stringtranslate.com

سمفونی شماره 9 (بتهوون)

سمفونی شماره 9 در مینور ، Op. 125، یک سمفونی کرال ، آخرین سمفونی کامل لودویگ ون بتهوون است که بین سال های 1822 و 1824 ساخته شده است. این سمفونی برای اولین بار در 7 مه 1824 در وین اجرا شد. بسیاری از منتقدان و موسیقی شناسان این سمفونی را شاهکار موسیقی کلاسیک غربی می دانند . یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ موسیقی [1] [2] یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار در موسیقی تمرینی رایج ، [1] این سمفونی یکی از سمفونی‌های رایج در جهان است. [3] [4]

نهم اولین نمونه از آهنگساز بزرگی بود که قطعات آوازی را در یک سمفونی به ارمغان آورد. [5] آخرین (چهارمین) موومان سمفونی، که معمولاً به عنوان قصیده شادی شناخته می شود ، دارای چهار تک نواز آواز و یک گروه کر در کلید موازی د ماژور است. این متن از " یک مرگ فروید (سرود شادی) " اقتباس شده است، شعری که توسط فردریش شیلر در سال 1785 سروده شد و در سال 1803 اصلاح شد، با متن اضافی نوشته بتهوون. در قرن بیستم، تنظیم ابزاری کر توسط شورای اروپا و بعداً اتحادیه اروپا به عنوان سرود اروپا پذیرفته شد . [6]

در سال 2001، نسخه دست‌نویس اصلی بتهوون، که توسط کتابخانه دولتی برلین نگهداری می‌شود، به فهرست میراث برنامه‌های جهانی که توسط سازمان ملل متحد ایجاد شده بود، اضافه شد و اولین موسیقی است که به این ترتیب تعیین شده است. [7]

تاریخچه

ترکیب

انجمن فیلارمونیک لندن در ابتدا این سمفونی را در سال 1817 سفارش داد. [8] طرح‌های اولیه (طرح‌های کلی) کار نیز در آن سال ساخته شد که کلید آن به‌عنوان د مینور و مشارکت آوازی نیز پیش‌بینی شده بود. کار اصلی آهنگسازی بین پاییز 1822 و تکمیل خودکار در فوریه 1824 انجام شد. [9] این سمفونی از قطعات دیگری از بتهوون پدید آمد که در حالی که آثار تکمیل شده به خودی خود، به نوعی پیشرو سمفونی آینده نیز هستند. . فانتزی کرال 1808 ، Op. 80، اساساً یک حرکت کنسرتو پیانو گسترده ، یک گروه کر و تک نوازان آواز را برای اوج به ارمغان می آورد. نیروهای آوازی ابتدا مضمونی را می خوانند که به صورت دستگاهی نواخته شده است و این مضمون یادآور موضوع مربوطه در سمفونی نهم است.

با رفتن به عقب تر، نسخه قبلی تم فانتزی کرال در آهنگ Gegenliebe (عشق بازگشتی) برای پیانو و صدای بلند یافت می شود که مربوط به قبل از سال 1795 است. [10] به گفته رابرت د . در د مینور، "Misericordias Domini"، K. 222، نوشته شده در 1775، حاوی ملودی است که "قصیده شادی" را پیش بینی می کند. [11]

اولین نمایش

اگرچه بیشتر آثار اصلی بتهوون برای اولین بار در وین به نمایش درآمده بود، آهنگساز قصد داشت که آخرین ساخته های خود را در اسرع وقت در برلین اجرا کند، زیرا معتقد بود که مورد علاقه وینی ها نبوده و سلیقه موسیقی فعلی اکنون تحت سلطه ایتالیایی است. آهنگسازانی مانند روسینی . [12] هنگامی که دوستان و سرمایه گذاران او از این موضوع مطلع شدند، از بتهوون خواستند تا کنسرت را در وین برگزار کند، در قالب طوماری که توسط تعدادی از حامیان و نوازندگان برجسته موسیقی وینی امضا شده بود. [12]

Theatre am Kärntnertor در سال 1830

بتهوون با ستایش وین مورد تملق قرار گرفت، بنابراین سمفونی نهم در 7 مه 1824 در تئاتر am Kärntnertor در وین همراه با اوورتور The Consecration of the House ( Die Weihe des Hauses ) و سه بخش از Missalemnis (The Missalemnis) به نمایش درآمد . کایری، کردو و آگنوس دی). این اولین حضور بتهوون روی صحنه از سال 1812 بود. سالن مملو از تماشاگران مشتاق و کنجکاو و تعدادی از موسیقیدانان و چهره های وین از جمله فرانتس شوبرت ، کارل چرنی و صدراعظم اتریش کلمنس فون مترنیخ بود . [13] [14]

اولین اجرای سمفونی نهم شامل یک ارکستر تقریباً دوبرابر بزرگتر از حد معمول بود [13] و به تلاش های ترکیبی ارکستر خانگی Kärntnertor، انجمن موسیقی وین ( Gesellschaft der Musikfreunde ) و گروهی منتخب از آماتورهای توانا نیاز داشت. در حالی که هیچ لیست کاملی از اجراکنندگان برتر وجود ندارد، بسیاری از نخبه‌ترین مجریان وین در آن شرکت کرده‌اند. [15] [16]

قطعات سوپرانو و آلتو توسط دو خواننده جوان معروف آن روز خوانده شد: هنریت سونتاگ و کارولین اونگر . هنریت سونتاگ سوپرانوی آلمانی 18 ساله بود که بتهوون شخصاً او را برای اجرای اولین نمایش نهم به خدمت گرفت. [17] [18] همچنین شخصاً توسط بتهوون استخدام شده بود، کنترالتو 20 ساله ، بومی وین، در سال 1821 با حضور در Tancredi روسینی مورد تحسین منتقدان قرار گرفت . آنگر پس از اجرای اولین نمایش بتهوون در سال 1824، در ایتالیا و پاریس شهرت یافت. آهنگسازان ایتالیایی دونیزتی و بلینی شناخته شده بودند که نقش هایی را به طور خاص برای صدای او نوشته اند. [19] آنتون هایزینگر و جوزف سیپلت به ترتیب قطعات تنور و باس / باریتون را خواندند .

پرتره بتهوون در سال 1824، سالی که سمفونی نهم او به نمایش درآمد. او در زمان ساخت آن تقریباً ناشنوا بود.
کارولین انگر ، که در اولین اجرا قسمت کنترالتو را خواند و او را تبدیل به بتهوون برای رویارویی با تماشاگران تشویق کرد.

اگرچه اجرا به طور رسمی توسط مایکل اوملاف ، کاپل مایستر تئاتر ، کارگردانی شد ، بتهوون صحنه را با او به اشتراک گذاشت. با این حال، دو سال قبل، Umlauf شاهد بود که تلاش آهنگساز برای اجرای یک تمرین لباس برای تجدید نظر در اپرای خود Fidelio با فاجعه پایان یافت. بنابراین این بار به خوانندگان و نوازندگان دستور داد که بتهوون تقریباً کاملاً ناشنوا را نادیده بگیرند. در ابتدای هر قسمت، بتهوون که در کنار صحنه می نشست، سرعت را می داد. او برای ارکستری که صدایش را نمی شنید، صفحات موسیقی خود را ورق می زد و زمان می زد. [20]

حکایت های متعددی در رابطه با اکران فیلم نهم وجود دارد. بر اساس شهادت برخی از شرکت کنندگان، پیشنهاداتی وجود دارد که سمفونی کم تمرین شده بود (فقط دو تمرین کامل وجود داشت) و تا حدودی در اجرا ناهموار بود. [21] از سوی دیگر، اولین نمایش موفقیت بزرگی بود. در هر صورت، بتهوون مقصر نبود، همانطور که جوزف بوم، نوازنده ویولن، به یاد می آورد:

