headdress_MET_DP226592_(cropped).jpg)
در حدود 5000 سال پیش، جواهرسازی به یک صنعت مهم در شهرهای بین النهرین تبدیل شده بود . مهم‌ترین شواهد باستان‌شناسی از گورستان سلطنتی اور می‌آید ، جایی که صدها مدفن مربوط به 2900 تا 2300 قبل از میلاد کشف شد. مقبره‌هایی مانند مقبره پوابی حاوی آثار باستانی فراوانی از طلا، نقره و سنگهای نیمه قیمتی بود، مانند تاج‌های لاجورد با مجسمه‌های طلا، گردنبندهای یقه‌بندی نزدیک، و سنجاق‌هایی با سر جواهر. در آشور ، مردان و زنان هر دو مقادیر زیادی جواهرات از جمله طلسم ، دستبند مچ پا، گردنبندهای چند رشته ای سنگین و مهرهای استوانه ای می پوشیدند . [34]
جواهرات در بین النهرین معمولاً از ورقه های فلزی نازک ساخته می شدند و با تعداد زیادی سنگ های رنگارنگ (عمدتاً عقیق، لاجورد، کارنلین و جاسپر) ست می شدند. شکل های مورد علاقه شامل برگ ها، مارپیچ ها، مخروط ها و خوشه های انگور بود. جواهرسازان آثاری را هم برای استفاده انسان و هم برای تزیین مجسمه ها و بت ها خلق می کردند. آنها از طیف گسترده ای از تکنیک های پیچیده فلزکاری، مانند کلوزون ، حکاکی ، دانه بندی ریز و فیلیگر استفاده کردند . [35]
سوابق گسترده و دقیق نگهداری شده مربوط به تجارت و ساخت جواهرات نیز در سراسر سایت های باستان شناسی بین النهرین کشف شده است. به عنوان مثال، یک رکورد در آرشیو سلطنتی ماری ، ترکیب اقلام مختلف جواهرات را نشان می دهد:
- 1 گردن بند از مهره های کلسدونی خالدار مسطح شامل: 34 مهره کلسدونی خالدار مسطح، [و] 35 مهره بالدار طلا، در گروه های پنج نفره.
- 1 گردن بند از مهره های کلسدونی خالدار مسطح شامل: 39 مهره کلسدونی خالدار مسطح، [با] 41 مهره فلوت دار در گروهی که دستگاه آویز را تشکیل می دهند.
- 1 گردنبند با مهره های لاجورد گرد شامل: 28 مهره لاجورد گرد، [و] 29 مهره فلوت دار برای قفل آن. [36]
.jpg/1280px-Archaeological_museum,_Athens_(4976534238).jpg)
یونانی ها در سال 1600 قبل از میلاد استفاده از طلا و جواهرات را در جواهرات آغاز کردند، اگرچه مهره هایی به شکل صدف و حیوانات در زمان های گذشته به طور گسترده تولید می شد. در حدود 1500 سال قبل از میلاد، تکنیک های اصلی کار طلا در یونان شامل ریخته گری، پیچاندن میله ها و ساخت سیم بود. [38] بسیاری از این تکنیک های پیچیده در دوره میسنی رایج بود، اما متأسفانه این مهارت در پایان عصر برنز از بین رفت. اشکال و اشکال جواهرات در یونان باستان مانند بازو (قرن 13 قبل از میلاد)، سنجاق (قرن 10 قبل از میلاد) و سنجاق (قرن 7 قبل از میلاد)، از عصر برنز نیز بسیار متفاوت بوده است. انواع دیگر جواهرات شامل تاج گل، گوشواره، گردنبند و دستبند است. نمونه خوبی از کیفیت بالایی که تکنیک‌های طلاکاری در یونان می‌توان به دست آورد، «تاج گل زیتون طلا» (قرن 4 قبل از میلاد) است که از نوع تاج گلی است که به عنوان جایزه برای برندگان در مسابقات ورزشی مانند بازی‌های المپیک ارائه می‌شود. جواهرات مربوط به سالهای 600 تا 475 قبل از میلاد به خوبی در اسناد باستان شناسی نشان داده نشده است، اما پس از جنگ های ایران، مقدار جواهرات دوباره فراوان شد. [39] یکی از انواع طرح های محبوب در این زمان، دستبند تزئین شده با سر مار و حیوانات بود، زیرا این دستبندها به میزان قابل توجهی از فلز استفاده می کردند، نمونه های زیادی از برنز ساخته شده بودند. تا 300 سال قبل از میلاد، یونانیان در ساخت جواهرات رنگی و استفاده از آمتیست ، مروارید و زمرد تسلط یافتند . همچنین اولین نشانه‌های کامئو ظاهر شد، که یونانی‌ها آنها را از ساردونیکس هندی ، یک سنگ عقیق صورتی قهوه‌ای راه راه و کرم ایجاد کردند. جواهرات یونانی اغلب ساده‌تر از سایر فرهنگ‌ها بودند، با طرح‌ها و طرز کار ساده‌تر. با این حال، با گذشت زمان، پیچیدگی طرح ها افزایش یافت و به زودی از مواد مختلف استفاده شد.
جواهرات در یونان به سختی پوشیده می شد و بیشتر برای حضور در جمع یا در مناسبت های خاص استفاده می شد. اغلب به عنوان هدیه داده می شد و عمدتاً توسط زنان برای نشان دادن ثروت، موقعیت اجتماعی و زیبایی خود می پوشیدند. جواهرات غالباً قرار بود از صاحبش در برابر " چشم بد " محافظت کند یا به صاحبش قدرت های ماوراء طبیعی بدهد ، در حالی که دیگران نمادی مذهبی داشتند. قطعات قدیمی جواهراتی که پیدا شده است به خدایان تقدیم شده است.
آنها دو سبک قطعه کار کردند: قطعات ریخته گری و قطعات چکش کاری شده از ورق فلز. قطعات کمتری از جواهرات ریخته‌گری شده به دست آمده است. با ریختن فلز روی دو قالب سنگی یا سفالی ساخته می شد. سپس دو نیمه به هم متصل شدند و موم و به دنبال آن فلز مذاب در مرکز قرار داده شد. این تکنیک از اواخر عصر برنز به کار گرفته شده بود . رایج‌ترین شکل جواهرات، نوع ورق چکشی بود. ورق های فلزی به ضخامت چکش خورده و سپس به هم لحیم می شوند. داخل دو ورق با موم یا مایع دیگری پر می شود تا کار فلز حفظ شود. سپس از تکنیک های مختلف مانند استفاده از مهر یا حکاکی برای ایجاد نقوش بر روی جواهرات استفاده شد. سپس ممکن است جواهرات به حفره ها اضافه شود یا شیشه در حفره های ویژه روی سطح ریخته شود.
