یوهانا ماریا لیند (مادام گلدشمیت) [1] (۶ اکتبر ۱۸۲۰ – ۲ نوامبر ۱۸۸۷) خواننده اپرا سوئدی بود که اغلب « بلبل سوئدی » نامیده میشود. یکی از معتبرترین خوانندگان قرن نوزدهم، او در نقش های سوپرانو در اپرا در سوئد و سراسر اروپا اجرا کرد و تور کنسرت فوق العاده محبوب ایالات متحده را که از سال 1850 شروع شد، انجام داد. او عضو آکادمی سلطنتی سوئد بود. موسیقی از سال 1840.
لیند پس از اجرای خود در Der Freischütz در سوئد در سال 1838 به شهرت رسید. در عرض چند سال، او آسیب صوتی دید، اما معلم آواز مانوئل گارسیا صدای او را نجات داد. او در دهه 1840 برای نقشهای اپرا در سراسر سوئد و شمال اروپا مورد تقاضا بود و از نزدیک با فلیکس مندلسون در ارتباط بود . پس از دو فصل تحسین برانگیز در لندن، او در سن 29 سالگی بازنشستگی خود را از اپرا اعلام کرد.
در سال 1850، لیند به دعوت PT Barnum نمایشگر به ایالات متحده رفت . او 93 کنسرت در مقیاس بزرگ برای او برگزار کرد و سپس با مدیریت خودش به تور ادامه داد. او بیش از 350,000 دلار (معادل 12,818,400 دلار در سال 2023) از این کنسرت ها به دست آورد و عواید آن را به خیریه ها اهدا کرد که عمدتاً وقف مدارس رایگان در سوئد است. او با همسر جدیدش، اتو گلداشمیت ، در سال 1852 به اروپا بازگشت و در آنجا صاحب سه فرزند شد و در سه دهه بعد کنسرت های گاه به گاه برگزار کرد و در سال 1855 در انگلستان اقامت گزید. از سال 1882، برای چند سال، استاد آواز بود. کالج سلطنتی موسیقی در لندن.
لیند که در کلارا در مرکز استکهلم سوئد به دنیا آمد، دختر نامشروع نیکلاس جوناس لیند (1798-1858)، یک حسابدار، و آن ماری فلبورگ (1793-1856)، یک معلم مدرسه بود. [2] مادر لیند از همسر اول خود به دلیل زنا طلاق گرفته بود اما تا پس از مرگ او در سال 1834 از ازدواج مجدد خودداری کرد.
مادر لیند یک مدرسه روزانه دخترانه را در خارج از خانه خود راه اندازی کرد. وقتی لیند حدود 9 ساله بود، آواز او توسط خدمتکار مادموازل لوندبرگ، رقصنده اصلی اپرای سلطنتی سوئد شنیده شد . [2] خدمتکار که از صدای خارقالعاده لیند مبهوت شده بود، روز بعد با لوندبرگ بازگشت، که یک تست آزمایشی ترتیب داد و به او کمک کرد تا در آکادمی آموزش دراماتیک سلطنتی ، مدرسه بازیگری تئاتر سلطنتی دراماتیک ، جایی که با کارل مگنوس تحصیل کرد، پذیرفته شود. کرائلیوس ، استاد آواز در تئاتر. [3]
لیند از 10 سالگی شروع به خواندن روی صحنه کرد. او در 12 سالگی دچار بحران صدا شد و مجبور شد برای مدتی آواز خواندن را متوقف کند، اما او بهبود یافت. [3] اولین نقش بزرگ او آگاته در وبر در Freischütz در سال 1838 در اپرای سلطنتی سوئد بود. [2] در 20 سالگی، او عضو آکادمی سلطنتی موسیقی سوئد و خواننده دربار پادشاه سوئد و نروژ بود. صدای او به دلیل استفاده بیش از حد و تکنیک خوانندگی آموزش ندیده آسیب جدی دید، اما حرفه او توسط معلم آواز مانوئل گارسیا که از سال 1841 تا 1843 با او در پاریس تحصیل کرد، نجات یافت. او اصرار داشت که به مدت سه ماه اصلاً آواز نخواند تا به او اجازه دهد. تارهای صوتی برای بهبودی، قبل از اینکه او شروع به آموزش یک تکنیک آوازی سالم و مطمئن [2] [3] بل کانتو کند . [4]