خود بتهوون رهبری می کرد، یعنی جلوی جایگاه رهبر ارکستر می ایستاد و مثل یک دیوانه خودش را به این طرف و آن طرف می انداخت. یک لحظه تا تمام قدش دراز شد، لحظه ای دیگر روی زمین خم شد، طوری با دست و پایش تکان خورد که انگار می خواهد همه سازها را بنوازد و تمام قطعات کر را بخواند. - جهت واقعی در دستان [Louis] Duport [n 1] بود. ما نوازندگان فقط از باتوم او پیروی کردیم. [22]

بر اساس گزارش ها، اسکرو در یک نقطه با تشویق به طور کامل قطع شد. چه در پایان اسکرو و چه در پایان سمفونی (شهادت ها متفاوت است)، بتهوون چندین میله را ترک کرده بود و هنوز رهبری می کرد. کنترالتو کارولین آنگر جلو رفت و به آرامی بتهوون را برگرداند تا تشویق و تشویق تماشاگران را بپذیرد. به گفته منتقد Theater -Zeitung ، "مردم با نهایت احترام و همدردی از قهرمان موسیقی استقبال کردند، به خلاقیت های شگفت انگیز و غول پیکر او با بیشترین توجه گوش دادند و اغلب در طول بخش ها و مکرراً در حین اجرای بخش ها، تشویق های شادی کردند. پایان آنها." [23] حضار پنج بار او را با تشویق ایستاده تحسین کردند. دستمال‌هایی در هوا بود، کلاه‌ها و دست‌های بالا، تا بتهوون، که می‌دانستند صدای تشویق را نمی‌شنود، حداقل بتواند تشویق‌ها را ببیند. [24]

نسخه ها

اولین نسخه آلمانی توسط B. Schott's Söhne (Mainz) در سال 1826 چاپ شد. نسخه Breitkopf & Härtel متعلق به سال 1864 به طور گسترده توسط ارکسترها استفاده شده است. [25] در سال 1997، Bärenreiter نسخه ای از جاناتان دل مار را منتشر کرد . [26] به گفته دل مار، این نسخه نزدیک به 3000 اشتباه در نسخه Breitkopf را تصحیح می کند که برخی از آنها "قابل توجه" بودند. [27] دیوید لوی ، با این حال، از این نسخه انتقاد کرد و گفت که می تواند سنت های "احتمالاً نادرست" ایجاد کند. [28] Breitkopf همچنین یک نسخه جدید توسط Peter Hauschild در سال 2005 منتشر کرد.

ابزار دقیق

این سمفونی برای ارکستر زیر نواخته شده است. اینها تا حد زیادی بزرگترین نیروهای مورد نیاز برای هر سمفونی بتهوون هستند. در اولین نمایش، بتهوون با اختصاص دادن دو بازیکن به هر بخش بادی، آنها را بیشتر تقویت کرد. [30]

فرم

این سمفونی در چهار موومان است . ساختار هر حرکت به شرح زیر است: [32]

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. فینال
در پخش این فایل ها مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

بتهوون الگوی معمول سمفونی‌های کلاسیک را در قرار دادن موومان شرزو قبل از حرکت آهسته تغییر می‌دهد (در سمفونی‌ها، حرکات آهسته معمولاً قبل از شرزی قرار می‌گیرند). [34] این اولین باری بود که او این کار را در یک سمفونی انجام داد، اگرچه او این کار را در برخی آثار قبلی از جمله اپ کوارتت زهی انجام داده بود. 18 شماره 5 ، تریو پیانو "Archduke" Op. 97 ، سونات پیانو Hammerklavier Op. 106 . و هایدن نیز از این تنظیم در تعدادی از آثار خود مانند کوارتت زهی شماره 30 در ای ♭ ماژور استفاده کرده بود ، همانطور که موتزارت در سه کوارتت هایدن و کوئنتت زهی جی مینور .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

موومان اول به صورت سونات و بدون تکرار نمایشی است . با نواختن پنجه های باز (A و E) پیانیسیمو توسط سیم ترمولو شروع می شود . افتتاحیه، با پنجم کامل خود که بی سر و صدا در حال ظهور است، شبیه صدای یک ارکستر در حال تنظیم است ، [35] به طور پیوسته تا اولین تم اصلی در د مینور در نوار 17. [36] T.

\ نسبی c''' { \set Staff.midiInstrument = #"ویولن" \set Score.tempoHideNote = ##t \ temppo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \ جزئی 32 d32\ff^\markup "First Theme" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8. a32(f) d4~ d16 f'-. e-. د-. a'8-. g-. e-. الف-. d,8.\sf }


قبل از اینکه توسعه وارد شود، مقدمه لرزان برمی گردد. توسعه را می توان به چهار بخش فرعی تقسیم کرد که دقیقاً به ترتیب مضامین پایبند است. بخش اول و دوم توسعه نوارهای 1-2 از موضوع اول (نوار 17-18 از موومان اول) است. [37] زیربخش سوم میله های 3-4 از موضوع اول را توسعه می دهد (نوار 19-20 از موومان اول) [38] . بخش چهارم که در ادامه می آید، نوارهای 1-4 موضوع دوم (نوارهای 80-83 موومان اول) را برای سه بار توسعه می دهد: ابتدا به صورت A مینور، سپس دو بار به فا ماژور. [39]

در ابتدای خلاصه نویسی (که مضامین ملودیک اصلی را تکرار می کند) در نوار 301، تم برمی گردد، این بار به جای د مینور ، فورتیسیمو و در د ماژور پخش می شود . این جنبش با یک کودای عظیم به پایان می رسد که تقریباً یک چهارم از جنبش را به خود اختصاص می دهد، مانند سمفونی های سوم و پنجم بتهوون . [40]

یک اجرای معمولی حدود 15 دقیقه طول می کشد.

II. Molto vivace

موومان دوم یک اسکرو و سه گانه است . مانند موومان اول، اسکرزو در مینور است، با مقدمه شباهت گذرا به مضمون آغازین موومان اول، الگویی که در سونات پیانوی Hammerklavier نیز یافت می‌شود ، که چند سال قبل نوشته شده است. گاهی در طول قطعه، بتهوون هر سه میله یک ضربه پایین را مشخص می کند - شاید به دلیل سرعت بالا - با جهت ritmo di tre battute (ریتم سه ضربه) و یک ضرب در هر چهار میله با جهت ritmo di quattro battute (ریتم چهار ضربه). به طور معمول، یک اسکرو در زمان سه گانه است . بتهوون این قطعه را در زمان سه گانه نوشت، اما آن را به گونه ای نقطه گذاری کرد که وقتی با تمپو همراه شود، به نظر می رسد که در زمان چهارگانه است . [41]

در حالی که به طراحی سه تایی مرکب استاندارد (ساختار سه قسمتی) یک حرکت رقص (اسکرزو-تریو-شرزو یا مینوئت-تریو-مینوئت) پایبند است، بخش اسکرزو دارای ساختار داخلی استادانه ای است. این یک فرم کامل سونات است. در این فرم سونات، اولین گروه از نمایش (بیان مضامین ملودیک اصلی) با یک فوگ در D مینور در مورد موضوع زیر شروع می شود. [41]

\نسبتی c''' { \set Staff.midiInstrument = #"ویولن" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "First theme" a,8 a4 d4-. e-. f-. e-. f-. g-. f-. e-. د-. تغذیه cba gis ab a gis a }

برای موضوع دوم، به کلید غیرمعمول سی ماژور تعدیل می‌شود . سپس این نمایشگاه قبل از یک بخش توسعه کوتاه تکرار می شود ، جایی که بتهوون ایده های دیگر را بررسی می کند. خلاصه نویسی (تکرار مضامین ملودیکی که در ابتدای حرکت شنیده می شود) مضامین نمایشگاه را بیشتر توسعه می دهد، همچنین شامل تکنوازی های تیمپانی است. یک بخش توسعه جدید منجر به تکرار خلاصه‌نویسی می‌شود و اسکرو با یک کدتایی مختصر به پایان می‌رسد . [41]

قسمت سه گانه متضاد به صورت د ماژور و به صورت دوتایی است. این سه نفر اولین باری است که ترومبون ها بازی می کنند. پس از سه گانه، وقوع دوم اسکرزو، بر خلاف اولی، بدون هیچ تکراری اجرا می شود، پس از آن تکرار کوتاهی از سه گانه انجام می شود و حرکت با یک کودای ناگهانی به پایان می رسد. [41]

مدت زمان حرکت حدود 11 دقیقه است، اما بسته به اینکه آیا دو تکرار (که اغلب حذف می شوند) ممکن است متفاوت باشد.

