معماری هنر و تکنیک طراحی و ساخت است که از مهارت های مرتبط با ساخت متمایز می شود. [3] هم فرآیند و هم محصول طراحی، تصور، [4] برنامه ریزی ، طراحی و ساخت ساختمان ها یا سازه های دیگر است . [5] این اصطلاح از لاتین architectura آمده است . از یونان باستان ἀρχιτέκτων ( arkhitéktōn ) 'معمار'; از ἀρχι- ( arkhi- ) 'رئیس' و τέκτων ( téktōn ) 'خالق'. آثار معماری، در شکل مادی ساختمان ها، اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی و به عنوان آثار هنری تلقی می شوند . تمدن های تاریخی اغلب با دستاوردهای معماری بازمانده خود شناسایی می شوند. [6]
این عمل که از دوران ماقبل تاریخ آغاز شد ، به عنوان راهی برای بیان فرهنگ توسط تمدن های هر هفت قاره استفاده شده است . [7] به همین دلیل، معماری را نوعی هنر می دانند . از دوران باستان متون در مورد معماری نوشته شده است. قدیمی ترین متن باقی مانده در مورد نظریه های معماری، رساله De architectura قرن اول پس از میلاد توسط معمار رومی ویترویوس است که بنا به گفته او یک ساختمان خوب مظهر firmitas، utilitas و venustas (دوام، سودمندی و زیبایی) است. قرنها بعد، لئون باتیستا آلبرتی ایدههای خود را بیشتر توسعه داد و زیبایی را کیفیت عینی ساختمانها میدانست که در تناسب آنها یافت میشود. در قرن نوزدهم، لویی سالیوان اعلام کرد که " فرم از عملکرد پیروی می کند ". "کارکرد" شروع به جایگزینی "مفید" کلاسیک کرد و درک شد که نه تنها شامل ابعاد عملی، بلکه زیبایی شناختی، روانی و فرهنگی نیز می شود. ایده معماری پایدار در اواخر قرن بیستم مطرح شد.
معماری به عنوان معماری بومی روستایی و شفاهی آغاز شد که از آزمون و خطا به تکرار موفقیت آمیز توسعه یافت. معماری شهری باستان با ساختن سازههای مذهبی و ساختمانهایی که نماد قدرت سیاسی حاکمان بودند، مشغول بود تا اینکه معماری یونانی و رومی تمرکز خود را به فضایل مدنی تغییر داد. معماری هندی و چینی بر فرمهای سراسر آسیا تأثیر گذاشت و معماری بودایی بهویژه طعمهای محلی متنوعی به خود گرفت. در طول قرون وسطی ، سبکهای پاناروپایی کلیساها و صومعههای رومی و گوتیک پدیدار شدند، در حالی که رنسانس از فرمهای کلاسیک که توسط معماران معروف به نام اجرا میشد، طرفدار داشت. بعدها نقش معماران و مهندسان از هم جدا شد.
معماری مدرن پس از جنگ جهانی اول به عنوان یک جنبش آوانگارد آغاز شد که به دنبال ایجاد سبکی کاملاً جدید مناسب برای نظم اجتماعی و اقتصادی جدید پس از جنگ بود که بر پاسخگویی به نیازهای طبقات متوسط و کارگر متمرکز بود. تاکید بر تکنیکهای مدرن، مواد و فرمهای هندسی ساده شده بود و راه را برای ابرسازههای بلند هموار میکرد. بسیاری از معماران از مدرنیسم که آن را غیرتاریخی و ضد زیبایی شناختی می دانستند سرخورده شدند و معماری پست مدرن و معاصر توسعه یافت. در طول سالها، زمینه ساخت و ساز معماری منشعب شده است و همه چیز از طراحی کشتی گرفته تا دکوراسیون داخلی را شامل میشود.
معماری می تواند به این معنا باشد:
فلسفه معماری شاخه ای از فلسفه هنر است که به ارزش زیبایی شناختی معماری، معناشناسی آن و در ارتباط با توسعه فرهنگ می پردازد . بسیاری از فیلسوفان و نظریه پردازان از افلاطون گرفته تا میشل فوکو ، ژیل دلوز ، [12] رابرت ونتوری و لودویگ ویتگنشتاین به ماهیت معماری و تمایز یا عدم تمایز معماری از ساختمان توجه داشته اند.
