stringtranslate.com

جواهرات هنری

رنه لالیک ، سنجاق سینه. موزه گلبنکیان در لیسبون.
رنه لالیک ، طرحی برای سنجاق سینه طاووس. موزه گلبنکیان در لیسبون.

جواهرات هنری یکی از نام‌هایی است که در دهه‌های اخیر به جواهراتی گفته می‌شود که توسط صنعتگران استودیو ساخته شده‌اند. همانطور که از نام آن پیداست، جواهرات هنری بر بیان و طراحی خلاقانه تأکید دارند و با استفاده از مواد مختلف، اغلب معمولی یا با ارزش اقتصادی پایین مشخص می‌شوند . از این نظر، تعادلی در برابر استفاده از «مواد گرانبها» (مانند طلا، نقره و سنگ‌های قیمتی) در جواهرات معمولی یا مرغوب تشکیل می‌دهد، جایی که ارزش شی به ارزش موادی که از آن ساخته می‌شود گره خورده است. . جواهرات هنری مربوط به هنر استودیویی در رسانه های دیگر مانند شیشه ، چوب ، پلاستیک و خاک رس است . باورها و ارزش ها، آموزش و پرورش، شرایط تولید، و شبکه های توزیع و تبلیغات را با حوزه وسیع تر صنایع دستی استودیویی به اشتراک می گذارد. جواهرات هنری همچنین پیوندهایی با هنرهای زیبا و طراحی دارند.

در حالی که تاریخ جواهرات هنر مدرن معمولاً با جواهرات مدرنیستی در ایالات متحده در دهه 1940 آغاز می شود و به دنبال آن آزمایش های هنری زرگران آلمانی در دهه 1950 انجام شد، تعدادی از ارزش ها و باورهایی که جواهرات هنری را نشان می دهند را می توان در هنر و هنر یافت. جنبش صنایع دستی اواخر قرن نوزدهم. بسیاری از مناطق مانند آمریکای شمالی، اروپا، استرالیا و بخش‌هایی از آسیا دارای صحنه‌های هنری پررونق جواهرات هستند، در حالی که مکان‌های دیگر مانند آمریکای جنوبی و آفریقا زیرساخت‌های موسسات آموزشی، گالری‌های فروشنده، نویسندگان، مجموعه‌داران و موزه‌ها را توسعه داده‌اند که هنر را حفظ می‌کنند. جواهرات

اصطلاحات

آویز لالیک "خار".

تاریخ‌دان هنر، لیزبث دن بستن، شش اصطلاح مختلف را برای نام‌گذاری جواهرات هنری، شامل معاصر، استودیو، هنر، پژوهش، طراحی و نویسنده، شناسایی کرده است که سه مورد از رایج‌ترین آنها معاصر، استودیو و هنر است. کیوریتور کلی L'Ecuyer جواهرات استودیویی را به عنوان شاخه ای از جنبش استودیو craft تعریف کرده است و اضافه می کند که به سبک های هنری خاصی اشاره نمی کند بلکه به شرایطی که در آن شی تولید می شود اشاره دارد. طبق تعریف او، "جواهرسازان استودیویی هنرمندان مستقلی هستند که مواد انتخابی خود را مستقیماً برای ساختن جواهرات منحصر به فرد یا تولید محدود انجام می دهند. یا شاگردها ممکن است در کارهای فنی کمک کنند)، و کار در یک استودیوی کوچک و خصوصی ایجاد می شود، نه یک کارخانه." [2] مورخ هنر، مونیکا گاسپار، معنای زمانی نام‌های مختلفی را که در 40 سال گذشته به جواهرات هنری داده‌اند، بررسی کرده است. او پیشنهاد می کند که جواهرات "آوانگارد" خود را به طور رادیکالی جلوتر از ایده های جریان اصلی قرار می دهد. جواهرات "مدرن" یا "مدرنیست" ادعا می کنند که روح زمان ساخته شده را منعکس می کنند. جواهرات "استودیو" بر استودیو هنرمند بر کارگاه صنایع دستی تاکید دارد. جواهرات "جدید" موضعی کنایه آمیز نسبت به گذشته دارند. و جواهرات «معاصر» ادعای حال و «اینجا و اکنون» را دارند، در تقابل با ماهیت جاودانه جواهرات سنتی به عنوان میراثی که بین نسل‌ها می‌گذرد. [3]

