stringtranslate.com

فردریک شوپن

فردریک فرانسوا شوپن [n 1] (متولد Fryderyk Franciszek Chopin ؛ [n 2] [n3] 1 مارس 1810 - 17 اکتبر 1849) آهنگساز و پیانیست لهستانی دوره رمانتیک بود که عمدتاً برای پیانو سولو می نوشت . او شهرت جهانی خود را به عنوان یک نوازنده برجسته عصر خود حفظ کرده است، کسی که "نبوغ شاعرانه اش بر اساس تکنیک حرفه ای استوار بود که در نسل او بی نظیر بود". [5]

شوپن در Żelazowa Wola به دنیا آمد و در ورشو بزرگ شد که در سال 1815 بخشی از کنگره لهستان شد . او که کودکی اعجوبه بود ، تحصیلات موسیقی خود را به پایان رساند و آثار اولیه خود را قبل از ترک لهستان در سن 20 سالگی، کمتر از یک ماه قبل از وقوع قیام نوامبر 1830، در ورشو ساخت . در 21 سالگی در پاریس اقامت گزید. پس از آن او تنها 30 اجرای عمومی ارائه کرد و فضای صمیمی تر سالن را ترجیح داد . او با فروش آهنگ‌هایش و آموزش پیانو، که تقاضای زیادی برای آن داشت، زندگی خود را تامین می‌کرد. شوپن با فرانتس لیست دوستی برقرار کرد و مورد تحسین بسیاری از معاصران موسیقی خود از جمله رابرت شومان قرار گرفت . پس از نامزدی ناموفق با ماریا وودزینسکا از سال 1836 تا 1837، او رابطه ای اغلب مشکل دار با نویسنده فرانسوی اورور دوپن (معروف به نام مستعار او جورج ساند ) حفظ کرد. یک دیدار کوتاه و ناخشنود از مایورکا با سند در سال‌های 1838–1839 یکی از پربارترین دوره‌های آهنگسازی او را ثابت می‌کند. در سالهای پایانی زندگی، او توسط ستایشگرش جین استرلینگ حمایت مالی شد . شوپن در بیشتر عمرش در سلامتی ضعیفی بود. او در سال 1849 در 39 سالگی در پاریس درگذشت.

تمام ساخته های شوپن دارای پیانو هستند. بیشتر آنها برای پیانو انفرادی هستند، اگرچه او همچنین دو کنسرتو پیانو ، برخی موسیقی مجلسی و 19 آهنگ با اشعار لهستانی نوشت . قطعات پیانوی او از نظر فنی بسیار سخت است و محدودیت های ساز را گسترش می دهد. اجراهای خود او به دلیل ظرافت و حساسیت آنها مورد توجه قرار گرفت. آثار اصلی پیانوی شوپن شامل مازورکا ، والس ، شبگرد ، پولونز ، تصنیف ساز (که شوپن به عنوان یک ژانر ساز خلق کرد )، اتودها ، بداهه ، شرزی ، پیش درآمدها و سونات ها که برخی فقط پس از مرگ منتشر شدند، می باشد. موسیقی محلی لهستانی ، سنت کلاسیک موتزارت و شوبرت ، و فضای سالن های پاریس که او مهمان مکرر آنها بود، از جمله تأثیرات روی سبک آهنگسازی او بود . نوآوری های او در سبک، هارمونی و فرم موسیقی و ارتباط او با موسیقی با ناسیونالیسم ، در سراسر دوره رمانتیک و پس از آن تأثیرگذار بود .

موسیقی شوپن، جایگاه او به عنوان یکی از اولین مشاهیر موسیقی، ارتباط غیرمستقیم او با شورش سیاسی، زندگی عاشقانه‌اش و مرگ زودهنگام او را به نمادی برجسته از دوران رمانتیک تبدیل کرده است. آثار او همچنان محبوب هستند، و او موضوع فیلم‌ها و زندگی‌نامه‌های متعددی با وفاداری تاریخی متفاوت بوده است. از جمله یادبودهای بسیار او ، مؤسسه فریدریک شوپن است که توسط پارلمان لهستان برای تحقیق و ترویج زندگی و آثار او ایجاد شد. این مسابقه بین المللی پیانو شوپن را میزبانی می کند ، مسابقه ای معتبر که به طور کامل به آثار او اختصاص داده شده است.

زندگی

اوایل زندگی

دوران کودکی

زادگاه شوپن در Żelazowa Wola

فردریک شوپن در Żelazowa Wola ، 46 کیلومتری (29 مایلی) غرب ورشو، در آن زمان دوک نشین ورشو ، یک ایالت لهستانی که توسط ناپلئون تأسیس شد، به دنیا آمد . گزارش غسل تعمید محله، که به تاریخ 23 آوریل 1810 می رسد، تولد او را 22 فوریه 1810 می داند، و نام های او را به شکل لاتین Fridericus Franciscus (در لهستانی، Fryderyk Franciszek ) ذکر می کند. [6] [7] [8] آهنگساز و خانواده اش از تاریخ تولد 1 مارس استفاده کردند، [n 4] [7] که اکنون به طور کلی به عنوان تاریخ صحیح پذیرفته شده است. [8]

پدرش، نیکلاس شوپن ، یک فرانسوی اهل لورن بود که در سال 1787 در سن شانزده سالگی به لهستان مهاجرت کرده بود. [10] [11] او با Justyna Krzyżanowska ، یکی از بستگان فقیر Skarbeks، یکی از خانواده هایی که برای آنها کار می کرد، ازدواج کرد. [12] شوپن در همان کلیسایی که والدینش ازدواج کرده بودند، در بروخو غسل تعمید داده شد . پدرخوانده هجده ساله او ، که از او نام برده شد، فریدریک اسکاربک ، شاگرد نیکلاس شوپن بود. [7] شوپن دومین فرزند نیکولا و جاستینا و تنها پسر آنها بود. او یک خواهر بزرگتر به نام لودویکا و دو خواهر کوچکتر به نام های ایزابلا و امیلیا داشت که احتمالاً مرگ آنها در سن 14 سالگی به دلیل سل بود . [13] [14] نیکلاس شوپن به وطن پذیرفته شده خود اختصاص داشت و بر استفاده از زبان لهستانی در خانه اصرار داشت. [7]

پدر شوپن، نیکلاس شوپن ، اثر میروسفسکی ، 1829

در اکتبر 1810، شش ماه پس از تولد شوپن، خانواده به ورشو نقل مکان کردند، جایی که پدرش پست تدریس زبان فرانسه را در لیسیوم ورشو به دست آورد ، سپس در کاخ ساکسون مستقر شد . شوپن با خانواده اش در محوطه کاخ زندگی می کرد. پدرش فلوت و ویولن می نواخت. [15] مادرش پیانو می نواخت و در پانسیون که شوپن ها نگهداری می کردند به پسران درس می داد. [16] شوپن اندام کمی داشت و حتی در اوایل کودکی مستعد ابتلا به بیماری بود. [15]

شوپن ممکن است برخی از آموزش های پیانو را از مادرش داشته باشد، اما اولین معلم موسیقی حرفه ای او، از سال 1816 تا 1821، پیانیست چک وویچ ژیونی بود . [17] خواهر بزرگ‌تر او لودویکا نیز از ژیونی درس می‌گرفت و گهگاه با برادرش دونوازی می‌نواخت. [18] به سرعت مشخص شد که او یک کودک اعجوبه است . در سن هفت سالگی شروع به اجرای کنسرت های عمومی کرده بود و در سال 1817 دو پولونز را در ژ مینور و بی فلت ماژور ساخت . [19] اثر بعدی او، یک پولوناز در ماژور A-flat در سال 1821، که به ژیونی تقدیم شده است، اولین دستنوشته موسیقایی بازمانده اوست. [17]

در سال 1817 کاخ ساکسون توسط فرماندار روسی ورشو برای استفاده نظامی مورد درخواست قرار گرفت و لیسه ورشو در کاخ کازیمیرز (امروزه ریاست دانشگاه ورشو ) مجدداً تأسیس شد. شوپن و خانواده اش به ساختمانی که هنوز هم باقی مانده است، در مجاورت کاخ کازیمیرز نقل مکان کردند. در این دوره، او گاهی به عنوان همبازی پسر حاکم لهستان روسیه ، دوک بزرگ کنستانتین پاولوویچ روسیه به کاخ بلودر دعوت می شد . او برای کنستانتین پاولوویچ پیانو زد و برای او مارش ساخت. جولیان اورسین نیمچویچ ، در داستان دراماتیک خود ، « نازه پرزبیگی » («گفتمان های ما»، 1818)، بر محبوبیت «شوپن کوچک» گواهی داد. [20]

آموزش و پرورش

جوزف السنر (پس از 1853)

از سپتامبر 1823 تا 1826، شوپن در لیسیوم ورشو تحصیل کرد، جایی که در سال اول خود از موسیقی‌دان چک ، ویلهلم وورفل، آموزش ارگ دریافت کرد. در پاییز 1826 او یک دوره سه ساله زیر نظر آهنگساز سیلزیایی یوزف السنر در کنسرواتوار ورشو آغاز کرد و به مطالعه تئوری موسیقی ، باس فیگور و آهنگسازی پرداخت . [21] [n 5] در طول این دوره او به آهنگسازی و اجرای رسیتال در کنسرت ها و سالن های ورشو ادامه داد. او توسط مخترعان "aeolomelodicon" (ترکیبی از پیانو و ارگ مکانیکی) نامزد شد و در ماه مه 1825 با این ساز او بداهه نوازی خود و بخشی از کنسرتو موشلس را اجرا کرد . موفقیت این کنسرت منجر به دعوتی شد تا قبل از تزار الکساندر اول که در حال بازدید از ورشو بود، یک رسیتال بر روی ساز مشابه ("aeolopantaleon") اجرا شود. تزار یک حلقه الماس به او هدیه داد. در کنسرت بعدی aeolopantaleon در 10 ژوئن 1825، شوپن اوپ خود را در Rondo اجرا کرد. 1 . این اولین اثر او بود که به صورت تجاری منتشر شد و اولین بار او را در مطبوعات خارجی به ارمغان آورد، زمانی که لایپزیگ آلگماینه موزیکالیشه سایتونگ "غنای ایده های موسیقی" او را ستود. [22]

از سال 1824 تا 1828، شوپن تعطیلات خود را دور از ورشو، در چندین مکان گذراند. [n 6] در سال‌های 1824 و 1825، در سافرنیا ، مهمان دومینیک دزیوانوفسکی ، پدر یکی از همکلاسی‌هایش بود. در اینجا، برای اولین بار، او با موسیقی محلی روستایی لهستان مواجه شد . [24] نامه‌های او از سافرنیا به خانه (که عنوان «پیک سافرنیا» را به او داد)، که به زبان لهستانی بسیار مدرن و پر جنب و جوش نوشته شده بود، خانواده‌اش را با جعل روزنامه‌های ورشو سرگرم می‌کرد و استعداد ادبی این جوان را نشان می‌داد. [25]

در سال 1827، بلافاصله پس از مرگ کوچکترین خواهر شوپن، امیلیا، خانواده از ساختمان دانشگاه ورشو، در مجاورت کاخ کازیمیرز، به اقامتگاه‌هایی که درست روبروی دانشگاه ، در ضمیمه جنوبی کاخ کراسینسکی در Krakowskie Przedmieście ، نقل مکان کردند. [n 7] جایی که شوپن تا زمانی که در سال 1830 ورشو را ترک کرد در آنجا زندگی می کرد. [n 8] در اینجا والدینش به اداره پانسیون خود برای دانشجویان پسر ادامه دادند. چهار شبانه روزی در آپارتمان والدینش به دوستان شوپن تبدیل شدند: تایتوس وویچیچوفسکی ، یان نپوموچن بیالوبلوچی ، یان ماتوسینسکی و جولیان فونتانا . دو مورد آخر بخشی از محیط پاریس او شدند. [28]

شوپن با اعضای دنیای هنری و روشنفکر جوان ورشو از جمله فونتانا، یوزف بوهدان زالسکی و استفان ویتویکی دوست بود . [28] گزارش نهایی کنسرواتوار شوپن (ژوئیه 1829) چنین بود: "شوپن اف.، دانشجوی سال سوم، استعداد استثنایی، نابغه موسیقی." [21] در سال 1829، هنرمند Ambroży Mieroszewski مجموعه ای از پرتره های اعضای خانواده شوپن، از جمله اولین پرتره شناخته شده از آهنگساز را اجرا کرد. [n 9]

نامه‌های شوپن به وویچیچوفسکی در دوره 30-1829 (زمانی که شوپن حدود بیست سال داشت) حاوی اشارات هوموروتیک آشکار به رویاها و بوسه‌های پیشکش شده است.

تایتوس وویچیچوسکی

من الان میرم بشورم من را نبوس، من هنوز شسته نشده ام. شما؟ اگر به روغن های بیزانس آغشته می شدم، مرا نمی بوسید، مگر اینکه با مغناطیس شما را مجبور به آن کنم. نوعی قدرت در طبیعت وجود دارد. امروز خواب خواهی دید که مرا ببوسی! من باید بابت خواب وحشتناکی که دیشب به من دادی تاوان بدهم.

-  فردریک شوپن به تایتوس وویچیچوفسکی (4.9.1830) [30]

به گفته آدام زامویسکی ، چنین عباراتی «در زبان لهستانی رایج بوده و تا حدی هنوز هم هستند و معنایی بزرگتر از نامه پایانی «عشق » امروزی ندارند . «روح زمانه، که جنبش رمانتیک در هنر و ادبیات را فراگرفته بود، به ابراز افراطی احساس علاقه داشت... در حالی که این احتمال را نمی توان به طور کامل رد کرد، بعید است که این دو هرگز عاشق بوده باشند.» [31] زندگی‌نامه‌نویس شوپن، آلن واکر، معتقد است که تا آنجایی که چنین عباراتی می‌توانند ماهیت همجنس‌گرایانه تلقی شوند، بیش از یک مرحله گذرا در زندگی شوپن را نشان نمی‌دهند، یا نتیجه - به قول واکر - یک "پیچش ذهنی" نیستند. . [32] موسیقی شناس جفری کالبرگ اشاره می کند که مفاهیم عمل جنسی و هویت در زمان شوپن بسیار متفاوت بود، بنابراین تفسیر مدرن مشکل ساز است. [33] محققان دیگر استدلال می کنند که اینها تظاهرات واضح یا بالقوه انگیزه های همجنس گرایی از سوی شوپن هستند. [34] [35]

احتمالاً در اوایل سال 1829، شوپن با خواننده Konstancja Gładkowska آشنا شد و علاقه شدیدی به او پیدا کرد، اگرچه مشخص نیست که او تا به حال مستقیماً در این مورد با او صحبت کرده باشد. در نامه‌ای به وویچیچوسکی در 3 اکتبر 1829، او به "آرمانی خود اشاره می‌کند که من به مدت شش ماه صادقانه به او خدمت کرده‌ام، هر چند که هیچ کلمه‌ای در مورد احساساتم به او نگفتم؛ کسی که رویای او را می‌بینم، که الهام‌بخش آداجیوی کنسرتوی من بود." . [36] همه زندگی نامه نویسان شوپن، به پیروی از فردریک نیکس ، [37] موافقند که این "ایده آل" گلادکوفسکا بود. پس از کنسرت خداحافظی شوپن در ورشو در اکتبر 1830، که شامل کنسرتو با نواختن آهنگساز و گلادکوفسکا با خواندن یک آریا از جواکینو روسینی بود ، این دو حلقه‌های خود را با هم رد و بدل کردند و دو هفته بعد او در آلبوم خود چند آهنگ محبت آمیز نوشت. او را خداحافظی کرد [38] پس از اینکه شوپن ورشو را ترک کرد، او و گلادکوفسکا ملاقات نکردند و ظاهراً با هم مکاتبه نکردند. [39]

شغلی

شوپن برای Radziwiłłs ، 1829 (نقاشی از Henryk Siemiradzki ، 1887) می‌نوازد.

