موسیقی ترکی ، به معنای توصیف شده در اینجا، موسیقی ترکیه نیست ، بلکه یک سبک موسیقی است که گهگاه توسط آهنگسازان اروپایی دوره موسیقی کلاسیک استفاده می شد. این موسیقی – البته اغلب از راه دور – بر اساس موسیقی گروه‌های نظامی ترکیه، به‌ویژه گروه‌های جنی‌شاری ، الگوبرداری شد .
انگیزه مهمی برای موسیقی ترکیه در سال 1699 رخ داد، زمانی که اتریش و امپراتوری عثمانی در مورد معاهده کارلوویتز مذاکره کردند . برای جشن گرفتن این معاهده، هیئت دیپلماتیک ترکیه یک گروه موسیقی جنیچر را به همراه دیگر نوازندگان برای اجرای چند روزه به وین آورد.
اگرچه صدای جنیچری در قرن هجدهم در اروپا آشنا بود، آهنگسازان کلاسیک اولین کسانی نبودند که از آن استفاده کردند. بلکه اولین مقلدین گروه های نظامی بودند . تأثیر فرهنگی در ابتدا شامل واردات واقعی موسیقیدانان ترک بود، همانطور که هنری جورج فارمر می گوید:
ورود نوازندگان واقعی فقط یک پدیده موقتی بود و رسم بعدی این بود که سازهای ترکی در گروه های نظامی اروپایی را به نوازندگان دیگر اختصاص دهند.
بنابراین، موسیقی ترکی در اروپا دارای دو مفهوم شرقی و نظامی برای آهنگسازان اروپایی قرن هفدهم و هجدهم بود. انجمن ترکیه به زودی تبخیر نشد. حتی در طول دهه 1820، در برنامه ریزی آخرین موومان سمفونی نهم، بتهوون یادداشتی برای خود نوشت که مشخصاً حاوی موسیقی "ترکی" است. استفاده از اصطلاح عامیانه "قسمت ترکی" برای توصیف بخش ضربی یک ارکستر ظاهراً تا دوران مدرن نیز ادامه داشته است. [ نیازمند منبع ]
در نهایت امکان نوشتن موسیقی با درام باس، مثلث، سنج و پیکولو بدون تداعی فضای ترکی فراهم شد و در اواخر قرن نوزدهم آهنگسازان سمفونیک آزادانه از این سازها استفاده کردند. بنابراین، در دراز مدت، سازهای ترکی هدیه ای به موسیقی کلاسیک غربی از سنت موسیقی نظامی عثمانی است.
موسیقی ترکی (به معنایی که گفته شد) همیشه در تمپوی سرزنده است و تقریباً همیشه نوعی مارش است .
هنگامی که موسیقی ترکی برای ارکستر نواخته می شد ، معمولاً از سازهای کوبه ای اضافی استفاده می کرد که در ارکسترهای آن زمان یافت نمی شد: به طور معمول، طبل باس ، مثلث و سنج . ترک‌های عثمانی از این سازها در موسیقی نظامی خود استفاده می‌کردند، بنابراین حداقل سازهای موسیقی «ترکی» به جز مثلث معتبر بود. غالباً یک پیکولو نیز وجود دارد که لحن نافذ آن صدای تند زورنا (شوم) موسیقی جنیچری عثمانی را به یاد می آورد .
به نظر می رسد که حداقل بخشی از ارزش سرگرمی موسیقی «ترکی»، عجیب و غریب بودن درک شده بود. ترک ها برای شهروندان وین (جایی که موتزارت، هایدن و بتهوون همگی در آن کار می کردند) به عنوان مخالفان نظامی شناخته شده بودند و در واقع قرن ها جنگ بین اتریش و امپراتوری عثمانی تنها از اواخر قرن هفدهم به طور کلی به نفع اتریش آغاز شده بود. تفاوت در فرهنگ، و همچنین فریسون ناشی از بسیاری از تهاجمات قبلی ترکیه، ظاهراً باعث شیفتگی وینی ها برای همه چیزهای ترکی - یا حتی ترکی ersatz شد. این بخشی از یک روند کلی در هنرهای اروپایی در آن زمان بود. رجوع به Turquerie شود .