پس از اینکه لیند به مدت یک سال با گارسیا بود، آهنگساز جاکومو میربر ، که از تحسینکنندگان اولیه و وفادار استعداد او بود، برای او تستی در اپرا در پاریس ترتیب داد، اما او رد شد. فرانسیس راجرز، زندگینامهنویس، نتیجه میگیرد که لیند به شدت از این مخالفت ناراحت بود: زمانی که او یک ستاره بینالمللی شد، همیشه دعوتها را برای آواز خواندن در اپرای پاریس رد میکرد. [4] لیند به اپرای سلطنتی سوئد بازگشت و به عنوان یک خواننده با آموزش گارسیا بسیار بهبود یافت. او به دانمارک سفر کرد، جایی که هانس کریستین اندرسن در سال 1843 با او آشنا شد و عاشق او شد. اگرچه آن دو با هم دوستان خوبی شدند، اما او احساسات عاشقانه او را متقابل نکرد. اعتقاد بر این است که او سه تا از افسانه های او را الهام گرفته است : "زیر ستون"، " فرشته " و " بلبل ". [5] او نوشت: "هیچ کتاب یا شخصیتی به اندازه جنی لیند بر من به عنوان یک شاعر تأثیر نجیببخشتر نداشته است. او پناهگاه هنر را برای من گشود." [5] زندگی نامه نویس کارول روزن معتقد است که پس از اینکه لیند آندرسن را به عنوان خواستگار رد کرد، او را به عنوان ملکه برفی با قلب یخی به تصویر کشید. [2] [n 1]
در دسامبر 1844، از طریق تأثیر مایربیر، لیند به خواندن نقش اصلی در اپرای بلینی نورما در برلین مشغول شد. [4] که منجر به مشارکت بیشتر در خانههای اپرا در سرتاسر آلمان و اتریش شد، اما موفقیت او در برلین چنان بود که چهار ماه قبل از رفتن به شهرهای دیگر در آنجا ادامه داد. [3] از جمله ستایشگران اولیه او رابرت شومان ، هکتور برلیوز و از همه مهمتر برای او، فلیکس مندلسون بودند . [7] ایگناز موشلز نوشت: "جنی لیند نسبتاً من را مسحور کرده است... آهنگ او با دو فلوت کنسرتانت شاید باورنکردنی ترین شاهکار در راه آواز براوورا باشد که می توان شنید". [4] این شماره، از Meyerbeer's Ein Feldlager in Schlesien ( کمپ سیلزیا ، 1844، نقشی که برای لیند نوشته شده بود اما اولین بار توسط او اجرا نشد) به یکی از آهنگهای مرتبط با لیند تبدیل شد و از او خواسته شد تا آن را در هر کجا بخواند. او در کنسرت اجرا کرد [2] کارنامه اپرایی او شامل نقش های اصلی در لوسیا دی لامرمور ، ماریا دی روهان ، نورما ، لا سونامبولا و لا وستاله و همچنین سوزانا در ازدواج فیگارو ، آدینا در L'elisir d'amore و آلیس در Robert le diable بود. . [4] در آن زمان، او به عنوان "بلبل سوئدی" شناخته شد. در دسامبر 1845، یک روز پس از اولین حضورش در لایپزیگ گواندهاوس تحت رهبری مندلسون، او بدون هیچ هزینه ای برای یک کنسرت خیریه در کمک به صندوق بیوه های ارکستر خواند. فداکاری و سخاوت او برای اهداف خیریه یکی از جنبه های کلیدی حرفه او باقی ماند و محبوبیت بین المللی او را حتی در بین غیرموسیقی ها بسیار افزایش داد. [2]