سفر و موفقیت داخلی

در سپتامبر 1828، شوپن، در حالی که هنوز دانشجو بود، به همراه دوست خانوادگی، جانورشناس فلیکس یاروکی ، از برلین دیدن کرد و از اپراهایی به کارگردانی گاسپار اسپونتینی و شرکت در کنسرت های کارل فردریش زلتر ، فلیکس مندلسون و دیگر افراد مشهور لذت برد. در سفر بازگشتی به برلین در سال 1829، او مهمان شاهزاده آنتونی رادزیویل ، فرماندار دوک اعظم پوزن بود  که خود آهنگساز برجسته و ویولن سل مشتاق بود. برای شاهزاده و دختر پیانیستش واندا، او مقدمه و پولونیز بریلانت خود را در سی ماژور برای ویولن سل و پیانو ، Op. 3. [40]

در همان سال در ورشو، شوپن صدای نواختن ویولن نیکولو پاگانینی را شنید و مجموعه‌ای از واریاسیون‌ها را به نام Souvenir de Paganini ساخت . شاید همین تجربه بود که او را تشویق کرد تا نوشتن اولین کتاب‌هایش (1829-1832) را آغاز کند و ظرفیت‌های ساز خود را کشف کند. [41] پس از اتمام تحصیلات خود در کنسرواتوار ورشو، اولین کار خود را در وین انجام داد . او دو کنسرت پیانو برگزار کرد و نقدهای مثبت زیادی دریافت کرد - علاوه بر برخی اظهار نظرها (به قول خود شوپن) که "برای کسانی که به پیانو زدن هنرمندان محلی عادت دارند بسیار ظریف است". در اولین کنسرت، او Variations خود را در "Là ci darem la mano" ، Op. 2 (تغییرات در یک دوئت از اپرای موتزارت Don Giovanni ) برای پیانو و ارکستر. [42] او در سپتامبر 1829 به ورشو بازگشت، [28] و در آنجا اولین کنسرتو پیانو شماره 2 خود را در فا مینور ، Ops. 21 در 17 مارس 1830. [21]

موفقیت های شوپن به عنوان آهنگساز و نوازنده درهای اروپای غربی را به روی او گشود و در 2 نوامبر 1830، به قول Zdzisław Jachimecki ، "به دنیای گسترده، بدون هدف کاملاً مشخص، برای همیشه" رهسپار شد. [43] با Woyciechowski، او دوباره راهی اتریش شد و قصد داشت به ایتالیا برود. اواخر همان ماه، در ورشو، قیام نوامبر 1830 آغاز شد و وویچیچوفسکی برای ثبت نام به لهستان بازگشت. شوپن که اکنون در وین تنهاست، دلتنگ وطن خود بود و به یکی از دوستانش نوشت: «لحظه ی رفتنم را نفرین می کنم». [44] هنگامی که در سپتامبر 1831 در حین سفر از وین به پاریس متوجه شد که قیام سرکوب شده است، ناراحتی خود را در صفحات مجله خصوصی خود بیان کرد: "خدایا! انتقام نگیر!" [45] این مجله اکنون در کتابخانه ملی لهستان است . Jachimecki به این رویدادها بلوغ آهنگساز را «به یک بارد ملی الهام‌بخش که گذشته، حال و آینده زادگاهش لهستان را شهود می‌کرد» نسبت می‌دهد. [43]

پاریس

شوپن در 25 سالگی، توسط نامزدش ماریا وودزینسکا ، 1835

وقتی شوپن در 2 نوامبر 1830 ورشو را ترک کرد، قصد داشت به ایتالیا برود، اما ناآرامی‌های خشونت‌آمیز آنجا آن را به مقصدی خطرناک تبدیل کرد. انتخاب بعدی او پاریس بود. مشکلات دریافت ویزا از مقامات روسیه منجر به دریافت مجوز ترانزیت وی از فرانسوی ها شد. در سال‌های بعد، او تأییدیه پاسپورت «Passeport en passant par Paris à Londres» («در ترانزیت به لندن از طریق پاریس») را نقل می‌کرد و به شوخی می‌گفت که «فقط گذرا» در شهر بوده است. [46] شوپن در 5 اکتبر 1831 وارد پاریس شد. [47] او هرگز به لهستان باز نخواهد گشت، [48] بنابراین تبدیل به یکی از بسیاری از مهاجران مهاجرت بزرگ لهستان شد . او در فرانسه از نسخه های فرانسوی اسامی خود استفاده کرد و پس از دریافت تابعیت فرانسوی در سال 1835، با گذرنامه فرانسوی سفر کرد. [n 10] شوپن به عنوان دوست و معتمد به هموطنان لهستانی خود در تبعید نزدیک بود. او با وجود فرانسوی بودن پدرش هرگز از صحبت کردن به زبان فرانسه احساس راحتی نمی کرد و خود را فرانسوی نمی دانست. آدام زامویسکی نوشت: او همیشه خود را یک قطب می دید . [50]

شوپن در پاریس با هنرمندان و دیگر چهره‌های برجسته روبرو شد و فرصت‌های زیادی برای به کارگیری استعدادهای خود و رسیدن به شهرت یافت. او در طول سال‌های اقامت در پاریس، از جمله با هکتور برلیوز ، فرانتس لیست ، فردیناند هیلر ، هاینریش هاینه ، یوژن دلاکروا ، آلفرد دو وینی [ 51] و فردریش کالکبرنر ، که او را به سازنده پیانو معرفی کردند، آشنا شد. کامیل پلیل . [52] این آغاز ارتباط طولانی و نزدیک بین آهنگساز و سازهای پلیل بود. [53] شوپن همچنین با شاعر آدام میکیویچ ، مدیر انجمن ادبی لهستان، که برخی از اشعار او را به عنوان آهنگ تنظیم کرد، آشنا بود. [50] او همچنین بیش از یک بار مهمان مارکیز آستولف دو کوستین ، یکی از ستایشگران پرشور او بود که آثارش را در سالن کاستین می نواخت. [54]

دو دوست لهستانی در پاریس نیز قرار بود نقش های مهمی در زندگی شوپن در آنجا ایفا کنند. جولیان فونتانا، یکی از دانش‌آموزان کنسرواتوار ورشو، در ابتدا تلاش کرده بود خود را در انگلستان مستقر کند. به قول مورخ موسیقی جیم سامسون، فونتانا قرار بود به « فکتوتوم و کپی‌نویس عمومی» شوپن تبدیل شود. [55] آلبرت گرزیمالا ، که در پاریس به یک سرمایه‌دار ثروتمند و چهره اجتماعی تبدیل شد، اغلب به عنوان مشاور شوپن عمل می‌کرد و به قول زامویسکی، «به تدریج نقش برادر بزرگ‌تر را در زندگی [خود] ایفا می‌کرد». [56]

در 7 دسامبر 1831، شوپن اولین تأییدیه مهم را از یک معاصر برجسته دریافت کرد، زمانی که رابرت شومان ، او را بررسی کرد. 2 تغییرات در Allgemeine musikalische Zeitung (اولین مقاله منتشر شده او در مورد موسیقی)، اعلام کرد: "کلاه بردار، آقایان! یک نابغه." [57] در 25 فوریه 1832 شوپن اولین کنسرت پاریس را در "salons de MM Pleyel" در خیابان کادت 9 برگزار کرد که تحسین جهانی را برانگیخت. منتقد فرانسوا-ژوزف فتیس در موزیکال Revue et Gazette نوشت : «اینجا مرد جوانی است که ... بدون الگو گرفتن، اگر نگوییم نوسازی کامل موسیقی پیانو، ... انبوهی از ایده های اصلی یک موسیقی پیانو را یافته است. پس از این کنسرت، شوپن متوجه شد که اساساً تکنیک صفحه کلید صمیمی او برای فضاهای بزرگ کنسرت بهینه نیست. بعداً در همان سال او به خانواده بانکداری ثروتمند روچیلد معرفی شد ، که حمایت آنها درهای دیگر سالن های خصوصی (مجموعه های اجتماعی اشراف و نخبگان هنری و ادبی) را نیز به روی او باز کرد. [59] در پایان سال 1832 شوپن خود را در میان نخبگان موسیقی پاریس تثبیت کرد و احترام همتایان خود مانند هیلر، لیست و برلیوز را به دست آورد. او دیگر از نظر مالی به پدرش وابسته نبود و در زمستان 1832 از انتشار آثارش و آموزش پیانو به دانشجویان مرفه از سراسر اروپا درآمد خوبی کسب کرد. [60] این امر او را از فشارهای برگزاری کنسرت عمومی، که او دوست نداشت، رها کرد. [59]

شوپن به ندرت در پاریس به اجرای عمومی پرداخت. در سال‌های بعد، او عموماً یک کنسرت سالانه در Salle Pleyel برگزار می‌کرد، سالنی که سیصد نفر ظرفیت داشت. او بیشتر در سالن ها بازی می کرد، اما ترجیح می داد در آپارتمان خود در پاریس برای گروه های کوچک دوستان بازی کند. آرتور هدلی، موسیقی‌شناس، مشاهده کرده است که «شوپن به‌عنوان یک پیانیست در کسب شهرت بالاترین بر اساس حداقل حضور عمومی - چند نفر بیش از سی در طول زندگی‌اش، منحصربه‌فرد بود». [59] فهرست نوازندگانی که در برخی از کنسرت های او شرکت کردند، حکایت از غنای زندگی هنری پاریس در این دوره دارد. به عنوان مثال می توان به کنسرتی در 23 مارس 1833 اشاره کرد که در آن شوپن، لیست و هیلر کنسرتویی از جی اس باخ را برای سه کیبورد (با پیانو) اجرا کردند . و در 3 مارس 1838 کنسرتی که در آن شوپن، شاگردش آدولف گاتمن ، چارلز-والنتین آلکان و معلم آلکان جوزف زیمرمن تنظیم آلکان را برای هشت دست از دو موومان از سمفونی هفتم بتهوون اجرا کردند . [61] شوپن همچنین در آهنگسازی هگزامرون لیست شرکت داشت . او ششمین واریشن (و آخرین) را در مورد موضوع بلینی نوشت . موسیقی شوپن به زودی در میان ناشران به موفقیت دست یافت و در سال 1833 با موریس شلزینگر قراردادی بست که ترتیبی داد تا آن را نه تنها در فرانسه، بلکه از طریق روابط خانوادگی اش در آلمان و انگلیس منتشر کند. [62] [n 11]

ماریا وودزینسکا ، خودنگاره

در بهار 1834، شوپن به همراه هیلر در فستیوال موسیقی رانیش پایین در اکس لا شاپل شرکت کرد و در آنجا بود که شوپن با فلیکس مندلسون آشنا شد. پس از جشنواره، این سه نفر از دوسلدورف ، جایی که مندلسون به عنوان مدیر موسیقی منصوب شده بود، بازدید کردند. آنها آنچه را که مندلسون به عنوان "یک روز بسیار دلپذیر" توصیف کرد، با نواختن و بحث در مورد موسیقی در پیانوی خود گذراندند و با فردریش ویلهلم شادو ، مدیر آکادمی هنر، و برخی از شاگردان برجسته او مانند لسینگ ، بندمان ، هیلدبراند و سون ملاقات کردند . [64] در سال 1835 شوپن به کارلزباد رفت ، جایی که زمانی را با والدینش گذراند. آخرین باری بود که آنها را می دید. در راه بازگشت به پاریس، او با دوستان قدیمی اهل ورشو، وودزینسکی ها، پسران و دخترانشان، از جمله ماریا ، که گهگاه در لهستان به آنها آموزش پیانو می داد، ملاقات کرد. [65] این ملاقات او را بر آن داشت که به مدت دو هفته در درسدن بماند، زمانی که او قبلاً قصد داشت از طریق لایپزیک به پاریس بازگردد . [66] پرتره دختر شانزده ساله آهنگساز، همراه با دلاکروا، به عنوان یکی از بهترین شباهت های شوپن در نظر گرفته شده است. [67] در اکتبر او سرانجام به لایپزیک رسید، جایی که شومان، کلارا ویک و مندلسون را ملاقات کرد، که برای او اجرای اراتوریو سنت پل را برای او ترتیب دادند و او را "نوازنده ای کامل" می دانستند. [68] در ژوئیه 1836 شوپن به مارین‌باد و درسدن سفر کرد تا با خانواده وودزینسکی باشد، و در سپتامبر از ماریا خواستگاری کرد که کنتس وودزینسکا مادرش اصولاً موافقت کرد. شوپن به لایپزیگ رفت و در آنجا به شومان بالی مینور خود را تقدیم کرد . [69] در پایان سال 1836، او آلبومی را برای ماریا فرستاد که در آن خواهرش لودویکا، هفت آهنگ او را نوشته بود، و در سال 1835، Nocturne در سی شارپ مینور، Op. 27، شماره 1 . [70] تشکر آنودینی که از ماریا دریافت کرد، آخرین نامه ای بود که او از ماریا می گرفت. [71] شوپن نامه هایی را که از ماریا و مادرش دریافت کرده بود در پاکت بزرگی گذاشت، روی آن عبارت «غم من» ( «موجا بیدا» ) نوشت و تا پایان عمرش این یادگاری را در کشوی میز نگه داشت. از عشق دوم زندگیش [70] [n 12]

فرانتس لیست

فرانتس لیست ، اثر کریهوبر ، 1838

اگرچه دقیقاً مشخص نیست شوپن اولین بار چه زمانی با فرانتس لیست پس از ورود به پاریس ملاقات کرد، در 12 دسامبر 1831 او در نامه ای به دوستش وویچیچوفسکی اشاره کرد که "من با روسینی ، کروبینی ، بایلو ، و غیره - همچنین کالکبرنر" آشنا شده ام. باور کنید که چقدر در مورد هرز ، لیست، هیلر و غیره کنجکاو بودم ." [73] لیست در اولین نمایش پاریسی شوپن در 26 فوریه 1832 در Salle Pleyel حضور داشت ، که او را به این نکته واداشت: «به نظر می‌رسید که شدیدترین تشویق‌ها برای اشتیاق ما در حضور این نوازنده با استعداد کافی نبود، که یک موسیقی جدید را فاش کرد. مرحله احساس شاعرانه همراه با چنین نوآوری شادی در قالب هنر او.» [74]

