روندو یک فرم موسیقایی است که شامل یک تم اصلی است (گاهی اوقات به آن "ترفند" می گویند) که با یک یا چند تم متضاد متناوب می شود که به طور کلی "اپیزود" نامیده می شود، اما گاهی اوقات به عنوان "دیگرسیون" یا "کوپلت" نیز شناخته می شود. برخی از الگوهای ممکن عبارتند از: ABACA، ABACAB، ABACBA، یا ABACABA . [1]
فرم rondo در دوره باروک ظهور کرد و در دوره کلاسیک به طور فزاینده ای محبوب شد . [2] اولین نمونه‌های ترکیب‌بندی‌هایی که از فرم روندو استفاده می‌کنند در آریاهای اپرای ایتالیایی و کرهای سال‌های اول قرن هفدهم یافت می‌شوند. [2] این نمونه‌ها از یک روندوی چند جفتی یا زنجیره‌ای (ABACAD) که به عنوان rondo ایتالیایی شناخته می‌شود، استفاده می‌کنند . [2]
شکل Rondo که در انگلیسی با املای فرانسوی آن rondeau نیز شناخته می شود ، نباید با فرم نامربوط و با نام مشابه forme fixe rondeau اشتباه گرفته شود . یک فرم شعر و شنسون فرانسوی قرن چهاردهم و پانزدهم . در حالی که خاستگاه فرم روندو از اپرای ایتالیایی سرچشمه می گیرد، آهنگساز فرانسوی ژان باپتیست لولی ، که گاهی از او به عنوان پدر فرم روندو یا روندو یاد می شود، و معاصرانش، ژاک قهرمان دو شامبونیر و لوئی کوپرین ، فرم روندو را در فرانسه در قرن هفدهم. این آهنگسازان در دوره باروک بعدی توسط آهنگسازان فرانسوی ژان ماری لکلر ، فرانسوا کوپرین ، و مهمتر از همه ژان فیلیپ رامو که همچنان از نمایندگان مهم آهنگسازی با استفاده از فرم روندو بودند، جانشین شدند. لولی اولین آهنگسازی بود که از طراحی دو جفتی برای ساختار روندوی خود استفاده کرد، تکنیکی که او به طور مداوم از آن استفاده نکرد، اما بعداً توسط رامو که ساخت روندو توسط نظریه‌پرداز موسیقی قرن هفدهم، ژان دو برویل در قرن هفدهم به تصویب رسید و استاندارد شد. چیزی که به رودو فرانسوی معروف شد . [2]
این آهنگسازان فرانسوی از فرم روندو در طیف وسیعی از رسانه‌ها، از جمله اپرا ، باله ، موسیقی کر ، آهنگ‌های هنری ، موسیقی ارکسترال ، موسیقی مجلسی و آثاری برای تک‌نواز استفاده می‌کردند. [2] فرانسوی ها محبوبیت فرم را در سطح بین المللی گسترش دادند و روندو به زودی در اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم توسط آهنگسازان کشورهای دیگر مانند هنری پورسل در انگلستان و یوهان سباستین باخ در آلمان مورد استفاده قرار گرفت. [2] در حالی که rondos JS باخ در سنت اولیه ساخت و ساز فرانسوی نوشته شده بود و به خصوص مترقی نبودند، پسر او کارل فیلیپ امانوئل باخ آهنگساز بسیار تخیلی و غیرمعمول نوآور در فرم rondo بود. تولید سیزده روندو پیچیده و بسیار شخصی که او را به عنوان یک شخصیت مرکزی در این شکل در پایان دوره باروک و اوایل دوره کلاسیک قرار می دهد. [2]
با آغاز دوره کلاسیک در سال 1750، فرم rondo در سراسر اروپا به خوبی تثبیت شده بود و فرم rondo در اواخر قرن 18 به اوج محبوبیت خود رسید. [2] در این دوره فرم rondo اغلب توسط آهنگسازان به عنوان یک حرکت واحد در یک اثر بزرگتر به کار گرفته شد. به ویژه کنسرتوها و سرنادها ، اما با فرکانس کمتری در سمفونی ها و موسیقی مجلسی. [2] با این حال، روندوهای مستقل هنوز در این دوره نوشته می‌شدند، اغلب به‌عنوان قطعات فاخر. [2] بسیاری از آهنگسازان اروپایی این دوره از فرم rondo استفاده کردند، از جمله آهنگسازان جوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون که همگی بدنه قابل توجهی از موسیقی را با استفاده از فرم روندو تولید کردند. [2] این سه آهنگساز همچنین شارحان مهم فرم سونات روندو بودند . یک فرم موسیقیایی در دوره کلاسیک ایجاد شد که ساختارهای فرم سونات را با فرم روندو ترکیب می کرد. [2]