در اپرای سلطنتی سوئد، لیند با جولیوس گونتر تنور دوست بود . آنها هم در اپرا و هم در صحنه کنسرت با هم آواز خواندند و تا سال 1844 به طور عاشقانه با هم ارتباط برقرار کردند. با این حال، برنامه های آنها آنها را از هم جدا کرد، زیرا گونتر در استکهلم ماند و سپس در سال های 1846-1847 شاگرد گارسیا در پاریس شد. پس از اتحاد مجدد در سوئد، طبق خاطرات لیند در سال 1891 ، آنها در بهار 1848، درست قبل از بازگشت لیند به انگلستان، نامزد کردند. با این حال، این دو در اکتبر همان سال نامزدی خود را قطع کردند. [8]
لیند پس از یک فصل موفق در وین، جایی که توسط تحسینکنندگان مورد آزار و اذیت قرار گرفت و خانواده امپراتوری او را مورد تحسین قرار دادند، [3] لیند به لندن سفر کرد و اولین اجرای خود را در 4 مه 1847 در آنجا اجرا کرد، زمانی که در نسخه ایتالیایی آهنگ Robert le diable Meyerbeer ظاهر شد. . ملکه ویکتوریا در آن حضور داشت . روز بعد، تایمز نوشت:
ما مکرراً تجربه هیجان مربوط به «شبهای اول» را داشتهایم، اما به جرات میتوان گفت، و نظر ما توسط صدها نفر از سوژههای اعلیحضرت پشتیبانی میشود، که هرگز شاهد صحنهای از شور و شوق مانند آن شب گذشته نبودیم. به مناسبت اولین حضور مادمازل جنی لیند در نقش آلیس در نسخه ایتالیایی Robert le diable . [9]
ملکه ویکتوریا در هر یک از شانزده اجرای اول لیند در لندن شرکت کرد. [10] در ژوئیه 1847، لیند در اولین نمایش جهانی اپرای وردی I masnadieri در تئاتر اعلیحضرت ، تحت رهبری آهنگساز بازی کرد. [11] لیند در طول دو سال حضور خود در صحنه اپرا در لندن، در بیشتر رپرتوارهای استاندارد اپرا ظاهر شد. [4] در اوایل سال 1849، هنوز در سن بیست سالگی، لیند بازنشستگی دائمی خود را از اپرا اعلام کرد. آخرین اجرای اپرا او در 10 می 1849 در Robert le diable بود . ملکه ویکتوریا و سایر اعضای خانواده سلطنتی حضور داشتند. [12] زندگی نامه نویس لیند، فرانسیس راجرز، نوشت، "دلایل بازنشستگی زودهنگام او برای نزدیک به یک قرن بسیار مورد بحث قرار گرفته است، اما امروز به عنوان یک راز باقی مانده است. بسیاری از توضیحات احتمالی ارائه شده است، اما هیچ یک از آنها تایید نشده است." [4]
در لندن، دوستی نزدیک لیند با مندلسون ادامه یافت. گمانه زنی هایی وجود داشت که رابطه آنها فراتر از دوستی است. [13] در سال 2013، جورج بیدلکامب در مجله انجمن سلطنتی موسیقی تأیید کرد که «کمیته بنیاد بورس تحصیلی مندلسون دارای مطالبی است که نشان میدهد مندلسون نامههای عاشقانه پرشور به لیند نوشته و از او میخواهد به او در یک رابطه زناکارانه بپیوندد و تهدید به خودکشی کند. وسیله ای برای اعمال فشار بر او و اینکه این نامه ها پس از کشف شدن پس از مرگ وی از بین رفتند. [14]
مندلسون در اولین نمایش لیند در لندن در فیلم Robert le diable حضور داشت ، و دوستش، منتقد هنری کرلی ، که با او بود، نوشت: "هنگام نوشتن لبخندی را می بینم که مندلسون با آن لذت می برد. استعداد لیند نامحدود بود. برگشت و به من نگاه کرد، گویی باری از اضطراب از ذهنش برداشته شده بود، وابستگی او به نبوغ مادمازل لیند به عنوان یک خواننده بی حد و حصر بود. [15] مندلسون بارها با لیند کار کرد و آغاز یک اپرای لورلی را برای او نوشت که بر اساس افسانه دوشیزگان لورلی راین بود. اپرا در مرگ او ناتمام ماند. او آریای سوپرانو را در اوراتوریو خود الیجا ("شنوید اسرائیل") را با صدای لیند ساخت و بر روی آریا در اطراف اف شارپ (F♯5) متمرکز شد ، نتی در محدوده او که ظاهراً مندلسون آن را به طرز غیر قابل مقاومتی جذاب میدانست. [16]