آن دو با هم دوست شدند و سال‌ها در پاریس نزدیک یکدیگر زندگی کردند، شوپن در خیابان 38 Rue de la Chaussée-d'Antin ، و لیست در هتل de France در خیابان Laffitte ، چند بلوک دورتر. [75] آن‌ها در هفت نوبت بین سال‌های 1833 و 1841 با هم اجرا کردند. اولین مورد، در 2 آوریل 1833، در کنسرتی بود که توسط هکتور برلیوز برای همسر ورشکسته‌اش، هنرپیشه شکسپیر، هریت اسمیتسون ترتیب داده شد و در طی آن، سونات جورج اونسلو را در فا مینور برای دوئت پیانو. حضورهای مشترک بعدی شامل کنسرتی برای انجمن خیرخواهانه بانوان لهستانی در پاریس بود. آخرین حضور آنها با هم در ملاء عام برای کنسرت خیریه ای بود که برای بنای یادبود بتهوون در بن برگزار شد، که در Salle Pleyel و کنسرواتوار پاریس در 25 و 26 آوریل 1841 برگزار شد. [74]

اگرچه این دو برای یکدیگر احترام و تحسین زیادی قائل بودند، اما دوستی آنها ناخوشایند بود و ویژگی های رابطه عشق و نفرت را داشت. هارولد سی. شونبرگ معتقد است که شوپن "رنگ حسادت و کینه" را نسبت به فضیلت مندی لیست در پیانو نشان می دهد، [75] و دیگران نیز استدلال کرده اند که او مسحور نمایش، نمایشگری و موفقیت لیست شده است. [76] لیست وقف کننده اپیوس شوپن بود. 10 Études ، و اجرای او از آنها، آهنگساز را بر آن داشت تا به هیلر بنویسد: "من می خواهم روشی را که او مطالعاتم را می نوازد از او بدزدم." [77] با این حال، شوپن در سال 1843 هنگامی که لیست یکی از نوکچرهای خود را با افزودن تزیینات پیچیده متعدد اجرا کرد، ابراز ناراحتی کرد که در آن شوپن خاطرنشان کرد که باید موسیقی را همانطور که نوشته شده پخش کند یا اصلاً آن را پخش نکند و مجبور به عذرخواهی شد. بیشتر زندگی نامه نویسان شوپن بیان می کنند که پس از این، این دو ارتباط چندانی با یکدیگر نداشتند، اگرچه در نامه های خود به تاریخ 1848 او هنوز از او به عنوان "دوست من لیست" یاد می کرد. [75] برخی از مفسران به رویدادهایی در زندگی عاشقانه این دو اشاره می کنند که منجر به شکاف بین آنها شد. ادعاهایی وجود دارد مبنی بر اینکه لیست نسبت به وسواس معشوقه اش ماری دواگول نسبت به شوپن حسادت نشان داده بود، در حالی که دیگران معتقدند شوپن نگران رابطه رو به رشد لیست با جورج ساند شده بود . [74]

جرج سند

شوپن در 28 سالگی، از پرتره مشترک دلاکروا از شوپن و سند ، 1838

در سال 1836، شوپن در یک مهمانی به میزبانی ماری دوآگول، نویسنده فرانسوی جورج ساند (متولد [آمانتین] آرور [لوسیل] دوپن) را ملاقات کرد. کوتاه قد (زیر پنج فوت یا 152 سانتی متر)، تیره، چشم درشت و سیگاری بود، [78] او در ابتدا شوپن را دفع کرد، که گفت: " لا ساند چه شخص غیرجذابی است. آیا او واقعا یک زن است؟" [79] با این حال، در اوایل سال 1837 مادر ماریا وودزینسکا در مکاتبات به شوپن روشن کرده بود که ازدواج با دخترش بعید است ادامه یابد. [80] گمان می‌رود که او تحت تأثیر وضعیت بد سلامتی او و احتمالاً شایعات در مورد معاشرت او با زنانی مانند d'Agoult و Sand قرار گرفته است. [۸۱] شوپن سرانجام نامه‌های ماریا و مادرش را در بسته‌ای گذاشت که روی آن به زبان لهستانی «غم من» نوشته بود. [82] ساند، در نامه‌ای به گرزیمالا در ژوئن 1838، احساسات شدیدی را نسبت به آهنگساز اعتراف کرد و در مورد اینکه آیا برای شروع رابطه با شوپن رابطه‌ای جاری را رها کند یا خیر، بحث کرد. او از گریمالا خواست تا رابطه شوپن با ماریا وودزینسکا را ارزیابی کند، بدون اینکه متوجه شود که این رابطه، حداقل از طرف ماریا، تمام شده است. [83]

در ژوئن 1837، شوپن به صورت ناشناس در شرکت سازنده پیانو Camille Pleyel از لندن بازدید کرد، جایی که او در یک مهمانی موسیقی در خانه سازنده پیانو انگلیسی جیمز برادوود نواخت . [84] در بازگشت به پاریس، ارتباط او با ساند به طور جدی آغاز شد و در پایان ژوئن 1838 آنها عاشق شدند. [85] ساند که شش سال از آهنگساز بزرگتر بود و عاشقان زیادی داشت، در این زمان نوشت: «باید بگویم از تأثیری که این موجود کوچک روی من گذاشت گیج و متحیر بودم... از حیرت خود خلاص نشدم، و اگر من انسان مغروری بودم، از اینکه برده شده بودم احساس حقارت می کردم...» [86] آن دو زمستان بدی را در مایورکا گذراندند (8 نوامبر 1838 تا 13 فوریه 1839)، جایی که، آنها به همراه دو فرزند ساند به امید بهبود سلامتی شوپن و موریس پسر 15 ساله ساند و همچنین برای فرار از تهدیدات فلیسین ماله‌فیله، عاشق سابق سند، سفر کرده بودند . [87] پس از کشف این که این زوج ازدواج نکرده‌اند، مردم عمیقاً سنتی کاتولیک مایورکا مهمان‌نواز شدند، [88] که یافتن مسکن را دشوار می‌کرد. این امر گروه را وادار کرد تا در یک صومعه سابق کارتوزی در والدموسا اقامت کنند ، که پناهگاه کمی از هوای سرد زمستانی داشت. [85]

دوخت جورج ساند ، از پرتره مشترک دلاکروا از شوپن و ساند ، 1838

در 3 دسامبر 1838، شوپن از سلامتی بد خود و بی کفایتی پزشکان در مایورکا شکایت کرد و اظهار داشت: "سه پزشک به من مراجعه کرده اند... اولی گفت من مرده ام، دومی می گوید دارم می میرم و سومی می گوید من دارم می میرم. نزدیک بود بمیرد." [89] او همچنین با ارسال پیانوی Pleyel خود برای او مشکل داشت و در این بین مجبور بود به پیانوی ساخته شده در پالما توسط خوان بائوزا تکیه کند. [90] [n 13] پیانوی Pleyel سرانجام در دسامبر از پاریس رسید، درست کمی قبل از اینکه شوپن و ساند جزیره را ترک کنند. شوپن در ژانویه 1839 به Pleyel نوشت: "من برای شما پیش درآمدهای خود را می فرستم [Op. 28]. من آنها را با پیانوی کوچک شما که با وجود دریا، آب و هوای بد و آداب و رسوم پالما در بهترین حالت ممکن رسید، تمام کردم. " [85] شوپن همچنین توانست در مایورکا روی تصنیف شماره 2 خود کار کند . 38; در دو پولونیز، Op. 40; و در Scherzo No. 3 , Op. 39. [91]

اگرچه این دوره مثمر ثمر بود، اما آب و هوای بد چنان تأثیر مخربی بر سلامت شوپن داشت که ساند تصمیم گرفت جزیره را ترک کند. ساند برای جلوگیری از عوارض گمرکی بیشتر، پیانو را به یک زوج فرانسوی محلی به نام Canuts فروخت. [91] [n 14] این گروه ابتدا به بارسلونا ، سپس به مارسی سفر کردند ، جایی که چند ماه در آنجا ماندند و شوپن بهبود یافت. [93] در حالی که شوپن در مارسی بود، در طول مراسم مرثیه ای برای تنور آدولف نوریت در 24 آوریل 1839، با نواختن رونویسی از آهنگ Lied Die Sterne اثر فرانتس شوبرت (D. 939) ظاهری نادر در ارگ داشت . [94] [95] [n 15] جورج ساند در نامه ای به تاریخ 28 آوریل 1839 شرحی از نوازندگی شوپن ارائه می دهد:

شوپن با نواختن ارگ در Elevation خود را فدا کرد - و چه ارگ! به هر حال پسر ما با استفاده از استاپ‌های کمتر ناهماهنگ، بهترین استفاده را از آن کرد و آهنگ Die Sterne شوبرت را نه با لحن پرشور و درخشانی که نوریت به کار می‌برد، بلکه با صدایی دردناک به ملایمت پژواک دنیایی دیگر. حداکثر دو سه نفر از حاضران معنای آن را احساس کردند و اشک در چشمانشان حلقه زد. [97]

در ماه مه 1839، آنها برای تابستان به ملک ساند در نوهانت رفتند ، جایی که بیشتر تابستان‌های بعدی را تا سال 1846 در آنجا گذراندند. در پاییز به پاریس بازگشتند، جایی که آپارتمان شوپن در خیابان ترونشه 5 نزدیک محل اقامت اجاره‌ای ساند در خیابان پیگال بود. . او غالباً عصرها از سند بازدید می کرد، اما هر دو تا حدودی استقلال خود را حفظ کردند. [98] (در سال 1842 او و ساند به میدان اورلئان نقل مکان کردند و در ساختمان های مجاور زندگی می کردند.) [99]

در 26 ژوئیه 1840، شوپن و ساند در تمرین لباس سمفونی بزرگ برلیوز funèbre et triomphale ، که برای بزرگداشت دهمین سالگرد انقلاب ژوئیه ساخته شده بود، حضور داشتند . ظاهراً شوپن تحت تأثیر این آهنگ قرار نگرفت. [98]

در طول تابستان‌ها در نوهانت، به‌ویژه در سال‌های 1839-1843 (به جز 1840)، شوپن روزهای آرام و پرباری را یافت که در طی آن آثار بسیاری از جمله پولونیز در ماژور A-flat، Op. 53 . [100] ساند به طرز قانع‌کننده‌ای فرآیند خلاقانه شوپن را توصیف می‌کند: یک الهام، شرح و بسط پرزحمت آن – گاهی در میان گریه‌ها و شکایت‌های عذاب‌آور، با صدها تغییر در مفهوم – اما در نهایت به ایده اولیه بازگشت. [101]

در میان بازدیدکنندگان نوهانت دلاکروا و پائولین ویاردو ، میزانسن سوپرانو ، که شوپن در مورد تکنیک و آهنگسازی پیانو به آنها توصیه کرده بود، بودند. [100] دلاکروا در نامه ای در 7 ژوئن 1842 گزارشی از اقامت در نوهانت ارائه می دهد:

میزبانان نمی توانستند از من خوشایندتر باشند. وقتی همه ما در هنگام شام، ناهار، بیلیارد بازی یا پیاده روی با هم نیستیم، هر یک از ما در اتاق خود می مانیم، مطالعه می کنیم یا روی کاناپه می نشینیم. گاهی اوقات، از پنجره ای که در باغ باز می شود، هجوم موسیقی از شوپن در محل کار بلند می شود. همه اینها با آواز بلبل ها و عطر گل رز می آمیزد. [102]

رد کردن

شوپن اثر گراتیا ، 1838

از سال 1842 به بعد، شوپن علائم بیماری جدی را نشان داد. پس از یک رسیتال انفرادی در پاریس در 21 فوریه 1842، او به گرزیمالا نوشت: "من باید تمام روز را در رختخواب دراز بکشم، دهان و لوزه هایم به شدت درد می کنند." [103] او به دلیل بیماری مجبور شد دعوت کتبی آلکان را برای شرکت در اجرای تکراری تنظیم سمفونی هفتم بتهوون در ارارد در 1 مارس 1843 رد کند . [104] اواخر سال 1844، چارلز هاله از شوپن دیدن کرد و او را یافت "به سختی می تواند حرکت کند، مانند یک چاقوی نیمه باز خم شده و آشکارا در درد شدید"، اگرچه زمانی که شروع به نواختن پیانو برای بازدید کننده خود کرد، روحیه او بازگشت. [105] سلامت شوپن به ویژه از این زمان به بعد رو به وخامت گذاشت. تحقیقات مدرن نشان می دهد که جدا از هر بیماری دیگری، او ممکن است از صرع لوب تمپورال نیز رنج برده باشد . [106]

تولیدات شوپن به عنوان آهنگساز در این دوره سال به سال از نظر کمی کاهش یافت. در حالی که در سال 1841 او دوازده اثر نوشته بود، تنها شش اثر در سال 1842 و شش قطعه کوتاهتر در سال 1843 نوشته شد . 58 سونات . در سال 1845 سه مازورکا تکمیل شد (Op. 59). اگرچه این آثار از بسیاری از ساخته‌های قبلی‌اش پالایش‌تر بودند، اما زامویسکی نتیجه می‌گیرد که «قدرت تمرکز او از بین رفته بود و الهام‌بخش او تحت تأثیر اضطراب و ناراحتی عاطفی و فکری قرار داشت». [107] روابط شوپن با ساند در سال 1846 به دلیل مشکلات مربوط به دخترش سولانژ و نامزد سولانژ، مجسمه‌ساز جوان جویای ثروت، آگوست کلسینگر، تیره شد . [108] آهنگساز اغلب طرف سولانژ را در نزاع با مادرش می گرفت. او همچنین با حسادت موریس پسر سند روبرو شد. [109] علاوه بر این، شوپن نسبت به پیگیری های سیاسی رادیکال ساند، از جمله اشتیاق او به انقلاب فوریه 1848، بی تفاوت بود . [110]

با پیشرفت بیماری آهنگساز، ساند برای شوپن، که او را «فرزند سوم» نامیده بود، کمتر عاشق و بیشتر یک پرستار شده بود. او در نامه‌هایی به اشخاص ثالث، بی‌شکیبایی خود را آشکار کرد و از او به‌عنوان «کودک»، «فرشته فقیر»، «رنج‌کشیده» و «جسد کوچک محبوب» یاد کرد. [111] [112] در سال 1847 ساند رمان خود را به نام Lucrezia Floriani منتشر کرد که شخصیت های اصلی آن - یک هنرپیشه ثروتمند و یک شاهزاده با سلامت ضعیف - می توانند به عنوان سند و شوپن تفسیر شوند. در حضور شوپن، ساند این دست نوشته را با صدای بلند برای دلاکروا خواند، که از پیامدهای آن شوکه و مبهوت شده بود، نوشت که «مادام سند کاملاً راحت بود و شوپن به سختی می‌توانست دست از اظهارنظرهای تحسین برانگیز بردارد». [113] [114] در آن سال رابطه آنها در پی یک نامه نگاری خشمگین به پایان رسید که به قول ساند "نتیجه عجیبی برای نه سال دوستی منحصر به فرد ایجاد کرد". [115] گرزیمالا، که از ابتدا عاشقانه آنها را دنبال کرده بود، اظهار داشت: "اگر [شوپن] بدبختی ملاقات با GS [جرج سند] را که تمام وجود او را مسموم کرد، نداشت، تا سن کروبینی زندگی می کرد." شوپن دو سال بعد در سی و نه سالگی از دنیا رفت. آهنگساز لوئیجی کروبینی در سال 1842 در سن 81 سالگی در پاریس درگذشت. [116]