III. Adagio molto e cantabile

موومان سوم یک موومان تغزلی و آهسته در ب ♭ ماژور است - فرعی کلید نسبی ماژور د مینور، فا ماژور . این در یک شکل دوتایی است ، [42] با هر جفت واریاسیون که به تدریج ریتم و ایده های ملودیک را شرح می دهد. اولین تغییر، مانند موضوع، در است4
4زمان، دوم در12
8. تغییرات با قسمت هایی از هم جدا می شوند3
4، اولی در د ماژور ، دومی در گرام ماژور ، سومی در ای ♭ ماژور و چهارمی در ب ماژور . تغییر نهایی دو بار با اپیزودهایی قطع می شود که در آن صداهای بلند از ارکستر کامل با اکتاو توسط اولین ویولن ها پاسخ داده می شود. یک سولو برجسته فرانسوی به نوازنده چهارم اختصاص داده می شود. [43]

یک اجرا حدود 16 دقیقه طول می کشد.

IV. فینال

فینال کرال نمایش موسیقایی بتهوون از برادری جهانی بر اساس مضمون " قصیده شادی " است و در قالب تم و تنوع است .

\new Score { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc." \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \major \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ نوار "" fis2\p(g4 a) | a4(g fis e) | d2( e4 fis) | fis4.( e8) e2 | fis2(g4 a) | a4(g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 | \ break e( fis4 d) | e( fis8 g fis4 d) | e( fis8 g fis4 e) | d(ea,) fis'~ | fis fis( ga) | a(g fis e) | d2( e4 fis) | e4.( d8) d2 } } }

این موومان با مقدمه‌ای شروع می‌شود که در آن مواد موسیقایی از هر یک از سه موومان قبلی - اگرچه هیچ‌کدام نقل قول‌های تحت اللفظی موسیقی قبلی [44] نیستند - به‌طور متوالی ارائه می‌شوند و سپس توسط خوانندگان دستگاهی که با سیم‌های کم نواخته می‌شوند کنار گذاشته می‌شوند. در ادامه تم «قصیده شادی» در نهایت توسط ویولن سل و کنترباس معرفی می شود. پس از سه تغییر ساز در این موضوع، صدای انسان برای اولین بار در سمفونی توسط تکنواز باریتون ارائه می شود که کلمات نوشته شده توسط خود بتهوون را می خواند: " O Freunde, nicht diese Töne!" Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("اوه دوستان، نه این صداها! اجازه دهید در عوض صداهای دلپذیرتر و شادتر را ایجاد کنیم!").

\layout { indent = 2.5\cm } \relative c' { \set Staff.instrumentName = #"باریتون" \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \کلف باس \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \Italic { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2 .)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8) e f4 fr } \addlyrics { O Freun -- de, nicht die -- se Tö -- ne! }

با طول حدود 24 دقیقه، آخرین حرکت طولانی ترین حرکت از چهار حرکت است. در واقع، این سمفونی طولانی تر از تمام سمفونی های دوران کلاسیک است . شکل آن توسط موسیقی شناسان مورد مناقشه قرار گرفته است، همانطور که نیکلاس کوک توضیح می دهد:

بتهوون خودش برای توصیف پایانی مشکل داشت. او در نامه‌هایی به ناشران می‌گوید که مانند فانتزی کرال او ، Op. 80، فقط در مقیاس بسیار بزرگتر. ما ممکن است آن را یک کانتاتا بنامیم که در اطراف مجموعه‌ای از تغییرات در موضوع "Joy" ساخته شده است. اما این یک فرمول بندی سست است، حداقل در مقایسه با روشی که بسیاری از منتقدان قرن بیستمی سعی کرده اند شکل جنبش را مدون کنند. بنابراین بحث های پایان ناپذیری وجود دارد که آیا باید آن را به عنوان نوعی فرم سونات (با موسیقی "ترکی" نوار 331 که در B ♭ ماژور است و به عنوان نوعی گروه دوم عمل می کند) در نظر گرفت یا یک نوع فرم کنسرتو (با میله‌های 1-207 و 208-330 با هم یک نمایش دوگانه را تشکیل می‌دهند)، یا حتی ترکیبی از چهار موومان سمفونیک در یک موومان (با میله‌های 331-594 نشان دهنده یک Scherzo، و میله‌های 595-654 یک حرکت آهسته). دلیل پایان ناپذیر بودن این استدلال ها این است که هر تفسیر چیزی به درک جنبش کمک می کند، اما کل داستان را نشان نمی دهد. [45]

کوک جدول زیر را برای توصیف شکل حرکت ارائه می دهد: [46]

در راستای سخنان کوک، چارلز روزن موومان پایانی را سمفونی درون سمفونی توصیف می کند که بدون وقفه نواخته می شود. [47] این "سمفونی درونی" از همان الگوی کلی سمفونی نهم به طور کلی پیروی می کند، با چهار "حرکت":

  1. تم و تغییرات با مقدمه آهسته. موضوع اصلی، ابتدا در ویولن سل و باس، بعداً با صداها خلاصه می شود.
  2. شرزو در الف6
    8    سبک نظامی از Alla marcia (نوار 331 - 594) شروع می شود و با a خاتمه می یابد6
    8    تنوع تم اصلی با کر .
  3. بخش آهسته با موضوع جدید در متن "Seid umschlungen, Millionen!" از Andante Maestoso (بار 595–654) شروع می شود.
  4. فینال فوگاتو با مضامین "حرکت" اول و سوم. در Allegro energico (نوار 655–762) و دو قانون با موضوع اصلی و "Seid unschlungen, Millionen!" به ترتیب. از Allegro ma non tanto (بار 763-940) شروع می شود.

روزن خاطرنشان می‌کند که این حرکت را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از تغییرات و همزمان به‌عنوان یک فرم سونات کنسرتو با نمایش دوگانه تحلیل کرد (با فوگاتو که هم به عنوان بخش توسعه و هم به عنوان دومین توتی کنسرتو عمل می‌کند). [47]

متن موومان چهارم

پرتره فردریش شیلر اثر لودویک سیمانویز (1794)

متن تا حد زیادی از " سرود شادی " فریدریش شیلر گرفته شده است ، با چند کلمه مقدماتی اضافی که به طور خاص توسط بتهوون نوشته شده است (با حروف کج نشان داده شده است). [48] ​​متن، بدون تکرار، با ترجمه به انگلیسی در زیر نشان داده شده است. [49] امتیاز شامل تکرارهای زیادی است.