چهار ماه پس از اولین حضورش در لندن، او از مرگ زودرس مندلسون در نوامبر 1847 غمگین شد. او در ابتدا احساس نمی کرد قادر به خواندن قسمت سوپرانو در Elijah که برای او نوشته بود، نیست. او سرانجام این کار را در یک اجرا در سالن اکستر لندن در اواخر سال 1848 انجام داد که 1000 پوند برای کمک هزینه تحصیلی موسیقی به عنوان یادبود او جمع آوری کرد. این اولین حضور او در اوراتوریو بود. [17] قصد اولیه تأسیس یک مدرسه موسیقی به نام مندلسون در لایپزیگ بود ، اما حمایت کافی در آنجا وجود نداشت، و با کمک سر جورج اسمارت ، جولیوس بندیکت و دیگران، لیند در نهایت پول کافی برای تامین مالی یک مدرسه جمع آوری کرد. بورسیه تحصیلی "برای پذیرش دانش آموزان از همه ملل و ترویج آموزش موسیقی آنها". [17] اولین دریافت کننده بورس تحصیلی مندلسون، آرتور سالیوان 14 ساله بود که لیند او را در حرفه خود تشویق کرد. [2]
در سال 1849، شومن آمریکایی پی تی بارنوم با لیند با پیشنهاد تور در سراسر ایالات متحده همراه شد و 150 کنسرت در هجده ماه برگزار کرد. لیند که متوجه شد مبالغ هنگفتی را برای امور خیریه، به ویژه وقف مدارس رایگان در زادگاهش سوئد، به همراه خواهد داشت، برای هر کنسرت مبلغ 1000 دلار را درخواست کرد و در ژانویه 1850 بارنوم موافقت کرد. [4] [18]
لیند همراه با یک باریتون حامی، جووانی بلتی ، و همکار لندنیاش، جولیوس بندیکت، بهعنوان پیانیست، تنظیمکننده و رهبر ارکستر، در سپتامبر 1850 به آمریکا سفر کرد. تبلیغات پیشاپیش بارنوم، او را حتی قبل از ورود به ایالات متحده به یک شهرت تبدیل کرد، و او مورد استقبال قرار گرفت. یک پذیرایی وحشیانه در بدو ورود به نیویورک. بلیت های برخی از کنسرت های او به حدی بود که بارنوم آنها را به حراج فروخت. شور و اشتیاق مردم به حدی بود که مطبوعات آمریکایی اصطلاح "Lind mania" را ابداع کردند. [19]
پس از دو اجرای اول او در نیویورک در سپتامبر 1850، [20] حزب لیند با موفقیت مداوم در سواحل شرقی آمریکا تور برگزار کرد و بعداً در کوبا، جنوب ایالات متحده و کانادا شرکت کرد. در اوایل سال 1851، لیند از بازاریابی بی وقفه بارنوم برای این تور ناراحت شده بود، و او از حق قراردادی برای قطع روابط خود با او استفاده کرد. آنها دوستانه از هم جدا شدند او تور را برای نزدیک به یک سال، تحت مدیریت خودش، تا می 1852 ادامه داد. بندیکت در سال 1851 حزب را ترک کرد تا به انگلستان بازگردد، و لیند از اتو گلداشمیت دعوت کرد تا جایگزین او به عنوان پیانیست و رهبر ارکستر شود. [4] لیند و گلداشمیت در 5 فوریه 1852، نزدیک به پایان تور، در بوستون ازدواج کردند. او نام "جنی لیند-گلدشمیت" (یا "جنی گلدشمیت لیند" یا به سادگی "جنی گلدشمیت") را هم به صورت خصوصی و هم به صورت حرفه ای به کار برد. [n 2]