تور بریتانیای کبیر

جین استرلینگ ، نوشته دوریا ، ج.  1830

محبوبیت عمومی شوپن به عنوان یک هنرپیشه و همچنین تعداد شاگردانش شروع به کاهش کرد و این به همراه درگیری های سیاسی و بی ثباتی آن زمان باعث شد که او از نظر مالی با مشکل مواجه شود. [117] در فوریه 1848، همراه با نوازنده ویولن سل، آگوست فرانکوم ، آخرین کنسرت خود را در پاریس برگزار کرد که شامل سه موومان از سوناتای سل بود. 65 . [111]

در آوریل، در جریان انقلاب 1848 در پاریس، او به لندن رفت و در آنجا در چندین کنسرت و پذیرایی های متعدد در خانه های بزرگ اجرا کرد. [111] این سفر توسط شاگرد اسکاتلندی او جین استرلینگ و خواهر بزرگترش به او پیشنهاد شد . استرلینگ همچنین تمام تمهیدات لجستیکی را انجام داد و بسیاری از بودجه لازم را تأمین کرد. [115]

در لندن، شوپن در خیابان دوور اقامت گزید ، جایی که شرکت برادوود برای او پیانوی گرند تهیه کرد. در اولین نامزدی او، در 15 می در استافورد هاوس ، تماشاگران شامل ملکه ویکتوریا و شاهزاده آلبرت بودند . شاهزاده که خود یک نوازنده با استعداد بود، برای مشاهده تکنیک شوپن به کیبورد نزدیک شد. برادوود نیز برای او کنسرت ترتیب داد. در میان شرکت کنندگان، نویسنده ویلیام میکپیس تاکری و خواننده جنی لیند بودند . شوپن همچنین برای درس‌های پیانو، که هزینه‌های بالای یک گینه را در ساعت دریافت می‌کرد، و برای رسیتال‌های خصوصی که هزینه آن 20 گینه بود، مورد توجه قرار گرفت. در کنسرتی در 7 ژوئیه، او پلتفرم را با Viardot به اشتراک گذاشت، که تنظیم برخی از مازورکاهای خود را برای متون اسپانیایی خواند. [118] چند روز بعد، او برای توماس کارلایل و همسرش جین در خانه آنها در چلسی اجرا کرد . [119] در 28 اوت او در کنسرتی در سالن کنسرت آقایان منچستر اجرا کرد و با ماریتا آلبونی و لورنزو سالوی صحنه را به اشتراک گذاشت . [120]

در اواخر تابستان او توسط جین استرلینگ برای بازدید از اسکاتلند دعوت شد، جایی که او در کالدر هاوس در نزدیکی ادینبورگ و در قلعه جانستون در رنفروشایر، که هر دو متعلق به اعضای خانواده استرلینگ بودند، اقامت کرد. [121] او به وضوح تصور می کرد که فراتر از دوستی صرف است، و شوپن موظف بود به او بفهماند که این نمی تواند چنین باشد. او در آن زمان به گرزیمالا نوشت: "خانم های اسکاتلندی من مهربان هستند، اما چنین بی حوصله هستند" و در پاسخ به شایعه ای در مورد مشارکت او، پاسخ داد که "به گور از تخت عروسی نزدیک تر است". [122] او یک کنسرت عمومی در گلاسکو در 27 سپتامبر، [123] و کنسرتی دیگر در ادینبورگ در اتاق های هوپتون در خیابان کوئین (اکنون هاوس ارسکین) در 4 اکتبر برگزار کرد. [124] در اواخر اکتبر 1848، در حالی که در 10 واریستون کرسنت در ادینبورگ با پزشک لهستانی آدام لیشزینسکی اقامت داشت، آخرین وصیت نامه خود را نوشت - "یک نوع تمایل به چیزهای من در آینده، اگر من مجبور باشم. او به گرزیمالا نوشت. [111]

شوپن آخرین حضور عمومی خود را در سکوی کنسرت در گیلدهال لندن در 16 نوامبر 1848 انجام داد، زمانی که در آخرین ژست میهن پرستانه، به نفع پناهندگان لهستانی نواخت. ثابت شد که این ژست اشتباه بوده است، زیرا اکثر شرکت کنندگان بیشتر به رقص و نوشیدنی ها علاقه مند بودند تا به هنر پیانوی شوپن، که او را خسته کرد. [125] در این زمان او به شدت بیمار بود، وزنش کمتر از 45 کیلوگرم (99 پوند)، و پزشکان او می دانستند که بیماری او در مرحله پایانی است. [126]

در پایان نوامبر، شوپن به پاریس بازگشت. او زمستان را در بیماری بی وقفه گذراند، اما گاه به گاه درس می داد و دوستانی از جمله دلاکروا و فرانکوم از او دیدن کردند. گهگاه برای دوستانش آواز دلفینا پوتوکا را می نواخت یا همراهی می کرد. در طول تابستان 1849، دوستانش برای او آپارتمانی در Chaillot ، خارج از مرکز شهر پیدا کردند، که اجاره آن مخفیانه توسط یکی از تحسین کنندگان، شاهزاده خانم یکاترینا دیمیتریونا سوتزوس-اوبرسکووا، یارانه پرداخت می شد. او در ژوئن 1849 توسط جنی لیند در اینجا ملاقات شد. [127]

مرگ و تشییع جنازه

شوپن در بستر مرگ ، اثر تئوفیل کویتکوفسکی ، 1849، به سفارش جین استرلینگ . از چپ: Aleksander Jełowicki ; لودویکا خواهر شوپن ؛ مارسلینا چارتوریسکا ; Wojciech Grzymała ; تئوفیل کویتکوفسکی
ماسک مرگ شوپن، اثر کلسینگر (عکس ها: جک گیبون )

با رو به وخامت بیشتر سلامتی، شوپن تمایل داشت یکی از اعضای خانواده خود را همراه داشته باشد. در ژوئن 1849، خواهرش لودویکا به همراه همسر و دخترش به پاریس آمد و در سپتامبر، با حمایت وام از جین استرلینگ، آپارتمانی در هتل بودارد دو سنت جیمز [n 16] در میدان واندوم گرفت . [128] پس از 15 اکتبر، زمانی که وضعیت او رو به وخامت گذاشت، تنها تعداد انگشت شماری از نزدیکترین دوستانش نزد او ماندند. ویاردو با لحن طعنه آمیزی گفت که «همه خانم های بزرگ پاریسی غش کردن در اتاق او را امری نادرست می دانستند ». [126]

برخی از دوستانش به درخواست او موسیقی تهیه کردند. در میان آنها پوتوکا آواز خواند و فرانکوم ویولن سل می نواخت. شوپن نت های ناتمام خود را در مورد روش تدریس پیانو، Projet de méthode ، برای تکمیل به آلکان وصیت کرد. [129] در 17 اکتبر، پس از نیمه شب، پزشک به او خم شد و از او پرسید که آیا او بسیار رنج می برد یا خیر. او پاسخ داد: «دیگر نیست». او چند دقیقه قبل از ساعت 2 بامداد درگذشت. او 39 ساله بود. به نظر می رسد کسانی که در بستر مرگ حضور داشتند، خواهرش لودویکا، Fr. الکساندر ژلوویکی ، [130] پرنسس مارسلینا چارتوریسکا، دختر ساند سولانژ، و دوست نزدیکش توماس آلبرشت. بعداً همان روز صبح، کلسینجر، شوهر سولانژ ، ماسک مرگ شوپن و یک قالب از دست چپ او را ساخت. [131]

مراسم تشییع جنازه که در کلیسای مادلین پاریس برگزار شد تقریباً دو هفته تا 30 اکتبر به تعویق افتاد. ورود به دارندگان بلیت محدود بود، زیرا انتظار می رفت تعداد زیادی از مردم در آن شرکت کنند. [132] بیش از 3000 نفر بدون دعوتنامه از لندن، برلین و وین وارد شدند و از مطالعه حذف شدند. [133]

مرثیه موتزارت در مراسم تشییع جنازه خوانده شد. سولیست ها ژان آنایس کاستلان سوپرانو ، پائولین ویاردوت میزانسن، الکسیس دوپون تنور و لوئیجی لابلاش باس بودند . پیش درآمدهای شماره 4 شوپن در ای مینور و شماره 6 در بی مینور نیز پخش شد. نوازنده ارگ ​​آلفرد لفبور-ولی بود . مراسم تشییع جنازه به گورستان پر لاشز ، که شامل خواهر شوپن، لودویکا بود، توسط شاهزاده سالخورده آدام چارتوریسکی رهبری شد . دالکروا، فرانکوم، و کامیل پلیل از جمله حاملان طلا بودند. [134] در کنار قبر، مراسم تشییع جنازه از سونات پیانوی شماره 2 شوپن با سازهای ریبر نواخته شد . [135]

سنگ قبر شوپن، که دارای موزیک موسیقی، اوترپ ، گریان بر روی یک لیر شکسته است ، توسط کلسینگر طراحی و مجسمه سازی شد و در سالگرد مرگ او در سال 1850 نصب شد. هزینه های بنای یادبود، بالغ بر 4500 فرانک، توسط جین استرلینگ تامین شد. ، که هزینه بازگشت خواهر آهنگساز لودویکا به ورشو را نیز پرداخت کرد. [136] همانطور که شوپن درخواست کرد، لودویکا قلب خود را (که توسط دکترش ژان کروویلیه برداشته شده بود و در الکل در گلدان نگهداری شده بود) در سال 1850 به لهستان برد. [137] [138] [n 17] او همچنین یک مجموعه ای از 200 نامه از سند به شوپن. پس از سال 1851 اینها به سند بازگردانده شدند و آنها را نابود کردند. [141]

بیماری شوپن و علت مرگ او از موضوعات مورد بحث بوده است. در گواهی مرگ او علت سل ذکر شد و پزشک او کروویلیه در آن زمان مرجع اصلی فرانسوی این بیماری بود. [142] دیگر احتمالات پیشرفته عبارتند از فیبروز کیستیک ، [143] سیروز ، و کمبود آلفا 1-آنتی تریپسین . [144] [145] یک معاینه بصری از قلب نگهداری شده شوپن (شیشه باز نشد)، که در سال 2014 انجام شد و برای اولین بار در مجله پزشکی آمریکا در سال 2017 منتشر شد، نشان داد که علت احتمالی مرگ او یک مورد نادر پریکاردیت بوده است . ناشی از عوارض سل مزمن است. [146] [147] [148]

موسیقی

Mazurka in a minor, Op. 17، شماره 4
جورجی لاتسو ، پیانو
والس در ماژور D-flat، Op. 64، شماره 1 (اصطلاحاً والس دقیقه ای )
موریل نگوین ژوان، پیانو
Étude Op. 10، شماره 12 (اصطلاحاً انقلابی )
مارتا گلدشتاین در حال نواختن پیانوی ارارد 1851
پیش درآمد در ماژور D-flat، Op. 28، شماره 15 (به اصطلاح قطره باران )
جورجی لاتسو ، پیانو
Scherzo No. 3, Op. 39 در سی شارپ مینور
مارتا آرگریچ ، پیانو
تصنیف شماره 4، Op. 52 در فا مینور
راندولف هوکانسون ، پیانو
در پخش این فایل ها مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

نمای کلی

بیش از 230 اثر از شوپن باقی مانده است. برخی از ترکیبات دوران کودکی از بین رفته است. تمام آثار شناخته شده او شامل پیانو است، و تنها تعداد کمی فراتر از موسیقی پیانو سولو ، به عنوان کنسرتو پیانو ، آهنگ یا موسیقی مجلسی است . [149]

شوپن بر اساس سنت بتهوون، هایدن، موتسارت و کلمنتی آموزش دیده بود. او از روش پیانوی کلمنتی با شاگردانش استفاده کرد. او همچنین تحت تأثیر پیشرفت هومل در تکنیک پیانو ویرتووز و در عین حال موتزارتی بود. او از باخ و موتزارت به عنوان دو آهنگساز مهم در شکل دادن به دیدگاه موسیقی خود یاد کرد. [150] آثار اولیه شوپن به سبک قطعات کیبورد «درخشان» دوران او هستند که نمونه آن آثار ایگناز موشلس ، فردریش کالکبرنر و دیگران است. تأثیرات موسیقی فولکلور لهستانی و اپرای ایتالیایی در دوره قبلی کمتر مستقیم است . بسیاری از آنچه به سبک معمولی او در تزیینات تبدیل شد (مثلاً فیوریتور او ) از آواز خواندن گرفته شده است. خطوط ملودیک او به طور فزاینده ای یادآور حالت ها و ویژگی های موسیقی کشور زادگاهش مانند هواپیماهای بدون سرنشین بود . [151]

شوپن ژانر سالنی جدید شبانه را که توسط آهنگساز ایرلندی جان فیلد ابداع شد ، به سطح عمیق تری از پیچیدگی برد. او اولین کسی بود که تصنیف [152] و شرزی را به عنوان قطعات کنسرت جداگانه نوشت. او اساساً ژانر جدیدی را با مجموعه پیش درآمدهای مستقل خود پایه گذاری کرد (Op. 28, منتشر شده در 1839). او از پتانسیل شاعرانه مفهوم اتود کنسرت ، که قبلاً در دهه‌های 1820 و 1830 توسط لیست، کلمنتی، و موشلز توسعه می‌یابد، در دو مجموعه مطالعات خود استفاده کرد (Op. 10 منتشر شده در 1833، Op. 25 در 1837). [153]

شوپن همچنین فرم های رقص محبوب را با طیف وسیع تری از ملودی و بیان اعطا کرد. مازورکای شوپن ، در حالی که از رقص سنتی لهستانی ( مازورک ) سرچشمه می‌گیرد، با انواع سنتی آن متفاوت است زیرا به جای سالن رقص برای سالن کنسرت نوشته می‌شود. همانطور که J. Barrie Jones می گوید، "این شوپن بود که مازورکا را در نقشه موسیقی اروپا قرار داد". [154] مجموعه ای از هفت پولونیز منتشر شده در زمان حیات او (نه مورد دیگر پس از مرگ منتشر شد)، که با Op. 26 جفت (منتشر شده در 1836)، استاندارد جدیدی را برای موسیقی در فرم ایجاد کرد. [155] والس های او همچنین به طور خاص برای رسیتال سالن به جای سالن رقص نوشته شده است و اغلب در سرعت نسبتاً سریع تر از معادل های خود در سالن رقص است. [156]

عناوین، شماره های اپوس و نسخه ها

نقل قول موزیکال امضا شده از Polonaise Op. 53 ، امضای شوپن در 25 مه 1845

برخی از قطعات شناخته شده شوپن دارای عناوین توصیفی هستند، مانند اتود انقلابی (اپس 10، شماره 12)، و والس دقیقه ای (اپس 64، شماره 1). با این حال، به جز مراسم تشییع جنازه‌اش ، آهنگساز هرگز از یک اثر دستگاهی فراتر از ژانر و تعداد نام نبرد، و تمام تداعی‌های غیرموسیقی بالقوه را به شنونده واگذار کرد. نام هایی که بسیاری از قطعات او با آن شناخته می شوند توسط دیگران اختراع شده است. [157] [158] هیچ مدرکی وجود ندارد که نشان دهد اتود انقلابی با در نظر گرفتن قیام نافرجام لهستان علیه روسیه نوشته شده است. فقط در آن زمان ظاهر شد. [159] مراسم تشییع جنازه ، سومین موومان از سونات شماره 2 او (اپوس 35)، موردی که او عنوانی در آن داد، قبل از بقیه سونات نوشته شده است، اما هیچ رویداد یا مرگ خاصی برای آن مشخص نیست. از آن الهام گرفته اند. [160]

