stringtranslate.com

هنر سرامیک

اتروسک : دیومدس و پلیکسنا، از آمفورای اتروسکی از گروه پونتیک، ج.  540–530 پ.م –  از Vulci
درس موسیقی ، لنگر طلا، چینی چلسی ، ج. 1765، با پس‌زمینه‌ی بوکاژ . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 اینچ، 22 پوند (39.1 × 31.1 × 22.2 سانتی متر، 10 کیلوگرم). نسخه متفاوت، زاویه متفاوت
کاسه سنگی چرخدار چینی جون با لعاب آبی و پاشیدن بنفش، سلسله جین ، 1127-1234
کاشی های ایزنیک ترکی قرن شانزدهم ، که در ابتدا بخشی از یک گروه بسیار بزرگتر را تشکیل می دادند

هنر سرامیک هنری است که از مواد سرامیکی از جمله خاک رس ساخته می شود . ممکن است اشکال مختلفی داشته باشد، از جمله سفال های هنری ، از جمله ظروف غذاخوری ، کاشی ، مجسمه ها و مجسمه های دیگر . هنر سرامیک به عنوان یکی از هنرهای پلاستیک یک هنر تجسمی است . در حالی که برخی از سرامیک‌ها مانند سفالگری یا مجسمه‌سازی به عنوان هنرهای زیبا در نظر گرفته می‌شوند ، بیشتر آنها به عنوان اشیاء تزئینی ، صنعتی یا هنری کاربردی در نظر گرفته می‌شوند. هنر سرامیک را می توان توسط یک نفر یا توسط یک گروه، در یک کارخانه سفال سازی یا سرامیک سازی با گروهی طراحی و تولید ظروف هنری ایجاد کرد. [1]

در بریتانیا و ایالات متحده، سرامیک مدرن به عنوان یک هنر در اوایل قرن بیستم از جنبش هنر و صنایع دستی الهام گرفت و منجر به احیای سفالگری شد که به عنوان یک صنعت خاص مدرن در نظر گرفته می شود. چنین صنایع دستی بر تکنیک‌های سنتی تولید غیر صنعتی، وفاداری به مواد، مهارت‌های سازنده، توجه به کاربرد، و عدم وجود دکوراسیون بیش از حد که در دوره ویکتوریا بود، تأکید داشت. [2]

کلمه "سرامیک" از کلمه یونانی Keramikos (κεραμεικός) به معنای "سفال" گرفته شده است که به نوبه خود از keramos (κέραμος) به معنای "سفال سفال" گرفته شده است. [3] بیشتر محصولات سنتی سرامیک از خاک رس (یا خاک رس مخلوط با مواد دیگر)، شکل گرفته و در معرض حرارت ساخته می‌شدند ، و ظروف غذاخوری و سرامیک‌های تزئینی عموماً هنوز به این روش ساخته می‌شوند. در استفاده مدرن مهندسی سرامیک، سرامیک هنر و علم ساخت اشیاء از مواد معدنی و غیر فلزی با اثر حرارت است. شیشه و موزاییک ساخته شده از تسری شیشه ای را شامل نمی شود .

تقریباً در همه فرهنگ‌های توسعه‌یافته، تاریخ طولانی هنر سرامیک وجود دارد، و اغلب اشیاء سرامیکی همه شواهد هنری به جا مانده از فرهنگ‌های ناپدید شده، مانند نوک در آفریقا در بیش از 2000 سال پیش هستند. فرهنگ‌هایی که به‌ویژه برای سرامیک‌ها مورد توجه قرار گرفته‌اند شامل فرهنگ‌های چینی ، کرتی ، یونانی ، ایرانی ، مایا ، ژاپنی و کره‌ای و همچنین فرهنگ‌های مدرن غربی است.

عناصر هنر سرامیک که در زمان های مختلف بر آنها تأکید شده است، شکل شی، تزئین آن با نقاشی، کنده کاری و روش های دیگر و لعاب هایی است که روی اکثر سرامیک ها یافت می شود.

مواد

انواع مختلف خاک رس در صورت استفاده با مواد معدنی و شرایط پخت مختلف، برای تولید انواع سرامیک از جمله ظروف سفالی، ظروف سنگی، چینی و چینی استخوانی استفاده می شود.

سفال

ظروف سفالی به سفال هایی گفته می شود که به صورت انجمادی پخته نشده اند و بنابراین در برابر آب نفوذپذیر هستند. [4] انواع بسیاری از سفال ها از زمان های قدیم از آن ساخته شده است و تا قرن 18 رایج ترین نوع سفال در خارج از خاور دور بود. ظروف سفالی اغلب از خاک رس، کوارتز و فلدسپات ساخته می شوند . سفال ، نوعی سفال ، سرامیکی بدون لعاب یا لعاب بر پایه خاک رس است ، [5] که بدنه پخته شده متخلخل است. [6] [7] [8] [9] کاربردهای آن شامل ظروف (به ویژه گلدان‌های گل )، لوله‌های آب و فاضلاب، آجر، و تزئینات سطحی در ساخت و ساز ساختمان است . سفالین یک وسیله متداول برای هنر سرامیک بوده است (به زیر مراجعه کنید).

ظروف سنگی

ظروف سنگی یک سرامیک شیشه ای یا نیمه زجاجیه است که عمدتاً از خاک رس سنگی یا خاک رس آتش نسوز ساخته می شود . [10] ظروف سنگی در دمای بالا شلیک می شوند. [11] منجمد شده یا نه، بدون متخلخل است. [12] ممکن است لعاب دار باشد یا نباشد. [13]

یکی از تعریف‌های شناخته‌شده از نام‌گذاری ترکیبی جوامع اروپایی است، یک استاندارد صنعتی اروپایی می‌گوید: ظروف سنگی، اگرچه متراکم، غیرقابل نفوذ و به اندازه کافی سخت برای مقاومت در برابر خراش توسط یک نقطه فولادی، اما از چینی متفاوت است زیرا مات‌تر است و معمولاً فقط تا حدی منجمد شده است و معمولاً به رنگ خاکستری یا قهوه ای رنگ است و معمولاً لعاب دارد. [12]

چینی

پرسلن یک ماده سرامیکی است که با حرارت دادن مواد، به طور کلی از جمله کائولن ، در کوره تا دمای بین 1200 تا 1400 درجه سانتیگراد (2200 تا 2600 درجه فارنهایت) ساخته می شود. چقرمگی، استحکام و شفافیت پرسلن، نسبت به سایر انواع سفال ، عمدتاً از انجماد و تشکیل ماده معدنی مولیت در بدن در این دماهای بالا ناشی می‌شود. خواص مرتبط با پرسلن شامل نفوذپذیری و کشسانی کم است . استحکام قابل توجه , سختی , چقرمگی , سفیدی , شفافیت و رزونانس . و مقاومت بالایی در برابر حملات شیمیایی و شوک حرارتی دارد . پرسلن به عنوان "کاملاً منجمد، سخت، نفوذ ناپذیر (حتی قبل از لعاب)، سفید یا رنگ مصنوعی، شفاف (به استثنای ضخامت قابل توجه) و طنین انداز توصیف شده است. با این حال، اصطلاح چینی فاقد یک تعریف جهانی است و «به شکلی بسیار غیرسیستماتیک در مورد موادی از انواع مختلف که فقط کیفیت‌های سطحی مشخصی دارند به کار رفته است». [14]

چین استخوانی

چینی استخوانی نوعی چینی خمیر نرم است که از خاکستر استخوان ، مواد فلدسپاتیک و کائولن تشکیل شده است . به عنوان ظروف با بدنه شفاف حاوی حداقل 30 درصد فسفات مشتق شده از استخوان حیوان و فسفات کلسیم محاسبه شده تعریف شده است . [12] [ توضیحات لازم است ]

چین استخوانی که توسط جوزیا اسپود سفالگر انگلیسی ساخته شده است به دلیل سطوح بالای سفیدی و شفافیت، [15] و استحکام مکانیکی بسیار بالا و مقاومت در برابر تراشه شناخته شده است. [16] استحکام بالای آن باعث می شود که در مقاطع نازک تری نسبت به سایر انواع چینی تولید شود. [15] مانند ظروف سنگی، شیشه ای است ، اما به دلیل خواص معدنی متفاوت، نیمه شفاف است. [17]

از زمان توسعه اولیه و تا اواخر قرن بیستم، چین استخوانی تقریباً منحصراً یک محصول انگلیسی بود و تولید آن به طور مؤثر در استوک-آن-ترنت بومی سازی شد . [16]

اکثر شرکت های بزرگ انگلیسی آن را ساخته اند یا هنوز هم می سازند، از جمله Mintons ، Coalport ، Spode ، Royal Crown Derby ، Royal Doulton ، Wedgwood و Worcester . در بریتانیا، ارجاع به چین یا چینی می‌تواند به چینی استخوانی اشاره داشته باشد و چینی انگلیسی به عنوان اصطلاحی برای آن چه در بریتانیا و چه در سراسر جهان استفاده شده است. [18] چینی خوب لزوماً چینی استخوانی نیست، و اصطلاحی است که برای اشاره به ظروفی است که حاوی خاکستر استخوان نیست. [12]

درمان های سطحی

کوزه چینی Capodimonte نقاشی شده توسط (یا به سبک) Giovanni Caselli با سه شکل از Pulcinella از commedia dell'arte ، 1745-1750. ارتفاع 16.2 سانتی متر

نقاشی

نقاشی چینی یا نقاشی چینی تزئین اشیاء چینی لعابدار مانند بشقاب، کاسه، گلدان یا مجسمه است. بدنه شی ممکن است چینی خمیر سخت باشد که در قرن هفتم یا هشتم در چین توسعه یافت، یا چینی خمیر نرم (اغلب چینی استخوانی ) که در قرن هجدهم در اروپا ساخته شد. اصطلاح گسترده‌تر نقاشی سرامیک شامل تزئینات نقاشی شده بر روی ظروف سفالی لعابدار سربی مانند ظروف خامه‌ای یا سفال‌های لعاب‌دار قلع مانند مایولیکا یا فیانس است . معمولاً ابتدا بدنه را در یک کوره پخته می کنند تا به یک بیسکویت متخلخل سخت تبدیل شود . سپس می‌توان تزئینات زیر لعاب را اعمال کرد و به دنبال آن لعاب سرامیکی که پخته می‌شود تا به بدنه بچسبد. سپس می‌توان چینی لعاب‌داده شده را با نقاشی روی لعاب تزئین کرد و دوباره در دمای پایین‌تر پخت تا رنگ با لعاب بچسبد. تزئینات را می توان با قلم مو یا شابلون کردن ، چاپ انتقالی ، لیتوگرافی و چاپ روی صفحه اعمال کرد . [19]