اولین اثر مکتوب بازمانده در موضوع معماری De architectura توسط معمار رومی ویترویوس در اوایل قرن اول پس از میلاد است. [13] به گفته ویترویوس، یک ساختمان خوب باید سه اصل firmitas، utilitas، venustas ، [14] [15] که معمولاً با ترجمه اصلی شناخته میشوند - استحکام، کالا و لذت را برآورده کند . معادل در انگلیسی مدرن این خواهد بود:
به گفته ویترویوس، معمار باید تلاش کند تا هر یک از این سه ویژگی را به بهترین نحو ممکن برآورده کند. لئون باتیستا آلبرتی ، که در رساله خود، De re aedificatoria ، ایدههای ویتروویوس را به تفصیل توضیح میدهد ، زیبایی را در درجه اول به نسبت تناسب میدید، اگرچه زینت نیز در این امر نقش داشت. از نظر آلبرتی، قواعد تناسب آنهایی بودند که بر پیکره انسانی ایده آل، یعنی میانگین طلایی حاکم بودند . بنابراین، مهم ترین جنبه زیبایی بخشی ذاتی یک شی بود، نه چیزی که به طور سطحی به کار می رفت، و مبتنی بر حقایق جهانی و قابل تشخیص بود. مفهوم سبک در هنر تا قرن شانزدهم با نوشتن جورجیو وازاری توسعه نیافته بود . [16] تا قرن 18، زندگی بهترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران او به ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی و انگلیسی ترجمه شد.
در قرن شانزدهم، معمار، نقاش و نظریه پرداز ایتالیایی سباستیانو سرلیو، Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( آثار کاملی درباره معماری و دیدگاه ) نوشت . این رساله تأثیر بسیار زیادی در سراسر اروپا داشت، و اولین کتابی بود که بر جنبههای عملی و نه نظری معماری تأکید داشت و اولین کتابی بود که این پنج نظم را فهرستبندی کرد. [17]
در اوایل قرن نوزدهم، آگوستوس ولبی نورتمور پوگین Contrasts (1836) را نوشت که همانطور که از عنوان آن پیداست، دنیای مدرن و صنعتی را که او آن را تحقیر میکرد، با تصویری ایدهآل از جهان نئو قرون وسطی مقایسه میکرد. پوگین معتقد بود معماری گوتیک تنها "شکل واقعی معماری مسیحی" است. [18] منتقد هنر انگلیسی قرن نوزدهم، جان راسکین ، در هفت لامپ معماری خود ، که در سال 1849 منتشر شد، از نظر دیدگاه خود نسبت به آنچه که معماری را تشکیل میدهد بسیار محدودتر بود. معماری «هنری بود که بناهای ساخته شده توسط مردان را چنان از بین میبرد و زینت میدهد... که دیدن آنها به سلامت روان، قدرت و لذت او کمک میکند». [19] برای راسکین، زیبایی شناسی از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بود. کار او در ادامه بیان می کند که یک ساختمان واقعاً یک اثر معماری نیست مگر اینکه به نوعی "آرایش" شده باشد. برای راسکین، یک ساختمان خوب، متناسب و کاربردی، حداقل به دورههای رشته یا روستایی نیاز داشت. [19]
معمار مشهور قرن بیستم، لوکوربوزیه، درباره تفاوت بین ایدهآلهای معماری و ساختوساز صرف ، مینویسد: «شما از سنگ، چوب و بتن استفاده میکنید و با این مصالح خانهها و کاخها میسازید: این ساخت و ساز است. نبوغ در کار است. اما ناگهان به قلب من دست زدی، من خوشحالم و می گویم: این زیباست. [20] گفته می شود که لوکوربوزیه معاصر لودویگ میس ون در روهه در مصاحبه ای در سال 1959 اظهار داشت که "معماری زمانی شروع می شود که شما با دقت دو آجر را کنار هم قرار دهید. از آنجا شروع می شود." [21]
معمار برجسته آسمانخراشها در قرن نوزدهم ، لوئیس سالیوان ، یک اصل اساسی را در طراحی معماری ترویج کرد: « فرم از عملکرد پیروی میکند ». در حالی که این تصور که ملاحظات ساختاری و زیباییشناختی باید کاملاً تابع کارکرد باشد، هم با محبوبیت و هم با شک و تردید مواجه شد، اما تأثیر آن بر معرفی مفهوم «کارکرد» به جای «مفید بودن» ویترویوس بود. "کارکرد" به عنوان شامل تمام معیارهای استفاده، درک و لذت از یک ساختمان، نه تنها عملی، بلکه زیبایی، روانشناختی و فرهنگی تلقی شد.