آخرین شماره اپوسی که خود شوپن استفاده کرد 65 بود که به سوناتای سل در جی مینور اختصاص یافت. او در بستر مرگ آرزو کرد که تمام دست نوشته های منتشر نشده اش از بین برود. با این حال، به درخواست مادر و خواهران آهنگساز، جولیان فونتانا، مجری موسیقی او، 23 قطعه پیانو منتشر نشده را انتخاب کرد و آنها را در هشت شماره دیگر اثر (صفحه 66-73)، که در سال 1855 منتشر شد، گروه بندی کرد. [161] در سال 1857، 17 قطعه لهستانی. ترانه‌هایی که شوپن در مراحل مختلف زندگی‌اش نوشت، جمع‌آوری و با عنوان Op. 74، هر چند ترتیب آنها در داخل اثر منعکس کننده ترتیب ترکیب نیست. [162]

آثاری که از سال 1857 منتشر شده‌اند به جای شماره‌های اثر، نام‌های کاتالوگ جایگزین دریافت کرده‌اند. به روزترین کاتالوگ توسط موسسه فریدریک شوپن در مرکز اطلاعات اینترنتی شوپن نگهداری می شود. کاتالوگ قدیمی‌تر Kobylańska (معمولاً با حروف اول «KK» نشان داده می‌شود)، که به‌خاطر گردآورنده آن، موسیقی‌شناس لهستانی Krystyna Kobylańska نام‌گذاری شده است ، هنوز به عنوان یک مرجع مهم علمی در نظر گرفته می‌شود. جدیدترین کاتالوگ آثار منتشر شده پس از مرگ، مربوط به نسخه ملی آثار فرایدریک شوپن است که با حروف اول "WN" نشان داده شده است. [163]

ناشران اصلی شوپن شامل موریس شلزینگر و کامیل پلیل بودند. [164] آثار او به زودی در گلچین‌های محبوب پیانو قرن نوزدهم ظاهر شدند. [165] اولین نسخه گردآوری شده توسط Breitkopf & Härtel (1878-1902) بود. [ 166] در میان نسخه‌های علمی مدرن آثار شوپن، نسخه‌ای است که به نام پادروسکی (اگرچه او قبل از شروع کار درگذشت)، [167] بین سال‌های 1949 و 1961 منتشر شد . [167] [168] جدیدتر نسخه ملی لهستان ، ویرایش شده توسط Jan Ekier و منتشر شده بین سال های 1967 و 2010، به شرکت کنندگان در مسابقه شوپن توصیه می شود . [169] هر دو نسخه حاوی توضیحات و بحث های مفصل در مورد انتخاب ها و منابع هستند. [170] [171]

شوپن موسیقی خود را در فرانسه، انگلستان و ایالت های آلمان منتشر کرد (یعنی او با سه ناشر جداگانه برای هر قطعه یا مجموعه ای از قطعات کار می کرد) به دلیل قوانین کپی رایت آن زمان. بنابراین اغلب سه «نسخه اول» متفاوت از هر اثر وجود دارد. هر نسخه با نسخه های دیگر متفاوت است. شوپن آنها را به طور جداگانه ویرایش می کرد، و در برخی مواقع در حین ویرایش موسیقی، برخی از آنها را اصلاح می کرد. علاوه بر این، شوپن منابع مختلفی از جمله خودکار، برگه‌های تشریحی مشروح و نسخه‌های کتبی را در اختیار ناشران خود قرار داد. اخیراً این تفاوت ها بیشتر به رسمیت شناخته شده اند. [172]

فرم و هماهنگی

بازسازی آخرین اقامتگاه آهنگساز در میدان واندوم ، در سالن فردریک شوپن ، پاریس. [173] [n 18]

بداهه نوازی در مرکز فرآیندهای خلاقانه شوپن قرار دارد. با این حال، این به معنای سرکشی تکانشی نیست: نیکلاس تمپرلی می نویسد که "بداهه برای مخاطب طراحی شده است و نقطه شروع آن انتظارات مخاطب است که شامل قراردادهای فعلی فرم موسیقی است". [174] آثار برای پیانو و ارکستر، از جمله دو کنسرتو، توسط تمپرلی نگهداری می‌شوند تا "صرفا وسیله‌ای برای نوازندگی درخشان پیانو... رسماً طولانی و بسیار محافظه‌کار باشند". [175] شوپن پس از کنسرتوهای پیانو (که هر دو ابتدایی هستند و مربوط به سال 1830 هستند)، هیچ تلاشی برای فرم‌های چند حرکتی در مقیاس بزرگ انجام نداد، به جز سونات‌های اواخر خود برای پیانو و ویولن سل. "در عوض او در قطعاتی با طراحی کلی ساده اما ساختار سلولی ظریف و پیچیده به کمال تقریباً کامل دست یافت." [176] روزن پیشنهاد می‌کند که یک جنبه مهم از فردیت شوپن، مدیریت انعطاف‌پذیر عبارت چهار میله‌ای به عنوان یک واحد ساختاری است. [177]

J. Barrie Jones پیشنهاد می کند که "در میان آثاری که شوپن برای استفاده کنسرت در نظر گرفته است، چهار تصنیف و چهار اسکرتزی برتر هستند" و اضافه می کند که " اپوس 60 بارکارول به عنوان نمونه ای از پالت هارمونیک غنی شوپن همراه با یک ایتالیایی متمایز است. گرمای ملودی". [178] تمپرلی معتقد است که این آثار، که حاوی «تنوع بی‌نظیری از حالت، مواد موضوعی و جزئیات ساختاری» هستند، بر اساس فرم گسترده‌ای «خروج و بازگشت» هستند. "هرچه بخش میانی بیشتر گسترش یابد، و هر چه از نظر کلید، حالت و مضمون، از ایده آغازین دورتر شود، زمانی که در نهایت می آید، تکرار مهم تر و دراماتیک تر خواهد بود." [179]

مازورکاها و والس‌های شوپن همگی به شکل سه تایی یا اپیزودیک هستند ، گاهی اوقات با کدا . [154] [179] مازورکاها اغلب ویژگی‌های فولکلور بیشتری نسبت به بسیاری از آثار دیگر او نشان می‌دهند، که گاهی شامل مقیاس‌های مدال و هارمونی و استفاده از باس‌های بدون سرنشین است. با این حال، برخی نیز پیچیدگی غیرمعمول نشان می دهند، به عنوان مثال، Op. 63 شماره 3 که شامل یک کانن با فاصله یک ضرب است که در موسیقی بسیار نادر است. [180]

پولونازهای شوپن پیشرفت قابل توجهی را نسبت به اسلاف لهستانی اش در این شکل نشان می دهد (که شامل معلمانش ژیونی و السنر می شد). مانند پولونز سنتی، آثار شوپن در زمان سه گانه هستند و معمولاً ریتمی رزمی را در ملودی ها، همراهی ها و آهنگ های خود نشان می دهند. بر خلاف بسیاری از پیش سازهای خود، آنها همچنین به یک تکنیک بازی قدرتمند نیاز دارند. [181]

شب‌های او ساختارمندتر و عمیق‌تر از فیلم‌های فیلد هستند که شوپن در سال 1833 با او آشنا شد. شخصیت دراماتیک [182]

اتودهای شوپن عمدتاً به صورت سه تایی ساده هستند. [183] ​​او از آنها برای آموزش تکنیک نوازندگی پیانو خود استفاده کرد [184]  - برای مثال نواختن دو سوم ( اپوس 25، شماره 6 )، نواختن در اکتاو ( اپوس 25، شماره 10 )، و نواختن نت های مکرر. ( Op. 10, No. 7 ). [185]

پیش درآمدها ، که بسیاری از آنها بسیار مختصر هستند، توسط شومان به عنوان "آغاز مطالعات" توصیف شد. [186] پیش درآمدهای شوپن با الهام از کتاب The Good Tempered Clavier از جی اس باخ ، دایره پنجم ها (به جای توالی مقیاس رنگی باخ ) را طی می کند تا یک پیش درآمد در هر تناژ ماژور و مینور ایجاد کند. [187] شاید قرار نبود که پیش درآمدها به صورت گروهی نواخته شوند، و حتی ممکن است توسط او و پیانیست‌های بعدی به عنوان پیش درآمد عمومی برای سایر قطعاتش یا حتی برای موسیقی توسط آهنگسازان دیگر استفاده شده باشد. این توسط کنت همیلتون پیشنهاد شده است ، که به ضبط سال 1922 توسط فروچیو بوسونی اشاره کرده است که در آن Prelude Op. 28 شماره 7 توسط Étude Op. 10 شماره 5 . [188]

دو سونات پیانوی شوپن بالغ ( شماره 2 ، اپ. 35، نوشته 1839 و شماره 3، اپ. 58، نوشته شده در 1844) در چهار موومان هستند. در Op. شوپن در سال 35، بسیاری از عناصر تکنیک پیانوی پیانوی خود را در یک ساختار رسمی بزرگ ترکیب کرد - "نوعی گفتگو بین پیانیسم عمومی سبک درخشان و اصل سونات آلمانی". [189] این سونات به عنوان نشان دهنده تأثیرات باخ و بتهوون در نظر گرفته شده است. پیش درآمد از سوئیت شماره 6 باخ در ر ماژور برای ویولن سل (BWV 1012) نقل شده است. [190] و اشاراتی به Sonata Opus 26 اثر بتهوون وجود دارد که مانند اپوس شوپن. 35، یک راهپیمایی تشییع جنازه به عنوان حرکت آهسته آن است. [191] [192] آخرین موومان از شوپن Op. در 35، یک موبایل دائمی کوتاه (75 بار) که در آن عقربه‌ها به صورت هماهنگ اکتاو اصلاح‌نشده در سراسر آن بازی می‌کنند، توسط معاصران، از جمله شومان، تکان‌دهنده و غیرموسیقایی بود. [193] The Op. سونات 58 به سنت آلمانی نزدیک‌تر است، از جمله بخش‌های زیادی از کنترپوان پیچیده، که به گفته سامسون «شایسته برامس » است. [189]

نوآوری های هارمونیک شوپن ممکن است تا حدودی از تکنیک بداهه نوازی صفحه کلید او ناشی شده باشد. تمپرلی در آثارش می‌گوید: «اثرات هارمونیک بدیع اغلب از ترکیب آپوگیاتورهای معمولی یا نت‌های گذرا با فیگورهای ملودیک همراهی حاصل می‌شود» و آهنگ‌ها با استفاده از آکوردهای خارج از کلید اصلی ( شش‌های نئوپلیتی و هفتم کاهش‌یافته ) به تأخیر می‌افتند. با جابجایی ناگهانی کلیدهای راه دور. پیشرفت آکورد گاهی اوقات تغییر تونالیته آهنگسازان بعدی مانند کلود دبوسی را پیش بینی می کند ، همانطور که شوپن از هارمونی مدال استفاده می کند. [194]

تکنیک و سبک اجرا

گزیده ای از اپشن شبانه شوپن . شماره 62 1 (1846، نسخه خطی آهنگساز)
همان قطعه ( نسخه شرمر 1881 ). مثال‌ها استفاده معمولی توسط شوپن از تریل‌ها ، نت‌های زیبا و دستورالعمل‌های دقیق پدال زدن و سرعت را نشان می‌دهد.

در سال 1841 لئون اسکودیه در مورد رسیتالی که شوپن در آن سال ایراد کرد، نوشت: "شاید بتوان گفت که شوپن خالق مکتب پیانو و مکتب آهنگسازی است. در حقیقت، هیچ چیز به اندازه سبکی و شیرینی که آهنگساز با آن مقدمه می کند نیست. پیانو را نمی توان با آثار پر از اصالت، تمایز و لطف او مقایسه کرد. [195] شوپن از انطباق با یک روش استاندارد نوازندگی امتناع ورزید و معتقد بود که هیچ تکنیک مشخصی برای نواختن خوب وجود ندارد. سبک او به طور گسترده بر اساس استفاده او از یک تکنیک انگشت بسیار مستقل بود. او در Projet de Méthode خود نوشت: "همه چیز به دانستن انگشتان خوب بستگی دارد... ما نیازی به استفاده از بقیه دست، مچ، ساعد و بازو نداریم." [196] وی همچنین اظهار داشت: «فقط باید موقعیت خاصی از دست را نسبت به کلیدها مطالعه کرد تا به راحتی زیباترین کیفیت صدا را به دست آورد، بداند چگونه نت های کوتاه و نت های بلند را بنوازد و [به دست آورد. ] مهارت نامحدود." [197] پیامدهای این رویکرد به تکنیک در موسیقی شوپن شامل استفاده مکرر از کل محدوده کیبورد، قطعات در اکتاوهای دوتایی و دیگر گروه‌بندی‌های آکورد، نت‌های تکراری سریع، استفاده از نت‌های زیبا و استفاده از ریتم‌های متضاد است. (مثلاً چهار در برابر سه) بین دستها. [198]

جاناتان بلمن می نویسد که سبک اجرای کنسرت مدرن - که بر اساس سنت " کنسرواتوار " مدارس موسیقی اواخر قرن 19 و 20 تنظیم شده است و برای سالن های بزرگ یا ضبط صدا مناسب است - با آنچه در مورد تکنیک اجرای صمیمی تر شوپن شناخته شده است مبارزه می کند. [199] خود آهنگساز به دانش آموزی گفت که "کنسرت ها هرگز موسیقی واقعی نیستند، شما باید از شنیدن تمام زیباترین چیزهای هنری در آنها دست بکشید". [200] گزارش‌های معاصر نشان می‌دهند که شوپن در اجرا از رویه‌های سفت و سختی که گاهی به اشتباه به او نسبت داده می‌شود، اجتناب می‌کند، مانند «همیشه اوج به نت بلند»، اما او به عبارت‌های رسا، ثبات ریتمیک و رنگ‌های حساس توجه داشت. [201] برلیوز در سال 1853 نوشت که شوپن «نوعی گلدوزی رنگی خلق کرده است... که اثر آن چنان عجیب و تلخ است که توصیف آن غیرممکن است... عملاً هیچ کس جز خود شوپن نمی تواند این موسیقی را بنوازد و به آن این موسیقی غیرعادی بدهد. نوبت". [202] هیلر نوشت که "آنچه در دستان دیگران تزیینی زیبا بود، در دستانش تاج گل رنگارنگی شد." [203]