جزئیات کنسرت های بعدی تحت مدیریت خودش کمیاب است، [4] اما مشخص است که تحت مدیریت بارنوم، لیند 93 کنسرت در آمریکا برگزار کرد که برای آنها حدود 350000 دلار درآمد کسب کرد و او حداقل 500،000 دلار [21] (10.9 میلیون دلار و 15.6 دلار) به دست آورد. میلیون، تا سال 2021، به ترتیب). [22] او سود خود را به موسسات خیریه مختلف از جمله مدارس رایگان در سوئد و برخی موسسات خیریه ایالات متحده اهدا کرد. [4] [23] این تور نقطه داستانی در موزیکال بارنوم محصول 1980 و فیلم بزرگ ترین شومن در سال 2017 است که هر دو شامل یک رابطه تخیلی بین لیند و بارنوم با "زمینه های عاشقانه" هستند. [24]
در زمان سفر او، بحث بر سر برده داری در ایالات متحده با سازش 1850 تشدید شده بود . طرفداران لغو الغای آمریکایی تلاش کردند تا از حمایت لیند برای آرمان خود اطمینان حاصل کنند، اما او از اظهار نظر در مورد این موسسه خودداری کرد. پس از ملاقات با لیند در ژوئیه 1851، جودیت گریفیث، فعال الغای الغای بریتانیایی ، نوشت که " رنگین پوستان از نظر او به عنوان افراد پایینتر از انسانیت تلقی میشوند - و بیش از آن بیارزش برای تحصیل... به نظر میرسید که او از رنگین پوستان وحشت زده است - من اکنون خودم میدانم که او کاملاً احساس میکند. طرفدار برده داری - من بسیار اندوهگین هستم." [25] ماونسل فیلد، وکیل الغا، نوشت که "او تنفری نسبت به سیاهپوستان داشت که نمیتوانست بر آن غلبه کند. او میگفت: "آنها خیلی زشت هستند." با این حال، در ژوئن 1852، لیند 100 دلار به هریت بیچر استو اهدا کرد تا ادمونسونها، یک خانواده سیاهپوست را که در واشنگتن به بردگی گرفته شده بودند ، ستایش کرد و از کلبه عمو تام ستایش کرد که «وسیلهای قوی در دست خالق برای کارکردن خیر اساسی در یکی از بهترینها بوده است. سؤالات مهم برای رفاه برادران سیاه پوست ما.» مورخ جوآن دی. هدریک پیشنهاد کرد که کتاب استو "ممکن است قلب لیند را تغییر داده باشد". [25]
لیند و گلدشمیت در ماه مه 1852 با هم به اروپا بازگشتند. آنها ابتدا در درسدن آلمان و از 1855 تا پایان عمر در انگلستان زندگی کردند. [4] آنها سه فرزند داشتند: اتو، متولد سپتامبر 1853 در آلمان، جنی، متولد مارس 1857 در انگلستان، و ارنست، متولد ژانویه 1861 در انگلستان. [2]
اگرچه لیند پس از بازگشت به اروپا تمام درخواستها را برای حضور در اپرا رد کرد، لیند به اجرای برنامه در سالن کنسرت ادامه داد. در سال 1856، به دعوت انجمن فیلارمونیک به رهبری ویلیام استرندیل بنت ، او در اولین اجرای انگلیسی کانتاتا Paradise and the Peri اثر رابرت شومان، قسمت سوپرانوی اصلی را خواند . [26] در سال 1866، او کنسرتی با آرتور سالیوان در تالار سنت جیمز برگزار کرد . تایمز گزارش داد، "هنوز جادویی در آن صدا وجود دارد... عالی ترین آواز - از نظر بیان و صداگذاری عالی... هیچ چیز جذاب تر، جدی تر، هیچ چیز دراماتیک تر را نمی توان تصور کرد." [27] در دوسلدورف در ژانویه 1870، او در روت ، یک سخنرانی که توسط شوهرش ساخته شده بود، آواز خواند. [2] هنگامی که گلد اشمیت گروه کر باخ را در سال 1875 تشکیل داد، لیند به تعلیم خوانندگان سوپرانو برای اولین اجرای انگلیسی آهنگ بی مینور باخ در آوریل 1876 پرداخت و در مراسم توده اجرا کرد. [28] تعداد کنسرت های او تا زمانی که در سال 1883 از خوانندگی بازنشسته شد، کاهش یافت .