نونزیا روندانینی اظهار داشت: « معماری از طریق بعد زیباییشناختی خود فراتر از جنبههای کارکردی است که با سایر علوم انسانی مشترک است . این امر باعث توسعه اجتماعی خواهد شد... محدود کردن معنای فرمالیسم (معماری) به هنر به خاطر هنر، نه تنها ارتجاعی است، بلکه میتواند یک جستجوی بیهدف برای کمال یا اصالت باشد که فرم را به یک ابزار صرف تنزل میدهد. [22]
از جمله فلسفه هایی که معماران مدرن و رویکرد آنها به طراحی ساختمان را تحت تاثیر قرار داده اند عبارتند از : عقل گرایی , تجربه گرایی , ساختارگرایی , پساساختارگرایی , ساختارشکنی و پدیدارشناسی .
در اواخر قرن بیستم، مفهوم جدیدی به مفاهیمی که در قطبنمای ساختار و عملکرد گنجانده شده بود، اضافه شد، توجه به پایداری ، در نتیجه معماری پایدار . برای ارضای اخلاق معاصر، یک ساختمان باید به گونه ای ساخته شود که از نظر تولید مصالح، تأثیر آن بر محیط طبیعی و ساخته شده منطقه اطراف خود و نیازهایی که از محیط طبیعی برای گرمایش ایجاد می کند، سازگار با محیط زیست باشد. , تهویه و سرمایش , استفاده از آب , مواد زائد و روشنایی .
ساختمان ابتدا از پویایی بین نیازها (مانند سرپناه، امنیت، و عبادت) و وسایل ( مصالح ساختمانی موجود و مهارتهای همراه) تکامل یافته است. همانطور که فرهنگ های بشری توسعه یافت و دانش از طریق سنت ها و شیوه های شفاهی رسمیت یافت، ساختمان سازی تبدیل به یک صنعت شد و معماری اصطلاحی شد که برای توصیف جنبه های بسیار رسمی و محترمانه این صنعت استفاده می شود. به طور گسترده فرض بر این است که موفقیت معماری از طریق آزمون و خطا به دست آمده است، با آزمایش تدریجی کمتر و تکرار بیشتر به عنوان نتایج رضایت بخش در طول زمان. معماری بومی همچنان در بسیاری از نقاط جهان تولید می شود.
سکونتگاه های اولیه انسان عمدتاً روستایی بودند . اقتصادهای در حال گسترش منجر به ایجاد شهرهای اولیه یا مناطق شهری شد که در برخی موارد بسیار سریع رشد و تکامل یافتند، مانند چاتالهویوک در ترکیه امروزی و موهنجودارو در پاکستان امروزی .
مکانهای باستانشناسی نوسنگی شامل گوبکلی تپه و چاتالهویوک در ترکیه، جریکو در شام، مهرگره در پاکستان، اسکارا برائه در اورکنی ، و سکونتگاههای فرهنگ کوکوتنی-تریپیلی در رومانی ، مولداوی و اوکراین است .
در بسیاری از تمدن های باستانی مانند مصر و بین النهرین ، معماری و شهرسازی منعکس کننده درگیری دائمی با امر الهی و ماوراء طبیعی بود و بسیاری از فرهنگ های باستانی در معماری خود به یادبودی متوسل شدند تا به طور نمادین قدرت سیاسی حاکم یا خود دولت را نشان دهند.
معماری و شهرسازی تمدن های کلاسیک مانند تمدن یونان و روم از آرمان های مدنی به جای آرمان های مذهبی یا تجربی تکامل یافته است. انواع ساختمان های جدید پدید آمد و سبک معماری در قالب نظم های کلاسیک توسعه یافت . معماری رومی تحت تأثیر معماری یونانی قرار گرفت زیرا آنها بسیاری از عناصر یونانی را در شیوه های ساختمانی خود گنجانده بودند. [23]
متون در مورد معماری از زمان های قدیم نوشته شده اند - این متون هم توصیه های کلی و هم نسخه های رسمی یا قوانین خاص را ارائه می دهند. نمونه هایی از قوانین در نوشته های ویترویوس در قرن اول قبل از میلاد یافت می شود. برخی از مهم ترین نمونه های اولیه معماری متعارف مذهبی هستند.