موسیقی شوپن اغلب با روباتو نواخته می‌شود ، «عملی در اجرای بی‌توجهی به زمان سخت، «دزدیدن» برخی از ارزش‌های نت برای اثر بیانی». [204] در مورد اینکه چه مقدار و چه نوع روباتو برای آثار او مناسب است، نظرات متفاوتی وجود دارد. چارلز روزن می‌گوید: «بیشتر نشانه‌های مکتوب روباتو در شوپن را می‌توان در مازورکاهای او یافت... احتمالاً شوپن از شکل قدیمی‌تر روباتو بسیار مهم برای موتزارت استفاده کرده است... [جایی که] نت ملودی. در دست راست تا بعد از نت در باس به تعویق افتاده است... یک شکل متحد این روباتو آرپژی شدن آکوردها است که در نتیجه نت ملودی را به تاخیر می اندازد، طبق گفته شاگرد شوپن، کارول میکولی ، شوپن به شدت با این عمل مخالف بود. [205]

آخرین پیانوی شوپن ( پلیئل ) که در سالهای 1848–1849 استفاده کرد ( موزه فریدریک شوپن ، ورشو)

شاگرد شوپن، فردریک مولر  [de] نوشت:

نوازندگی [او] همیشه شریف و زیبا بود. آهنگ های او چه با فورته کامل و چه با نرم ترین پیانو می خواند . او زحمات بی‌نهایتی را متحمل شد تا این سبک لگاتو و سبک نوازندگی را به شاگردانش بیاموزد . شدیدترین انتقاد او این بود که "او - یا او - نمی داند چگونه دو نت را به هم بپیوندد." او همچنین خواستار رعایت دقیق ترین ریتم بود. او از همه روباتوهای معطل و کشنده، نابجا ، و همچنین ریتارداندوهای اغراق آمیز متنفر بود  و دقیقاً از این نظر است که مردم در نواختن آثار او چنین اشتباهات وحشتناکی را مرتکب می شوند. [206]

ابزار

شوپن زمانی که در ورشو زندگی می‌کرد، آهنگسازی می‌کرد و ساز می‌نواخت که توسط سازنده پیانو، فرایدریک بوکهولتز ساخته شده بود . [207] [n 19] بعداً شوپن در پاریس یک پیانو از Pleyel خرید . او پیانوهای Pleyel را به عنوان "non plus ultra" ("هیچ چیز بهتر") رتبه بندی کرد. [210] فرانتس لیست در پاریس با شوپن دوست شد و صدای پلیل شوپن را "ازدواج کریستال و آب" توصیف کرد. [211] هنگامی که در سال 1848 در لندن بود، شوپن در نامه‌های خود به پیانوهای خود اشاره کرد: "من یک اتاق پذیرایی بزرگ با سه پیانو، یک Pleyel، یک Broadwood و یک Erard دارم ." [210]

هویت لهستانی

«شخصیت لهستانی» آثار شوپن غیرقابل تردید است. نه به این دلیل که او همچنین پولونازها و مازورکاها را می نوشت ... که اشکال ... اغلب مملو از مطالب ایدئولوژیک و ادبی بیگانه از بیرون بود. او به عنوان یک هنرمند به دنبال فرم‌هایی بود که جدا از ویژگی ادبی-دراماتیک موسیقی که از ویژگی‌های رمانتیسیسم بود، به‌عنوان قطبی در آثار خود جوهر شکست تراژیک در تاریخ مردم و مردم را منعکس کرد. به طور غریزی آرزو داشت که عمیق ترین بیان ملت خود را ارائه دهد... زیرا او درک می کرد که می تواند موسیقی خود را با ماندگارترین و واقعاً لهستانی ترین ویژگی ها تنها با رهایی هنر از محدوده محتوای دراماتیک و تاریخی سرمایه گذاری کند. این نگرش نسبت به مسئله «موسیقی ملی» - راه حلی الهام گرفته برای هنر او - دلیلی بود که آثار شوپن در همه جای خارج از لهستان قابل درک شده است... معمای عجیب نیروی ابدی او در اینجا نهفته است.

کارول شیمانوفسکی ، 1923 [212]

شوپن با مازورکاها و پولونزهایش باعث معرفی حس جدیدی از ناسیونالیسم به موسیقی شده است . شومان در بررسی کنسرتوهای پیانو در سال 1836 احساسات شدید آهنگساز را نسبت به زادگاهش لهستان برجسته کرد و نوشت:

اکنون که لهستانی ها [پس از شکست قیام نوامبر 1830] در ماتم عمیقی به سر می برند، جذابیت آنها برای ما هنرمندان حتی بیشتر شده است... اگر خودکامه قدرتمند در شمال [یعنی نیکلاس اول روسیه ] می توانست بداند که در شوپن آثار، در رگه های ساده مازورکاهایش، دشمن خطرناکی در کمین اوست، او موسیقی خود را ممنوع می کند. آثار شوپن توپ مدفون در گلهاست! [213]

بیوگرافی شوپن که در سال 1863 با نام فرانتس لیست منتشر شد (اما احتمالاً توسط کارولین زو سین-ویتگنشتاین نوشته شده است ) [214] بیان می کند که شوپن «باید رتبه اول را در میان اولین نوازندگان داشته باشد... که حس شاعرانه یک موسیقی را در خود فردی کنند. تمام ملت». [215]

برخی از مفسران مدرن مخالف اغراق در اولویت شوپن به عنوان یک آهنگساز «ملی گرا» یا «وطن پرست» هستند. جورج گولوس به آهنگسازان «ناسیونالیست» قبلی در اروپای مرکزی، از جمله میشال کلئوفاس اوگینسکی لهستانی و فرانسیسک لسل اشاره می کند که از فرم های پولونیز و مازورکا استفاده می کردند. [216] باربارا میلوفسکی پیشنهاد می‌کند که تجربه شوپن از موسیقی لهستانی بیشتر از نسخه‌های «شهری‌شده» ورشو حاصل شده است تا موسیقی محلی، و تلاش‌های یاچیمکی و دیگران برای نشان دادن موسیقی فولکلور اصیل در آثارش بی‌اساس است. [217] ریچارد تاروسکین نگرش شومان نسبت به آثار شوپن را حمایت‌کننده می‌داند، [218] و اظهار می‌دارد که شوپن «میهن‌پرستی لهستانی خود را عمیقاً و صمیمانه احساس می‌کرد» اما آگاهانه آثار خود را بر اساس سنت باخ، بتهوون، شوبرت و فیلد الگوبرداری کرد. [219] [220]

آشتی این دیدگاه ها توسط ویلیام اتوود پیشنهاد شده است:

بدون شک استفاده [شوپن] از فرم‌های موسیقی سنتی مانند پولونیز و مازورکا، احساسات ناسیونالیستی و احساس انسجام را در میان لهستانی‌هایی که در سراسر اروپا و دنیای جدید پراکنده بودند برانگیخت... در حالی که برخی در [آنها] آرامش می‌جویند، برخی دیگر آن‌ها را منبعی برای آرامش می‌دانستند. قدرت در ادامه مبارزه خود برای آزادی. اگرچه موسیقی شوپن بدون شک به‌طور شهودی به سراغ او آمد و نه از طریق طراحی آگاهانه میهن‌پرستانه، اما به همان اندازه نماد اراده مردم لهستان بود... [221]

پذیرش و نفوذ

بنای تدفین بر روی ستونی در کلیسای صلیب مقدس، ورشو ، که قلب شوپن را محصور کرده است.

جونز می‌گوید: «موقعیت منحصربه‌فرد شوپن به‌عنوان یک آهنگساز، علی‌رغم این واقعیت که تقریباً همه چیزهایی که او نوشت برای پیانو بود، به ندرت مورد تردید قرار گرفته است». [183] ​​او همچنین خاطرنشان می کند که شوپن خوش شانس بود که در سال 1831 به پاریس رسید - "محیط هنری، ناشرانی که مایل بودند موسیقی او را چاپ کنند، ثروتمندان و اشرافی که آنچه شوپن برای درس های خود می خواست پرداخت کردند" - و این عوامل، و همچنین نبوغ موسیقی او، به شهرت معاصر و بعدی او نیز دامن زد. [156] در حالی که بیماری و روابط عاشقانه‌اش با برخی از کلیشه‌های رمانتیسیسم مطابقت دارد ، کمیاب بودن رسیتال‌های عمومی او (برخلاف اجرا در مجالس مد روز پاریس) باعث شد که آرتور هاچینگز پیشنهاد کند که «فقدان پر زرق و برق بایرونیک [و] گوشه نشینی اشرافی او او را در میان معاصران رمانتیک خود مانند لیست و هنری هرتز استثنایی می کند. [176]

ویژگی های شوپن به عنوان یک پیانیست و آهنگساز توسط بسیاری از نوازندگان همکارش شناخته شد. شومان در مجموعه کارناوال خود قطعه ای را برای او نامگذاری کرد و شوپن بعداً تصنیف شماره 2 خود را در فا ماژور به شومان تقدیم کرد. عناصر موسیقی شوپن را می توان در بسیاری از آثار بعدی لیست یافت. [77] لیست بعداً شش آهنگ لهستانی شوپن را برای پیانو رونویسی کرد. دوستی کمتری با آلکان بود که با او درباره عناصر موسیقی محلی بحث می کرد و او عمیقاً تحت تأثیر مرگ شوپن بود. [222]

در پاریس، شوپن تعدادی شاگرد داشت، از جمله فریدریک مولر، که خاطرات تدریس خود را به یادگار گذاشت [223] و اعجوبه کارل فیلتش ، که شوپن و ساند هر دو به او وقف شدند، شوپن سه درس در هفته به او می داد. فیلتش تنها شاگردی بود که شوپن به او درس آهنگسازی داد، و به طور استثنایی، چندین بار یک سکوی کنسرت را با او به اشتراک گذاشت. [224] دو تن از شاگردان باسابقه شوپن، کارول میکولی و ژرژ ماتیاس ، خود معلمان پیانو بودند و جزئیات نوازندگی او را به شاگردان خود منتقل کردند، برخی از آنها (مانند رائول کوچالسکی ) قرار بود از موسیقی او ضبط کنند. پیانیست ها و آهنگسازان دیگری که تحت تأثیر سبک شوپن قرار گرفته اند عبارتند از: لوئیس مورو گوتشالک ، ادوارد ولف و پیر زیمرمن. [225] دبوسی Études پیانوی خود را در سال 1915 به یاد شوپن تقدیم کرد. او در طول تحصیلاتش در کنسرواتوار پاریس مکرراً موسیقی شوپن را می نواخت و برای ناشر ژاک دیوران ویرایش موسیقی پیانوی شوپن را بر عهده گرفت . [226]

بنای یادبود فردریک شوپن ، پارک Łazienki ، ورشو، طراحی شده توسط Wacław Szymanowski

آهنگسازان لهستانی نسل بعدی شامل هنرمندانی چون موریتز موزکوفسکی بودند . اما، به نظر جی. بری جونز، "یک جانشین شایسته" او در میان هموطنانش کارول شیمانوفسکی بود . [227] ادوارد گریگ ، آنتونین دووراک ، آیزاک آلبنیز ، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، و سرگئی راخمانینوف ، در میان دیگران، توسط منتقدان تحت تأثیر استفاده شوپن از حالت‌ها و اصطلاحات ملی قرار گرفته‌اند. [228] الکساندر اسکریابین به موسیقی شوپن اختصاص داشت و آثار اولیه منتشر شده او شامل 19 مازورکا و همچنین اتودها و پیش درآمدهای متعدد است. معلمش نیکولای زورف او را در آثار شوپن متفکر کرد تا مهارت او را به عنوان یک مجری بهبود بخشد. [229] در قرن بیستم، آهنگسازانی که به موسیقی شوپن ادای احترام کردند (یا در برخی موارد تقلید کردند) شامل جورج کرامب ، لئوپولد گودووسکی ، بوهوسلاو مارتینی ، داریوس میلهود ، ایگور استراوینسکی ، [230] و هیتور ویلا-لوبوس بودند . [231]

از موسیقی شوپن در باله شوپینیانا در سال 1909 که توسط میشل فوکین طراحی شده بود و توسط الکساندر گلازونوف ارکستر شده بود استفاده شد . سرگئی دیاگیلف ارکسترهای دیگری را - از استراوینسکی، آناتولی لیادوف ، سرگئی تانیف و نیکولای چرپنین  - برای تولیدات بعدی سفارش داد که از عنوان Les Sylphides استفاده کردند . [232] دیگر آهنگسازان برجسته، از جمله بنجامین بریتن ، روی داگلاس ، الکساندر گرتچینوف ، گوردون جیکوب ، و موریس راول ، [233] که موسیقی آنها از دست رفته، ارکسترهایی برای باله ایجاد کرده اند . [234]

ارین کنیت موسیقی شناس می نویسد: «در قرن نوزدهم، شوپن و موسیقی او معمولاً زنانه، آندروژن، کودکانه، بیمارگونه و «از نظر قومی دیگر» تلقی می شدند . ژانر نوکتورن پیانو اغلب واکنش‌های خود را در تصاویر زنانه نشان می‌دهد، و او نمونه‌های بسیاری از این واکنش‌ها را به شب‌های شوپن ذکر می‌کند. [236] یکی از دلایل این ممکن است «جمعیت‌شناختی» باشد - تعداد نوازندگان پیانو زن بیشتر از مرد بود، و منتقدان مرد، نواختن این قطعات «عاشقانه» را به عنوان یک سرگرمی خانگی زنان می‌دانستند. چنین جنسیت‌بندی معمولاً برای سایر ژانرها در میان آثار شوپن، مانند اسکرو یا پولونز به کار نمی‌رفت. [237] مورخ فرهنگی ادوارد سعید به تظاهرات چارلز روزن، پیانیست و نویسنده ، در کتاب نسل رمانتیک ، مهارت های شوپن در «برنامه ریزی، چند صدایی، و خلاقیت هارمونیک محض» اشاره کرده است که به طور مؤثری هر افسانه شوپن را سرنگون می کند. به‌عنوان یک آهنگ‌ساز سالنی در مقیاس کوچک، «الهام‌گرفته»». [238] [239]

موسیقی شوپن همچنان بسیار محبوب است و به طور منظم در سراسر جهان اجرا، ضبط و پخش می شود. قدیمی ترین مسابقه موسیقی تک نگاری جهان، مسابقه بین المللی پیانو شوپن ، که در سال 1927 تأسیس شد، هر پنج سال یک بار در ورشو برگزار می شود. [240] موسسه Fryderyk Chopin بیش از هشتاد انجمن را در سراسر جهان فهرست می کند که به آهنگساز و موسیقی او اختصاص داده شده اند. [241] سایت موسسه همچنین بیش از 1500 اجرا از آثار شوپن را در یوتیوب تا مارس 2021 فهرست کرده است . [242]

موارد ضبط شده

کتابخانه بریتانیا اشاره می کند که «آثار شوپن توسط تمام پیانیست های بزرگ دوران ضبط ضبط شده است». اولین ضبط شده اجرای سال 1895 توسط پل پابست از The Nocturne در ای ماژور، Op. 62، شماره 2 . سایت کتابخانه بریتانیا تعدادی ضبط تاریخی را در دسترس قرار می دهد، از جمله برخی از آلفرد کورتوت ، ایگناز فریدمن ، ولادیمیر هوروویتز ، بنو مویزیویتش ، ایگناسی یان پادروسکی ، آرتور روبینشتاین ، خاور شارونکا ، یوزف هافمن ، ولادیمیر دی پاخمانهال ، و بسیاری دیگر. [243] دیسکوگرافی منتخبی از ضبط‌های آثار شوپن توسط پیانیست‌ها که سنت‌های آموزشی مختلف ناشی از شوپن را نشان می‌دهند، توسط جیمز متوئن-کمپبل در کار خود به ردیابی نسب و شخصیت آن سنت‌ها ارائه شده است. [244]

ضبط های متعددی از آثار شوپن موجود است. به مناسبت دویستمین سالگرد آهنگساز، منتقدان نیویورک تایمز اجرای پیانیست‌های معاصر زیر را (در میان بسیاری دیگر) توصیه کردند: مارتا آرگریچ ، ولادیمیر اشکنازی ، امانوئل آکس ، اوگنی کیسین ، ایوان موراوک ، موری پراهیا ، ماریا جوآئو پیرس ، مائوریتزیو پولینی ، الکساندر تاراود ، یوندی و کریستیان زیمرمن . [245] انجمن شوپن ورشو جایزه بزرگ du disque de F. Chopin را برای ضبط های برجسته شوپن، هر پنج سال یک بار برگزار می کند. [246]

در ادبیات، صحنه، سینما و تلویزیون

قبر شوپن، گورستان پرلاشز ، پاریس

شوپن به طور گسترده در ادبیات لهستان نقش داشته است، هم در مطالعات انتقادی جدی و هم در درمان های داستانی. اولین تجلی احتمالاً غزل 1830 از شوپن توسط لئون اولریش بود. نویسندگان فرانسوی شوپن (به غیر از ساند) شامل مارسل پروست و آندره ژید هستند و او در آثار گوتفرید بن و بوریس پاسترناک نیز حضور داشته است . [247] بیوگرافی های متعددی از شوپن به زبان انگلیسی وجود دارد (برای برخی از آنها به کتابشناسی مراجعه کنید).

