موزاییک نقش یا تصویری است که از قطعات کوچک منظم یا نامنظم سنگ رنگی، شیشه یا سرامیک ساخته شده است که توسط گچ / ملات در جای خود نگه داشته شده و سطحی را می پوشاند. [1] موزاییک ها اغلب به عنوان تزئینات کف و دیوار استفاده می شوند و به ویژه در دنیای روم باستان محبوب بودند .
امروزه موزاییک نه تنها شامل نقاشی های دیواری و سنگ فرش ها، بلکه شامل آثار هنری، صنایع دستی سرگرمی و اشکال صنعتی و ساختمانی نیز می شود.
موزاییک‌ها تاریخچه‌ای طولانی دارند که از هزاره سوم قبل از میلاد در بین النهرین شروع شده است. موزاییک های سنگریزه در تیرین در یونان میسنی ساخته شد . موزاییک‌هایی با نقش و نگار در دوران کلاسیک، هم در یونان باستان و هم در روم باستان رایج شد . بازیلیکاهای اولیه مسیحیت از قرن چهارم به بعد با موزاییک های دیواری و سقفی تزئین شده بودند. هنر موزاییک در امپراتوری بیزانس از قرن ششم تا پانزدهم شکوفا شد. این سنت توسط پادشاهی نورمن سیسیل در قرن دوازدهم، توسط جمهوری ونیز تحت تأثیر شرق و در میان روسها پذیرفته شد . موزاییک در رنسانس از مد افتاد ، اگرچه هنرمندانی مانند رافائل به تمرین تکنیک قدیمی ادامه دادند. نفوذ روم و بیزانس باعث شد هنرمندان یهودی کنیسه های قرن پنجم و ششم در خاورمیانه را با موزاییک های کف تزئین کنند .
موزاییک تجسمی، اما عمدتاً بدون پیکره های انسانی، به طور گسترده در بناها و کاخ های مذهبی در هنر اولیه اسلامی ، از جمله اولین بنای مذهبی بزرگ اسلام، قبه الصخره در اورشلیم ، و مسجد اموی در دمشق استفاده می شد . این گونه موزاییک ها پس از قرن هشتم در جهان اسلام از مد افتادند، به جز نقوش هندسی در تکنیک هایی مانند زلیج که در بسیاری از زمینه ها محبوبیت دارند.
موزاییک های مدرن توسط هنرمندان و صنعتگران در سراسر جهان ساخته می شوند. بسیاری از مواد غیر از سنگ سنتی، تسری های سرامیکی، میناکاری شده و شیشه های رنگی ممکن است استفاده شود، از جمله صدف، مهره، طلسم، زنجیر، چرخ دنده، سکه، و قطعات جواهرات لباس.
موزاییک‌های سنتی از مکعب‌های کوچکی از تکه‌های تقریباً مربعی سنگ یا مینای شیشه‌ای دست‌ساز با رنگ‌های مختلف ساخته می‌شوند که به نام تسره شناخته می‌شوند . برخی از اولین موزاییک ها از سنگریزه های طبیعی ساخته می شدند که در ابتدا برای تقویت کف استفاده می شد. [2]
پوست موزاییک (پوشاندن اجسام با شیشه موزاییک) با شیشه های لعابی نازک و شیشه های رنگی مات انجام می شود. هنر موزاییک مدرن از هر ماده ای در هر اندازه اعم از سنگ تراشیده شده، درب بطری و اشیاء یافت شده ساخته می شود.
_13.JPG/1280px-National_Museum_of_Anthropology_-_Aztecs_(JC)_13.JPG)
اولین نمونه های شناخته شده موزاییک های ساخته شده از مواد مختلف در ساختمان معبدی در ابرا، بین النهرین یافت شد و قدمت آن به نیمه دوم هزاره سوم قبل از میلاد می رسد. آنها از قطعاتی از سنگ های رنگی، صدف و عاج تشکیل شده اند. کاوش‌های شوش و چغازنبیل شواهدی از اولین کاشی‌های لعابدار را نشان می‌دهد که قدمت آنها به حدود ۱۵۰۰ سال قبل از میلاد می‌رسد. [3] با این حال، الگوهای موزاییک تا زمان امپراتوری ساسانی و نفوذ روم مورد استفاده قرار نگرفت.
موزاییک های سنگریزه عصر برنز در تیرینز یافت شده است . [2] موزاییک‌های قرن 4 قبل از میلاد در قصر مقدونی Aegae یافت می‌شود ، و موزاییک قرن چهارم قبل از میلاد از زیبایی دوررس که در دورس ، آلبانی در سال 1916 کشف شد، یک نمونه تصویری اولیه است. سبک فیگولار یونانی بیشتر در قرن سوم قبل از میلاد شکل گرفت. موضوعات اساطیری، یا صحنه‌های شکار یا دیگر تعقیب‌های ثروتمندان، به‌عنوان محورهای طرح هندسی بزرگتر، با حاشیه‌های شدیداً تأکید شده، محبوب بودند. [4] پلینی بزرگ از هنرمند سوسوس پرگامون به نام یاد می کند و موزاییک های خود را از غذاهایی که پس از یک جشن بر روی یک طبقه باقی مانده و گروهی از کبوترها در حال نوشیدن از یک کاسه هستند را توصیف می کند. [5] هر دوی این مضامین به طور گسترده کپی شدند. [6]
موزاییک‌های فیگولار یونانی می‌توانستند نقاشی‌های کپی شده یا اقتباس شده باشند، یک هنر بسیار معتبرتر، و این سبک با اشتیاق توسط رومیان پذیرفته شد، به طوری که موزاییک‌های کف بزرگ کف ویلاهای هلنیستی و خانه‌های رومی از بریتانیا تا دورا-اوروپوس را غنی کردند .
اکثر اسامی ثبت شده کارگران موزاییک رومی یونانی است، که نشان می دهد آنها بر کار با کیفیت بالا در سراسر امپراتوری تسلط داشتند. بدون شک بیشتر صنعتگران عادی برده بودند. کفپوش های موزاییکی باشکوه در ویلاهای رومی در سراسر آفریقای شمالی ، در مکان هایی مانند کارتاژ یافت می شود و هنوز هم در مجموعه گسترده موزه باردو در تونس ، تونس دیده می شود .
دو تکنیک اصلی در موزاییک یونانی-رومی وجود داشت: opus vermiculatum از تسری‌های کوچک ، معمولاً مکعب‌های 4 میلی‌متری یا کمتر استفاده می‌کرد و در کارگاه‌ها در پانل‌های نسبتاً کوچکی تولید می‌شد که با چسباندن موقت به محل منتقل می‌شد. تسرای ریز جزئیات بسیار ظریف و رویکردی به توهم گرایی نقاشی را امکان پذیر می کرد. اغلب پانل‌های کوچکی به نام emblemata در دیوارها یا به عنوان برجسته‌ترین موزاییک‌های کف بزرگتر در کارهای درشت‌تر قرار می‌گرفتند. روش معمولی opus tessellatum بود ، با استفاده از تسرای بزرگتر، که در محل گذاشته شد. [7] یک سبک بومی ایتالیایی متمایز با استفاده از رنگ مشکی بر روی پس‌زمینه سفید وجود داشت که بدون شک ارزان‌تر از کارهای کاملاً رنگی بود. [8]
در رم، نرون و معمارانش از موزاییک‌ها برای پوشاندن برخی از سطوح دیوارها و سقف‌ها در Domus Aurea که در سال 64 پس از میلاد ساخته شد، استفاده کردند و موزاییک‌های دیواری نیز در پمپئی و مکان‌های مجاور یافت می‌شوند. با این حال به نظر می رسد که تا دوران مسیحیت بود که موزاییک های دیواری فیگولار شکل اصلی بیان هنری شد. کلیسای رومی سانتا کوستانزا که به عنوان مقبره یک یا چند نفر از خانواده امپراتوری خدمت می کرد، دارای موزاییک مذهبی و موزاییک های تزئینی سقف سکولار بر روی طاق گرد است که احتمالاً نمایانگر سبک تزئینات کاخ معاصر است.
موزاییک های ویلا رومانا دل کاساله در نزدیکی پیازا آرمرینا در سیسیل بزرگترین مجموعه موزاییک های رومی متاخر در محل در جهان است و به عنوان میراث جهانی یونسکو محافظت می شود . ویلای بزرگ روستیکا ، که احتمالاً متعلق به امپراتور ماکسیمیان بود ، عمدتاً در اوایل قرن چهارم ساخته شد. موزاییک ها به مدت 700 سال توسط رانش زمینی که در قرن 12 رخ داد پوشیده و محافظت می شد. مهمترین قطعات عبارتند از صحنه سیرک ، صحنه شکار بزرگ به طول 64 متر ، شکار کوچک ، کارهای هرکول و دختران معروف بیکینی که زنان را در حال انجام طیف وسیعی از فعالیت های ورزشی در لباس هایی که شبیه بیکینی های قرن بیستم است نشان می دهد . پرستیل ، آپارتمان های امپراتوری و ترما نیز با موزاییک های زینتی و اساطیری تزئین شده بودند . [9] نمونه های مهم دیگری از هنر موزاییک رومی در سیسیل در میدان ویتوریا در پالرمو کشف شد که در آن دو خانه کشف شد. مهمترین صحنه هایی که در آنجا به تصویر کشیده شده است، موزاییک اورفئوس ، شکار اسکندر مقدونی و چهار فصل است .
در سال 1913 موزاییک زلیتن ، یک موزاییک رومی که به خاطر صحنه‌های زیادی از مسابقات گلادیاتوری، شکار و زندگی روزمره مشهور است، در شهر زلیتن لیبی کشف شد . در سال 2000 باستان شناسانی که در لپتیس مگنا ، لیبی کار می کردند ، 5 موزاییک رنگارنگ به طول 30 فوت را کشف کردند که در قرن اول یا دوم پس از میلاد ساخته شده بودند. موزاییک ها جنگجویی را در حال نبرد با آهو، چهار مرد جوان در حال کشتی گرفتن با گاو وحشی روی زمین و گلادیاتوری را نشان می دهد که در حالت خستگی استراحت کرده و به حریف کشته شده خود خیره شده است. موزاییک ها دیوارهای یک استخر سرد را در یک خانه حمام در یک ویلای رومی تزئین کردند. موزاییک گلادیاتور توسط محققان به عنوان یکی از بهترین نمونه های هنر موزاییکی که تاکنون دیده شده است مورد توجه قرار گرفته است - "شاهکاری که از نظر کیفیت با موزاییک اسکندر در پمپئی قابل مقایسه است ."
یک ژانر خاص از موزاییک رومی آساروتون (به یونانی به معنای "کف جارو نشده") نام داشت . آن را به سبک ترومپ l'œil به تصویر کشیده باقی مانده از جشن در طبقه خانه های ثروتمند. [10]
.JPG/1280px-Ancient_Roman_Mosaics_Villa_Romana_La_Olmeda_000_Pedrosa_De_La_Vega_-_Salda%C3%B1a_(Palencia).JPG)
با ساخت کلیسای مسیحی در اواخر قرن چهارم، موزاییک های دیواری و سقفی برای مصارف مسیحی پذیرفته شد. اولین نمونه‌های باسیلیکای مسیحی باقی نمانده است، اما موزاییک‌های سانتا کنستانزا و سانتا پودنزیانا ، هر دو مربوط به قرن چهارم، هنوز وجود دارند. پوتی‌های شراب‌سازی در سرپایی سانتا کنستانزا هنوز از سنت کلاسیک پیروی می‌کنند، زیرا نشان‌دهنده جشن باکوس است که نمادی از دگرگونی یا تغییر است و بنابراین برای مقبره، عملکرد اصلی این ساختمان، مناسب هستند. در یکی دیگر از کلیسای بزرگ کنستانتینی، کلیسای عیسی مسیح در بیت لحم، کف موزاییک اصلی با نقوش هندسی معمولی رومی تا حدی حفظ شده است. به اصطلاح آرامگاه جولی ، در نزدیکی سرداب زیر کلیسای سنت پیتر ، یک مقبره طاقدار قرن چهارم با موزاییک های دیواری و سقفی است که تفاسیر مسیحی داده شده است. روتوندا گالریوس در تسالونیکی ، که در طول قرن چهارم به کلیسای مسیحی تبدیل شد، با موزاییک هایی با کیفیت هنری بسیار بالا تزئین شد. تنها قطعاتی از تزئینات اصلی باقی مانده است، به ویژه نواری که قدیسان را با دستان بلند شده در نماز، در مقابل خیالات پیچیده معماری به تصویر می کشد.
در قرن بعد ، راونا ، پایتخت امپراتوری روم غربی ، به مرکز هنر موزاییک رومی متاخر تبدیل شد (جزئیات را در بخش راونا ببینید). میلان همچنین به عنوان پایتخت امپراتوری غرب در قرن چهارم خدمت می کرد. در کلیسای سنت آکیلینوس کلیسای سن لورنزو ، موزاییک‌های اجرا شده در اواخر قرن چهارم و اوایل قرن پنجم مسیح را به همراه رسولان و ربوده شدن الیاس نشان می‌دهند . این موزاییک ها به دلیل رنگ های روشن، طبیعت گرایی و پایبندی به قوانین کلاسیک نظم و تناسب برجسته هستند. موزاییک برجای مانده از کلیسای سنت آمبروجیو که مسیح را قبل از پس‌زمینه طلایی بین سنت گرواسیوس و سنت پروتاسیوس و فرشتگان نشان می‌دهد، قدمت آن به قرن پنجم و هشتم بازمی‌گردد، اگرچه بعداً بارها بازسازی شد. غسل تعمید کلیسایی که در قرن پانزدهم تخریب شد، دارای یک طاق پوشیده از تسری های ورق طلا بود که در زمان حفاری محل، مقادیر زیادی از آن یافت شد. در عبادتگاه کوچک سن ویتوره در سیل دورو، که اکنون یک کلیسای کوچک سنت آمبروجیو است، تمام سطوح با موزاییک های نیمه دوم قرن پنجم پوشیده شده است. سنت ویکتور در مرکز گنبد طلایی به تصویر کشیده شده است، در حالی که چهره های قدیسان بر روی دیوارها قبل از پس زمینه آبی نشان داده شده است. اسپندل های کم فضا برای نمادهای چهار انجیلیست.
Albingaunum بندر اصلی رومی لیگوریا بود . غسل تعمید هشت ضلعی شهر در قرن پنجم با موزاییک های آبی و سفید باکیفیت به نمایندگی از رسولان تزئین شد. بقایای باقی مانده تا حدودی تکه تکه شده اند. ماسیلیا یک بندر پر رونق و یک مرکز معنوی مسیحی در گال جنوبی باقی ماند که در آن شرایط اجتماعی و اقتصادی مطلوب بقای هنر موزاییک را در قرن های پنجم و ششم تضمین می کرد. غسل تعمید بزرگ که زمانی بزرگترین ساختمان در نوع خود در اروپای غربی بود، دارای موزاییک هندسی کف بود که فقط از توصیفات قرن نوزدهم مشخص است. بخش‌های دیگر مجموعه اسقفی نیز با موزاییک‌هایی تزئین شده است که یافته‌های جدیدی که در دهه 2000 کشف شد، نشان می‌دهد. کلیسای تدفین سنت ویکتور که در یک معدن بیرون از دیوارها ساخته شده بود، با موزاییک تزئین شده بود، اما تنها یک قطعه کوچک با طومارهای آبی و سبز بر روی داخل یک طاق باقی مانده است (بازیلیکا بعدها در زیر یک صومعه قرون وسطایی مدفون شد).
سنگفرش موزاییکی که انسان‌ها، حیوانات و گیاهان را از کلیسای جامع قرن چهارم آکیلیا به تصویر می‌کشد ، در کلیسای قرون وسطایی باقی مانده است. این موزاییک از نقوش بت پرستی مانند صحنه نیلوتیک استفاده می کند، اما در پس محتوای طبیعی سنتی نمادگرایی مسیحی مانند ایکتیس وجود دارد . بازیلیکاهای قرن ششم مسیحیت اولیه Sant' Eufemia it: Basilica di Sant'Eufemia (Grado) و Santa Maria delle Grazie در Grado نیز دارای کف‌های موزاییک هستند. [11]
.jpg/1280px-Mosaic_of_Justinianus_I_-_Basilica_San_Vitale_(Ravenna).jpg)
در قرن پنجم، راونا ، پایتخت امپراتوری روم غربی ، به مرکز هنر موزاییک رومی متاخر تبدیل شد. مقبره Galla Placidia با موزاییک هایی با کیفیت هنری بالا در سال های 425-430 تزئین شده است. طاق های این سازه کوچک صلیبی شکل با موزاییک هایی در زمینه آبی پوشانده شده است. نقوش مرکزی بالای گذرگاه یک صلیب طلایی در وسط آسمان پرستاره است. یکی دیگر از ساختمان های بزرگ که توسط گالا پلاسیدیا تأسیس شد ، کلیسای سن جیووانی اوانجلیستا بود . او آن را در تحقق عهدی که پس از فرار از طوفان مرگبار در سال 425 در سفر دریایی از قسطنطنیه به راونا بسته بود، برپا کرد. موزاییک ها طوفان، پرتره هایی از اعضای خانواده امپراتوری غربی و شرقی و اسقف راونا، پیتر کریزولوگوس را به تصویر می کشیدند . آنها فقط از منابع رنسانس شناخته شده اند زیرا تقریباً همه آنها در سال 1747 نابود شدند. [12]
استروگوت‌ها این سنت را در قرن ششم زنده نگه داشتند، همانطور که موزاییک‌های تعمید آریان ، تعمید نئون ، کلیسای کوچک اسقف اعظم و موزاییک‌های فاز اولیه در کلیسای سن ویتال و باسیلیکای سنت آپولینار نووو گواهی می‌دهند.
پس از سال 539، راونا در قالب امپراتوری روم شرقی (امپراتوری بیزانس) توسط رومیان دوباره فتح شد و مقر اگزارش راونا شد . بزرگترین پیشرفت موزاییک های مسیحی در نیمه دوم قرن ششم رخ داد. نمونه‌های برجسته هنر موزاییک بیزانسی، موزاییک‌های فاز بعدی در کلیسای سن ویتال و باسیلیکای سنت آپولینار نووو هستند. موزاییکی که امپراتور سنت ژوستینین اول و امپراطور تئودورا را در کلیسای سن ویتال به تصویر می کشد، اندکی پس از فتح بیزانس اعدام شد. موزاییک‌های کلیسای سنت آپولینار در کلاسه در حدود سال 549 ساخته شده‌اند. مضمون ضد آریایی در موزاییک اپسی سن میکله در آفریسیسکو، که در سالهای 545–547 اجرا شد، آشکار است .
آخرین نمونه از موزاییک های بیزانسی در راونا توسط اسقف Reparatus بین سال های 673 و 679 در کلیسای سنت آپولینار در کلاسه سفارش داده شد. تابلوی موزاییکی در سپید که اسقف را با امپراطور کنستانتین چهارم نشان می دهد ، بدیهی است که تقلیدی از تابلوی ژوستینیان در سن ویتال است.
به نظر می رسد که سنگفرش موزاییکی کلیسای دشت Vrina در بوترینت ، آلبانی، تقریباً یک نسل پیش از غسل تعمید دارد و قدمت آن به ربع آخر قرن پنجم یا سال های اول قرن ششم می رسد. موزاییک نقوش مختلفی از جمله موجودات دریایی، پرندگان، جانوران زمینی، میوه‌ها، گل‌ها، درختان و چکیده‌ها را به نمایش می‌گذارد که برای به تصویر کشیدن بهشت زمینی خلقت خدا طراحی شده‌اند. بر روی این طرح دو لوح بزرگ به نام Tabulae ansatae قرار دارد که دارای کتیبه هایی است. انواع ماهی، خرچنگ، خرچنگ، میگو، قارچ، گل، گوزن گوزن و دو طرح صلیبی شکل کوچکتر را احاطه کرده اند که روی آن نوشته شده است: در وفای به نذر (دعا) کسانی که نامشان را خدا می داند. این کتیبه وقفی ناشناس، نمایش عمومی تواضع نیکوکاران و اعتراف به عالم مطلق خداوند است.
تنوع فراوان حیات طبیعی که در موزاییک های بوترینت به تصویر کشیده شده است، غنای خلقت خدا را تجلیل می کند. برخی از عناصر نیز معانی خاصی دارند. گلدان کانتاروس و انگور به مراسم عشای ربانی ، نماد قربانی مسیح که منجر به نجات می شود، اشاره دارد. طاووس نماد بهشت و رستاخیز است. نشان داده شده در حال خوردن یا آشامیدن از گلدان آنها مسیر زندگی ابدی را نشان می دهند. آهوها یا گوزن‌های گوزن معمولاً به‌عنوان تصاویری از وفادارانی که در آرزوی مسیح بودند استفاده می‌شد: «همانطور که گوزن به دنبال جویبارهای آب می‌آید، جان من نیز به دنبال تو می‌خواهد، ای خدا». پرندگان آب و ماهی و دیگر موجودات دریایی می توانند نشان دهنده غسل تعمید و همچنین اعضای کلیسا باشند که تعمید گرفته اند.
هنر موزاییک مسیحی نیز در روم شکوفا شد و با دشوارتر شدن شرایط در اوایل قرون وسطی به تدریج رو به زوال بود . موزاییک های قرن پنجم را می توان بر روی طاق پیروزی و در شبستان کلیسای سانتا ماریا ماگیوره یافت . 27 تابلوی بازمانده از شبستان مهمترین چرخه موزاییک رم در این دوره است. دو موزاییک مهم دیگر قرن پنجم گم شده اند اما ما آنها را از نقاشی های قرن هفدهم می شناسیم. در موزاییک اپسی سنت آگاتا دی گوتی (462–472، تخریب شده در 1589) مسیح روی کره ای با دوازده حواری که شش نفر در دو طرف او بودند، نشسته بود. در Sant'Andrea در کاتاباربارا (468-483، ویران شده در 1686) مسیح در مرکز ظاهر شد، در دو طرف سه حواری. چهار نهر از کوه کوچکی که مسیح را حمایت می کرد جاری شد. موزاییک اصلی قرن پنجم سانتا سابینا با نقاشی دیواری بسیار مشابه توسط Taddeo Zuccari در سال 1559 جایگزین شد. ترکیب احتمالاً بدون تغییر باقی مانده است: مسیح در کنار قدیسان مرد و زن، نشسته روی تپه در حالی که بره ها از یک نهر در آن آب می نوشند. پا هر سه موزاییک شمایل نگاری مشابهی داشتند.
قطعات قرن ششم در رم نادر است، اما موزاییک‌های داخل طاق پیروزی کلیسای سن لورنزو فوئوری ل مورا متعلق به این دوره است. نمازخانه Ss. Primo e Feliciano در Santo Stefano Rotondo دارای موزاییک های بسیار جالب و کمیاب از قرن هفتم است. این کلیسا توسط پاپ تئودور اول به عنوان محل دفن خانوادگی ساخته شده است.
در قرون هفتم تا نهم، روم تحت تأثیر هنر بیزانسی قرار گرفت، که در موزاییک‌های سانتا پراسد ، سانتا ماریا در دومینیکا ، سنت آگنیس فوئوری لو مورا ، سانتا سیسیلیا در تراستوره ، سانتی‌نره و آکیلئو و کلیسای کوچک سان ونانزیو قابل توجه است. سن جیووانی در لاترانو سالن غذاخوری بزرگ پاپ لئو سوم در کاخ لاتران نیز با موزاییک تزئین شده بود. همه آنها بعداً نابود شدند به جز یک نمونه، به اصطلاح Triclinio Leoniano که نسخه ای از آن در قرن 18 ساخته شد. یکی دیگر از آثار بزرگ پاپ لئو، موزاییک سانتا سوزانا ، مسیح را با پاپ و شارلمانی در یک طرف، و اس.اس. سوزانا و فلیسیتی از طرف دیگر. پاپ پاسکال اول (817–824) کلیسای سانتو استفانو دل کاکو را با یک موزاییک اپسیدی که پاپ را با مدل کلیسا (تخریب شده در سال 1607) به تصویر می‌کشید، تزئین کرد.
قطعه موزاییک قرن هشتمی، Epiphany یکی از قطعات بسیار کمیاب باقی مانده از تزئینات قرون وسطایی کلیسای قدیمی سنت پیتر است که در اواخر قرن شانزدهم تخریب شد. این قطعه گرانبها در آستان مقدس سانتا ماریا در کازمدین نگهداری می شود . این کیفیت هنری بالای موزاییک های تخریب شده سنت پیتر را ثابت می کند.
موزائیک ها در فرهنگ بیزانسی بیش از فرهنگ اروپای غربی مرکزیت داشتند. فضای داخلی کلیساهای بیزانسی عموماً با موزاییک های طلایی پوشیده شده بود. هنر موزاییک در امپراتوری بیزانس از قرن ششم تا پانزدهم شکوفا شد. اکثر موزاییک‌های بیزانسی بدون هیچ اثری در طول جنگ‌ها و فتوحات از بین رفتند، اما بقایای باقیمانده هنوز مجموعه‌ای خوب را تشکیل می‌دهند. [13]
ساختمان های بزرگ امپراتور ژوستینیان مانند ایاصوفیه در قسطنطنیه ، کلیسای نئا در اورشلیم و کلیسای بازسازی شده عیسی مسیح در بیت لحم قطعاً با موزاییک تزئین شده بودند، اما هیچ کدام از آنها باقی نماند.
قطعات مهمی از کف موزاییک کاخ بزرگ قسطنطنیه که در زمان سلطنت ژوستینیانوس ساخته شده بود، باقی مانده است. شکل ها، حیوانات، گیاهان همه کاملاً کلاسیک هستند اما در یک پس زمینه ساده پراکنده شده اند. پرتره یک مرد سبیل دار، احتمالاً یک رئیس گوتیک، مهم ترین موزاییک باقی مانده از عصر ژوستینیانوس محسوب می شود. به اصطلاح سکرتون کوچک کاخ در زمان سلطنت ژوستین دوم در حدود 565-577 ساخته شد. قطعاتی از موزاییک های این اتاق طاقدار باقی مانده است. نقوش طومار انگور بسیار شبیه به نمونه‌های سانتا کنستانزا است و همچنان از سنت کلاسیک پیروی می‌کند. بقایایی از تزئینات گل در کلیسای Acheiropoietos در تسالونیکی (قرن پنجم تا ششم) وجود دارد .
در قرن ششم، راونا ، پایتخت ایتالیا بیزانس، مرکز ساخت موزاییک شد. ایستریا نیز نمونه های مهمی از این دوران دارد. کلیسای Euphrasian در Parentium در اواسط قرن ششم ساخته شد و با موزاییک هایی تزئین شده است که Theotokos را در کنار فرشتگان و قدیسین نشان می دهد.
قطعاتی از موزاییک های کلیسای سانتا ماریا فورموسا در پولا باقی مانده است . این قطعات در قرن ششم توسط هنرمندان قسطنطنیه ساخته شد. سبک بیزانسی خالص آنها با موزاییک های Ravennate معاصر متفاوت است.
تعداد بسیار کمی از موزاییک‌های اولیه بیزانس از نابودی نمادین شکن در قرن هشتم جان سالم به در بردند. از جمله نمونه‌های نادر، موزاییک قرن ششم مسیح در شکوه (یا رؤیای حزقیال ) در برزخ کلیسای هوسیوس داوود در تسالونیکی است که در آن زمان‌های خطرناک پشت خمپاره پنهان شده بود. 9 تابلوی موزاییک در کلیسای هاگیوس دمتریوس که بین سال های 634 تا 730 ساخته شده بودند نیز از تخریب در امان ماندند. به طور غیرمعمول تقریباً همه نماینده سنت دمتریوس تسالونیکی هستند ، اغلب با درخواست کنندگان قبل از او. این شمایل شکنی تقریباً به طور قطع به دلیل اعتقادات مسلمانان نزدیک بود.
در عصر شمایل شکنی ، موزاییک‌های فیگورال نیز به عنوان بت‌پرستی محکوم می‌شدند. کلیساهای شمایل شکن با موزاییک های طلایی ساده با تنها یک صلیب بزرگ مانند ایا ایرنه در قسطنطنیه (پس از سال 740) تزئین شده بودند. صلیب‌های مشابهی در آپسدهای کلیسای ایاصوفیه در تسالونیکی و در کلیسای رستاخیز در نیکیه وجود داشت . صلیب ها با تصویر Theotokos در هر دو کلیسا پس از پیروزی Iconodules جایگزین شدند (به ترتیب در قرن های 787-797 و در قرن 8 تا 9، کلیسای Dormition در سال 1922 به طور کامل ویران شد).
تصویر خدادادی مشابهی که دو فرشته در کنار آن دو فرشته قرار دارند برای ایاصوفیه در قسطنطنیه در سال 867 ساخته شد. کتیبه تقدیم می گوید: "تصاویری که شیادان در اینجا انداخته بودند، امپراتوران وارسته دوباره برپا کرده اند." در دهه 870، به اصطلاح سکرتون بزرگ کاخ بزرگ قسطنطنیه با تصاویر چهار ایلخانی بزرگ تزیین شد.
دوران پس از شمایل‌شکنی، اوج هنر بیزانس با زیباترین موزاییک‌ها بود. موزاییک های رنسانس مقدونی (867-1056) سنت گرایی را با دقت با نوآوری در هم آمیخت. موزاییک های قسطنطنیه در این عصر از طرح تزئینی پیروی می کردند که برای اولین بار در نئا اکلسیا امپراتور باسیل اول استفاده شد . نه تنها این نمونه اولیه بعداً به طور کامل نابود شد، بلکه هر ترکیب باقیمانده ضربه خورده است، بنابراین لازم است از کلیسا به کلیسا برای بازسازی سیستم حرکت کنید.
مجموعه ای جالب از موزاییک های مربوط به دوران مقدونیه تزئینات صومعه هوسیوس لوکاس را تشکیل می دهند . در انوارتکس، مصلوب شدن، پانتوکراتور و آناستازیس بالای درها وجود دارد، در حالی که در کلیسا Theotokos (apse)، پنطیکاست، صحنه‌هایی از زندگی مسیح و سنت لوکاس (همه قبل از 1048 اعدام شده‌اند) وجود دارد. صحنه ها با حداقل جزئیات و پانل ها با فضای طلایی تسلط دارند.
صومعه نیا مونی در خیوس توسط کنستانتین مونوماخوس در 1043-1056 تأسیس شد . تزئینات موزاییکی استثنایی گنبد که احتمالاً نه دستور فرشتگان را نشان می دهد در سال 1822 از بین رفت، اما پانل های دیگری باقی ماند (Theotokos با دستان برافراشته، چهار انجیل با سرافیم، صحنه هایی از زندگی مسیح و آناستازیس جالب که در آن پادشاه سالومون شباهت به کنستانتین مونوماخوس دارد. ). در مقایسه با موزاییک‌های Osios Loukas Nea Moni دارای شکل‌ها، جزئیات، منظره و محیط بیشتری است.
یکی دیگر از اقدامات بزرگ کنستانتین مونوماخوس، بازسازی کلیسای مقبره مقدس در اورشلیم بین سالهای 1042 تا 1048 بود. از موزاییک‌هایی که دیوارها و گنبد عمارت را پوشانده بودند، چیزی باقی نمانده بود جز دانیل، ابی روسی، که در سال 1106 از اورشلیم بازدید کرد. 1107 شرحی از خود به جای گذاشته است: "موزاییک های پر جنب و جوش پیامبران مقدس در زیر سقف، بالای تریبون قرار دارد. مذبح با تصویر موزاییکی از مسیح پوشانده شده است. در محراب اصلی می توان موزاییک تعالی حضرت آدم را دید. در اپسید. عروج مسیح دو ستون کنار محراب را اشغال می کند. [14]
صومعه دافنی بهترین مجموعه موزاییک های حفظ شده از اوایل دوره کامننان (حدود 1100) را در خود جای داده است، زمانی که شیوه سختگیرانه و سلسله مراتبی معمول دوره مقدونی و نشان داده شده توسط تصویر شگفت انگیز مسیح پانتوکراتور در داخل گنبد، به شکلی صمیمی تر در می آمد. سبک ظریفی که فرشته قبل از سنت یواخیم - با پس‌زمینه شبانی، حرکات موزون و غزل متفکرانه‌اش - نمونه‌ای عالی در نظر گرفته می‌شود.
موزاییک های قرن نهم و دهم ایاصوفیه در قسطنطنیه آثار هنری کلاسیک بیزانسی هستند. تمپان شمالی و جنوبی زیر گنبد با نقش های پیامبران، قدیسان و ایلخانان تزئین شده بود. در بالای در اصلی از انارکس، می توان امپراتوری را دید که در برابر مسیح (اواخر قرن نهم یا اوایل قرن دهم) زانو زده است. در بالای در از دهلیز جنوب غربی تا انوارتکس، موزاییک دیگری، تئوتوکوس را با ژوستینین و کنستانتین نشان می دهد . ژوستینین اول در حالی که کنستانتین مدلی از شهر را در دست دارد مدل کلیسا را به مریم تقدیم می کند . هر دو امپراتور بی ریش هستند - این نمونه ای برای باستان گرایی آگاهانه است زیرا حاکمان معاصر بیزانس ریش داشتند. تابلوی موزاییکی در گالری مسیح را با کنستانتین مونوماخوس و امپراطور زوئی (1042-1055) نشان می دهد. امپراطور یک کیسه پول برآمده را به عنوان هدیه برای کلیسا به مسیح می دهد.
گنبد کلیسای ایاصوفیه در تسالونیکی با موزاییک معراج (حدود 885) تزئین شده است. این ترکیب شبیه غسل تعمید بزرگ در راونا است که حواریون بین کف دست ها و مسیح در وسط ایستاده اند. این طرح تا حدودی غیرمعمول است زیرا فرمول استاندارد پس از شمایل شکنی برای گنبدها فقط شامل تصویر پانتوکراتور بود .
موزاییک های موجود از دوره کومنین بسیار اندک است ، اما این کمبود باید ناشی از حوادث بقا باشد و تصور گمراه کننده ای ایجاد کند. تنها اثر موزاییکی باقی مانده از قرن دوازدهم در قسطنطنیه تابلویی در ایاصوفیه است که امپراتور جان دوم و امپراطور آیرین را با Theotokos (1122-34) به تصویر می کشد. شهبانو با موهای بافته بلند و گونه های گلگونش جذابیت خاصی دارد. این باید تصویری واقعی باشد زیرا آیرین همان طور که نام اصلی مجارستانی اش، پیروسکا نشان می دهد، واقعاً یک مو قرمز بود. پرتره مجاور امپراتور الکسیوس اول کومننوس روی یک اسکله (از 1122) به همین ترتیب شخصی است. مقبره امپراتوری سلسله Komnenos ، صومعه پانتوکراتور مطمئناً با موزاییک های بزرگ تزئین شده بود اما بعداً تخریب شد. فقدان موزاییک های کومنی در خارج از پایتخت بیشتر مشهود است. تنها یک "ارتباطات رسولان" در برج کلیسای جامع سرس وجود دارد .
یک نوآوری فنی قابل توجه در دوره کومنین، تولید نمادهای موزاییک بسیار گرانبها و مینیاتوری بود. در این آیکون ها تسری های کوچک (با اضلاع 1 میلی متر یا کمتر) روی موم یا رزین روی یک صفحه چوبی قرار می گرفتند. این محصولات با مهارت خارق‌العاده برای ارادت شخصی در نظر گرفته شده بودند. تغییر شکل لوور نمونه بسیار خوبی از اواخر قرن دوازدهم است. موزاییک مینیاتوری مسیح در موزه ملی فلورانس، مفهوم ملایم‌تر و انسانی‌تری از مسیح را که در قرن دوازدهم ظاهر شد، نشان می‌دهد.
غارت قسطنطنیه در سال 1204 باعث افول هنر موزاییک برای پنج دهه بعد شد. پس از فتح مجدد شهر توسط مایکل هشتم پالیولوژیس در سال 1261، ایاصوفیه بازسازی شد و یک دیسیس جدید زیبا در گالری جنوبی ساخته شد. این تابلوی موزاییکی عظیم با اشکالی به اندازه دو و نیم برابر واقعی به دلیل مقیاس بزرگ و ساخت فوق العاده آن واقعاً غافلگیر کننده است. ایاصوفیه دیسیس احتمالاً مشهورترین موزاییک بیزانسی در قسطنطنیه است.
صومعه پاماکاریستوس توسط مایکل گلاباس ، یک مقام امپراتوری، در اواخر قرن سیزدهم بازسازی شد . فقط تزئینات موزاییکی از کلیسای کوچک تدفین ( parekklesion ) گلاباس باقی مانده است. این کلیسای گنبدی شکل توسط بیوه‌اش، مارتا، در حدود سالهای 1304 تا 1308 ساخته شد. در گنبد مینیاتوری پانتوکراتور سنتی با دوازده پیامبر در زیر آن دیده می شود. به‌طور غیرمعمولی، اپیس با دیسیس تزئین شده است ، که احتمالاً به دلیل عملکرد تدفین نمازخانه است.
کلیسای رسولان مقدس در تسالونیکی در سال های 1310-1410 ساخته شد. اگرچه برخی خرابکاران به طور سیستماتیک تسری های طلای پس زمینه را حذف کردند، اما می توان دید که پانتوکراتور و پیامبران در گنبد از الگوی سنتی بیزانس پیروی می کنند. بسیاری از جزئیات شبیه به موزاییک‌های پاماکاریستوس است، بنابراین فرض بر این است که تیم موزاییک‌سازان در هر دو ساختمان کار کرده‌اند. ساختمان دیگری با تزئینات موزاییکی مرتبط، کلیسای Theotokos Paregoritissa در آرتا است . این کلیسا توسط مستبد اپیروس در سالهای 1294–1296 تأسیس شد. در گنبد، پانتوکراتور سخت سنتی، با پیامبران و کروبیان در زیر قرار دارد.
بزرگترین اثر موزاییک رنسانس پالئولوگ در هنر تزئینات کلیسای چورا در قسطنطنیه است. اگرچه موزاییک های نائو به جز سه صفحه باقی نمانده است، تزئینات اگزونارتکس و اسونارتکس مهمترین چرخه موزاییک در مقیاس کامل در قسطنطنیه پس از ایاصوفیه را تشکیل می دهند. آنها در حدود سال 1320 به دستور تئودور متوشیتس اعدام شدند . esonarthex دارای دو گنبد فلوت دار است که به طور خاص برای ارائه محیط ایده آل برای تصاویر موزاییکی اجداد مسیح ایجاد شده است. قسمت جنوبی گنبد پانتوکراتور نامیده می شود در حالی که گنبد شمالی گنبد Theotokos است. مهمترین تابلوی esonarthex تئودور Metochites را با عمامه ای بزرگ نشان می دهد که مدل کلیسا را به مسیح تقدیم می کند. دیوارهای هر دو گلدسته با چرخه های موزاییکی از زندگی باکره و زندگی مسیح تزئین شده است. این پانل ها تأثیر ترسنتو ایتالیایی را بر هنر بیزانسی به ویژه محیط های طبیعی تر، مناظر، چهره ها نشان می دهد.
آخرین اثر موزاییک بیزانسی برای ایاصوفیه، قسطنطنیه در اواسط قرن چهاردهم ساخته شد. طاق بزرگ شرقی کلیسای جامع در سال 1346 فرو ریخت و سومین گنبد اصلی را فرو ریخت. در سال 1355 نه تنها تصویر بزرگ پانتوکراتور بازسازی شد، بلکه موزاییک‌های جدیدی بر روی طاق شرقی نصب شد که Theotokos، باپتیست و امپراتور جان پنجم پالیولوژیس را نشان می‌داد (که فقط در سال 1989 کشف شد).
علاوه بر بناهای تاریخی در مقیاس بزرگ، چندین نماد موزاییک مینیاتوری با کیفیت فوق العاده برای دربار Palaiologos و اشراف تولید شد. دوست‌داشتنی‌ترین نمونه‌های قرن 14 عبارتند از: بشارت در موزه ویکتوریا و آلبرت و یک موزاییک موزاییکی در خزانه‌داری کلیسای جامع فلورانس که نشان‌دهنده دوازده عید کلیسا است .
در سالهای پرآشوب قرن پانزدهم، امپراتوری که به شدت ضعیف شده بود، نمی‌توانست موزاییک‌های مجلل را بخرد. کلیساها در این دوره و پس از فتح ترکها با نقاشی های دیواری تزئین شدند .
آخرین دوره بزرگ هنر موزاییک رومی قرن 12 تا 13 بود که روم سبک هنری متمایز خود را، فارغ از قوانین سختگیرانه سنت شرقی و با تصویری واقعی تر از چهره ها در فضا توسعه داد. آثار معروف این دوره عبارتند از: موزاییک‌های گلدار باسیلیکا دی سان کلمنته ، نمای سانتا ماریا در تراستوره و سن پائولو فوئوری لو مورا . موزاییک زیبای سانتا ماریا در تراستوره (1140) مسیح و مریم را در کنار یکدیگر بر روی تخت بهشتی نشان می دهد که اولین نمونه از این طرح شمایل نگاری است. موزاییکی مشابه، تاج گذاری باکره ، برج سانتا ماریا ماگیوره را تزئین می کند . این اثر جاکوپو توریتی از سال 1295 است . موزاییک‌های توریتی و جاکوپو دا کامرینو در سپید سن جیووانی در لاترانو از سال 1288 تا 1294 به طور کامل در سال 1884 بازسازی شدند . نقاش رومی قرن سیزدهم. شش صحنه از زندگی مری در سانتا ماریا در تراستوره نیز توسط کاوالینی در سال 1290 اجرا شد. این موزاییک‌ها به دلیل به تصویر کشیدن واقع‌گرایانه و تلاش برای چشم‌انداز ستایش می‌شوند. یک مدال موزاییک جالب از سال 1210 بالای دروازه کلیسای سن توماسو در فورمیس وجود دارد که مسیح را بین یک برده سفید و یک برده سیاه بر تخت نشانده است. این کلیسا متعلق به گروه تثلیثین بود که به باج دادن بردگان مسیحی اختصاص داشت.
موزاییک بزرگ ناویسلا (1305-1313) در دهلیز سنت پیتر قدیم به جوتو دی بوندون نسبت داده شده است . موزاییک غول پیکر که توسط کاردینال جاکوپو استفانسکی سفارش داده شد ، در اصل در ایوان شرقی کلیسای قدیمی قرار داشت و تمام دیوار بالای طاق ورودی رو به حیاط را اشغال می کرد. سنت پیتر را در حال راه رفتن روی آب ها به تصویر می کشید. این اثر خارق العاده عمدتاً در طول ساخت سنت پیتر جدید در قرن هفدهم تخریب شد. ناویسلا به معنای "کشتی کوچک" است که اشاره به قایق بزرگی دارد که بر صحنه تسلط داشت و بادبان آن که طوفان پر شده بود، بر فراز افق خودنمایی می کرد. چنین نمایش طبیعی یک منظره دریایی فقط از آثار هنری باستانی شناخته شده بود.
اوج شکوفایی موزاییک سازی در سیسیل، عصر پادشاهی مستقل نورمن در قرن دوازدهم بود. پادشاهان نورمن سنت بیزانسی تزیین موزاییک را برای تقویت قانونی بودن تا حدی مشکوک حکومت خود پذیرفتند. استادان یونانی که در سیسیل کار می کردند سبک خاص خود را توسعه دادند که نشان دهنده تأثیر گرایش های هنری اروپای غربی و اسلامی است. بهترین نمونه های هنر موزاییک سیسیلی عبارتند از Cappella Palatina از راجر دوم ، [15] کلیسای Martorana در پالرمو و کلیساهای Cefalù و Monreale .
Cappella Palatina به وضوح شواهدی را برای ترکیب سبک های شرقی و غربی نشان می دهد. گنبد (1142-42) و انتهای شرقی کلیسا (1143-1154) با موزاییک های معمولی بیزانسی مانند پانتوکراتور، فرشتگان، صحنه هایی از زندگی مسیح تزئین شده است. حتی کتیبه ها به زبان یونانی نوشته شده است. صحنه های روایی شبستان (عهد عتیق، زندگی سنت پیتر و پولس) شبیه موزاییک های کلیسای سنت پیتر و سنت پل در رم است (کتیبه های لاتین، 1154-1166).
کلیسای مارتورانا (تزیین شده در حدود 1143) در اصل حتی بیشتر بیزانسی به نظر می رسید اگرچه بخش های مهمی بعداً تخریب شد. موزاییک گنبدی شبیه به موزاییک Cappella Palatina است که مسیح در وسط آن بر تخت نشسته و چهار فرشته دراز تعظیم شده اند. کتیبه‌های یونانی، نقش‌های تزئینی و انجیل‌ها در اسکینچ‌ها آشکارا توسط همان استادان یونانی که روی Cappella Palatina کار می‌کردند، اجرا شده‌اند. موزاییکی که راجر دوم سیسیلی را به تصویر می‌کشد که لباس امپراتوری بیزانسی پوشیده و مسیح تاج او را دریافت کرده بود، در اصل در گلدسته تخریب شده همراه با تابلوی دیگری به نام Theotokos با جورجیوس آنتیوکیا، بنیانگذار کلیسا، قرار داشت.
در سفالو (1148) فقط پیش‌بیتستان مرتفع و گوتیک فرانسوی با موزاییک پوشانده شد: پانتوکراتور در نیم گنبد آپسید و کروبیان در طاق. روی دیوارها قدیسان لاتین و یونانی با کتیبه های یونانی دیده می شود.
.JPG/1280px-Dedication_mosaic_-_Cathedral_of_Monreale_-_Italy_2015_(crop).JPG)
موزاییک های Monreale بزرگترین تزئین از این نوع در ایتالیا را تشکیل می دهند که 0.75 هکتار با حداقل 100 میلیون تسرا شیشه ای و سنگی را پوشش می دهد. این اثر عظیم بین سالهای 1176 تا 1186 به دستور پادشاه ویلیام دوم سیسیل اجرا شد . شمایل نگاری موزاییک‌های پیش‌بیتری شبیه سفالو است در حالی که تصاویر داخل شبستان تقریباً مشابه صحنه‌های روایت در Cappella Palatina است. موزاییک مارتورانا راجر دوم که توسط مسیح متبرک شده بود با نقش پادشاه ویلیام دوم به جای سلفش تکرار شد. پانل دیگری پادشاه را نشان می دهد که مدل کلیسای جامع را به Theotokos ارائه می دهد.
کلیسای جامع پالرمو ، که توسط اسقف اعظم والتر در همان زمان (1172-1185) بازسازی شد، نیز با موزاییک تزئین شده بود، اما هیچ یک از آنها به جز تصویر قرن دوازدهمی مدونا دل توکو در بالای درگاه غربی باقی نماند.
کلیسای جامع مسینا ، که در سال 1197 تقدیس شد، همچنین با یک چرخه موزاییک بزرگ تزئین شده بود، که در اصل همتراز با سفالو و مونرئال بود، اما بعداً به شدت آسیب دید و بارها بازسازی شد. در قسمت چپ همان کلیسای جامع، موزاییک‌های قرن چهاردهمی باقی مانده است که نمایانگر مدونا و کودک بین قدیس‌های آگاتا و لوسی، فرشته‌های بزرگ گابریل و مایکل و ملکه‌های الئونورا و الیزابتتا هستند.
جنوب ایتالیا نیز بخشی از پادشاهی نورمن بود، اما موزاییک های بزرگی در این منطقه باقی نمانده بود، به جز سنگفرش موزاییکی زیبای کلیسای جامع اوترانتو از سال 1166، با موزاییک هایی که به درخت زندگی گره خورده بودند، که عمدتاً هنوز حفظ شده بودند. این صحنه ها شخصیت های کتاب مقدس، پادشاهان جنگجو، جانوران قرون وسطایی، تمثیل ماه ها و فعالیت های کاری را به تصویر می کشند. تنها قطعاتی از تزئینات موزاییکی اصلی کلیسای جامع نورمن آمالفی باقی مانده است . آمبوهای موزاییک در کلیساهای راولو ثابت می کند که هنر موزاییک در طول قرن های 11 تا 13 در جنوب ایتالیا رواج داشته است.
کاخ های پادشاهان نورمن با موزاییک هایی تزئین شده بود که حیوانات و مناظر را به تصویر می کشید. موزاییک‌های سکولار ظاهراً دارای شخصیت شرقی‌تر از چرخه‌های مذهبی بزرگ هستند و تأثیر شدید فارسی را نشان می‌دهند. برجسته‌ترین نمونه‌ها سالا دی روگرو در کاخ دئی نورمنی ، پالرمو و سالا دلا فونتانا در کاخ تابستانی زیسا هستند که هر دو متعلق به قرن دوازدهم هستند.
در بخش‌هایی از ایتالیا که تحت تأثیر هنر شرقی بودند، مانند سیسیل و ونیز ، موزاییک‌سازی هرگز در قرون وسطی از مد نیفتاد. کل فضای داخلی کلیسای سنت مارک در ونیز با موزاییک های ظریف و طلایی پوشیده شده است. قدیمی‌ترین صحنه‌ها توسط استادان یونانی در اواخر قرن یازدهم اجرا شد، اما اکثر موزاییک‌ها آثار هنرمندان محلی قرن‌های 12 تا 13 هستند. تزئینات کلیسا تنها در قرن شانزدهم به پایان رسید. صد و ده صحنه از موزاییک‌ها در دهلیز سنت مارک مستقیماً بر اساس مینیاتورهای پیدایش پنبه ، نسخه خطی بیزانسی که پس از غارت قسطنطنیه (1204) به ونیز آورده شد، بود. موزاییک ها در دهه 1220 اجرا شدند.
دیگر موزاییک‌های مهم ونیزی را می‌توان در کلیسای جامع سانتا ماریا آسونتا در تورچلو از قرن دوازدهم، و در کلیسای سنت ماریا ای دوناتو در مورانو با یک موزاییک مرمت‌شده اپسی از قرن دوازدهم و یک سنگفرش موزاییک زیبا (1140) یافت. برج کلیسای سان سیپریانو در مورانو با یک موزاییک طلایی چشمگیر از اوایل قرن سیزدهم تزئین شده بود که مسیح را با مریم، سنت جان و دو قدیسان حامی، سیپریانو و سیپریانا بر تخت نشانده بود. هنگامی که کلیسا در قرن نوزدهم تخریب شد، موزاییک توسط فردریک ویلیام چهارم پروس خریداری شد . در دهه 1840 در Friedenskirche پوتسدام دوباره مونتاژ شد .
تریست همچنین مرکز مهم هنر موزاییک بود. موزاییک‌های آپسید کلیسای جامع سان جوستو توسط استادکارانی از ونتو در قرن‌های 12 تا 13 گذاشته شد.
صومعه Grottaferrata که توسط راهبان یونانی باسیلی تأسیس شد و توسط پاپ در سال 1024 تقدیس شد، با موزاییک‌های ایتالیایی-بیزانسی تزئین شده بود که برخی از آنها در گنبد و فضای داخلی باقی مانده است. موزاییک‌های روی طاق نصرت دوازده حواری را نشان می‌دهد که در کنار تختی خالی نشسته‌اند و صعود مسیح به بهشت را تداعی می‌کنند. این اثر بیزانسی قرن دوازدهم است. بالای درگاه اصلی یک دیسیس زیبای قرن یازدهمی وجود دارد.
ابات مونت کاسینو ، دزیدریوس، مدتی پس از سال 1066، فرستادگانی را به قسطنطنیه فرستاد تا موزاییک‌سازان متخصص بیزانسی را برای تزئین کلیسای ابی بازسازی‌شده استخدام کنند. به گفته وقایع نگار لئو از اوستیا، هنرمندان یونانی آپسد، طاق و دهلیز باسیلیکا را تزئین کرده اند. کار آنها مورد تحسین معاصران قرار گرفت، اما در قرون بعد به‌جز دو قطعه که سگ‌های تازی را نشان می‌داد (اکنون در موزه مونته کاسینو) به کلی نابود شد. وقایع نگار در مورد نقش یونانیان در احیای هنر موزاییک در ایتالیای قرون وسطی می گوید: "راهب در خرد خود تصمیم گرفت که تعداد زیادی از راهبان جوان در صومعه به طور کامل در این هنرها شروع شوند."
در فلورانس یک موزاییک باشکوه از آخرین داوری گنبد تعمید را تزئین می کند . قدیمی ترین موزاییک ها، آثار هنری بسیاری از صنعتگران ناشناخته ونیزی (از جمله احتمالاً Cimabue )، مربوط به سال 1225 است. پوشش سقف احتمالاً تا قرن 14 تکمیل نشده بود.
موزاییک چشمگیر مسیح در عظمت ، که در کنار مریم باکره و سنت جان انجیلی در برزخ کلیسای جامع پیزا قرار دارد ، توسط Cimabue در سال 1302 طراحی شده است. این موزاییک های Monreale را به سبک تداعی می کند. از آتش سوزی بزرگ سال 1595 جان سالم به در برد که بیشتر دکوراسیون داخلی قرون وسطایی را ویران کرد.
گاهی اوقات نه تنها فضای داخلی کلیسا، بلکه نماها نیز در ایتالیا با موزاییک تزئین می شدند، مانند کلیسای سنت مارک در ونیز (عمدتاً از قرن 17 تا 19، اما قدیمی ترین مورد از 1270 تا 1275، "دفن سنت مارک در اولین بازیلیکا")، کلیسای جامع Orvieto (موزاییک های گوتیک طلایی از قرن 14، بارها بازسازی شده) و Basilica di San Frediano در لوکا (موزاییک طلایی عظیم و چشمگیر که معراج مسیح با حواریون زیر را نشان می دهد، طراحی شده توسط Berlinghiero برلینگیری در قرن سیزدهم). کلیسای جامع اسپولتو نیز در نمای بالایی با یک موزاییک عظیم که مسیح برکت را به تصویر می کشد تزئین شده است (که توسط یکی از سولسترنوس از سال 1207 امضا شده است).
فراتر از کوه های آلپ اولین نمونه مهم از هنر موزاییک تزئین کلیسای کوچک پالاتین در آخن بود که به سفارش شارلمانی ساخته شد . در سال 1650 در آتش سوزی به طور کامل ویران شد. نمونه نادری از موزاییک های کارولینژی باقیمانده، تزیینات نیمه گنبدی عبادتگاه Germigny -des-Prés است که در سال های 805–806 توسط تئودولف ، اسقف اورلئان ، یکی از چهره های برجسته جهان ساخته شد. رنسانس کارولینژی . این اثر هنری منحصربه‌فرد که تنها در قرن نوزدهم دوباره کشف شد، پیروانی نداشت.
تنها بقایای اندکی ثابت می کند که موزاییک هنوز در قرون وسطی اولیه مورد استفاده قرار می گرفته است. صومعه سنت مارسیال در لیموژ ، که در اصل یک مکان مهم زیارتی بود، در طول انقلاب فرانسه به جز دخمه آن که در دهه 1960 دوباره کشف شد، به کلی تخریب شد. یک تابلوی موزاییکی کشف شد که مربوط به قرن نهم است. از مکعب هایی از شیشه طلاکاری شده و سنگ مرمر سبز تیره استفاده می کند که احتمالاً از سنگفرش های عتیقه گرفته شده است. این همچنین می تواند در مورد موزاییک های اوایل قرن نهم که در زیر کلیسای سنت کوئنتین در پیکاردی یافت می شود ، که در آن نقوش عتیقه کپی شده اما فقط از رنگ های ساده استفاده می شود. موزاییک‌های کلیسای جامع سنت ژان در لیون به قرن یازدهم مربوط می‌شوند، زیرا از همان رنگ‌های ساده غیر آنتیک استفاده می‌کنند. قطعات بیشتری در محل سنت کروا در پواتیه یافت شد که ممکن است مربوط به قرن ششم یا نهم باشد.
نقاشی‌های دیواری بعداً جایگزین روش کار فشرده‌تر موزاییک در اروپای غربی شد، اگرچه موزاییک‌ها گاهی به عنوان تزئین در کلیساهای قرون وسطایی استفاده می‌شدند. کلیسای سلطنتی پادشاهان مجارستان در Székesfehérvár (آلبا Regia) دارای تزئینات موزاییکی در اپسیس بود. این احتمالاً اثری از صنعتگران ونیزی یا راون بود که در دهه‌های اول قرن یازدهم اجرا شد. موزاییک تقریباً به طور کامل همراه با باسیلیکا در قرن هفدهم تخریب شد. دروازه طلایی کلیسای جامع سنت ویتوس در پراگ نام خود را از موزاییک طلایی قرن چهاردهمی آخرین داوری بالای درگاه گرفته است. توسط صنعتگران ونیزی اجرا شد.
صلیبیان در سرزمین مقدس نیز تزئینات موزاییکی را تحت تأثیر بیزانس محلی به کار گرفتند. آنها در طول بازسازی قرن دوازدهم کلیسای مقبره مقدس در اورشلیم، موزاییک های موجود بیزانسی را با موزاییک های جدید تکمیل کردند. تقریباً هیچ چیز از آنها باقی نمانده است به جز "معراج مسیح" در کلیسای لاتین (که اکنون به طرز گیج کننده ای توسط بسیاری از موزاییک های قرن بیستم احاطه شده است). قطعات قابل توجه تری از تزئینات موزاییک قرن دوازدهم کلیسای عیسی مسیح در بیت لحم حفظ شده است . موزاییک های شبستان در پنج نوار افقی با نقش های اجداد مسیح، شوراهای کلیسا و فرشتگان چیده شده اند. در سپیس ها بشارت، ولادت، ستایش مجوس و ختم باکره دیده می شود. برنامه بازسازی کلیسا در سال 1169 به عنوان یک همکاری منحصر به فرد امپراتور بیزانس، پادشاه اورشلیم و کلیسای لاتین تکمیل شد. [16]
در سال 2003، بقایای یک سنگفرش موزاییکی در زیر ویرانه های صومعه بیزره در نزدیکی رودخانه مورش در رومانی کنونی کشف شد . پانل ها تصاویر واقعی یا خارق العاده حیوانات، گل ها، خورشیدی و هندسی را به تصویر می کشند. برخی از باستان شناسان تصور می کردند که این مکان کف یک کلیسای ارتدکس است که در فاصله زمانی بین قرن دهم و یازدهم ساخته شده است. کارشناسان دیگر ادعا می کنند که این صومعه بخشی از صومعه کاتولیک بعدی در این مکان بوده است زیرا نشانه هایی از نفوذ قوی ایتالیایی ها را نشان می دهد. این صومعه در آن زمان در قلمرو پادشاهی مجارستان قرار داشت .
اگرچه موزاییک ها از مد افتادند و با نقاشی های دیواری جایگزین شدند، برخی از هنرمندان بزرگ رنسانس نیز با تکنیک قدیمی کار می کردند. آفرینش جهان توسط رافائل در گنبد کلیسای کوچک چیگی در سانتا ماریا دل پوپولو یک نمونه قابل توجه است که توسط یک صنعتگر ونیزی به نام لوئیجی دی پیس اجرا شد.
در دوران پاپ کلمنت هشتم (1592-1605)، "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro" تأسیس شد، که یک سازمان مستقل برای تکمیل تزئینات کلیسای جدید سنت پیتر ایجاد کرد . به جای نقاشی های دیواری، کلیسای غاردار عمدتاً با موزاییک تزئین شده بود. از جمله توضیحات:
موزاییک های سنت پیتر اغلب ترکیبات باروک پر جنب و جوشی را بر اساس طرح ها یا بوم هایی مانند چیرو فری ، گویدو رنی ، دومینیچینو ، کارلو ماراتا و بسیاری دیگر نشان می دهد. رافائل با یک ماکت موزاییکی از آخرین نقاشی، تغییر شکل، نشان داده شده است . هنرمندان مختلفی از جمله جیووانی باتیستا کالاندرا ، فابیو کریستوفاری (متوفی 1689) و پیترو پائولو کریستوفاری (متوفی 1743) در ساخت موزاییک های قرن 17 و 18 در سنت پیترز مشارکت داشتند. [17] آثار فابریکا اغلب به عنوان هدایای پاپ استفاده می شد.
استان‌های شرقی روم شرقی و بعداً امپراتوری‌های بیزانس، سنت هنری قوی را از دوران باستان به ارث برده‌اند . مانند ایتالیا و قسطنطنیه ، کلیساها و ساختمان‌های مهم سکولار در منطقه سوریه و مصر بین قرن پنجم و هشتم با تابلوهای موزاییک استادانه تزئین شده بودند. اکثریت این آثار هنری بعداً نابود شدند، اما کاوش‌های باستان‌شناسی نمونه‌های باقیمانده زیادی را کشف کردند.
مهمترین قطعه هنر موزاییک مسیحی بیزانسی در شرق نقشه مادابا است که بین سالهای 542 و 570 به عنوان کف کلیسای سنت جورج در مادابا ، اردن ساخته شده است . این نقشه در سال 1894 دوباره کشف شد. نقشه مادابا قدیمی ترین تصویر نقشه کشی باقی مانده از سرزمین مقدس است . این منطقه از لبنان در شمال تا دلتای نیل در جنوب و از دریای مدیترانه در غرب تا صحرای شرقی را به تصویر می‌کشد . بزرگترین و دقیق ترین عنصر تصویر توپوگرافی اورشلیم است که در مرکز نقشه قرار دارد. این نقشه با بسیاری از ویژگی های طبیعی، مانند حیوانات، قایق های ماهیگیری، پل ها و درختان نخل غنی شده است.
یکی از اولین نمونه‌های هنر موزاییک بیزانسی در منطقه را می‌توان در کوه نبو یافت ، مکان مهمی برای زیارت در دوران بیزانس، جایی که موسی در آن درگذشت. در میان بسیاری از موزاییک‌های قرن ششم در مجموعه کلیسا (که پس از سال 1933 کشف شد) جالب‌ترین آنها در تعمیدگاه قرار دارد. موزاییک کف دست نخورده مساحتی به ابعاد 9×3 متر را پوشش می‌دهد و در سال 530 ساخته شد. صحنه‌های شکار و چوپانی با گیاهان و جانوران غنی خاورمیانه را به تصویر می‌کشد.
.jpg/1280px-Nebo05(js).jpg)
کلیسای St. لوط و پروکوپیوس در سال 567 در روستای نبو در زیر کوه نبو (خربت مخیات کنونی) تأسیس شد. موزاییک کف آن فعالیت های روزمره مانند برداشت انگور را به تصویر می کشد. دو موزاییک دیدنی دیگر در کلیسای ویران شده واعظ جان در همان نزدیکی کشف شد. یکی از موزاییک ها بالای دیگری قرار گرفته بود که تا زمان مرمت مدرن کاملاً پوشیده و ناشناخته بود. بنابراین، پیکره‌های روی موزاییک قدیمی‌تر از دست شمایل‌بازان فرار کرده‌اند. [18]
شهر مادابا در طول قرون 5 تا 8 مرکز مهم موزاییک سازی باقی ماند. در کلیسای رسولان وسط تابلوی اصلی تالاسا، الهه دریا، در محاصره ماهی ها و دیگر موجودات دریایی دیده می شود. پرندگان بومی خاورمیانه، پستانداران، گیاهان و میوه ها نیز اضافه شدند. [19]
موزاییک های مهم دوران ژوستینیان صومعه سنت کاترین را در کوه سینا در مصر تزئین کردند . به طور کلی موزاییک های دیواری در منطقه به دلیل تخریب ساختمان ها باقی نمانده است، اما صومعه سنت کاترین استثنایی است. در دیوار بالایی موسی در دو پانل در پس زمینه منظره نشان داده شده است. در اپسید می‌توانیم تغییر شکل عیسی را در زمینه طلایی ببینیم. دور تا دور اپیس با نوارهایی احاطه شده است که شامل مدال های رسولان و پیامبران و دو شخصیت معاصر به نام های «ابوت لونگینوس» و «جان دیکن» است. موزاییک احتمالاً در سال 565/6 ساخته شده است.
اورشلیم با مکان‌های مقدس بسیاری احتمالاً بیشترین تعداد کلیساهای پوشیده از موزاییک را داشت، اما تعداد بسیار کمی از آنها از امواج بعدی تخریب جان سالم به در بردند. بقایای کنونی غنای اصلی شهر را رعایت نمی کند. مهمترین آنها موزائیک ارمنی است که در سال 1894 در خیابان پیامبران نزدیک دروازه دمشق کشف شد . درخت انگور را با شاخه های فراوان و خوشه های انگور نشان می دهد که از گلدانی سرچشمه می گیرد. جمعیت شاخه های انگور طاووس، اردک، لک لک، کبوتر، عقاب، کبک و طوطی در قفس است. در این کتیبه آمده است: "برای یاد و نجات همه ارمنیان که خداوند نامشان را می داند." در زیر گوشه ای از موزاییک، غار کوچک و طبیعی وجود دارد که حاوی استخوان های انسان مربوط به قرن پنجم یا ششم است. نمادگرایی موزاییک و وجود غار تدفین نشان می دهد که اتاق به عنوان نمازخانه مرده داری استفاده می شده است . [20]
در سال 1949 در بیتانی ، کلیسای لازاریوم اولیه بیزانسی که بین سالهای 333 تا 390 ساخته شد، یک کف موزاییکی فرش‌مانند که به‌خوبی حفظ شده بود، کشف شد. زمان در فلسطین و مناطق مجاور، به ویژه موزاییک های قسطنطنیه در شبستان مرکزی بیت لحم. [21] کلیسای دوم بر فراز کلیسای قدیمی‌تر در قرن ششم با یک کف موزاییک هندسی ساده‌تر ساخته شد.
جوامع رهبانی صحرای یهود نیز صومعه های خود را با کف های موزاییک تزئین کردند. صومعه Martyrius در اواخر قرن پنجم تأسیس شد و در سال های 1982-1985 دوباره کشف شد. مهمترین اثر هنری در اینجا، کف موزاییک هندسی دست نخورده سفره خانه است، اگرچه کف کلیسا که به شدت آسیب دیده بود، به همان اندازه غنی بود. [22] موزاییک‌های کلیسای صومعه یوتیمیوس در مجاورت آن قدمت متأخر دارند (کشف در سال 1930). آنها در عصر امویان پس از زلزله ویرانگر در سال 659 گذاشته شدند. دو ستاره شش پر و یک جام قرمز مهم ترین ویژگی های باقی مانده است.
هنر موزاییک نیز در پترا مسیحی که در آن سه کلیسای بیزانسی کشف شد، شکوفا شد. مهمترین آنها در سال 1990 کشف شد. مشخص است که دیوارها نیز با موزاییک های شیشه ای طلایی پوشانده شده بودند اما طبق معمول فقط صفحات کف باقی مانده است. موزاییک فصول در راهروی جنوبی مربوط به این دوره اولیه بنای اواسط قرن پنجم است. در نیمه اول قرن ششم موزاییک های راهرو شمالی و انتهای شرقی راهرو جنوبی نصب شد. آنها حیوانات بومی و عجیب و غریب یا اسطوره ای و شخصیت های فصول، اقیانوس، زمین و حکمت را به تصویر می کشند. [23]
تسخیر خاورمیانه توسط اعراب در قرن هفتم، هنر موزاییک سازی را از بین نبرد. اعراب این صنعت را آموختند و پذیرفتند و به سنت کلاسیک ادامه دادند. در دوران امویان، مسیحیت اهمیت خود را حفظ کرد، کلیساها ساخته و تعمیر شدند و برخی از مهمترین موزاییک های شرق مسیحی در قرن هشتم زمانی که منطقه تحت حکومت اسلامی بود ساخته شد.
موزاییک های کلیسای سنت استفان در کاسترون مفای باستانی ( ام الرصاس کنونی ) در سال 785 ساخته شد (پس از سال 1986 کشف شد). کف موزاییکی که کاملاً حفظ شده است، بزرگترین کف اردن است. بر روی تابلوی مرکزی صحنه های شکار و ماهیگیری به تصویر کشیده شده است و تابلوی دیگری مهم ترین شهرهای منطقه را به تصویر می کشد. قاب موزاییک به ویژه تزئینی است. شش استاد موزاییک کار را امضا کردند: استوراکیوس از اسبوس، اورمیوس، الیاس، کنستانتینوس، ژرمنوس و ابدلا. این یکی دیگر از کف موزاییک آسیب دیده قبلی (587) "کلیسای اسقف سرگیوس" را می پوشاند. چهار کلیسای دیگر با آثاری از تزئینات موزاییک در نزدیکی حفاری شدند.
آخرین موزاییک های بزرگ در مادابا در سال 767 در کلیسای مریم مقدس (کشف در سال 1887) ساخته شد. این یک شاهکار از سبک هندسی با کتیبه یونانی در مدالیون مرکزی است.
با سقوط سلسله امویان در سال 750، خاورمیانه دستخوش تغییرات عمیق فرهنگی شد. پس از پایان قرن هشتم هیچ موزاییک بزرگی ساخته نشد و اکثر کلیساها به تدریج از بین رفتند و در نهایت ویران شدند. سنت معرق سازی در میان مسیحیان و نیز در جامعه اسلامی از بین رفت.
این هنر در روسیه اوایل قرون وسطی نیز رایج بوده است و به عنوان بخشی از سنت بیزانسی به ارث رسیده است. یاروسلاو ، شاهزاده بزرگ روسیه کیوان، کلیسای جامع بزرگی را در پایتخت خود، کیف ، ساخت . الگوی کلیسا ایاصوفیه در قسطنطنیه بود و به آن کلیسای جامع سنت سوفیا نیز می گفتند . این بنا عمدتاً توسط استادکاران بیزانسی، فرستاده شده توسط کنستانتین مونوماچوس ، بین سالهای 1037 و 1046 ساخته شد. طبیعتاً سطوح مهم‌تر در داخل با موزاییک‌های طلایی تزئین شده بودند. در گنبد ما می توانیم پانتوکراتور سنتی را ببینیم که توسط فرشتگان پشتیبانی می شود. بین 12 پنجره طبل حواریون و چهار بشارت بر روی آویزان قرار داشتند. بر این قسمت تحت سلطه یک Theotokos نارنجی با یک Deesis در سه مدال بالا قرار دارد. در زیر مراسم عبادت رسولان است.
شاهزاده Sviatopolk II صومعه گنبد طلایی سنت مایکل را در کیف در سال 1108 ساخت . موزاییک های کلیسا بدون شک آثار هنرمندان بیزانسی هستند. اگرچه کلیسا توسط مقامات شوروی ویران شد، اکثر پانل ها حفظ شدند. بخش‌های کوچکی از تزئینات موزاییک زینتی مربوط به قرن دوازدهم در کلیسای جامع سنت سوفیا در نووگورود باقی مانده است ، اما این کلیسا عمدتاً با نقاشی‌های دیواری تزئین شده است.
استفاده از موزاییک و نقاشی های دیواری در همان ساختمان یک عمل منحصر به فرد در اوکراین بود. هارمونی با استفاده از همان رنگ های غالب در موزاییک و نقاشی های دیواری به دست آمد. هم کلیسای جامع سنت سوفیا و هم صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف از این تکنیک استفاده می کنند. [24] استفاده از موزاییک برای تزئین کلیسا در اوایل قرن 12 در کشورهای اسلاوی شرقی متوقف شد. بعدها کلیساهای روسیه با نقاشی های دیواری تزئین شدند، به طور مشابه کلیساهای ارتدکس در بالکان.
موزاییک معرق صومعه گلاتی نمونه کمیاب استفاده از موزاییک در گرجستان است . تابلوی تکه تکه ای که توسط پادشاه دیوید چهارم آغاز شد و توسط پسرش دمتریوس اول از گرجستان تکمیل شد ، تئوتوکوس را در کنار دو فرشته بزرگ به تصویر می کشد. استفاده از موزاییک در گلاتی نشان دهنده تأثیر بیزانس در کشور است و نشان دهنده جاه طلبی امپراتوری باگرایونیان بود. کلیسای موزاییک پوشیده شده می تواند در شکوه با کلیساهای قسطنطنیه رقابت کند. گلاتی یکی از معدود آثار موزاییکی است که در گرجستان باقی مانده است، اما قطعات نشان می دهد که کلیساهای اولیه پیتسوندا و تسرومی نیز با موزاییک تزئین شده اند و همچنین مکان های کمتر شناخته شده دیگری نیز تزئین شده اند. طبقات موزاییکی تخریب شده قرن ششم در کلیسای جامع پیتسوندا از نمونه های اولیه رومی الهام گرفته شده است. در تسرومی، تسراها هنوز بر روی دیوارهای کلیسای قرن هفتم قابل مشاهده هستند، اما تنها خطوط کم رنگی به طرح اولیه اشاره می‌کنند. شخصیت مرکزی آن مسیح بود که ایستاده بود و طوماری با متن گرجی را به نمایش می گذاشت.
یهودیان تحت تأثیر روم و بیزانس نیز کنیسه های خود را با موزاییک های کلاسیک کف تزئین می کردند. نمونه های جالب بسیاری در جلیل و صحرای یهود کشف شد .
بقایای یک کنیسه قرن ششم در Sepphoris کشف شده است که مرکز مهم فرهنگ یهودی بین قرن های سوم تا هفتم و یک شهر چند فرهنگی بود که یهودیان، مسیحیان و بت پرستان در آن زندگی می کردند. موزاییک تلفیقی جالب از عقاید یهودی و بت پرستی را منعکس می کند. در مرکز طبقه، چرخ زودیاک به تصویر کشیده شده بود. هلیوس در وسط ارابه خورشیدی خود نشسته است و هر زودیاک با یک ماه یهودی مطابقت دارد . در کناره‌های موزاییک نوارهایی وجود دارد که صحنه‌های کتاب مقدس، مانند بستن اسحاق ، و نیز آیین‌های سنتی، از جمله قربانی سوختن و تقدیم میوه‌ها و غلات را نشان می‌دهد.
موزاییک زودیاک دیگری کف کنیسه بیت آلفا را که در زمان سلطنت جاستین اول (518–518) ساخته شده بود تزئین کرد. این یکی از مهمترین موزاییک های کشف شده در اسرائیل به حساب می آید. هر یک از سه تابلوی آن صحنه ای را به تصویر می کشد - کشتی مقدس، زودیاک و داستان قربانی شدن اسحاق. در مرکز زودیاک هلیوس ، خدای خورشید، در ارابه خود قرار دارد. چهار زن در گوشه‌های موزاییک نشان‌دهنده چهار فصل هستند.
سومین موزاییک زودیاک فوق العاده حفظ شده در کنیسه سوروس در شهر تفریحی باستانی Hammat Tiberias کشف شد . در مرکز موزاییک قرن چهارم، خدای خورشید، هلیوس در ارابه خود نشسته و کره آسمانی و یک شلاق در دست دارد. 9 علامت از 12 علامت زودیاک دست نخورده باقی ماندند. پانل دیگری صندوق عهد و اشیاء مذهبی یهودیان را نشان می دهد که در معبد اورشلیم استفاده می شد.
در سال 1936، کنیسه ای در اریحا حفاری شد که نام آن را کنیسه شالوم آل اسرائیل بر اساس کتیبه ای در کف موزاییک آن («صلح بر اسرائیل») نامیدند. به نظر می رسد که از قرن پنجم تا هشتم استفاده می شده است و شامل یک موزاییک بزرگ روی زمین با نقاشی های صندوق عهد ، منورا ، یک شوفار و یک لولاو است . در نزدیکی نااران ، کنیسه دیگری (کشف شده در سال 1918) متعلق به قرن ششم وجود دارد که دارای یک کف موزاییک است.
کنیسه در Eshtemoa ( As-Samu ) در حدود قرن چهارم ساخته شده است. کف موزاییک تنها با نقوش گل و هندسی تزئین شده است. کنیسه در Khirbet Susiya (کاوش‌شده در سالهای 1971–1972، تأسیس شده در پایان قرن چهارم) دارای سه صفحه موزاییک است که در سمت شرقی یک زیارتگاه تورات ، دو منورا ، یک لولاو و یک اتروگ با ستون‌ها، آهو و قوچ‌ها به تصویر کشیده شده است. پانل مرکزی هندسی است در حالی که پنل غربی آسیب جدی دیده است، اما گفته می شود که دانیال را در لانه شیر به تصویر کشیده است. کنیسه رومی در عین گدی در دوران بیزانس بازسازی شد و یک کف موزاییک استادانه‌تر در بالای تابلوهای سفید قدیمی‌تر گذاشته شد. طرح هندسی معمول با پرندگان در مرکز غنی شده بود. این شامل نام نشانه‌های زودیاک و شخصیت‌های مهم از گذشته یهودی است، اما تصاویر آنها نشان نمی‌دهد که در خدمت یک جامعه نسبتاً محافظه‌کار بوده است.
ممنوعیت تصویرسازی تصویری توسط یهودیان ساکن غزه بیزانس چندان جدی گرفته نشد . در سال 1966 بقایای یک کنیسه در منطقه بندر باستانی پیدا شد. کف موزاییک آن پادشاه دیوید را به عنوان اورفئوس نشان می دهد که با نام او با حروف عبری مشخص شده است. در نزدیکی او توله‌های شیر، زرافه و مار بودند که به او در حال نواختن غنچه گوش می‌دادند. بخش دیگری از کف با مدال هایی که از برگ های انگور تشکیل شده بود، تقسیم می شد که هر کدام شامل یک حیوان است: یک شیر شیر که توله اش را می خورد، یک زرافه، طاووس، پلنگ، خرس، گورخر و غیره. کف در 508/509 سنگفرش شده است. این بسیار شبیه به کنیسه در Maon (Menois) و کلیسای مسیحی در Shellal است، که نشان می دهد که همان هنرمند به احتمال زیاد در هر سه مکان کار کرده است.
خانه لئونتیوس در بت شیان (کاوش‌شده در سالهای 1964–1972) نمونه‌ای نادر از کنیسه‌ای است که بخشی از یک مسافرخانه بود. در دوره بیزانس ساخته شده است. کف موزائیک رنگارنگ اتاق کنیسه دارای یک نوار بیرونی تزئین شده با گل و پرندگان، در اطراف مدالیون هایی با حیوانات بود که توسط پرده های درخت انگور که از یک آمفورا بیرون می آمدند، ایجاد شده بود. مدال مرکزی یک منورا (شمعدان) را در زیر کلمه شالوم (صلح) محصور کرده بود.
ساختمان قرن پنجم در هولدا ممکن است کنیسه سامری باشد . کف موزاییک آن شامل نمادهای معمولی یهودی (منورا، لولاو، اتروگ) است اما کتیبه ها یونانی هستند. کنیسه سامری دیگر با کف موزاییک در بت شیان (که در سال 1960 حفاری شد) قرار داشت. کف فقط دارای نقوش تزئینی و زیارتگاهی با نمادهای مذهبی بود. ممنوعیت تصاویر انسان یا حیوان توسط سامری ها بیشتر از همسایگان یهودی آنها در همان شهر رعایت شد (به بالا مراجعه کنید). موزاییک را همان استادانی که کف کنیسه بیت الفا را ساختند، گذاشتند. یکی از کتیبه ها به خط سامری نوشته شده بود.
در سال 2003، کنیسه ای متعلق به قرن پنجم یا ششم در شهر ساحلی ساراندا ، آلبانی ، در ایونیا کشف شد . موزاییک های استثنایی داشت که اقلام مربوط به تعطیلات یهودی را نشان می داد، از جمله منورا، شاخ قوچ، و درخت لیمو. موزاییک‌های موجود در کلیسای کنیسه نمای چیزی شبیه تورات ، حیوانات، درختان و دیگر نمادهای کتاب مقدس را نشان می‌دهند. ابعاد این سازه 20 در 24 متر است. و احتمالا آخرین بار در قرن ششم به عنوان کلیسا استفاده شده است.
در عربستان جنوبی دو اثر موزاییک در یک قطابانی از اواخر قرن سوم حفاری شد، این دو صفحه شکل هندسی و انگور را تشکیل دادند که نشان دهنده سنت های آن فرهنگ است. در عصر غسانیان ، هنر موزاییک مذهبی در قلمرو آنها رونق گرفت، تا کنون پنج کلیسا با موزاییک از آن دوران ثبت شده است، دو کلیسا توسط حاکمان غسانی و سه کلیسا توسط جامعه عرب مسیحی که نام و وقف آنها را نوشته اند ساخته شده است.
کاشی کاری از حدود دو هزار سال پیش در آنجا شناخته شده بود که تبادل فرهنگی بین امپراتوری ساسانی و رومیان بر هنرمندان ایرانی برای ایجاد نقش‌های معرق تأثیر گذاشت. شاپور اول کاخ خود را با ترکیبات کاشی که رقصندگان، نوازندگان، زنان مجلسی و غیره را به تصویر می‌کشید تزیین کرد. این تنها نمونه بارز معرق ایرانی فیگوراتیو بود که پس از تسخیر اعراب و ورود اسلام ممنوع شد .
معماری اسلامی پس از فتح استان های شرقی امپراتوری بیزانس توسط مسلمانان از تکنیک موزاییک برای تزئین بناهای مذهبی و کاخ ها استفاده کرد . در سوریه و مصر اعراب تحت تأثیر سنت بزرگ هنر موزاییک رومی و مسیحیت اولیه قرار گرفتند. در زمان سلسله امویان، موزاییک سازی به عنوان یک هنر پر رونق در فرهنگ اسلامی باقی ماند و در هنر زلیج و آزولجو در نقاط مختلف جهان عرب ادامه یافت، اگرچه کاشی به شکل اصلی اسلامی تزئین دیوارها تبدیل می شد.
اولین بنای بزرگ مذهبی اسلام ، گنبد صخره در اورشلیم ، که بین سالهای 688 تا 692 ساخته شد، در داخل و خارج توسط صنعتگران سنت بیزانسی با موزاییک های شیشه ای تزئین شد. تنها بخش هایی از دکوراسیون داخلی اصلی باقی مانده است. نقوش غنی گل‌ها از سنت‌های بیزانسی پیروی می‌کنند و «فقط به این معنا اسلامی هستند که واژگان ترکیبی است و شامل نمایش مردان یا حیوانات نمی‌شود». [25]
مهمترین اثر معرق اولیه اسلامی تزیین مسجد اموی در دمشق ، پایتخت آن زمان خلافت عرب است . این مسجد بین سالهای 706 تا 715 ساخته شد. خلیفه 200 کارگر ماهر را از امپراتور بیزانس برای تزیین بنا به دست آورد. این را سبک دکوراسیون تا حدی بیزانسی نشان می دهد. موزاییک های حیاط داخلی بهشت را با درختان زیبا، گل ها و شهرها و روستاهای تپه ای کوچک در پس زمینه به تصویر می کشند. موزاییک ها شامل هیچ پیکره انسانی نیستند، که آنها را از آثار مشابه بیزانسی معاصر متفاوت می کند. بزرگترین بخش پیوسته در زیر طاق‌نمای غربی حیاط باقی مانده است که به نام رودخانه بارادا «پانل بارادا» نامیده می‌شود . گمان می رود که مسجد در گذشته دارای بزرگترین موزاییک طلا در جهان با بیش از 4 متر مربع بوده است . در سال 1893 یک آتش سوزی به مسجد آسیب زیادی وارد کرد و بسیاری از موزاییک ها از بین رفتند، اگرچه برخی از آنها از آن زمان بازسازی شده اند.
موزاییک های مسجد اموی الهام بخش کارهای معرق دمشقی بعدی شد. گنبد خزانه، که در حیاط مسجد قرار دارد، با موزاییک های زیبا پوشیده شده است که احتمالاً مربوط به کارهای مرمت قرن سیزدهم یا چهاردهم است. سبک آنها به طرز چشمگیری شبیه به پنل بارادا است. مقبره سلطان بایبرس ، مدرسه ظاهریه ، که پس از سال 1277 ساخته شد، نیز با نواری از موزاییک‌های طلایی گل و معماری تزئین شده است که در داخل نمازخانه اصلی قرار گرفته است. [26]
موزاییک‌های غیرمذهبی اموی عمدتاً کفپوش‌هایی بود که کاخ‌های خلفا و دیگر مقامات بلندپایه را تزئین می‌کرد. آنها از موزاییک های ویلاهای روستایی رومی که زمانی در مدیترانه شرقی رایج بودند، الگوبرداری شدند. عالی ترین نمونه را می توان در حمام کاخ هشام در فلسطین یافت که در حدود سال 744 ساخته شد. تابلوی اصلی یک درخت بزرگ و زیر آن یک شیر در حال حمله به آهو (سمت راست) و دو آهو در حال چرای مسالمت آمیز (سمت چپ) را نشان می دهد. . این هیئت احتمالاً نشان دهنده حکمرانی خوب و بد است. موزاییک هایی با نقوش هندسی کلاسیک در محوطه حمام مجموعه کاخ امویان قرن هشتم در انجار لبنان باقی مانده است . اقامتگاه مجلل صحرای الولید دوم در قصرالحلبات (در اردن کنونی ) نیز با موزاییک های کف تزئین شده بود که نشان از مهارت فنی بالایی دارد. بهترین پانل حفظ شده در حلابات توسط درخت زندگی تقسیم می شود که در یک طرف حیوانات "خوب" و از طرف دیگر حیوانات "بد" قرار دارند. از نمادهای حلبت می توان به طومارهای انگور، انگور، انار، اوریکس، گرگ، خرگوش، پلنگ، جفت کبک، ماهی، گاو نر، شترمرغ، خرگوش، قوچ، بز، شیر و مار اشاره کرد. در قسطال، نزدیک عمان ، کاوش‌های سال 2000 اولین موزاییک‌های شناخته شده اموی را در اردن کنونی کشف کرد که احتمالاً مربوط به دوران خلافت عبدالملک بن مروان (685–705) است. آنها بخش زیادی از کف یک ساختمان با تزئینات ظریف را می پوشانند که احتمالاً به عنوان کاخ یک فرماندار محلی عمل می کرد. موزاییک های قستال نقوش هندسی، درختان، حیوانات، میوه ها و گل های سرخ را به تصویر می کشند. به جز حیاط باز، ورودی و راه پله ها، کف تمام کاخ با موزاییک پوشانده شده بود. [27]
برخی از بهترین نمونه های موزاییک های اسلامی متأخر در اسپانیا موری تولید شد . موزاییک‌های طلایی در محراب و گنبد مرکزی مسجد بزرگ در کوردوبا یک شخصیت کاملاً بیزانسی دارند. آنها بین سالهای 965 تا 970 توسط صنعتگران محلی ساخته شدند که توسط موزائیک دان چیره دستی از قسطنطنیه نظارت می شد که توسط امپراتور بیزانس نزد خلیفه اموی اسپانیا فرستاده شد. تزیین آن از عربی های رنگارنگ گل و نوارهای پهن خط عربی تشکیل شده است . ظاهراً این موزاییک ها زرق و برق مسجد بزرگ دمشق را که برای خانواده اموی گم شده بود، تداعی می کردند. [28]
موزاییک ها عموماً پس از قرن هشتم در جهان اسلام از مد افتادند. اثرات مشابهی با استفاده از کاشی‌کاری‌های منقوش هندسی با کاشی‌های کوچک، که گاهی موزاییک نامیده می‌شود، مانند زیلیج شمال آفریقا ، یا کاشی‌های بزرگتر که با بخش‌هایی از طرح‌های تزئینی بزرگ ( قشانی ) در ایران، ترکیه و خاور دورتر نقاشی شده‌اند، حاصل شد.
موزاییک‌های مشهور قرن نوزدهمی شامل موزاییک‌های ادوارد برن جونز در سنت پلز درون دیوارها در رم است . [29] یکی دیگر از موزاییک های مدرن قابل توجه، بزرگترین نصب موزاییک جهان است که در کلیسای جامع سنت لوئیس ، واقع در سنت لوئیس ، میسوری واقع شده است. [30] یک نمونه مدرن از موزاییک، ایستگاه موزه تاریخ طبیعی متروی شهر نیویورک است (این گونه آثار هنری در سراسر سیستم متروی شهر نیویورک پراکنده شده اند، اگرچه بسیاری از ایستگاه های IND معمولاً با موزاییک های ملایم طراحی می شوند). نمونه دیگری از موزاییک در محیط های معمولی استفاده از موزاییک های محلی در برخی از سرویس های بهداشتی در مناطق استراحت در امتداد برخی از بزرگراه های بین ایالتی تگزاس است.
برخی از موزاییک های مدرن کار معماران سبک مدرنیسم آنتونی گائودی و جوزپ ماریا جوژول هستند ، به عنوان مثال موزاییک های پارک گوئل در بارسلون . امروزه از چهره‌های برجسته دنیای موزاییک می‌توان به الین ام. گودوین (بریتانیا)، فلیس نیتلو (ایتالیا)، بریت همر (هلند)، دوگالد مک‌اینز (اسکاتلند)، هدر هنکوک (ایالات متحده آمریکا)، کلی نیکربوکر (ایالات متحده آمریکا)، آیدا اشاره کرد. والنسیا (مکزیک)، اما بیگز (بریتانیا)، هلن ناک (بریتانیا)، مارسلو د ملو (برزیل)، سونیا کینگ (ایالات متحده آمریکا) و سایمیر استراتی (آلبانی).
موزاییک ها به یک هنر و هنر محبوب تبدیل شده اند و به حرفه ای ها محدود نمی شوند. [31] صنعتگران و صنعتگران امروزی با سنگ، سرامیک، اسمالتی، صدف، شیشه هنری، آینه، مهره، و حتی اقلام عجیب و غریب مانند قطعات عروسک، مروارید، یا عکس کار می کنند. در حالی که موزاییک های باستانی تمایل به معماری داشتند، موزاییک های مدرن همه چیز را از نیمکت های پارک و گلدان های گل گرفته تا گیتار و دوچرخه را می پوشانند. اقلام می توانند به کوچکی یک گوشواره یا به بزرگی یک خانه باشند.
ترنکادیس یا پیکه آسیت (اصطلاح فرانسوی - "از بشقاب دزدیده شده") موزاییکی است که از قطعات سفال شکسته، چینی، شیشه، دکمه ها، مجسمه ها یا جواهرات ساخته شده است که برای ایجاد یک سطح جدید روی یک پایه سیمانی می شوند. تقریباً از هر فرمی می توان به عنوان پایه استفاده کرد، و هر ترکیبی از قطعات را می توان اعمال کرد که تنها توسط تخیل خالق منحصر به فرد محدود می شود.
در سبک‌هایی که مدیون هنر پیکسلی بازی‌های ویدیویی و فرهنگ پاپ است تا موزاییک سنتی، هنر خیابانی شاهد اختراع مجدد و گسترش آثار هنری موزاییک بوده است. برجسته ترین هنرمندی که در هنر خیابانی با موزاییک کار می کند، مهاجم فرانسوی است . او تقریباً تمام کارهای خود را در دو سبک کاملاً متمایز انجام داده است که اولی آنها موزاییک‌های کاشی «سنتی» کوچک با شخصیت بازی‌های ویدیویی 8 بیتی است که در شهرهای سراسر جهان نصب شده است و سبک دوم سبکی است که او به آن اشاره می‌کند. به عنوان "روبیککوبیسم"، که از نوعی موزاییک دو لایه از طریق شبکه های مکعب های روبیک درهم استفاده می کند. اگرچه او برجسته ترین است، اما سایر هنرمندان خیابانی و شهری نیز به سبک موزاییک کار می کنند.
سنگفرش پرتغالی (به پرتغالی Calçada Portuguesa ) نوعی سنگفرش موزاییک سنگی دو رنگ است که در پرتغال ایجاد شده و در سراسر Lusosphere رایج است . معمولاً به شکل الگوهای هندسی از ساده به پیچیده است، همچنین برای ایجاد موزاییک های تصویری پیچیده در سبک های مختلف از شمایل نگاری تا کلاسیک و حتی طراحی مدرن استفاده می شود. در کشورهای پرتغالی زبان، بسیاری از شهرها دارای حجم زیادی از پیاده روها و حتی، هرچند به مراتب بیشتر، خیابان ها به این شکل موزاییکی هستند. لیسبون به طور خاص تقریباً تمام مسیرهای پیاده روی را به این سبک حفظ می کند. [32]
علیرغم رواج و محبوبیت آن در سراسر پرتغال و مستعمرات سابق آن، و ارتباط آن با هنرهای قدیمی و سبک های معماری مانند آزوله ، کاشی کاری های نقاشی پرتغالی و اسپانیایی، این یک هنر موزاییک نسبتاً جوان است که اولین ظهور قطعی آن به شکل مدرن قابل تشخیص است. اواسط دهه 1800 از جمله سنگ های پرکاربرد در این سبک می توان به سنگ بازالت و سنگ آهک اشاره کرد .
_1958_made.jpg/1280px-Fernand_L%C3%A9ger_-_Grand_parade_with_red_background_(mosaic)_1958_made.jpg)
موزاییک یک شکل هنری است که از قطعات کوچکی از مواد در کنار هم برای ایجاد یک کل واحد استفاده می کند. موادی که معمولاً مورد استفاده قرار می‌گیرند سنگ مرمر یا سایر سنگ‌ها، شیشه، سفال ، شیشه‌های آینه‌دار یا فویل‌دار یا صدف‌ها هستند.
کلمه موزاییک از موزاییک ایتالیایی گرفته شده از موزائیکوس لاتین و در نهایت از کلمه یونانی mouseios به معنای متعلق به موزها و از این رو هنری است. هر قطعه از مواد یک تسرا است (جمع: tesserae ). فضای بین جایی که دوغاب می رود یک فاصله است. Andamento کلمه ای است که برای توصیف حرکت و جریان تسرها استفاده می شود . "opus" که در لاتین "کار" است، روشی است که در آن قطعات بریده شده و قرار می گیرند.
تکنیک های رایج عبارتند از:
سه روش اصلی وجود دارد: روش مستقیم، روش غیر مستقیم و روش غیر مستقیم دوگانه.
روش مستقیم ساخت موزاییک شامل قرار دادن (چسباندن) تک تک تسراها بر روی سطح نگهدارنده است. این روش برای سطوحی که دارای کیفیت سه بعدی هستند مانند گلدان ها مناسب است. این برای موزاییک های دیواری و سقفی تاریخی اروپایی استفاده شد، به دنبال خطوط زیرین خطوط اصلی روی دیوار زیر، که اغلب با افتادن موزاییک دوباره آشکار می شوند.
روش مستقیم برای پروژه های کوچکی که قابل حمل هستند مناسب است. یکی دیگر از مزایای روش مستقیم این است که موزاییک به دست آمده به تدریج قابل مشاهده است و امکان هر گونه تنظیم در رنگ یا محل کاشی را فراهم می کند.
عیب روش مستقیم این است که هنرمند باید مستقیماً روی سطح انتخاب شده کار کند، که اغلب برای مدت زمان طولانی عملی نیست، به ویژه برای پروژه های بزرگ. همچنین، کنترل یکنواختی سطح تمام شده دشوار است. این امر هنگام ایجاد یک سطح کاربردی مانند کف یا میز از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
یک نسخه مدرن از روش مستقیم، که گاهی اوقات "مستقیم دوگانه" نامیده می شود، کار مستقیم روی مش فایبرگلاس است . سپس موزاییک را می توان با طرحی که روی سطح قابل مشاهده است ساخت و به محل نهایی خود منتقل کرد. کارهای بزرگی را می توان به این روش انجام داد، موزاییک برای حمل و نقل بریده می شود و سپس برای نصب دوباره سرهم می شود. این هنرمند را قادر می‌سازد تا در استودیو به‌جای محل نصب، راحت کار کند.
روش غیرمستقیم اعمال تسره اغلب برای پروژه های بسیار بزرگ، پروژه هایی با عناصر تکراری یا برای مناطقی که به اشکال خاص سایت نیاز دارند استفاده می شود. تسری ها با استفاده از چسب محلول در آب به صورت رو به پایین روی کاغذ پشتی اعمال می شوند. هنگامی که موزاییک در استودیو تکمیل می شود، به صورت برش هایی به محل منتقل می شود و کاغذ سیمانی می شود که رو به بیرون است. پس از ثابت شدن، کاغذ مرطوب شده و خارج می شود. این روش برای پروژه‌های بسیار بزرگ بسیار مفید است، زیرا به سازنده زمان می‌دهد تا نواحی را دوباره کار کند، سیمان کاری تسری به پانل پشتی را به سرعت در یک عملیات انجام می‌دهد و کمک می‌کند سطوح جلوی کاشی‌های موزاییک و موزاییک را تضمین کند. حتی در هنگام استفاده از کاشی ها و قطعات با ضخامت های متفاوت، قطعات صاف و در یک سطح در جلو هستند. نقاشی‌های دیواری، نیمکت‌ها و میزهای موزاییک از جمله مواردی هستند که معمولاً به روش غیرمستقیم ساخته می‌شوند، زیرا سطح صاف‌تر و یکنواخت‌تری دارند. [33]
بهترین راه برای چیدمان کاشی‌هایی با شکل‌های مختلف بر روی یک سطح، منجر به زمینه ریاضی تراشه‌سازی می‌شود . [34]
هنرمند MC Escher تحت تأثیر موزاییک های موری قرار گرفت تا تحقیقات خود را در مورد تسلیت آغاز کند. [35]
فتوموزائیک تصویری است که از تصاویر مختلف دیگری ساخته شده است (که توسط جوزف فرانسیس پیشگام شده است) که در آن هر " پیکسل " با بررسی دقیق تصویر دیگری است. این فرم در بسیاری از رسانه های مدرن و جستجوهای تصویر دیجیتال به کار گرفته شده است . [36]
موزاییک کاشی یک تصویر دیجیتالی است که از کاشی‌های منفرد تشکیل شده است که به‌صورت غیر همپوشانی چیده شده‌اند، به عنوان مثال برای ایجاد یک تصویر ثابت روی دوش یا کف استخر، با شکستن تصویر به پیکسل‌های مربعی که از کاشی‌های سرامیکی تشکیل شده‌اند. اندازه معمولی 1 در 1 اینچ (25 میلی متر × 25 میلی متر) است، به عنوان مثال، در کف استخر دانشگاه تورنتو ، اگرچه گاهی اوقات از کاشی های بزرگتر مانند 2 در 2 اینچ (51 میلی متر × 51 میلی متر) استفاده می شود. ). این تصاویر دیجیتال دارای وضوح درشت هستند و اغلب به سادگی متن را بیان می کنند، مانند عمق استخر در مکان های مختلف، اما برخی از این تصاویر دیجیتالی برای نشان دادن غروب خورشید یا تم های ساحلی دیگر استفاده می شوند.
پیشرفت های اخیر در پردازش تصویر دیجیتال منجر به توانایی طراحی موزاییک کاشی فیزیکی با استفاده از نرم افزار طراحی به کمک کامپیوتر (CAD) شده است. این نرم افزار معمولاً یک بیت مپ منبع و یک پالت کاشی های رنگی را به عنوان ورودی می گیرد. این نرم افزار بهترین تطبیق کاشی ها را با تصویر منبع ایجاد می کند. برای قرار دادن کاشی ها به روش opus vermiculatum اولین قدم این است که لبه های اشیاء بصری مهم را در تصویر پیدا کنید. [37] پیاده‌سازی پایتون از یک تصویر پیکسل کامل به الگوریتم تصویر برداری موزاییک در دسترس است. [ نیازمند منبع ]
با هزینه بالای نیروی کار در کشورهای توسعه یافته، اتوماسیون تولید به طور فزاینده ای محبوب شده است. موزاییک‌هایی که با استفاده از نرم‌افزار طراحی به کمک کامپیوتر (CAD) طراحی شده‌اند، به‌جای مونتاژ با دست، می‌توانند توسط یک ربات مونتاژ شوند. تولید می تواند بیش از 10 برابر سریعتر با دقت بالاتر باشد. اما این موزاییک های «رایانه ای» ظاهری متفاوت با موزاییک های «صنعتی» دست ساز دارند. با تولید رباتیک، کاشی‌های رنگی در بافرها بارگذاری می‌شوند و سپس ربات کاشی‌ها را به‌صورت جداگانه طبق یک فایل دستوری از نرم‌افزار طراحی انتخاب می‌کند و قرار می‌دهد. [38]
.jpg/1280px-House_of_the_Neptune_Mosaic_(7254084220).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: URL نامناسب ( پیوند )