معماری آسیایی در مقایسه با اروپا به طور متفاوتی توسعه یافته است و سبک های معماری بودایی ، هندو و سیک ویژگی های متفاوتی دارند. برخلاف معماری هندی و چینی که تأثیر زیادی بر مناطق اطراف داشت، معماری ژاپنی چنین تأثیری نداشت. برخی از معماری های آسیایی، به ویژه معماری بودایی ، تنوع منطقه ای زیادی را نشان دادند . علاوه بر این، دیگر دستاوردهای معماری در آسیا ، معماری معبد هندو است که از حدود قرن پنجم میلادی توسعه یافته است، در تئوری با مفاهیم مندرج در شستراس اداره می شود و به بیان جهان کلان و جهان خرد مربوط می شود.
در بسیاری از کشورهای آسیایی، مذهب پانتئیستی منجر به اشکال معماری شد که به طور خاص برای بهبود چشم انداز طبیعی طراحی شده بودند . همچنین، بزرگترین خانهها تا زمانهای اخیر سازههای نسبتاً سبک وزنی بودند که عمدتاً از چوب استفاده میکردند و بقایای کمی در سنین بالا وجود داشت. بودیسم با حرکت به سمت سازههای مذهبی سنگی و آجری همراه بود که احتمالاً با معماری صخرهای آغاز شد که اغلب به خوبی باقی مانده است.
نوشته های اولیه آسیایی در مورد معماری شامل کائو گونگ جی چین از قرن 7 تا 5 قبل از میلاد می باشد. شیلپا شاستراس هند باستان؛ Manjusri Vasthu Vidya Sastra از سریلانکا و Araniko از نپال .
معماری اسلامی در قرن هفتم آغاز شد و فرمهای معماری خاورمیانه و بیزانس باستان را در خود جای داد ، اما ویژگیهای متناسب با نیازهای مذهبی و اجتماعی جامعه را نیز توسعه داد. نمونههایی را میتوان در سراسر خاورمیانه، ترکیه، شمال آفریقا، شبه قاره هند و در بخشهایی از اروپا مانند اسپانیا، آلبانی و کشورهای بالکان در نتیجه گسترش امپراتوری عثمانی یافت . [24] [25]
در اروپا در دوره قرون وسطی ، اصناف توسط صنعتگران برای سازماندهی تجارت خود تشکیل می شد و قراردادهای مکتوب به ویژه در رابطه با ساختمان های کلیسایی باقی مانده است. نقش معمار معمولاً با نقش استاد سنگ تراشی یا Magister lathomorum که گاهی در اسناد معاصر توصیف می شود یکی بود.
عمدهترین فعالیتهای معماری ساختمانهای صومعهها و کلیساها بود . از حدود سال 900 به بعد، جنبشهای روحانیون و تجار دانش معماری را در سراسر اروپا منتقل کردند و در نتیجه سبکهای پان اروپایی رومانسک و گوتیک به وجود آمد.
همچنین بخش قابل توجهی از میراث معماری قرون وسطی استحکامات متعدد در سراسر این قاره است. از بالکان تا اسپانیا و از مالت تا استونی، این ساختمانها بخش مهمی از میراث اروپایی را نشان میدهند.
در اروپای رنسانس ، از حدود سال 1400 به بعد، احیای یادگیری کلاسیک همراه با توسعه اومانیسم رنسانس رخ داد ، که تأکید بیشتری بر نقش فرد در جامعه نسبت به دوره قرون وسطی داشت. ساختمانها به معماران خاصی - برونلسکی، آلبرتی ، میکل آنژ ، پالادیو - نسبت داده میشوند و فرقه فرد آغاز شده بود. هنوز هیچ خط جدایی بین هنرمند ، معمار و مهندس ، یا هر یک از مشاغل مرتبط وجود نداشت ، و این نام اغلب یکی از اولویت های منطقه ای بود.
احیای سبک کلاسیک در معماری با رشد علم و مهندسی همراه بود که بر تناسبات و ساختار ساختمان ها تأثیر گذاشت. در این مرحله، هنوز امکان طراحی پل برای یک هنرمند وجود داشت، زیرا سطح محاسبات ساختاری در حیطه کلیات بود.