در آخرین بخش دوم متن، با شروع از ردیف Brüder, über'm Sternenzelt ، بتهوون به سنت موسیقی مقدس قرون وسطایی بازمی گردد : [50] آهنگساز یک سرود عبادی ، به ویژه یک مزمور را با استفاده از حالت هشتم به یاد می آورد . سرود گریگوری , هیپومیکسولیدیان . [51] پرسش‌های مذهبی از نظر موسیقی با لحظات باستانی مشخص می‌شوند، «فسیل‌های گرگوری» واقعی که در ساختاری «شبه آیینی» بر اساس توالی آیه اول - پاسخ - آیه دوم - پاسخ - سرود درج شده‌اند. [52] استفاده بتهوون از این سبک موسیقی مقدّس، هنگامی که از سجده بر حق تعالی یاد می شود، ماهیت پرسشی متن را کمرنگ می کند. [53]

در اواخر حرکت، گروه کر چهار سطر آخر تم اصلی را می‌خواند و با "Alle Menschen" پایان می‌یابد قبل از اینکه تکنوازان برای آخرین بار آهنگ شادی را با سرعتی آهسته‌تر بخوانند. گروه کر بخش هایی از «Seid umschlungen, Millionen!» را تکرار می کند، سپس به آرامی، «Tochter aus Elysium» و در نهایت، «Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!» را می خواند. [54]

پذیرایی

این سمفونی به پادشاه پروس ، فردریک ویلیام سوم تقدیم شد . [55]

منتقدان موسیقی تقریباً به طور جهانی سمفونی نهم را یکی از بزرگترین آثار بتهوون و یکی از بزرگترین آثار موسیقایی نوشته شده می دانند. [1] [2] با این حال، پایان، مخالفان خود را داشته است: "منتقدان اولیه [پایان] را به عنوان رمزآلود و عجیب و غریب، محصول یک آهنگساز ناشنوا و پیر رد کردند." [1] وردی سه موومان اول را تحسین کرد، اما از آنچه او به عنوان نوشته بد برای صداهای موومان آخر می دید ابراز تاسف کرد:

آلفا و امگا سمفونی نهم بتهوون است که در سه موومان اول شگفت‌انگیز است و در قسمت آخر بسیار بد تنظیم شده است. هیچ کس هرگز به والای موومان اول نزدیک نخواهد شد، اما نوشتن برای صداها به اندازه موومان آخر کار آسانی خواهد بود. و با حمایت اقتدار بتهوون، همه فریاد خواهند زد: "این راهش است..." [56]

-  جوزپه وردی، 1878

چالش های عملکردی

صفحه دست نویس موومان چهارم

نشانه گذاری مترونوم

رهبران جنبش عملکرد آگاهانه تاریخی ، به ویژه راجر نورینگتون ، [57] از تمپوهای پیشنهادی بتهوون برای بررسی های متفاوت استفاده کرده اند. بنجامین زاندر برای دنبال کردن نشانه‌های مترونوم بتهوون، هم به صورت کتبی [27] و هم در اجرا با ارکستر فیلارمونیک بوستون و ارکستر فیلارمونیا لندن، تلاش کرده است . [58] [59] مترونوم بتهوون هنوز وجود دارد و آزمایش شد و دقیق یافت شد، [60] اما وزن سنگین اصلی (که موقعیت آن برای دقت آن حیاتی است) وجود ندارد و بسیاری از موسیقی‌دانان نشان‌های مترونوم او را به‌طور غیرقابل قبولی بالا می‌دانند. [61]

تنظیم مجدد و تغییرات

تعدادی از رهبران ارکستر تغییراتی در سازهای سمفونی ایجاد کرده اند. قابل‌توجه است که ریچارد واگنر بسیاری از قطعات بادی چوبی را دو برابر کرد، اصلاحی که گوستاو مالر به شدت گسترش داد ، [62] که در ارکستراسیون نهم تجدید نظر کرد تا آن را شبیه آنچه که بتهوون می‌خواست اگر ارکستری مدرن به او داده می‌شد بسازد. [63] اجرای درسدن واگنر در سال 1864 اولین بار بود که گروه کر و خوانندگان تک نفره را در پشت ارکستر قرار داد که از آن زمان به بعد استاندارد شده است. رهبران قبلی آنها را بین ارکستر و حضار قرار دادند. [62]

باس های دوبلاژ 2 باسون در فینال

اشاره بتهوون مبنی بر اینکه فاگوت دوم باید باس ها را در میله های 115-164 فینال دو برابر کند، در بخش Breitkopf و Härtel گنجانده نشد ، اگرچه در امتیاز کامل گنجانده شد. [64]

اینو ساوینی  [آن] در حال رهبری سمفونی نهم در تئاتر ریوولی در پورتو، پرتغال (1955)

اجراها و ضبط های قابل توجه

اولین نمایش بریتانیایی این سمفونی در 21 مارس 1825 توسط کمیسیونرهای آن، انجمن فیلارمونیک لندن ، در اتاق‌های آرگیل آن به رهبری سر جورج اسمارت و با آواز خواندن قسمت کرال به ایتالیایی ارائه شد . اولین نمایش آمریکایی در 20 مه 1846 توسط فیلارمونیک تازه تاسیس نیویورک در کسل گاردن (در تلاش برای جمع آوری بودجه برای یک سالن کنسرت جدید) به رهبری جورج لودر انگلیسی الاصل ، همراه با بخش کرال به انگلیسی ترجمه شد. اولین بار [65] لئوپولد استوکوفسکی در سال 1934 ارکستر فیلادلفیا [66] و ضبط‌های ارکستر سمفونیک NBC در سال 1941 نیز از اشعار انگلیسی در موومان چهارم استفاده کردند. [67]

ریچارد واگنر با اجرای نهمین جشنواره بایروث خود را افتتاح کرد . از آن زمان به بعد سنتی است که هر فستیوال بایروث را با اجرای نهم افتتاح می کنیم. پس از تعلیق موقت جشنواره پس از جنگ جهانی دوم ، ویلهلم فورتوانگلر و ارکستر جشنواره بایروث با اجرای نهم آن را دوباره افتتاح کردند. [68] [69]

لئونارد برنشتاین نسخه ای از سمفونی نهم را در کنزرتهاوس برلین با فریهایت (آزادی) به جای فروید (شادی) رهبری کرد تا سقوط دیوار برلین را در کریسمس 1989 جشن بگیرد. [70] این کنسرت توسط یک ارکستر و گروه کر اجرا شد. از ملیت های بسیاری: از آلمان شرقی و غربی ، ارکستر و کر سمفونیک رادیو باواریا ، گروه کر ارکستر سمفونیک رادیو برلین ، و اعضای Sächsische Staatskapelle Dresden ، Philharmonischer Kinderchor Dresden (گروه کر کودکان فیلارمونیک درسدن). از اتحاد جماهیر شوروی، اعضای ارکستر تئاتر کیروف . از بریتانیا، اعضای ارکستر سمفونیک لندن ؛ از ایالات متحده، اعضای فیلارمونیک نیویورک ؛ و از فرانسه، اعضای ارکستر پاریس . جون اندرسون ، سوپرانو، سارا واکر ، میزانسن، کلاوس کونیگ ، تنور، و یان-هندریک روترینگ ، باس ، سولیست ها بودند . [71] برنشتاین سمفونی نهم را برای آخرین بار با تکنوازان لوسیا پاپ ، سوپرانو، یوته ترکل-بورکهارت ، کنترالتو، ویسلاو اوچمن ، تنور و سرگئی کوپچاک  [ویکی داده] ، باس، در جشنواره بهار پراگ چک [72] رهبری کرد. کر فیلارمونیک و فیلارمونیک پراگ  [cs; de] در ژوئن 1990; او چهار ماه بعد در اکتبر همان سال درگذشت.