هر سه آهنگساز بزرگ دوران کلاسیک، هایدن ، موتزارت و بتهوون ، موسیقی ترکی نوشتند. برای فایل‌های صوتی که برخی از این آثار را به تصویر می‌کشند، بخش پیوندهای خارجی را در زیر ببینید.
موسیقی ترکی همچنین در آثار ژان فیلیپ رامو ، مایکل هایدن (Marcia turchesca، MH 601)، جواکینو روسینی ، لودویگ اسپور ، در دو اپرای گلوک - Die Pilger von Mekka (1764) و Iphigenie auf Tauris - و 17 حضور دارد. در سمفونی شماره 6 در مینور ("Sinfonie turque") اثر فردریش ویت (1770-1836). پل ورانیتزکی که در زمان حیات خود یکی از مشهورترین آهنگسازان وین بود، موسیقی تحت تأثیر ترکی از جمله یک سمفونی در مقیاس بزرگ نوشت. فرانتس خاور سوسمایر ، که بیشتر به خاطر تکمیل رکوئیم ناتمام موتزارت شناخته می شود ، چندین اثر ترکی از جمله اپرا و سمفونی (مثلاً "Sinfonia turchesca" او) را ساخت. دیگر آهنگسازانی که نمونه های عالی موسیقی ترکی را نوشته اند عبارتند از: جوزف مارتین کراوس ، فردیناند کاور ، کارل آنتون فودور ("Rondo alla turque" از کنسرتو او برای کیبورد Op. 12) و فردیناندو پائر .
در موسیقی ترکی، سازهای کوبه ای اغلب این ریتم را می نوازند: [5]
این همان ریتم آهنگ راهپیمایی سربازان است: "چپ ... چپ ... چپ، راست، چپ ..."
سازهای ملودیک در موسیقی ترکی اغلب با نواختن نت های زیبا ، به صورت تکی یا متوالی، بر ریتم تأکید می کنند. [ نیازمند منبع ]
هر دو ویژگی ذکر شده را می توان در عصاره زیر از موسیقی ترکی در کنسرتو ویولن شماره 5 موتزارت مشاهده کرد :
ریتم نظامی و نت‌های ظرافت نیز در قسمت چپ این قطعه از موسیقی ترکی در سونات پیانوی موتزارت K. 331 که در بالا ذکر شد دیده می‌شود:
به نظر می رسد نقش موسیقی ترکی در یک اثر بزرگتر به عنوان نوعی آرامش موسیقایی باشد. [ نیاز به نقل از ] بنابراین، در پایان سمفونی نهم بتهوون، راهپیمایی ترکی به عنوان دوره‌ای از شدت پایین‌تر بین دو بخش عظیم‌تر و دارای بار احساسی عمل می‌کند. موسیقی ترکی معمولاً در فینال‌ها یافت می‌شود که (همانطور که چارلز روزن اشاره می‌کند) معمولاً آرام‌ترین و آرام‌ترین حرکات آثار کلاسیک هستند.
در اواخر قرن نوزدهم، موسیقی «ترکی» چنان محبوب بود که سازندگان پیانو، پیانوهای ویژه‌ای با « ایست ترکی » می‌ساختند که به آن ایستگاه «نظامی» یا «جانیچری» نیز می‌گویند. نوازنده پدالی را فشار می‌داد که باعث می‌شد زنگ به صدا درآید و/یا چکش بالشتکی به تقلید از طبل باس به صفحه صدا ضربه بزند. فایل صوتی اولین نمونه موزیکال بالا سعی می کند اثر دوم را به صورت دستی با یک پیانوی مدرن تقلید کند.
به گفته ادوین ام گود، استاپ ترکی برای نواختن موتزارت K. 331 rondo محبوبیت داشت و «بسیاری از پیانیست‌هایی بودند که با خوشحالی از استاپ ژانیچری برای تزیین آن استفاده کردند». [6]
پیوند با فایل های صوتی آثار ذکر شده