دانش نوظهور در زمینههای علمی و ظهور مصالح و فناوری جدید، معماری و مهندسی شروع به جدا شدن کردند و معمار شروع به تمرکز بر زیباییشناسی و جنبههای اومانیستی کرد که اغلب به هزینه جنبههای فنی طراحی ساختمان تمام میشد. همچنین ظهور «معمار جنتلمن» وجود داشت که معمولاً با مشتریان ثروتمند سروکار داشت و عمدتاً بر ویژگیهای بصری ناشی از نمونههای اولیه تاریخی متمرکز بود، که نمونهای از خانههای روستایی در بریتانیای کبیر بود که به سبک نئوگوتیک یا بارونی اسکاتلندی ساخته شده بودند . آموزش رسمی معماری در قرن 19، به عنوان مثال در École des Beaux-Arts در فرانسه، تأکید زیادی بر تولید نقشه های زیبا و کمی به زمینه و امکان سنجی داشت.
در همین حال، انقلاب صنعتی درها را برای تولید و مصرف انبوه باز کرد. زیبایی شناسی معیاری برای طبقه متوسط شد زیرا محصولات تزئینی، زمانی که در استان گران قیمت صنایع دستی بودند، با تولید ماشینی ارزان تر شدند.
معماری بومی به طور فزاینده ای تزئینی شد. سازندگان خانه میتوانند با ترکیب ویژگیهای موجود در کتابهای الگو و مجلات معماری، از طراحی معماری فعلی در کار خود استفاده کنند.
در حدود آغاز قرن بیستم، نارضایتی عمومی از تأکید بر معماری احیاگر و تزئینات استادانه، باعث ایجاد بسیاری از خطوط فکری جدید شد که به عنوان پیشرو در معماری مدرن عمل کردند. قابل توجه در میان آنها Deutscher Werkbund است که در سال 1907 برای تولید اشیاء ماشینی با کیفیت بهتر تشکیل شد. ظهور حرفه طراحی صنعتی معمولاً در اینجا قرار می گیرد. به دنبال این رهبری، مدرسه باهاوس ، که در وایمار ، آلمان در سال 1919 تأسیس شد، محدودههای معماری قبلی را در طول تاریخ بازتعریف کرد و ایجاد یک ساختمان را به عنوان ترکیب نهایی - اوج - هنر، صنایع دستی و فناوری در نظر گرفت.
زمانی که معماری مدرن برای اولین بار اجرا شد، یک جنبش آوانگارد با زیربنای اخلاقی، فلسفی و زیبایی شناختی بود . بلافاصله پس از جنگ جهانی اول ، معماران مدرنیست پیشگام به دنبال ایجاد سبکی کاملاً جدید و مناسب برای نظم اجتماعی و اقتصادی جدید پس از جنگ بودند که بر پاسخگویی به نیازهای طبقه متوسط و کارگر متمرکز بود. آنها شیوه معماری اصلاح آکادمیک سبک های تاریخی را که در خدمت نظم اشرافی به سرعت رو به زوال بود، رد کردند. رویکرد معماران مدرنیست این بود که ساختمان ها را به اشکال خالص کاهش دهند و ارجاعات تاریخی و تزئینات را به نفع جزئیات کاربردی حذف کنند. ساختمان ها عناصر عملکردی و ساختاری خود را به نمایش می گذاشتند و تیرهای فولادی و سطوح بتنی را به جای پنهان کردن آنها در پشت فرم های تزئینی آشکار می کردند. معمارانی مانند فرانک لوید رایت معماری ارگانیک را توسعه دادند که در آن فرم با محیط و هدف آن تعریف میشد، با هدف ارتقای هماهنگی بین سکونت انسان و جهان طبیعی با نمونههای برجسته Robie House و Fallingwater .
معمارانی مانند میس ون در روه ، فیلیپ جانسون و مارسل بروئر برای ایجاد زیبایی بر اساس کیفیت ذاتی مصالح ساختمانی و تکنیکهای ساخت و ساز مدرن، مبادله فرمهای تاریخی سنتی با فرمهای هندسی ساده، تجلیل از ابزارها و روشهای جدیدی که توسط صنعت ممکن شده بود، تلاش کردند. انقلاب ، از جمله ساخت اسکلت فلزی، که باعث ایجاد روبناهای بلندمرتبه شد. توسعه ساختار لوله توسط فضل الرحمن خان یک پیشرفت تکنولوژیک در ساخت و سازهای بالاتر بود. در اواسط قرن، مدرنیسم به سبک بین المللی تبدیل شد، زیبایی شناسی که از جهات مختلف توسط برج های دوقلوی مرکز تجارت جهانی نیویورک طراحی شده توسط مینورو یاماساکی تجسم یافته بود .