در سال 1998، رهبر ارکستر ژاپنی سیجی اوزاوا، چهارمین موومان را برای مراسم افتتاحیه المپیک زمستانی 1998 با شش گروه کر مختلف به طور همزمان از ژاپن، آلمان، آفریقای جنوبی، چین، ایالات متحده و استرالیا اجرا کرد. [73]

در سال 1923، اولین ضبط کامل سمفونی نهم بتهوون با فرآیند ضبط آکوستیک و رهبری برونو سیدلر-وینکلر انجام شد . ضبط توسط Deutsche Grammophon در آلمان منتشر شد. این رکوردها در ایالات متحده با برچسب Vocalion منتشر شد . اولین ضبط الکتریکی نهم در سال 1926 در انگلستان ضبط شد و فلیکس وینگارتنر رهبری ارکستر سمفونیک لندن را که توسط کلمبیا رکوردز منتشر شد، به عهده داشت . اولین ضبط کامل آمریکایی توسط RCA Victor در سال 1934 با رهبری Leopold Stokowski ارکستر فیلادلفیا ساخته شد . از اواخر قرن بیستم، نهم به طور منظم توسط نوازندگان دوره ضبط شده است ، از جمله راجر نورینگتون ، کریستوفر هاگوود ، و سر جان الیوت گاردینر . [ نیازمند منبع ]

گروه کر جوانان بی‌بی‌سی پرومز این قطعه را در کنار ارکستر جهانی یونسکو برای صلح گئورگ سولتی در رویال آلبرت هال در مراسم جشن سال 2018 در پروم 9 با عنوان «جنگ و صلح» به عنوان یادبودی از صدمین سالگرد پایان جنگ جهانی اول اجرا کرد. . [74]

با 79 دقیقه، یکی از طولانی‌ترین نهم‌های ضبط شده کارل بوهم است که در سال 1981 فیلارمونیک وین را با جسی نورمن و پلاسیدو دومینگو در میان تک نوازان رهبری می‌کرد . [75]

نفوذ

پلاک در ساختمان Ungargasse شماره 5، وین. "لودویگ ون بتهوون در زمستان 1823/1824 سمفونی نهم خود را در این خانه به پایان رساند. وینر شوبرت‌بوند در 7 مه 1924 به یاد صدمین سالگرد اولین اجرای آن در 7 مه 1824 این لوح یادبود را به استاد و کار او تقدیم کرد. "

بسیاری از آهنگسازان بعدی دوره رمانتیک و پس از آن تحت تأثیر سمفونی نهم قرار گرفتند.

موضوع مهم در پایان سمفونی شماره 1 یوهانس برامس در س مینور مربوط به تم «قصیده شادی» از آخرین موومان سمفونی نهم بتهوون است. زمانی که این موضوع به برامس اشاره شد، مشهور است که او پاسخ داده است: "هر احمقی می تواند آن را ببیند!" اولین سمفونی برامس در برخی مواقع با عنوان «دهم بتهوون» ستایش و تمسخر شد.

سمفونی نهم بر فرم هایی که آنتون بروکنر برای حرکات سمفونی های خود استفاده می کرد تأثیر گذاشت. سمفونی شماره 3 او با سمفونی 9 بتهوون در همان کلید (دی مینور) است و از ایده های موضوعی آن استفاده قابل توجهی می کند. حرکت آهسته سمفونی شماره 7 بروکنر از فرم A–B–A–B–A موجود در موومان سوم قطعه بتهوون استفاده می‌کند و فیگوراسیون‌های مختلفی را از آن می‌گیرد. [76]

آنتونین دوورژاک در نت‌های آغازین موومان سوم سمفونی شماره 9 خود ( از دنیای جدید ) ، با ضربات ضربات ضربتی و ضربات تیمپانی به اسکرزوی سمفونی نهم بتهوون ادای احترام می‌کند. [77]

بلا بارتوک موتیف آغازین اسکرو را از سمفونی نهم بتهوون برای معرفی موومان دوم (شرزو) در چهار قطعه ارکسترال خود، Op. 12 (Sz 51). [78] [79]

مایکل تیپت در سومین سمفونی خود (1972) از افتتاحیه پایانی نهمین بتهوون نقل قول می کند و سپس درک اتوپیایی از برادری انسان را که در قصیده شادی بیان شده است مورد انتقاد قرار می دهد و در عوض بر ظرفیت انسان برای خیر و شر تاکید می کند. [80]

در فیلم راهنمای منحرف به ایدئولوژی ، فیلسوف اسلاوی ژیژک در مورد استفاده از قصیده توسط نازیسم ، بلشویسم ، انقلاب فرهنگی چین ، تیم المپیک شرقی-غربی آلمان ، رودزیای جنوبی ، ابیمال گوزمان (رهبر راه درخشان ) اظهار نظر می کند. و شورای اروپا و اتحادیه اروپا . [81]

فرمت دیسک فشرده

یکی از افسانه ها این است که لوح فشرده عمداً طوری طراحی شده است که زمان پخش آن 74 دقیقه باشد تا بتواند سمفونی نهم بتهوون را در خود جای دهد. [82] Kees Immink ، مهندس ارشد فیلیپس ، که CD را توسعه داد، به یاد می‌آورد که یک کشمکش تجاری بین شرکای توسعه، سونی و فیلیپس، منجر به تسویه حساب در قالبی با قطر 12 سانتی‌متر خنثی شد. اجرای سمفونی نهم در سال 1951 به رهبری فورتوانگلر به عنوان بهانه ای عالی برای این تغییر ارائه شد، [83] [84] و در یک انتشار خبری فیلیپس در جشن بیست و پنجمین سالگرد دیسک فشرده به عنوان دلیل 74 مطرح شد. -طول دقیقه [85]

موسیقی تم تلویزیون

گزارش هانتلی– برینکلی از آغاز موومان دوم به عنوان موسیقی مضمون خود در طول اجرای برنامه در NBC از سال 1956 تا 1970 استفاده کرد. موضوع ازضبط سمفونی نهم RCA ویکتور در سال 1952 توسط ارکستر سمفونیک NBC گرفته شده بود . آرتورو توسکانینی [86] یک نسخه ترکیبی از میله‌های آغازین موومان دوم نیز به عنوان تم برای شمارش معکوس با کیت اولبرمن در MSNBC و تلویزیون فعلی استفاده شد . [87] یک نسخه گیتار راک از تم "Ode to Joy" به عنوان تم برای Suddenly Susan در فصل اول استفاده شد. [88]

به عنوان سرود (ملی) استفاده کنید

سرود اروپا (نسخه کوتاه)
در پخش این فایل مشکل دارید؟ به کمک رسانه مراجعه کنید .

در طول تقسیم آلمان در جنگ سرد ، بخش "سرود شادی" سمفونی به جای سرود ملی در بازی های المپیک برای تیم متحد آلمان بین سال های 1956 و 1968 پخش شد. در سال 1972، پشتوانه موسیقی ( بدون کلمات) به عنوان سرود اروپا توسط شورای اروپا و متعاقباً توسط جوامع اروپایی (اکنون اتحادیه اروپا ) در سال 1985 پذیرفته شد . 1974 و 1979، به عنوان " Rise, O Voices of Rhodesia ". [90] در اوایل دهه 1990، آفریقای جنوبی به جای سرود ملی خود در آن زمان « Die Stem van Suid-Afrika » در رویدادهای ورزشی از نسخه ابزاری «قصیده شادی» استفاده کرد، اگرچه در واقع هرگز به عنوان رسمی پذیرفته نشد. سرود ملی [91]

به عنوان ملودی سرود استفاده کنید

در سال 1907، کشیش پروتستان، هنری ون دایک جونیور، سرود " شاد، شاد، ما تو را می پرستیم " در حالی که در کالج ویلیامز اقامت داشت، نوشت . [92] این سرود معمولاً در کلیساهای انگلیسی زبان به ملودی "Ode to Joy" از این سمفونی خوانده می شود. [93]

سنت پایان سال

جنبش کارگری آلمان سنت اجرای سمفونی نهم را در شب سال نو در سال 1918 آغاز کرد. اجراها از ساعت 11 شب شروع شد تا فینال سمفونی در آغاز سال نو پخش شود. این سنت در دوره نازی ها ادامه یافت و پس از جنگ توسط آلمان شرقی نیز رعایت شد . [94]