لغزنده

ظروف لغزنده نوعی ظروف سفالی است که با فرآیند تزئین اولیه آن شناسایی می‌شود، جایی که لغزش بر روی سطح بدن سفالی چرم سخت قرار می‌گیرد، قبل از پختن با فرو بردن، رنگ‌آمیزی یا پاشیدن. لغزش سوسپانسیون آبی بدن رسی است که مخلوطی از خاک رس و سایر مواد معدنی مانند کوارتز ، فلدسپات و میکا است . پوششی از لغزش سفید یا رنگی، که به عنوان انگوب شناخته می‌شود، می‌تواند برای بهبود ظاهر آن، برای ایجاد سطح صاف‌تر به بدن خشن، پوشاندن رنگ پایین‌تر یا برای جلوه‌های تزئینی روی آن اعمال شود. لغزش ها یا لبه ها را می توان با تکنیک های رنگ آمیزی، به صورت مجزا یا در چندین لایه و رنگ اعمال کرد. Sgraffito شامل خراشیدن از طریق یک لایه لغزنده رنگی برای نشان دادن رنگ متفاوت یا بدنه پایه زیر آن است. چندین لایه لغزش و/یا sgraffito را می توان در حالی که گلدان هنوز در حالت پخته نشده است انجام داد. یک رنگ لغزش را می توان قبل از استفاده از یک دوم و قبل از خراشیدن یا برش دادن تزئین، شلیک کرد. این به ویژه در صورتی مفید است که بدنه پایه از رنگ یا بافت دلخواه برخوردار نباشد. [20]

Terra sigilata

سفال رومی باستان ، کاسه terra sigillata تزئین شده با قالب از گال ( متز در فرانسه)

برخلاف کاربرد باستان‌شناسی، که در آن اصطلاح terra sigillata به یک کلاس کامل از سفال‌ها اشاره می‌کند، در هنر سرامیک معاصر، «terra sigillata» تنها یک لغزش تصفیه‌شده آبکی را توصیف می‌کند که برای تسهیل صیقلی کردن سطوح سفالی خام و برای ترویج استفاده می‌شود. اثرات دود کربن، هم در تکنیک‌های اولیه شلیک دمای پایین و هم در روش‌های شلیک راکو جایگزین سبک غربی بدون لعاب . Terra sigillata همچنین به عنوان یک محیط رنگی تزئینی قابل برس زدن در تکنیک‌های لعاب‌دار سرامیکی با دمای بالاتر استفاده می‌شود . [21]

فرم ها

سفال استودیو

سفال استودیویی سفالی است که توسط هنرمندان یا صنعتگران آماتور یا حرفه ای ساخته می شود که به تنهایی یا در گروه های کوچک کار می کنند و اقلام منحصر به فرد یا دوره های کوتاه می سازند. به طور معمول، تمام مراحل ساخت توسط خود هنرمندان انجام می شود. [22] سفال استودیویی شامل ظروف کاربردی مانند ظروف غذاخوری ، ظروف پخت و پز و کالاهای غیر کاربردی مانند مجسمه سازی است . سفالگران استودیویی را می توان به عنوان هنرمندان سرامیک، سرامیست، سرامیک و یا به عنوان هنرمندی که از خاک رس به عنوان واسطه استفاده می کند نام برد. بسیاری از سفال های استودیویی ظروف غذاخوری یا آشپزی هستند ، اما تعداد فزاینده ای از سفالگران استودیویی اقلام غیر کاربردی یا مجسمه ای تولید می کنند. برخی از سفالگران استودیویی اکنون ترجیح می دهند خود را هنرمند سرامیک، سرامیست یا صرفاً هنرمند بنامند. سفال استودیو توسط سفالگران در سراسر جهان نمایندگی می شود.

کاشی

قسمت بالایی محراب مزین به کاشی های براق (به قرن نهم) در مسجد عقبه تونس
کاشی، هوپی پوئبلو (بومیان آمریکا)، اواخر قرن 19 تا اوایل قرن 20

کاشی قطعه ای ساخته شده از مواد سایش سخت مانند سرامیک ، سنگ ، فلز یا حتی شیشه است که عموماً برای پوشش سقف، کف، دیوار، دوش یا اشیاء دیگر مانند میز استفاده می شود. از طرف دیگر، کاشی گاهی اوقات می تواند به واحدهای مشابه ساخته شده از مواد سبک وزن مانند پرلیت ، چوب و پشم معدنی اشاره داشته باشد که معمولاً برای کاربردهای دیوار و سقف استفاده می شود. به معنای دیگر، "کاشی" یک کاشی ساختمانی یا شیء مشابه است، مانند شمارنده های مستطیلی که در بازی ها استفاده می شود (به بازی مبتنی بر کاشی مراجعه کنید ). این کلمه از کلمه فرانسوی tuile گرفته شده است که به نوبه خود از کلمه لاتین tegula به معنای کاشی سقف مرکب از خاک رس پخته شده است.

کاشی ها اغلب برای شکل دادن به دیوارها و پوشش های کف استفاده می شوند و می توانند از کاشی های مربعی ساده تا موزاییک های پیچیده متغیر باشند . کاشی ها اغلب از سرامیک ساخته می شوند ، معمولاً برای مصارف داخلی لعاب می شوند و برای سقف بدون لعاب هستند، اما مواد دیگری مانند شیشه، چوب پنبه، بتن و سایر مواد مرکب و سنگ نیز معمولاً مورد استفاده قرار می گیرند. سنگ کاشی معمولاً مرمر، اونیکس، گرانیت یا تخته سنگ است. کاشی‌های نازک‌تر را می‌توان روی دیوارها به کار برد تا روی کف، که به سطوح بادوام‌تری نیاز دارند که در برابر ضربه مقاومت کنند.

مجسمه ها

گروه با عشاق، مدل‌سازی شده توسط فرانتس آنتون بوستلی ، چینی نیمفنبورگ ، 1756

مجسمه (شکل کوچک کلمه فیگور ) مجسمه ای است که نشان دهنده یک انسان ، خدا ، موجود افسانه ای یا حیوان است . مجسمه ها بسته به مهارت و قصد خالق ممکن است واقعی یا نمادین باشند. قدیمی ترین آنها از سنگ یا گل ساخته می شد. در یونان باستان، مجسمه‌های زیادی از سفال ساخته می‌شدند (به مجسمه‌های سفالی یونانی مراجعه کنید ). نسخه های مدرن از سرامیک، فلز، شیشه، چوب و پلاستیک ساخته شده اند. مجسمه ها و مینیاتورها گاهی در بازی های رومیزی مانند شطرنج و بازی های نقش آفرینی روی میز استفاده می شوند . مجسمه‌های قدیمی برای نادیده گرفتن برخی نظریه‌های تاریخی، مانند خاستگاه شطرنج ، استفاده شده‌اند .

ظروف سفره

ظروف غذاخوری به ظروف یا ظروفی گفته می شود که برای چیدن سفره، سرو غذا و غذاخوری استفاده می شود. این شامل کارد و چنگال ، ظروف شیشه ای ، ظروف سرو و سایر موارد مفید برای اهداف کاربردی و همچنین تزئینی است. [23] [24] ظروف، کاسه ها و فنجان ها ممکن است از سرامیک ساخته شوند، در حالی که کارد و چنگال معمولاً از فلز ساخته می شود و ظروف شیشه ای اغلب از شیشه یا سایر مواد غیر سرامیکی ساخته می شوند. کیفیت، طبیعت، تنوع و تعداد اشیاء با توجه به فرهنگ، مذهب، تعداد غذاخوری، غذا و مناسبت متفاوت است. به عنوان مثال، فرهنگ غذایی و آشپزی خاورمیانه، هند یا پلینزی گاهی اوقات ظروف سفره را به سرو غذاها، استفاده از نان یا برگ ها به عنوان بشقاب جداگانه محدود می کند. مناسبت های خاص معمولا در ظروف غذاخوری با کیفیت بالاتر منعکس می شود. [24]

تراکوتا (آثار هنری)

سفال علاوه بر اینکه یک ماده است، به اقلام ساخته شده از این ماده نیز اطلاق می شود. در باستان‌شناسی و تاریخ هنر ، «سفال‌سفید» اغلب برای توصیف اشیایی مانند مجسمه‌ها و مجسمه‌هایی که روی چرخ سفال ساخته نشده‌اند، استفاده می‌شود . نمونه بارز آن ارتش سفالی است، مجموعه ای از مجسمه های سفالی به اندازه انسان که ارتش های Qin Shi Huang ، اولین امپراتور چین را به تصویر می کشد . این نوعی هنر تشییع جنازه است که در سال‌های 210 تا 209 قبل از میلاد در کنار امپراتور دفن شد  و هدف آن محافظت از امپراتور در زندگی پس از مرگش بود. [25]

مجسمه‌ساز فرانسوی آلبرت-ارنست کریر-بلوز بسیاری از قطعات سفالی را ساخت، اما احتمالاً معروف‌ترین آنها ربوده شدن هیپودامیا است که صحنه اسطوره‌شناسی یونانی قنطورسی را به تصویر می‌کشد که هیپودامیا را در روز عروسی‌اش ربوده است. معمار آمریکایی ، لوئیس سالیوان، به خاطر تزئینات سفالی لعاب کاری شده‌اش معروف است ، طرح‌هایی که اجرای آن‌ها در هیچ رسانه دیگری غیرممکن بود. سفال و کاشی به طور گسترده در ساختمان های شهر ویکتوریایی بیرمنگام انگلستان استفاده شد .

تاریخچه

تقریباً در همه فرهنگ‌های توسعه‌یافته، تاریخ طولانی هنر سرامیک وجود دارد، و اغلب اشیاء سرامیکی همه شواهد هنری به جا مانده از فرهنگ‌های ناپدید شده، مانند نوک در آفریقا در بیش از 3000 سال پیش هستند. [26] فرهنگ‌هایی که به‌ویژه برای سرامیک‌ها مورد توجه قرار گرفته‌اند شامل فرهنگ‌های چینی ، کرتی ، یونانی ، ایرانی ، مایا ، ژاپنی ، و کره‌ای و همچنین فرهنگ‌های مدرن غربی است. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد سفال به طور مستقل در چندین منطقه از جهان از جمله شرق آسیا، جنوب صحرای آفریقا، خاور نزدیک و آمریکا اختراع شده است.

سفال های پارینه سنگی (حدود 20000 پ.م.)