یونانی ها بسیاری از طرح های خود را از ریشه های بیرونی، مانند آسیا، زمانی که اسکندر مقدونی بخشی از آن را فتح کرد، گرفتند. در طراحی های قبلی، سایر تأثیرات اروپایی نیز قابل تشخیص است. زمانی که حکومت روم به یونان رسید، هیچ تغییری در طرح جواهرات مشاهده نشد. با این حال، تا سال 27 قبل از میلاد، طرح های یونانی به شدت تحت تأثیر فرهنگ رومی قرار گرفت. این بدان معنا نیست که طراحی بومی رشد نکرده است. تعداد زیادی آویز پروانه ای پلی کروم بر روی زنجیر دم روباهی نقره ای، متعلق به قرن اول، در نزدیکی اولبیا یافت شده است که تنها یک نمونه از آن در هر جای دیگری یافت شده است. [40]
گورگون ها، انارها، بلوط ها، گل های نیلوفر آبی و نخل ها نشانه بارز نفوذ یونانی در جواهرات اتروسکی بودند. مدل سازی سرها، که یک روش معمول از دوره شدید یونان بود، تکنیکی بود که در سراسر قلمرو اتروسک گسترش یافت. شواهد واضح‌تر از تأثیرات جدید، شکلی است که در عصر شرق‌گرایی معرفی شد: «بولا». ظرف گلابی شکل که برای نگهداری عطر استفاده می شود. سطح آن معمولاً با مجسمه های نمادین و حکاکی شده تزئین می شد.
بسیاری از جواهرات یافت شده توسط اتروسک ها پوشیده نشده بودند ، بلکه برای همراهی آنها در جهان پس از آن ساخته شده بودند. بیشتر، اگر نگوییم همه، تکنیک های زرگران اتروسکی توسط آنها اختراع نشده است، زیرا قدمت آنها به هزاره سوم قبل از میلاد می رسد.
,_%C2%AB_L'Apoth%C3%A9ose_de_Germanicus_%C2%BB.JPG/1280px-Louvre-Lens_-_L'Europe_de_Rubens_-_026_-_Le_Grand_Cam%C3%A9e_de_France_(Gemma_Tiberiana),_%C2%AB_L'Apoth%C3%A9ose_de_Germanicus_%C2%BB.JPG)
اگرچه جواهرات در زمان های گذشته بسیار متنوع بود، به ویژه در میان قبایل بربر مانند سلت ها ، زمانی که رومیان بیشتر اروپا را فتح کردند، جواهرات با توسعه طرح های رومی توسط گروه های کوچکتر تغییر یافت . متداول ترین مصنوع روم اولیه سنجاق بود که برای محکم کردن لباس ها به هم استفاده می شد. رومی ها طیف متنوعی از مواد را برای جواهرات خود از منابع گسترده خود در سراسر قاره استفاده می کردند. اگرچه از طلا استفاده می کردند، اما گاهی از برنز یا استخوان و در زمان های پیشین از مهره های شیشه ای و مروارید استفاده می کردند. از 2000 سال پیش، آنها یاقوت کبود سریلانکا و الماس هندی را وارد کردند و از زمرد و کهربا در جواهرات خود استفاده کردند. در انگلستان تحت فرمانروایی روم ، چوب فسیل شده به نام جت از شمال انگلستان اغلب در قطعات جواهرات حک می شد. ایتالیایی‌های اولیه با طلای خام کار می‌کردند و بند، گردنبند، گوشواره و دستبند درست می‌کردند. آنها همچنین آویزهای بزرگتری تولید کردند که می توانستند با عطر پر شوند .
مانند یونانیان، اغلب هدف از جواهرات رومی دفع "چشم بد" داده شده توسط افراد دیگر بود. اگرچه زنان مجموعه وسیعی از جواهرات را می پوشیدند، اما مردان اغلب فقط از انگشتر استفاده می کردند . اگرچه از آنها انتظار می رفت که حداقل یک حلقه بپوشند، برخی از مردان رومی در هر انگشت خود حلقه ای می انداختند، در حالی که برخی دیگر هیچ حلقه ای نداشتند. مردان و زنان رومی حلقه‌هایی با نگینی حکاکی شده بر روی آن می‌گذاشتند که با موم برای مهر و موم کردن اسناد استفاده می‌شد، این روش تا قرون وسطی ادامه داشت ، زمانی که پادشاهان و اشراف زادگان از همین روش استفاده می‌کردند. پس از سقوط امپراتوری روم، طرح های جواهرات توسط کشورها و قبایل همسایه جذب شد. [28]
,_V-VI_sec_ca._01_collier.JPG/1280px-Officina_costantinopolitana,_tesoro_di_asyut_(egitto),_V-VI_sec_ca._01_collier.JPG)
اروپای پس از روم به توسعه مهارت های جواهرسازی ادامه داد. به ویژه سلت ها و مرووینگ ها به دلیل جواهرات خود که از نظر کیفیت با امپراتوری بیزانس مطابقت داشت یا بیشتر از آن بود، مورد توجه قرار گرفتند . بست های لباس، تعویذ، و تا حدی انگشترهای مهر ، رایج ترین مصنوعاتی هستند که ما می شناسیم. یک نمونه بارز سلتیک سنجاق تارا است . [43] تورک در سراسر اروپا به عنوان نمادی از موقعیت و قدرت رایج بود . در قرن هشتم، تسلیحات جواهرسازی برای مردان رایج بود، در حالی که به نظر می‌رسید جواهرات دیگر (به استثنای حلقه‌های مهر) به قلمرو زنان تبدیل شد. اثاثیه قبرهای یافت شده در تدفین قرن 6 تا 7 در نزدیکی Chalon-sur-Saône گویا است. دختر جوانی را با 2 عدد نازک نقره ، یک گردنبند (سکه دار)، دستبند، گوشواره طلا، یک جفت سنجاق مو، شانه و سگک دفن کردند. [44] سلت‌ها در الگوها و طرح‌های پیوسته تخصص داشتند، در حالی که طرح‌های مرووینگ بیشتر به‌خاطر شکل‌های تلطیف شده حیوانات شناخته می‌شوند. [45] آنها تنها گروه هایی نبودند که به خاطر کار با کیفیت بالا شناخته می شدند. به کار ویزیگوت‌ها که در اینجا نشان داده شده است توجه کنید، و اشیاء تزئینی متعددی که در دفن کشتی آنگلوساکسون در ساتون هو سافولک ، انگلستان یافت شده‌اند ، نمونه‌ای به‌ویژه شناخته شده هستند. [28] در این قاره، کلوزون و گارنت شاید روش اصلی و سنگ قیمتی آن دوره بودند. در قرن پانزدهم، انواع جواهرات انگلیسی، مانند مهره های طلایی و انگشترهای نیلو، برجسته شدند. این قطعات اغلب با پیکره های کوچک قدیسان و الگوهای پیچیده گل آراسته می شدند، که در کاردستی با طرح های قاره ای رقابت می کردند. [46]
جانشین شرقی امپراتوری روم، امپراتوری بیزانس ، بسیاری از روش های رومیان را ادامه داد، اگرچه مضامین مذهبی غالب شدند. با این حال، بر خلاف رومی ها، فرانک ها و سلت ها، بیزانس به جای طلای جامد از ورق طلای سبک وزن استفاده می کرد و تأکید بیشتری بر سنگ ها و جواهرات بود. همانطور که در غرب، جواهرات بیزانسی توسط زنان ثروتمندتر پوشیده می شد و جواهرات مردانه ظاهرا محدود به حلقه های امضا بود. جواهرات زنانه دارای ویژگی هایی مانند کلت هایی بود که سربند را تزئین می کرد . مانند سایر فرهنگ های معاصر، جواهرات معمولاً با صاحب خود دفن می شدند. [47]
رنسانس و اکتشاف هر دو تأثیر قابل توجهی بر توسعه جواهرات در اروپا داشتند . در قرن هفدهم، افزایش اکتشاف و تجارت منجر به افزایش دسترسی به انواع سنگ های قیمتی و همچنین قرار گرفتن در معرض هنر فرهنگ های دیگر شد. در حالی که پیش از این کار طلا و فلزات گرانبها در خط مقدم جواهرات قرار داشت، این دوره شاهد تسلط فزاینده ای بر سنگ های قیمتی و تنظیمات آنها بود. نمونه ای از آن Cheapside Hoard است ، موجودی جواهرفروشی که در طول دوره مشترک المنافع در لندن پنهان شده بود و تا سال 1912 دوباره یافت نشد. حاوی زمرد کلمبیایی ، توپاز ، آمازونیت از برزیل، اسپینل ، یولیت ، و کریزوبریل از سریلانکا، یاقوت بود. از هند، لاجورد افغانی ، فیروزه ایرانی ، پریدوت دریای سرخ ، و همچنین عقیق ، گارنت و آمتیست بوهمیایی و مجارستانی . سنگهای بزرگ اغلب در قاب‌های جعبه‌ای روی حلقه‌های میناکاری شده قرار می‌گرفتند. [48] قابل توجه در میان بازرگانان آن دوره ژان باپتیست تاورنیه بود که سنگ پیش ساز الماس امید را در دهه 1660 به فرانسه آورد.