سمفونی نهم به طور سنتی در سراسر ژاپن در پایان سال اجرا می شود . برای مثال، در دسامبر 2009، 55 اجرا از این سمفونی توسط ارکسترها و گروه های کر اصلی مختلف در ژاپن انجام شد. [95] در طول جنگ جهانی اول توسط زندانیان آلمانی که در اردوگاه اسیران جنگی باندو نگهداری می شدند به ژاپن معرفی شد . [96] ارکسترهای ژاپنی، به ویژه ارکستر سمفونیک NHK ، اجرای سمفونی را در سال 1925 و در طول جنگ جهانی دوم آغاز کردند. دولت امپراتوری اجراهای این سمفونی را از جمله در شب سال نو تبلیغ کرد. در تلاش برای استفاده از محبوبیت آن، ارکسترها و گروه های کر که در دوران بازسازی ژاپن در شرایط سخت اقتصادی قرار داشتند، این قطعه را در پایان سال اجرا کردند. در دهه 1960، این اجراهای پایان سال سمفونی گسترده‌تر شد و شامل مشارکت گروه‌های کر و ارکسترهای محلی بود و سنتی را که تا امروز ادامه دارد، به‌طور قاطع پایه‌گذاری کرد. برخی از این اجراها دارای گروه های کر دسته جمعی از 10000 خواننده هستند. [97] [96]

WQXR-FM ، یک ایستگاه رادیویی کلاسیک که در منطقه شهری نیویورک خدمت می‌کند ، هر سال با شمارش معکوس قطعات موسیقی کلاسیک در نظرسنجی که هر ماه دسامبر برگزار می‌شود، به پایان می‌رسد. اگرچه هر قطعه ای می تواند جایگاه افتخار را کسب کند و به این ترتیب به استقبال سال نو می رود، یعنی تا نیمه شب اول ژانویه پخش شود، گروه کر بتهوون در هر سال برنده شده است. [98]

سایر سمفونی های کرال

قبل از نهمین بتهوون، سمفونی‌ها از نیروهای کرال استفاده نمی‌کردند و این قطعه به این ترتیب ژانر سمفونی کر را ایجاد کرد . سمفونی‌های کرال شماره‌دار به‌عنوان بخشی از چرخه‌ای از آثار غیرسازنده، متعاقباً توسط آهنگسازان متعددی از جمله فلیکس مندلسون ، گوستاو مالر ، رالف وان ویلیامز و چارلز آیوز و بسیاری دیگر نوشته شده‌اند.

سایر سمفونی های نهم

مقیاس و تأثیر نهمین بتهوون باعث شد که آهنگسازان بعدی اهمیت ویژه‌ای به سمفونی‌های نهم خود قائل شوند، که ممکن است به پدیده فرهنگی معروف به نفرین نهم کمک کند . تعدادی از سمفونی‌های نهم آهنگسازان دیگر نیز از گروه کر استفاده می‌کنند، مانند سمفونی‌های کرت آتربرگ ، میسیسلاو واینبرگ ، ادموند روبرا ، هانس ورنر هنز و رابرت کایر . آنتون بروکنر در ابتدا قصد نداشت سمفونی نهم ناتمام خود را به نمایش نیروهای کر ببرد، با این حال ظاهراً استفاده از گروه کر او Te Deum به جای فینال ناتمام توسط آهنگساز تایید شده بود. [99] دیمیتری شوستاکوویچ در ابتدا قصد داشت سمفونی نهم خود را اثری بزرگ با گروه کر و تکنوازان باشد، اگرچه این سمفونی همانطور که در نهایت ظاهر شد اثری نسبتا کوتاه و بدون نیروی آوازی بود. [100]

جورج لوید در مورد سمفونی نهم خود نوشت: "وقتی یک آهنگساز هشت سمفونی می نویسد، ممکن است متوجه شود که افق به خاطر تصویر عظیم بتهوون و تنها نهمین او سیاه شده است. شماره های 5 بسیار خوب دیگری نیز وجود دارند. به عنوان مثال، شماره 3، اما چگونه می توان جسارت تلاش برای نوشتن سمفونی نهم دیگر را داشت؟ [101] نیلز گید با وجود اینکه بیست سال دیگر پس از اتمام سمفونی هشتم زندگی کرد، تنها هشت سمفونی ساخت. اعتقاد بر این است که او در پاسخ به این سوال که چرا سمفونی دیگری به نام "فقط یک نهم وجود دارد" را با اشاره به بتهوون نساخته است. [102]

مراجع

یادداشت ها

  1. ^ احتمالا منظور بوهم رهبر ارکستر مایکل اوملاف بوده است .
  2. ^ امتیاز مشخص کننده باریتون است، [31] تمرین اجرا اغلب از باس استفاده می کند.
  3. ^ ستون دوم اعداد نوار به نسخه هایی اشاره دارد که در آنها پایانی تقسیم شده است. آیات و گروه های کر مطابق با متن کامل شیلر " یک فروید " شماره گذاری شده اند.