احتمالاً اولین سرمایه گذاری در درمان های داستانی زندگی شوپن، نسخه اپرایی خیالی برخی از رویدادهای آن بود: شوپن (1901). این موسیقی – بر اساس آهنگ شوپن – توسط جاکومو اورفیس ، با لیبرتو توسط آنژیولو اورویتو  [آن] مونتاژ شد . [248] [249]

زندگی شوپن در فیلم های متعددی تخیلی شده است. [250] در اوایل سال 1919، روابط شوپن با سه زن - معشوق جوانی اش ماریولکا، سپس خواننده لهستانی سونیا رادکووسکا، و بعدها جورج ساند - در فیلم صامت آلمانی Nocturno der Liebe (1919) به تصویر کشیده شد. [251] فیلم زندگینامه ای در سال 1945 به خاطر بازی در نقش آهنگساز، نامزدی جایزه اسکار را برای کرنل وایلد به عنوان بهترین بازیگر مرد به ارمغان آورد . فیلم‌های دیگر شامل La valse de l'adieu (1928) اثر هنری روسل ، با پیر بلانچار در نقش شوپن است. بداهه (1991)، با بازی هیو گرانت در نقش شوپن. La note bleue (1991); و شوپن: آرزوی عشق (2002). [252]

زندگی شوپن در یک مستند بی‌بی‌سی Omnibus در سال 1999 توسط آندراس شیف ​​و میشا اسکورر ، [253] در مستندی در سال 2010 که توسط آنجلو بوزولینی و روبرتو پروسدا برای تلویزیون ایتالیا ساخته شد، [254] و در یک مستند بی‌بی‌سی چهار ، شوپن – زنان پشت سر، پوشش داده شد. موسیقی (2010). [255]

مراجع

یادداشت ها

  1. ^ انگلستان : / ˈ ʃ ɒ p æ̃ , ˈ ʃ ɒ p æ n / , ایالات متحده : / ˈ ʃ oʊ p æ n , ʃ oʊ ˈ p æ n / ; [1] فرانسوی: [fʁedeʁik fʁɑ̃swa ʃɔpɛ̃] .
  2. ^ لهستانی: [frɨˈdɛrɨk fraɲˈt͡ɕiʂɛk ˈʂɔpɛn] .
  3. ↑ اگرچه هیچ یک از خانواده شوپن نام خانوادگی خود را به شکل پولونیزه شده Szopen ننوشتند ، [2] املای دوم از زمان خودش توسط بسیاری از لهستانی ها، از جمله توسط شاعران معاصرش Juliusz Słowacki [3] و Cyprian Norwid استفاده شده است . [4]
  4. طبق نامه 16 ژانویه 1833 به رئیس انجمن ادبی لهستانی در پاریس، او "در 1 مارس 1810 در روستای Żelazowa Wola در استان Mazowsze به دنیا آمد" . [9]
  5. ^ کنسرواتوار وابسته به دانشگاه ورشو بود . از این رو شوپن جزو فارغ التحصیلان این دانشگاه به حساب می آید
  6. ↑ در سافرنیا (در سال 1824 - شاید اولین سفر انفرادی او دور از خانه - و در 1825)، دوزنیکی (1826)، پومرانیا (1827)، و ساننیکی (1828). [23]
  7. ↑ کاخ کراسینسکی که اکنون به نام کاخ چاپسکی شناخته می‌شود، اکنون آکادمی هنرهای زیبای ورشو است . در سال 1960، سالن خانوادگی شوپن ( salonik Chopinów )، اتاقی که زمانی توسط خانواده شوپن در کاخ اشغال می شد، به عنوان موزه افتتاح شد. [26]
  8. ↑ ساکن 1837–1839، هنرمند و شاعر سیپریان نوروید ، بعداً شعری با عنوان «پیانوی شوپن  [pl] » درباره دفاع از ساز توسط نیروهای روسی در جریان قیام ژانویه 1863 نوشت . [27]
  9. ↑ نسخه اصلی در جنگ جهانی دوم از بین رفت. فقط عکس ها زنده می مانند [29]
  10. ^ پاسپورت فرانسوی مورد استفاده شوپن در وب سایت "Chopen – musicien français" نشان داده شده است [49]
  11. ↑ برای شبکه بین المللی شلزینگر به کانوی (2012)، صفحات 185-187، 238-239 مراجعه کنید [63]
  12. ^ عکسی از بسته نامه ها باقی مانده است، اگرچه به نظر می رسد نسخه اصلی در طول جنگ جهانی دوم گم شده است. [72]
  13. ↑ پیانوی Bauza سرانجام وارد مجموعه Wanda Landowska در پاریس شد و پس از سقوط پاریس در سال 1940 توقیف شد و توسط مهاجمان در سال 1943 به لایپزیک منتقل شد . در سال 1946 به فرانسه بازگردانده شد، اما متعاقباً ناپدید شد. [90]
  14. دو آپارتمان همسایه در صومعه Valldemossa که هرکدام مدت‌ها میزبان موزه شوپن بوده‌اند، ادعا شده است که خلوت‌گاه شوپن و ساند بوده و پیانوی پلیل شوپن را در خود جای داده است. در سال 2011، یک دادگاه اسپانیایی در مایورکا، تا حدی با رد پیانویی که پس از بازدید شوپن از آنجا ساخته شده بود – احتمالاً پس از مرگ او – تصمیم گرفت که آپارتمان صحیح کدام است. [92]
  15. ↑ جسد نوریت پس از خودکشی در ناپل از طریق مارسی برای تشییع جنازه او در پاریس همراهی می‌شد. [96]
  16. ↑ عکسی را در مقاله یادبود فردریک شوپن ، از پلاک هتل بودار دو سنت جیمز ، به مناسبت مرگ شوپن در آنجا ببینید.
  17. ↑ در سال 1879 قلب درون ستونی از کلیسای صلیب مقدس ، پشت لوحی حک شده توسط لئونارد مارکونی مهر و موم شد . [139] در طول تهاجم آلمان به ورشو در جنگ جهانی دوم، قلب برای نگهداری برداشته شد و در محله فرمانده آلمانی، اریش فون دم باخ-زلوسکی نگهداری شد . بعداً به مقامات کلیسا بازگردانده شد، اما هنوز امن تلقی نشد تا آن را در محل استراحت قبلی خود قرار دهند. آن را به شهر Milanówek بردند ، جایی که تابوت را باز کردند و قلب را مشاهده کردند (اندازه بزرگ آن ذکر شد). در کلیسای سنت هدویگ در آنجا نگهداری می شد. در 17 اکتبر 1945، در نود و ششمین سالگرد مرگ شوپن، به جای خود در کلیسای صلیب مقدس بازگردانده شد. [140]
  18. ↑ پیانوی موجود در تصویر، پلیل مربوط به دوره 1830-1849، متعلق به شوپن نبود.
  19. ↑ در سال 2018 یک کپی از پیانوی بوخهولتز شوپن برای اولین بار در تئاتر ویلکی، ورشو  - اپرای ملی لهستان [208] به صورت عمومی ارائه شد و توسط موسسه شوپن ورشو برای اولین مسابقه بین‌المللی شوپن در مورد سازهای دوره استفاده شد . [209]