هنگامی که ناپلئون بناپارت در سال 1804 به عنوان امپراتور فرانسه تاج گذاری کرد، سبک و عظمت جواهرات و مد را در فرانسه احیا کرد. در دوران حکومت ناپلئون، جواهرسازان، جواهرات ، مجموعه هایی از جواهرات مشابه، مانند تاج الماس ، گوشواره های الماس ، حلقه های الماس، سنجاق سینه الماس و گردنبند الماس را معرفی کردند. هر دو همسر ناپلئون ست های زیبایی از این قبیل داشتند و مرتباً آن ها را می پوشیدند. یکی دیگر از روند مد که توسط ناپلئون احیا شد، کامئو بود . بلافاصله پس از اینکه تاج تزئین شده او دیده شد، کمئوها بسیار مورد توجه قرار گرفتند. در این دوره همچنین مراحل اولیه جواهرات لباس ، با مهره‌های شیشه‌ای پوشیده شده از فلس ماهی به جای مروارید یا کامئوهای صدف حلزونی به جای کامئوهای سنگی، مشاهده شد. اصطلاحات جدیدی برای متمایز ساختن هنرها ابداع شد: جواهرفروشانی که در مواد ارزان‌تر کار می‌کردند، بیژوتر نامیده می‌شدند، در حالی که جواهرچیانی که با مواد گران قیمت کار می‌کردند، جوایلیر نامیده می‌شدند که تا به امروز ادامه دارد.
از اواخر قرن هجدهم، رمانتیسم تأثیر عمیقی بر توسعه جواهرات غربی گذاشت. شاید مهم ترین تأثیرات، شیفتگی مردم به گنجینه های کشف شده از طریق تولد باستان شناسی مدرن و شیفتگی به هنر قرون وسطی و رنسانس بود. تغییر شرایط اجتماعی و شروع انقلاب صنعتی همچنین منجر به رشد طبقه متوسطی شد که خواهان و توان خرید جواهرات بودند. در نتیجه، استفاده از فرآیندهای صنعتی، آلیاژهای ارزان‌تر و جایگزین‌های سنگ منجر به توسعه جواهرات خمیری یا لباس شد . با این حال، زرگران برجسته همچنان به شکوفایی خود ادامه دادند، زیرا مشتریان ثروتمندتر تلاش می کردند تا اطمینان حاصل کنند که آنچه می پوشند هنوز از جواهرات توده ها جدا است، نه تنها از طریق استفاده از فلزات و سنگ های گرانبها، بلکه با کارهای هنری و فنی برتر. یکی از این هنرمندان زرگر فرانسوی فرانسوا دزیره فرومن موریس بود . مقوله منحصر به فرد این دوره و کاملاً مناسب با فلسفه رمانتیسم، جواهرات عزاداری بود. منشأ آن در انگلستان بود، جایی که ملکه ویکتوریا پس از مرگ شاهزاده آلبرت اغلب با جواهرات جت دیده می‌شد و به صاحب آن اجازه می‌داد تا به پوشیدن جواهرات ادامه دهد و در هنگام مرگ یکی از عزیزانش ابراز سوگواری کند. [49]
در ایالات متحده، در این دوره در سال 1837 شرکت Tiffany & Co توسط چارلز لوئیس تیفانی تأسیس شد . تیفانی ایالات متحده را از نظر جواهرات در نقشه جهان قرار داد و به شهرت رسید و با ایجاد کمیسیون های خیره کننده برای افرادی مانند همسر آبراهام لینکلن به شهرت رسید . بعدها به عنوان صحنه فیلم صبحانه در تیفانی شهرت عمومی پیدا کرد . در فرانسه، پیر کارتیه Cartier SA را در سال 1847 تأسیس کرد ، در حالی که سال 1884 شاهد تأسیس Bulgari در ایتالیا بود. استودیوی تولید مدرن متولد شده بود و یک قدم از سلطه پیشین صنعتگران و حامیان فردی فاصله داشت .
این دوره همچنین شاهد اولین همکاری عمده شرق و غرب بود. همکاری در Pforzheim بین هنرمندان آلمانی و ژاپنی منجر به ایجاد پلاک های Shakudō در قاب های فیلیگر توسط شرکت Stoeffler در سال 1885 شد. [50] شاید فینال بزرگ - و گذار مناسب به دوره بعدی - خلاقیت استادانه هنرمند روسی پیتر کارل فابرژ بود که برای دربار امپراتوری روسیه کار می کرد، که تخم مرغ ها و جواهرات فابرژه او هنوز به عنوان نمونه ای از هنر زرگری
بسیاری از مدهای عجیب و غریب در قرن هجدهم عجیب و غریب معرفی شدند. کامئوهایی که در ارتباط با جواهرات به کار می رفت، زیورآلات جذاب همراه با بسیاری از اشیاء کوچک مانند سنجاق، گوشواره و سنجاق روسری بود. برخی از گردنبندها از چند تکه به هم وصل شده با زنجیر طلا و دستبندهایی نیز گاه متناسب با گردنبند و سنجاق ساخته می شد. در پایان قرن، جواهراتی با فولاد برش خورده با کریستال های بزرگ مخلوط شده توسط یک انگلیسی به نام متیو بولتون از بیرمنگام معرفی شد. [51]
در دهه 1890، جواهرسازان شروع به کشف پتانسیل سبک آرت نوو رو به رشد و سبک مرتبط نزدیک آلمانی Jugendstil ، جنبش هنرها و صنایع بریتانیا (و تا حدی آمریکایی) ، مدرنیسم کاتالان ، Sezession اتریش-مجارستان ، "آزادی" ایتالیایی و غیره کردند. .
جواهرات Art Nouveau ویژگی‌های متمایز زیادی از جمله تمرکز بر فرم زنانه و تأکید بر رنگ را در بر می‌گیرد، که معمولاً از طریق استفاده از تکنیک‌های میناکاری از جمله باس‌تایل، شامپلو، کلوزونه و plique-à-jour ارائه می‌شود . نقوش شامل ارکیده، زنبق، پانسی، انگور، قو، طاووس، مار، سنجاقک، موجودات اساطیری، و شبح زنانه بود.