زهره Dolní Věstonice ، قبل از 25000  قبل از میلاد
سفال 20000 تا 10000 ساله با تعمیرات بازسازی شده در غار Xianrendong چین. [27] [28] [29]

اگرچه مجسمه‌های سفالی مربوط به دوره‌های قبل در اروپا یافت می‌شوند، قدیمی‌ترین ظروف سفالی از آسیای شرقی می‌آیند، با یافته‌هایی در چین و ژاپن، که در آن زمان هنوز با یک پل زمینی به هم متصل شده‌اند، و برخی از آن‌ها در شرق دور روسیه کنونی ، چندین مورد از 20000 را فراهم می‌کنند. تا 10000  سال قبل از میلاد، اگرچه این ظروف اشیایی ساده و کاربردی بودند. [30] [31] غار Xianrendong در استان جیانگشی حاوی قطعات سفالی است که قدمت آن به 20000 سال پیش بازمی‌گردد. [32] [33] این ظروف سفالی اولیه بسیار قبل از اختراع کشاورزی ، توسط علوفه‌جویان متحرکی که در دوران حداکثر یخبندان پسین شکار و غذای خود را جمع‌آوری می‌کردند، ساخته شدند . [28] بسیاری از قطعات سفال دارای علائم سوختگی بودند، که نشان می دهد سفال برای پخت و پز استفاده می شده است. [28]

قبل از سفال نوسنگی: ظروف سنگی (12000 تا 6000 قبل از میلاد)

بسیاری از ظروف قابل توجه قبل از اختراع سفال در آسیای غربی (که در حدود 7000 سال قبل از میلاد اتفاق افتاد) و قبل از اختراع کشاورزی از سنگ ساخته شده بودند . فرهنگ Natufian ملات های سنگی ظریفی را در دوره بین 12000 تا 9500 قبل از میلاد ایجاد کرد. در حدود 8000 سال قبل از میلاد، چندین سکونتگاه اولیه در ساختن ظروف زیبا و بسیار پیچیده از سنگ، با استفاده از موادی مانند آلاباستر یا گرانیت ، و استفاده از شن و ماسه برای شکل دادن و صیقل دادن، متخصص شدند. صنعتگران از رگه های موجود در مواد برای به حداکثر رساندن جلوه بصری استفاده می کردند. چنین اشیایی به وفور در بالای رود فرات ، در شرق سوریه امروزی، به ویژه در محل بقرس ، یافت شده است . [34] اینها مراحل اولیه توسعه هنر بین النهرین را تشکیل می دهند .

سفال دوران نوسنگی (6500–3500 قبل از میلاد)

کشتی از بین النهرین ، اواخر دوره عبید (4500–4000  پ.م.)

گلدان‌های اولیه با روشی به نام «حلقه‌بندی» ساخته می‌شدند که با استفاده از خاک رس به رشته‌ای دراز می‌پیچیدند تا شکلی را به وجود بیاورند که بعداً دیواره‌های صافی ایجاد کرد. چرخ سفالگر احتمالاً در هزاره چهارم پیش از میلاد در بین النهرین اختراع شد ، اما تقریباً در سراسر اوراسیا و بیشتر آفریقا گسترش یافت، اگرچه تا زمان ورود اروپایی ها در دنیای جدید ناشناخته باقی ماند. تزئین گل رس با تراشیدن و نقاشی بسیار گسترده است و در ابتدا هندسی بود، اما اغلب از همان ابتدا شامل طرح های فیگوراتیو می شد.

سفال در باستان‌شناسی فرهنگ‌های ماقبل تاریخ آنقدر مهم است که بسیاری از آنها را با نام‌هایی برگرفته از سفال‌های متمایز و اغلب بسیار خوبشان می‌شناسند، مانند فرهنگ سفال خطی ، فرهنگ آبجو ، فرهنگ آمفورای کروی ، فرهنگ ظروف طناب دار و فرهنگ قیفی . نمونه هایی را فقط از اروپای نوسنگی (تقریباً 7000 تا 1800  قبل از میلاد) در نظر بگیرید.

هنر سرامیک سبک های بسیاری را از سنت خود ایجاد کرده است، اما اغلب با مجسمه سازی و فلزکاری معاصر مرتبط است. بارها در تاریخ خود سبک هایی از هنر معمولاً معتبرتر و گران قیمت فلزکاری در سرامیک کپی شده است. این را می توان در سرامیک های چینی اولیه، مانند سفال و ظروف سرامیکی سلسله شانگ، در سفال های رومی باستان و ایرانی، و سبک های اروپایی روکوکو ، کپی برداری از اشکال ظروف نقره معاصر مشاهده کرد. استفاده متداول از سرامیک برای "گلدان" است - ظروفی مانند کاسه، گلدان و آمفورا ، و همچنین سایر ظروف سفره، اما مجسمه ها بسیار گسترده ساخته شده اند.

سرامیک به عنوان تزئین دیوار

کاشی شش ضلعی ، اواسط قرن 15 -  موزه بروکلین

اولین شواهد آجر لعابدار، کشف آجرهای لعابدار در معبد عیلامی در چغازنبیل است که مربوط به قرن سیزدهم قبل از میلاد است. آجرهای لعابدار و رنگی برای ساختن نقش برجسته در بین النهرین باستان ، معروفترین دروازه ایشتار بابل ( حدود  575 ق.م )، که اکنون بخشی از آن در برلین بازسازی شده و بخشهایی در جاهای دیگر دارد، استفاده می شد . صنعتگران بین النهرینی برای کاخ های امپراتوری ایران مانند تخت جمشید وارد می شدند . این سنت ادامه یافت و پس از فتح اسلامی ایران، آجرها یا کاشی‌های لعاب‌دار رنگی و اغلب رنگ‌آمیزی به عنصر مهمی در معماری ایرانی تبدیل شد و از آنجا به بسیاری از نقاط جهان اسلام گسترش یافت، به‌ویژه سفال‌های ایزنیک ترکیه تحت امپراتوری عثمانی در قرن 16 و 17. 

با استفاده از فن آوری درخشندگی ، یکی از بهترین نمونه های استفاده اسلامی قرون وسطی از سرامیک به عنوان تزئین دیوار را می توان در مسجد عقبه که به مسجد بزرگ قیروان (در تونس ) نیز معروف است، مشاهده کرد که قسمت بالای دیوار محراب با مزین است. کاشی های براق کننده پلی کروم و تک رنگ؛ این کاشی ها با قدمت 862 تا 863 به احتمال زیاد از بین النهرین وارد شده اند. [35] [36]

سنت جدید آزولخوس که از طریق ایبریای اسلامی منتقل شد، در اسپانیا و به ویژه پرتغال توسعه یافت ، که در دوره باروک صحنه‌های نقاشی بسیار بزرگ روی کاشی‌ها، معمولاً به رنگ آبی و سفید تولید می‌کرد. کاشی‌های دلفت‌ور ، معمولاً با طرحی رنگ‌آمیزی که تنها یک کاشی (بسیار کوچک) را می‌پوشاند، در هلند همه‌جا وجود داشت و از قرن شانزدهم به بعد به طور گسترده در اروپای شمالی صادر می‌شد. چندین کاخ سلطنتی قرن 18 دارای اتاق های چینی بودند که دیوارهای آن کاملاً با چینی پوشانده شده بود. نمونه‌های باقی‌مانده شامل مواردی در Capodimonte ، ناپل، کاخ سلطنتی مادرید و کاخ سلطنتی آرانخوئز در نزدیکی آن است . [37] اجاق‌های خروس استادانه از ویژگی‌های اتاق‌های طبقات متوسط ​​و بالا در شمال اروپا از قرن 17 تا 19 بود.

چندین نوع دیگر از کاشی‌های سنتی وجود دارد که در تولید باقی می‌مانند، به عنوان مثال، کاشی‌های کوچک، تقریباً موزاییکی، با رنگ‌های روشن در مراکش . به استثنای برج چینی نانجینگ ، کاشی‌ها یا آجرهای لعاب‌دار تا حد زیادی در سرامیک‌های آسیای شرقی دیده نمی‌شوند.

تحولات منطقه ای

اگرچه مجسمه‌های سفالی مربوط به دوره‌های قبلی در اروپا یافت می‌شوند، قدیمی‌ترین ظروف سفالی از آسیای شرقی می‌آیند، با یافته‌هایی در چین و ژاپن، که در آن زمان هنوز با یک پل زمینی به هم متصل شده‌اند، و برخی در منطقه خاور دور روسیه کنونی ، چندین مورد از بین این دو را فراهم می‌کنند. 20000 و 10000 قبل از میلاد، اگرچه این ظروف اشیاء کاربردی ساده بودند. [30] [31] غار Xianrendong در استان جیانگشی حاوی قطعات سفالی است که قدمت آن به 20000 سال پیش بازمی‌گردد. [32] [33]

کامبوج

کاوش‌های باستان‌شناسی اخیر در آنگکور بوری (در جنوب کامبوج) تعداد زیادی سرامیک را پیدا کرده است که احتمالاً قدمت برخی از آنها به دوره ماقبل تاریخ بازمی‌گردد. با این حال، بیشتر سفال‌ها مربوط به دوره پیش از آنگکوریان است و عمدتاً از گلدان‌های سفالی صورتی مایل به صورتی تشکیل شده است که یا دست ساز بوده یا روی چرخ انداخته می‌شوند و سپس با نقوش حکاکی تزئین شده‌اند.

ظروف لعاب دار برای اولین بار در پرونده باستان شناسی در پایان قرن نهم در گروه معبد رولووس در منطقه انگکور، جایی که خرده های گلدان با لعاب سبز پیدا شده است، ظاهر شد. لعاب قهوه ای در آغاز قرن یازدهم رایج شد و اجناس لعاب قهوه ای به وفور در سایت های خمر در شمال شرقی تایلند یافت شده است. تزئین ظروف سفالی با اشکال حیوانی از قرن یازدهم تا سیزدهم یک سبک رایج بود. کاوش‌های باستان‌شناسی در منطقه آنگکور نشان داده است که در اواخر دوره انگکور تولید سفال‌های بومی کاهش یافته است در حالی که واردات سرامیک چینی افزایش چشمگیری داشته است.

شواهد مستقیمی از شکل ظروف توسط صحنه‌هایی ارائه می‌شود که بر روی نقش برجسته‌های معابد خمر به تصویر کشیده شده‌اند، که همچنین بینشی در مورد استفاده‌های خانگی و آیینی کالاها ارائه می‌دهد. طیف گسترده ای از اشکال سودمند نشان می دهد که خمرها در زندگی روزمره خود از سرامیک برای پخت و پز، نگهداری غذا، حمل و نگهداری مایعات، به عنوان ظروف گیاهان دارویی، عطر و لوازم آرایشی استفاده می کردند. [38]

چین

سلادون لانگ کوان چینی ، سلسله سونگ ، قرن سیزدهم. سلادون ابتدا در چین ساخته شد و سپس به نقاط مختلف آسیا و اروپا صادر شد. سلادون به دلیل زیبایی بکر، شباهت آن به یشم چینی و اعتقاد به اینکه در صورت مسموم شدن غذا یا شراب، سلادون رنگ خود را تغییر می دهد ، مورد علاقه پادشاهان و پادشاهان مختلف مانند سلطان های عثمانی قرار گرفت. [39]

چینی چینی از اواخر دوره هان شرقی (100-200  بعد از میلاد)، دوره سه پادشاهی (220-280  پس از میلاد)، دوره شش سلسله (220-589  پس از میلاد) و پس از آن وجود دارد . به ویژه چین سابقه مستمری از تولید در مقیاس بزرگ داشته است و کارخانه های امپراتوری معمولاً بهترین کارها را تولید می کنند. سلسله تانگ (618 تا 906  پس از میلاد) به‌ویژه برای مجسمه‌های انسان، حیوانات و خانه‌های نمونه، قایق‌ها و سایر کالاها که (معمولاً به‌طور غیرقانونی) از گورها در تعداد زیادی کاوش می‌شوند، مورد توجه قرار گرفته‌اند .