از سال 1879 تا 1887، لیند با فردریک نیکس روی بیوگرافی فردریک شوپن کار کرد . [29] در سال 1882، او به عنوان استاد آواز در کالج سلطنتی موسیقی تازه تاسیس منصوب شد . او به آموزش موسیقی همه جانبه برای شاگردانش اعتقاد داشت و اصرار داشت که علاوه بر تحصیل آواز ، سلفژ ، پیانو، هارمونی، دیکشنری، دپورت و حداقل یک زبان خارجی آموزش ببینند. [30] شاگردان او شامل جورجینا شوبرت خواننده و آهنگساز آلمانی بودند . [31] در سال 1868، لیند نوشت که حروف صدادار یک خواننده باید از نظر کیفیت غنی باشد تا احساس "آواز خواندن" را ایجاد کند. او همچنین اظهار داشت که رجیسترهای مختلف صدا برای هر فرد منحصر به فرد است و هر رجیستری باید به صورت جداگانه آموزش داده شود و متناسب با توانایی خواننده خاص باشد. [32]
لیند آخرین سالهای زندگیاش را در ویندز پوینت، هرفوردشایر ، در تپههای مالورن در نزدیکی کمپ بریتانیا زندگی کرد . آخرین حضور عمومی او در یک کنسرت خیریه در رویال مالورن اسپا در سال 1883 بود. [2] او بر اثر سرطان در سن 67 سالگی در Wynds Point در 2 نوامبر 1887 درگذشت و در گورستان بزرگ مالورن با موسیقی مراسم تشییع جنازه شوپن به خاک سپرده شد . او بخش قابل توجهی از ثروت خود را برای کمک به دانشآموزان فقیر پروتستان در سوئد برای تحصیل کمک کرد. [2] [33]
هیچ ضبط شناخته شده ای از صدای لیند وجود ندارد. اعتقاد بر این است که او یک ضبط اولیه گرامافون برای توماس ادیسون ساخته است ، اما به گفته منتقد فیلیپ ال. میلر، "حتی اگر سیلندر افسانه ای ادیسون زنده می ماند، بسیار ابتدایی بود، و او برای مدت طولانی بازنشسته شد، که نمی توان گفت. ما بسیار". [34] زندگینامهنویس فرانسیس راجرز نتیجه میگیرد که اگرچه لیند بسیار مورد تحسین میربیر، مندلسون، شومانها، برلیوز و دیگران بود، «از نظر صدا و استعداد نمایشی بدون شک از پیشینیان خود، مالیبران و پاستا ، و همعصرانش پایینتر بود. سونتاگ و گریسی ." [4] او اشاره می کند که به دلیل مروجین متخصص او، از جمله بارنوم، "تقریباً تمام آنچه در مورد او نوشته شده بود بدون شک توسط یک تبلیغات تقریباً گسترده به نفع او مغرضانه بود، خرید و پرداخت شد". [4] راجرز در مورد دیگر تحسینکنندگان مندلسون و لیند میگوید که ذائقهی آنها اساساً توتونیک بود و به جز مایربیر، در اپرای ایتالیایی، تخصص اولیه لیند، متخصص نبودند. او به نقل از یکی از منتقدان نیویورک هرالد می پردازد که به «نقص های اندک در اجرا، در بالا رفتن مقیاس، که حتی اشتیاق نمی تواند تیزبینی آنها را سلب کند» اشاره می کند. [4] مطبوعات آمریکایی موافقت کردند که ارائه لیند بیشتر از بیان پرشور لازم برای اپرای ایتالیایی، به جای بیان پرشور لازم برای اپرای ایتالیایی، از ژرمنیک "تن و سبک سرد، دست نخورده، خلوص" است، و هرالد نوشت که سبک او "مناسب برای خشنود کردن است. مردم آب و هوای سرد ما در اینجا پیروزی هایی خواهند داشت که هرگز در پیشرفت او از طریق فرانسه یا ایتالیا شرکت نمی کنند. [4]