رنه لالیک که برای فروشگاه ساموئل بینگ در پاریس کار می کرد ، توسط معاصران به عنوان یک چهره برجسته در این روند شناخته شد. مستعمره هنرمندان دارمشتات و وینر ورکستات شاید مهم‌ترین ورودی را به این روند ارائه کردند، در حالی که در دانمارک، گئورگ جنسن ، اگرچه بیشتر به خاطر ظروف نقره‌ای خود شناخته می‌شود ، اما قطعات مهمی را نیز ارائه کرد. در انگلستان، لیبرتی و شرکت ، (به ویژه از طریق طرح‌های سیمریک آرچیبالد ناکس ) و جنبش هنر و صنایع دستی بریتانیا چارلز رابرت اشبی، طرح‌های کمی خطی‌تر اما همچنان مشخصه را ارائه کردند. سبک جدید تمرکز هنر جواهرساز را از چیدمان سنگ ها به طراحی هنری خود قطعه منتقل کرد. طرح سنجاقک لالیک یکی از بهترین نمونه ها در این زمینه است. میناها نقش زیادی در تکنیک داشتند، در حالی که خطوط ارگانیک سینوسی قابل تشخیص ترین ویژگی طراحی هستند.
پایان جنگ جهانی اول یک بار دیگر نگرش های عمومی را تغییر داد و سبک هوشیارتر شکل گرفت. [52]
.jpg/1280px-Cartier_paris,_braccialetto,_1937,_platino,_oro_bianco,_argento,_diamanti,_lapislazzuli,_turchesi_(ginevra,_coll._cartier).jpg)
تنش‌های سیاسی فزاینده، پیامدهای جنگ و واکنش در برابر انحطاط تصور شده در قرن بیستم منجر به شکل‌های ساده‌تر، همراه با تولید مؤثرتر برای تولید انبوه جواهرات با کیفیت بالا شد. این سبک با پوشش دوره دهه 1920 و 1930 به عنوان آرت دکو شناخته شده است . والتر گروپیوس و جنبش آلمانی باهاوس ، با فلسفه خود مبنی بر «عدم موانع بین هنرمندان و صنعتگران» به فرم‌های جالب و سبکی ساده‌شده منجر شدند. مواد مدرن نیز معرفی شدند: پلاستیک و آلومینیوم برای اولین بار در جواهرات مورد استفاده قرار گرفتند، و قابل توجه آویزهای کرومی استاد باهاوس روسی الاصل Naum Slutzky است . تسلط فنی به اندازه خود ماده ارزشمند شد. در غرب، این دوره شاهد اختراع مجدد دانه بندی توسط الیزابت ترسکوف آلمانی بود، اگرچه توسعه اختراع مجدد تا دهه 1990 ادامه داشت. این بر اساس اشکال اساسی است.
در آسیا، شبه قاره هند طولانی‌ترین میراث مستمر جواهرسازی را در همه جا دارد، آسیا اولین جایی بود که این جواهرات در تعداد زیادی برای خانواده سلطنتی [53] با سابقه بیش از 5000 سال ساخته شد. [54] یکی از اولین کسانی که جواهرسازی را آغاز کردند مردمان تمدن دره سند بودند ، در جایی که اکنون عمدتاً پاکستان امروزی و بخشی از شمال و غرب هند است. جواهرات اولیه در چین تقریباً در همان دوره شروع شد، اما با گسترش بودیسم در حدود 2000 سال پیش رواج یافت.
چینی ها بیشتر از طلا در جواهرات خود از نقره استفاده می کردند. پرهای شاه ماهی آبی روی جواهرات اولیه چینی گره خوردند و بعداً نگین های آبی و شیشه در طرح ها گنجانده شد. با این حال، یشم بر هر سنگ دیگری ترجیح داده می شد. چینی ها یشم را به دلیل ویژگی های انسانی مانند سختی، دوام و زیبایی که برای آن قائل بودند مورد احترام قرار می دادند. [8] اولین قطعات یشم بسیار ساده بودند، اما با گذشت زمان، طرح‌های پیچیده‌تر تکامل یافتند. حلقه‌های یشم متعلق به قرن‌های چهارم و هفتم قبل از میلاد، شواهدی از کار با دستگاه فرز مرکب ، صدها سال قبل از اولین ذکر چنین تجهیزاتی در غرب، نشان می‌دهند. [55]
در چین غیر معمول ترین جواهرات گوشواره است که نه مردان و نه زنان از آن استفاده می کردند. [56] در دوران مدرن، گوشواره‌ها هنوز از نظر فرهنگی برای مردان در چین تابو محسوب می‌شوند – در واقع، در سال 2019، سرویس پخش ویدیوی چینی iQiyi شروع به محو کردن گوش‌های بازیگران مردی که گوشواره به سر داشتند، کرد. طلسم ها معمولاً با نماد چینی یا اژدها رایج بودند . اژدها، نمادهای چینی و ققنوس اغلب بر روی طرح های جواهرات به تصویر کشیده می شدند.
چینی ها اغلب جواهرات خود را در قبرهای خود قرار می دادند. بیشتر قبرهای چینی که توسط باستان شناسان کشف شده اند حاوی جواهرات تزئینی هستند. [57]
شبه قاره هند دارای تاریخچه طولانی جواهرات است که برای بیش از 5000 تا 8000 سال تغییرات مختلفی را از طریق نفوذ فرهنگی و سیاست پشت سر گذاشته است. از آنجا که هند ذخایر فراوانی از فلزات و جواهرات گرانبها داشت، از طریق صادرات و مبادله با سایر کشورها از نظر مالی رونق یافت. در حالی که سنت‌های اروپایی به شدت تحت تأثیر امپراتوری‌های رو به زوال و زوال بود، هند به مدت 5000 سال از پیشرفت مداوم اشکال هنری برخوردار بود. [54] یکی از اولین کسانی که جواهرسازی را آغاز کردند مردمان تمدن دره سند بودند . تا سال 1500 قبل از میلاد، مردم دره سند گوشواره‌ها و گردنبندهای طلا، گردنبندهای مهرهای و النگوهای فلزی می‌سازند . قبل از سال 2100 قبل از میلاد، قبل از دوره ای که فلزات به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفتند، بزرگترین تجارت جواهرات در منطقه دره سند تجارت مهره بود . مهره ها در دره سند با استفاده از تکنیک های ساده ساخته می شدند. ابتدا، یک مهره‌ساز به یک سنگ خشن نیاز دارد که از یک تاجر سنگ شرقی خریداری می‌شود. سپس سنگ را در کوره ای داغ قرار می دهند تا زمانی که به رنگ قرمز تیره در بیاید، رنگی که برای مردم دره سند بسیار ارزشمند است، گرم می شود. سپس سنگ قرمز به اندازه مناسب تراشیده می شود و با مته های ابتدایی سوراخی از آن ایجاد می شود. سپس مهره ها جلا داده شدند. برخی از مهره ها نیز با طرح هایی نقاشی شده بودند. این شکل هنری اغلب از طریق خانواده منتقل می شد. بچه های سازندگان مهره اغلب از سنین پایین یاد گرفتند که چگونه مهره کار کنند. هر سنگ دارای ویژگی های مربوط به هندوئیسم بود.