برخی از کارشناسان معتقدند اولین چینی واقعی در استان ژجیانگ چین در دوره هان شرقی ساخته شد . خرده های به دست آمده از سایت های باستان شناسی کوره هان شرقی تخمین زده شد که دمای پخت از 1260 تا 1300 درجه سانتی گراد (2300 تا 2370 درجه فارنهایت) متغیر است. [40] تا 1000 سال قبل از میلاد، به اصطلاح "ظروف چینی" یا "ظروف اولیه چینی" با حداقل مقداری کائولن که در دماهای بالا پخته می شد ساخته می شدند. خط جدایی بین این دو و ظروف چینی واقعی مشخص نیست. یافته های باستان شناسی این تاریخ را به دوران سلسله هان (206-206 قبل از میلاد تا 220 پس از میلاد) رسانده است. [41] 

ظروف چینی امپراتوری سلسله سونگ (960-1279) که دارای تزئینات بسیار ظریفی است که با چاقو در خاک رس حکاکی شده است، توسط بسیاری از مقامات به عنوان اوج سرامیک چینی در نظر گرفته می شود ، اگرچه سرامیک های بزرگ و پرشورتر رنگ آمیزی شده سلسله مینگ . 1368-1644) شهرت بیشتری دارند.

امپراتوران چینی سرامیک ها را به عنوان هدایای دیپلماتیک در مقیاسی مجلل می دادند و حضور سرامیک های چینی بدون شک به توسعه سنت های مرتبط سرامیک در ژاپن و کره به ویژه کمک کرد.

تا قرن شانزدهم، مقادیر کمی چینی گران قیمت به اروپا وارد می شد. از قرن شانزدهم به بعد تلاش هایی برای تقلید از آن در اروپا انجام شد، از جمله خمیر نرم و چینی مدیچی ساخته شده در فلورانس . هیچکدام موفقیت آمیز نبود تا اینکه در سال 1710 در کارخانه مایسن در درسدن دستور العملی برای خمیر سخت چینی ابداع شد . اغلب توسط یک حاکم محلی تامین مالی می شود.

ژاپن

بشقاب نابیشیما با سه حواصیل
عود سوز سلادون از سلسله گوریو با لعاب شاه ماهی کره ای. گنجینه ملی شماره 95 کره جنوبی 

اولین سفال ژاپنی در حدود هزاره یازدهم قبل از میلاد ساخته شد. ظروف جومون در هزاره ششم قبل از میلاد و سبک ساده‌تر یایویی در حدود قرن چهارم قبل از میلاد ظهور کردند. این سفال اولیه سفالی نرم بود که در دمای پایین پخت می شد. چرخ سفالگر و کوره ای که قادر به رسیدن به دمای بالاتر و پختن ظروف سنگی بود در قرن سوم یا چهارم میلادی ظاهر شد که احتمالاً از چین از طریق شبه جزیره کره آورده شده است. [42] در قرن هشتم، کوره‌های رسمی در ژاپن ظروف سفالی ساده و سبز رنگی با لعاب سربی تولید می‌کردند . ظروف سنگی بدون لعاب تا قرن هفدهم به عنوان کوزه های تدفین، کوزه های ذخیره سازی و گلدان های آشپزخانه استفاده می شد. برخی از کوره‌ها روش‌های خود را بهبود بخشیدند و به عنوان «شش کوره قدیمی» شناخته می‌شوند. از قرن یازدهم تا قرن شانزدهم، ژاپن ظروف چینی زیادی از چین و مقداری از کره وارد می کرد. تلاش های فرمانروای ژاپنی تویوتومی هیدیوشی برای تسخیر چین در دهه 1590 "جنگ های سرامیکی" نام گرفت. [ نیاز به منبع ] مهاجرت سفالگران کره ای دلیل اصلی به نظر می رسید. یکی از این سفالگران، یی سام پیونگ ، مواد خام چینی را در آریتا کشف کرد و اولین چینی واقعی را در ژاپن تولید کرد.

در قرن هفدهم، شرایط چین، برخی از سفالگران این کشور را به ژاپن کشاند و دانش ساخت چینی تصفیه شده را با خود به همراه آورد. از اواسط قرن، شرکت هند شرقی هلند شروع به واردات چینی ژاپنی به اروپا کرد. در این زمان، اجناس Kakiemon در کارخانه‌های Arita تولید می‌شد که اشتراکات زیادی با سبک چینی Famille Verte داشت . کیفیت عالی تزئینات مینای آن در غرب بسیار مورد توجه قرار گرفت و به طور گسترده توسط تولید کنندگان بزرگ چینی اروپایی تقلید شد. در سال 1971 توسط دولت ژاپن به عنوان یک "گنجینه فرهنگی ناملموس" مهم اعلام شد .

در قرن بیستم، علاقه به هنر سفالگری روستا توسط جنبش مردمی Mingei به رهبری سفالگران شوجی هامادا ، کاوای کاجیرو و دیگران احیا شد. آنها روش های سنتی را برای حفظ اجناس بومی که در خطر ناپدید شدن قرار داشتند، مطالعه کردند. استادان مدرن از روش های قدیمی برای رساندن سفال و ظروف چینی به ارتفاعات جدیدی در شیگا ، ایگا ، کاراتسو ، هاگی و بیزن استفاده می کنند . چند سفالگر برجسته به عنوان گنجینه های فرهنگی زنده معرفی شدند ( mukei bunkazai無形文化財). در پایتخت قدیمی کیوتو ، خانواده راکو به تولید کاسه های چای خشن ادامه دادند که خبره ها را بسیار خوشحال کرده بود. در مینو ، سفال‌گران به بازسازی فرمول‌های کلاسیک چای‌های مینو از نوع Seto مربوط به دوران مومویاما، مانند ظروف Oribe ، ادامه دادند . در دهه 1990 بسیاری از استادکاران سفالگر دور از کوره های باستانی کار می کردند و در تمام نقاط ژاپن ظروف کلاسیک می ساختند.

کره

سفال کره ای از ظروف سفالی ساده از حدود 8000 سال قبل از میلاد یک سنت مستمر داشته است . سبک ها عموماً گونه ای متمایز از پیشرفت های چینی و بعداً ژاپنی بوده اند. ظروف سلادون گوریو از سلسله گوریو ( 918-1392) و چینی سفید چوسون اولیه سلسله زیر عموماً به عنوان بهترین دستاوردها در نظر گرفته می شوند. [43]

غرب آسیا و خاورمیانه

سفال اسلامی

جام با کتیبه های نذری به خط کوفی . تراکوتا، نیشاپور (مدرسه تپه) -  مجموعه‌های موزه هنر متروپولیتن

از قرن هشتم تا هجدهم، سرامیک لعابدار در هنر اسلامی اهمیت داشت ، معمولاً به شکل سفال‌های استادانه ، [44] که بر اساس سنت‌های قوی ایرانی و مصری پیش از اسلام به‌ویژه رشد می‌کرد. لعاب قلع مات شده توسط سفالگران اسلامی ساخته شد، اولین نمونه هایی که به عنوان ظروف با رنگ آبی در بصره یافت شد که مربوط به قرن هشتم است. جهان اسلام با چین ارتباط داشت و به طور فزاینده ای از بسیاری از نقوش تزئینی چینی استفاده کرد. ظروف ایرانی بتدریج محدودیت های اسلامی را در مورد زیورآلات فیگوراتوژی کاهش داد و مناظر فیگوراتیوهای نقاشی شده اهمیت زیادی یافت.

کاسه سرامیکی تزئین شده با لغزش زیر لعاب شفاف، گرگان، قرن نهم هجری، اوایل دوره اسلامی، موزه ملی ایران

ظروف سنگی همچنین یک صنعت مهم در سفالگری اسلامی بود که تا قرن نهم در سراسر عراق و سوریه تولید شد. [45] سفال در رقه ، سوریه ، در قرن هشتم تولید شد . [46] دیگر مراکز سرامیک های بدیع در جهان اسلام، فسطاط (نزدیک قاهره مدرن ) از 975 تا 1075، دمشق از 1100 تا حدود 1600 و تبریز از 1470 تا 1550 بودند . [47]

شکل آلبارلو ، نوعی کوزه سفالی مایولیکا که در اصل برای نگهداری پماد و داروهای خشک داروخانه ها طراحی شده بود ، اولین بار در خاورمیانه اسلامی ساخته شد. توسط بازرگانان اسپانیایی-مورسک به ایتالیا آورده شد . اولین نمونه های ایتالیایی در قرن پانزدهم در فلورانس تولید شد.

سفال های ایزنیک ، ساخته شده در آناتولی غربی ، سرامیک های بسیار تزئین شده ای است که اوج شکوفایی آن در اواخر قرن شانزدهم در زمان سلاطین عثمانی بود . ظروف ایزنیک در اصل به تقلید از چینی چینی ساخته می شد که بسیار ارزشمند بود. در زمان سلیمان بزرگ (1520-1566)، تقاضا برای کالاهای ایزنیک افزایش یافت. پس از فتح قسطنطنیه در سال 1453، سلاطین عثمانی برنامه ای را برای ساخت و ساز آغاز کردند که در آن از مقادیر زیادی کاشی ایزنیک استفاده شد. مسجد سلطان احمد در استانبول (ساخت 1609-1609) به تنهایی شامل 20000 کاشی است و کاشی ها به طور گسترده در کاخ توپکاپی (شروع 1459) استفاده شده است . در نتیجه این تقاضا، کاشی بر خروجی سفال های ایزنیک غالب شد.

اروپا

مجسمه های اولیه

قدیمی‌ترین اشیای سرامیکی شناخته شده مجسمه‌های Gravettian مربوط به دوره پارینه سنگی بالایی هستند، مانند آنهایی که در Dolní Věstonice در جمهوری چک امروزی کشف شده‌اند . زهره Dolní Věstonice (به چکی Věstonická Venuše) مجسمه ای از یک زن برهنه است که قدمت آن به 29000 تا 25000 قبل از میلاد می رسد. [48] ​​با قالب گیری و سپس پختن مخلوطی از خاک رس و استخوان پودر شده ساخته می شد. [49] اشیاء مشابه در رسانه‌های مختلف که در سراسر اروپا و آسیا یافت شده و قدمت آن‌ها به دوره پارینه سنگی فوقانی می‌رسد، مجسمه‌های ناهید نیز نامیده می‌شوند . محققان در مورد هدف یا اهمیت فرهنگی آنها توافق ندارند.