نقل قول ها

  1. ^ abcd Cook 1993، توضیحات محصول (Blurb). سمفونی نهم بتهوون به عنوان یکی از عالی ترین شاهکارهای سنت غربی شناخته می شود.
  2. ^ آب سرویس، تام (9 سپتامبر 2014). "راهنمای سمفونی: نهمین بتهوون ("کرال")". نگهبان . اثر هنری اصلی موسیقی غربی، سمفونی برای پایان دادن به همه سمفونی ها
  3. ↑ «ارکستر سمفونیک لنسینگ برای اجرای نهمین آهنگ شاد بتهوون» اثر کن گلیکمن، مجله ایالتی لنسینگ ، 2 نوامبر 2016
  4. ↑ «بتهوون نهم: «سرود شادی»» بایگانی‌شده در ۱ دسامبر ۲۰۱۷ در Wayback Machine ، سمفونی بزرگ فالز، اعلامیه ۲۰۱۷/۱۸
  5. ↑ باندز، مارک ایوان، "سمفونی: II. قرن 19"، فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان جدید گروو، ویرایش دوم (لندن: مک میلان، 2001)، 29 جلد. ISBN 0-333-60800-3 , 24:837. 
  6. ↑ «سرود اروپا». اروپا . بایگانی شده از نسخه اصلی در 15 اوت 2010 . بازیابی شده در 29 اوت 2010 .
  7. ↑ «Memory of the World (2001) – Ludwig van Beethoven: Symphony No 9, D Minor, Op. 125».
  8. ↑ سولومون، مینارد . بتهوون ​New York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
  9. ↑ Breitkopf Urtext ، Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll بایگانی شده در 1 آوریل 2012 در Wayback Machine ، op. 125، صص: هاوشیلد، پیتر، ص. هشتم
  10. ^ هاپکینز 1981، ص. 249.
  11. ↑ رابرت دبلیو گاتمن، موتزارت: بیوگرافی فرهنگی ، 1999، ص. 344
  12. ^ ab Sachs 2010, p.  [ صفحه مورد نیاز ]
  13. ^ ab Levy 2003, p.  [ صفحه مورد نیاز ]
  14. ↑ پاتریشیا موریسرو «کمک پشت صحنه که نهمین دوره بتهوون را رقم زد» نیویورک تایمز ۸ دسامبر ۲۰۲۰. [1] تاریخ دسترسی ۱۲ مارس ۲۰۲۰
  15. ↑ کلی، توماس فارست (2000). شب اول: پنج نمایش موزیکال (فصل 3). انتشارات دانشگاه ییل، 2001.
  16. ↑ پاتریشیا موریسرو «کمک پشت صحنه که نهمین بازی بتهوون را رقم زد» نیویورک تایمز ۸ دسامبر ۲۰۲۰. [۲] تاریخ دسترسی ۱۲ مارس ۲۰۲۰
  17. ^ السون، لوئیس، سردبیر. دایره المعارف موسیقی دانشگاهی موسیقی آوازی . انجمن دانشگاه، نیویورک، 1912
  18. ↑ زندگی هنریت سونتاگ، کنتس دو روسی. نیویورک: استرینگر و تاونسند. 1852.
  19. کندی ، مایکل و بورن، جویس (1996). فرهنگ لغت مختصر موسیقی آکسفورد . انتشارات دانشگاه آکسفورد، 2007. [ صفحه مورد نیاز ]
  20. ^ Cook 1993b, p.  [ صفحه مورد نیاز ] .
  21. ^ ساکس 2010، ص. 22
  22. ^ کوک 1993، ص. 22
  23. ^ کوک 1993، ص. 23
  24. ^ ساکس 2010، صفحات 23-24
  25. ↑ دل مار، جاناتان (ژوئیه تا دسامبر 1999). "جاناتان دل مار، نسخه جدید متن: سمفونی های بتهوون 1-9". بررسی آکادمی بریتانیا بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 اکتبر 2007 . بازیابی شده در 13 نوامبر 2007 .
  26. ↑ «لودویگ ون بتهوون نه سمفونی نسخه جدید Bärenreiter Urtext Edition». بایگانی شده از نسخه اصلی در 17 اکتبر 2007 . بازیابی شده در 13 نوامبر 2007 .
  27. ^ آب زندر، بنیامین . "بتهوون 9 ارزیابی مجدد اساسی یک کلاسیک". بایگانی شده از نسخه اصلی در 19 آوریل 2012 . بازیابی شده در 13 نوامبر 2007 .
  28. ↑ «درباره بررسی نسخه متنی سمفونی نهم بتهوون». بایگانی شده از نسخه اصلی در 28 ژوئن 2007 . بازیابی شده در 13 نوامبر 2007 .
  29. ↑ «بتهوون نه سمفونی» (PDF) . بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 27 ژوئن 2008.
  30. ↑ تایر، الکساندر ویلوک . زندگی تایر بتهوون. ویرایش و ویرایش توسط الیوت فوربس. (پرینستون، نیوجرسی: انتشارات دانشگاه پرینستون، 1973)، ص. 905.
  31. ^ امتیاز، انتشارات دوور 1997، ص. 113
  32. ^ امتیاز IMSLP.
  33. ^ نوردوین 2021.
  34. ^ جکسون 1999، 26; [ نقل قول کوتاه ناقص ] Stein 1979, 106 [ نقل قول کوتاه ناقص ]
  35. ↑ یانگ، جان بل (2008). سمفونی های بتهوون: یک تور با راهنما . نیویورک: آمادئوس پرس. شابک 978-1574671698. OCLC  180757068.
  36. ^ Cook 1993b, p. 28
  37. ^ Schenker 1992, p. 89.
  38. ^ Schenker 1992, p. 93.
  39. ^ Schenker 1992, p. 97.
  40. ^ Cook 1993b, p. 30
  41. ^ abcd Cohn, Richard L. (1992). «دراماتیزاسیون تضادهای فرامتری در شرزو سمفونی نهم بتهوون». موسیقی قرن نوزدهم . 15 (3): 188-206. doi :10.2307/746424. ISSN  0148-2076. JSTOR  746424 . بازبینی شده در 6 اکتبر 2021 .
  42. ^ انجمن بتهوون. انتشارات دانشگاه نبراسکا 1994. ص. 69. شابک 978-0-8032-4246-3. بازبینی شده در 6 اکتبر 2021 .
  43. ↑ اریکسون، جان (10 آوریل 2010). "جنجال" شاخ طبیعی و بتهوون 9". شاخ مهم است | سایت و منبع شاخ و برنج فرانسوی | جان اریکسون و بروس همبد . بازبینی شده در 6 اکتبر 2021 .
  44. ^ Cook 1993b, p. 36
  45. ^ Cook 1993b, p. 34
  46. ^ Cook 1993b, p. 35
  47. ^ آب روزن، چارلز . سبک کلاسیک: هایدن، موتزارت، بتهوون . ص 440. نیویورک: نورتون، 1997.
  48. ↑ «بنیاد بتهوون – «یک فروید» و ترجمه معتبر شیلر». بایگانی شده از نسخه اصلی در 23 سپتامبر 2008 . بازیابی شده در 5 اکتبر 2008 .
  49. ↑ ترجمه از برنامه BBC Proms 2013، برای کنسرتی که در رویال آلبرت هال برگزار شد (پروم 38، 11 اوت 2013) گرفته شده است. این کنسرت در 6 سپتامبر 2013 به صورت زنده از رادیو بی بی سی و بعداً از تلویزیون بی بی سی 4 پخش شد و از همان ترجمه به عنوان زیرنویس استفاده شد.
  50. ^ بوخ، استبان. نهم بتهوون: یک تاریخ سیاسی، 2003
  51. ^ بوخ، استبان. نهم بتهوون: یک تاریخ سیاسی، 2003
  52. ^ بوخ، استبان. نهم بتهوون: یک تاریخ سیاسی، 2003
  53. ^ بوخ، استبان. نهم بتهوون: یک تاریخ سیاسی، 2003
  54. ↑ «An die Freude» (بتهوون)، ویکی‌نبشته آلمانی
  55. ↑ سولومون، مینارد (آوریل 1975). "بتهوون: تظاهر به اشراف". فصلنامه موزیکال . 61 (2): 272-294. doi :10.1093/mq/LXI.2.272. JSTOR  741620.
  56. ↑ نامه آوریل 1878 در جوزپه وردی: Autobiografia delle Lettere , Aldo Oberdorfer ed., Milano, 1941, p. 325.
  57. ↑ نورینگتون، راجر (14 مارس 2009). "مطابق با زمان". نگهبان . لندن . بازبینی شده در 15 مه 2013 .
  58. ↑ «کنسرت: بتهوون نهم، بنجامین زندر و فیلارمونیک بوستون در سالن کارنگی» اثر برنهارد هالند، نیویورک تایمز ، 11 اکتبر 1983
  59. ↑ ضبط بتهوون نهم با بنجامین زاندر، دومینیک لیبل، دانا فورتوناتو، براد کرسول، دیوید آرنولد، ارکستر فیلارمونیک بوستون، و کر پرو موزیکا.
  60. ↑ شولر، گونتر (10 دسامبر 1998). هادی کامل. انتشارات دانشگاه آکسفورد شابک 978-0-19-984058-8.