بسیاری از معماران در برابر مدرنیسم مقاومت کردند و آن را خالی از غنای تزئینی سبک های تاریخی یافتند. همانطور که نسل اول مدرنیست ها پس از جنگ جهانی دوم شروع به مردن کردند ، نسل دوم معماران از جمله پل رودولف ، مارسل بروئر و ارو سارینن سعی کردند زیبایی شناسی مدرنیسم را با بروتالیسم گسترش دهند ، ساختمان هایی با نمای مجسمه های رسا ساخته شده از بتن ناتمام. اما حتی یک نسل جوانتر پس از جنگ، مدرنیسم و بروتالیسم را به دلیل سختگیری، استاندارد بودن، یکنواخت بودن و عدم توجه به غنای تجربیات انسانی ارائه شده در بناهای تاریخی در طول زمان و مکانها و فرهنگهای مختلف مورد انتقاد قرار دادند.
یکی از این واکنشها به زیباییشناسی سرد مدرنیسم و بروتالیسم، مکتب معماری استعاری است که شامل مواردی مانند شکلشناسی زیستی و معماری زئومورفیک است که هر دو از طبیعت به عنوان منبع اصلی الهام و طراحی استفاده میکنند. در حالی که برخی آن را صرفاً جنبه ای از پست مدرنیسم می دانند ، برخی دیگر آن را مکتبی در نوع خود و توسعه بعدی معماری اکسپرسیونیستی می دانند . [28]
با شروع در اواخر دهه 1950 و 1960، پدیدارشناسی معماری به عنوان یک جنبش مهم در واکنش اولیه علیه مدرنیسم با معمارانی مانند چارلز مور در ایالات متحده، کریستین نوربرگ-شولز در نروژ، و ارنستو ناتان راجرز و ویتوریو گرگوتی ، میشل ظهور کرد . برونو زوی در ایتالیا، که به طور جمعی علاقه خود را به یک معماری معاصر جدید با هدف گسترش تجربه بشری با استفاده از ساختمانهای تاریخی به عنوان الگو و پیشینه رایج کرد. [29] پست مدرنیسم سبکی را تولید کرد که فناوری ساختمان معاصر و مصالح ارزان قیمت را با زیبایی شناسی سبک های پیشامدرن و غیرمدرن قدیمی تر، از معماری کلاسیک بالا تا سبک های ساختمانی منطقه ای رایج یا بومی ترکیب می کرد. رابرت ونتوری معماری پست مدرن را به عنوان یک «آلمان تزئین شده» (ساختمانی معمولی که از نظر عملکردی در داخل طراحی شده و از بیرون آراسته شده است) تعریف کرد و آن را در برابر «اردکهای» مدرنیستی و بروتالیست (ساختمانهایی با فرمهای تکتونیکی غیرضروری بیانگر) حمایت کرد. [30]
از دهه 1980، با شروع به افزایش پیچیدگی ساختمان ها (از نظر سیستم های سازه ای، خدمات، انرژی و فناوری)، رشته معماری با تخصص هایی برای هر نوع پروژه، تخصص فن آوری یا روش های تحویل پروژه چند رشته ای شد. علاوه بر این، جدایی فزایندهای بین معمار «طراحی» [یادداشتهای 1] از معمار «پروژه» وجود دارد که اطمینان میدهد که پروژه استانداردهای لازم را برآورده میکند و با مسائل مربوط به مسئولیت سروکار دارد. [یادداشت 2] فرآیندهای آماده سازی برای طراحی هر ساختمان بزرگ به طور فزاینده ای پیچیده شده است، [31] و نیاز به مطالعات اولیه در مورد مواردی مانند دوام، پایداری، کیفیت، پول و انطباق با قوانین محلی دارد. یک سازه بزرگ دیگر نمی تواند طراحی یک نفر باشد بلکه باید کار بسیاری از افراد باشد. مدرنیسم و پست مدرنیسم توسط برخی از اعضای حرفه معماری مورد انتقاد قرار گرفته است که احساس می کنند معماری موفق یک پیگیری شخصی، فلسفی یا زیبایی شناختی توسط فردگرایان نیست. بلکه باید نیازهای روزمره مردم را در نظر بگیرد و از فناوری برای ایجاد محیطهای قابل زندگی استفاده کند که فرآیند طراحی با مطالعات علوم رفتاری، زیستمحیطی و اجتماعی مشخص میشود.
پایداری محیطی به یک موضوع اصلی تبدیل شده است که تأثیر عمیقی بر حرفه معماری دارد. بسیاری از توسعهدهندگان، کسانی که از تأمین مالی ساختمانها حمایت میکنند، به جای راهحلهایی که اساساً مبتنی بر هزینههای فوری هستند، برای تشویق تسهیل طراحی پایدار از نظر زیستمحیطی آموزش دیدهاند. نمونههای اصلی این امر را میتوان در طراحی ساختمانهای خورشیدی غیرفعال ، طرحهای بام سبزتر ، مواد زیست تخریبپذیر و توجه بیشتر به مصرف انرژی یک سازه یافت. این تغییر عمده در معماری، دانشکده های معماری را نیز تغییر داده است تا بیشتر بر محیط زیست تمرکز کنند. در تعداد ساختمان هایی که به دنبال رعایت اصول طراحی پایدار ساختمان سبز هستند، شتاب بیشتری دیده شده است . شیوه های پایداری که در هسته معماری بومی قرار داشتند، به طور فزاینده ای الهام بخش تکنیک های معاصر پایدار از نظر زیست محیطی و اجتماعی می شوند. [32] سیستم رتبه بندی LEED (رهبری در طراحی انرژی و محیطی) شورای ساختمان سبز ایالات متحده در این امر مؤثر بوده است. [33] [ کمی سازی ]
همزمان، جنبشهای اخیر شهرسازی جدید ، معماری استعاری ، معماری مکمل و معماری کلاسیک جدید، رویکردی پایدار نسبت به ساختوساز را ترویج میکند که رشد هوشمند ، سنت معماری و طراحی کلاسیک را قدردان و توسعه میدهد . [34] [35] این برخلاف معماری مدرنیستی و یکنواخت جهانی ، و همچنین تکیه بر املاک مسکونی انفرادی و پراکندگی حومه شهرها است . [36] دیوارهای پردهای شیشهای که مشخصه زندگی شهری فوقالعاده مدرن در بسیاری از کشورها بودند، حتی در کشورهای در حال توسعه مانند نیجریه که سبکهای بینالمللی از اواسط قرن بیستم بیشتر به دلیل گرایش معماران آموزش دیده خارجی به نمایش درآمده بودند، ظاهر شدند. [37]
معماری مسکونی طراحی عملکردی متناسب با سبک زندگی کاربر و در عین حال رعایت قوانین ساختمانی و قوانین منطقه بندی است .
معماری تجاری طراحی ساختمان های تجاری است که نیازهای مشاغل، دولت و موسسات مذهبی را تامین می کند. [38]
معماری صنعتی طراحی ساختمانهای صنعتی تخصصی است که تمرکز اصلی آنها طراحی ساختمانهایی است که بتوانند عملکرد خود را انجام دهند و در عین حال از جابجایی ایمن نیروی کار و کالا در تاسیسات اطمینان حاصل کنند.
معماری منظر طراحی مناطق عمومی در فضای باز، نشانه ها و سازه ها برای دستیابی به نتایج زیست محیطی، اجتماعی-رفتاری یا زیبایی شناختی است. [39] این شامل بررسی سیستماتیک شرایط و فرآیندهای اجتماعی، اکولوژیکی و خاکی موجود در منظر و طراحی مداخلاتی است که نتیجه مطلوب را به همراه خواهد داشت. دامنه این حرفه شامل طراحی منظره است . برنامه ریزی سایت ; مدیریت آب طوفان ؛ احیای محیط زیست ؛ پارک ها و برنامه ریزی تفریحی؛ مدیریت منابع بصری؛ برنامه ریزی و تامین زیرساخت سبز ؛ و طراحی و برنامه ریزی اصلی منظر املاک و مستغلات خصوصی . همه در مقیاس های مختلف طراحی، برنامه ریزی و مدیریت. به یک متخصص در حرفه معماری منظر، معمار منظر می گویند .