مدیترانه باستانی

مجسمه هلنیستی تاناگرا از ق.  320 قبل از میلاد، احتمالاً فقط قصد داشت یک خانم شیک پوش با کلاه آفتابی را نشان دهد

فینس مصری لعابدار به هزاره سوم پیش از میلاد برمی گردد، با سفال های منقوش اما بدون لعاب حتی قبل از آن در فرهنگ ناقادا قبل از سلسله استفاده می شد . Faience پیچیده شد و در مقیاس بزرگ با استفاده از قالب‌ها و همچنین مدل‌سازی و بعداً پرتاب بر روی چرخ تولید شد. روش‌های مختلفی برای لعاب‌کاری توسعه داده شد، اما رنگ‌ها تا حد زیادی محدود به طیفی در طیف سبز آبی باقی ماندند.

در جزیره یونانی سانتورینی برخی از قدیمی‌ترین یافته‌های مینوی‌ها وجود دارد که مربوط به هزاره سوم پیش از میلاد است و محل استقرار اولیه در آکروتیری به هزاره چهارم قبل از میلاد می‌رسد. [50] کار کاوش در سایت باستانی اصلی آکروتیری ادامه دارد. برخی از خانه‌های حفاری شده حاوی کوزه‌های بزرگ سرامیکی هستند که به نام پیتوی شناخته می‌شوند .

سرامیک‌های یونان باستان و اتروسکی به‌خاطر نقاشی‌های فیگوراتیو خود، به‌ویژه در سبک‌های سیاه‌پیکر و قرمز، مشهور هستند . مجسمه‌های سفالی قالب‌گیری‌شده یونانی ، به‌ویژه آنهایی که از تاناگرا ساخته شده‌اند ، چهره‌های کوچکی بودند، اغلب مذهبی، اما بعداً شامل بسیاری از چهره‌های سبک روزمره بودند که ظاهراً صرفاً برای تزئین استفاده می‌شدند.

سفال‌های رومی باستان ، مانند ظروف سامیایی ، به ندرت به همان اندازه خوب بود و عمدتاً از شکل‌های فلزی کپی می‌شد، اما در مقادیر بسیار زیاد تولید می‌شد و در سراسر اروپا و خاورمیانه و فراتر از آن یافت می‌شود. Monte Testaccio یک تپه زباله در رم است که تقریباً تماماً از آمفورهای شکسته ساخته شده است که برای حمل و نقل و ذخیره مایعات و سایر محصولات استفاده می شود. تعداد کمی از ظروف با علاقه هنری باقی مانده است، اما پیکرهای کوچک بسیار زیادی وجود دارد که اغلب در چراغ های نفتی یا اشیاء مشابه، و اغلب با مضامین مذهبی یا وابسته به عشق شهوانی (یا هر دو با هم - یک تخصص رومی) گنجانده شده اند. رومی‌ها عموماً وسایل قبر را که بهترین منبع سفال‌های باستانی است، به جا نمی‌گذاشتند، اما به نظر می‌رسد برخلاف شیشه رومی که نخبگان با ظروف طلایی یا نقره‌ای از آن استفاده می‌کردند، چیز زیادی در سفال‌های مجلل نداشتند . سفال های گران قیمت تر به جای رنگ آمیزی از تزئینات برجسته، اغلب قالبی استفاده می کردند. به‌ویژه در امپراتوری شرقی، سنت‌های محلی ادامه یافت و با سبک‌های رومی به میزان‌های متفاوتی ترکیب شد.

سفال با لعاب قلع

ظرفی اسپانیایی-مورسک ، تقریباً 32 سانتی‌متر (13 اینچ)، با مونوگرام مسیحی «IHS»، که با رنگ آبی کبالت و براق طلایی تزئین شده است. والنسیا، سی.  1430 – 1500. مجموعه بورل
سلسله مینگ (1368-1644 پس از میلاد) ظرف چینی آبی و سفید مربوط به سلطنت امپراتور یونگل (1402-1424 پس از میلاد) -  مجموعه‌های موزه Calouste Gulbenkian

سفال های قلع لعاب دار یا فینس در قرن نهم در عراق پدید آمدند و از آنجا به مصر، ایران و اسپانیا گسترش یافتند و سپس به ایتالیا در رنسانس ، هلند در قرن شانزدهم و انگلستان ، فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی رسیدند. سبک‌های منطقه‌ای مهم در اروپا عبارتند از: هیسپانومورسک ، مایولیکا ، دلفت‌ور و دلفت‌ور انگلیسی . در قرون وسطی بالا، ظروف هیسپانومورسکی اندلس پیچیده‌ترین سفال‌هایی بود که در اروپا تولید می‌شد، با تزئینات استادانه. این لعاب قلع را به اروپا معرفی کرد که در رنسانس ایتالیا در maiolica توسعه یافت . سفال های قلع لعاب در هلند از قرن 16 تا 18 مورد استفاده قرار گرفت، سفالگران خانه، قطعات تزئینی و کاشی را در تعداد زیادی، [51] معمولا با نقاشی آبی بر روی زمین سفید می ساختند . سفال‌گران هلندی سفال‌های قلع‌دار را به جزایر بریتانیا بردند، جایی که بین سال‌های 1550 و 1800 ساخته شد . توسعه بدنه های سفید یا تقریباً سفید، در اروپا از اواخر قرن 18، مانند Creamware توسط Josiah Wedgwood و چینی ، تقاضا برای Delftware، Faience و Majolica را کاهش داد. امروزه، استفاده از اکسید قلع در لعاب‌ها کاربرد محدودی در ارتباط با سایر عوامل مات‌کننده کم‌هزینه پیدا می‌کند، اگرچه عموماً به کاربردهای تخصصی در دمای پایین و استفاده توسط سفال‌گران استودیویی محدود می‌شود، [53] [54] از جمله پیکاسو که سفال را با استفاده از لعاب قلع تولید می‌کرد. .

چینی

تا قرن شانزدهم، مقادیر کمی چینی گران قیمت به اروپا وارد می شد. از قرن شانزدهم به بعد تلاش هایی برای تقلید از آن در اروپا انجام شد، از جمله خمیر نرم و چینی مدیچی ساخته شده در فلورانس . در سال 1712، بسیاری از اسرار پیچیده ساخت چینی چینی در سراسر اروپا توسط پدر یسوعی فرانسوی فرانسوا خاویر d'Entrecolles فاش شد و به زودی در Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites منتشر شد [55] پس از آزمایش های بسیار، دستور العملی برای آزمایش، چینی خمیر سخت در کارخانه چینی Meissen در درسدن ابداع شد و تا سال 1713 به فروش رسید. ظرف چند دهه، کارخانه‌های چینی در Nymphenburg در باواریا (1754) و Capodimonte در ناپل (1743) و بسیاری دیگر به وجود آمدند. مکان هایی که اغلب توسط یک حاکم محلی تامین مالی می شود.

چینی خمیر نرم در دهه 1680 در روئن ساخته شد ، اما اولین تولید مهم در St.Cloud بود که حق اختراع نامه در سال 1702 اعطا شد. Duc de Bourbon یک کارخانه خمیر نرم، چینی شانتیلی ، در محوطه شاتو د شانتیلی او در سال 1730; یک کارخانه خمیر نرم در منسی افتتاح شد . و کارخانه وینسنس توسط کارگران Chantilly در سال 1740 راه اندازی شد و در سال 1756 به محل های بزرگتر در Sèvres [56] [57] نقل مکان کرد. قرن 18 [58] اولین خمیر نرم در انگلستان در سال 1742 نشان داده شد، ظاهراً بر اساس فرمول سنت کلود. در سال 1749 حق ثبت اختراع برای اولین چین استخوانی به ثبت رسید که متعاقباً توسط Josiah Spode تکمیل شد . سازندگان اصلی چینی انگلیسی در قرن 18 در چلسی ، باو ، سنت جیمز، بریستول ، دربی و لوستوفت بودند .

پرسلن به طور ایده آل برای منحنی های پر انرژی روکوکوی روز مناسب بود. محصولات چینی اروپایی این دهه های اولیه عموماً بسیار مورد توجه و گران قیمت هستند. یوهان یواخیم کاندلر، مدل‌ساز مایسن و فرانتس آنتون بوستلی از نیمفنبورگ، شاید برجسته‌ترین هنرمندان سرامیک آن دوره باشند. آنها مانند دیگر مدل سازان برجسته، به عنوان مجسمه ساز آموزش می دیدند و مدل هایی تولید می کردند که از آنها قالب گرفته می شد.

در پایان قرن هجدهم، داشتن ظروف چینی و اشیاء تزئینی در میان طبقات متوسط ​​مرفه اروپا اجباری شده بود و در بیشتر کشورها کارخانه هایی وجود داشت که بسیاری از آنها هنوز در حال تولید هستند. علاوه بر ظروف غذاخوری، چینی های اولیه اروپایی ذائقه پیکره های صرفاً تزئینی مردم یا حیوانات را زنده کرد، که از ویژگی های چندین فرهنگ باستانی نیز بوده است، اغلب به عنوان کالای قبر . این ها هنوز در چین به عنوان شخصیت های مذهبی بلان دو چین تولید می شدند که بسیاری از آنها به اروپا رسیده بودند. چهره‌های اروپایی تقریباً کاملاً سکولار بودند، و به زودی با رنگ‌های درخشان و درخشان، اغلب در گروه‌هایی با فضایی مدل‌سازی‌شده و عنصر روایی قوی (به تصویر مراجعه کنید) نقاشی شدند.

سفال‌های Wedgwood و North Staffordshire

کوزه نئوکلاسیک Wedgwood در ظروف جاسپر ، ج.  1820

از قرن هفدهم، استوک-آن-ترنت در استافوردشایر شمالی به عنوان مرکز اصلی ساخت سفال ظاهر شد. [59] شرکت های Wedgwood ، Spode ، Royal Doulton و Minton سهم مهمی در توسعه صنعت داشتند .

حضور محلی منابع فراوان زغال سنگ و خاک رس مناسب برای تولید ظروف سفالی منجر به توسعه اولیه اما در ابتدا محدود صنعت سفال محلی شد. ساخت کانال ترنت و مرسی امکان حمل آسان خاک رس چینی را از کورنوال همراه با مواد دیگر فراهم کرد و تولید ظروف خامه ای و چینی استخوانی را تسهیل کرد . سایر مراکز تولیدی در تولید اجناس با کیفیت بالا پیشرو بودند، اما برتری استافوردشایر شمالی با تحقیقات روشمند و دقیق و تمایل به انجام آزمایش در طول سالیان متمادی، در ابتدا توسط یک مرد به نام جوزیا ودگوود حاصل شد. رهبری او توسط سایر سفالگران، دانشمندان و مهندسان محلی دنبال شد.