جواهرات در تمدن دره سند عمدتاً توسط زنان پوشیده می شد که دستبندهای گلی یا صدفی متعددی را روی مچ دست خود می بستند. آنها اغلب به شکل دونات و رنگ مشکی بودند. با گذشت زمان، النگوهای سفالی برای داشتن النگوهای بادوام تر کنار گذاشته شدند. در هند امروزی ، النگوها از فلز یا شیشه ساخته می شوند. [58] دیگر قطعاتی که زنان اغلب می پوشیدند نوارهای نازکی از طلا بود که روی پیشانی، گوشواره، سنجاق های بدوی، چوکرها و حلقه های طلا استفاده می شد. اگرچه زنان بیشتر از همه جواهرات می پوشیدند، اما برخی از مردان در دره سند مهره می پوشیدند. دانه های کوچک را اغلب برای قرار دادن در موهای مردانه و زنانه می ساختند. طول مهره ها حدود یک میلی متر بود.
یک اسکلت زن (که در حال حاضر در موزه ملی، دهلی نو، هند به نمایش گذاشته شده است) یک النگو (دستبند) کارلینین را در دست چپ خود می بندد. کادا نوع خاصی از دستبند است و در فرهنگ هندی بسیار محبوب است. آنها نماد حیواناتی مانند طاووس، فیل و غیره هستند [59]
طبق اعتقاد هندوها، طلا و نقره جزو فلزات مقدس محسوب می شوند. طلا نمادی از خورشید گرم است، در حالی که نقره نشانگر ماه خنک است. هر دو از فلزات اساسی جواهرات هندی هستند. طلای خالص با گذشت زمان اکسید نمی شود و خورده نمی شود، به همین دلیل است که سنت هندو طلا را با جاودانگی مرتبط می داند. تصاویر طلایی اغلب در ادبیات هند باستان دیده می شود. در باور هندوهای ودایی درباره آفرینش کیهانی، منبع حیات فیزیکی و معنوی انسان از رحم طلایی (hiranyagarbha) یا تخمک (hiranyanda)، استعاره ای از خورشید، که نور آن از آب های اولیه طلوع می کند، سرچشمه گرفته و از آن تکامل یافته است. [60]
جواهرات در میان خانواده سلطنتی هند جایگاه بسیار خوبی داشتند. آنقدر قدرتمند بود که آنها قوانینی را وضع کردند و پوشیدن جواهرات را به حق امتیاز محدود کردند. فقط خانواده سلطنتی و چند نفر دیگر که به آنها اجازه داده بودند می توانستند زیورآلات طلا را روی پای خود بپوشند. این معمولاً شکستن قدردانی از فلزات مقدس در نظر گرفته می شود. با وجود اینکه اکثریت جمعیت هند جواهرات می پوشیدند، مهاراجه ها و افراد خانواده سلطنتی ارتباط عمیق تری با جواهرات داشتند. نقش مهاراجه آنقدر مهم بود که فیلسوفان هندو او را به عنوان محوری برای کار روان جهان معرفی کردند. او را موجودی الهی، خدایی در قالب انسانی می‌دانستند که وظیفه‌اش حفظ و حراست از دارما، نظم اخلاقی جهان بود. [61] بزرگترین سفارش به کارتیه در سال 1925 توسط خانواده سلطنتی هند ، مهاراجه پاتیالا ، برای گردنبند Patiala و سایر جواهرات به ارزش 1000 میلیون روپیه (معادل 210 میلیارد روپیه ، 2.6 میلیارد دلار آمریکا یا 2.6 میلیارد یورو) انجام شد. 2023). [62]
ناواراتنا (نه جواهر) جواهری قدرتمند است که اغلب توسط مهاراجه (امپراتور) استفاده می شود. این یک حرز است که از الماس، مروارید، یاقوت، یاقوت کبود، زمرد، توپاز، چشم گربه ای، مرجان و سنبل (زیرکون قرمز) تشکیل شده است. هر یک از این سنگ ها با یک خدای آسمانی مرتبط است، که نمایانگر کلیت جهان هندو است، زمانی که هر نه جواهر با هم باشند. الماس قوی ترین جواهر در بین این 9 سنگ است. برش های مختلفی برای سنگ قیمتی وجود داشت. پادشاهان هند سنگ های قیمتی را به طور خصوصی از فروشندگان خریدند. مهاراجه و سایر اعضای خانواده سلطنتی برای گوهر به عنوان خدای هندو ارزش قائل هستند. آنها جواهرات را با افرادی که با آنها بسیار نزدیک بودند، به ویژه اعضای خانواده سلطنتی و سایر متحدان صمیمی رد و بدل کردند.
هند اولین کشوری بود که الماس استخراج کرد و قدمت برخی از معادن به 296 سال قبل از میلاد برمی گردد. هند الماس ها را معامله کرد و به ویژگی های ارزشمند آنها پی برد. از لحاظ تاریخی، الماس ها برای حفظ یا بازپس گیری لطف از دست رفته یک عاشق یا حاکم، به عنوان نمادی از ادای احترام، یا به عنوان بیان وفاداری در ازای امتیازات و حمایت داده می شده است. امپراطوران و پادشاهان مغول از الماس ها به عنوان وسیله ای برای اطمینان از جاودانگی خود با حک شدن نام و القاب دنیوی بر روی آنها استفاده می کردند. علاوه بر این، نقشی محوری در رویدادهای اجتماعی، سیاسی، اقتصادی و مذهبی هند داشته و دارد، همانطور که اغلب در جاهای دیگر انجام داده است. در تاریخ هند، الماس برای به دست آوردن تجهیزات نظامی، تأمین مالی جنگ، برانگیختن انقلاب‌ها و وسوسه‌های فرار استفاده شده است. آنها در کناره گیری یا بریده شدن سر قدرت ها نقش داشته اند. آنها برای قتل نماینده قدرت سلطه با بستن غذای او با الماس خرد شده استفاده شده اند. الماس های هندی به عنوان امنیت برای تامین مالی وام های کلان مورد نیاز برای حمایت از رژیم های متزلزل از نظر سیاسی یا اقتصادی استفاده شده است. قهرمانان نظامی پیروز با جوایز الماس تجلیل شده اند و همچنین به عنوان باج برای رهایی از زندان یا آدم ربایی مورد استفاده قرار گرفته اند. [63]
امروزه از طرح ها و سنت های جواهرات زیادی استفاده می شود و جواهرات در مراسم و عروسی های هندی رایج است . [57] برای بسیاری از هندی‌ها، به‌ویژه آنهایی که پیرو ادیان هندو یا جین هستند، جواهرات عروس به عنوان streedhan شناخته می‌شوند و به عنوان ثروت شخصی فقط برای عروس عمل می‌کنند، به عنوان نوعی امنیت مالی. به همین دلیل، این جواهرات، به ویژه در فلزات مقدس طلا و نقره، اهمیت فرهنگی زیادی برای عروس هندی دارد. جواهرات بر روی بازوها و دست ها، گوش ها، گردن، موها، سر، پاها، انگشتان پا و کمر پوشیده می شود تا به عروس برکت دهد. [64]
ساخت جواهرات در قاره آمریکا با ورود سرخپوستان سرخ پوستان بیش از 15000 سال پیش آغاز شد. این جواهرات از سنگ، صدف، استخوان و سایر مواد فاسد شدنی ساخته شده است. قاره آمریکا خانه 2 مهد تمدن است : در آند و میانآمریکا . فرهنگ ها در این مناطق روش های پیچیده تری را برای خلق جواهرات توسعه دادند. رشته کوه آند خاستگاه متالورژی گرم کار در قاره آمریکا است و در نتیجه این منطقه طولانی ترین سابقه کار در موادی مانند نقره، پلاتین و طلا را دارد. متالورژی در میان آمریکا در دوران کلاسیک پایانه آغاز شد، که احتمالاً از تجارت مستقیم دریایی با فرهنگ‌های آند حاصل شده است. در نتیجه، فرهنگ‌های میان‌آمریکایی غربی، مانند تاراسکان‌ها و میکستک‌ها ، استفاده پیچیده‌تری از این فناوری داشتند.