در قرن نوزدهم آهنگسازان در دوره رمانتیک به استفاده از فرم با مقداری منظم ادامه دادند. [2] برخی از آهنگسازان دوره رمانتیک برای تولید موسیقی با استفاده از فرم روندو عبارتند از: بتهوون، یوهانس برامس ، آنتونین دووراک ، فلیکس مندلسون ، فرانتس شوبرت ، رابرت شومان ، ریچارد اشتراوس ، و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی . فرم Rondo همچنان توسط برخی آهنگسازان قرن بیستم و قرن بیست و یکم استفاده می شود . اغلب توسط کسانی که دارای زیبایی شناسی نئوکلاسیک هستند یا توسط آهنگسازانی که به نوعی به آهنگسازی موسیقی کلاسیک ارجاع می دهند. برخی از آهنگسازان قرن بیستم برای استفاده از فرم روندو عبارتند از: آلبان برگ ، بلا بارتوک ، دوک الینگتون ، آلبرتو ژیناسترا ، پل هیندمیت و سرگئی پروکوفیف . [2]
کلمه انگلیسی rondo از شکل ایتالیایی rondeau فرانسوی گرفته شده است که به معنای "کمی گرد " است. [3] امروزه کلمه rondo به طور گسترده در زبان انگلیسی برای اشاره به هر اثر موسیقایی، آوازی یا ساز، حاوی یک موضوع اصلی که با یک یا چند موضوع متضاد متناوب است، استفاده می‌شود. با این حال، برخی از آهنگسازان انگلیسی و آلمانی زبان نیز اصطلاح rondeau را بر اصطلاح rondo برای اشاره به آهنگ‌های خود که از این شکل استفاده می‌کنند، استفاده کرده‌اند. به ویژه هنگامی که به سبک آهنگسازی فرانسوی می نویسید. [4]
در فرانسه، کلمه rondeau برای اولین بار در دوره های قرون وسطی و رنسانس برای اشاره به "forme fixe rondeau" استفاده شد . نوعی فرم شعر و شعر در اواخر قرن سیزدهم تا پانزدهم در فرانسه باقی مانده است. [5] در ابتدا به عنوان موسیقی مونوفونیک (در قرن سیزدهم) و سپس به عنوان موسیقی چندصدایی (در قرن چهاردهم) توسعه یافت. در آغاز قرن شانزدهم از کارنامه ناپدید شد. [6] [7] [8] همراه با فرم های فیکس بالاد و ویرلای ، فرم فیکس روندو به دلیل استفاده از آن در زمینه خاص شعر زبان فرانسه، تنها به موسیقی آوازی محدود شد. [5]
فرم فیکس روندو کاملاً با فرم موسیقی بعدی rondeau که عمدتاً در اواسط قرن هفدهم در فرانسه پدیدار شد، اما ریشه در اپرای ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم داشت، ارتباطی ندارد. [2] این فرم موسیقی متأخر است که اکنون در انگلیسی به عنوان rondo شناخته می شود. [2] در قرن 18، اصطلاح Round O ، مخدوش انگلیسی کلمه فرانسوی 'rondeau'، همچنین گاهی اوقات در زبان انگلیسی برای اشاره به فرم موسیقی rondeau استفاده می شد. اصطلاح Round O در چندین نشریه انگلیسی قرن هجدهم استفاده شد، از جمله دروس انتخاب جرمیا کلارک برای هارپسیکورد یا اسپینت (لندن، 1711) و فرهنگ لغت کامل موسیقی جان هویل ( لندن، 1770). در دیکشنری موزیکال جیمز گراسینو (1740) اصطلاح Round O به عنوان املای جایگزین rondeau تعریف شد. [9]
در شکل روندو، یک موضوع اصلی (گاهی اوقات به نام "ترفره" نامیده می شود) با یک یا چند مضمون متضاد جایگزین می شود که به طور کلی "اپیزود" نامیده می شود، اما گاهی اوقات به عنوان "نقشه" یا "کوپلت" نیز نامیده می شود. الگوهای ممکن عبارتند از: ABACA، ABACAB، ABACBA، یا ABACABA . [11] "آباکا" اغلب به عنوان "روندو پنج قسمتی" شناخته می شود، "آباکا" و "آباکابا" گاهی اوقات "روندو شش قسمتی" نامیده می شوند، و آبکابا معمولا به عنوان "روندو هفت قسمتی" شناخته می شود. تعداد مضامین می‌تواند از قطعه‌ای به قطعه دیگر متفاوت باشد، و گاهی اوقات عنصر تکرارشونده به منظور ایجاد تنوع، تزئین و/یا کوتاه می‌شود . شاید شناخته‌شده‌ترین نمونه از فرم روندو « Für Elise » بتهوون باشد ، یک روندوی ABACA.