Wedgwood با صنعتی شدن تولید سفال اعتبار دارد . کار او از کیفیت بسیار بالایی برخوردار بود: هنگام بازدید از کارگاهش، اگر کشتی متخلفی را می دید که با استانداردهای او مطابقت نداشت، آن را با چوب خود در هم می شکست و فریاد می زد: "این کار برای جوزیا ودگوود انجام نمی شود!" او شدیداً به پیشرفت‌های علمی زمان خود علاقه داشت و همین علاقه بود که زمینه ساز اتخاذ رویکرد و روش‌های آن برای متحول کردن کیفیت سفالگری‌هایش شد. لعاب های منحصر به فرد او باعث شد اجناس او را از هر چیز دیگری در بازار متمایز کند. ظروف جاسپر مات او در دو رنگ برای نئوکلاسیسم پایان قرن بسیار مناسب بود و از جلوه‌های سنگ‌های جواهر حکاکی شده رومی باستان مانند جما آگوستیا یا گلدان پرتلند شیشه‌ای کمئو که ودگوود کپی‌هایی از آن تولید کرد، تقلید می‌کرد.

همچنین به او اعتبار کامل چاپ انتقالی داده می شود که اولین بار در انگلستان در سال 1750 توسعه یافت. در پایان قرن این کار تا حد زیادی جایگزین نقاشی های دستی برای طرح های پیچیده شد، به جز در انتهای لوکس بازار، و اکثریت قریب به اتفاق آثار جهان. سفال های تزئین شده از نسخه هایی از این تکنیک تا به امروز استفاده می کنند. تکمیل چاپ انتقالی زیر لعاب به طور گسترده ای به Josiah Spode اول نسبت داده می شود. این فرآیند به عنوان پیشرفتی از فرآیندهای مورد استفاده در چاپ کتاب مورد استفاده قرار گرفته بود، و کیفیت اولیه کاغذ باعث می‌شد جزئیات بسیار دقیقی در طراحی ناتوان از بازتولید باشد، بنابراین الگوهای چاپ اولیه نسبتاً فاقد ظرافت تنوع رنگ بودند. توسعه کاغذهای چاپ نازک تر در حدود سال 1804 به حکاکی ها این امکان را داد که از تکنیک های بسیار متنوع تری استفاده کنند که قابلیت تکثیر روی ظروف را با موفقیت بسیار بیشتر داشت.

Wedgwood به دور از تکمیل چاپ زیر لعاب، توسط نقاشانش متقاعد شد که از چاپ زیر لعاب استفاده نکند تا اینکه مشخص شد که آقای Spode از طریق قیمت‌گذاری رقابتی برای محصولی با کیفیت بسیار با تزئینات سنگین‌تر، کسب‌وکار خود را از بین می‌برد.

برتری استوک-آن-ترنت در تولید سفال باعث پرورش و جذب تعداد زیادی از هنرمندان سرامیک از جمله کلاریس کلیف ، سوزی کوپر ، لورنا بیلی ، شارلوت راد ، فردریک هرتن رهد و جابز ودری شد .

استودیو سفالگری در بریتانیا

سفال استودیویی توسط هنرمندانی ساخته می‌شود که به تنهایی یا در گروه‌های کوچک کار می‌کنند و اقلام منحصربه‌فرد یا دوره‌های کوتاه تولید می‌کنند، که معمولاً تمام مراحل ساخت توسط یک فرد انجام می‌شود. [22] توسط سفالگران در سراسر جهان نشان داده می شود، اما ریشه های قوی در بریتانیا دارد، با سفالگرانی مانند برنارد لیچ ، ویلیام استیت موری ، دورا بیلینگتون ، لوسی ری و هانس کوپر . برنارد لیچ (1887-1979) سبکی از سفالگری را تحت تأثیر اشکال شرق دور و انگلیسی قرون وسطی ایجاد کرد. او پس از آزمایش کوتاهی با ظروف سفالی، به ظروف سنگی روی آورد که در کوره های بزرگ نفت سوز یا هیزم سوزانده می شدند. این سبک در اواسط قرن بیستم بر سفال استودیوهای بریتانیایی تسلط داشت. پناهنده اتریشی لوسی ری (1902-1995) اساساً به عنوان یک مدرنیست در نظر گرفته می شود که اثرات لعاب جدید را روی کاسه ها و بطری های اغلب رنگارنگ آزمایش کرده است. هانس کوپ (1920-1981) قطعات غیر کاربردی، مجسمه ای و بدون لعاب تولید کرد. پس از جنگ جهانی دوم، سفالگری استودیویی در بریتانیا با ممنوعیت زمان جنگ برای تزئین سفال های ساخته شده و روح مدرنیستی جشنواره بریتانیا تشویق شد . طرح‌های ساده و کاربردی با اخلاق مدرنیستی مطابقت داشت. چندین سفال در پاسخ به این رونق دهه پنجاه شکل گرفت و این سبک سفالگری استودیویی تا دهه 1970 محبوبیت خود را حفظ کرد. [60] الیزابت فریچ (1940-) سرامیک را زیر نظر هانس کوپر در کالج سلطنتی هنر (1968-1971) آغاز کرد . فریچ یکی از گروهی از سرامیک کاران برجسته بود که در آن زمان از کالج سلطنتی هنر بیرون آمدند. ظروف سرامیکی فریچز از روش‌های سنتی جدا شد و او یک تکنیک کلاف مسطح دستی را در ظروف سنگی که صاف شده و به شکل‌هایی با پروفیل دقیق اصلاح شده بود، توسعه داد. سپس آنها را با ورقه های مات خشک با رنگ های غیر معمول برای سرامیک ها رنگ آمیزی می کنند.

سفال در آلمان

سفال آلمانی ریشه در آزمایشگاه های کیمیاگری دارد که به دنبال تولید طلا هستند.

سفال در اتریش

در سال 1718 یک سفال در وین تأسیس شد. [62]

سفال در روسیه

کارخانه پرسلن امپریال در سال 1744 در اورانینباوم روسیه تاسیس شد . [63] این بر اساس اختراع چینی توسط DI Winogradow (مستقل از اختراع Böttgers 1708، درسدن) بود. مجموعه مهمی از چینی های عتیقه در موزه سرامیک روسیه نگهداری می شود .

قاره آمریکا

زونی اولا ، قرن 19، هنرمند ناشناخته -  مجموعه‌های موزه استنفورد
لیوان های آناسازی از منطقه چهار گوشه ، جنوب غربی ایالات متحده . به برش T شکل در دسته لیوان سمت چپ توجه کنید. درگاه‌های اجدادی پوبلو اغلب همین شکل را دارند.

سفال بومی آمریکا

مردم قاره‌های آمریکای شمالی، مرکزی و جنوبی، پیش از ورود اروپایی‌ها، سنت‌های متنوعی از سفالگری داشتند. قدیمی ترین سرامیک های شناخته شده در قاره آمریکا - ساخته شده از 5000 تا 6000 سال پیش - در منطقه آند، در امتداد سواحل اقیانوس آرام اکوادور در Valdivia و Puerto Hormiga و در دره San Jacinto کلمبیا یافت می شود . اشیایی بین 3800 تا 4000 سال در پرو کشف شده است . برخی از باستان شناسان بر این باورند که دانش سرامیک از طریق دریا به Mesoamerica ، دومین مهد بزرگ تمدن در قاره آمریکا ، راه یافت . [64]

بهترین سبک‌هایی که در مرکز و جنوب آند یافت می‌شوند ، سرامیک‌هایی هستند که در نزدیکی محل تشریفات در Chavín de Huántar (800–400  پ.م.) و Cupisnique (1000–400  قبل از میلاد) یافت می‌شوند. در همان دوره، فرهنگ دیگری در سواحل جنوبی پرو، در منطقه ای به نام پاراکاس توسعه یافت . فرهنگ پاراکاس (600 تا 100  قبل از میلاد) آثار شگفت انگیزی از سرامیک برجسته تولید کرد که با روغن غلیظی که پس از پختن به کار می رفت، به پایان رسید. این سنت رنگارنگ در سرامیک و منسوجات توسط فرهنگ نازکا (1 تا 600 پس از میلاد مسیح) دنبال شد  ، که سفالگران آن تکنیک های بهبود یافته ای را برای تهیه گل رس و تزئین اشیاء، با استفاده از برس های ظریف برای نقاشی نقوش پیچیده توسعه دادند. در مراحل اولیه سرامیک نازکا ، سفالگران شخصیت ها و مناظر واقع گرایانه را نقاشی می کردند.

فرهنگ‌های موچه (1 تا 800  پس از میلاد) که در سواحل شمالی پرو مدرن شکوفا شدند، مجسمه‌های گلی مدل‌سازی‌شده و مجسمه‌هایی را تولید کردند که با خطوط ظریف قرمز روی زمینه‌ای بژ تزئین شده بودند. سفال‌های آن‌ها به‌خاطر گلدان‌های پرتره هوآکوش که در آن‌ها چهره‌های انسان نشان داده می‌شود که احساسات مختلفی را نشان می‌دهد - شادی، غم، خشم، مالیخولیا - و همچنین برای نقاشی‌های پیچیده‌اش از جنگ‌ها، فداکاری‌های انسانی و جشن‌ها متمایز است . [65]

مایاها نسبتاً دیر به توسعه سرامیک وارد شدند، زیرا هنرهای سرامیکی آنها در دوره کلاسیک مایا یا قرن دوم تا دهم شکوفا شد. یکی از مکان‌های مهم در جنوب بلیز به نام Lubaantun شناخته می‌شود که آثار بسیار دقیق و پرباری دارد. به عنوان شواهدی از میزان ارزشمندی این آثار هنری سرامیکی، نمونه‌های زیادی که به لوبانتون ردیابی شده‌اند در مکان‌های دوردست مایا در هندوراس و گواتمالا یافت شده‌اند . [66] علاوه بر این، مایاهای فعلی لوبانتون به تولید نسخه های دستی از بسیاری از طرح های اصلی موجود در لوبانتون ادامه می دهند.