  61. ↑ استور فورسن، هری بی. گری، ال.کی.اولوف لیندگرن، و شرلی بی. گری. اکتبر 2013. "آیا چیزی با مترونوم بتهوون اشتباه بود؟"، اطلاعیه های انجمن ریاضی آمریکا 60(9):1146-53.
  62. ↑ ab Raymond Holden، "سمفونی نمادین: اجرای نهمین راه واگنر بتهوون" The Musical Times ، زمستان 2011
  63. ↑ بائر-لچنر، ناتالی : اریننرونگن و گوستاو مالر ، ص. 131. EP Tal & Co. Verlag، 1923
  64. ↑ دل مار، جاناتان (1981) تغییرات ارکسترال: سردرگمی و خطا در رپرتوار ارکستر لندن: کتاب های اولنبورگ، ص. 43
  65. ↑ کلر، جیمز ام. "یادداشت های برنامه" (PDF) . فیلارمونیک نیویورک . بایگانی شده (PDF) از نسخه اصلی در 9 اکتبر 2022.
  66. ↑ "استوکوفسکی بتهوون را رهبری می کند: سمفونی شماره 9 ("کرال")"، ضبط شده در 30 آوریل 1934. OCLC  32939031
  67. ↑ "ارکستر سمفونیک NBC. 11-11-1941: سمفونی شماره 9، در د مینور، اپ. 125 (کرال)"، پخش NBC از خانه اپرای Cosmopolitan (مرکز شهر). OCLC  53462096
  68. ^ فیلیپس «سمفونی نهم بتهوون از فناوری اهمیت بیشتری دارد». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 فوریه 2009 . بازیابی شده در 9 فوریه 2007 .
  69. ^ AES. "پروژه تاریخ شفاهی AES: Kees A.Schouhamer Immink" . بازیابی شده در 29 جولای 2008 .
  70. ^ Makell 2002، ص. 98.
  71. ↑ ناکسوس (2006). "قصیده آزادی - بتهوون: سمفونی شماره 9". کاتالوگ موسیقی کلاسیک Naxos.com . بازیابی شده در 26 نوامبر 2006 .
  72. ↑ سمفونی شماره 9، لئونارد برنشتاین در پراگ بهار 1990 در یوتیوب
  73. ↑ «بازی‌های زمستانی هجدهم: مراسم افتتاحیه؛ آخرین ورزش؟ پس از تلاشی جهانی، آواز همزمان وارد می‌شود» نوشته استفانی استروم ، نیویورک تایمز ، 7 فوریه 1998
  74. ↑ «پروم ۹: جنگ و صلح». رویدادهای موسیقی بی بی سی بازبینی شده در 19 فوریه 2022 .
  75. ^ گرونو، پکا؛ Saunio, Ilpo (26 ژوئیه 1999). تاریخچه بین المللی صنعت ضبط. لندن: A&C Black. ص 195. شابک 978-0-3047-0590-0.
  76. ↑ تاروسکین، ریچارد (2010). موسیقی در قرن نوزدهم . تاریخچه موسیقی غربی آکسفورد. جلد 3. نیویورک: انتشارات دانشگاه آکسفورد. صص 747-751. شابک 978-0-19-538483-3.
  77. ^ استاینبرگ، مایکل . سمفونی: راهنمای شنوندگان . ص 153. انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1995.
  78. ^ هوارد، اورین. "درباره قطعه | چهار قطعه ارکسترال، اپوس 12". فیلارمونیک لس آنجلس. بایگانی شده از نسخه اصلی در 8 ژوئن 2015 . بازبینی شده در 27 دسامبر 2012 .
  79. ↑ بارتوک، بلا (1912). 4 Pieces, Op. 12 – ویولن I – (نت موسیقی) (PDF) . نسخه جهانی. ص 3. بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 25 دسامبر 2017 . بازبینی شده در 25 دسامبر 2017 .
  80. ^ متیوز 1980، ص. 93.
  81. ↑ اسلاوی ژیژک (7 سپتامبر 2012). راهنمای منحرف به ایدئولوژی (تصویر متحرک). Zeitgeist Films .; جونز، جاش (26 نوامبر 2013). اسلاوی ژیژک ایدئولوژی منحرف قصیده شادی بتهوون را بررسی می کند. فرهنگ باز بازبینی شده در 10 ژوئیه 2023 .
  82. ↑ ویکتوریا لانگدون (3 مه 2019). "چرا یک سی دی 74 دقیقه است؟ به خاطر بتهوون است". کلاسیک اف ام . بازبینی شده در 27 مارس 2021 .
  83. ↑ KA Schouhamer Immink (2007). "شانون، بتهوون و لوح فشرده". خبرنامه جامعه تئوری اطلاعات IEEE . 57 : 42-46 . بازبینی شده در 6 فوریه 2018 .
  84. ↑ KA Schouhamer Immink (2018). "چگونه لوح فشرده را ساختیم". الکترونیک طبیعت . 1 . بازبینی شده در 16 آوریل 2018 . همکاری بین المللی فیلیپس و شرکت سونی منجر به ایجاد دیسک فشرده شد. نویسنده توضیح می دهد که چگونه به وجود آمد
  85. ↑ برایان میچل (16 اوت 2007). فیلیپس بیست و پنجمین سالگرد دیسک فشرده را جشن می گیرد. ecoustics.com ​بازبینی شده در 10 ژوئیه 2023 .
  86. ↑ «موضوع گزارش هانتلی– برینکلی». networknewsmusic.com . 20 سپتامبر 1959 . بازیابی شده در 1 ژوئیه 2020 .
  87. ↑ «شمارش معکوس با کیث اولبرمن» (MSNBC) 2003 – 2011 موضوع». اخبار شبکه موسیقی . 31 مارس 2003 . بازبینی شده در 12 فوریه 2021 .
  88. ↑ فرتس، بروس (15 نوامبر 1996). " افتتاحیه برنامه های تلویزیونی ". EW.com ​بازبینی شده در 19 مه 2022 .
  89. ↑ «سرود اروپا». europa.eu ​16 ژوئن 2016.
  90. ↑ «رودزیا قصیده شادی را انتخاب می کند»، ونکوور سان ، 30 اوت 1974
  91. ↑ "نظر | شکارچیان آفریقای جنوبی در مورد سرود اروپا". نیویورک تایمز . 24 نوامبر 1991.
  92. ↑ ون دایک، هنری (2004). اشعار هنری ون دایک . هلند: کتاب های فردونیا. شابک 1410105741.
  93. ↑ کشیش کوری اف. اوبراین، "خطبه 9 نوامبر 2008" در کلیسای متحد مسیحی North Prospect Union در مدفورد.
  94. ↑ «Beethovens 9. Sinfonie – Musik für alle Zwecke – Die Neunte und Europa: «Die Marseillaise der Menschheit» بایگانی‌شده در ۸ ژانویه ۲۰۱۸ در ماشین راه‌پیمایی ، توسط Niels Kaiser، ساعت ۲ ، ۲۶ ژانویه ۲۰۱۱ (به آلمانی)
  95. ↑ برازور، فیلیپ، "ژاپن نهمین شماره 1 بتهوون را برای تعطیلات می سازد"، ژاپن تایمز ، 24 دسامبر 2010، ص. 20، بازیابی شده در 24 دسامبر 2010; بایگانی شده در 9 ژوئن 2011 در Wayback Machine
    Uranaka، تایگا، "کنسرت بتهوون برای جشن گرفتن دانش آموزان در زمان جنگ"، ژاپن تایمز ، 1 دسامبر 1999، بازیابی شده در 24 دسامبر 2010. بایگانی شده در 9 ژوئن 2011 در Wayback Machine
  96. ↑ «چگونه جنگ جهانی اول نهم بتهوون را به سنت سال نو ژاپنی تبدیل کرد». سیاتل تایمز 30 دسامبر 2015 . بازیابی شده در 21 ژوئیه 2020 .
  97. ↑ «10000 نفر آهنگ کریسمس ژاپن را می خوانند». اخبار بی بی سی . بازیابی شده در 21 ژوئیه 2020 .
  98. ^ https://www.wqxr.org/story/2021-classical-countdown/ NB پیوندهای مربوط به شمارش معکوس سال های گذشته را می توانید در پیوند موجود در مرجع پیدا کنید.
  99. ↑ «Te Deum بروکنر: سرود ستایش». باشگاه شنوندگان . 10 مارس 2021 . بازبینی شده در 6 اکتبر 2021 .
  100. ↑ فی، لورل ای. شوستاکوویچ: یک زندگی. انتشارات دانشگاه آکسفورد، 2000.
  101. ↑ «جورج لوید: سمفونی‌های شماره ۲ و ۹» . بازیابی شده در 22 ژانویه 2021 .
  102. ↑ هنریکس، رابرت (1891). نیلز دبلیو گید (به دانمارکی). کپنهاگ: Studentersamfundets Førlag [جامعه دانشجویی]. ص 23. OCLC  179892774.

منابع


در ادامه مطلب

لینک های خارجی

در ویکی‌انبار رسانه‌هایی مربوط به سمفونی شماره ۹ (بتهوون) وجود دارد .
ویکی نقل قول‌هایی درباره سمفونی شماره 9 (بتهوون) دارد .

نمرات، دست نوشته ها و متن

تجزیه و تحلیل

صوتی

ویدئو

مواد دیگر