منتقد HF Chorley که لیند را تحسین می کرد، صدای او را این گونه توصیف کرد که "دو اکتاو در قطب نما - از D تا D - دارای یک یا دو نت ممکن بالاتر که در موارد نادر در دسترس است؛ [n 3] و نیمه پایینی رجیستر. و قسمت بالایی دارای دو ویژگی متمایز بود - اگر نگوییم هوسناک بود و در بالاترین حد خود بود. [35] Chorley مدیریت تنفس او، استفاده او از پیانیسیمو ، ذوق او در تزئینات و استفاده هوشمندانه او از تکنیک برای پنهان کردن تفاوت بین رجیستری بالا و پایین خود را تحسین کرد. او فکر میکرد «اعدام او عالی بود» و او «نوازندهای ماهر و دقیق» بود، اما احساس میکرد که «بسیاری از تأثیرات او بر روی صحنه بیش از حد محاسبه شده به نظر میرسد» و آواز خواندن به زبانهای خارجی توانایی او را برای بیان متن مختل میکند. او احساس می کرد که خوانندگی کنسرت او بیشتر از اجرای اپرایی او تحسین برانگیز است، اما برخی از نقش های او را تحسین کرد. [4] [n 4] چورلی بهترین اثر خود را در کارنامه آلمانی قرار داد و از موتزارت، هایدن و الیاس مندلسون به عنوان بهترین اثر برای او نام برد. [35] میلر به این نتیجه رسید که اگرچه خبرههای صدا خوانندگان دیگر را ترجیح میدهند، اما جذابیت وسیعتر او برای عموم مردم صرفاً افسانهای نبود که توسط بارنوم خلق شده بود، بلکه ترکیبی از «کیفیت منحصربهفرد (برخی آن را آسمانی) در صدای او مینامیدند. مطابق با سخاوت و انفاق معروف او». [34]
از لیند در گوشه شاعران ، کلیسای وست مینستر ، لندن، با نام "جنی لیند-گلدشمیت" گرامی داشته می شود. در میان حاضران در مراسم رونمایی از یادبود در 20 آوریل 1894، گلداشمیت، اعضای خانواده سلطنتی، سالیوان، سر جورج گروو و نمایندگان برخی از موسسات خیریه تحت حمایت لیند بودند. [36] همچنین یک پلاک به یاد لیند در بولتونز ، کنزینگتون ، لندن [37] و یک پلاک آبی در خیابان 189 Old Brompton، لندن، SW7 وجود دارد که در سال 1909 برپا شد. [38]
لیند در موسیقی، روی صفحه نمایش و حتی روی اسکناس ها به یادگار مانده است. در سال 1930 در فیلم هالیوودی اخلاق یک خانم ، گریس مور در نقش لیند و والاس بیری در نقش بارنوم بازی کردند. [39] [40] هلگا گورلین ، خواننده سوئدی اپرا، لیند را در فیلم درام تاریخی سوئدی جان اریکسون، پیروز جادههای همپتون در سال 1937 به تصویر کشید . [41] در سال 1941 ایلزه ورنر در نقش لیند در فیلم بیوگرافی موسیقی آلمانی بلبل سوئدی بازی کرد . در سال 2001، یک فیلم نیمهزندگینامهای به نام هانس کریستین اندرسن: زندگی من به عنوان یک افسانه ، فلورا مونتگومری را در نقش لیند نشان داد. در سال 2005، الویس کاستلو اعلام کرد که در حال نوشتن اپرایی درباره لیند به نام The Secret Arias با اشعاری از اندرسن است. [42] یک مستند تلویزیونی بیبیسی در سال 2010 با عنوان «شوپن – زنان پشت موسیقی» شامل بحثی درباره آخرین سالهای شوپن میشود که طی آن لیند «بسیار تحت تأثیر» آهنگساز قرار گرفت. [43]
هر دو نسخه 1996 و 2006 اسکناس 50 کرونی سوئدی تصویری از لیند را در جلوی آن نشان می دهند. بسیاری از آثار هنری او را مورد تجلیل یا معرفی قرار داده اند. آنتون والرشتاین "جنی لیند پولکا" را در حدود سال 1850 ساخت. [44] بسیاری از مکان ها و اشیاء برای لیند نامگذاری شده اند، از جمله جزیره جنی لیند در کانادا، لوکوموتیو جنی لیند و یک کشتی کلیپر ، USS Nightingale . به افتخار او، یک اسکون استرالیایی، جنی لیند نامگذاری شد . در سال 1857، در نهری در ساحل کوئینزلند شکسته شد . بر این اساس نهر جنی لیند کریک نام گرفت. [45] مجسمه برنزی جنی لیند نشسته توسط اریک رافائل رادبرگ، که در سال 1924 تقدیم شده است، در بخش Framnäs جزیره Djurgården در استکهلم قرار دارد. [46] [47]