با فرهنگ موچه ، طلاکاری رونق گرفت. این قطعات دیگر فلزکاری ساده نیستند، اما اکنون نمونه های استادانه ای از جواهرات هستند. قطعات در طراحی خود پیچیده هستند و دارای منبت هایی از فیروزه، مادر مروارید، پوسته اسپوندیلوس و آمتیست هستند. زیور آلات بینی و گوش، بشقاب های سینه، ظروف کوچک و سوت ها از شاهکارهای فرهنگ باستانی پرو محسوب می شوند. [65] یک نمونه قابل توجه از متالورژی آند، کار فرهنگ های آند شمالی با پلاتین است که نقطه ذوب بسیار بالاتری نسبت به سایر فلزات گرانبها دارد. تنها چند نمونه شناخته شده از پلاتین سرد کار شده در دنیای قدیم وجود دارد و هیچ نمونه شناخته شده ای که عمداً گرم کار شده است (پلاتین به عنوان یک عنصر جداگانه شناسایی نشد و اجزای کوچکی در برخی از طلاکاری ها ظاهر شد). با این حال، در دنیای جدید، برخی از فرهنگ‌های آند، پلاتین را به عنوان یک فلز جداگانه می‌شناختند و می‌توانستند آن را در جواهرات ترکیب کنند، مثلاً از طریق تف جوشی آن با طلا. [66]
در میان آزتک‌های پس از کلاسیک متأخر، فقط اشراف از جواهرات طلا استفاده می‌کردند، زیرا رتبه، قدرت و ثروت آنها را نشان می‌داد. بخش بزرگی از جواهرات "طلای آزتک" توسط صنعتگران Mixtec ساخته شده است. میکستک‌ها به‌ویژه به‌خاطر کار طلایی‌شان معروف بودند و جواهرات طلا بخشی از ادای احترامی بود که سیاست‌های Mixtec به آزتک‌ها می‌دادند. به طور کلی، هر چه یک نجیب آزتک جواهرات بیشتری می پوشید، جایگاه یا اعتبار او بالاتر می رفت. برای مثال، امپراتور و کاهنان اعظمش هنگام حضور در عموم تقریباً به طور کامل پوشیده از جواهرات هستند. اگرچه طلا رایج ترین و محبوب ترین ماده مورد استفاده در جواهرات آزتک ها بود، یشم ، فیروزه و برخی پرها با ارزش تر به حساب می آمدند. [67] آزتک ها علاوه بر زینت و مقام، از جواهرات نیز در قربانی ها برای دلجویی از خدایان استفاده می کردند. [28] [49]
یکی دیگر از تمدن های باستانی آمریکا که در ساخت جواهرات تخصص داشتند، مایاها بودند . در دوران پیش کلاسیک و کلاسیک تمدن مایا، مایاها جواهراتی از مواد محلی مانند یشم، مروارید و صدف دریایی می ساختند و در عین حال از مواد وارداتی مانند ابسیدین و فیروزه نیز استفاده می کردند. در ترمینال کلاسیک و پست کلاسیک، واردات طلا، نقره، برنز و مس منجر به استفاده از این مواد در جواهرات شده است. بازرگانان و اشراف تنها معدودی بودند که جواهرات گران قیمت را در منطقه مایا می پوشیدند، تقریباً مانند آزتک ها. [57] جید به ویژه نقش مهمی در سراسر آمریکای شمالی داشت .
در آمریکای شمالی ، بومیان آمریکا از صدف ، چوب، فیروزه و سنگ صابون استفاده می کردند . فیروزه در گردنبند و برای قرار دادن در گوشواره استفاده می شد. فیروزه گنجانیده شده در جواهرات مزوآمریکایی عمدتاً از طریق تجارت با Oasisamerica به دست آمده است . بومیان آمریکایی با دسترسی به پوسته صدف ، که اغلب تنها در یک مکان در آمریکا قرار دارند، پوسته ها را با قبایل دیگر مبادله می کردند که نشان دهنده اهمیت فراوان تجارت تزئینات بدن در آمریکای شمالی است. [68]
هنگامی که استعمارگران اسپانیایی پس از تماس با بومیان کارائیب که جواهرات طلا را از طریق تجارت با سرزمین اصلی به دست آورده بودند، به جستجوی طلا در سرزمین اصلی آمریکا تشویق شدند، جواهرات نقش مهمی در سرنوشت قاره آمریکا ایفا کرد. تماس مداوم با بومیان آمریکایی که جواهرات طلا می پوشیدند در نهایت منجر به سفرهای اسپانیایی الدورادو اسطوره ای شد .
جواهرات بومی آمریکا زینت شخصی است که اغلب به شکل گردنبند، گوشواره، دستبند، انگشتر، سنجاق، سنجاق سینه، لابرت و موارد دیگر ساخته شده توسط مردم بومی ایالات متحده است . جواهرات بومی آمریکا نشان دهنده تنوع فرهنگی و تاریخ سازندگان آن است. قبایل بومی آمریکا به توسعه زیبایی شناسی متمایز که ریشه در بینش های هنری شخصی و سنت های فرهنگی آنها دارد ادامه می دهند. هنرمندان جواهراتی را برای زینت، مراسم و تجارت می سازند. لوئیس شر دوبین می نویسد: «در غیاب زبان نوشتاری، زینت به عنصر مهمی از ارتباطات سرخپوستان [بومیان آمریکا] تبدیل شد و سطوح بسیاری از اطلاعات را منتقل می کرد.» بعدها، جواهرات و تزیینات شخصی "... نشان دهنده مقاومت در برابر همسان سازی بود. این بیانیه اصلی هویت قبیله ای و فردی باقی می ماند." [69]
در کشور هایدا در شمال غربی اقیانوس آرام، مس به عنوان جواهراتی برای ساخت دستبند استفاده می شد. [70]
فلزسازان، منجوق‌ها، منبت‌کاران و لاپیدری‌ها، انواع فلزات، چوب‌های سخت، سنگهای قیمتی و نیمه قیمتی، منجوق‌کاری ، سنگ‌زنی ، دندان‌ها، استخوان‌ها، پوست، الیاف گیاهی و سایر مواد را برای ساخت جواهرات ترکیب می‌کنند. جواهرات معاصر بومیان آمریکا از سنگ ها و صدف های استخراج شده و فرآوری شده با دست گرفته تا جواهرات فولادی و تیتانیوم ساخته شده با کامپیوتر.
ساخت جواهرات در اقیانوس آرام دیرتر از سایر مناطق به دلیل سکونت انسان های اخیر آغاز شد. جواهرات اولیه اقیانوس آرام از استخوان، چوب و سایر مواد طبیعی ساخته می شد و بنابراین باقی نمانده است. بیشتر جواهرات اقیانوس آرام در بالای کمر پوشیده می شوند، با سر، گردنبند، سنجاق مو، کمربند بازو و کمر رایج ترین قطعات هستند.