معماری داخلی طراحی فضایی است که توسط مرزهای سازه ای و تعامل انسان در این محدوده ها ایجاد شده است. همچنین میتواند طرح و طرح اولیه برای استفاده باشد، سپس برای تطبیق با هدف تغییریافته مجدد طراحی شود، یا یک طرح تجدیدنظر شده قابل توجه برای استفاده مجدد تطبیقی از پوسته ساختمان باشد. [40] دومی اغلب بخشی از شیوههای معماری پایدار است که از طریق «بازیافت» یک ساختار با طراحی مجدد تطبیقی، منابع را حفظ میکند. معماری داخلی که عموماً به عنوان هنر فضایی طراحی، فرم و عمل محیطی نامیده میشود، فرآیندی است که از طریق آن فضای داخلی ساختمانها طراحی میشود که به تمام جنبههای کاربری انسان از فضاهای سازهای مربوط میشود.
طراحی شهری فرآیند طراحی و شکلدهی ویژگیهای کالبدی شهرها، شهرکها و روستاها است. برخلاف معماری که بر طراحی ساختمانهای فردی تمرکز دارد، طراحی شهری با مقیاس بزرگتر از گروههای ساختمانها، خیابانها و فضاهای عمومی، کل محلهها و محلهها و کل شهرها، با هدف کاربردیسازی، جذابسازی مناطق شهری سروکار دارد. ، و پایدار است. [41]
طراحی شهری یک رشته میان رشته ای است که از عناصر بسیاری از حرفه های محیط ساخته شده از جمله معماری منظر ، شهرسازی ، معماری، مهندسی عمران و مهندسی شهری استفاده می کند . [42] برای متخصصان در همه این رشته ها معمول است که طراحی شهری را تمرین کنند. در زمانهای اخیر زیرشاخههای مختلفی از طراحی شهری مانند طراحی شهری استراتژیک، شهرسازی منظر ، طراحی شهری حساس به آب و شهرسازی پایدار ظهور کردهاند .
معماری دریایی که به عنوان مهندسی دریایی نیز شناخته می شود، یک رشته مهندسی است که با فرآیند طراحی مهندسی ، کشتی سازی ، نگهداری و بهره برداری از کشتی ها و سازه های دریایی سروکار دارد . [43] [44] معماری نیروی دریایی شامل تحقیقات اساسی و کاربردی، طراحی، توسعه، ارزیابی طراحی و محاسبات در تمام مراحل زندگی یک وسیله نقلیه دریایی است. طراحی مقدماتی شناور، طراحی تفصیلی آن، ساخت ، آزمایش ، بهره برداری و نگهداری، پرتاب و لنگر انداختن در خشکی فعالیت های اصلی آن است. محاسبات طراحی کشتی نیز برای کشتیهای در حال تغییر (از طریق تبدیل، بازسازی، نوسازی یا تعمیر) مورد نیاز است . معماری دریایی همچنین شامل تدوین مقررات ایمنی و قوانین کنترل آسیب و تأیید و تأیید طرحهای کشتی برای برآورده کردن الزامات قانونی و غیر قانونی است.
"معماری" به عنوان استعاره ای برای بسیاری از تکنیک ها یا زمینه های مدرن برای ساختن انتزاعات استفاده می شود. این موارد عبارتند از:
اصطلاح " معماری لرزه ای " یا "معماری زلزله" اولین بار در سال 1985 توسط رابرت رایترمن معرفی شد. [47] عبارت "معماری زلزله" برای توصیف درجه ای از بیان معماری مقاومت در برابر زلزله یا دلالت پیکربندی، فرم یا سبک معماری در مقاومت در برابر زلزله استفاده می شود. همچنین برای توصیف ساختمان هایی که ملاحظات طراحی لرزه ای بر معماری آن تأثیر گذاشته است استفاده می شود. شاید بتوان آن را یک رویکرد زیباشناختی جدید در طراحی سازه ها در مناطق زلزله خیز دانست. [48] گستره وسیعی از امکانات بیانی از کاربردهای استعاری مسائل لرزهای، تا قرار گرفتن در معرض مستقیمتر فناوری لرزهای را در بر میگیرد. در حالی که نتایج یک معماری زلزله می تواند در تظاهرات فیزیکی بسیار متنوع باشد، بیان معماری اصول لرزه ای نیز می تواند اشکال و سطوح مختلفی از پیچیدگی را به خود بگیرد. [49]
خط بین دو نقطه نیست بلکه نقطه ای است که در محل تلاقی چند خط قرار دارد.
{{cite book}}
: |website=
نادیده گرفته شد ( کمک )پیچیدگی و تضاد در معماری