نقل قول ها

  1. ^ ولز، جان سی (2008). دیکشنری تلفظ لانگمن (ویرایش سوم). لانگمن شابک 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ واکر 2018، ص. 289.
  3. ↑ Tomaszewski، Mieczysław (2003–2018). "یولیوس اسلوواکی". chopin.nifc.pl (به زبان لهستانی). موسسه فرادریک شوپن بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 نوامبر 2021 . بازبینی شده در 29 نوامبر 2021 .
  4. ^ شعر پیانوی شوپن  [pl]
  5. ↑ روزن 1995، ص. 284.
  6. ↑ هدلی و براون 1980، ص. 292.
  7. ^ abcd Zamoyski 2010, pp. 4-5.
  8. ↑ ab Cholmondeley 1998.
  9. ^ شوپن 1962، ص. 116.
  10. ↑ زامویسکی 2010، ص. 3.
  11. ^ واکر 2018، ص. 32.
  12. ^ Samson 2001، §1 ¶1.
  13. ↑ زامویسکی 2010، ص. 7.
  14. ^ میسلاکوفسکی، پیوتر؛ سیکورسکی، آندری. "امیلیا شوپن". Narodowy Instytut Fryderyka Chopina . بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 ژانویه 2018 . بازبینی شده در 27 ژوئن 2021 .
  15. ^ ab Zamoyski 2010، صفحات 5-6.
  16. ↑ Szulc 1998، صفحات 41-42.
  17. ^ ab Samson 2001، §1 ¶3.
  18. ^ سامسون 1996، ص. 8.
  19. ↑ Walker 2018، صفحات 50–52.
  20. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 11-12.
  21. ^ abc Samson 2001، §1 ¶5.
  22. ↑ Walker 2018، صفحات 83-84.
  23. ^ Szklener 2010, p. 8.
  24. ^ Samson 2001، §1 ¶2.
  25. ↑ Zamoyski 2010, pp. 19-20.
  26. ↑ Mieleszko 1971.
  27. ↑ Jakubowski 1979، صفحات 514-515.
  28. ^ abc Zamoyski 2010, p. 43.
  29. ^ کوهنکه 2010.
  30. ^ شوپن 1988، ص. 102.
  31. ↑ زامویسکی 2010، ص. 47.
  32. ↑ Walker 2018، صفحات 109–110.
  33. ^ کالبرگ 2006، ص. 66.
  34. ↑ پیزا، آنتونی (13 ژانویه 2022). "اورتور: عشق یک کیک صورتی یا شوپن عجیب و غریب در زمان هموفوبیا است". ایتامار. Revista de Investigación Musical: Territorios para el arte . ISSN  2386-8260. بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 مارس 2023 . بازبینی شده در 1 ژوئیه 2022 .
  35. ↑ وبر، موریتز (13 ژانویه 2022). «AKT I / ACTO I / ACT I Männer / Hombres / Men Chopins Männer / Los hombres de Chopin / Chopin's Men». ایتامار. Revista de investigación musical: Territorios para el arte (به آلمانی). ISSN  2386-8260. بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مارس 2023 . بازبینی شده در 1 ژوئیه 2022 .
  36. ↑ Walker 2018، صفحات 153-155.
  37. ^ Niecks 1902, p. 125.
  38. ↑ Walker 2018، صفحات 173-177.
  39. ↑ Walker 2018، صفحات 177–78.
  40. ↑ زامویسکی 2010، ص. 45.
  41. ↑ زامویسکی 2010، ص. 35.
  42. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 37-39.
  43. ^ ab Jachimecki 1937، ص. 422.
  44. ^ Samson 2001، §2 ¶1.
  45. ^ Samson 2001، §2 ¶3.
  46. ^ واکر 2018، ص. 202.
  47. ^ هلمان، زوفیا؛ Wróblewska-Straus، Hanna (2007). "تاریخ ورود شوپن به پاریس". موسیقی شناسی امروز . 4 . Sciendo: 95–103. ISSN  1734-1663.
  48. ^ Samson 2001، §1 ¶6.
  49. ↑ لنگاوانت، امانوئل. «گذرنامه فرانسوی شوپن». شوپن – وبسایت musicien français . بازبینی شده در 28 مارس 2021 .
  50. ^ ab Zamoyski 2010, p. 128.
  51. ↑ زامویسکی 2010، ص. 106.
  52. ^ واکر 2018، ص. 219.
  53. ↑ Eigeldinger 2001، passim.
  54. ↑ Walker 2018, pp. 302 ff., 309, 365.
  55. ^ سامسون 2001، §3 ¶2.
  56. ↑ Zamoyski 2010، صص 106-107.
  57. ^ شومان 1988، صفحات 15-17.
  58. ↑ زامویسکی 2010، ص. 88.
  59. ^ abc Hedley 2005، صفحات 263-264.
  60. ↑ Samson 2001، §2، paras. 4-5.
  61. ^ کانوی 2012، ص. 226 و تبصره 9.
  62. ^ Samson 2001، §2 ¶5.
  63. ^ کانوی 2012.
  64. ^ Niecks 1902, p. 313.
  65. ^ واکر 2018، ص. 279.
  66. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 118-119.
  67. ^ سولک 1998، ص. 137.
  68. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 119-120.
  69. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 126-127.
  70. ^ ab Jachimecki 1937، ص. 423.
  71. ^ شوپن 1962، ص. 144.
  72. ^ واکر 2018، ص. 306.
  73. ↑ هال-سوادلی 2011، ص. 31.
  74. ^ abc Hall-Swadley 2011, p. 32.
  75. ^ abc Schonberg 1987, p. 151.
  76. ↑ هال-سوادلی 2011، ص. 33.
  77. ^ ab Walker 1988, p. 184.
  78. ^ شونبرگ 1987، صفحات 151-152.
  79. ^ Samson 2001، §3 ¶3.
  80. ^ شوپن 1962، ص. 141.
  81. ↑ Zamoyski 2010، صص 137-138.
  82. ↑ زامویسکی 2010، ص. 147.
  83. ^ شوپن 1962، صفحات 151-161.
  84. ↑ Załuski & Załuski 1992، ص. 226.
  85. ^ abc Samson 2001، §3 ¶4.
  86. ↑ زامویسکی 2010، ص. 154.
  87. ↑ زامویسکی 2010، ص. 159.
  88. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 161-162.
  89. ↑ زامویسکی 2010، ص. 162.
  90. ↑ اب اپل یارد، برایان (2018)، "این کلید را نگه می دارد"، ضمیمه فرهنگ ساندی تایمز ، 3 ژوئن 2018، صفحات 8-9.
  91. ^ ab Zamoyski 2010, p. 168.
  92. ↑ گوان، فیونا (1 فوریه 2011). «ردیف بر سر اقامتگاه مایورکای شوپن با پیانو حل شد» . دیلی تلگراف . بایگانی شده از نسخه اصلی در 11 ژانویه 2022 . بازبینی شده در 31 اوت 2013 .
  93. ^ Samson 2001، §3 ¶5.
  94. ↑ «جورج ساند، فردریک شوپن و سازمان دهی ND du Mont». 15 مارس 2011 . بازبینی شده در 16 آوریل 2019 .
  95. ^ شوپن 1988، ص. 200، نامه به فونتانا در 25 آوریل 1839.
  96. ^ راجرز 1939، ص. 25.
  97. ^ شوپن 1962، ص. 177، نامه جرج ساند به کارلوتا مارلیانی، مارسی، 28 آوریل 1839.
  98. ^ ab Samson 2001، §4 ¶1.
  99. ^ سامسون 2001، §4 ¶4.
  100. ^ ab Zamoyski 2010, p. 197.
  101. ↑ Zdzisław Jachimecki ، "Chopen, Fryderyk Franciszek"، Polski słownik biograficzny ، جلد. 3، کراکوف، Polska Akademia Umiejętności . 1937، ص. 424.
  102. ^ اتوود 1999، ص. 315.
  103. ↑ زامویسکی 2010، ص. 212.
  104. ^ ادی 2013، ص. 8.
  105. ↑ زامویسکی 2010، ص. 227.
  106. ↑ سارا ریردون، «توهمات شوپن ممکن است به دلیل صرع ایجاد شده باشد»، واشنگتن پست ، 31 ژانویه 2011، مشاهده شده در 10 ژانویه 2014.
  107. ↑ زامویسکی 2010، ص. 233.
  108. ^ Samson 2001، §5 ¶2.
  109. ^ سامسون 1996، ص. 194.
  110. ↑ Walker 2018، صفحات 552–554.
  111. ^ abcd Jachimecki 1937, p. 424.
  112. ^ کالبرگ 2006، ص. 56.
  113. ^ واکر 2018، ص. 529.
  114. ^ میلر 2003، §8.
  115. ^ ab Samson 2001، §5 ¶3.
  116. ^ سولک 1998، ص. 403.
  117. ^ واکر 2018، ص. 556.
  118. ↑ Załuski & Załuski 1992، صفحات 227–229.
  119. ^ کامینگ، مارک، ویرایش. (2004). "شوپن، فردریک". دایره المعارف کارلایل . مدیسون و تینک، نیوجرسی: انتشارات دانشگاه فیرلی دیکینسون . ص 91-92. شابک 978-0-8386-3792-0.
  120. ↑ Walker 2018، صفحات 579–581.
  121. ↑ Załuski & Załuski 1993.
  122. ↑ زامویسکی 2010، ص. 279، نامه 30 اکتبر 1848.
  123. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 276-278.
  124. ↑ Turnbull 1989, p. 53.
  125. ^ سولک 1998، ص. 383.
  126. ^ ab Samson 2001، §5 ¶4.
  127. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 283-286.
  128. ↑ زامویسکی 2010، ص. 288.
  129. ↑ Zamoyski 2010، صفحات 291-293.
  130. ↑ جلوویکی، الکساندر. "نامه ای به Ksawara Grocholska". chopin.nifc.pl . بازبینی شده در 29 ژوئن 2022 .
  131. ↑ زامویسکی 2010، ص. 293.
  132. ↑ زامویسکی 2010، ص. 294.
  133. ^ Niecks 1902, p. 1118.
  134. ↑ Walker 2018، صفحات 620–622.
  135. ↑ اتوود 1999، صفحات 412-413، ترجمه "تدفین فردریک شوپن"، در Revue et gazette musicale ، 4 نوامبر 1847.
  136. ↑ Walker 2018، صفحات 623-624.
  137. ^ سامسون 1996، ص. 193.
  138. ^ واکر 2018، ص. 618.
  139. ↑ «کلیسای صلیب مقدس (Kościół Św. Krzyża)». در جیب شما . بازبینی شده در 7 دسامبر 2013 .
  140. ^ راس 2014.
  141. ^ واکر 2018، ص. 633.
  142. ↑ زامویسکی 2010، ص. 286.
  143. ↑ Majka, Gozdzik & Witt 2003, p. 77.
  144. ^ کوزمکو 1994، ص. 771.
  145. ↑ Kubba & Young 1998.
  146. ↑ Witt، Marchwica و Dobosz 2018.
  147. ^ مک کی 2017.
  148. ↑ Pruszewicz 2014.
  149. ↑ هدلی و براون 1980، ص. 298.
  150. ↑ سامسون 2001، §6 پاراگراف 7.
  151. ↑ سامسون 2001، §6 پاراگراف 1-4.
  152. ↑ اسکولز 1938، "بالاد".
  153. ↑ فرگوسن 1980، صفحات 304-305.
  154. ^ ab Jones 1998b, p. 177.
  155. ^ سولک 1998، ص. 115.
  156. ^ ab Jones 1998a, p. 162.
  157. ^ هدلی 2005، ص. 264.
  158. ↑ کندی 1980، ص. 130.
  159. ↑ هدلی و براون 1980، ص. 294.
  160. ↑ Kallberg 2001، صفحات 4-8.
  161. ^ اشتالبراند.
  162. ↑ «فردریک فرانسوا شوپن – 17 آهنگ لهستانی، اپ. 74». آرشیو کلاسیک بازبینی شده در 14 فوریه 2010 .
  163. ^ اسمیالک، ویلیام؛ Trochimczyk، Maja (2015). فردریک شوپن: راهنمای تحقیق و اطلاعات (ویرایش دوم). نیویورک: روتلج . ص 144. شابک 978-0-203-88157-6. OCLC  910847554.
  164. ^ اتوود 1999، صفحات 166-167.
  165. ^ De Val & Ehrlich 1998, p. 127.
  166. ^ De Val & Ehrlich 1998, p. 129.
  167. ^ آب هیگینز، توماس (1981). "شوپن کیست؟" موسیقی قرن نوزدهم . 5 (1): 67-75. doi :10.2307/746559. ISSN  0148-2076. JSTOR  746559 . بازبینی شده در 15 آوریل 2024 .
  168. ↑ اب سامسون، جیم (30 اکتبر 1992). شوپن: چهار تصنیف. انتشارات دانشگاه کمبریج ص 60. شابک 978-0-521-38615-9. بازبینی شده در 15 آوریل 2024 .
  169. ↑ قوانین هجدهمین مسابقه پیانو بین المللی فرادریک شوپن (PDF) . موسسه فرادریک شوپن بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 21 ژوئن 2022 . بازبینی شده در 14 اوت 2021 .
  170. ^ تمپرلی 1980، ص. 306.
  171. ↑ اکیر، جان. "بنیاد نسخه ملی آثار فریدریک شوپن". موسسه فرادریک شوپن بایگانی شده از نسخه اصلی در 9 اوت 2014 . بازبینی شده در 28 مارس 2021 .
  172. ↑ «پیشینه تاریخی». اولین نسخه های آنلاین شوپن . بازبینی شده در 28 مارس 2021 .
  173. ↑ «Musées». Bibliotheque Polonaise de Paris . بازیابی شده در 7 مارس 2021 .
  174. ^ تمپرلی 1980، ص. 298.
  175. ^ تمپرلی 1980، ص. 305.
  176. ^ ab Hutchings 1968, p. 137.
  177. ↑ روزن 1995، صفحات 262-278.
  178. ↑ جونز 1998 الف، صفحات 161-162.
  179. ^ ab Temperley 1980, p. 304.
  180. ^ جونز 1998b، صفحات 177-179.
  181. ^ ریس و براون 1980، ص. 51.
  182. ^ براون 1980، ص. 258.
  183. ^ ab Jones 1998a, p. 160.
  184. ^ هدلی 2005، ص. 263.
  185. ↑ جونز 1998 الف، صفحات 160-161.
  186. ^ جونز 1998 الف، ص. 161.
  187. ↑ روزن 1995، ص. 83.
  188. ↑ همیلتون 2008، صفحات 101-102.
  189. ^ ab Samson 2001، §9 ¶2.
  190. ^ Leikin 1994, p. 175.
  191. ^ Leikin 1994, p. 161.
  192. ^ پتی 1999، ص. 289.
  193. ↑ روزن 1995، صص 294-297.
  194. ↑ تمپرلی 1980، صفحات 302-303.
  195. ^ سامسون 1994، ص. 136.
  196. ↑ نقل شده در Eigeldinger 1988, p. 18
  197. ↑ نقل شده در Eigeldinger 1988, p. 23
  198. ↑ Eigeldinger 1988، صفحات 18-20.
  199. ↑ بلمن 2000، صص 149-150.
  200. ↑ نقل شده در بلمن 2000، ص. 150; شاگرد امیلی فون گرچ بود.
  201. ↑ بلمن 2000، صص 153-154.
  202. ↑ نقل شده در Eigeldinger 1988, p. 272
  203. ↑ نقل شده در بلمن 2000، ص. 154
  204. ^ لاتام 2011.
  205. ↑ روزن 1995، ص. 413.
  206. ↑ مولر استریچر 1949، ص. 138.
  207. ^ مایورک، چسلاو؛ Zasztoft، Leszek (1991). "Popularyzacja nauki w Krolestwie Polskim w latach 1864-1905". فصلنامه تاریخ آموزش و پرورش . 31 (1): 109. doi :10.2307/368794. ISSN  0018-2680. JSTOR  368794. S2CID  147032747.
  208. ↑ «Narodowy Instytut Fryderyka Chopina». muzeum.nifc.pl . بازبینی شده در 24 ژوئن 2021 .
  209. ↑ موران، مایکل (31 ژانویه 2018). "اولین مسابقه بین المللی شوپن در ابزارهای دوره ای. 2 تا 14 سپتامبر 2018". جشنواره‌ها و مسابقات موسیقی کلاسیک در لهستان و آلمان - با انحراف‌های گاه و بی‌ربط . بازبینی شده در 24 ژوئن 2021 .
  210. ^ ab Audéon 2016.
  211. ^ لیست، فرانتس؛ کوک، ام. واکر (1 آوریل 1877). "زندگی شوپن". بخشنامه کلاس آواز و اوقات موزیکال . 18 (410): 184. doi :10.2307/3351980. ISSN  0958-8434. JSTOR  3351980.
  212. ↑ به نقل از مقاله ژیمانوفسکی در سال 1923، «فریدریک شوپن»؛ داونز 2001، ص. 63 و n. 58
  213. ^ شومان 1988، ص. 114.
  214. ^ کوک 1966، صفحات 856-861.
  215. لیست 1880، 1503.
  216. ↑ گولوس 1960، صص 439-442.
  217. ↑ Milewski 1999، صفحات 113-121.
  218. ↑ تاروسکین 2010، صفحات 344-345.
  219. ^ تاروسکین 2010، ص. 346.
  220. ↑ روزن 1995، صص 361-363.
  221. ^ اتوود 1999، ص. 57.
  222. ^ کانوی 2012، صفحات 229-230.
  223. ↑ Walker 2018، صفحات 422-423.
  224. ↑ Walker 2018، صفحات 464–467.
  225. ↑ بلمن 2000، صص 150-151.
  226. ^ Wheeldon 2009، صفحات 55-62.
  227. ^ جونز 1998b، ص. 180.
  228. ^ تمپرلی 1980، ص. 307.
  229. ^ Bowers 1996, p. 134.
  230. ↑ Wojtkiewicz 2013.
  231. ^ Hommage à Chopin: Scores in the International Music Score Library Library
  232. ↑ تاروسکین 1996، صفحات 546-547.
  233. ↑ «معمای موسیقی گمشده». سایدبار​ تئاتر باله آمریکایی بازبینی شده در 22 آوریل 2021 .
  234. ↑ زنک 2005، ص. 266.
  235. ↑ Knyt 2017، ص. 280.
  236. ↑ Kallberg 1992، pp. 104-106.
  237. ↑ Kallberg 1992، pp. 106-107.
  238. ^ گفت: 1995.
  239. ↑ روزن 1995، صفحات 284-285، 358-359، 452-453.
  240. ↑ «درباره رقابت» در ۷ ژوئیه ۲۰۱۳ در Wayback Machine ، وب‌سایت مسابقه بین‌المللی شوپن، بایگانی شده در ۱۲ ژانویه ۲۰۱۴.
  241. ↑ «موسسات مربوط به شوپن – انجمن‌ها» بایگانی‌شده در ۶ ژانویه ۲۰۱۴ در Wayback Machine ، وب‌سایت مؤسسه Fryderyk Chopin، مشاهده شده در ۵ ژانویه ۲۰۱۴.
  242. ↑ «شوپن در یوتیوب» در 30 اکتبر 2013 در Wayback Machine ، وب‌سایت مؤسسه Fryderyk Chopin، بایگانی‌شده در 27 مارس 2021.
  243. ↑ «شوپن»، وب‌سایت کتابخانه بریتانیا، دسترسی به 22 دسامبر 2013. موارد ضبط‌شده به‌صورت آنلاین رایگان در سراسر اتحادیه اروپا قابل دسترسی است .
  244. ↑ Methuen-Campbell 1981، صفحات 241-267.
  245. ↑ آنتونی توماسینی ، آلن کوزین ، استیو اسمیت، ویوین شوایتزر. "1 آهنگساز، 2 قرن، انتخاب های متعدد"، نیویورک تایمز ، 27 مه 2010، دسترسی به 28 دسامبر 2013.
  246. ↑ وب‌سایت Grand Prix du Disque Frédéric Chopin، بازدید شده در ۲ ژانویه ۲۰۱۴.
  247. ^ Andrzej Hejmej, tr. فیلیپ استوکل، "شوپن و موسیقی او در ادبیات"، وب سایت Chopin.pl (بایگانی شده)، دسترسی به 28 مارس 2021
  248. ↑ اشبروک 2001.
  249. ^ لانزا 2001.
  250. ↑ «فریدریک شوپن – مرکز اطلاعات – فیلم‌شناسی». en.chopin.nifc.pl . chopin.nifc.pl. 2003–2018. بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 سپتامبر 2010 . بازیابی شده در 5 مارس 2020 .
  251. ^ Soister 2002، ص. 62.
  252. ↑ Iwona Sowińska, tr. فیلیپ استوکل، "شوپن به سینما می رود" بایگانی شده در 23 اکتبر 2013 در Wayback Machine ، در وب سایت chopin.pl، مشاهده شده در 4 ژانویه 2014. این سایت جزئیات بسیاری از فیلم های دیگر با حضور شوپن را ارائه می دهد.
  253. ↑ مایکل چرچ (13 مه 1999). "تبعید از دنیای مدرن". مستقل . بازبینی شده در 3 مه 2018 .
  254. ↑ تامپسون 2016، صفحات 600-601.
  255. ↑ «شوپن – زنان پشت موسیقی». بی بی سی بازبینی شده در 28 مارس 2021 .

کتابشناسی

در ادامه مطلب

لینک های خارجی

ویکی‌نبشته لهستانی دارای متن اصلی مرتبط با این مقاله است:
فردریک شوپن

نمرات موسیقی