در ایالات متحده، قدیمی ترین سفال ها مربوط به 2500  سال قبل از میلاد است. این گیاه در منطقه حفاظت‌شده زیست‌محیطی و تاریخی تیموکوان در جکسون‌ویل، فلوریدا و برخی کمی قدیمی‌تر در کنار رودخانه ساوانا در جورجیا یافت شده است . [67]

هوپی ها در شمال آریزونا و چندین قوم پوبلو دیگر از جمله مردم تائو ، آکوما و زونی (همه در جنوب غربی ایالات متحده ) به خاطر سفال های نقاشی شده در چندین سبک مختلف مشهور هستند. Nampeyo [68] و بستگانش سفالگری ساختند که در اوایل قرن بیستم بسیار مورد توجه قرار گرفت. قبایل پوئبلو در ایالت نیومکزیکو دارای سبک های متمایز برای هر یک از پوبلوها (روستا) مختلف هستند. آنها شامل سانتا کلارا پوئبلو ، تائوس پوئبلو ، هوپی پوئبلو، سن ایلدفونسو پوئبلو ، آکوما پوئبلو و زونی پوئبلو و غیره هستند. برخی از هنرمندان مشهور سفالگری پوئبلو عبارتند از: Nampeyo ، Elva Nampeyo، و Dextra Quotskuyva از Hopi. لئونیداس تاپیا از سن خوان پوئبلو؛ و ماریا مارتینز و جولیان مارتینز از سن ایلدفونسو پوئبلو. در اوایل قرن بیستم، مارتینز و همسرش جولیان روش ایجاد سفال‌های سنتی San Ildefonso Pueblo Black-on Black را دوباره کشف کردند .

سرامیک مکزیکی

سینی سرو تالاورا

سرامیک مکزیکی یک سنت باستانی است. سفالگران پیش کلمبیایی اجناس خود را با روش های نیشگون گرفتن، کلاف کردن یا چکش سندان می ساختند و به جای استفاده از لعاب، گلدان های خود را آبکش می کردند.

سفالگری استودیویی در آمریکا

سنت قوی هنرمندان استودیویی که در سرامیک کار می کنند در ایالات متحده وجود دارد. در دهه 1960 یک دوره رشد داشت و تا به امروز ادامه دارد. بسیاری از موزه‌های هنرهای زیبا، صنایع دستی و هنرهای معاصر قطعاتی در مجموعه‌های دائمی خود دارند. بئاتریس وود یک هنرمند آمریکایی و سفالگر استودیویی بود که در اوجای، کالیفرنیا قرار داشت . او شکل منحصر به فردی از تکنیک لعاب براق را توسعه داد و از دهه 1930 تا زمان مرگش در سال 1998 در 105 سالگی فعال بود. رابرت آرنسون آثار مجسمه‌سازی بزرگ‌تری را به سبک بازنمایی انتزاعی خلق کرد. بخش‌های هنر سرامیک در بسیاری از کالج‌ها، دانشگاه‌ها و مؤسسات هنرهای زیبا در ایالات متحده وجود دارد .

جنوب صحرای آفریقا

به نظر می رسد که سفالگری به طور مستقل در جنوب صحرای آفریقا در طول هزاره 10 قبل از میلاد توسعه یافته است، با یافته های مربوط به حداقل 9400 قبل از میلاد از مالی مرکزی . [69] در آفریقا، قدیمی ترین سفال ها در توده های کوهستانی بزرگ صحرای مرکزی، در صحرای شرقی و دره نیل یافت شده است که قدمت آن بین هزاره نهم و دهم باز می گردد. [70]

ظروف سفالی در جنوب صحرای آفریقا به طور سنتی با کلاف کردن ساخته می شود و در دمای پایین پخته می شود. مجسمه‌های فرهنگ باستانی نوک ، که عملکرد آن‌ها هنوز مشخص نیست، نمونه‌ای از آثار فیگوری با کیفیت هستند که در بسیاری از فرهنگ‌ها مانند بنین نیجریه یافت می‌شوند .

در منطقه Aïr در نیجر (غرب آفریقا) (Haour 2003) سفال هایی مربوط به حدود 10000 سال قبل از میلاد کاوش شد. [71]

لادی کوالی ، سفالگر نیجریه‌ای که به سنت گواری کار می‌کرد ، گلدان‌های بزرگی ساخت که با نقوش حکاکی تزئین شده بودند. کار او ترکیبی جالب از سنتی آفریقایی با سفال استودیو غربی است . Magdalene Odundo یک سفالگر استودیویی بریتانیایی متولد کنیا است که سرامیک‌هایش با دست ساخته و پرداخته شده است.

موزه های سرامیک و مجموعه های موزه

موزه سرامیک موزه‌ای است که به طور کامل یا تا حد زیادی به سرامیک‌ها اختصاص دارد ، معمولاً آثار هنری سرامیکی، که مجموعه‌های آن ممکن است شامل شیشه و مینا نیز باشد، اما معمولاً بر روی سفال‌ها ، از جمله چینی متمرکز است . بیشتر مجموعه‌های سرامیک ملی در یک موزه عمومی‌تر هستند که همه هنرها یا فقط هنرهای تزئینی را پوشش می‌دهند ، اما تعدادی موزه تخصصی سرامیک وجود دارد که برخی از آنها فقط بر تولید یک کشور، منطقه یا تولیدکننده متمرکز هستند. برخی دیگر دارای مجموعه‌های بین‌المللی هستند که ممکن است بر سرامیک‌های اروپا یا آسیای شرقی متمرکز شوند یا پوشش جهانی داشته باشند.

در کشورهای آسیایی و اسلامی معمولاً سرامیک یکی از ویژگی‌های بارز موزه‌های عمومی و ملی است. [ نیاز به منبع ] همچنین اکثر موزه‌های باستان‌شناسی تخصصی ، در همه کشورها، دارای مجموعه‌های سرامیک بزرگ هستند، زیرا سفال رایج‌ترین نوع مصنوعات باستان‌شناسی است . [72] با این حال ، بیشتر اینها خرده های شکسته هستند .

مجموعه‌های برجسته سرامیک در موزه‌های عمومی عبارتند از: موزه قصر، پکن ، با 340000 قطعه، [73] و موزه کاخ ملی در شهر تایپه ، تایوان (25000 قطعه). [74] هر دو عمدتاً از مجموعه امپراتوری چین مشتق شده اند و تقریباً به طور کامل از قطعات چین هستند. در لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت (بیش از 75000 قطعه، بیشتر پس از 1400 پس از میلاد) و موزه بریتانیا (بیشتر قبل از 1400 پس از میلاد) دارای مجموعه های بین المللی بسیار قوی هستند. موزه هنر متروپولیتن در نیویورک و گالری هنر فریر در واشنگتن دی سی (هزاران، همه آسیایی [75] ) شاید بهترین مجموعه های زیبا را در موزه های شهرهای بزرگ ایالات متحده دارند. موزه شیشه کورنینگ ، در کورنینگ، نیویورک ، دارای بیش از 45000 شی شیشه ای است. Museo internazionale delle ceramiche در فانزا، ایتالیا، با 60000 قطعه، بزرگترین مجموعه آثار هنری سرامیک کشور است. [76]

همچنین ببینید

مراجع

نقل قول ها

  1. ↑ «تولیدکنندگان و گردآورندگان سفال هنری». بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 ژوئن 2008 . بازیابی شده در 5 ژانویه 2003 .
  2. ↑ «سفالگری هنری کالیفرنیا، 1895-1920» آثار پژوهشی، دانشگاه ایالتی کالیفرنیا
  3. ↑ دیکشنری دایره المعارف وبستر
  4. ↑ «Earthenware» Britannica آنلاین
  5. ↑ OED ، "Terracotta"
  6. ↑ «تشخیص پوسته شدن لعاب ترا کوتا». SE Thomasen، CL Searls. سنگ تراشی: مواد، طراحی، ساخت و ساز و نگهداری . ASTM STP 992 فیلادلفیا، ایالات متحده آمریکا، 1988. انجمن آمریکایی تست و مواد.
  7. ↑ «تخریب رنگ در لعاب تراکوتا» HJ Lee، WM Carty، J.Gill. Ceram.Eng.Sci.Proc. 21، شماره 2، 2000، ص. 45-58.
  8. ↑ "ترکیبات و تغییرات لعاب با سرب بالا: نمونه ای از کاشی های بیزانسی." A. Bouquillon. ج.پوثاس. Euro Ceramics V. Pt.2. انتشارات ترانس تک ، سوئیس، 1997، ص. 1487-1490 نقل قول: "مجموعه ای از کاشی های معماری بیزانسی در کوتای لعابدار در بخش اشیاء هنری موزه لوور و همچنین در موزه سرامیک دو سور ذخیره و به نمایش گذاشته می شود."
  9. ^ 'سرامیک صنعتی.' F.Singer، SSSinger. چپمن و هال 1971. نقل قول: "قطعات سبک تر که لعاب دار می شوند را می توان "سفالی" نیز نامید.
  10. ^ اصطلاحات استاندارد ظروف سفید سرامیکی و محصولات مرتبط: ASTM Standard C242 .
  11. ↑ «در چه دمایی باید خاک رس را آتش بزنم؟». bigceramicstore.com . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  12. ^ abcd داد 1994.
  13. ↑ دایره المعارف بریتانیکا جاسپرور یک ظروف سنگی بدون لعاب است
  14. ^ تعریف در نامگذاری ترکیبی جوامع اروپایی ، برتون، 1906
  15. ↑ اب اوزگوندوگدو، فیضا چاکر. "بون چین از ترکیه" سرامیک فنی; می 2005، شماره 20، ص 29-32.
  16. ^ ab "مکان های تجاری". R.Ware. سرامیک آسیایی نوامبر 2009، ص35،37-39.
  17. ^ چین چیست؟ مانند ظروف سنگی، بدن منجمد می شود. به این معنی که بدن ذوب می شود، غیرجذب می شود و بسیار قوی می شود. برخلاف ظروف سنگی، چینی بسیار سفید و شفاف می شود. بایگانی شده در 14 ژوئن 2015 در Wayback Machine
  18. ↑ آزبورن، هارولد (ویرایش)، همراه آکسفورد برای هنرهای تزئینی ، ص. 130, 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 ; فاکنر، چارلز اچ.، "رمزی ها در حوض قو: باستان شناسی و تاریخچه مزرعه تنسی شرقی ، ص.96، 2008، انتشارات دانشگاه تنسی، 2008، ISBN 1-57233-609-9 ، 97381092; Lawencer, 9736157; سوزان، «باستان‌شناسی بریتانیا: کاوش‌های هویت در بریتانیا و مستعمرات آن 1600–1945»، ص 196، 2013، روتلج، ISBN 1-136-80192-8 ، 781136801921.   
  19. ↑ لوئیس، فلورانس (1883). نقاشی چین. کاسل.
  20. ↑ ادن، ویکتوریا و مایکل. (1999) Slipware، Contemporary Approaches. A & C Black، انتشارات دانشگاه پنسیلوانیا، G & B Arts International. شابک 90-5703-212-0 
  21. ↑ گاربش، یوخن، ترا سیگیلاتا. (1982) Ein Weltreich im Spiegel seines Luxusgeschirrs , Munich. (به آلمانی)
  22. ^ ab Cooper 2010.
  23. ↑ بلومفیلد، لیندا (2013). ظروف غذاخوری معاصر . لندن: A. & C. Black. شابک 978-1-4081-5395-6.
  24. ^ ab Venable، Charles L.; و همکاران (2000). چین و شیشه در آمریکا، 1880-1980: از روی میز تا سینی تلویزیون . نیویورک: هری ان. آبرامز. شابک 978-0-8109-6692-5.
  25. ↑ پورتال، جین (2007). اولین امپراتور: ارتش سفالی چین . انتشارات دانشگاه هاروارد. شابک 978-0-674-02697-1.
  26. ^ برونیگ، پیتر. 2014. نوک: مجسمه سازی آفریقایی در زمینه باستان شناسی: ص. 21.
  27. ↑ هوان، آنتونی (13 آوریل 2019). "چین باستان: نوسنگی". موزه ملی چین .
  28. ^ abc Bar-Yosef, Ofer; آرپین، ترینا؛ پان، یان; کوهن، دیوید؛ گلدبرگ، پل؛ ژانگ، چی؛ Wu, Xiaohong (29 ژوئن 2012). "سفال های اولیه در 20000 سال پیش در غار Xianrendong، چین". علم . 336 (6089): 1696-1700. Bibcode :2012Sci...336.1696W. doi :10.1126/science.1218643. ISSN  0036-8075. PMID  22745428. S2CID  37666548.
  29. ↑ مارشال، مایکل (2012). «قدیمی‌ترین سفال‌ها به منشأ آشپزی عصر یخبندان اشاره می‌کنند». دانشمند جدید . 215 (2872): 14. Bibcode :2012NewSc.215Q..14M. doi :10.1016/S0262-4079(12)61728-X.
  30. ^ ab "بی بی سی نیوز - علم و محیط زیست - "قدیمی ترین سفال" یافت شده در چین". bbc.co.uk ​ژوئن 2009 . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  31. ^ ab Boaretto, E.; و همکاران (2009). "سنجش ​​رادیوکربنی زغال سنگ و کلاژن استخوان مرتبط با سفال های اولیه در غار یوچانیان، استان هونان، چین". مجموعه مقالات آکادمی ملی علوم . 106 (24): 9537–9538. Bibcode :2009PNAS..106.9595B. doi : 10.1073/pnas.0900539106 . PMC 2689310 . PMID  19487667. 
  32. ^ ab "محققان هاروارد، BU شواهدی از سفال های 20000 ساله پیدا کردند". Boston.com. بایگانی شده از نسخه اصلی در 2 ژانویه 2013 . بازیابی شده در 2 ژانویه 2013 .
  33. ↑ اب استانگلین، داگلاس (29 ژوئن 2012). سفال های کشف شده در غار چین به عنوان قدیمی ترین غار جهان تایید شد. USA Today .
  34. ↑ «موزه هنر متروپولیتن». www.metmuseum.org .
  35. ^ هس، کاترین؛ کوماروف، لیندا؛ سالیبا، جورج (27 دسامبر 2004). هنرهای آتش: تأثیرات اسلامی بر شیشه و سرامیک رنسانس ایتالیا. انتشارات گتی ص 40. شابک 978-0-89236-758-0- از طریق Google Books.
  36. ↑ «قنطره – محراب مسجد جامع قیروان». qantara-med.org . بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 مارس 2016 . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  37. ↑ اتاق چینی، ویدیوی جامع اما متزلزل آرانجوئز [ لینک مرده ]
  38. ↑ «تماس با پشتیبانی». cambodiamuseum.info . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  39. ↑ «سلادون». بریتانیکا آنلاین بایگانی شده از نسخه اصلی در 22 دسامبر 2007.
  40. ^ ه لی، (1996). سرامیک چینی راهنمای استاندارد جدید . تیمز و هادسون، لندن. شابک 0-500-23727-1 . 
  41. ↑ تمپل، رابرت کی جی (2007). نابغه چین: 3000 سال علم، اکتشاف و اختراع (ویرایش سوم). لندن: آندره دویچ، صص 103-6. شابک 978-0-233-00202-6 
  42. ↑ موزه هنر متروپولیتن [1] "اگرچه ریشه های سوئیکی به چین باستان می رسد، پیش درآمد مستقیم آن ظروف خاکستری دوره سه پادشاهی در کره است."
  43. ↑ «مجموعه: هنر کره ای». فریر/ ساکلر موسسه اسمیتسونیان بایگانی شده از نسخه اصلی در 1 سپتامبر 2015 . بازبینی شده در 2 اوت 2015 .
  44. ^ میسون، رابرت بی (1995). نگاهی نو به گلدان های قدیمی: نتایج مطالعات چند رشته ای اخیر سرامیک های لعابدار از جهان اسلام . جلد XII. ناشران آکادمیک بریل. شابک 978-90-04-10314-6. {{cite book}}: |journal=نادیده گرفته شده ( کمک ) میسون (1995)، ص. 1
  45. ^ میسون (1995)، ص. 5
  46. ^ هندرسون، جی. مک لافلین، اس دی؛ مک‌فیل، دی‌اس (2004). "تغییرات رادیکال در تکنولوژی شیشه اسلامی: شواهدی برای محافظه کاری و آزمایش با دستور العمل های شیشه ای جدید از رقه اسلامی اولیه و میانی، سوریه". باستان سنجی . 46 (3): 439-68. doi :10.1111/j.1475-4754.2004.00167.x.
  47. ^ میسون (1995)، ص. 7
  48. ↑ «شماره 359: سرامیک های دلنی وستونیس». uh.edu . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  49. ^ کریس استرینگر. Homo Britannicus , Alan Lane, 2006, ISBN 978-0-7139-9795-8 . 
  50. ↑ «مکان باستانی آکروتیری سانتورینی یونان». travel-to-santorini.com . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  51. ↑ کایگر اسمیت، آلن، ظروف قلعی لعابدار ، فابر و فابر، 1973
  52. ^ "สล็อตเว็บตรง เว็บแท้ไม่มีขั้นตรง เว็บแท้ไม่มีขั้นตรง ็อตแตกง่ายทุกค่าย". بایگانی شده از نسخه اصلی در 13 آوریل 2005.
  53. ↑ "لعاب های سرامیکی." F.Singer & WLGerman. Borax Consolidated Limited . لندن. 1960.
  54. ↑ «فناوری لعاب سرامیک». جی آر تیلور و ای سی بول موسسه سرامیک و چاپ پرگامون. آکسفورد 1986.
  55. ↑ Baghdiantz McAbe، Ina (2008). شرق شناسی در فرانسه مدرن اولیه آکسفورد: انتشارات برگ، ص. 220. شابک 978-1-84520-374-0 ; فینلی، رابرت (2010). هنر زائر. فرهنگ چینی در تاریخ جهان انتشارات دانشگاه کالیفرنیا، ص. 18. شابک 978-0-520-24468-9 ; Kerr, R. & Wood, N. (2004). جوزف نیدهام: علم و تمدن در چین، جلد 5 شیمی و فناوری شیمیایی: بخش 12 فناوری سرامیک. انتشارات دانشگاه کمبریج، ص. 36-7. شابک 0-521-83833-9   
  56. ↑ «قرن هجدهم: ظهور و موفقیت». Manufacture Nationale de Sèvres . بایگانی شده از نسخه اصلی در 24 نوامبر 2006.
  57. ↑ «چینی سور در قرن نوزدهم». جدول زمانی Met's Heilbrunn تاریخ هنر . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  58. ↑ «چینی فرانسوی در قرن هجدهم». جدول زمانی Met's Heilbrunn تاریخ هنر . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  59. ↑ «همه چیز درباره استوک-آن-ترنت در 5 دقیقه...» thepotteries.org . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  60. ↑ هارود، تانیا، "از کتاب پاتر تا چشم سازنده: سرامیک استودیو بریتانیایی 1940-1982"، در ارتباط هارو ، مرکز هنرهای معاصر شمالی، 1989
  61. ↑ «تاریخچه Porzellan Manufaktur Nymphenburg» . بازبینی شده در 24 جولای 2016 .
  62. ↑ «موزه چینی در اوگارتن». بایگانی شده از نسخه اصلی در 12 اوت 2016 . بازبینی شده در 25 جولای 2016 .
  63. ↑ "چینی امپراتوری: تاریخچه چینی امپراتوری روسیه از 1744 تا 1917*". بایگانی شده از نسخه اصلی در 26 مارس 2016 . بازبینی شده در 25 جولای 2016 .
  64. ↑ نیویورک تایمز، موزه نقد و بررسی هنر سرخپوستان آمریکایی "متولد شده از خاک" فرهنگ را از طریق سرامیک کاوش می کند نوشته گریس گلوک، انتشار: 1 ژوئیه 2006
  65. ↑ Born of Clay – سرامیک از موزه ملی سرخپوستان آمریکایی، 2005 موسسه اسمیتسونیان
  66. ↑ سی ام هوگان، مقایسه مکان‌های مایاها در بلیز جنوبی و غربی ، فناوری‌های لومینا (2006)
  67. ↑ Soergel، Matt (18 اکتبر 2009). "موکاما: نام جدید برای مردم قدیمی". اتحادیه فلوریدا تایمز بازبینی شده در 12 مه 2010 .
  68. ↑ A Nampeyo Showcase بایگانی شده در 24 سپتامبر 2015 در Wayback Machine ، نمایشی از برخی از کارهای Nampeyo
  69. ↑ سیمون بردلی، تیمی از باستان شناسان به رهبری سوئیس، تکه هایی از قدیمی ترین سفال های آفریقایی را در مرکزی مالی کشف کرده اند که قدمت آن به حداقل 9400 سال قبل از میلاد می رسد . شرکت پخش سوئیس (SBC)، 18 ژانویه 2007
  70. ↑ جسی، فریدریک (25 اکتبر 2010). "سفالگری اولیه در شمال آفریقا - یک مرور کلی". مجله باستان شناسی آفریقا . 8 (2): 219-238. doi :10.3213/1612-1651-10171. ISSN  1612-1651.
  71. ↑ Olivier P. Gosselain (2008). "سرامیک در آفریقا". دایره المعارف تاریخ علم، فناوری و پزشکی در فرهنگ های غیر غربی . صص 464-476. doi :10.1007/978-1-4020-4425-0_8911. شابک 978-1-4020-4559-2.
  72. ↑ "تحلیل باستان شناسی"، کاوش های باستان شناسی ایالت اوهایو در یونان
  73. ↑ «موزه کاخ تالار چینی جدید خود را افتتاح کرد». chinaculture.org . بایگانی شده از نسخه اصلی در 3 مارس 2016 . بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  74. ↑ "國立故宮全球資訊網-訊息頁". npm.gov.tw. ​بازبینی شده در 19 مارس 2016 .
  75. ^ پترسون 1996، ص. 369.
  76. ↑ «Le collezioni».

منابع

لینک های خارجی