نویسندگانی که در مورد منشأ شکل rondo هستند، ارتباطی با استفاده و توسعه ریتورنلو در اپرای اولیه ایتالیایی در اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم برقرار کردند. [2] در حالی که فرم rondo شبیه به فرم ریتورنلو است، از این جهت متفاوت است که فرم ریتورنلو معمولاً موضوع یا مضمون اصلی را در بازخوانی آن موضوع از طریق استفاده از قطعات قطعات موسیقی قبلی و در کلیدهای مختلف بازمی‌گرداند . در حالی که rondo موضوع خود را کامل و در همان کلید باز می گرداند. [2]
ریتورنلو، به معنای بازگشت در ایتالیایی، ریشه در مادریگال‌های قرن پانزدهم دارد که در آنها تکرار یا بازگشت به مصراع خاصی از ویژگی‌های ساختار ترکیبی است. [12] با ظهور اپرا در ایتالیا در آخرین سال های قرن شانزدهم، فرم ریتورنلو به طور خاص در ساختار آریا و کر اپرا به رشد خود ادامه داد. [12] فرم ریتورنلو در پیش‌لودهای ابزاری، میان‌آهنگ یا پست‌لود (یا هر ترکیبی از این‌ها) در کر آریا و اپرا استفاده می‌شد. غالباً در زمینه آریاهای اپرا و همچنین در آثار مقدس قرن هفدهم مانند آریاهای آوازی و کر در اوراتوریوها و کانتاتها . [12] تنها 100 سال بعد در آغاز قرن 18 تکنیک ریتورنلو به کنسرتو منتقل شد. [12] مدت ها پس از ظهور روندو در فرانسه در قرن هفدهم. [2]
استفاده و توسعه ریتورنلو در آریا یک هدف عملی داشت. از آنجایی که این ساختار برای جداسازی واضح بخش‌های آوازی آریا از پیش درآمدهای ساز، میان‌آهنگ یا پس‌آلودهای درون آهنگسازی استفاده شد. تکرار یا بازنویسی موسیقی دستگاهی در ساختار آریا، ساختار دراماتیک دلپذیری را ارائه می‌دهد که می‌تواند ورود و خروج شخصیت‌ها را تسهیل کند، بر قصد نمایشی تأکید کند، یا می‌تواند موسیقی مورد استفاده با دگرگونی صحنه یا حتی همراهی برای رقص را فراهم کند. [12] در نهایت، استفاده از ریتورنلو در اپرای ایتالیایی منجر به ایجاد برخی آریاهای اولیه ایتالیایی و گروه‌های کر اپرا شد که از فرم سنتی rondo پیروی می‌کردند که در آن تم اصلی به طور کامل و با همان کلید تکرار می‌شد. اولین نمونه از این مورد در اوریدیس ( 1600) جاکوپو پری است که در آن گروه های کر "Al canto al ballo" و "Sospirate aure Celesti" با استفاده از ساختار rondo مرتب شده اند. [2] این نمونه‌های اولیه از یک روندوی چند جفتی یا زنجیره‌ای (ABACAD) استفاده می‌کنند که اکنون به عنوان rondo ایتالیایی شناخته می‌شود . [2]
فرم rondo که معمولاً در انگلیسی با استفاده از املای فرانسوی rondeau در موسیقی فرانسوی به کار می رود، از اواسط تا اواخر قرن 17 و تا قرن 18 در فرانسه رایج بود. [2] آهنگسازان فرانسوی دوره باروک از فرم روندو در طیف وسیعی از رسانه‌ها، از جمله اپرا ، باله ، موسیقی کر ، آهنگ‌های هنری ، موسیقی ارکسترال ، موسیقی مجلسی ، و آثاری برای ساز تک‌نواز استفاده می‌کردند. [2] آهنگساز ژان باپتیست لولی گاهی اوقات به عنوان "پدر روندو" شناخته می شود، زیرا ظاهراً او اولین آهنگسازی بود که از طراحی دو جفتی برای ساختار روندو خود استفاده کرد. تکنیکی که او به طور مداوم از آن استفاده نکرد، اما بعداً توسط ژان فیلیپ رامو که ساخت روندو توسط نظریه‌پرداز موسیقی قرن هفدهم، ژان دو برویل، در چیزی که به عنوان روندوی فرانسوی شناخته شد، مدون شد و استاندارد شد . [2] برخی از نمونه‌های استفاده لولی از روندوی فرانسوی عبارتند از: «Rondeau pour les Basss» از باله Intermède de Xerxes (1660)، «Rondeau pour la gloire» از پیش‌گفتار اپرای Alceste (1674)، و گروه کر "Suivons Armide" از اپرای Armide (1686). [2]