جواهرات در اقیانوس آرام، به استثنای استرالیا، به عنوان نمادی از باروری یا قدرت پوشیده می شوند. بسیاری از فرهنگ‌های اقیانوس آرام از روسری‌های پیچیده استفاده می‌کنند و برخی از آنها مانند ساکنان پاپوآ گینه نو ، پس از کشتن دشمن، لباس‌های خاصی به سر می‌کنند. افراد قبیله ای ممکن است استخوان گراز را از طریق بینی خود بپوشانند.
جواهرات جزیره به دلیل عدم ارتباط با فرهنگ های خارجی هنوز بسیار ابتدایی هستند. برخی از مناطق بورنئو و پاپوآ گینه نو هنوز توسط کشورهای غربی کاوش نشده اند. با این حال، کشورهای جزیره ای که مملو از مبلغان غربی بودند، تغییرات شدیدی در طراحی جواهرات خود ایجاد کردند. مبلغان هر نوع جواهرات قبیله ای را نشانه ای از ارادت دارنده آن به بت پرستی می دانستند. بنابراین بسیاری از طرح‌های قبیله‌ای در گرویدن دسته جمعی به مسیحیت برای همیشه گم شدند. [71]
استرالیا در حال حاضر تامین کننده شماره یک عقیق در جهان است. اوپال سالها قبل در اروپا و آمریکای جنوبی استخراج می‌شد، اما در اواخر قرن نوزدهم، بازار عقیق استرالیا غالب شد. اوپال های استرالیایی تنها در چند مکان منتخب در سراسر کشور استخراج می شوند و آن را به یکی از سودآورترین سنگ ها در اقیانوس آرام تبدیل می کنند. [72]
مائوری‌های نیوزلند به طور سنتی دارای فرهنگ قوی زینت شخصی بودند، [73] که معروف‌ترین آن هی‌تیکی بود . Hei-tikis به طور سنتی با دست از استخوان، نفریت یا بوونیت حک می شود .
امروزه طیف وسیعی از این اقلام با الهام از سنتی مانند آویزهای حکاکی شده با استخوان بر اساس قلاب ماهی های سنتی هی ماتائو و دیگر جواهرات سنگ سبز در میان جوانان نیوزلندی با هر پیشینه ای محبوب هستند - که برای آنها به یک حس تعمیم یافته از هویت نیوزیلند مربوط می شود. این روندها به علاقه جهانی به فرهنگ و هنرهای سنتی مائوری کمک کرده است.
به غیر از جواهراتی که از طریق نفوذ مائوری ایجاد شده است، جواهرات مدرن در نیوزیلند چند فرهنگی و متنوع هستند. [71]
_(cropped).jpg/1280px-Male_hand_with_two_rings_operating_computer_mouse_(cropped)_(cropped).jpg)
بیشتر جواهرات تجاری مدرن شکل ها و سبک های سنتی را ادامه می دهند، اما طراحانی مانند گئورگ جنسن مفهوم هنر پوشیدنی را گسترش داده اند. ظهور مواد جدید، مانند پلاستیک، خاک رس فلزی گرانبها (PMC) و تکنیک های رنگ آمیزی، منجر به افزایش تنوع در سبک ها شده است. پیشرفت‌های دیگر، مانند توسعه بهبود برداشت مروارید توسط افرادی مانند Mikimoto Kōkichi و توسعه سنگهای قیمتی مصنوعی با کیفیت بهبود یافته مانند moissanite (یک شبیه‌ساز الماس )، جواهرات را در محدوده اقتصادی بخش بزرگتری از جمعیت قرار داده است.
جنبش "جواهرات به عنوان هنر" توسط صنعتگرانی مانند رابرت لی موریس رهبری شد و توسط طراحانی مانند گیل فورسبروک در بریتانیا ادامه یافت. تأثیر سایر اشکال فرهنگی نیز مشهود است. یکی از نمونه های این جواهرات سبک بلینگ-بلینگ است که توسط هنرمندان هیپ هاپ و رپ در اوایل قرن بیست و یکم رایج شد، به عنوان مثال گریل ، نوعی جواهرات که روی دندان ها می پوشند.
اواخر قرن بیستم شاهد آمیختگی طراحی اروپایی با تکنیک های شرقی مانند موکومه گان بودیم . نوآوری‌های زیر در دهه‌های سال 2000 آمده است: "موکوم گن، قالب‌گیری هیدرولیک، برآمدگی ضد آوند ، شکل‌دهی تاشو ، آنودایز واکنشی فلز، شکل‌های پوسته، PMC ، فوتو اچ کردن ، و [استفاده از] CAD/CAM . " [74]
همچنین پرینت سه بعدی به عنوان یک تکنیک تولید اهمیت بیشتری پیدا می کند. با تنوع زیادی از خدمات ارائه شده در این روش تولید، طراحی جواهرات برای تعداد فزاینده ای از خلاقان قابل دسترسی است. یک مزیت مهم استفاده از پرینت سه بعدی هزینه نسبتا پایین برای نمونه های اولیه ، سری های دسته ای کوچک یا طرح های منحصر به فرد و شخصی سازی شده است . اشکالی که ایجاد آنها با دست سخت یا غیرممکن است، اغلب با چاپ سه بعدی قابل درک هستند. مواد پرطرفدار برای چاپ عبارتند از پلی آمید ، فولاد و موم (دومی برای پردازش بیشتر). هر ماده قابل چاپ محدودیت های خاص خود را دارد که باید هنگام طراحی جواهرات با استفاده از نرم افزار مدل سازی سه بعدی در نظر گرفته شود .
جواهرات صنعتگر هم به عنوان یک سرگرمی و هم به عنوان یک حرفه به رشد خود ادامه می دهد. با بیش از 17 نشریه ایالات متحده در مورد منجوق به تنهایی، منابع، در دسترس بودن و هزینه اولیه پایین به گسترش تولید تزئینات دست ساز ادامه می دهد. چند نمونه خوب از جواهرات صنعتگر را می توان در موزه هنر متروپولیتن در شهر نیویورک مشاهده کرد . [75] افزایش تعداد دانشجویانی که برای تحصیل در زمینه طراحی و تولید جواهرات در استرالیا انتخاب می‌کنند در 20 سال گذشته افزایش یافته است و استرالیا اکنون دارای یک جامعه جواهرات معاصر پر رونق است. بسیاری از این جواهرسازان از مواد و تکنیک های مدرن و همچنین ترکیب کار سنتی استفاده کرده اند.
استفاده گسترده‌تر از فلز برای تزیین پوشنده، جایی که قطعه بزرگ‌تر و استادانه‌تر از چیزی است که معمولاً جواهرات در نظر گرفته می‌شود، توسط طراحان و نویسندگان مد به عنوان لباس‌های متال شناخته می‌شود . [76] [77]
فراماسون ها هنگام حضور در لژ جواهرات را به یقه های جداشدنی خود می چسبانند تا نشان دهنده دفتر برادران باشد که در لژ برگزار می شود. به عنوان مثال، مربع نشان دهنده استاد لژ و کبوتر نماینده شماس است.
جواهرات مورد استفاده در اصلاح بدنه می توانند ساده و ساده یا دراماتیک و افراطی باشند. استفاده از میخ های نقره ای ساده، انگشترها و گوشواره ها غالب است. جواهرات رایج مانند گوشواره نوعی اصلاح بدن هستند، زیرا با ایجاد یک سوراخ کوچک در گوش به کار می روند.
زنان پاداونگ در میانمار حلقه های طلایی بزرگی را دور گردن خود می گذارند. از همان اوایل پنج سالگی، دختران با اولین حلقه گردن خود آشنا می شوند. با گذشت سالها، حلقه های بیشتری اضافه می شود. علاوه بر حلقه های بیش از بیست پوندی در گردن، یک زن نیز به همان اندازه حلقه بر روی ساق پا خواهد گذاشت. در وسعت آنها، برخی از گردن های اصلاح شده به این شکل می توانند به طول 10 تا 15 اینچ (25 تا 38 سانتی متر) برسند. این عمل تأثیرات سلامتی دارد و در سالهای اخیر از هنجار فرهنگی به کنجکاوی توریستی کاهش یافته است. [78] قبایل مربوط به پاداونگ، و همچنین فرهنگ های دیگر در سراسر جهان، از جواهرات برای کشش لاله گوش یا بزرگ کردن سوراخ های گوش استفاده می کنند. در قاره آمریکا، لابرت ها از قبل از اولین تماس توسط مردم اینو و ملل اول در ساحل شمال غربی پوشیده شده است . [79] پلاک های لب توسط مردم مرسی و سارا آفریقایی و همچنین برخی از مردم آمریکای جنوبی پوشیده شده است.
در اواخر قرن بیستم، تأثیر بدوی گرایی مدرن باعث شد که بسیاری از این شیوه ها در خرده فرهنگ های غربی گنجانده شوند. بسیاری از این شیوه ها بر ترکیبی از اصلاح بدن و اشیاء تزئینی تکیه می کنند، بنابراین تمایز بین این دو نوع دکوراسیون را مبهم نگه می دارند.
در بسیاری از فرهنگ ها، جواهرات به عنوان یک اصلاح کننده موقت بدن استفاده می شود. در برخی موارد، با قرار دادن قلاب یا اشیاء دیگر در پوست گیرنده. اگرچه این رویه اغلب توسط گروه‌های قبیله‌ای یا نیمه قبیله‌ای انجام می‌شود که اغلب در خلسه در مراسم مذهبی عمل می‌کنند، اما این عمل به فرهنگ غربی نفوذ کرده است. بسیاری از جواهرات فروشی های افراطی در حال حاضر به افرادی که می خواهند قلاب ها یا میخ های بزرگ روی پوست خود قرار دهند، پاسخ می دهند. اغلب، این قلاب ها همراه با قرقره ها برای بالا بردن گیرنده در هوا استفاده می شوند. گفته می شود این عمل به فرد احساس اروتیک می دهد و حتی برخی از زوج ها مراسم ازدواج خود را در حالی که با قلاب آویزان شده اند انجام می دهند. [78]
بر اساس یک مطالعه KPMG در سال 2007، [80] بزرگترین بازار جواهرات ایالات متحده با سهم بازار 31٪، ژاپن، هند، چین و خاورمیانه هر کدام با 8-9٪ و ایتالیا با 5٪ است. نویسندگان این مطالعه تغییر چشمگیری در سهم بازار تا سال 2015 پیش بینی کردند، جایی که سهم بازار ایالات متحده به حدود 25 درصد کاهش خواهد یافت و چین و هند سهم خود را به بیش از 13 درصد افزایش خواهند داد. روند خرید اینترنتی جواهرات نیز روز به روز در حال افزایش است. خاورمیانه کمابیش در 9 درصد ثابت خواهد ماند، در حالی که سهم بازار اروپا و ژاپن به نصف کاهش می یابد و برای ژاپن به کمتر از 4 درصد و برای بزرگترین کشورهای اروپایی، ایتالیا و بریتانیا، کمتر از 3 درصد می شود.
جواهرات جادویی [...] جواهراتی که به دلیل اعتقادات جادویی، قدرت دارویی یا دلایل خرافات استفاده می شوند.
.jpg/1280px-Anillo_de_Sheshonq_(46627183381).jpg)
![آویز زنبور، جواهر نمادین مینوی. 1700–1600 قبل از میلاد؛ طلا؛ عرض: 4.6 سانتی متر (1.8 اینچ)؛ از مجتمع Chrysolakkos (گودال طلا) در مالیا. موزه باستان شناسی هراکلیون (هراکلیون، یونان)[41][42]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg/1280px-Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg)
.jpg/1280px-Gold_Necklace_with_Medallion_Depicting_a_Goddess_LACMA_50.22.20_(1_of_2).jpg)
.jpg/1280px-F%C3%ADbulas_(24100425814).jpg)
_-_1947.178.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Byzantium,_early_Byzantine_period,_7th_century_-_Earring_(one_of_a_pair)_-_1947.178.b_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
_and_Geometric_and_Vegetal_Motifs_(back)_MET_sf17-190-684s1.jpg/1280px-Temple_Pendant_with_Two_Birds_Flanking_a_Tree_of_Life_(front)_and_Geometric_and_Vegetal_Motifs_(back)_MET_sf17-190-684s1.jpg)
_LACMA_AC1999.239.1.jpg/1280px-Pendant_with_a_Siddha(%3F)_LACMA_AC1999.239.1.jpg)
,_Early_Intermediate_Period_-_Nose_Ornament_with_Decapitators_and_Human_Heads_-_2005.176_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Peru,_North_Coast,_Moche_culture_(50-800),_Early_Intermediate_Period_-_Nose_Ornament_with_Decapitators_and_Human_Heads_-_2005.176_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
_LACMA_M.71.73.156_(1_of_2).jpg/1280px-Pendanr_(hei-tiki)_LACMA_M.71.73.156_(1_of_2).jpg)
_LACMA_M.2008.66.37.jpg/1280px-Breast_Ornament_(civa_vonovono)_LACMA_M.2008.66.37.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: چندین نام: فهرست نویسندگان ( پیوند )دستبند سنگی کشف شده در غار Denisova در کوه های آلتای سیبری در سال 2008، قدیمی ترین جواهرات شناخته شده در نوع خود نامیده می شود. آناتولی درویانکو، مدیر موسسه باستان شناسی و قوم نگاری آکادمی علوم روسیه، و تیم تحقیقاتی معتقدند که لایه های دنیسووان غار توسط فعالیت های انسانی در دوره های بعدی آلوده نشده بودند. خاک اطراف دو قطعه جواهر با تجزیه و تحلیل ایزوتوپی اکسیژن مربوط به 40000 سال پیش است. "در همان لایه، جایی که استخوان دنیسووان را پیدا کردیم، چیزهای جالبی یافت شد؛ تا آن زمان اعتقاد بر این بود که اینها نشانه ظهور هومو ساپینس هستند. اول از همه، اقلام نمادین مانند جواهرات، از جمله سنگ وجود داشت. درویانکو به Siberian Times گفت: دستبند و انگشتری که از سنگ مرمر تراشیده شده است.
مائوری جواهرات می ساخت و می پوشید..."
تعاریف از ویکیواژه
رسانه از Commons
اخبار از ویکی نیوز
نقل قول از ویکی نقل قول
متون از ویکینبشته
داده ها از ویکی داده