مورخ هنر ماریبل کونیگر استدلال می‌کند که نام‌هایی که به جواهرات هنری داده می‌شود برای تشخیص این نوع جواهرات از اشیاء و شیوه‌های مرتبط مهم هستند. استفاده از اصطلاح جواهرات «مفهومی» به قول او «تلاشی برای جدا کردن خود از طریق اصطلاحات از محصولات صنعت جواهرات تجاری است که کلیشه‌ها را بازتولید می‌کنند و از یک سو به سمت ذائقه مصرف انبوه سوق داده می‌شوند، و از سوی دیگر، طرح‌های فردی و ذهنی زیبایی‌شناسانه صنایع دستی ناب». [4]

نقد گرانبها

جواهرسازان هنری اغلب به روشی انتقادی یا آگاهانه با تاریخچه جواهرات یا رابطه بین جواهرات و بدن کار می کنند و مفاهیمی مانند "گرانبها بودن" یا "پوشیدن پذیری" را که معمولاً بدون هیچ سوالی توسط جواهرات معمولی یا خوب پذیرفته می شوند، زیر سوال می برند. این کیفیت محصول نقد گرانبها یا چالش جواهرسازان هنری در ایالات متحده و اروپا با این ایده است که ارزش جواهرات برابر با گرانبها بودن مواد آن است. در ابتدا، جواهرسازان هنری در مواد گرانبها یا نیمه قیمتی کار می کردند، اما بر بیان هنری به عنوان مهمترین کیفیت کار خود تأکید می کردند و جواهرات خود را به جنبش های هنری مدرنیستی مانند بیومورفیسم ، بدوی گرایی و تاچیسم مرتبط می کردند . [5] در دهه 1960، جواهرسازان هنری شروع به معرفی مواد جدید و جایگزین به کار خود کردند، مانند آلومینیوم و اکریلیک ، که نقش تاریخی جواهرات را به عنوان نشانه ای از موقعیت و ارزش اقتصادی یا ثروت قابل حمل شکستند. [6] همانطور که تمرکز بر ارزش جای خود را گرفت، موضوعات دیگری به عنوان موضوع جواهرات جای خود را گرفتند. پیتر دورمر در سال 1995 تأثیرات نقد گرانبها را چنین توصیف کرد: «اول، ارزش پولی مواد بی‌ربط می‌شود؛ دوم، زمانی که ارزش جواهرات به‌عنوان نماد وضعیت کاهش یافت، رابطه بین زینت و بدن انسان یک بار دیگر موقعیت غالب را به خود اختصاص داد - جواهرات به بدن خود آگاه شدند. [7]

هنر و صنایع دستی جواهرات

گردنبند رنه ژول لالیک

جواهرات هنری که در سالهای اول قرن بیستم پدیدار شد واکنشی به ذائقه ویکتوریایی بود و جواهرات سنگین و تزیین شده که اغلب ماشینی ساخته می شد و در قرن نوزدهم رایج بود. به گفته الیزه زورن کارلین، "برای بیشتر جواهرات، جواهرات هنری یک جستجوی هنری شخصی و همچنین جستجوی هویت ملی جدید بود. بر اساس ترکیبی از ارجاعات تاریخی، واکنش به رویدادهای منطقه و جهان، مواد جدید در دسترس و عوامل دیگر. جواهرات هنری هویت یک کشور را منعکس می‌کرد و در عین حال بخشی از یک جنبش بین‌المللی بزرگ‌تر اصلاح طراحی بود.» [8] در ابتدا جواهرات هنری برای گروه منتخبی از مشتریان با ذوق هنری جذاب بود، اما به سرعت توسط شرکت‌های تجاری انتخاب شد و آن را به طور گسترده در دسترس قرار داد.

جنبش‌های مختلفی وجود دارند که به دسته جواهرات هنری که امروزه می‌شناسیم کمک کرده‌اند. به عنوان بخشی از جنبش هنر و صنایع دستی انگلیسی ، که بین سال‌های 1860 و 1920 شکوفا شد، چارلز رابرت اشبی و انجمن صنفی و مدرسه صنایع دستی‌اش اولین جواهرات هنری و صنایع دستی را در یک محیط صنفی تولید کردند. اولین نسل جواهرسازان هنر و صنایع دستی با ارائه کار خود به عنوان پادزهر تولید صنعتی معتقد بودند که یک شی باید توسط همان شخص طراحی و ساخته شود، اگرچه عدم آموزش تخصصی آنها به این معنی است که بسیاری از این جواهرات دارای کیفیت دست ساز جذابی هستند. [9] جواهرسازان در واکنش به تغییرات مد، و همچنین سلیقه ویکتوریایی برای پوشیدن ست‌ها، هنرها و صنایع دستی، آویز، گردنبند، سنجاق، سگک کمربند، گیره‌های شنل و شانه‌های مو را ساختند که به تنهایی می‌پوشیدند. زیورآلات هنری و صنایع دستی نیز تمایل به استفاده از موادی با ارزش ذاتی کمی دارند که می‌توان از آنها برای جلوه‌های هنری استفاده کرد. فلزات اساسی، سنگ های نیمه قیمتی مانند عقیق، سنگ های ماه و فیروزه، مرواریدهای بدشکل، شیشه و صدف، و استفاده فراوان از مینای شیشه ای ، به جواهرسازان اجازه خلاقیت و تولید اشیاء مقرون به صرفه را می داد. [10]

جواهرات Art Nouveau از فرانسه و بلژیک نیز سهم مهمی در جواهرات هنری داشتند. زیورآلات آرت نوو توسط مشتریان ثروتمند و با سواد هنری، از جمله زنان دمیموند پاریس، زیورآلات آرت نوو توسط رنه لالیک و آلفونس موچا الهام گرفته از هنر، ادبیات و موسیقی نمادین و احیای اشکال منحنی و دراماتیک دوره روکوکو بود . همانطور که الیزه زورن کارلین پیشنهاد می کند، "نتیجه جواهراتی بود با زیبایی و تخیل خیره کننده، حسی، جنسی و فریبنده، و گاهی اوقات حتی ترسناک. بسیار شبیه جواهرات رنسانس بود." [11] لالیک و دیگر جواهرسازان هنر نو اغلب فلزات گرانبها و سنگ های قیمتی را با مواد ارزان قیمت مخلوط می کردند و از تکنیک های مینای دندانه دار و کابوشون استفاده می کردند .

دیگر مراکز مهم تولید جواهرات هنری شامل Wiener Werkstatte در وین بود، جایی که معماران جوزف هافمن و کولومان موزر جواهراتی را از نقره و سنگ های نیمه قیمتی طراحی کردند، که گاهی با لباس هایی که توسط کارگاه نیز ساخته می شد پوشیده می شدند. جنبش دانمارکی Skønvirke (اثر زیبایی شناسی) که گئورگ جنسن معروف ترین نمونه آن است، نقره و سنگ های بومی اسکاندیناوی و زیبایی شناسی را که جایی بین اصول هنر نو و هنر و صنایع دستی قرار می گیرد، ترجیح می داد. جواهرات هنری در فنلاند با احیای وایکینگ‌ها مشخص می‌شد که مصادف با آزادی سیاسی آن در سوئد در سال 1905 بود، در حالی که مدرنیسم در اسپانیا از جواهرسازان هنر نو پیروی کرد. جواهرات هنری در ایتالیا، روسیه و هلند نیز انجام می شد. [12]

در ایالات متحده، جواهرات هنری و صنایع دستی در بین آماتورها محبوب بود، زیرا بر خلاف سرامیک، مبلمان یا منسوجات، فقط به سرمایه گذاری اندکی در ابزار نیاز داشت و می توانست در آشپزخانه ساخته شود. [13] یکی از اولین جواهرسازان هنر و صنایع دستی آمریکایی، مادلین ییل وین ، خودآموخته بود و جواهرات خود را به عنوان فرم و ترکیب با تأکید بر ویژگی های زیبایی شناختی و نه مهارت، گفت: «من هر تلاشی را به تنهایی در نظر می گیرم. رنگ و فرم را به همان اندازه که من نقاشی می کنم." [14] Brainerd Bliss Thresher، یکی دیگر از جواهرسازان هنر و صنایع دستی آمریکایی، از موادی مانند شاخ حکاکی شده و آمتیست برای ویژگی‌های زیبایی‌شناختی‌شان استفاده کرد، به دنبال نمونه رنه لالیک که مواد معمولی و گرانبها را در جواهرات خود مخلوط کرد. همانطور که جانت کوپلاس و بروس متکالف پیشنهاد می کنند، در حالی که جنبش هنر و صنایع دستی بریتانیا تلاش می کرد هنر و کار را دوباره متحد کند، بسیاری از آمریکایی های طبقه بالای جامعه مانند ترشر هنر و اوقات فراغت را با هم متحد کردند: "عملکرد صنایع دستی به عنوان یک تفریح ​​می تواند رهایی از فشار باشد. یک شغل دشوار، نشان دادن ذوق و ذوق خوب ، تجلی مؤدبانه سیاست مترقی، یا بیان لذت محض از کار راضی کننده.» [15]

جواهرات هنری در دهه های 1920 و 30 از مد افتادند، تحت الشعاع هنر دکو، و همچنین واکنش مخاطبان به ماهیت چالش برانگیز عملکردی و زیبایی شناختی آن (بیش از حد شکننده و ظالمانه). با این حال، این یک گسست قابل توجه با آنچه پیش از این بود، نشان می دهد و بسیاری از ارزش ها و نگرش ها را برای ایده آل های هنری یا جواهرات استودیویی قرن بیستم بعدی تعیین می کند. همانطور که Elyse Zorn Karlin می نویسد: "جواهرات هنری برای تفکر خلاقانه و خلاقانه دست ساز و ارزشمند ارزش قائل بودند. این جواهرسازان اولین کسانی بودند که از موادی استفاده کردند که ارزش ذاتی مورد انتظار در جواهرات را نداشت و سلیقه جواهرات رایج را رد کردند. آنها فکر کردند. کار آنها به عنوان یک پیگیری هنری است و آن را برای مخاطبان کوچکی ساخته است که ارزش‌های زیبایی‌شناختی و مفهومی خود را به اشتراک می‌گذارند." [16]

جواهرات مدرنیستی

"گرداب درخشان"، گردنبند مارک لانگ، 2007. ساخته شده از تیتانیوم، زیرکونیوم، طلای زرد و سفید و ست با الماس.

تاریخچه جواهرات هنری با ظهور جواهرات مدرنیستی در مراکز شهری ایالات متحده در دهه 1940 گره خورده است. به گفته تونی گرین باوم، «از حدود سال 1940، یک جنبش انقلابی جواهرسازی در ایالات متحده شروع به ظهور کرد، و سپس با ویرانی های جنگ جهانی دوم، آسیب های هولوکاست، ترس از بمب، و سیاست تحریک شد. از تعصب، عقیم بودن صنعتی شدن، و بی‌رحمی تجاری‌گرایی.» [17] جواهرات و استودیوهای مدرنیستی در شهر نیویورک به وجود آمدند (فرانک رباجس، پل لوبل، بیل تندلر، آرت اسمیت، سم کرامر و جولز برنر در گرینویچ ویلج؛ و اد وینر، ایرنا براینر [18] و هنری استیگ در مرکز شهر. منهتن) و منطقه خلیج در ساحل غربی ( مارگارت دی پاتا ، پیتر ماکیارینی ، مری رنک ، ایرنا برینر ، فرانسیس اسپریسن و باب وینستون ). مخاطب جواهرات مدرنیستی حواشی لیبرال و روشنفکر طبقه متوسط ​​بودند که از هنر مدرن نیز حمایت می کردند. بلانش براون، مورخ هنر، جذابیت این اثر را اینگونه توصیف می کند: "در حدود سال 1947 به مغازه اد وینر رفتم و یکی از پین های مارپیچ مربعی نقره ای او را خریدم... چون عالی به نظر می رسید، می توانستم آن را بخرم و من را با گروهی از آن ها یکی می دانستم. انتخاب من - از نظر زیبایی شناختی، از نظر فکری و از نظر سیاسی مترقی، آن سنجاق (یا یکی از معدود موارد مشابه) نشان ما بود و ما آن را با افتخار به دست هنرمند می‌پوشیدیم تا ارزش بازار را. [19]

در سال 1946، موزه هنرهای مدرن در نیویورک، نمایشگاه جواهرات دست ساز مدرن را ترتیب داد که شامل آثار جواهرات استودیویی مانند مارگارت دی پاتا و پل لوبل، همراه با جواهرات هنرمندان مدرنیست مانند الکساندر کالدر ، ژاک لیپچیتز و ریچارد پوزت دارت بود. . [20] این نمایشگاه به ایالات متحده سفر کرد و پس از آن مجموعه ای از نمایشگاه های تأثیرگذار در مرکز هنری واکر در مینیاپولیس برگزار شد. [21] کلی L'Ecuyer پیشنهاد می کند که "جواهرات کالدر در بسیاری از نمایشگاه های موزه و گالری این دوره مرکزی بود، و او همچنان به عنوان شخصیت اصلی در جواهرات معاصر آمریکا در نظر گرفته می شود." [22] جواهرات کالدر با استفاده از ساخت و ساز سرد و تکنیک‌های خام که روح بداهه‌گویی و خلاقیت را نشان می‌دهد، استفاده از مجسمه‌اش از خط و حرکت را برای به تصویر کشیدن یا دلالت بر فضا به اشتراک می‌گذارد، و جواهراتی را خلق می‌کند که اغلب با بدن فرد پوشنده حرکت می‌کند. ارتباط قوی با جنبش های هنری از ویژگی های جواهرات هنری آمریکایی در این دوره است. در حالی که کالدر علاقه بدوی به هنر آفریقایی و یونان باستان نشان می داد، مارگارت دی پاتا جواهراتی ساخت که بر اساس درس هایی که از لازلو موهولی-ناگی در نیو باهاوس در شیکاگو آموخته بود، جواهراتی ساختند که نور، فضا و ادراک نوری را دستکاری می کرد . [23] تونی گرین باوم می نویسد که "بعد از اینکه مربی او، نقاش جان هیلی، اثری از ماتیس و پیکاسو را به او نشان داد ، باب وینستون فریاد زد: "این همان مزخرفاتی است که من انجام می دهم!". [24] مواد جواهرات مدرنیستی - مواد غیر گرانبهای ارگانیک و معدنی، و همچنین اشیاء یافت شده - با نگرش های کوبیست ، آینده نگر و دادائیسم مرتبط است ، در حالی که سبک های جواهرات مدرنیستی - سوررئالیسم ، بدوی گرایی، بیومورفیسم و ​​سازه انگاری - هنر زیبا هستند. حرکات نیز [25]

جواهرات هنری از سال 1960

رشد جواهرات پس از جنگ در ایالات متحده با این مفهوم حمایت شد که تکنیک های جواهرسازی، که اعتقاد بر این بود که عضلات دست و بازو را تقویت می کند و هماهنگی چشم و دست را تقویت می کند، در برنامه های فیزیوتراپی برای جانبازان جنگ جهانی دوم نقش داشت. مرکز هنری کهنه سربازان جنگ در موزه هنرهای مدرن، به رهبری ویکتور دامیکو، مدرسه صنعتگران آمریکایی، و کارگاه هایی که توسط مارگرت کراور در شهر نیویورک اداره می شد، به نیازهای سربازان آمریکایی بازگشته پرداختند، در حالی که لایحه GI حقوق بشر برای جانبازانی که بسیاری از آنها در رشته صنایع دستی تحصیل کرده بودند، شهریه کالج رایگان ارائه کرد. [26] [ توضیحات لازم ] همانطور که Kelly L'Ecuyer پیشنهاد می کند، "علاوه بر خلاقیت فردی، گسترش آموزش و درمان مبتنی بر صنایع دستی برای سربازان و کهنه سربازان در ایالات متحده در طول جنگ و پس از جنگ، محرکی برای همه صنایع دستی استودیویی ایجاد کرد. به ویژه جواهرات و فلزکاری منابع دولتی و خصوصی که به برنامه‌های صنایع دستی کهنه‌سربازان اختصاص داده شده است، بذرهای ساختارهای آموزشی طولانی‌تر را کاشت و علاقه گسترده‌ای به صنایع دستی به‌عنوان یک سبک زندگی خلاقانه ایجاد کرد. [27] [ توضیح لازم است ]

در اوایل دهه 1960، فارغ‌التحصیلان این برنامه‌ها نه تنها ایده‌های مرسوم جواهرات را به چالش می‌کشیدند، بلکه نسل جدیدی از جواهرسازان آمریکایی را در برنامه‌های دانشگاهی جدید در دوره‌های جواهرسازی و فلزکاری آموزش می‌دادند. [28] جواهرات معماری در همان زمان در حال توسعه بود.

در دهه‌های 1960 تا 1970، دولت آلمان و صنعت جواهرات تجاری از طراحان جواهرات مدرن حمایت کردند و به شدت از آنها حمایت کردند، بنابراین بازار جدیدی ایجاد کردند. آنها طراحی معاصر را با طلاسازی سنتی و ساخت جواهرات ترکیب کردند. Orfevre، اولین گالری برای جواهرات هنری، در دوسلدورف، آلمان، در سال 1965 افتتاح شد.

نمایشگاه ها

"Cornucopia": یک ساعت داخلی توسط خانه جواهرات Moiseikin به ارزش 1 میلیون دلار و در سال 2000 در سطح بین المللی به نمایش گذاشته شد. وزن آن بیش از 65 کیلوگرم، شامل بیش از 2000 الماس، جواهرات دیگر و یک کیلوگرم طلا است. [29]

پذیرش جواهرات به عنوان هنر [30] پس از جنگ جهانی دوم به سرعت در ایالات متحده توسط موزه های بزرگی مانند موزه هنر مدرن در نیویورک و مرکز هنر واکر در مینیاپولیس که هر کدام نمایشگاه های بزرگ هنری برگزار می کردند، ترویج شد. جواهرات در دهه 1940 موزه هنر و طراحی که قبلاً موزه صنایع دستی آمریکا بود، مجموعه خود را در سال 1958 با قطعاتی از دهه 1940 آغاز کرد. موزه‌های دیگری که مجموعه‌های آنها شامل آثار طراحان جواهرات معاصر (آمریکایی) است عبارتند از: موزه هنر کلیولند ، موزه شیشه کورنینگ ، موزه صنایع دستی و طراحی نعنا در شارلوت، NC، موزه هنرهای زیبا، بوستون ، موزه هنرهای زیبا. هنرهای زیبا، هیوستون، و گالری رنویک موزه اسمیتسونیان .

برخی از هنرمندان مشهوری که در گذشته جواهرات هنری خلق کردند عبارتند از کالدر ، پیکاسو ، من ری ، مرت اوپنهایم، دالی و نولسون . برخی از آنها در گالری Sculpture to Wear در شهر نیویورک که در سال 1977 بسته شد، نمایندگی کردند.

گالری Artwear متعلق به رابرت لی موریس در این تلاش ادامه داد تا جواهرات را به عنوان یک شکل هنری به نمایش بگذارد.

مجموعه ای از جواهرات هنری را می توان در موزه اشموک در Pforzheim , آلمان یافت .

لیست هنرمندان جواهرسازی

فهرست شده در دهه ای که برای اولین بار در آن شناسایی شدند: [30]

دهه 1930

دهه 1940

دهه 1950

دهه 1960

دهه 1970

دهه 1980

دهه 1990

دهه 2000

همچنین ببینید

مراجع

  1. ↑ Den Besten, Liesbeth, On Jewellery: A Compendium of International Contemporary Art Jewellery , Arnoldsche, 2011, pp 9-10 ISBN  978-3897903494
  2. ↑ L'Ecuyer, Kelly, "Introduction: Defining the field" در L'Ecuyer, Kelly (ed.), Jewelry By Artists in the Studio , MFA Publications, 2010, p 17 ISBN 978-0878467501 
  3. ↑ گاسپار، مونیکا، «جواهرات معاصر در دوران پس از تاریخ»، در ماریا کریستینا بورخسیو (ویرایش)، داستان های زمان ، پرزیوسا، 2007، صفحات 12-14
  4. ↑ Maribel Koniger، "A class of its own"، در Florian Hufnagl (ed.), The Fat Booty of Madness , Arnoldsche, 2008, p 32 ISBN 978-3897902817 
  5. ↑ گرین باوم، تونی، «جنبش جواهرات استودیویی: 1940-80 - ریشه ها و نتایج»، در سوزان گرانت لوین (ویرایش)، یکی از نوع: جواهرات هنری آمریکایی امروز، آبرامز، 1994، صفحات 34-37 ISBN 978- 0810931985 
  6. دورمر ، پیتر و ترنر، رالف، جواهرات جدید: روندها + سنت ها ، تیمز و هادسون، 1985، ص 11
  7. ↑ دورمر، پیتر، «جنبش جدید»، به انگلیسی دروت، هلن دبلیو، و دورمر، پیتر، جواهرات زمان ما: هنر، زینت و وسواس ، تیمز و هادسون، 1995، ص 24
  8. ↑ کارلین، الیزه زورن، «جواهرات هنری اوایل قرن بیستم»، در اسکینر، دامیان (ویرایش)، جواهرات معاصر در دیدگاه ، کتاب های لارک، 2013، ص 86 ISBN 978-1-4547-0277-1 
  9. ↑ کارلین، ص 87-8
  10. ↑ کارلین، صص 89-90
  11. ^ کارلین، ص 91
  12. ↑ کارلین، ص 93-6
  13. ↑ جانت کوپلاس و بروس متکالف، سازندگان: تاریخچه هنر استودیو آمریکایی ، انتشارات دانشگاه کارولینای شمالی، 2010، ص 63 ISBN 978-0-8078-3413-8 
  14. ↑ W. Scott Braznell، "Madeline Yale Wynne"، در وندی کاپلان (ویرایش)، "هنر که زندگی است": جنبش هنرها و صنایع دستی در آمریکا، 1875-1920 ، لیتل، براون، 1987، ص 65 ISBN 978 -0821225547 
  15. ↑ کوپلاس و متکالف، ص ۶۵
  16. ↑ کارلین، ص 97
  17. ↑ گرین باوم، تونی، پیام آوران مدرنیسم: جواهرات استودیو آمریکایی 1940-1960 ، فلاماریون، 1996، ص 15 ISBN 2-08013-592-9 
  18. ↑ کوپر هویت، موزه طراحی اسمیتسونیان. "ایرنا براینر". موسسه اسمیتسونیان بازبینی شده در 25 آگوست 2018 .
  19. ↑ براون، بلانش، "اد وینر برای من"، در جواهرات نوشته اد وینر ، گالری پنجاه/50، 1988، ص 13
  20. ↑ L'Ecuyer، Kelly، "North America"، in Skinner, Damian (ed.), Contemporary Jewelry in Perspective , Lark Books, 2013, p 117 ISBN 978-1-4547-0277-1 
  21. ↑ شون، ماربث، "جنبش هنر پوشیدنی قسمت اول"، وب سایت نقره ای مدرن. http://www.modernsilver.com/Walkerarticle.htm آرشیو شده 13-09-2014 در ماشین راه برگشت
  22. ^ L'Ecuyer، ص 117
  23. ↑ L'Ecuyer، ص 118
  24. ^ گرین باوم، ص 40
  25. ↑ گرین باوم، ص 27-43
  26. ↑ گرین باوم، ص 24-25
  27. ^ L'Ecuyer، ص 49
  28. ↑ اشتراوس، سیندی، "تاریخ مختصر جواهرات معاصر، 1960-2006"، در سیندی اشتراوس (ویرایش)، زینت به عنوان هنر: جواهرات آوانگارد از مجموعه هلن ویلیام دروت ، موزه هنرهای زیبا، هیوستون، 2007، p 17 ISBN 3897902737 
  29. ↑ «ساعت لوکس یک میلیون دلاری در دبی رونمایی شد». ArabianBusiness.com . 10-12-2015 . بازیابی 2016-11-30 .
  30. ^ اب ایلسه-نویمان، اورسولا . جواهرات الهام گرفته شده موزه هنر و طراحی و نسخه‌های ACC، 2009 ISBN 978-1851495788 
  31. ↑ موزه هنرهای تزئینی، پاریس، فرانسه - آرت دکو و جواهرات آوانگارد - 19 مارس 2009 تا 12 ژوئیه 2009
  32. ↑ نمایشگاه مارگارت دو پاتا در موزه اوکلند، کالیفرنیا بایگانی شده در ۱۴ ژوئن ۲۰۱۲، در ماشین راه‌اندازی
  33. ↑ نمایشگاه جواهرات آرت اسمیت در موزه بروکلین
  34. ↑ «نقره مدرن؛ پیتر ماکیارینی صحبت می کند». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2014-01-07 . بازیابی شده در 07-01-2014 .
  35. ↑ «رامونا سولبرگ». موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان بازبینی شده در 22 دسامبر 2023 .
  36. ↑ «بیوگرافی». موزه هنر و طراحی . بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 فوریه 2014 . بازبینی شده در 11 فوریه 2014 .

در ادامه مطلب