سه آهنگساز مهم دیگر در دوره باروک شامل ژاک قهرمان دو شامبونیر و برادران لویی کوپرین و فرانسوا کوپرین بودند . همه آنها چندین rondeau را برای صفحه کلید نوشتند . [2] Chambonnières یک rondeau فرانسوی برای صفحه کلید در F ماژور با عنوان ساده Rondeau ساخت و همچنین بسیاری از chaconnes-rondeaux را ساخت. برخی از آنها از طراحی دو جفتی روندوی فرانسوی پیروی می کنند، اما برخی دیگر تا پنج دوبیتی را نمایش می دهند. [2] لویی کوپرین همچنین با تعداد دوبیتی‌هایی که در آهنگ‌های روندو به کار می‌برد، آزمایش می‌کرد. معمولاً از سه یا چهار دوبیتی در ساخت روندو خود استفاده می کند. پاساکای لویی برای هارپسیکورد دارای فرم روندو 9 دوبیتی است. [2] فرانسوا کوپرین پیشروترین و پرکارترین آهنگساز فرانسوی سبک باروک موسیقی rondeau بود که برای هارپسیکورد آهنگسازی کرد . [2]
در اواخر دوره باروک، آهنگساز ژان ماری لکلر آهنگساز نوآوری در فرم روندو فرانسوی بود. به خصوص در حرکات آریا او برای ویولن. لکلر یکی از اولین آهنگسازانی بود که متر و تمپو را در یک دوبیتی تغییر داد، مانند اپوس 1 شماره 9 خود، Allegro ma non presto ، و در دوبیتی پایانی، مانند اپوس 1 شماره 1، یک روندو در یک روندو داشت. ، آریا . [2]
موسیقی آهنگسازان فرانسوی باروک مانند لولی و رامو در سراسر اروپا گسترش یافت و از اواخر قرن هفدهم بر آهنگسازان سراسر قاره تأثیر گذاشت. هنری پورسل یکی از اولین آهنگسازان انگلیسی بود که این فرم را پذیرفت. نوشتن Rondeau به عنوان موومان دوم موسیقی خود برای نمایشنامه Abdelazer اثر Aphra Behn که در 3 ژوئیه 1676 در تئاتر دورست گاردن نمایش داده شد . در آلمان، آهنگسازان گئورگ موفات ، یوهان کاسپار فردیناند فیشر و یوهان سباستین باخ همگی فرانسوی را پذیرفتند. فرم ها و تکنیک ها در برخی از ترکیبات آنها. از جمله استفاده از فرم rondeau. استفاده JS باخ از rondeau شامل Passepied I از سوئیت شماره 5 در ای مینور (حدود 1725) در سوئیت های انگلیسی او ، موومان پنجم Rondeaux از Partita برای صفحه کلید شماره 2، BWV 826 (حدود 1725-1727) ، سومین موومان پارتیتا برای ویولن شماره 3 (1720) و روندو از سوئیت شماره 2 در ب مینور (حدود 1738-1739). [2]
یکی از گسترش های رایج فرم rondo ترکیب آن با فرم سونات برای ایجاد فرم سوناتا روندو است . در اینجا، تم دوم به روشی مشابه با گروه دوم در قالب سونات عمل می کند که ابتدا در کلیدی غیر از تونیک ظاهر می شود و بعداً در کلید تونیک تکرار می شود. بر خلاف فرم سونات، توسعه موضوعی لازم نیست جز احتمالاً در کدا اتفاق بیفتد .
روندو به‌عنوان یک نوع شخصیت (به‌صورت متمایز از فرم) به موسیقی سریع و سرزنده اشاره دارد - معمولاً آلگرو . بسیاری از روندوهای کلاسیک دارای موسیقی از یک شخصیت محبوب یا عامیانه هستند. موسیقی که به عنوان "روندو" تعیین شده است، معمولاً هم فرم و هم شخصیت را نشان می دهد. از سوی دیگر، نمونه‌های زیادی از آثار کندتر و بازتاب‌دهنده‌ای وجود دارد که از نظر شکل، اما نه از نظر شخصیت، روندو هستند. آنها عبارتند از Rondo in A minor موتسارت ، K. 511 (با علامت گذاری به نام Andante ).
یک ژانر آواز اپرایی معروف در اواخر قرن هجدهم، که در آن زمان با همین نام از آن یاد می‌شود، اما امروزه در نوشته‌های انگلیسی و آلمانی با اصطلاح متفاوت « rondò » متمایز می‌شود، در دو بخش آهسته-سریع پخش می‌شود. [13]
منابع
متون در ویکی‌نبشته: