,_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1910,_Girl_with_a_Mandolin_(Fanny_Tellier),_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg)
قانون غربی تجسم ادبیات، موسیقی، فلسفه و آثار هنری با فرهنگ عالی است که در سراسر نیمکره غربی بسیار گرامی هستند ، چنین آثاری به جایگاه کلاسیک دست یافته اند .
بحث های اخیر در مورد این موضوع بر تنوع فرهنگی در کانون تاکید دارد. [1] [2] قوانین موسیقی و هنرهای تجسمی به گونه‌ای گسترش یافته است که دوره‌های اغلب نادیده گرفته شده را در بر می‌گیرد، در حالی که رسانه‌های اخیر مانند سینما با موقعیتی متزلزل دست و پنجه نرم می‌کنند. انتقاد با برخی تغییرات به عنوان اولویت دادن به کنشگری بر ارزش‌های زیبایی‌شناختی که اغلب با نظریه انتقادی و همچنین پست مدرنیسم همراه است، مطرح می‌شود . [3] نقد دیگری بر تفسیر محدودی از غرب، که تحت سلطه فرهنگ بریتانیایی و آمریکایی است، حداقل در شرایط معاصر، تأکید می‌کند و مطالباتی را برای یک قانون متنوع‌تر در میان نیمکره برانگیخته است. [3]
کلاسیک کتاب یا هر اثر هنری دیگری است که به عنوان نمونه یا قابل توجه پذیرفته شده است . در قرن دوم رومیان متفرقه شب‌های آتیک ، اولوس ژلیوس از نویسندگان به عنوان «کلاسیکوس... نویسنده، غیر پرولتاریوس» («نویسنده برجسته، نه معمولی») یاد می‌کند. [4] چنین طبقه‌بندی با رتبه‌بندی یونانیان آثار فرهنگی خود، با کلمه canon (یونانی باستان κανών، kanṓn: «میله اندازه‌گیری، استاندارد») آغاز شد. [5] به طور مشابه، پدران کلیساهای مسیحی اولیه، متون معتبر عهد جدید را به عنوان قانون اعلام کردند ، و آنها را با توجه به هزینه های پوشش و پاپیروس و تکثیر مکانیکی کتاب حفظ کردند. بنابراین، گنجاندن در یک قانون ، حفظ کتاب را به عنوان بهترین راه برای حفظ اطلاعات در مورد یک تمدن تضمین می کرد. در استفاده معاصر، قانون غربی بهترین فرهنگ غربی را تعریف می کند . در دنیای باستان، در کتابخانه اسکندریه ، محققان اصطلاح یونانی Hoi enkrithentes ["پذیرفته شده"، "شامل"] را برای شناسایی نویسندگان در قانون ابداع کردند. اگرچه این اصطلاح اغلب با قانون غربی مرتبط است، اما می توان آن را به آثار ادبی، موسیقی و هنری و غیره از همه سنت ها، مانند کلاسیک های چینی ، اطلاق کرد .
با توجه به کتابها، چه چیزی یک کتاب را «کلاسیک» می‌کند، نویسندگان مختلف، از مارک تواین گرفته تا ایتالو کالوینو ، و پرسش‌هایی مانند «چرا کلاسیک‌ها را بخوانیم؟» و «کلاسیک چیست؟» را درگیر کرده است. مورد توجه دیگران قرار گرفته اند، از جمله تی اس الیوت ، چارلز آگوستین سنت بوو ، مایکل دیردا و ازرا پاوند .
اصطلاحات «کتاب کلاسیک» و قانون غربی مفاهیمی نزدیک به هم هستند، اما لزوما مترادف نیستند. «کانن» فهرستی از کتاب‌هایی است که به‌عنوان «ضروری» در نظر گرفته می‌شوند، و می‌توان آن را به‌عنوان یک مجموعه منتشر کرد (مانند کتابهای بزرگ دنیای غرب ، کتابخانه مدرن ، کتابخانه Everyman یا کلاسیک پنگوئن )، که به‌صورت فهرستی با مبتدی دانشگاهی (مانند هارولد بلوم [ 6] )، یا لیست رسمی خواندن یک دانشگاه باشد. در وسترن کانن بلوم، «نویسندگان اصلی غربی» را دانته آلیگری ، جفری چاسر ، میگل دو سروانتس ، میشل دومونتن ، ویلیام شکسپیر ، یوهان ولفگانگ فون گوته ، ویلیام وردزورث ، چارلز دیکنز ، لئو تولستوی ، جیمز پروستیس ، فهرست می‌کند .
برنامه کتاب های عالی دانشگاه یا کالج برنامه ای است که از جنبش کتاب های بزرگ الهام گرفته شده است که در دهه 1920 توسط جان ارسکین از دانشگاه کلمبیا در ایالات متحده آغاز شد و پیشنهاد بهبود سیستم آموزش عالی با بازگرداندن آن به سنت گسترده هنرهای لیبرال غربی را داد. یادگیری بین رشته ای رابرت هاچینز ، مورتیمر آدلر ، استرینگ فلو بار ، اسکات بوکانن ، ژاک بارزون و الکساندر میکلژون از جمله این اساتید و مربیان بودند . دیدگاه در میان آنها این بود که تأکید بر تخصص محدود در کالج‌های آمریکایی به دلیل عدم مواجهه دانشجویان با محصولات مهم تمدن و تفکر غربی، به کیفیت آموزش عالی آسیب رسانده است.
مؤلفه اساسی این گونه برنامه ها، میزان بالایی از درگیری با متون اولیه است که به آنها کتاب بزرگ می گویند. برنامه‌های درسی برنامه‌های کتابهای بزرگ اغلب از متونی پیروی می‌کنند که کم و بیش برای آموزش دانش‌آموز ضروری هستند، مانند جمهوری افلاطون، یا کمدی الهی دانته . چنین برنامه هایی اغلب منحصراً بر فرهنگ غربی متمرکز است. استفاده آنها از متون اولیه، رویکردی بین رشته ای را دیکته می کند، زیرا بیشتر کتاب های بزرگ به طور منظم تحت امتیاز یک رشته دانشگاهی معاصر قرار نمی گیرند. برنامه های کتاب های بزرگ اغلب شامل گروه های بحث و گفتگوی تعیین شده و همچنین سخنرانی ها هستند و دارای کلاس های کوچک هستند. به طور کلی، دانشجویان در چنین برنامه‌هایی به‌عنوان بخشی از هدف کلی پرورش یک جامعه یادگیری، توجه غیرطبیعی بالایی از اساتید خود دریافت می‌کنند.
بیش از 100 مؤسسه آموزش عالی، عمدتاً در ایالات متحده، نسخه ای از برنامه کتاب های عالی را به عنوان گزینه ای برای دانشجویان ارائه می دهند. [7]
در بیشتر قرن بیستم، کتابخانه مدرن فهرست مناسب تری از قانون غربی ارائه می کرد. [8] این فهرست تا دهه 1950 بیش از 300 مورد از نویسندگانی از ارسطو گرفته تا آلبر کامو را شامل می شد و همچنان در حال رشد است. هنگامی که در دهه 1990 مفهوم قانون غرب به شدت محکوم شد، درست همانطور که فهرست‌های کتابخانه مدرن قبلی به عنوان «بیش از حد آمریکایی» مورد انتقاد قرار گرفته بود، کتابخانه مدرن با تهیه فهرست‌های جدیدی از «100 بهترین رمان» و «100 بهترین رمان غیرداستانی» پاسخ داد. نویسندگان معروف، و بعداً فهرست هایی را که توسط خریداران و خوانندگان کتاب نامزد شده بودند، تهیه کردند. [9]
برخی از روشنفکران از "مدرنیسم محافظه کار بالا" دفاع کرده اند که بر وجود حقایق جهانی اصرار دارد و با رویکردهایی مخالفت کرده اند که وجود حقایق جهانی را انکار می کند. [10] استاد علوم انسانی دانشگاه ییل و منتقد ادبی مشهور ، هارولد بلوم نیز در کتاب خود با عنوان «کانون غربی: کتابها و مکتب اعصار» در سال 1994 به شدت به نفع این قانون استدلال کرد ، و به طور کلی قانون به عنوان یک ایده بازنمایی شده در بسیاری از موسسات [11] آلن بلوم (بدون رابطه)، در کتاب بسیار تأثیرگذار خود با نام «بستن ذهن آمریکایی: چگونه آموزش عالی دموکراسی را شکست داد و روح‌های دانشجویان امروزی را فقیر کرد» (1987)، استدلال می‌کند که انحطاط اخلاقی ناشی از ناآگاهی از کلاسیک‌های بزرگ است. فرهنگ غرب را شکل داد. بلوم ادامه می دهد: "اما یک چیز مسلم است: هر جا که کتاب های بزرگ بخش مرکزی برنامه درسی را تشکیل می دهند، دانش آموزان هیجان زده و راضی هستند." [12] کتاب او به طور گسترده توسط برخی از روشنفکران به دلیل این استدلال که کلاسیک ها حاوی حقایق جهانی و ارزش های جاودانه هستند که توسط نسبیت گرایان فرهنگی نادیده گرفته می شود، مورد استناد گسترده قرار گرفت . [13] [14]
برنارد ناکس ، کلاسیک گرا، زمانی که سخنرانی جفرسون خود در سال 1992 (بالاترین افتخار دولت فدرال ایالات متحده برای موفقیت در علوم انسانی ) را ارائه کرد، مستقیماً به این موضوع اشاره کرد . [15] ناکس از عنوان عمدا "تحریک آمیز" "پیرمردترین مرده سفید مرد اروپایی" [16] به عنوان عنوان سخنرانی خود و کتاب بعدی خود به همین نام استفاده کرد، که در هر دوی آنها ناکس از ارتباط مداوم فرهنگ کلاسیک با جامعه مدرن [17] [18]
مدافعان معتقدند کسانی که قانون را تضعیف می کنند این کار را عمدتاً به خاطر منافع سیاسی انجام می دهند و چنین انتقاداتی نادرست و/یا ناصادقانه است. همانطور که جان سرل ، استاد فلسفه در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی، نوشته است:
طنز خاصی در این [یعنی ایرادهای سیاسی شده به قانون] وجود دارد، زیرا نسل‌های دانشجویی قبلی، مثلاً خود من، سنت انتقادی را یافتند که از سقراط تا مقالات فدرالیستی ، از نوشته‌های میل و مارکس تا قرن بیستم، برای رهایی از کنوانسیون های خفه کننده سیاست و تقوای سنتی آمریکا. دقیقاً با القای نگرش انتقادی، «قانون» در خدمت اسطوره زدایی از تقوای متعارف بورژوازی آمریکا بود و دیدگاهی را برای دانش آموز فراهم کرد که از آن به تحلیل انتقادی فرهنگ و نهادهای آمریکایی بپردازد. از قضا، همین سنت اکنون ظالمانه تلقی می شود. متون زمانی یک عملکرد آشکارسازی را داشتند. اکنون به ما می گویند که این متون هستند که باید نقاب زدایی شوند. [11]
یکی از ایرادهای اصلی به قانون ادب، مسئله مرجعیت است; چه کسی باید این قدرت را داشته باشد که تشخیص دهد چه آثاری ارزش خواندن دارند؟
چارلز آلتیری ، از دانشگاه کالیفرنیا، برکلی ، بیان می کند که قوانین "شکلی نهادی برای قرار دادن مردم در معرض طیفی از نگرش های ایده آل هستند." بر اساس این تصور است که ممکن است کار به مرور زمان از قانون حذف شود تا ارتباط بافتی و افکار جامعه را منعکس کند. [19] مورخ آمریکایی تاد ام. کامپتون استدلال می کند که قوانین همیشه ماهیتی مشترک دارند. که قوانین محدودی برای، مثلاً یک کلاس نظرسنجی ادبیات، یا یک لیست مطالعه دپارتمان انگلیسی وجود دارد، اما چیزی به نام یک قانون مطلق ادبیات وجود ندارد. در عوض، قوانین متناقض زیادی وجود دارد. او "کانن غربی" بلوم را فقط یک قانون شخصی می داند. [20]
روند تعیین مرزهای کانون بی پایان است. فیلسوف جان سرل گفته است: "در تجربه من هرگز یک "قانون" ثابت وجود نداشت؛ بلکه مجموعه خاصی از قضاوت های آزمایشی در مورد آنچه اهمیت و کیفیت داشت وجود داشت. چنین قضاوت هایی همیشه در معرض تجدید نظر هستند و در در واقع آنها مدام در حال بازنگری بودند." [11] یکی از تلاش های قابل توجه برای تدوین یک قانون معتبر برای ادبیات در جهان انگلیسی زبان، برنامه کتاب های بزرگ دنیای غرب بود . این برنامه که در یک سوم میانه قرن بیستم توسعه یافت، از برنامه درسی دانشگاه شیکاگو بیرون آمد . رئیس دانشگاه رابرت مینارد هاچینز و همکارش مورتیمر آدلر برنامه‌ای را توسعه دادند که فهرست‌های خواندن، کتابها و استراتژی‌های سازمانی را برای کلوپ‌های مطالعه به عموم مردم ارائه می‌کرد. [21] [22] [23] تلاش قبلی در سال 1909 توسط رئیس دانشگاه هاروارد ، چارلز دبلیو. الیوت ، با هاروارد کلاسیک ، یک گلچین 51 جلدی از آثار کلاسیک از ادبیات جهان انجام شد . دیدگاه الیوت همان دیدگاه فیلسوف و مورخ اسکاتلندی توماس کارلایل بود : "دانشگاه واقعی این روزها مجموعه ای از کتاب هاست". ("قهرمان به عنوان مرد نامه نگار"، 1840)
قانون شعر انگلیسی رنسانس در قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم همیشه به نوعی در حال تغییر بوده است و در اواخر قرن بیستم، قانون تثبیت شده مورد انتقاد قرار گرفت، به ویژه توسط کسانی که مایل بودند آن را گسترش دهند تا مثلاً موارد بیشتری را شامل شود. نویسندگان زن [24] با این حال، شخصیت‌های اصلی قانون رنسانس بریتانیا، ادموند اسپنسر ، سر فیلیپ سیدنی ، کریستوفر مارلو ، ویلیام شکسپیر ، بن جانسون و جان دان باقی مانده‌اند . [25] اسپنسر ، دان و جانسون تأثیرات عمده ای بر شعر قرن هفدهم داشتند. با این حال، شاعر جان درایدن در نقد خود جنبه هایی از شاعران متافیزیکی را محکوم کرد. در قرن هجدهم، شعر متافیزیکی بیشتر مورد بدنامی قرار گرفت، [26] در حالی که علاقه به شعر الیزابتی از طریق دانش پژوهی توماس وارتون و دیگران دوباره برانگیخته شد. با این حال، قانون شعر رنسانس در دوره ویکتوریا با گلچین هایی مانند خزانه طلایی پالگریو شکل گرفت . [27]
در قرن بیستم تی اس الیوت و ایور وینترز دو منتقد ادبی بودند که به ویژه به تجدید نظر در قانون ادبیات انگلیسی رنسانس توجه داشتند. به عنوان مثال، الیوت در مقاله ای در ضمیمه ادبی تایمز در سال 1926 از شاعر سر جان دیویس دفاع کرد . در طول دهه 1920، الیوت تلاش بسیاری کرد تا اهمیت مکتب متافیزیکی را هم از طریق نوشتار انتقادی خود و هم با به کارگیری روش آنها تثبیت کند. در کار خودش با این حال، در سال 1961 A. Alvarez اظهار داشت که "شاید کمی دیر باشد که در مورد مابعدالطبیعه بنویسیم. رواج بزرگ دان با گذر از جنبش تجربی انگلیسی-آمریکایی در شعر مدرن گذشت." [28] دو دهه بعد، دیدگاهی خصمانه بیان شد که تاکید بر اهمیت آنها تلاشی از سوی الیوت و پیروانش برای تحمیل "تاریخ ادبی عالی انگلیکن و سلطنت طلب" بر شعر انگلیسی قرن هفدهم بوده است. [29]
منتقد آمریکایی ، ایور وینترز در سال 1939 یک قانون جایگزین برای شعر الیزابتی پیشنهاد کرد ، [30] که نمایندگان مشهور مکتب شعر پترارکان را که توسط سر فیلیپ سیدنی و ادموند اسپنسر نمایندگی می‌شدند حذف می‌کرد . وینترز مدعی شد که جنبش ضد پترارخانی به سبک بومی یا دشت مورد ارزیابی قرار نگرفته است و استدلال کرد که جورج گاسکوئین (1525–1577) «شایسته است که در میان شش یا هفت شاعر غزل‌سرای بزرگ قرن، و شاید بالاتر از آن قرار گیرد». [31]
در اواخر قرن بیستم، قانون تأسیس شده به طور فزاینده ای مورد مناقشه قرار گرفت. [24]
در قرن بیستم یک ارزیابی مجدد کلی از قانون ادبی انجام شد ، از جمله نوشته‌های زنان ، ادبیات پسااستعماری ، ادبیات همجنس‌گرایان و همجنس‌گرایان ، نوشته‌های اقلیت‌های نژادی، نوشته‌های کارگران، و تولیدات فرهنگی گروه‌های به حاشیه رانده شده تاریخی. این ارزیابی مجدد منجر به گسترش مقیاسی کلی از آنچه «ادبیات» تلقی می‌شود، شده است و ژانرهایی که تاکنون «ادبی» تلقی نمی‌شدند، مانند نوشته‌های کودکان، مجلات، نامه‌ها، سفرنامه‌نویسی، و بسیاری دیگر، اکنون موضوعات مورد توجه پژوهشگران هستند. [32] [33] [34]
قانون ادبی غرب نیز گسترش یافته و شامل ادبیات آسیا، آفریقا، خاورمیانه و آمریکای جنوبی می شود. نویسندگانی از آفریقا، ترکیه، چین، مصر، پرو، کلمبیا، ژاپن و غیره از اواخر دهه 1960 جایزه نوبل دریافت کردند. نویسندگانی از آسیا و آفریقا نیز در سال‌های اخیر نامزد دریافت جایزه بوکر شده‌اند و همچنین برنده جایزه بوکر شده‌اند.
سوزان هاردی آیتکن استدلال می‌کند که قانون غربی با حذف و به حاشیه راندن زنان، خود را حفظ کرده و در عین حال آثار مردان اروپایی را ایده‌آل می‌کند. [35] در جایی که کار زنان معرفی می‌شود، می‌توان آن را به‌جای تشخیص اهمیت کار آنها، نامناسب در نظر گرفت. عظمت یک اثر بر اساس عوامل اجتماعی که زنان را کنار می‌گذارند، ارزیابی می‌شود، در حالی که به عنوان رویکردی فکری به تصویر کشیده می‌شود. [36]
جنبش فمینیستی هم داستان فمینیستی و هم غیرداستانی تولید کرد و علاقه جدیدی به نویسندگی زنان ایجاد کرد. همچنین باعث ارزیابی مجدد کلی از مشارکت‌های تاریخی و دانشگاهی زنان در پاسخ به این باور شد که زندگی و مشارکت زنان به‌عنوان حوزه‌های مورد علاقه علمی کمتر ارائه شده است. [32]
با این حال، در بریتانیا و آمریکا حداقل زنان از اواخر قرن هجدهم به موفقیت های ادبی عمده دست یافتند و بسیاری از رمان نویسان اصلی قرن نوزدهم بریتانیا زن بودند، از جمله جین آستین ، خانواده برونته ، الیزابت گاسکل و جورج الیوت . همچنین سه شاعر اصلی زن، الیزابت بارت براونینگ ، [37] کریستینا روستی و امیلی دیکنسون وجود داشتند . [38] [39] در قرن بیستم بسیاری از نویسندگان زن عمده نیز وجود داشتند، از جمله کاترین منسفیلد ، دوروتی ریچاردسون ، ویرجینیا وولف ، یودورا ولتی ، و ماریان مور . از نویسندگان زن برجسته در فرانسه می توان به کولت ، سیمون دوبوار ، مارگریت یورسنار ، ناتالی ساراوت ، مارگریت دوراس و فرانسوا ساگان اشاره کرد .
بخش اعظم دوره اولیه مطالعات ادبی فمینیستی به کشف مجدد و احیای متون نوشته شده توسط زنان واگذار شد. Virago Press در سال 1975 شروع به انتشار فهرست بزرگ خود از رمان های قرن 19 و اوایل قرن 20 کرد و به یکی از اولین مطبوعات تجاری تبدیل شد که به پروژه احیاء پیوست.
در قرن بیستم، قانون ادبی غرب شروع به شامل نویسندگان آفریقایی نه تنها از نویسندگان آفریقایی-آمریکایی ، بلکه از نویسندگان دیاسپورای آفریقایی گسترده تر در بریتانیا، فرانسه، آمریکای لاتین و آفریقا کرد. این تا حد زیادی با تغییر دیدگاه های اجتماعی و سیاسی در طول جنبش حقوق مدنی در ایالات متحده مرتبط بود. اولین به رسمیت شناخته شدن جهانی در سال 1950 زمانی که گوندولین بروکس اولین آمریکایی آفریقایی تبار بود که برنده جایزه پولیتزر برای ادبیات شد. رمان " چیزها سقوط می کنند" چینوا آچهبه به جلب توجه به ادبیات آفریقا کمک کرد . وول سویینکا نیجریه ای اولین آفریقایی برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1986 و تونی موریسون آمریکایی اولین زن آفریقایی-آمریکایی بود که در سال 1993 برنده جایزه شد.
برخی از نویسندگان اولیه آفریقایی-آمریکایی با اثبات برابری خود با نویسندگان اروپایی آمریکایی، الهام گرفتند که با تعصب نژادی همه جا حاضر به مبارزه بپردازند . همانطور که هنری لوئیس گیتس جونیور گفته است، «منصفانه است که زیرمتن تاریخ سیاه‌نامه‌ها را به عنوان این اصرار برای رد این ادعا توصیف کنیم که سیاه‌پوستان به دلیل اینکه سنت‌های مکتوب نداشتند، حامل فرهنگ پستی هستند». [40]
نویسندگان آفریقایی-آمریکایی نیز در تلاش بودند تا سنت های ادبی و قدرت ایالات متحده را زیر و رو کنند. برخی از محققان ادعا می کنند که نوشتن به طور سنتی به عنوان "چیزی توسط فرهنگ غالب به عنوان یک فعالیت مردانه سفیدپوست تعریف شده است." [40] این بدان معناست که، در جامعه آمریکا، پذیرش ادبی به طور سنتی با همان پویایی قدرت که باعث اعمال شرارت هایی مانند تبعیض نژادی می شد، پیوند خورده است. ادبیات آفریقایی-آمریکایی با وام گرفتن و ترکیب سنت‌های شفاهی غیر مکتوب و زندگی عامیانه مهاجران آفریقایی ، «عرفان ارتباط بین اقتدار ادبی و قدرت پدرسالار » را شکست. [41] آفریقایی‌آمریکایی‌ها در تولید ادبیات خود توانستند سنت‌های ادبی خود را بدون فیلتر فکری اروپایی ایجاد کنند. این دیدگاه از ادبیات آفریقایی-آمریکایی به عنوان ابزاری در مبارزه برای آزادی سیاسی و فرهنگی آفریقایی-آمریکایی ها برای دهه ها بیان شده است که معروف ترین آن توسط وب دو بویس است . [42]
از دهه 1960، کانون ادبی غرب به نویسندگانی از آسیا، آفریقا و خاورمیانه گسترش یافته است. [ نیاز به نقل از ] این در جوایز نوبل اعطا شده در ادبیات منعکس شده است. [43]
یاسوناری کاواباتا (۱۸۹۹–۱۹۷۲) [۴۴] رمان‌نویس و داستان‌نویس ژاپنی بود که آثار منثور، غنایی و با سایه‌های ظریف او، جایزه نوبل ادبیات را در سال ۱۹۶۸ برای او به ارمغان آورد، اولین نویسنده ژاپنی که این جایزه را دریافت کرد. آثار او جذابیت بین المللی گسترده ای داشته و هنوز هم به طور گسترده خوانده می شوند.
نجیب محفوظ (۱۹۱۱–۲۰۰۶) نویسنده مصری برنده جایزه نوبل ادبیات در سال ۱۹۸۸ بود . او به همراه توفیق الحکیم یکی از اولین نویسندگان معاصر ادبیات عرب است که به بررسی مضامین اگزیستانسیالیسم پرداخته است . [45] او 34 رمان، بیش از 350 داستان کوتاه، ده‌ها فیلمنامه و پنج نمایشنامه را در طول 70 سال زندگی حرفه‌ای منتشر کرد. بسیاری از آثار او در فیلم های مصری و خارجی ساخته شده است .
کنزابورو اوه (1935–2023) نویسنده ژاپنی و یکی از چهره‌های اصلی ادبیات معاصر ژاپن بود . رمان‌ها، داستان‌های کوتاه و مقالات او، به شدت تحت تأثیر ادبیات و نظریه ادبی فرانسوی و آمریکایی ، به موضوعات سیاسی، اجتماعی و فلسفی از جمله سلاح‌های هسته‌ای ، قدرت هسته‌ای ، ناسازگاری اجتماعی و اگزیستانسیالیسم می‌پردازند . او جایزه نوبل ادبیات را در سال 1994 به خاطر خلق « دنیای خیالی ، که در آن زندگی و اسطوره متراکم می‌شوند تا تصویری نگران‌کننده از مخمصه بشر امروزی را شکل دهند» دریافت کرد . [46]
گوان موی (زادهٔ ۱۹۵۵)، که بیشتر با نام مستعار «مو یان» شناخته می‌شود، رمان‌نویس و داستان‌نویس چینی است. دونالد موریسون از مجله خبری ایالات متحده تایم از او به عنوان «یکی از مشهورترین، اغلب ممنوع‌شده‌ترین و به‌طور گسترده‌ای دزدی دریایی در بین تمام نویسندگان چینی » یاد کرد، [47] و جیم لیچ او را پاسخ چینی به فرانتس کافکا یا جوزف هلر خواند . [48] خوانندگان غربی او را بیشتر به خاطر رمانش در سال 1987 می شناسند ، که بعداً جلدهای شراب سورگوم سرخ و شراب سورگوم از آن برای فیلم سورگوم سرخ اقتباس شدند . در سال 2012، مو برای کارش به عنوان نویسنده ای که "با رئالیسم توهم آمیز داستان های عامیانه، تاریخ و معاصر را ادغام می کند" جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. [49] [50]
اورهان پاموک (متولد 1952) رمان‌نویس، فیلمنامهنویس، دانشگاهی و برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 2006 است . یکی از برجسته ترین رمان نویسان ترکیه، [51] کتاب های او بیش از سیزده میلیون نسخه به شصت و سه زبان فروخته است، [52] که او را به پرفروش ترین نویسنده کشور تبدیل کرده است. [53] پاموک نویسنده رمان هایی از جمله قلعه سفید ، کتاب سیاه ، زندگی جدید ، نام من سرخ است ، برف ، موزه معصومیت ، و عجیبی در ذهن من است . او استاد رابرت ییک فونگ تام در علوم انسانی در دانشگاه کلمبیا است که در آنجا نویسندگی و ادبیات تطبیقی تدریس می کند . پاموک متولد استانبول ، [54] اولین ترک برنده جایزه نوبل است. او همچنین برنده جوایز ادبی متعدد دیگری است. نام من قرمز است در سال 2002 جایزه Prix du Meilleur Livre Étranger , 2002 Premio Grinzane Cavour , و جایزه ادبی بین المللی دوبلین 2003 را از آن خود کرد .
اکتاویو پاز لوزانو (۱۹۱۴–۱۹۹۸) شاعر و دیپلمات مکزیکی بود. برای مجموعه آثارش، او در سال 1981 جایزه میگل دو سروانتس ، جایزه بین‌المللی ادبیات نویشتات در سال 1982 و جایزه نوبل ادبیات 1990 را دریافت کرد .
گابریل گارسیا مارکز [55] (1927–2014) رمان‌نویس، داستان‌نویس، فیلمنامهنویس و روزنامه‌نگار کلمبیایی بود. او که یکی از برجسته‌ترین نویسندگان قرن بیستم و یکی از بهترین نویسندگان زبان اسپانیایی به حساب می‌آید، جایزه بین‌المللی ادبیات نویشتات در سال 1972 و جایزه نوبل ادبیات در سال 1982 را دریافت کرد . [56]
گارسیا مارکز به عنوان یک روزنامه نگار شروع کرد و آثار غیرداستانی و داستان های کوتاه بسیاری نوشت، اما بیشتر به خاطر رمان هایش مانند صد سال تنهایی (1967)، پاییز پدرسالار (1975) و عشق در شهرت دارد. زمان وبا (1985). آثار او به تحسین قابل توجه منتقدان و موفقیت تجاری گسترده دست یافته اند، به ویژه به دلیل رایج کردن سبک ادبی با عنوان رئالیسم جادویی ، که از عناصر و رویدادهای جادویی در موقعیت های معمولی و واقع گرایانه استفاده می کند. برخی از آثار او در دهکده ای خیالی به نام ماکوندو (شهری که عمدتاً از زادگاه او آراکاتاکا الهام گرفته شده است) می گذرد و بیشتر آنها موضوع تنهایی را بررسی می کنند . خوان مانوئل سانتوس ، رئیس جمهور کلمبیا، پس از مرگش در آوریل 2014 ، او را به عنوان "بزرگترین کلمبیایی که تا کنون زندگی کرده" توصیف کرد. [57]
ماریو بارگاس یوسا (متولد 1936) [58] نویسنده، سیاستمدار، روزنامه‌نگار، مقاله‌نویس، استاد دانشگاه و برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 2010 است . [59] وارگاس یوسا یکی از برجسته ترین رمان نویسان و مقاله نویسان آمریکای لاتین و یکی از نویسندگان برجسته نسل خود است. برخی از منتقدان او را بیش از هر نویسنده دیگری از بوم آمریکای لاتین تأثیر بین المللی و مخاطب جهانی بیشتری داشته است . [60] پس از اعلام جایزه نوبل ادبیات 2010، آکادمی سوئد گفت که این جایزه به بارگاس یوسا "به دلیل نقشه برداری ساختارهای قدرت و تصاویر پرشورش از مقاومت، شورش و شکست افراد" داده شده است. [61]
بسیاری از فیلسوفان امروزی موافقند که فلسفه یونان از زمان پیدایش خود بر بسیاری از فرهنگ غربی تأثیر گذاشته است . آلفرد نورث وایتهد زمانی خاطرنشان کرد: "ایمن ترین توصیف کلی سنت فلسفی اروپایی این است که شامل یک سری پاورقی برای افلاطون است ." [62] خطوط نفوذ واضح و ناگسستنی از فیلسوفان یونان باستان و هلنیستی به فلسفه اسلامی اولیه ، رنسانس اروپا و عصر روشنگری منتهی می شود . [63]
افلاطون یک فیلسوف در یونان کلاسیک و بنیانگذار آکادمی در آتن بود . او را به طور گسترده محوری ترین شخصیت در توسعه فلسفه، به ویژه سنت غربی می دانند . [64] [65]
ارسطو فیلسوف یونان باستان بود . نوشته‌های او موضوعات بسیاری از جمله فیزیک ، زیست‌شناسی ، جانورشناسی ، متافیزیک ، منطق ، اخلاق ، زیبایی‌شناسی ، بلاغت ، زبان‌شناسی ، سیاست و حکومت را پوشش می‌دهد و اولین نظام جامع فلسفه غرب را تشکیل می‌دهد . [66] نظرات ارسطو در مورد علم فیزیک تأثیر عمیقی بر مطالعات قرون وسطی گذاشت. نفوذ آنها از اواخر دوران باستان تا رنسانس گسترش یافت و دیدگاه های او تا عصر روشنگری و نظریه هایی مانند مکانیک کلاسیک به طور سیستماتیک جایگزین نشد . در متافیزیک، ارسطوگرایی عمیقاً بر اندیشه فلسفی و کلامی یهودی-اسلامی در قرون وسطی تأثیر گذاشت و همچنان بر الهیات مسیحی ، به ویژه نوافلاطونی کلیسای اولیه و سنت مکتبی کلیسای کاتولیک روم تأثیر می گذارد . ارسطو در میان روشنفکران مسلمان قرون وسطی به خوبی شناخته شده بود و به عنوان "اولین معلم" ( عربی : المعلم الأول ) مورد احترام بود. اخلاق او، اگرچه همیشه تأثیرگذار بود، اما با ظهور مدرن اخلاق فضیلت، توجهی دوباره پیدا کرد .
بخش وسیعی از فلسفه مسیحی معمولاً توسط آگوستین کرگدن و توماس آکویناس در فهرست‌های خواندنی نمایش داده می‌شود . قانون آکادمیک فلسفه مدرن اولیه به طور کلی شامل دکارت ، اسپینوزا ، لایب نیتس ، لاک ، برکلی ، هیوم و کانت است . [67]
فیلسوفان اصلی رنسانس عبارتند از : نیکولو ماکیاولی ، میشل دو مونتین ، پیکو دلا میراندولا ، نیکلاس کوزا و جوردانو برونو .
قرن هفدهم برای فلسفه مهم بود و شخصیت های اصلی آن عبارت بودند از فرانسیس بیکن ، توماس هابز ، رنه دکارت ، بلز پاسکال ، باروخ اسپینوزا ، جان لاک و گوتفرید ویلهلم لایب نیتس . [68]
فیلسوفان اصلی قرن هجدهم عبارتند از جورج برکلی ، مونتسکیو ، ولتر ، دیوید هیوم ، ژان ژاک روسو ، دنیس دیدرو ، امانوئل کانت ، ادموند برک و جرمی بنتام . [68]
از فیلسوفان مهم قرن نوزدهم می توان به گئورگ ویلهلم فردریش هگل (1770-1831)، آرتور شوپنهاور ، آگوست کنت ، سورن کی یرکگارد ، کارل مارکس ، فردریش انگلس و فردریش نیچه اشاره کرد .
از شخصیت های اصلی قرن بیستم می توان به هانری برگسون ، ادموند هوسرل ، برتراند راسل ، مارتین هایدگر ، لودویگ ویتگنشتاین و ژان پل سارتر ، سیمون دوبووار ، و سیمون ویل ، میشل فوکو ، پیر بوردیو ، دربره هاماس و ژاکز اشاره کرد . تمایز متخلخل بین رویکردهای تحلیلی و قاره ای در این دوره پدیدار شد.
موسیقی کلاسیک هسته اصلی موسیقی کانن را تشکیل می دهد و عمدتاً تا روزگار ما بدون تغییر باقی مانده است. این مجموعه عظیمی از آثار را که از قرن هفدهم شروع می‌شود، ادغام می‌کند و بر روی مجموعه‌ای از تمام آلات موسیقی آکوستیک که در اروپای آن قرن رایج بود، تکثیر می‌شوند.
اصطلاح "موسیقی کلاسیک" تا اوایل قرن نوزدهم ظاهر نشد، در تلاشی برای تقدیس مشخص دوره از یوهان سباستین باخ تا لودویگ ون بتهوون به عنوان عصر طلایی. علاوه بر باخ و بتهوون، دیگر شخصیت‌های مهم این دوره جورج فردریک هندل ، جوزف هایدن و ولفگانگ آمادئوس موتسارت بودند . [69] اولین اشاره به "موسیقی کلاسیک" ثبت شده توسط فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد مربوط به سال 1836 است. [70]
در موسیقی کلاسیک ، در طول قرن نوزدهم یک "کانون" توسعه یافت که بر آنچه به نظر می‌رسید مهمترین آثار نوشته شده از سال 1600 به بعد بود، با تمرکز زیادی بر بخش بعدی این دوره، که دوره کلاسیک نامیده می‌شود، تمرکز داشت. بعد از بتهوون، آهنگسازان اصلی قرن نوزدهم عبارتند از: فرانتس شوبرت ، روبرت شومان ، فردریک شوپن ، هکتور برلیوز ، فرانتس لیست ، ریچارد واگنر ، یوهانس برامس ، آنتون بروکنر ، ماهریچو ، گیوزلیشتاو [71]
در دهه 2000، رپرتوار استاندارد کنسرت ارکسترهای حرفه‌ای، گروه‌های موسیقی مجلسی و گروه‌های کر تمایل دارد بر آثار تعداد نسبتا کمی از آهنگسازان مرد قرن 18 و 19 تمرکز کند. بسیاری از آثاری که بخشی از کانون موسیقی محسوب می شوند از ژانرهایی هستند که جدی ترین آنها محسوب می شوند ، مانند سمفونی ، کنسرتو ، کوارتت زهی و اپرا . موسیقی فولکلور قبلاً ملودی‌های موسیقی هنری می‌داد و از اواخر قرن نوزدهم، در فضایی از ناسیونالیسم فزاینده ، موسیقی فولکلور شروع به تأثیرگذاری بر آهنگسازان به روش‌های رسمی و دیگر کرد، قبل از اینکه به نوعی در خود کانون پذیرفته شود.
از اوایل قرن بیستم، موسیقی غیرغربی شروع به تأثیرگذاری بر آهنگسازان غربی کرده است. به طور خاص، ادای احترام مستقیم به موسیقی گاملان جاوه در آثاری برای سازهای غربی توسط کلود دبوسی ، بلا بارتوک ، فرانسیس پولنک ، اولیویه مسیان ، پیر بولز ، بنجامین بریتن ، جان کیج ، استیو رایش و فیلیپ گلس یافت می‌شود . [72] دبوسی به شدت به موسیقی غیر غربی و رویکردهای آن در آهنگسازی علاقه داشت. به طور خاص، او به سمت گاملان جاوه ای کشیده شد، [73] که برای اولین بار در نمایشگاه پاریس 1889 شنید . او علاقه ای به نقل مستقیم تأثیرات غیرغربی خود نداشت، اما در عوض به این زیبایی شناسی غیرغربی اجازه داد تا به طور کلی بر آثار موسیقایی خود تأثیر بگذارد، برای مثال، با استفاده مکرر از ناهماهنگی های آرام و حل نشده، همراه با پدال دمپر، برای تقلید از « اثر درخشان" ایجاد شده توسط یک گروه گاملان. فیلیپ گلس آهنگساز آمریکایی نه تنها تحت تأثیر معلم برجسته آهنگسازی فرانسوی نادیا بولانگر [74] بود ، بلکه تحت تأثیر نوازندگان هندی راوی شانکار و آلا راخا نیز قرار گرفت. موسیقی به عنوان یک ماده کاملاً افزودنی [75]
در نیمه دوم قرن بیستم، کانن گسترش یافت و به اصطلاح موسیقی اولیه دوره پیش کلاسیک و موسیقی باروک توسط آهنگسازانی غیر از باخ و جورج فریدریک هندل را پوشش داد . از جمله آنتونیو ویوالدی ، کلودیو مونته‌وردی ، دومنیکو اسکارلاتی ، آلساندرو اسکارلاتی ، هنری پورسل ، گئورگ فیلیپ تله‌مان ، ژان‌باپتیست لولی ، ژان فیلیپ رامو ، مارک‌آنتوان شارپنتیه ، آرکانجلو دی‌کوئریچو ، آرکانجلو دی‌کوئریچو xtehude . آهنگسازان قبلی مانند جیووانی پیرلوئیجی دا پالستینا ، اورلاند د لاسوس و ویلیام برد نیز در صد سال اخیر بیشتر مورد توجه قرار گرفته‌اند. [76]
غیبت آهنگسازان زن از کانون کلاسیک در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم به خط مقدم ادبیات موسیقی شناسی کشیده شد. اگرچه بسیاری از آهنگسازان زن در دوره تمرین رایج و پس از آن موسیقی نوشته‌اند، آثار آنها در برنامه‌های کنسرت، برنامه‌های درسی تاریخ موسیقی و گلچین‌های موسیقی بسیار کم‌رنگ است. به‌ویژه، مارسیا جی سیترون، موسیقی‌شناس، «روش‌ها و نگرش‌هایی را که منجر به حذف آهنگسازان زن از «کانون» دریافت‌شده آثار موسیقی شده است، بررسی کرده است. [77] از حدود سال 1980، موسیقی هیلدگارد فون بینگن (1098-1179)، یک صومعه آلمانی بندیکتین، و آهنگساز فنلاندی Kaija Saariaho (متولد 1952) شروع به ورود به کانون کرده است. اپرای L'amour de loin سااریاهو در برخی از خانه‌های اپرای بزرگ جهان از جمله اپرای ملی انگلیسی (2009) [78] و در سال 2016 اپرای متروپولیتن در نیویورک به روی صحنه رفته است.
گروه کلاسیک کانن به ندرت آلات موسیقی غیر آکوستیک و منشأ غربی را ادغام می کند، از استفاده گسترده از سازهای الکتریکی، الکترونیکی و دیجیتالی که در موسیقی رایج امروزی رایج است جدا ماند.
ستون فقرات تاریخ هنر سنتی غرب، آثار هنری است که توسط مشتریان ثروتمند برای لذت شخصی یا عمومی سفارش داده شده است. بیشتر این هنر مذهبی، بیشتر هنر کاتولیک رومی بود . هنر کلاسیک یونان و روم، از رنسانس، سرچشمه سنت غربی بوده است.
جورجیو وازاری (1511-1574) مبتکر قانون هنری و مبدع بسیاری از مفاهیمی است که در آن گنجانده شده است. زندگی بهترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران او تنها هنرمندانی را که در ایتالیا کار می کنند، [79] با تعصب شدید طرفدار فلورانس پوشش می دهد و سایه ای طولانی بر قرن های بعدی انداخته است. مسلماً هنر اروپای شمالی از نظر اعتبار هرگز به ایتالیا نزدیک نشده است و وازاری جوتو را به عنوان پدر بنیانگذار نقاشی «مدرن» تا حد زیادی حفظ کرده است. در نقاشی، اصطلاح نسبتاً مبهم استاد قدیمی نقاشان را تا حدود زمان گویا در بر می گیرد .
این "قانون" همچنان برجسته است، همانطور که با انتخاب موجود در کتاب های درسی تاریخ هنر، و همچنین قیمت های به دست آمده در تجارت هنر نشان داده شده است . اما نوسانات قابل توجهی در آنچه ارزش گذاری شده است وجود داشته است. در قرن نوزدهم باروک به شدت مورد نارضایتی قرار گرفت، اما از حدود دهه 1920 دوباره احیا شد، در آن زمان هنر قرن 18 و 19 تا حد زیادی نادیده گرفته شد. رنسانس عالی ، که وازاری آن را بزرگترین دوره می‌دانست، همیشه اعتبار خود را حفظ کرده است، از جمله آثار لئوناردو داوینچی ، میکل آنژ و رافائل ، اما دوره بعدی شیوه‌گرایی با اقبال مواجه شده است.
در قرن نوزدهم، آغاز تاریخ هنر آکادمیک، به رهبری دانشگاه‌های آلمان، منجر به درک و درک بسیار بهتر از هنر قرون وسطی ، و درک دقیق‌تر هنر کلاسیک شد، از جمله این که بسیاری از شاهکارهای مجسمه‌سازی، اگر نه بیشتر ارزشمند، دیر ساخته شدند. نسخه های رومی به جای نسخه های اصلی یونانی. سنت اروپایی هنر به هنر بیزانس و اکتشافات جدید باستان شناسی ، به ویژه هنر اتروسکی ، هنر سلتیک و هنر پارینه سنگی فوقانی گسترش یافت .
از قرن بیستم تلاش‌هایی برای بازتعریف این رشته به‌منظور فراگیرتر شدن هنر ساخته‌شده توسط زنان صورت گرفته است. خلاقیت بومی، به ویژه در رسانه های چاپی؛ و گسترشی برای گنجاندن آثاری در سنت غربی که در خارج از اروپا تولید می شوند. در عین حال، قدردانی بسیار بیشتری از سنت‌های غیر غربی، از جمله جایگاه آنها با هنر غربی در سنت‌های جهانی یا اوراسیا گسترده‌تر، وجود داشته است. هنرهای تزیینی به طور سنتی از جایگاه انتقادی بسیار پایین تری نسبت به هنرهای زیبا برخوردار بوده اند ، اگرچه اغلب توسط مجموعه داران ارزش زیادی قائل هستند، و هنوز تمایل چندانی به اهمیت کمی در مطالعات کارشناسی یا پوشش عمومی در تلویزیون و چاپ دارند.
هنرمند و مجسمه‌ساز انگلیسی باربارا هپورث دی‌بی‌ای (1903-1975)، که آثارش نمونه‌ای از مدرنیسم و به‌ویژه مجسمه‌سازی مدرن است، یکی از معدود هنرمندان زنی است که به شهرت بین‌المللی دست یافته است. [80] در سال 2016، هنر مدرنیست آمریکایی جورجیا اوکیف در تیت مدرن ، در لندن به روی صحنه رفت و سپس در دسامبر 2016 به وین ، اتریش، پیش از بازدید از گالری هنری انتاریو ، کانادا در سال 2017، نقل مکان کرد . 81]
زنان از نظر کسب آموزش های لازم برای هنرمند بودن در سنت های رایج غربی مورد تبعیض قرار گرفتند. علاوه بر این، از زمان رنسانس، برهنه ، اغلب زن، [ نیاز به منبع ] جایگاه ویژه ای به عنوان موضوع داشته است. لیندا نوکلین در مقاله خود در سال 1971 با عنوان " چرا هیچ هنرمند زن بزرگی وجود نداشته است؟ " آنچه را که به عنوان امتیاز نهفته در دنیای هنر غالباً مردانه غربی می‌داند را تحلیل می‌کند و استدلال می‌کند که موقعیت بیرونی زنان به آنها اجازه می‌دهد تا دیدگاهی منحصربه‌فرد داشته باشند تا نه تنها زنان را نقد کنند. موقعیت در هنر، اما برای بررسی مفروضات اساسی این رشته در مورد جنسیت و توانایی. [82] مقاله نوکلین این استدلال را توسعه می‌دهد که آموزش رسمی و اجتماعی، رشد هنری را به مردان محدود می‌کند و مانع از شکوفایی استعدادهای زنان (به استثنای نادر) و ورود به دنیای هنر می‌شود. [82]
در دهه 1970، نقد هنری فمینیستی به این انتقاد از جنسیت نهادینه شده تاریخ هنر، موزه‌های هنر و گالری‌ها ادامه داد و این پرسش را مطرح کرد که کدام ژانرهای هنری ارزش موزه‌ای دارند. [83] این موضع توسط هنرمند جودی شیکاگو بیان شده است : "[من] بسیار مهم است که بفهمیم یکی از راه هایی که اهمیت تجربه مردانه منتقل می شود از طریق اشیاء هنری است که در موزه های ما به نمایش گذاشته و نگهداری می شوند. مردان حضور در مؤسسات هنری ما را تجربه می‌کنند، زنان عمدتاً غیبت را تجربه می‌کنند، مگر در تصاویری که لزوماً منعکس‌کننده احساس خود زنان از خودشان نیستند.» [84]
مقدمه گلچین بلکول از ادبیات رنسانس در سال 2003 اهمیت دسترسی آنلاین به متون ادبی را در انتخاب مواردی که باید گنجانده شود تصدیق می‌کند، به این معنی که انتخاب را می‌توان بر اساس عملکرد و نه بازنمایی انجام داد.» [90] این گلچین دارای انتخاب خود را بر اساس سه اصل انجام داده است از جمله آن اسکیو ، الیزابت کری ، امیلیا لنیر ، مارتا مولسوورث ، و لیدی مری ورث ، برگزیده‌ای است که ممکن است از نظر کیفی بهترین تلاش‌های ادبیات رنسانس را نشان ندهد، اما از نظر کمی، متون متعددی را شامل می‌شود. موعظه ها و شهوانی اصل سوم موضوعی بوده است، به طوری که هدف گلچین شامل متونی است که موضوعات مورد علاقه دانشمندان معاصر را روشن می کند.
با این حال، گلچین بلک ول هنوز کاملاً حول محور نویسندگان سازماندهی شده است. استراتژی متفاوتی توسط The Penguin Book of Renaissance Verse از سال 1992 مشاهده شده است. [91] در اینجا متون بر اساس موضوع، تحت عناوین دنیای عمومی ، تصاویر عشق ، توپوگرافی ها ، دوستان، حامیان و زندگی خوب ، کلیسا سازماندهی شده اند. , دولت و عقیده , مرثیه و سنگ نوشته , ترجمه , نویسنده , زبان و عام . می توان بحث کرد که چنین رویکردی بیشتر برای خواننده علاقه مند مناسب است تا دانش آموز. در حالی که این دو مجموعه به طور مستقیم قابل مقایسه نیستند، از آنجایی که گلچین بلک ول همچنین شامل نثر است و گلچین پنگوئن تا سال 1659 ادامه دارد، گویای این است که در حالی که گلچین بزرگتر بلکول شامل آثاری از 48 شاعر است که هفت نفر از آنها زن هستند، گلچین پنگوئن حاوی آثاری است. 374 شعر از 109 شاعر، از جمله 13 زن و هر کدام یک شاعر به زبان ولزی، Siôn Phylip ، و ایرلندی، Eochaidh Ó Heóghusa.
بهترین رمان‌های آلمانی قرن بیستم فهرستی از کتاب‌هایی است که در سال 1999 توسط Literaturhaus München و Bertelsmann گردآوری شد و در آن 99 نویسنده، منتقد ادبی و محقق برجسته آلمانی، مهمترین رمان‌های آلمانی زبان قرن بیستم را رتبه‌بندی کردند. [92] این گروه 23 متخصص را از هر یک از سه دسته گرد هم آورد. [93] هر کدام اجازه داشتند سه کتاب را به عنوان مهمترین کتابهای قرن نام ببرند. پنج عنوان توسط فرانتس کافکا و آرنو اشمیت ، چهار عنوان توسط رابرت والسر ، و سه عنوان توسط توماس مان ، هرمان بروخ ، آنا سگرز و جوزف راث توسط گروه ذکر شده است . [92]
Der Kanon ، ویرایش شده توسطمارسل رایش رانیکیگلچینبزرگیاز آثار نمونه ادبیات آلمانی است.[94]
متون کلیدی ادبیات فرانسه را ببینید
Canon of Dutch Literature فهرستی از 1000 اثر از ادبیات هلندی زبان مهم برای میراث فرهنگی کشورهای پایین را تشکیل می دهد و در DBNL منتشر شده است . تعدادی از این آثار خود فهرست هستند. مانند لغت نامه های اولیه، فهرست آهنگ ها، دستور العمل ها، زندگی نامه ها، یا مجموعه های دایره المعارفی از اطلاعات مانند کتاب های مرجع ریاضی، علمی، پزشکی یا گیاهی. موارد دیگر عبارتند از ترجمه های اولیه ادبیات از کشورهای دیگر، کتاب های تاریخی، یادداشت های روزانه دست اول و مکاتبات منتشر شده. آثار اصلی قابل توجه را می توان با نام نویسنده پیدا کرد.
Canon فرهنگ دانمارک شامل 108 اثر برتر فرهنگی در هشت دسته است: معماری ، هنرهای تجسمی ، طراحی و صنایع دستی ، فیلم ، ادبیات ، موسیقی ، هنرهای نمایشی و فرهنگ کودکان . ابتکار برایان میکلسن در سال 2004، توسط مجموعه‌ای از کمیته‌های زیر نظر وزارت فرهنگ دانمارک در سال‌های 2006 تا 2007 به عنوان «مجموعه و ارائه‌ای از بزرگترین و مهمترین آثار میراث فرهنگی دانمارک» ایجاد شد. هر دسته شامل 12 اثر است، اگرچه موسیقی شامل 12 اثر موسیقی پارتیتور و 12 اثر موسیقی عامه پسند است، و مورد دوازدهم بخش ادبیات گلچینی از 24 اثر است. [95] [96]
Världsbiblioteket ( کتابخانه جهانی ) یک لیست سوئدی از 100 کتاب برتر جهان بود که در سال 1991 توسط مجله ادبی سوئدی Tidningen Boken ایجاد شد . این فهرست از طریق رای اعضای Svenska Akademien ، آکادمی جنایی نویسان سوئد ، کتابداران، نویسندگان و دیگران تهیه شده است. تقریباً 30 کتاب سوئدی بود.
برای فرهنگ اسپانیایی ، به‌ویژه برای ادبیات اسپانیایی ، در طول قرن نوزدهم و یک سوم اول قرن بیستم فهرست‌های مشابهی ایجاد شد که سعی در تعریف قانون ادبی داشتند. این قانون عمدتاً از طریق برنامه‌های آموزشی و منتقدان ادبی مانند پدرو استالا ، آنتونیو گیل و زاراته ، مارسلینو منندز پلیو ، رامون منندز پیدال ، یا خوان باوتیستا برگوآ ایجاد شد . در دهه‌های گذشته، منتقدان مهم دیگری از جمله فرناندو لازارو کارتر ، خوزه مانوئل بلکوآ پردیس، فرانسیسکو ریکو و خوزه کارلوس ماینر به این موضوع کمک کرده‌اند .
سایر زبان های اسپانیایی نیز قوانین ادبی خود را دارند. یک مقدمه خوب برای قانون ادبی کاتالونیا La invenció de la tradició literària نوشته مانل اوله، از دانشگاه آزاد کاتالونیا است. [97]
بحث‌های اخیر بیشتر بر گسترش کانون کتابها به گونه‌ای متمرکز شده است که زنان و اقلیت‌های نژادی بیشتری را شامل شود، در حالی که قوانین موسیقی و هنرهای تجسمی به شدت گسترش یافته‌اند تا قرون وسطی را پوشش دهند ، و قرن‌های بعدی زمانی عمدتاً نادیده گرفته شدند. اما برخی از نمونه‌های رسانه‌های جدیدتر مانند سینما به جایگاهی نامطمئن در قانون دست یافته‌اند. همچنین در طول قرن بیستم علاقه فزاینده ای در غرب و همچنین در سطح جهانی به آثار هنری عمده فرهنگ های آسیا، آفریقا، خاورمیانه و آمریکای لاتین، از جمله مستعمرات سابق کشورهای اروپایی، وجود داشته است. [ نیازمند منبع ]
گسترش و تغییرات در قانون به عنوان ترویج کنشگری سیاسی و اجتماعی به قیمت ارزش‌های زیبایی‌شناختی مورد انتقاد قرار گرفته است . به طور کلی، چنین انتقادی چنین تغییراتی را با نظریه انتقادی مرتبط می کند ، از جمله مطالعات آفریقایی-آمریکایی ، نقد ادبی مارکسیستی ، نقد تاریخ گرا نو ، نقد فمینیستی و پساساختارگرایی – به ویژه آن گونه که ژاک لاکان ، ژاک دریدا و میشل فوکو ترویج کردند . [3] استاد علوم انسانی ییل و منتقد ادبی، هارولد بلوم، چنین رویکردهایی را برای اصلاح قانون به عنوان مدرسه رنجش نامید .
انتقاد متفاوتی برای تفسیر محدود مفهوم غرب مطرح می شود. این انتقاد استدلال می‌کند که قانون غربی تحت سلطه فرهنگ بریتانیایی و آمریکایی است، با دوز کمی از کلاسیک‌های باستانی غربی و چند اثر غیرانگلیسی، عمدتاً از دیگر کشورهای اروپای غربی (مانند آلمان یا فرانسه)، و تقریباً هیچ اثری از سایر کشورها وجود ندارد. مناطقی مانند اروپای شرقی
Altmış dile varmamıza şaşırdım. Bu yüksek bir rakam...