در بریتانیا، وقف یک درمانگاه برای کودکان توسط گلداشمیت به افتخار او در نورویچ، به شکل کنونی آن به عنوان بیمارستان کودکان جنی لیند در بیمارستان دانشگاه نورفولک و نورویچ تداوم یافته است . [48] یک پارک جنی لیند در همان شهر وجود دارد. [49] یک کلیسای کوچک به نام لیند در پردیس دانشگاه ورسستر سیتی نامگذاری شده است. [50] یک هتل و میخانه به نام او در شهر قدیمی هیستینگز ، شرق ساسکس نامگذاری شده است . [51] بیمارستان شهرستان هرفورد دارای یک بخش روانپزشکی به نام جنی لیند است. [52] منطقه ای در گلاسکو به نام او نامگذاری شده است. [53] در ساتون ، لندن، میخانه "جنی لیند"، در کنار جاده لیند، به "بلبل" تغییر نام داده است. [54] [55]
در ایالات متحده، لیند با نام های خیابانی در آملیا، اوهایو گرامی داشته می شود . فورت اسمیت، آرکانزاس ؛ نیوبدفورد، ماساچوست ؛ تاونتون، ماساچوست ؛ McKeesport، پنسیلوانیا ؛ نورث ایستون، ماساچوست ؛ نورث هایلندز، کالیفرنیا و استانهوپ، نیوجرسی ؛ و به نام جنی لیند، آرکانزاس . شهر جنی لیند، کالیفرنیا احتمالاً به نام او نامگذاری شده است، اگرچه داستان های مختلفی در مورد نامگذاری آن وجود دارد. [56] [57] یک مدرسه ابتدایی در مینیاپولیس ، مینه سوتا، [58] و برج جنی لیند ، یک برج سنگی در شمال Truro ، ماساچوست، به نام او نامگذاری شده است. [59] او در سال 1851 از غار ماموت در مرکز کنتاکی بازدید کرد و یکی از ویژگیهای غار به افتخار او به نام "صندلی راحتی جنی لیند" نامگذاری شد. [60] مبلمان دوکی به سبک کلبه هنوز به نام او نامگذاری شده است، به خصوص تخت خواب و تخت جنی لیند. [61] آندوور، ایلینوی ، کلیسای کوچک جنی لیند ، کلیسای کوچک لوتری سوئدی دارد که لیند 1500 دلار برای ساخت آن اهدا کرد. [ 62] جنی لیند وینگ بخشی از یک ساختمان اقامتگاه دانشجویی در کالج آگوستانا ، جزیره راک ، ایلینوی است که توسط اتحادیه انجیلی لوتری آگوستانای سوئدی در آمریکای شمالی در سال 1860 تأسیس شد . گروه آواز جنی لیند. [65] سوپ جنی لیند سوپی است به نام او. [66] اتاق جنی لیند موزه تاریخی سوئد آمریکا به او و تأثیرات ماندگار محبوبیت گسترده او در آمریکا اختصاص دارد. تور 1850-1852 او در آمریکا، نقطه داستانی در موزیکال بارنوم محصول 1980 و فیلم بزرگ ترین شومن در سال 2017 است که هر دو شامل رابطه ای تخیلی بین لیند و بارنوم با "زمینه های عاشقانه" است. [24]
هواپیمای بوئینگ 737-8JP متعلق به شاتل نروژی با نام LN-DYG، جنی لیند نام دارد و نقاشی لیند در دم خود دارد. [67]
{{cite book}}
: CS1 maint: مکان ناشر موجود نیست ( پیوند )En sittande bronsstaty öfver henne, mod. af E. Rafael-Rådberg, aftäcktes 11 maj 1924 vid Framnäs på k. Djurgården، استکهلم
{{cite encyclopedia}}
: CS1 maint: مکان ناشر موجود نیست ( پیوند ) (به سوئدی)